Análise do poema Eu saio sozinho na estrada de Lermontov. Análise do poema de M.Yu. Lermontov "Eu saio sozinho na estrada" (Percepção, interpretação, avaliação.)

Em muitos dos poemas de Lermontov: "Cliff", "Ele fica sozinho no norte selvagem", "Vela", "É chato e triste, e não há ninguém para dar uma mão ..." - motivos de tristeza e som de solidão. Mas esse motivo é sentido especialmente no poema "Eu saio sozinho na estrada". Antes da partida do poeta para Pyatigorsk, V.F. Odoievski deu-lhe um caderno com o desejo de escrever tudo. Após a morte de Lermontov, este livro foi descoberto, entre outros poemas havia "Eu saio sozinho na estrada". A obra foi escrita em 1841, poucos dias antes da morte do poeta.
O gênero do poema é um monólogo lírico, uma confissão de um herói lírico, com elementos de meditação. Podemos atribuí-lo a letras paisagísticas e filosófico-meditativas.
O tom do herói lírico desde o início é impressionante em sua sublimidade, até mesmo algum tipo de solenidade. Uma paisagem noturna se abre aos nossos olhos, simples e ao mesmo tempo majestosa.

Saio sozinho na estrada;
Através da névoa o caminho de pedra brilha;
A noite está quieta. O deserto escuta a Deus
E a estrela fala com a estrela.

E já esta sublime entonação insinua o profundo significado desta paisagem. A estrada aqui também caminho da vida herói, o caminho que é predeterminado de cima e no qual cada um de nós está sozinho. Todo mundo tem seu próprio destino, e somente a própria pessoa pode cumprir o que lhe é destinado. E já na primeira quadra, um motivo de incerteza ainda pouco perceptível, alarmante e perturbador, surge a incerteza: o herói vê seu “caminho” “através do nevoeiro”, seu caminho de vida é difícil (“caminho de pedra”).
Então esse motivo do poema cresce, começa a soar mais claro e definido: o silêncio e a paz reinam na natureza, enquanto na alma do herói lírico há caos, uma melancolia vaga e obscura. É “doloroso” e “difícil” para ele, mas em seus sentimentos e pensamentos ainda há a mesma incerteza, “neblina”, o herói não consegue entender as razões de sua condição:

No céu solene e maravilhosamente!
A terra dorme no brilho do azul...
Por que é tão doloroso e tão difícil para mim?
Esperando pelo quê? Eu me arrependo de alguma coisa?

Ele conecta seus sentimentos com arrependimentos sobre o passado (“Eu me arrependo de alguma coisa?”) E um presságio ansioso do futuro (“Esperando o quê?”). A vida do herói lírico, por assim dizer, concentra essa conexão viva dos tempos na forma de seus sentimentos. A mente do herói quebra essa conexão temporal:

Eu não espero nada da vida
E não tenho pena do passado;
Procuro liberdade e paz!
Eu gostaria de esquecer e adormecer!

O herói lírico quer escapar da realidade para o mundo da "liberdade e paz". Ele gostaria de "esquecer e adormecer". Aqui, o motivo do esquecimento parece ser muito importante, perpassando toda a obra de Lermontov.

Amor de langor insano,
morador da sepultura,
Na terra da paz e do esquecimento
eu não esqueci...

Pechorin reage aos seus sentimentos antigos e passados com a mesma força que os sentimentos novos e reais.
Portanto, o motivo do esquecimento, descanso espiritual, paz é tão importante aqui. No entanto, no poema “Vou à estrada sozinho”, este motivo não se confunde com o motivo da morte. O sono aqui não evoca em nós associações com a morte, não é o "sonho frio da sepultura". Pelo contrário, a vida nele parece mais forte, mais poderosa e alegre do que no ser real do herói:

Mas não com aquele sonho frio da sepultura...
Eu gostaria de poder dormir assim para sempre
Para cochilar no peito força vital,
Para que, respirando, o peito se eleve silenciosamente;
Para que toda a noite, todo o dia acariciando minha audição,
Uma voz doce cantou para mim sobre o amor,
Acima de mim para que, sempre verde,
O carvalho escuro se inclinou e farfalhava.

Esta imagem de um poderoso carvalho perene é especialmente significativa aqui. O carvalho é um símbolo da força da vida, sua eternidade e inviolabilidade. Tudo neste sonho fala de vida, e não de morte: a “doce voz” cantando sobre o amor, e a respiração tranquila do herói e sua audição sensível. Aqui o herói está cheio de força, energia, inspiração, em sua alma não há mais uma trágica discórdia de sentimentos. No início do poema, ele busca "fugir da vida", no final - "a vida está se aproximando dele" e confia nela.
Composicionalmente, o poema é dividido em duas partes. A primeira parte é uma paisagem, a segunda parte é uma descrição dos sentimentos do herói lírico. Essas partes são opostas. No entanto, o final do poema corresponde ao seu início - uma imagem harmoniosa e pacífica da natureza reaparece ali e a nitidez do contraste suaviza. O final, portanto, fecha o círculo aqui.
O poema é escrito em pentâmetro trocaico, com rimas masculinas e femininas alternadas, quadras. Rima - cruz. Tudo isso dá suavidade e musicalidade ao verso. A beleza e a graça reinantes na natureza são enfatizadas na primeira parte por epítetos e metáforas (“a noite está quieta”, “a terra dorme em brilho azul”), vocabulário “alto” (“o deserto ouve Deus”). Ao mesmo tempo, outro epíteto já aqui define o motivo da desarmonia espiritual do herói - "o caminho de pedra" lembra as dificuldades do caminho da vida. Na segunda parte, os sentimentos do herói são sublinhados por um epíteto (“o sonho frio da sepultura”), perguntas retóricas (“Por que é tão doloroso e tão difícil para mim? Esperar o quê? Me arrependo de alguma coisa?”). , Inversão (“Não espero nada da vida”), uma anáfora (“Procuro liberdade e paz! Gostaria de esquecer e adormecer!”, “Para que as forças da vida cochilem no meu peito, Então que, respirando, meu peito sobe silenciosamente”), frases exclamativas (“procuro liberdade e paz!” ). A melodiosidade do poema contribui para a aliteração (“Não Nós vamos fazer de Nós vamos Eu não sou nada, e eu não Nós vamos al me o passado em tudo") e assonâncias ("N cerca de não é isso x cerca de eu cerca de sono da tarde cerca de milímetros cerca de gil"). A melodia e o ritmo do poema também são determinados por sua cesura (presença de pausas), que dividem o verso poético em duas metades (“A noite está quieta // O deserto escuta Deus”). O poema foi musicado e se tornou um romance bem conhecido.
Assim o esquecimento desejado herói lírico encontrados no mundo natural. E essa característica é característica de muitas obras do poeta.

Análise do poema

1. A história da criação da obra.

2. Características da obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).

3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, caracterização do herói lírico, motivos e tom).

4. Características da composição da obra.

5. Análise de fundos expressividade artística e versificação (a presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).

6. O significado do poema para toda a obra do poeta.

O gênero do poema é um monólogo lírico, uma confissão de um herói lírico, com elementos de meditação. Podemos atribuí-lo a letras paisagísticas e filosófico-meditativas.

O tom do herói lírico desde o início é impressionante em sua sublimidade, até mesmo algum tipo de solenidade. Uma paisagem noturna se abre aos nossos olhos, simples e ao mesmo tempo majestosa.

Saio sozinho na estrada;
Através da névoa o caminho de pedra brilha;
A noite está quieta. O deserto escuta a Deus
E a estrela fala com a estrela.

E já esta sublime entonação insinua o profundo significado desta paisagem. A estrada aqui é também o caminho da vida do herói, o caminho que é predeterminado de cima e no qual cada um de nós está sozinho. Todo mundo tem seu próprio destino, e somente a própria pessoa pode cumprir o que lhe é destinado. E já na primeira quadra, um motivo de incerteza ainda pouco perceptível, alarmante e perturbador, surge a incerteza: o herói vê seu “caminho” “através do nevoeiro”, seu caminho de vida é difícil (“caminho de pedra”).

Então esse motivo do poema cresce, começa a soar mais claro e definido: o silêncio e a paz reinam na natureza, enquanto na alma do herói lírico há caos, uma melancolia vaga e obscura. É “doloroso” e “difícil” para ele, mas em seus sentimentos e pensamentos ainda há a mesma incerteza, “neblina”, o herói não consegue entender as razões de sua condição:

No céu solene e maravilhosamente!
A terra dorme no brilho do azul...
Por que é tão doloroso e tão difícil para mim?
Esperando pelo quê? Eu me arrependo de alguma coisa?

Eu não espero nada da vida
E não tenho pena do passado;
Procuro liberdade e paz!
Eu gostaria de esquecer e adormecer!

Amor de langor insano,
morador da sepultura,
Na terra da paz e do esquecimento
eu não esqueci...

Pechorin reage aos seus sentimentos antigos e passados com a mesma força que os sentimentos novos e reais.

Portanto, o motivo do esquecimento, descanso espiritual, paz é tão importante aqui. No entanto, no poema “Vou à estrada sozinho”, este motivo não se confunde com o motivo da morte. O sono aqui não evoca em nós associações com a morte, não é o "sonho frio da sepultura". Pelo contrário, a vida nele parece mais forte, mais poderosa e alegre do que no ser real do herói:

Mas não com aquele sonho frio da sepultura...
Eu gostaria de poder dormir assim para sempre
Para que a vida de força durma no peito,
Para que, respirando, o peito se eleve silenciosamente;
Para que toda a noite, todo o dia acariciando minha audição,
Uma voz doce cantou para mim sobre o amor,
Acima de mim para que, sempre verde,
O carvalho escuro se inclinou e farfalhava.

Composicionalmente, o poema é dividido em duas partes. A primeira parte é uma paisagem, a segunda parte é uma descrição dos sentimentos do herói lírico. Essas partes são opostas. No entanto, o final do poema corresponde ao seu início - uma imagem harmoniosa e pacífica da natureza reaparece ali e a nitidez do contraste suaviza. O final, portanto, fecha o círculo aqui.

O poema é escrito em pentâmetro trocaico, com rimas masculinas e femininas alternadas, quadras. Rima - cruz. Tudo isso dá suavidade e musicalidade ao verso. A beleza e a graça reinantes na natureza são enfatizadas na primeira parte por epítetos e metáforas (“a noite está quieta”, “a terra dorme em brilho azul”), vocabulário “alto” (“o deserto ouve Deus”). Ao mesmo tempo, outro epíteto já aqui define o motivo da desarmonia espiritual do herói - "o caminho de pedra" lembra as dificuldades do caminho da vida. Na segunda parte, os sentimentos do herói são sublinhados por um epíteto (“o sonho frio da sepultura”), perguntas retóricas (“Por que é tão doloroso e tão difícil para mim? Esperar o quê? Me arrependo de alguma coisa?”). , Inversão (“Não espero nada da vida”), uma anáfora (“Procuro liberdade e paz! Gostaria de esquecer e adormecer!”, “Para que as forças da vida cochilem no meu peito, Então que, respirando, meu peito sobe silenciosamente”), frases exclamativas (“procuro liberdade e paz!” ). A melodiosidade do poema é facilitada pela aliteração (“Não espero nada da vida, E não tenho pena do passado”) e assonâncias (“Mas não com esse sonho frio da sepultura”). A melodia e o ritmo do poema também são determinados por sua cesura (presença de pausas), que dividem o verso poético em duas metades (“A noite está quieta // O deserto escuta Deus”). O poema foi musicado e se tornou um romance bem conhecido.

Assim, o herói lírico encontra o esquecimento desejado no mundo da natureza. E essa característica é característica de muitas obras do poeta.

O destino do poeta russo do início do século 19, Mikhail Yuryevich Lermontov, dificilmente pode ser chamado de feliz. Aos três anos, ficou sem mãe nos cuidados avó nativa Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, ele praticamente não conhecia a felicidade da família, porque sua avó tinha certeza de que o jovem simplesmente precisava se tornar um militar. Vagando pelo quartel, o jovem experimentava muitas vezes um sentimento de solidão, talvez por isso o motivo da solidão se torne o principal em seu trabalho. As palavras são repetidas em quase todos os poemas. "1", "sozinho". Eles também estão no poema. "Eu saio sozinho na estrada", cuja análise será discutida a seguir.

Letras como esta são chamadas filosófico, e, embora haja uma paisagem aqui, a tarefa deste poema é enfatizar os pensamentos do herói lírico, perturbando sua alma e excitando seu coração. Na natureza, tudo é calmo, nada perturba a beleza da paisagem noturna:

No céu solene e maravilhosamente!
A terra dorme no brilho do azul...

E o herói não é apenas incapaz de dormir - o herói "tão doloroso e tão difícil" que ele sai sozinho para a estrada, aparentemente para apreciar a beleza da noite, para ouvir como "estrela fala com estrela" e fique tranquilo. Se na poesia popular adotou-se o uso do paralelismo para que pela percepção do estado de natureza se pudesse compreender o estado do herói lírico, então em 19ª poesia século, especialmente no trabalho de M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet, outra tendência se manifesta - opor harmonia na natureza e discórdia na alma humana.

Um contraste semelhante está presente na obra de Lermontov. O autor admira o estado pacífico da natureza, enquanto seu herói é atormentado pelas eternas questões do ser:

Esperando pelo quê? me arrependo de alguma coisa?

Perguntas semelhantes são geralmente feitas por pessoas que viveram vida longa, mas pelo menos é estranho ouvi-los de uma pessoa que tem apenas 27 anos. No entanto, o poema, escrito em 1841, três meses antes da trágica morte em duelo, é percebido como uma previsão de que a própria Providência levou a mão do poeta.

Ao mesmo tempo, é importante notar que o herói, embora não espere mais nada da vida, não sente pena do passado. Quase literalmente, Sergei Yesenin escreverá linhas semelhantes depois de mais de 100 anos antes de falecer voluntariamente: “Não sinto pena dos anos desperdiçados em vão …” Ele ganhou liberdade para sempre, mas se ele encontrou a paz é desconhecido.

herói lírico Lermontova também deseja "liberdade e paz", e para isso ele quer "esquecer e adormecer". No entanto, ele quer dormir para sempre "sonho frio da sepultura", e entao

Para que a vida de força durma no peito,
De modo que a respiração arfa silenciosamente no peito.

Claro, isso é fisicamente impossível. Somente os mortos que não são enterrados realmente não podem encontrar paz, e sua alma vagueia inquieta. O poeta tinha outra coisa em mente. Talvez fosse necessário que ele permanecesse vivo em seus poemas, em seu trabalho. Uma ideia semelhante de um “monumento não feito à mão” já foi repetidamente usada nas obras de poetas de diferentes épocas, começando com Horácio e terminando com Pushkin. Mas tal ideia soa muito monumental.

O herói do poema de Mikhail Yuryevich Lermontov especialmente sai sozinho na estrada para ficar a sós com Deus. Talvez então sua oração seja ouvida e seu desejo ardente, expresso nas linhas finais desta obra, se realize. O herói sonha que toda a noite e todo o dia, apreciando sua audição, "Uma voz doce cantou sobre o amor", e acima dele "para que o carvalho escuro, sempre verde, se arqueie e sussurre".

Ainda assim, é incrível como soa calmo o raciocínio sobre a morte: o herói não sente medo nem horror - tal estado na poesia é geralmente chamado um oxímoro"tristeza leve" Esse estado também é enfatizado pela organização rítmica do poema: pentâmetro doninha diminui um pouco o ritmo e sílabas com acento perdido ( pírrico) transmitem um ritmo um tanto confuso, como se imitasse a respiração humana. A alternância de rimas masculinas e femininas completam a melodia do poema, como se lapidassem todas as facetas restantes de um diamante antes de se transformar em diamante.

Não é por acaso que este poema é reconhecido como uma das melhores obras-primas líricas da poesia russa do início do século XIX.

"Pátria", análise do poema de Lermontov, composição
"Vela", análise do poema de Lermontov

As letras tardias de Lermontov estão repletas do mais profundo sentimento de solidão. Em quase todos os versos, o desejo do herói lírico de finalmente encontrar uma alma gêmea, de conhecer, soa.O poema "Eu saio sozinho na estrada" é um dos mais recentes. Seu autor escreveu já em 1841, às vésperas de sua morte.

A análise do poema "Eu saio sozinho na estrada" deve ser realizada no contexto de toda a obra de Lermontov, pois, na verdade, sua letra é um extenso diário poético.

Plano

Para analisar qualquer texto poético, é preciso seguir um plano. Primeiro, você deve definir o tema e a ideia do trabalho. Em segundo lugar, você precisa prestar atenção à história da criação do texto, dedicação a alguém. Você também precisa determinar o gênero e outras características formais, como métrica, rima, ritmo. A penúltima etapa é a busca e caracterização do estilo e linguagem da obra. E na parte final da análise, você deve expressar sua atitude em relação ao texto, descrever quais sentimentos e emoções ele evoca. poemas "Eu saio sozinho na estrada" devem ser feitos na forma de um ensaio ou ensaio, e não apenas listados características texto do parágrafo.

Tema e ideia do trabalho

O poema pertence à categoria Seu tema é a vida humana, seu significado. No centro da imagem estão as experiências emocionais do herói lírico. Ele se pergunta sobre sua vida, sobre o que foi ruim e bom, o que mais o espera. A ideia do poema é que uma pessoa solitária, que é um herói lírico, encontra paz apenas quando se conecta com a natureza. Seu sonho acalentado é encontrar a paz na qual a vida estaria escondida em todas as suas cores e manifestações.

Características de gênero e outras características do texto

A análise do poema "Eu saio sozinho na estrada" confirma que ele pertence ao poema. O caráter meditativo aproxima-o um pouco da elegia. As linhas da peça soam suaves e melódicas. O tamanho poético escolhido por Lermontov é um troqueu de um metro e meio. Linhas longas dão ao texto um som especial. Em cada estrofe, o autor usa alternadamente masculino e feminino.

Análise semântica do poema "Eu saio sozinho na estrada" (brevemente). Meios de expressão artística

Poema de M.Yu. Lermontov oferece amplos campos de análise, pois é repleta de significados e símbolos, a linguagem da obra é muito peculiar, saturada e rica em meios de expressão poética.

Primeira estrofe

Na primeira estrofe do texto, o motivo da solidão imediatamente começa a soar distintamente. O numeral "um" é encontrado em muitos dos poemas do poeta, e pretende mostrar que na Terra, além dele, não há mais ninguém, nenhuma alma gêmea. Os dois últimos versos desta estrofe soam muito bonitos, mostrando que, ao contrário da alma de um herói lírico, a beleza e a harmonia reinam no mundo. Se em letras iniciais poeta, mesmo na natureza não havia harmonia, agora o mundo aparece diante dele (e diante do leitor) como um todo. A lua ilumina seu caminho, a terra dorme no esplendor do céu e as estrelas se comunicam umas com as outras. Para potencializar o efeito do que foi dito, o autor usa uma personificação vívida: "O deserto ouve a Deus / E a estrela fala à estrela". Significativa é a imagem do deserto que aparece no início da obra. O mundo é enorme e está aberto ao herói.

Segunda estrofe

Na segunda estrofe, o herói lírico traça um paralelo entre seus sentimentos e o que está acontecendo no mundo. Novamente a personificação da natureza: "A terra dorme". A harmonia da natureza, seu equilíbrio se opõem ao que está na alma do poeta. Não, não há tempestade, como estava nas primeiras letras. Agora está tão calmo lá quanto no mundo natural ao seu redor, mas é "doloroso e difícil". As perguntas retóricas dirigidas a si mesmo reforçam o componente psicológico do poema. A análise do poema "Eu saio sozinho na estrada" de Lermontov confirma que as letras posteriores são muito mais trágicas do que as juvenis. Afinal, o herói não desafia a sociedade e o mundo, ele simplesmente começa a perceber que não espera mais nada da vida. É a imagem da estrada que leva o herói lírico a pensar sobre seu passado e seu futuro.

Terceira estrofe

Aqui o poeta está completamente imerso em seu "eu". É muito importante acompanhar a composição da obra, as mudanças de humor, o movimento do pensamento do poeta. Portanto, é melhor realizar uma análise linha por linha do poema "Eu saio sozinho na estrada". Lermontov na terceira estrofe de sua obra volta-se novamente para si mesmo, muitos paralelos podem ser traçados com os poemas anteriores do poeta. Não esperando nada, não lamentando o passado, ele finalmente quer a paz. Mas em trabalho cedo o herói lírico desejava uma "tempestade", tentando encontrar a paz nela. O que mudou agora? Quase nada, mas aprendemos sobre isso apenas na quarta estrofe. Enquanto isso, a liberdade do poeta é apresentada apenas como esquecimento e sono.

Quarta estrofe

Aqui o autor dá uma ideia de que para ele existe uma existência ideal. Lermontov habilmente concentra a atenção em seus requisitos para "sono", usando uma anáfora nas últimas linhas. Uma análise do poema "Eu saio sozinho na estrada" (nomeadamente a quarta estrofe) prova que apenas pequenas mudanças ocorreram no poeta.

Quinta estrofe

O final da obra completa o quadro de uma existência ideal para o poeta. A natureza pacífica o cerca e ele ouve uma voz agradável cantando para ele sobre o amor. Isso é o que Lermontov faltou ao longo de sua vida. Paz, na qual haveria movimento e a própria vida em sua principal manifestação - o amor. Com essas palavras, pode-se completar a análise do poema "Vou sozinho na estrada". Lermontov conseguiu encaixar em algumas estrofes os resultados de toda a sua obra poética e expressar suas ideias sobre uma vida ideal. Natureza, amor, poesia - tudo isso para o autor eram os componentes necessários da vida (é isso que o torna relacionado a Pushkin).

Análise do poema "Eu saio sozinho na estrada" de M.Yu. Lermontov não estará completo, para não dizer que o trabalho contém imagens impressionantes da natureza e profundas reflexões filosóficas e linguagem poética verificada estilística.

O poema "Eu saio sozinho na estrada" foi escrito no verão de 1841, poucos dias antes do duelo e da morte do poeta. Gênero - monólogo lírico. Composicionalmente, está dividido em duas partes. O poema começa com uma bela descrição da natureza - uma paisagem noturna. O mundo retratado aqui é cheio de harmonia. A paisagem é simples e ao mesmo tempo majestosa:

A noite está quieta. O deserto escuta a Deus
E estrela a estrela diz...

Na segunda parte, é feita uma descrição dos sentimentos do herói lírico. Essas duas partes são opostas, porque não há harmonia em uma pessoa - ela está cheia de ansiedade, tormento e até desespero:
Por que é tão doloroso e tão difícil para mim?
Esperando pelo quê? me arrependo de alguma coisa?

Mas o final corresponde ao começo - lá novamente uma imagem harmoniosa e pacífica aparece e é dito sobre o desejo do herói lírico de se fundir para sempre com a natureza. Em muitos poemas de M. Yu. Lermontov, motivos de tristeza e solidão soam: "O penhasco", Ele fica sozinho no norte selvagem, "Vela", "É chato e triste, e não há ninguém para dar uma mão para ...". Mas esse motivo é especialmente perceptível no poema “Eu saio sozinho na estrada …”. E todo o poema consiste em motivos e símbolos que são icônicos para Lermontov.

Na primeira estrofe, esse é o motivo da solidão, do vaguear. A estrada aqui é o caminho da vida de um herói, que é predeterminado de cima para todos, e nessa estrada cada pessoa está sozinha. A estrada do herói lírico é difícil - "o caminho de pedra". O motivo perturbador do suspense, a incerteza também é perceptível - o herói vê seu caminho "através do nevoeiro", Então o poeta se volta para o céu, "radiância azul", e depois para outro cosmos - para sua alma.

Nas últimas linhas, soa o motivo do passado e do futuro. No futuro, o herói lírico gostaria apenas de "liberdade e paz", que podem ser encontradas esquecendo e adormecendo. Assim, o tema da morte é introduzido no poema. Mas este tópico não é desenvolvido, acontece que o sono não é a morte, mas um sonho brilhante e bonito. E tudo neste sonho fala de vida, não de morte - uma voz doce cantando sobre o amor, a respiração tranquila do herói, sua audição sensível. Além disso, aparece uma imagem de um carvalho verde e poderoso - um símbolo da força da vida e sua eternidade. A beleza e a graça da natureza na primeira parte são enfatizadas meios expressivos Língua.

Lermontov usa metáforas (uma estrela fala com uma estrela); personificações (eu escuto o deserto. Vagu; a terra dorme). O motivo da discórdia mental e da solidão do herói é definido por uma cadeia de perguntas retóricas: “Por que é tão doloroso e tão difícil para mim? / Esperando pelo quê? me arrependo de alguma coisa? inversão: “não espero nada da vida”; frases exclamativas e anáforas: “Procuro liberdade e paz! / Eu gostaria de me esquecer e adormecer! »; “Para que a vida da força adormeça no peito, / Para que, respirando, o peito se levante tranquilamente.” O autor usa assonâncias (mas não com aquele sonho frio da sepultura) e aliteração (acalentando um boato, / Uma voz doce me cantou sobre o amor; não espero nada da vida, / e não tenho pena todo o passado). A repetição de sons sibilantes dá à narração uma sinceridade, imita uma fala calma, um sussurro na noite.

A melodia e o ritmo do poema também são determinados por sua cesura (presença de pausas), que dividem o verso poético em duas metades: “A noite está quieta. // O deserto ouve Deus. Por sua natureza, o poema é filosófico, mas não soa abstrato. É extraordinariamente lírico - tudo o que o poeta diz se aproxima do leitor. O poema é escrito em pentâmetro trocaico, com rimas masculinas e femininas alternadas. Rima - cruz. Tudo isso dá suavidade e musicalidade ao verso. O poema de Lermontov atraiu a atenção de dezenas de compositores, mas o romance escrito no século 19 por E. S. Shashina se tornou o mais famoso.