Вірш А. А. Фета «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…». (Сприйняття, тлумачення, оцінка). «Сяла ніч. Місяцем був сповнений сад», аналіз вірша Фета

Одне з кращих творів, які створив великий майстер лірики Опанас Фет, - «Сяяла ніч, місяцем був сповнений саду». Цей вірш було написано вже наприкінці життя поета і присвячувалося найщасливішому періоду його життя.

Одним із витончених ліриків XIX століття є Фет. «Сяйла ніч» - вірш, який належить до пізнього етапу творчого шляху цього автора. Слід сказати, що, незважаючи на велику кількість зворушливих та сумних творів, які створив великий російський романтик, був він у житті досить діловою та хваткою людиною. Поетична творчість для Фета була рятівним засобом, що дозволяє втекти від суєти та сірості життя. Але чий образ присутній у творі «Сяйла ніч»? Фет вірш, на думку критиків і біографів, присвятив Марії Лазич, яка рано пішла з життя.

Марія Лазич

Вона була дочкою дрібного поміщика. Він – офіцером, не позбавленим романтики. Можливо, доля зблизила їх у невідповідний період. Сталося б це знайомство трохи пізніше, чи не закінчилося б життя дівчини трагічно. А в російській культурі не було б великого лірика. На все життя запам'яталася поручику остання зустріч із Марією, коли вони перебували у просторій вітальні, вона грала на роялі, а за вікном сяяла ніч. Фет вірш цей написав багато років після пам'ятного вечора.

Молодий офіцер полюбив дівчину з першого погляду, але одружуватися не збирався. Матеріальні труднощі та бажання повернути дворянський титул виявилися сильніше за кохання. Деякі критики вважають, що більшість творів, поет присвячував згодом саме Марії Лазич. Вершина його лірики – «Сяяла ніч». Фет, аналіз творчості якого став темою великої кількостілітературних статей, все життя корив себе за слабкість, яку виявив у молодості. Каяння і лягло основою вірша.

«Промені біля наших ніг…»

У першому чотиривірші про останній вечір із Марією говорить Фет. «Сяяла ніч…» - у цих рядках він переноситься в обстановку особняка. Марія Лазич була дівчиною музично обдарованою. Особисто для неї писав музику сам Фет неодноразово просив її зіграти щось із творів цього композитора.

При першій зустрічі Марія заявила Фету, що її серце віддано іншому. Але насправді вона давно була закохана у поета та його вірші. В одному з листів Фет казав своєму приятелю, що зустрів дівчину, яка є, мабуть, єдиною, з якою він міг би прожити щасливо все життя.

"Тебе любити і плакати над тобою"

Тихих романтичних вечорівбуло багато. Будинок отця Марії вирізнявся гостинністю. Тут часто можна було зустріти молодих офіцерів. Але Фет і Лазич поводилися якось відокремлено, досить рідко беручи участь у загальних веселостях. Про свої почуття він їй ніколи не говорив. Свою любов лише у віршах висловлював Фет. «Сяйла ніч» - вірш, у другій строфі якого автор зізнається подумки у коханні своєї співрозмовниці. У цих рядках він передає бажання не припиняти тієї щасливої миті: «жити, звуки не гублячи».

Тяжкі роки

Марія була безприданницею. Одружитися з нею - означало приректи себе і свою майбутню сім'ю на вічне злидні. Поховати своє майбутнє, мерзнути в глушині і мати дружину, що зів'яла раніше терміну від бідності. До того ж їхній полк мав переходити на військовий стан і виступати до австрійського кордону. Про це і сказав Фет Марії Лазіч в останній вечір. Але на пояснення офіцера дівчина відреагувала стримано. Марія заявила, що не має наміру зазіхати на волю поета, а лише мріє слухати його, говорити з ним.

Коли обстановка загострилася настільки, що виникла загроза заплямувати репутацію дівчини, Фет припинив з нею будь-яке спілкування.

Життя коханої поета обірвалося трагічно. Батько не дозволяв у будинку курити, але вона все ж таки не відмовляла себе в цьому задоволенні. Якось за читанням книги Марія закурила і подрімала. Коли прийшла до тями, полум'я охопило значну частину сукні. Злякавшись, дівчина лише посилила ситуацію: почала бігати особняком і вибігла на балкон. Полум'я від припливу повітря охопило її тіло.

Марія Лазич померла від тяжких опіків і, як стверджували свідки, перед смертю просила зберегти листи Фета. Поет жодного разу не відвідав її могили. До кінця життя він вважав себе винним у її смерті.

«Що ти одна – все життя, що ти – кохання»

В останніх рядках автор передає співчуття про минуле життя. Йому вдалося повернути дворянський титул. Він вигідно одружився і прожив життя в достатку. Але про Марію Лазич так і не зміг забути. Через понад чверть століття йому знову здалися чарівні звуки рояля і спів коханої. У творі використовується повтор: "Тебе любити, обійняти і плакати перед тобою". Ця фраза зустрічається у вірші двічі. За допомогою цього мистецького прийому автор посилює емоційний ефект.

Вірш Фета «Сяяла ніч» - шедевр російської лірики, ще раз підтверджує, що поет неспроможна стати справжнім майстром слова, не пізнавши істинної любові і відчувши втрати.

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали

Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Як і серця у нас за твою пісню.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,

Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,

І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,

І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,

Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання.

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,

А життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в ридаючі звуки,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Джерела тексту

Перша публікація – у складі першого випуску прижиттєвої збірки поезії Фета «Вечірні вогні»: Вечірні вогні. Зібрання невиданих віршів А. Фета. М., 1883. Випуск другої невиданих віршів А. Фета. М., 1885. Автограф ранньої редакції вірша у звані зошити II (шифр: 14167. LXXIXб.1), що у рукописному відділі Інституту російської литературы (Пушкинского Дома) Російської академіїнаук; інший автограф вірша, із назвою «Знову», - у листі Фета графу Л.Н. Толстому від 3 серпня 1877 р. (Державний музей Л.Н. Толстого), де повідомляється: «Посилаю вам вчора написаний вірш» (цит. по: (Примітки. Упоряд. М.А. Соколова та Н.Ню Грамоліна // Фет А. А. Вечірні вогні М., 1979. С. 664).

Варіанти автозошита (у квадратні дужки укладені відкинуті автором) чернові варіанти.). Перший рядок: «[Царила] ніч. Місяцем був повний сад, – лежали» (остаточний варіант рядка – такий самий, як у друкованому тексті); варіант шостого рядка (у листі графу Л.Н. Толстому): «Що ти одне кохання і немає кохання іншого». Перший варіант сьомого рядка: «І так хотілося жити, щоби вічно, дорога»; другий - «І так хотілося жити, щоб тільки, дорога» (цей варіант міститься і в автографі з листа графу Л.М. Толстому»); одинадцятий рядок: «І [лунає знову] у зітханнях цих звучних» (остаточний варіант рядка - такий самий, як у друкованому тексті); п'ятнадцятий рядок: «Щойно вірити в ласкаві звуки» (цей варіант міститься і в автографі-зошити, і в листі графу Л.М. Толстому). (Див. варіанти у вид.: Фет А.А. Вечірні вогні. С. 442).

Місце у структурі прижиттєвих збірок

У складі першого випуску "Вечірніх вогнів" вірш відкриває розділ "Мелодії" (див. склад розділу у вид.: Фет А.А. Вечірні вогні. С. 42-55); тексти, включені до цього розділу, поєднує мотив пісні, співу - реального, супроводжуваного музичним акомпанементом (як і «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад; лежали…» й у «Колишні звуки, з колишнім чарівністю…», спів солов'я у вірші « У серпанку-невидимці…»), уявного («Дивну пісню я чув уві сні…» у вірші ««Що ти, голубчику, задумливий сидиш…»), метафоричного (мова зірки у вірші «Одна зірка між усіма дихає…», «ридання» осінньої ночі та «промови пахощі» «прихильної феї» у вірші «Істрепалися сосен волохаті гілки від бурі…», «безкрила пісня» у серці героя вірша «Як ясність безхмарної ночі…»). У ряді віршів розділу («Сонце нижче променями у схилу…», «Місяць дзеркальний пливе по блакитній пустелі…», «Забудь мене, безумець несамовитий…», цикл «Romanzero») мотиву співу чи музики і відповідних їм образів немає, віднесення цих віршів до «мелодій» пояснюється особливим інструментуванням, установкою на наспівність («Місяць дзеркальний пливе блакитною пустелею…») та емоційним тоном віршів (музикальність як імпресіоністичність, «звучання» душі).

У плані нездійсненого нового видання, складеному Фетом 1892 р., вірш «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» також включено до розділу «Мелодії» (див. склад розділу у вид.: Фет А.А. Повні зборивіршів / Вступ. ст., підг. тексту та прямуючи. Б.Я. Бухштаб. Л., 1959 («Бібліотека поета. Велика серія. Друге видання»). С. 167-202), який був при цьому суттєво розширено. Основу «Мелодії» склали вірші, об'єднані в цей розділ ще в збірці 1850 року. У ряді віршів розділу містяться мотиви співу та музики; у предметному (як і віршах «Співачці», 1857, «Бал», 1857, «Шопену», 1882), а й у метафоричному плані (як «таємничий хор» зірок в «Я довго стояв нерухомо…», 1843, як «стогнуті» і «виючі» створення уяви у вірші «Опівнічні образи майорять…», 1843, як «крилаті звуки» натхнення з «Як мошки зорю…», 1844, або інші знаки натхнення – «томний дзвін струни» та «дзвінкий рій звуків» з «Ні, не чекай ти пристрасної пісні ...», 1858). Але у багатьох віршах (« Яскравим сонцему лісі полум'яне багаття…», «Свічка нагоріла. Портрети і тіні…», «Сни та тіні…», «Тільки у світі і є, що тінистий…», «У місячному сяйві», «Удосвіта», «Сплю я. Хмарки дружні…», «Лише місяць зійшов…», «Люби мене! Щойно твій покірний…» та інших) цих мотивів немає. «Мелодія» розуміється Фетом як вияв чи інше ім'я краси та кохання, як особливий настрій. Такий принцип угруповання віршів у цикл-розділ.

Автобіографічна основа вірша

Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» навіяно враженням від співу Т.А. Кузьмінської (у дівоцтві Берс, 1846-1925), сестри графині С.А. Толстой – дружини графа Л.М. Толстого. У спогадах Т.А. Кузьмінській описаний епізод, відбитий у вірші Фета, який він подарував їй наступного ранку. Після обіду у маєтку Д.А. Дьякова Черемошні Т.А. Кузьмінська співала, зокрема романс Булахова «Крихітка» на вірші Фета. «Було дві години ночі, коли ми розійшлися. Наступного ранку, коли ми всі сиділи за чайним круглим столом, увійшов Фет і за ним Марія Петрівна (дружина поета. - А. Р.) з сяючою посмішкою. Вони ночували у нас. Опанас Опанасович, привітавшись зі старшими, підійшов мовчки до мене і поклав біля моєї чашки списаний аркуш паперу. - Це вам на згадку вчорашньої едемської (райської. - А. Р.) Вечора. - Назва було - "Знову" »(Кузьмінська Т.А. Моє життя вдома і в Ясній Поляні. Тула, 1964. С. 404-405).

Відповідно до спогадів Т.А. Кузьмінській, це сталося у 1866 р. Вечір справді був у 1866 р., як свідчить лист графа Л.М. Толстого Т.А. Берс (Кузьмінський) та Д.А. та А.Д. Дяковим від 25 травня 1866 р. (див.: Примітки. Упоряд. М.А. Соколова і Н.Ню Грамоліна. С. 664). Б.Я. Бухштаб зазначив помилку пам'яті мемуаристки: слова «І багато років минуло, нудних і нудних» свідчать, що вірш було написано через значний час після вечора, коли Т.А. Кузьмінська співала романси; про написання вірша 2 серпня 1877 р. каже лист Фета графу Л.М. Толстому від 3 серпня того ж року. На думку коментатора, «спогад про описане» у спогадах Т.А. Кузьминской «вечері надихнуло Фета, очевидно, що він, багато років, знову почув спів Кузьминской» (Бухштаб Б.Я. Примітки // Фет А.А. Повне зібрання віршів. Л., 1959. З. 740).

Композиція. Мотивна структура

Вірш складається з чотирьох строф, але «чотири строфи ясно розпадаються на 2+2» (Ейхенбаум 1922 - Ейхенбаум Б. Мелодика російського ліричного вірша. Петербург, 1922. С. 171). Перші дві строфи розповідають про перший спів героїні, третю і четверту строфи - про друге виконання нею пісні через багато років. І перша, і друга частина завершуються одним і тим же рядком: «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою», щоправда, по-різному пунктуаційно завершеною (у першому випадку точкою, у другому – з метою емоційного посилення – знаком оклику). Вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» належить до типу «композиції, що розчленовує вірш на дві смислові частини - повторення останнього рядка другого строфи наприкінці четвертого (завершального) строфи<…>»(Ковтунова І.І. Нариси з мови російських поетів. М., 2003. С. 77). Симетрична композиція властива багатьом віршам Фета: (порівн.: там-таки. С. 76).

Композиційно фетівський вірш схожий на «Я пам'ятаю чудову мить…» А.С. Пушкіна: «В обох віршах оповідається про дві зустрічі, двох найсильніших повторних враженнях», показово первісна назва вірша - «Знову», - що нагадує пушкінську рядок «І ось знову з'явилася ти». Але є й відмінність: «У Пушкіна – два бачення, у Фета - два співи»(Благою Д.Д. Світ як краса (Про «Вечірні вогні» А. Фета) // Фет А.А. Вечірні вогні. С. 575-576).

Як і в А.С. Пушкіна, у вірші Фета дві чудові зустрічі протиставлені розділяючим їх «нудним і нудним рокам», позбавленим перетворюючої краси та любові.

Подібність двох частин вірша Фета поєднується зі значною відмінністю: перша частина відкривається пейзажною замальовкою, тоді як у другій дається лише коротка характеристикаобстановки: «у нічній тиші». Таким чином, нічний пейзаж у першій частині є своєрідною експозицією до всього тексту. Крім того, якщо в першій частині стверджується тотожність пісні і співачки з любов'ю, то в другій - ще й тотожність із «всем життям», і декларується уявлення про життя як безперечне щастя і благо («немає образ долі і серця пекучого борошна»), і самоцінність краси та любові, які стають предметом естетичного культу, віри(«мети немає інший, / Як тільки вірити в ридають звуки, / Тебе любити, обійняти і плакати над тобою»).

Про зв'язок кохання і краси, передусім музичної, поет писав у автобіографічному оповіданні «Кактус» (1881): «Дарма ви проводите таку різку межу між почуттям кохання і почуттям естетичним, хоча музичним. Якщо мистецтво взагалі недалеко від любові (ероса), то музика, як саме між мистецтвами безпосереднє, до неї всіх ближче» (Фет А. Вірші. Проза. Листи / Вступ. ст. А. Є. Тархова; Упоряд. і прямуючи Г . Д. Асланової, Н. Г. Охотіна та А. Є. Тархова.М., 1988. С. 260).

Основний мотив та ідея вірша - перетворююча сила мистецтва, пісні та музики, які мисляться як вищий вираз, квінтесенція, осередок буття. Мистецтво, пісня нерозривно пов'язані з жіночою красою і любов'ю: сльози захоплення та захоплення викликають і спів, і звуки музики, і співає. При їх сприйнятті звуки, виконавиця і слухач і споглядач хіба що стають одним цілим, свідчення чого - повторюваний мотив - ридання - сліз - плачу: «ридкі звуки», вона, що знемагає «в сльозах», він, готовий «плакати». Але одночасно між нею і тим, хто слухає пісню, зберігається і деяка дистанція: він боїться порушити її спів і саме життя своїм звуком («хотілося жити<…>звуку не гублячи»).

Музика і нерозривно пов'язані з нею співи у трактуванні Фета осмислювалися як « гармонійнасутність світу »Фета (Благою Д.Д. Світ як краса. С. 594). Про спів циганських пісень герой автобіографічної повісті Фета «Кактус» (1881) зауважує: «Ці звуки не приносять ні уявлень, ні понять; на їх трепетних крилах мчать живі ідеї» (Фет А. Вірші. Проза. Листи. С. 258).

Для Фета «музика зберігає в собі таємницю про якусь первісну пов'язаність і злитість всіх, найбільш протилежних, речей і явищ світу» (Тархов А.Є. «Музика грудей» (Про життя та поезію Опанаса Фета) // Фет А.А. : У 2 т. М., 1982. Т. 1. С. 32, як філософська паралель і ключ до такого розуміння музики названа книга А. Ф. Лосєва "Музика як предмет логіки").

А.Ф. Лосєв так визначав філософське значення музики: «Це - рухлива єдність у злитості, текуча цілісність у множині. Це - загальна внутрішня текуча злитість всіх предметів, можливих предметів.Тому музика здатна викликати сльози - невідомо з приводу якогось предмета; здатна викликати відвагу та мужність - невідомо для кого і для чого; здатна вселяти благоговіння - невідомо до кого. Тут усе злито, але злито в якійсь нерозчленовій буттєвій сутності»; «Вона - безумство, що живе велетенсько-сильним життям. Вона - сутність, що прагне народити своє обличчя. Вона - невиявлена сутність світу, його вічне прагнення Логосу (вищому сенсу. - А. Р.), і - муки Поняття, що народжується»; для музики характерний « п р е н ц і п н е р о з д е л ь н о й ор г а н і ч е с к о й с л і т о с т і в за і мо п р о н і до н у ти х ч а с т ь ї буття»; «Особливо разюча злитість у музиці страждання і насолоди. Не можна ніколи сказати про музичному творі, Що воно викликає, страждання або насолоду. Люди і плачуть, і радіють від музики одночасно. І якщо подивитися, як зазвичай зображується почуття, викликане музикою, то в більшості випадків завжди можна на першому плані помітити якийсь особливий зв'язок задоволення і страждання, дану як якусь нову і ідеальну їх єдність, яка нічого спільного не має ні з задоволенням, ні з стражданням, ні з їхньою механічною сумою» (Лосєв А.Ф. Музика як предмет логіки // Лосєв А.Ф. З ранніх творів. М., 1990. С. 211, 214, 230, 232).

У листі до графини С.А. Толстой від 23 січня 1883 року, проводячи паралель між музичними тактами та метром у вірші, Фет згадує ім'я давньогрецького філософаПіфагора, який бачив у музиці основу світобудови, буття: «Дізнаюся я його (графа Л.М. Толстого. - А. Р.) і в його проповіді проти поезії і впевнений, що він сам визнає неспроможність аргументу, ніби певний розмір і, мабуть, рима заважають поезії висловитися. Адже не скаже він, що такти та музичні поділи заважають співу. Висмикнути з музики ці умови означає знищити її, а між іншим цей каданс Піфагор вважав таємною душею світобудови. Отже, це не така пуста річ, як здається. Недарма древні мудреці та законодавці писали віршами »(Фет А. А. Твори: У 2 т. Т. 2. С. 312).

Ці ідеї та образи були поширені й у німецькій романтичній літературі. «У епоху романтизму музика розуміється як музика. самого буття- або щось спільне, що лежить в основі буття, що його пронизує, що зв'язує його в єдине ціле. Звідси пошуки музичного у всіх мистецтвах<…>»(Михайлов А.В. Про Людвіга Тіка // Тік Л. Мандри Франца Штернбальда / Вид. підгот. С.С. Білокриницька, В.Б. Мікушевич, А.В Михайлов. М., 1987 (серія «Літературні пам'ятники) .С. 320). Показово, наприклад, висловлювання Кіпріана, одного з героїв «Серапіонових братів» Е.Т.А. Гофмана, про «чудові, таємничі звуки, що пронизують все наше життя і службовців для нас як би відлунням тієї дивної музики сфер, яка становить саму душу природи» (Гофман Е.Т.А. Серапіонові брати: Твори: У 2 т. / Пер з нім.А.Соколовського під ред.Е.В.Степанової, В.М.Орішко.Мінськ, 1994. Т. 1. С. 207).

Священик П.А. Флоренський давав таке філософське тлумачення фетівської музичності: «Але є звуки Природи – все звучить! - звуки менш визначені, що з глибини йдуть звуки; їх не кожен чує і відгук на них народиться важко. Чайковськийписав про дарунок, властивому музикантові, “без звуків серед нічної тиші чути все-таки якийсь звук, ніби земля, несучи по небесному простору, тягне якусь тону низьку басову ноту”.Как назвати цей звук? Як назвати <…>музику сфер (небес. - А.Р.)? Як назвати лунають і лунають звуки ночі, якими жили Тютчев і, особливо, Фет? (Флоренський П.А.. Думка і мова. 3. Антиномії мови // Флоренський П.А. Твори: У 2 т. М., 1990. Т. 2. У вододілів думки. С. 167, виділено в оригіналі).

П.А. Флоренський зауважував, що «поезія Фета, що запинається, з неправильним синтаксисом, і часом непрозора у своєму словесному одязі, давно вже визнана як рід за-розумного (так! - А. Р.) мови”, як втілення засловесної сили звуку, нашвидкуруч і лише приблизно прикритого словом »(Там же. С. 169).

Мистецтво любов, прирівняні до самого життя, вічні («життя немає кінця») і протистоять бігу часу, «нудним і нудним рокам»; дві зустрічі, два співи мисляться як варіанти однієї вічної події.

Неможливо погодитися із твердженням, що у вірші «розуміння безсилля мистецтва зумовлює трагічне забарвлення переживань ліричного героя» (Буслакова Т.П. Російська література XIX століття: Навчальний мінімум для абітурієнтів. М., 2005. С. 240). Сльози у фетівському творі – сльози не безсилля, повноти почуттів. У такому значенні це слово часто зустрічається у Фета: Ці мрії - насолода! / Ці сльози – благодать!» («Ці думи, ці мрії…», 1847); «Трави в риданні» («У місячному сяйві», 1885); «Росою щастя плаче ніч» («Не дорікай, що я соромлюся…», 1891), «тиха сльоза блаженства і нудьги» («Ні, навіть не тоді, коли, стопою повітряною…», 1891). Таке трактування сліз характерне для романтичної традиції. Приклади - «сльози» у пушкінському «Я пам'ятаю чудову мить…» чи запис у щоденнику В.А. Жуковського: «Дивовижний вечір на березі озера, що зворушив душу до сліз: гра на водах, чудова зміна, невимовність» (запис від 27 серпня 1821; цит. по: Веселовський А.М. В.А. Жуковський. Поезія почуття та «серцевого» уяви »/ Наукова ред., Предисл., Переклади А. Є. Махова. М., 1999. С. 382).

Образний устрій. Лексика

У вірші сплетені образи з кількох смислових сфер: природи (місячна ніч, що переходить у ранкову зорю, що займається), музики (розкритий рояль, тремтячі струни), співи («ридають звуки», «зітхання<…>звучні», «голос»), почуттів співаючої та її слухають, передусім ліричного «я» (тремтять серця, бажання кохання і плачу).

Парадоксален образ, що відкриває вірш - оксюморон "світла, сяюча ніч" замість звичного " темна ніч' («Сяяла ніч). Таким чином, вірш відкривається картиною чудово перетвореної природи, яка ніби провіщає музику, що перетворює, і пісню. Згадка про залитий місяцем сад розмикає простір зовні, за межі будинку; сад ніби стає одним із слухачів пісні та музики. Семантика розмикання, «розкриття» потім повторена у складному іменному присудку, віднесеному до рояля: він «був весь розкритий». Очевидно, для Фета важлива не предметна вказівка на підняту кришку роялю (у цьому немає нічого незвичайного, крім того, займенник «весь» у такому разі просто непотрібний: рояль може бути або «розкритий», або «закритий»). Для Фета важливими є додаткові, обумовлені контекстом відтінки значення: «розкритий», як «розкриваються» назустріч співу душа, серце, слух). Предметне словосполучення «струни<…>тремтіли» співвіднесено з метафорою «тремтіли серця». (Ср. аналогічну метафору: «І груди тремтить від пристрасті неминучою» («Знайомці з півдня», 1854); порівн. також: «І молодість, і тремтіння, і краса» (поема «Студент», 1884).) Таким чином , з одного боку, рояль наділяється одухотвореністю, «сердечністю», а з іншого - серця уважають пісні уподібнені музичному інструменту; музика не тільки звучить ззовні, а й ніби ллється прямо із сердець. (СР: «Я звуку душею / Шукаю, що у душі живе» («Як юнак зорею…», 1847), душа «звучно затремтить, як струна» («Сонет», 1857)).

Зоря також як предметна, а й наділена метафоричними відтінками значення: вона асоціюється з пробудженням і перетворенням душі. Рух часу від ночі до ранкової зорі символізує зростання почуття, натхненного захоплення співаючою та її слухачів. Подібним чином представлено рух часу та зміни у пейзажі (від місячної ночі до ранкової зорі) та у вірші «Шепіт, боязке дихання…».

По справедливому зауваженню І.І. Ковтунової, у зображенні природи «переважають у Фета образи ночі та зорі. Ключові слова - образи - тремтіння, трепетяк стан природи та відповідний йому стан душі поета. Тремтіння серця викликає і музика, і пісня<…>»(Ковтунова І.І. Нариси з мови російських поетів. М., 2003. С. 81, тут же приклади з поетичних текстів).

Поетичний словник вірша включає лексеми, що повторюються у фетовській ліриці: «сяяла», «тремтіли» (у метафоричному значенні або з метафоричними відтінками сенсу), «звук» (як позначення музики, поезії, істинного життя), «зітхання» (у метафоричному значенні або у прямому, але з додатковими відтінками сенсу - як знак життя, вираз душі, поезії), "ридають" (переважно в метафоричному значенні, частіше як вираз захоплення, ніж горя).

Ця лексика взагалі й у лірики Фета. Ось деякі паралелі.

СЯяти / Сяйво. У вірш «У місячному сяйві», 1885, у якому, крім назви, слова «у місячному сяйві» повторюються тричі - наприкінці кожного з трьох четверостиш.

Тремтіти. «І груди тремтить від пристрасті неминучої» («Знайомці з півдня», 1854), «В ефірі пісня тремтить і тане» («Весна на дворі», 1855), «Вони тремтять» (про берези - «Ще травнева ніч», 1857); «тремтячі наспіви» («Тепер», 1883), «Душа тремтить, готова спалахнути чистіше» («Ще одне забудькувате слово…», 1884), «Дрижали листи, облетіли…» (1887), «Опалий лист тремтить від нашого руху …» (1891). Якщо враховувати вживання близького за змістом слова «трепет» та однокорінних, то кількість прикладів буде набагато більшою.

ЗВУК. Метафора творчості для Фета – пісня та синонімічний їй звук. Так він пише: «Пісня в серці, пісня в полі» («Весна на півдні», 1847); «Воскресну я і заспіваю» («9 березня 1863», 1863), «Як лілея виглядає в нагірний струмок, / Ти стояла над першою піснею моєю» («Alter ego» [«Друге я. - лат. – А. Р.], 1878), «І мої зажурчать піснеспіви» («День прокинеться - і мови людські ...», 1884); "І, здригаючись, я співаю" ("Ні, я не зрадив. До старості глибокої ...", 1887, тридцять шостий вірш з третього випуску "Вечірніх вогнів"); «Сумний сон перервати єдиним звуком» («Одним поштовхом зігнати туру живу…», 1887); «Прилітаю і співати і любити» («За горами, пісками, морями…», 1891, вірші - від імені весняного птаха, але символізує ліричне «я»).

Дуже показово, що зорові та дотичні враження у Фета часто «переводяться» в звукові, стають частиною звукового коду, сприйняття світу в звуках: «хор хмар» («Повітряне місто», 1846); «Я чую трепетні руки» («Шопену», 1882), рядок повторено у вірші «На кріслі відвалившись, дивлюся на стелю…», 1890); «Ласки твої я чути хочу» («Гасне зоря в забутті, в полусне», 1888). Звуки можуть виступати в ролі «акомпанементу» основної теми: «А за тобою - коливається рухом, / Неясних звуків відстає рій» («Уві сні», 1890).

Говори душі моїй;

Що не висловиш словами -

Не треба розуміти слово звук у вузькому його значенні: «Що означає звуком на душу новей? Підбір звуків, звуконаслідування? Не тільки це. Слово "звук" у Фета має широке значення; Тут не приватні особливості мають на увазі, а принцип поетичної творчості взагалі. "Розумною" поезії протиставляється "пісня", логічному принципу - "музичний".

Ознакою пісніФет вважає такі зміни значення і призначення слова, у яких воно стає виразником не думки, але почуття» (Бухштаб Б.Я. Фет. З. 42).

Зітхання. «Так діва вперше зітхає<…>І боязкий зітхання пахне» («Перший конвалія», 1854), «Зітхання дня є в нічному диханні» («Вечір», 1855), «Так діва вперше зітхає<…>І боязкий зітхання пахне» («Перша конвалія», 1854), «Зітхання нічного селища» («Це ранок, радість ця ...», 1881 (?)), «Я чув твій солодко зітхаючий голос» («Я бачив твій чумацький, дитяче волосся…», 1884), «О, я блаженний серед страждань! / Як радий, себе і світ забувши, / Я ридання, що підступають / Гарячий стримувати приплив!» («Докірою, жалістю навіюваним…», 1888), «Так і по смерті летіти до вас віршами, / До привидів зірок буду примарою зітхання» («Згаслим зіркам», 1890).

РИДАТИ. «Зридалася осіння ніч крижаними сльозами», «ридання нічні» («Істрепалися сосен волохатими гілки від бурі…», кінець 1860-х рр. (?)), «Трави в риданні» («У місячному сяйві», 1885). Якщо враховувати вживання близького за змістом слова «плач» та однокорінних, то кількість прикладів буде набагато більшою.

Метр та ритм

Вірш написаний шестистопним ямбом. Метрична схема шестистопного ямбу: 01/01/01/01/01/01 (для непарних рядків у вірші Фета: 01/01/01/01/01/01/0). Рифмовка, як завжди у Фета, перехресна (АБАБ); непарні рядки з'єднані жіночою римою, парні – чоловічий. Характерна для цього розміру обов'язкова цезура після шостого складу, що ділить вірш на два рівні тристопні напіввірші, є і в цьому вірші: «Промені у наших ніг / у вітальні без вогнів» (6 + 6 складів) або: «Рояль був весь розкритий, / і струни в ньому тремтіли» (6 + 7 складів). Виняток – перший рядок, у якому поетична традиція диктує зробити паузу – цезуру після слова «місяцем»: «Сяяла ніч. Місяцем був повний сад; лежали». Завдяки такому розташуванню цезури виявляється особливо виділений образ місячного світла. Однак синтаксис спонукає зробити першу паузу після слова «ніч» (тут закінчується перша пропозиція), а другу не після слова «місяцем», що є доповненням у реченні «Місяцем був повний сад», а на межі другої та третьої речень: «Сяяла ніч. / Місяцем був повний сад; / лежали».

Ще з перших десятиліть ХІХ ст. шестистопний ямб проникає філософську лірику (Гаспаров М.Л. Нарис історії російського вірша: Метрика. Ритміка. Рифма. Строфіка. М., 1984. С. 111). Тому написання вірша «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» шестистопним ямбом, можливо, покликане підкреслити його філософську спрямованість. У 1840-х роках. і пізніше шестистопний ямб досить часто зустрічається і в описовій пейзажній ліриці, серед прикладів - вірш фетів «Уснуло озеро; безмовний чорний ліс ... »(1847) (див.: Гаспаров М.Л. Нарис історії російського вірша. С. 165), і, відповідно, у вірші Фета істотна роль пейзажу, хоча його і не можна віднести до пейзажної лірики у власному розумінні слова . М.Л. Втім, Гаспаров розглядає «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду; лежали…» як приклад нового використання шестистопного ямбу, його застосування до поетичної форми романсу: у 1840 – 1880-ті роки. «елегії навіть не цілком вийшли з ужитку, такі розділи були у збірниках Майкова та Фета<…>але важливіше те, що вони передали свій розмір<…>романсу, що набирає силу (“Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали…” і багато пізніх “елегій” Фета)<…>»(Там же. С. 165). Проте романс можна як варіацію елегії, як і робить дослідник, віднісши до цієї поетичної формі деякі пізні вірші Фета, дещо умовно названі элегиями.

Синтаксису. Мелодика

Синтаксично і, відповідно, інтонаційно (мелодійно), друга строфа «повторює мелодію першою, але розвиває її на вищій інтонації і тому примикає до неї, третя повертається до початкової висоти», отже створюється очікування швидкого завершення, - очікування оманливе. «<…>Мелодія розростається та захоплює<…>четверту строфу »(Ейхенбаум Б. Мелодика російського ліричного вірша. Петербург, 1922. С. 171). Повтор одного й того ж вірша «Тебе любити, обійняти і плакати над тобою» у восьмому й у шістнадцятому, останньому, рядках чітко поділяє текст на дві частини, але «останній рядок знаходиться в іншій інтонаційно-синтаксичній ситуації порівняно з осьомою восьмою: тут вона продовжує вже розпочатий раніше рух інфінітивів (“як тільки вірити”) і тому звучить особливо напружено, патетично<…>. Зазначимо ще, що наростання емоцій підготовчими "і", але вирішальний у цьому сенсі момент - останній рядок третьої строфи, який за своїм ритміко-інтонаційним типом і лексичним складом кореспондує (співвідноситься. -) А. Р.) з другим рядком другої строфи, але в інтонаційному відношенні відрізняється також набагато більшою емфатичності (підкресленою виразністю, емоційністю). А. Р.»(Там же. С. 172).

Таким чином, виявляється, що композиційна схема, що поділяє текст вірша на дві частини, «тут подолана, так що насправді вірш складається з трьох моментів – із трьох мелодійних строф: I+II+(III+IV). Інтонація поступово розростається, перетворюючись до кінця на розвинену мелодію. У цьому відношенні дуже характерне дроблення початкового рядка на дрібні речення, які при цьому не збігаються з ритмічним членуванням шестистопного ямбу. Виходить цезурний enjambement (міжвіршовий перенесення. - А. Р.) вірша (лежали – промені). Інтонація набуває характеру вступної розповіді. Це позначається і на постановці присудка перед підметом, причому останнє присудка («лежали». - А. Р.), завдяки успадкуванню, особливо виділяється своєю прозовою, оповідальною інтонацією. Перехід до мелодизації робиться поступово. Тим резче діє кінець<…>»(Там же. С. 173).

Звуковий лад

Сучасники були одностайні на думці про особливу музичність віршів Фета. Літературний критик та філософ Н.М. Страхов писав: «Вірш Фета має чарівну музичність і навіть постійно різноманітну; для кожного настрою душі у поета є мелодія, і за багатством мелодії ніхто з ним не може рівнятися »(Нотатки про Фет Н.Н. Страхова. II. Ювілей поезії Фета // Страхов Н.Н. Літературна критика: Збірник статей / Вступ. ст.і упоряд Н.Н.Скатова, комент.В.А.Котельникова.СПб., 2000. С. 425). Він звертався до поета: «Ви володієте таємницею чарівних звуків, нікому іншому недоступних» (лист від 13 травня 1878; цит. по: Благий Д.Д. Світ як краса. С. 578). Показові та зауваження Н.М. Страхова про окремі вірші та рядки. Про рядок «Трави в риданні» з вірша «У місячному сяйві» (1885) писав: «Який звук» (лист Фету від 21 січня 1886; цит. по: [Благою Д.Д. Світ як краса. С. 598 ).

Особлива мелодійність та музичність вірша «Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…», що виражає на фонетичному рівні мотив перетворюючого та заворожливого впливу музики, звуку, створюється завдяки підкресленим повторам сонорних приголосних «л», «н», «р» та відкритого голосного «а». Сонорні "л" і "н" і свистячий "с" акомпанують на початку вірша темі природи, місячної ночі; виділяються і ударні «а»:

З і ял а н оч. Л у н ой би л по л о н са буд. Л їжак ал і

Л вчи у на ших н ог в го з ти н ой без вог н їй.

Літері «я» в цьому слові «сяяла» і далі в слові «ро я ль» відповідають звуки. Частотність звуку «л», що асоціюється з « л вуй» і сяйво («ця л а») та повнотою буття («по л він») у першому рядку вище, ніж у всіх наступних (шість вживань на вірш).

У третьому та четвертому рядках вводиться тема музики (« р ояль» та ін.) та душевного трепету (« д народжували», «се р дца»), виражена звуком «р» (п'ять вживань у третьому рядку), у перших двох віршах відсутнім. "Л" і "н" не зникають, але їх частотність падає (сім "л" і сім "н" у перших двох віршах і два "л" і чотири "н" у третьому і четвертому); частотність ударного відкритого «а» залишається тієї ж (чотири і чотири). Частотність «с» зростає:

Р о яль б л ве сь р а з до р ит, і з т р у н ы в н їм д р ож ал і,

Як і з е р дц а у н а з за пе сн твою твою.

Далі у тексті сонорні звуки «л» і «р» зберігають значимість, але вже жодного разу досягають такої високої частотності, як і першої строфе. Але тепер «л» супроводжує вже тему мистецтва, захоплення та кохання («пе л а», «в с л езах», « л юбов»і однокорені йому слова), а «р» - тему природи («за р і»). Акцентовано звуковий комплекс «вз» та дзеркальний йому «зв», а також і звук «в»:

І в від в тиші нічний т в ой голос чую в але в ,

І в їє, як тоді, в о вз дохах цих зв наукових ...

Звукоряди "вз" і "зв" ніби відтворюють фонетично дихання, зітхання, "в" асоціюється з віянням одкровення буття, з натхненням.
© Усі права захищені

Поет Афанасій Фет є неперевершеним ліриком, чиї твори дивовижно точно передають почуття, що випробовуються автором, і створюють незвичайно романтичну атмосферу. Щоправда, юнацькі вірші поета позбавлені таємного смутку, навіяного трагічною загибеллю Марії Лазич. Фет був закоханий у цю дівчину з збіднілої дворянської родини, але відмовився з нею одружитися через фінансових труднощів. Згодом, повернувши собі титул і родовий маєток, а також вдало одружившись з багатою купецькою дочкою Марією Боткіною, поет докоряв собі за те, що, придбавши багатство, втратив любов.

Вірш “Сяяла ніч. Місяцем був повний сад…” , написане 1877 року, коли поет вже розміняв шостий десяток, є твором-спогадом, присвяченим одному з найсвітліших і найщасливіших періодів життя Фета. Він був молодий і закоханий, насолоджувався життям у товаристві дівчини, яка поділяла його почуття. І пам'ять про ці романтичні побачення лягла в основу вірша, наповненого радістю та умиротворенням, які, проте, приправлені гострим почуттям гіркоти та усвідомленням того, що повернути вже нічого неможливо.

Перші рядки вірша переносять читачів у старовинний особняк, занурений у темряву. Лише місячне світло лежить біля ніг двох людей, які перебувають у вітальні. З неї долинають звуки роялю та ніжний жіночий голос, який співає про кохання. "Ти співала до зорі, у сльозах знемагаючи", - зазначає поет. Зважаючи на все, це була остання ніч, яку він провів разом з Марією Лазич, прощаючись з коханою, але не підозрюючи про те, що менше, ніж через місяць вона назавжди піде з його життя, залишившись лише в пам'яті. Однак у момент прощання поетові “так хотілося жити, щоб звуку не гублячи, тебе любити, обійняти і плакати над тобою”.

Фет ще не усвідомлював, що, відмовляючись від коханої, він назавжди змінить своє життя, яке відтепер буде позбавлене звичайного людського щастя. Тому поет зізнається, що “багато років минуло, нудних та нудних”. Але спогади про втрачену любов з кожним роком стають дедалі гострішими і болючішими, автора вже не тішить фінансовий добробут, якого він так прагнув, і заради якого зрадив ту, яка, як виявилося, була для нього дорожчою за всі земні блага. І ось після чверті століття поету здається, що він знову чує спів коханої, і чарівні звуки її голосу ніби повертають автора в минуле, де "немає образ долі і серця пекучого борошна".

Опанас Фет, вирушаючи в подорож хвилями своєї пам'яті, не хоче повертатися в лякаючу його реальність, холодну і похмуру. У своїй сім'ї він почувається безмежно самотнім і приреченим на безрадісну старість. Тому йому дуже хочеться, щоб у житті не було іншої мети, як тільки вірити в ридають звуки, тебе любити, обійняти і плакати над тобою! Але цим мріям не судилося збутися, тому що Марія Лазич ось уже майже 30 років спочиває не сільському цвинтарі. Поет так і не наважився жодного разу за все життя побувати на її могилі, вважаючи, що побічно причетний до коханої смерті. І саме цим почуттям провини пояснюється неодноразове повторення у вірші слова “плакати”. Це – єдине, що залишається поетові, який усвідомив, чого саме він втратив у своєму житті, і розуміє – навіть усі скарби світу не в змозі повернути його в минуле і дозволити виправити допущену помилку, яка відіграла в житті поета фатальну роль. Його доля – вдаватися до спогадів, які дарують радість і, разом з тим, завдають нестерпного душевного болю, якому наповнено вірш “Сяйла ніч. Місяцем був сповнений саду” .

(No Ratings Yet)

Вірш “Сяйла ніч…” – один із найкращих ліричних творів Фета. Більше того, це один із найкращих зразків російської любовної лірики. Вірш присвячений молодій, привабливій дівчині, яка увійшла в історію не...
А. А. ФЕТ * * * Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали промені біля наших ніг у вітальні без вогнів. Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли.
Вірш "Травнева ніч", створений Опанасом Фетом в 1870 році, відноситься до пізнього періодутворчості поета На той час автор вирішив повністю зав'язати з літературою, розірвав стосунки з журналом “Современник”,...
Пізня любовна Лірика Афанасія Фета наповнена трагізмом і глибокими особистими переживаннями, які він уміло маскує за більш високі почуття. Проте, після загибелі його коханої Марії Лазич, у чомусь...
Останній період Творчості Афанасія Фета нерозривно пов'язаний з ім'ям Марії Лазич – польської красуні, яку поет був колись закоханий. Він не побажав пов'язувати своє життя з цією дівчиною з...
Опанас Фет дуже болісно і болісно переживав трагічну загибель своєї коханої Марії Лазич, яка стала жертвою необережного поводження з вогнем. Дівчина лежала на ліжку і курила, читаючи при цьому книгу,...
Особисте життя Фет намагався тримати в таємниці, не виносячи на суд громадськості. Незважаючи на те що любовна ліриказаймає значне місце у його творчості, вірші не мають конкретних адресатів. Поет...
Внутрішній світ Афанасія Фета довгий час було закрито для оточуючих. Навіть близькі поета не здогадувалися про те, що на зорі життя він переживав справжню душевну драму, пов'язану із загибеллю коханої...
Тема смерті дедалі частіше присутня у творчості Афанасія Фета, починаючи з другої половини 50-х років 19 століття. Причиною таких песимістичних настроїв є особиста трагедія, яку пережив поет, пов'язаний з...
Доля поставила Опанаса Фета перед нелегким вибором. У 14 років через неправильно оформлені документи він втратив багату спадщину, тому вирішив, що єдиний вихід із ситуації, що склалася, - вдале весілля на...
Лірика Афанасія Фета поділяється на два періоди. Перший, який належить до молодості поета, характеризується легкістю і безтурботністю. Твори цього часу практично позбавлені драматизму, хоча життя Фета складається далеко...
До самої смерті Опанас Фет зберігав свою сердечну таємницю, докоряючи собі за те, що відкинув кохання жінки, яка могла зробити його по-справжньому щасливою. Невдовзі після розлучення з Марією Лазич кохана...
Вірш "Мій дух як ніч ..." відноситься до циклу "Єврейські мелодії", Байрон створив його під враженням від Старого ЗавітуБіблії, якою тоді захопився. Відомі біблійні історії зацікавили його не так драматизмом.
У 1857 році Опанас Фет одружився з Марією Боткіною. Цей шлюб було збудовано на голому розрахунку з боку поета, який мріяв повернути собі не лише фінансове благополуччя, а й високий...
У 1856 році Опанас Фет одружився з Марією Боткіною, дівчиною з досить заможної купецької родини. Як весільний подарунок молоді вирішили вирушити в закордонну подорож і побували в багатьох європейських...
Федір Тютчев у душі був романтиком, а й філософом. Його, як і будь-кого творчої людини, цікавили питання світобудови Тому, спостерігаючи за навколишнім світом, поет намагався осягнути його закони...
Початок 20 століття ознаменувалося у російській літературі виникненням різних течій, однією з був футуризм. Поет Володимир Маяковський, чия творчість у цей період була відома лише невеликому колу шанувальників, також...
В останній рік життя Сергій Єсенін вже не приховував своїх почуттів та відкрито писав про те, що наболіло в нього на душі. Ймовірно, з цієї причини він все далі...
Ранній період Творчості Афанасія Фета нерозривно пов'язаний із пейзажною лірикою. Саме завдяки віршам, у яких оспівується краса російської природи, цей поет здобув собі славу романтичного та витонченого поета, який здатний...
Працюючи коректором в орлівській газеті, Іван Бунін дуже багато подорожує. Його маршрути пролягають, в основному, по найближчих лісах, оскільки літератор-початківець обожнює полювання і весь вільний час воліє проводити...
“Ніч, вулиця, ліхтар, аптека…” – складова поеми “Танці смерті” з циклу “ Страшний світ”. Поема оповідає про життя і смерть безжальної і льодової. А норовливий ритм смерті начебто вирубаний ритм...
Опанас Фет по праву вважається одним із найліричніших поетів, завдяки якому російська література набула не властиву їй м'якість, ефемерність і романтичний флер. Не останню роль у цьому відіграли європейські...
Будучи справжнім королем пейзажної лірики, Опанас Фет досить рідко торкався серйозних філософських тем у своїй ранній творчості, оскільки не відчував у цьому душевної потреби. Однак до середини життя, коли...
Опанас Фет – одне із небагатьох російських поетів, який умів як бачити прекрасне, а й створювати своїми віршами певний настрій. Він міг зупинитися біля вікна і за кілька хвилин.

Аналіз вірша Фета “Сяйла ніч. Місяцем був повний сад

Аналіз вірша А. А. Фета «Зіяла ніч. Місяцем був повний сад»(вчитель російської мови та літератури МБОУ ЗОШ № 16 м. Невинномиська Ставропольського краю Назарова Людмила Василівна)

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твоєю піснею.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна - кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна - все життя, що ти одна - кохання,

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

________________________________________________________________

Легкий, як дихання, свіжий, як вітер, що торкає душу вірш А. Фета «Сяяла ночь…» яскраво і щиро передає силу любовного почуття, пробудженого музикою. У читача створюється відчуття трепетного, тендітного, нереального світу, повного таємницьта загадок. Тут немає нічого конкретного, а предметний світ хибний і невловимий, як місячне світло: «місяцем був сповнений саду», «промені у наших ніг…». Незрозумілий і сюжет: він і вона у вітальні; вона виконує чудову пісню, він слухає її. Минули роки ... І знову в душі ліричного героя звучить голос коханої. Але поетові важливо передати не лише події, а й враження, найтонші переливи почуттів, нюанси та півтони. Фет використовує для своєї поетичної палітри прозору акварель, малюючи при цьому не фарбами і навіть не словами, а звуками. І ці звуки – спів жінки, акорди рояля, тривожне биття сердець - відгомони сильного почуття, що не меркне через «нудні і нудні» роки.

Відомо, що цей вірш присвячений Тетяні Берс, сестрі дружини Л. Н. Толстого, тій самій Тетяні, чия жіноча чарівність, чарівна природність та щирість почуттів великий письменник передав у яскравому образі Наташі Ростової. "Сутність Наташі - любов", - писав Толстой. І Фет побачив це у своїй героїні: «… ти одна – кохання», «немає кохання іншого». Ми пам'ятаємо, що в Наташу закохався Василь Денисов, почувши її спів, що проникає в душу. Лірична героїнявірші Фета, не названа на ім'я, теж співає так, що пробуджує все найкраще в людині:

І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

Що у цій пісні? Біль, страждання, скарга? Чому вона співала, «у сльозах знемагаючи», чому звуки «ридають»? Мабуть, той, хто поруч із нею, почув сумну повість дівочих ошуканих надій, зрозумів приховану драму серця, що страждає, і це викликає у нього почуття співпереживання. Невипадковий послідовний ряд дієслів в одному рядку: «любити», «обійняти» і «плакати»: любов спочатку породжує ніжність, а потім жалість і співчуття. «Плакати над тобою», а не з тобою, не про тебе – так могла сказати людина сильна, здатна захистити жінку, врятувати її від горя та бід.

Вірш композиційно ділиться на дві частини: світлий спогад про колишнє і похмуре сьогодення. Нинішнього немає поезії, немає музики, немає любові, не віриться в майбутнє. Втомилася душа, знемогла від «кривд долі та серця пекучого борошна». «Тиша нічна» глуха, але звідкись з минулого доноситься дивний голос, який співає ту ж майже забуту мелодію: «… ти одна – кохання, немає кохання іншого». Ці слова повторюються двічі, але наприкінці поезії звучать інакше. Тоді музика пробудила кохання, зараз – віру в кохання, у можливість щастя, змусила повірити, що

…життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в плач звуків…

Не «вірити», а піднесене «вірувати», як у святиню, як у Бога. Відроджується душа під впливом чудових звуків, оживають колишні почуття, виникає впевненість у тому, що життя продовжується. Знову засяяло світло, яке пройшло, коли вона «співала до зорі». Зоря ніби символізує молодість і силу почуття, а ніч – ридання, втома та біль.

Вражає лаконічність опису обстановки, в якій ми чуємо чудові звуки: ніч, сад, вітальня, розкритий рояль. Але «ніч сяяла», і щось тріумфуюче, урочисте ми відчуваємо в цьому слові; від сяйва лягає відсвіт на всі предмети: на дерева саду, на підлогу вітальні; світло зароджує сяйво і в очах двох. Світло кохання. Світло душі. Майстерність Фета проявляється і в тому, що майже від космічної картини місячної ночі він поступово переходить до опису кімнати, ніби звужуючи простір: сад, будинок, вітальня - і потім рояль, звуки якого і пробудили біля ліричних героївсильні почуття. Саме в музиці герой знаходить відгук своїм настроям та переживанням. Мистецтво любові та любов до мистецтва єдині та нерозривні. Потрібно любити, думаючи не про себе, а про інше, розуміти та відчувати музику так, щоб вона служила не просто гарним фоном, а будила світлі почуття.

Дивно співучий і мелодійний вірш Фета, проте приглушений, вимовлений ледь не пошепки: адже почуття такі ніжні, так інтимні. Чарівно тихо звучать вірші завдяки розмаїттю приголосних «ш» і «х»: «минуло», «тиші», «чую», «зітхання цих». Крім алітерації поет використовує і асонанс»: голосні «і», «у» надають віршу особливу ніжність, легкість і легкість: «Що ні проі д су дьби і серця палу чий му доі , а жі зні немає кінця,і цілі ніі ної ... ». Мелодиці звучання сприяє і рима. Мабуть, саме останні слова рядків із третьої строфи є ключовими словами: «кохання», «звучних», «знову», шикуючись у словесний ряд: «знову звучить любов».

У романі Л.М. Толстого «Війна та мир» закоханий у Наташу Денисов називає її чарівницею. Лірична героїня поетичної мініатюри Фета теж чарівниця: вона зробила диво, пробудивши у героя сильне та щире почуття, а потім через роки відродивши його знову.

Вірш
"Сяяла ніч. Місяцем був повний сад" -
один із ліричних шедеврів
Опанаса Опанасовича Фета,-
було написано 2 серпня 1877 року.

Воно було навіяне співом
Тетяни Андріївни Кузьмінської -
(Сестри Софії Андріївни Толстой).

Цей спів сколихнув у поеті спогад
про його трагічний роман із Марією Лазич.

Вона - дочка дрібного поміщика, що обрусів
серба.
Він - романтик, який вступив на військову
службу щоб повернути прізвище та дворянство.
Коли вони зустрілися, їй було 24,
йому 28 років.
У березні 1849 року Фет пише другові дитинства,
що зустрів істоту, яка любить і
глибоко поважає, «ідеал можливого для
мене щастя і примирення з бридкою
дійсністю.
Але в ній нічого, і в мене нічого...».

Кохання безприданниці та офіцера без
стану могла тільки посилити становище
двох бідняків.
Це означало б для нього назавжди поховати
майбутнє у убогому гарнізонному животінні
з купою дітей та передчасно зів'ялою
дружиною.
І кохання Фета відступило перед прозовим
розрахунком.

Пізніше він напише автобіографічну поему
«Сон поручика Лосєва», в якому їхній роман
з Лазич зображений з реалістичною
конкретністю.
Спочатку комічно подано питання:
«Брати чи не брати диявольські червінці?»
обертається найважливішим під час виборів
подальшого життєвого шляху.
Як вчинив поручик Лосєв у поемі залишається
невідомим.
Але ми знаємо, як вчинив поручик Фет.

У своїх спогадах він пише:
«Щоб разом спалити кораблі наших взаємних
сподівань, я зібрався з духом і висловив
голосно свої думки щодо того,
наскільки вважав шлюб для себе неможливим
та егоїстичним».
Вона відповіла:
«Я люблю з Вами розмовляти без жодних
посягань на Вашу свободу».
Марія все розуміла і не засуджувала Фета.
Вона любила його таким, яким він був, кохала
безкорисливо, безоглядно та самовіддано.
Кохання було для неї всім, тоді як
він обачливо і наполегливо йшов до своєї мети:
отримання дворянства,
досягнення матеріального благополуччя...

Щоб не компрометувати дівчину, Фет
мав з нею розлучитися.
«Я не одружуся з Лазич», - пише він другу.
«І вона це знає, а тим часом благає
не переривати наших стосунків.
Вона переді мною чистіша за сніг...
Цей нещасний гордієв вузол кохання,
або як хочеш назви, що чим більше
розплутую, тим тугіше затягую,
а розрубати мечем не маю духу та сил».
Розрубало життя.

Незабаром полк переводять до іншого місця.
Фет відбуває на маневри, а восени
полковий ад'ютант Фет на своє питання про
Марії почув від приятеля здивоване:
Як! Ви нічого не знаєте?!
Співрозмовник, пише поет, дивився на нього
диким поглядом.
І, після паузи, бачачи його подив,
додав:
«Та її немає! Вона померла!
І, Боже мій, як жахливо!
Жахливіша смерть і справді уявити собі
важко: молода жінка згоріла.
Заживо...

Сталося це так.
Батько, старий генерал Лазич, не дозволяв
дочкам курити, і Марія робила це крадькома,
залишаючись одна.
«Так, востаннє вона лягла в білому
кисейній сукні і, закуривши цигарку,
кинула, зосередившись на книзі,
на підлогу сірник, який вважав загаслим.
Але сірник, що продовжував горіти, запалив
плаття, що опустилося на підлогу, і дівчина
тільки тоді помітила, що горить, коли вся
права сторона була у вогні.
Розгубившись, вона кинулася по кімнатах
до балконних дверей, причому палаючі шматки
сукні, відриваючись, падали на паркет.
Думаючи знайти полегшення на чистому повітрі,
Марія вибігла на балкон, але струмінь вітру
ще більше роздуло полум'я, яке
піднялося вище голови...»

Фет слухав, не перериваючи, без крові в
особі.
Через сорок років він слово в слово
відтворить цю страшну розповідь,
завершивши їм, насправді, свої спогади.

Але існує й інша версія того, що сталося.
Незабаром після фатального пояснення з Фетом,
Марія, одягнувши біле плаття- його кохане, -
запалила в кімнаті сотню свічок.
Приміщення палало світлом, як пасхальний
храм.
Перехрестившись, дівчина впустила палаючу
сірник на сукні.
Вона готова була стати коханкою,
співмешканкою, посудомийкою – ким завгодно! -
аби не розлучатися з Фетом.
Але він рішуче заявив, що ніколи
не одружується з безприданницею.
Як зізнавався поет, він «не врахував
жіночої природи».
"Припускають, що це було самогубство", -
писав наш сучасник, поет Є. Винокуров.

Чи це було самогубством?
Якщо так, то вона вбила себе так, щоб
не ускладнити життя коханому, нічим
не обтяжити його совість, - щоб запалена
сірник міг здатися випадковим.
Згоряючи, Марія кричала:
«В ім'я неба, бережіть листи!»
І померла зі словами:
«Він не винен, винна я».
Листи, які вона благала зберегти -
це фетівські листи, найдорожче,
що в неї було...
Листи не збереглися.
Збереглися вірші Фета, які краще
всяких листів увічнили їхнє кохання.

Тяжко призовно і даремно
Твій чистий промінь переді мною горів,
Німий захоплення будив він самовладно,
Але сутінку навколо не здолав.
Нехай клянуть, хвилюючись і сперечаючись,
Нехай кажуть: то марення душі хворий,
Але я йду хиткою піною моря
Відважною, нетонучою ногою.
Я пронесу твоє світло через життя земне,
Він мій – і з ним подвійне буття
Вручила ти, і я – я торжествую
Хоча на мить твоє безсмертя.

Що він втратив – Фет зрозумів набагато пізніше.
Тоді він лише віддав данину скорботи,
йому чекала служба в гвардії,
інші турботи, цілі...
Але настане час - і сумна тінь владно
візьме все, у чому було відмовлено живою
Марії Лазич.

Через сорок років після цих подій хворий,
задихається старий думає про те,
чого коштувало 20-річній дівчині те спокійне
прощання:

Довго снився мені зойк ридань твоїх, -
То був голос образи, безсилля плач;
Довго, довго мені снилася та радісна мить,
Як тебе благав я - нещасний кат.

Серед ночі піднімають його приховані нею
тоді сльози - крики ридань стоять у нього
у вухах.
Знову і знову спалахує бачення:
біжить палаюча фігура, спалахує смолоскипом
і виплавляє рядки, які мають
увійти до підручників:

Я вірити не хочу! Коли в степу, як диво,
У північній темряві, передчасно горя,
Вдалині перед тобою прозоро і красиво
Раптом вставала зоря.

І в цю красу мимоволі погляд тягнуло,
У той великий блиск за темну всю межу -
Вже ніщо тобі на той час не шепнуло:
Там людина згоріла!

І геніальне:

Не життя шкода з нудним диханням,
Що життя та смерть? А шкода того вогню,
Що просяяв над цілою світобудовою,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.

Так догоряло кохання, яке колись,
у херсонській глушині, обпекла життя
практичного армійського офіцера.
Марії Лазич присвячені найпронизливіші
рядки знаменитих «Вечірніх вогнів»,
цієї лебединої пісні А.Фета.

І сниться мені, що ти встала з труни,
Такою ж, якою ти з землі відлетіла.
І сниться, сниться: ми молоді обидва,
І ти глянула, як колись дивилася.

Фет, як ми знаємо, умів повертати відібране
долею: він повернув собі родове ім'я,
стан, повернув і втрачені листи.
Бо що, як не листи дівчині з херсонських
степів ці написані на схилі років
віршовані послання?

Сонця промінь між лип був і пекучий, і високий,
Перед лавою ти креслила блискучий пісок,
Я мріям золотим віддавався цілком, -

Я давно вгадав, що ми серцем рідня,
Що ти своє щастя віддала за мене,
Я рвався, я твердив про не нашу вину, -
Нічого ти на все мені не відповіла.

Я благав, повторював, що не можна нам любити,
Що минулі дні ми повинні забути,
Що в майбутньому цвітуть усі права краси, -
Мені й тут ти нічого не відповіла.

Все життя, до кінця днів своїх Фет
не міг її забути.
Образ Марії Лазич у ореолі довірливій
любові та трагічної долі до самої
смерті надихав його.
Життєва драма зсередини, як підземний
ключ, живила його лірику, надавала його
віршам той натиск, гостроту і драматизм,
якого іншим бракувало.
Його вірші – це монологи до померлої
коханої, пристрасні, плачучі,
виконані каяття та душевного
сум'яття.

Подала ти мені руку, запитала: Ідеш?
Трохи в очах я помітив дві краплі сліз;
Ці іскри в очах і холодне тремтіння
Я в безсонні ночі навіки переніс.

Але повернемось до вірша
"Сяла ніч..."

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому
тремтіли,
Як і серця у нас за твою пісню.

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна – кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна –
любов.

Вірш Фета "Сяйла ніч"
надихнуло багатьох композиторів.
Один із найкращих романсів написав
Микола Ширяєв.