Tên thời con gái của nữ thi sĩ Anna Akhmatova. Lịch sử ra đời bài thơ “Requiem”

Chủ đề: A.A. Akhmatova

Hoàn thành bởi: Kurbanova V.M.

Nhóm 2 “A”

Rostov trên sông Đông

Akhmatova A.A. Tiểu sử

Anna Andreevna Akhmatova (tên thật Gorenko) sinh ra trong gia đình kỹ sư hàng hải, thuyền trưởng hạng 2 đã nghỉ hưu tại nhà ga. Đài phun nước lớn gần Odessa. Một năm sau khi sinh con gái, gia đình chuyển đến Tsarskoe Selo. Tại đây Akhmatova trở thành sinh viên của Nhà thi đấu Mariinsky, nhưng mỗi mùa hè đều ở gần Sevastopol. “Ấn tượng đầu tiên của tôi là Tsarskoye Selo,” cô viết trong một ghi chú tự truyện sau này, “sự lộng lẫy xanh tươi, ẩm ướt của các công viên, đồng cỏ nơi người bảo mẫu đưa tôi đến, trường đua ngựa nơi những chú ngựa nhỏ lốm đốm phi nước đại, nhà ga xe lửa cũ và những thứ khác điều đó sau đó đã được đưa vào “Ode to Tsarskoye Selo” "".

Năm 1905, sau khi cha mẹ ly hôn, Akhmatova và mẹ chuyển đến Yevpatoria. Năm 1906 - 1907 cô học trong lớp tốt nghiệp của nhà thi đấu Kiev-Fundukleevskaya, năm 1908 - 1910. - tại bộ phận pháp lý của các khóa học dành cho phụ nữ cao cấp ở Kyiv. Vào ngày 25 tháng 4 năm 1910, “ngoài Dnieper trong một nhà thờ làng”, bà kết hôn với N. S. Gumilyov, người mà bà gặp vào năm 1903. Năm 1907, ông xuất bản bài thơ “Có rất nhiều chiếc nhẫn sáng bóng trên tay…” trong cuốn sách. ông đã xuất bản trên tạp chí Paris "Sirius". Phong cách thử nghiệm thơ ban đầu của Akhmatova bị ảnh hưởng đáng kể bởi sự quen biết của cô với văn xuôi của K. Hamsun, thơ của V. Ya. Bryusov và A. A. Blok. Akhmatova trải qua tuần trăng mật ở Paris, sau đó chuyển đến St. Petersburg và từ năm 1910 đến năm 1916 sống chủ yếu ở Tsarskoye Selo. Cô học tại các khóa học lịch sử và văn học cao cấp của N.P. Raev. Vào ngày 14 tháng 6 năm 1910, Akhmatova xuất hiện lần đầu trên Tháp Vyach. Ivanova. Theo những người đương thời, “Vyacheslav nghe những bài thơ của cô rất nghiêm khắc, chỉ tán thành một bài, giữ im lặng về những bài còn lại và chỉ trích một bài.” Kết luận của “sư phụ” có vẻ mỉa mai một cách thờ ơ: “Chủ nghĩa lãng mạn dày đặc làm sao…”

Năm 1911, sau khi chọn họ của bà cố ngoại làm bút danh văn học, bà bắt đầu xuất bản trên các tạp chí ở St. Petersburg, trong đó có Apollo. Kể từ khi thành lập "Hội thảo các nhà thơ", cô đã trở thành thư ký và người tham gia tích cực.

Năm 1912, tuyển tập đầu tiên “Buổi tối” của Akhmatova được xuất bản với lời tựa của M. A. Kuzmin. “Một thế giới ngọt ngào, vui tươi và đau khổ” mở ra trước cái nhìn của nhà thơ trẻ, nhưng sự cô đọng của những trải nghiệm tâm lý mạnh mẽ đến nỗi gợi lên cảm giác bi kịch đang đến gần. Trong những bức ký họa rời rạc, những điều nhỏ nhặt, “những mảnh vỡ cụ thể của cuộc đời chúng ta” được tô đậm, làm nảy sinh cảm giác xúc động mãnh liệt. Những khía cạnh này trong thế giới quan thơ ca của Akhmatova được các nhà phê bình tương quan với các xu hướng đặc trưng của trường phái thơ mới. Trong những bài thơ của cô, họ không chỉ nhìn thấy sự khúc xạ của ý tưởng về Nữ tính vĩnh cửu, không còn gắn liền với những bối cảnh mang tính biểu tượng, phù hợp với tinh thần của thời đại, mà còn cả sự “mỏng manh” cực độ đó. Vẽ tâm lý, điều này đã trở nên khả thi khi kết thúc chủ nghĩa tượng trưng. Thông qua “những điều nhỏ bé dễ thương”, thông qua sự ngưỡng mộ thẩm mỹ về niềm vui và nỗi buồn, niềm khao khát sáng tạo đối với những gì không hoàn hảo đã bùng phát - một đặc điểm mà S. M. Gorodetsky định nghĩa là “chủ nghĩa bi quan tích cực”, qua đó một lần nữa nhấn mạnh việc Akhmatova thuộc về một trường phái nào đó. Theo G. I. Chulkov, nỗi buồn thổi vào những bài thơ của “Buổi tối” dường như là nỗi buồn của một “trái tim khôn ngoan và vốn đã mệt mỏi” và thấm đẫm “chất độc mỉa mai chết người”, theo G. I. Chulkov, người đưa ra lý do để truy tìm phả hệ thơ ca của Akhmatova. tới I. F. Annensky, người mà Gumilyov gọi nó là “biểu ngữ” cho “những người tìm kiếm những con đường mới”, nghĩa là các nhà thơ theo chủ nghĩa Acmeist. Sau đó, Akhmatova kể rằng cô cảm thấy thật tuyệt vời khi được làm quen với những bài thơ của nhà thơ, người đã tiết lộ cho cô một “sự hòa hợp mới”.

Akhmatova sẽ khẳng định dòng thơ liên tục của mình với bài thơ “Thầy” (1945) và với lời thú nhận của chính mình: “Tôi tìm nguồn gốc của mình từ những bài thơ của Annensky. Theo tôi, tác phẩm của ông được đánh dấu bằng bi kịch, sự chân thành và tính toàn vẹn về mặt nghệ thuật. ” "Kinh Mân Côi" (1914), cuốn sách tiếp theo của Akhmatova, tiếp nối "cốt truyện" trữ tình của "Buổi tối". Một luồng khí tự truyện đã được tạo ra xung quanh các bài thơ của cả hai tuyển tập, được thống nhất bởi hình ảnh dễ nhận biết của nhân vật nữ chính, khiến người ta có thể thấy ở họ rằng " nhật ký trữ tình", sau đó là "tiểu thuyết trữ tình". So với tuyển tập đầu tiên, "Kinh Mân Côi" tăng cường chi tiết phát triển hình ảnh, đào sâu khả năng không chỉ đau khổ và đồng cảm với tâm hồn của những "vật vô tri", mà còn có khả năng tiếp nhận Bộ sưu tập mới cho thấy sự phát triển của Akhmatova với tư cách là một nhà thơ không theo dòng chủ đề mở rộng, điểm mạnh của cô nằm ở tâm lý học sâu sắc, ở việc lĩnh hội các sắc thái của động cơ tâm lý, ở sự nhạy cảm với các chuyển động của tâm hồn. Chất lượng thơ của cô ngày càng tăng theo năm tháng. Con đường tương lai Akhmatova đã được người bạn thân N.V. Nedobrovo dự đoán chính xác. “Lời kêu gọi của cô ấy là mổ xẻ các lớp,” ông nhấn mạnh trong một bài báo năm 1915, bài báo mà Akhmatova coi là bài viết hay nhất về tác phẩm của cô. Sau khi "The Rosary" danh tiếng đến với Akhmatova.

Lời bài hát của cô hóa ra không chỉ gần gũi với “những nữ sinh đang yêu”, như Akhmatova mỉa mai nhận xét. Trong số những người hâm mộ nhiệt tình của cô có những nhà thơ mới bước chân vào văn học - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok và V. Ya. Bryusov phản ứng dè dặt hơn nhưng vẫn tán thành Akhmatova. Trong những năm này, Akhmatova đã trở thành hình mẫu được nhiều nghệ sĩ yêu thích và là người nhận được nhiều cống hiến thơ ca. Hình ảnh của cô đang dần trở thành một biểu tượng không thể thiếu của thơ ca St. Petersburg thời kỳ Acmeism. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Akhmatova đã không góp tiếng nói của mình vào tiếng nói của những nhà thơ có chung quan điểm yêu nước chính thức, nhưng bà đã đáp lại bằng sự đau đớn trước những bi kịch thời chiến (“Tháng 7 năm 1914”, “Lời cầu nguyện”, v.v.). Tuyển tập “The White Flock” xuất bản vào tháng 9 năm 1917 không thành công vang dội như những cuốn trước. Nhưng ngữ điệu mới của sự trang trọng tang thương, sự cầu nguyện và một khởi đầu siêu cá nhân đã phá hủy khuôn mẫu thông thường về thơ của Akhmatova đã hình thành trong lòng độc giả những bài thơ đầu tiên của bà. O. E. Mandelstam đã nắm bắt được những thay đổi này khi lưu ý: “Tiếng nói từ bỏ ngày càng trở nên mạnh mẽ hơn trong các bài thơ của Akhmatova, và hiện tại thơ của bà đã gần trở thành một trong những biểu tượng cho sự vĩ đại của nước Nga”. Sau Cách mạng Tháng Mười, Akhmatova không rời quê hương mà ở lại “vùng đất điếc và tội lỗi của mình”. Trong những bài thơ của những năm này (tuyển tập "Plantain" và "Anno Domini MCMXXI", cả hai đều từ năm 1921), nỗi đau buồn về số phận quê hương hòa quyện với chủ đề thoát khỏi sự phù phiếm của thế giới, động cơ "vĩ đại". tình yêu trần thế” được tô điểm bởi tâm trạng chờ đợi thần bí của “chú rể”, và việc hiểu sự sáng tạo như ân sủng thần linh hóa những suy tư về lời thơ và lời kêu gọi của nhà thơ và chuyển chúng đến bình diện “vĩnh cửu”.

Vào năm 1922, M. S. Shaginyan đã viết, ghi nhận phẩm chất sâu sắc trong tài năng của nhà thơ: “Qua nhiều năm, Akhmatova ngày càng biết cách trở nên nổi tiếng một cách đáng kinh ngạc, không có bất kỳ sự giả dối nào, không có sự giả dối, với sự giản dị nghiêm khắc và sự dè dặt vô giá trong lời nói.” Từ năm 1924, Akhmatova đã ngừng xuất bản. Năm 1926, một tập thơ gồm hai tập của bà dự định được xuất bản, nhưng việc xuất bản đã không diễn ra, bất chấp những nỗ lực lâu dài và bền bỉ. Chỉ đến năm 1940, tuyển tập nhỏ “Từ sáu cuốn sách” mới được ra mắt, và hai tuyển tập tiếp theo - vào những năm 1960 (“Bài thơ”, 1961; “Thời gian trôi qua”, 1965).

Từ giữa những năm 1920, Akhmatova đã tham gia rất nhiều vào kiến trúc của St. Petersburg cổ kính, nghiên cứu cuộc đời và sự nghiệp của A. S. Pushkin, điều này đáp ứng khát vọng nghệ thuật của bà về sự rõ ràng cổ điển và sự hài hòa của phong cách thơ, đồng thời cũng gắn liền với sự hiểu biết. vấn đề “nhà thơ và quyền lực”. Ở Akhmatova, bất chấp sự tàn khốc của thời gian, tinh thần cổ điển vẫn tồn tại bất diệt, quyết định cả phong cách sáng tạo lẫn phong cách ứng xử trong cuộc sống của cô.

Trong những năm bi thảm những năm 1930 - 1940, Akhmatova đã chịu chung số phận của nhiều đồng bào của mình, sống sót sau vụ bắt giữ con trai, chồng bà, cái chết của bạn bè, bà bị rút phép thông công văn học theo nghị quyết của đảng năm 1946. Chính thời gian đã trao cho bà quyền đạo đức để cùng nói với “trăm triệu người”: “Chúng tôi không làm chệch hướng một đòn nào”. Các tác phẩm của Akhmatova trong thời kỳ này - bài thơ "Requiem" (1935? ở Liên Xô xuất bản năm 1987), những bài thơ viết trong thời kỳ Đại đế Chiến tranh yêu nước, chứng tỏ khả năng của nhà thơ không tách rời trải nghiệm bi kịch cá nhân khỏi sự hiểu biết về bản chất thảm khốc của chính lịch sử. B. M. Eikhenbaum coi khía cạnh quan trọng nhất trong thế giới quan thơ ca của Akhmatova là “cảm giác về cuộc sống cá nhân của bà với tư cách là một quốc gia, cuộc sống của nhân dân, trong đó mọi thứ đều có ý nghĩa và có ý nghĩa phổ quát”. “Từ đây,” nhà phê bình lưu ý, “một lối đi vào lịch sử, đi vào cuộc sống của nhân dân, từ đó hình thành một loại lòng dũng cảm đặc biệt gắn liền với cảm giác được lựa chọn, một sứ mệnh, một sự nghiệp vĩ đại, quan trọng…” , thế giới bất hòa tràn vào thơ Akhmatova và đặt ra những chủ đề mới và thi pháp mới: ký ức về lịch sử và ký ức về văn hóa, số phận của một thế hệ, được xem xét khi nhìn lại lịch sử... Các kế hoạch tường thuật của các thời đại khác nhau giao nhau, “từ xa lạ” đi sâu vào ẩn ý, lịch sử được khúc xạ qua những hình ảnh “vĩnh cửu” của văn hóa thế giới, các họa tiết kinh thánh và phúc âm. Cách nói nhẹ nhàng đáng kể trở thành một trong những nguyên tắc nghệ thuật trong tác phẩm quá cố của Akhmatova. Thi pháp của tác phẩm cuối cùng, “Những bài thơ không có anh hùng” (1940 - 65), được xây dựng dựa trên đó, qua đó Akhmatova đã nói lời tạm biệt với St. Petersburg vào những năm 1910 và thời đại đã biến bà trở thành Nhà thơ. Sự sáng tạo của Akhmatova là hiện tượng văn hóa lớn nhất thế kỷ 20. nhận được sự công nhận trên toàn thế giới.

Năm 1964, bà đoạt giải Etna-Taormina quốc tế, và năm 1965, bà nhận bằng danh dự Tiến sĩ Văn học của Đại học Oxford. Vào ngày 5 tháng 3 năm 1966, Akhmatova kết thúc những ngày ở trần gian. Vào ngày 10 tháng 3, sau lễ tang tại Nhà thờ Hải quân St. Nicholas, tro cốt của bà được chôn cất tại một nghĩa trang ở làng Komarovo gần Leningrad.

Sự sáng tạo của A.A. Akhmatova

Năm 1912, tập thơ đầu tiên của Akhmatova, “Buổi tối” được xuất bản, tiếp theo là các tập thơ “Mân côi” (1914), “Đàn trắng” (1917), “Plantain” (1921), và những tập khác. Acmeist. Lời bài hát của Akhmatova phát triển trên nền tảng thực tế, dựa trên cuộc sống, rút ra từ đó động cơ của “tình yêu trần thế vĩ đại”. Sự tương phản - đặc điểm phân biệt thơ của cô ấy; những nốt buồn, bi thương xen kẽ với những nốt tươi sáng, tưng bừng.

Xa rời thực tế cách mạng, Akhmatova lên án gay gắt việc di cư của người da trắng, những người đoạn tuyệt với quê hương (“Tôi không ủng hộ những người đã bỏ rơi trái đất…”). Trong nhiều năm, những nét mới trong sự sáng tạo của Akhmatova đã được hình thành một cách khó khăn và mâu thuẫn, vượt qua thế giới khép kín của những trải nghiệm thẩm mỹ tinh tế.

Kể từ những năm 30. Phạm vi thơ ca của Akhmatova ngày càng mở rộng; âm thanh của chủ đề Tổ quốc, tiếng gọi của nhà thơ ngày càng tăng lên. Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, những bài thơ yêu nước nổi bật trong thơ A.. Động cơ đoàn kết máu thịt với đất nước được thể hiện trong các chu kỳ trữ tình “Mặt trăng ở đỉnh cao”, “Từ máy bay”.

Đỉnh cao trong sự sáng tạo của Akhmatova là tác phẩm trữ tình-sử thi lớn “Bài thơ không có anh hùng” (1940-62). Cốt truyện bi thảm về vụ tự sát của nhà thơ trẻ lặp lại chủ đề về sự sụp đổ sắp xảy ra của thế giới cũ; Bài thơ nổi bật ở sự phong phú về nội dung tượng hình, sự trau chuốt về ngôn từ, nhịp điệu và âm thanh.

Nhắc đến Anna Andreevna, người ta không thể không nhắc đến ký ức của những người từng biết đến cô. Trong những câu chuyện này, bạn cảm nhận được toàn bộ thế giới nội tâm của Akhmatova. Chúng tôi mời bạn hòa mình vào thế giới ký ức của K.I. Chukovsky:

“Tôi biết Anna Andreevna Akhmatova từ năm 1912. Gầy gò, mảnh khảnh, trông như một cô gái mười lăm tuổi nhút nhát, bà chưa bao giờ bỏ chồng mình, nhà thơ trẻ N.S. Gumilyov, người sau đó ngay lần gặp đầu tiên đã gọi cô là học trò của mình.

Đó là thời điểm cô có những bài thơ đầu tiên và những chiến công vang dội, phi thường đến không ngờ. Hai hoặc ba năm trôi qua, trong ánh mắt, dáng điệu và cách cư xử của cô với mọi người, một trong những đặc điểm quan trọng nhất trong tính cách của cô hiện lên: uy nghiêm. Không phải kiêu ngạo, không phải kiêu ngạo, không phải kiêu ngạo mà là sự uy nghiêm “hoàng gia”, một bước đi quan trọng phi thường, một ý thức tôn trọng bản thân, sứ mệnh cao cả của một nhà văn.

Mỗi năm cô lại trở nên uy nghiêm hơn. Cô không quan tâm đến điều đó chút nào; nó đến với cô một cách tự nhiên. Trong suốt nửa thế kỷ quen nhau, tôi không nhớ một nụ cười nài nỉ, nũng nịu, nhỏ nhen hay đáng thương nào trên gương mặt em. Khi nhìn cô ấy, tôi luôn nhớ đến điều gì đó từ Nekrasov:

Có phụ nữ ở các ngôi làng ở Nga

Với tầm quan trọng bình tĩnh của khuôn mặt,

VỚI sức mạnh đẹp đẽ trong các phong trào,

Với dáng đi, với dáng vẻ của những nữ hoàng...

Cô ấy hoàn toàn không có bất kỳ cảm giác sở hữu nào. Cô không yêu hay giữ lại mọi thứ và chia tay chúng dễ dàng đến mức đáng ngạc nhiên. Cô ấy là một người du mục vô gia cư và không coi trọng tài sản đến mức cô ấy sẵn sàng giải thoát mình khỏi nó như một gánh nặng. Những người bạn thân của cô biết rằng nếu họ tặng cô một loại đồ khắc hoặc trâm cài quý hiếm nào đó, trong một hoặc hai ngày cô sẽ tặng những món quà này cho người khác. Ngay cả khi còn trẻ, trong những năm “thịnh vượng” ngắn ngủi của mình, bà đã sống mà không có những chiếc tủ quần áo cồng kềnh và những chiếc tủ có ngăn kéo, thậm chí thường xuyên không có. bàn làm việc.

Xung quanh cô ấy không có sự thoải mái nào, và tôi không nhớ khoảng thời gian nào trong cuộc đời cô ấy mà môi trường xung quanh cô ấy có thể được gọi là ấm cúng.

Chính những từ “không khí tuyệt vời”, “sự ấm cúng”, “sự thoải mái” này về cơ bản là xa lạ với cô - cả trong cuộc sống lẫn trong bài thơ mà cô sáng tác. Cả trong cuộc sống và trong thơ ca, Akhmatova thường là người vô gia cư... Đó là thói quen nghèo khó, điều mà cô thậm chí không cố gắng thoát khỏi.

Ngay cả những cuốn sách, ngoại trừ những cuốn cô yêu thích, cô cũng tặng cho người khác sau khi đọc xong. Chỉ có Pushkin, Kinh thánh, Dante, Shakespeare, Dostoevsky là những người đối thoại thường xuyên của cô. Và cô ấy thường mang theo những cuốn sách này - cuốn này hay cuốn kia - trên đường. Những cuốn sách còn lại ở bên cô ấy đã biến mất...

Bà là một trong những nhà thơ được đọc nhiều nhất trong thời đại của mình. Tôi ghét lãng phí thời gian để đọc những thứ thời trang giật gân mà các nhà phê bình tạp chí và báo chí đang la hét. Nhưng cô ấy đã đọc đi đọc lại từng cuốn sách yêu thích của mình nhiều lần, đọc đi đọc lại.

Khi bạn lướt qua cuốn sách của Akhmatova, đột nhiên, giữa những trang tang tóc về sự chia ly, về cảnh mồ côi, về tình trạng vô gia cư, bạn bắt gặp những bài thơ thuyết phục chúng ta rằng trong cuộc đời và thơ ca của “kẻ lang thang vô gia cư” này có một Ngôi nhà đã phục vụ cô ấy. lần là nơi nương tựa trung thành và cứu rỗi.

Ngôi nhà này là quê hương, quê hương của nước Nga. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã dành tất cả những tình cảm tươi sáng nhất của mình cho Ngôi nhà này, điều đó được bộc lộ trọn vẹn khi nó bị Đức Quốc xã tấn công vô nhân đạo. Những lời đe dọa của cô, hòa hợp sâu sắc với lòng dũng cảm và sự tức giận của quần chúng, bắt đầu xuất hiện trên báo chí.

Anna Akhmatova là bậc thầy về hội họa lịch sử. Định nghĩa này thật kỳ lạ, cực kỳ khác xa với những đánh giá trước đây về kỹ năng của cô. Định nghĩa này hầu như không xuất hiện dù chỉ một lần trong sách, bài báo và bài phê bình dành riêng cho bà - trong tất cả kho tài liệu rộng lớn về bà.

Những hình ảnh của cô không bao giờ sống cuộc sống của riêng mình mà luôn bộc lộ những trải nghiệm trữ tình của nhà thơ, những niềm vui, nỗi buồn và những lo lắng của nhà thơ. Cô ấy bày tỏ tất cả những cảm xúc này bằng vài lời và với sự kiềm chế. Một số hình ảnh hiển vi khó nhận thấy nào đó đã thấm đẫm những cảm xúc tuyệt vời đến mức chỉ riêng nó đã thay thế hàng chục dòng cảm động.

Bất cứ điều gì cô ấy viết về những năm trước, những bài thơ của bà luôn truyền tải một tư tưởng dai dẳng về vận mệnh lịch sử của đất nước mà bà gắn bó với tất cả cội nguồn con người mình.

Khi Anna Andreevna còn là vợ của Gumilyov, cả hai đều yêu mến Nekrasov, người mà họ yêu quý từ khi còn nhỏ. Họ áp dụng những bài thơ của Nekrasov vào mọi dịp trong đời. Đây đã trở thành trò chơi văn học yêu thích của họ. Một ngày nọ, khi Gumilyov đang ngồi vào bàn buổi sáng và chăm chỉ làm việc từ sáng sớm, Anna Andreevna vẫn đang nằm trên giường. Anh trách móc cô bằng lời của Nekrasov:

Ngày trắng đã rơi trên thủ đô,

Vợ trẻ ngủ ngon,

Chỉ có người làm việc chăm chỉ, người chồng mặt tái nhợt

Anh ấy không đi ngủ, anh ấy không có thời gian để ngủ.

Anna Andreevna đã trả lời anh ta bằng câu nói tương tự:

Trên chiếc gối đỏ

Mức độ đầu tiên Anna đang nói dối.

Có một số người mà cô ấy đặc biệt “cười sảng khoái”, như cô ấy thích nói. Đó là Osip Mandelstam và Mikhail Leonidovich Lozinsky - những người đồng đội của cô, những người thân thiết nhất của cô...

Nhân vật của Akhmatova chứa đựng nhiều phẩm chất đa dạng không phù hợp với sơ đồ đơn giản hóa này hay sơ đồ đơn giản khác. Tính cách phong phú, phức tạp của cô ấy có đầy đủ những đặc điểm hiếm khi kết hợp được ở một người.

“Sự vĩ đại đầy thương tiếc và khiêm tốn” của Akhmatova là phẩm chất không thể thay đổi của cô. Cô ấy luôn uy nghiêm ở mọi nơi, trong mọi hoàn cảnh của cuộc sống - cả trong những cuộc nói chuyện nhỏ, lẫn trong những cuộc trò chuyện thân mật với bạn bè, cũng như dưới những đòn tấn công của số phận nghiệt ngã - “ngay cả bây giờ bằng đồng, trên bệ, trên huy chương”!

Lời bài hát tình yêu trong các tác phẩm của A.A. Akhmatova

Ngay sau khi phát hành tuyển tập đầu tiên “Buổi tối”, một cuộc cách mạng đã diễn ra trong văn học Nga - Anna Akhmatova xuất hiện, “nữ thi sĩ trữ tình vĩ đại thứ hai sau Sappho”. Sự xuất hiện của Akhmatova mang tính cách mạng gì? Thứ nhất, cô thực tế không có thời gian học nghề văn chương; Sau khi phát hành "Buổi tối", các nhà phê bình ngay lập tức xếp bà vào số các nhà thơ Nga. Thứ hai, những người đương thời thừa nhận rằng chính Akhmatova “sau cái chết của Blok chắc chắn giữ vị trí đầu tiên trong số các nhà thơ Nga”.

Nhà phê bình văn học hiện đại N. N. Skatov đã lưu ý một cách tinh tế: “... nếu Blok thực sự là anh hùng đặc trưng nhất trong thời đại của ông, thì Akhmatova tất nhiên là nữ anh hùng đặc trưng nhất của ông, được bộc lộ vô tận. số phận của phụ nữ".

Và đây là đặc điểm thứ ba mang tính chất cách mạng trong tác phẩm của bà. Trước Akhmatova, lịch sử biết đến nhiều nhà thơ nữ, nhưng chỉ có bà mới trở thành tiếng nói nữ của thời đại mình, một nữ thi sĩ có ý nghĩa vĩnh cửu, phổ quát.

Cô ấy, không giống ai khác, đã bộc lộ những chiều sâu đáng trân trọng nhất trong thế giới nội tâm, những trải nghiệm, trạng thái và tâm trạng của người phụ nữ. Để đạt được khả năng thuyết phục tâm lý ấn tượng, cô ấy sử dụng những câu nói ngắn gọn và súc tích. thiết bị nghệ thuật một chi tiết kể mà đối với người đọc trở thành một “dấu hiệu rắc rối.” Akhmatova tìm thấy những “dấu hiệu” như vậy trong thế giới đời thường, một điều không thể ngờ tới đối với thơ truyền thống. Đây có thể là các bộ phận của quần áo (mũ, mạng che mặt, găng tay, nhẫn, v.v.), đồ nội thất (bàn, giường, v.v.), lông thú, nến, các mùa, hiện tượng tự nhiên (bầu trời, biển, cát, mưa, lũ lụt, v.v.). ) v.v.), mùi và âm thanh của thế giới xung quanh, có thể nhận biết được. Akhmatova đã thiết lập “quyền công dân” của những thực tế đời thường “phi thơ ca” trong chất thơ cao độ của cảm xúc. Việc sử dụng những chi tiết như vậy không làm giảm bớt, “nền tảng” hay tầm thường hóa những chủ đề cao truyền thống. Ngược lại, chiều sâu cảm xúc, suy nghĩ của nhân vật nữ chính trữ tình lại nhận được thêm sức thuyết phục về mặt nghệ thuật và tính chân thực gần như rõ ràng. Nhiều chi tiết ngắn gọn của nghệ sĩ Akhmatova không chỉ tập trung toàn bộ trải nghiệm mà còn trở thành những công thức và câu cách ngôn được chấp nhận rộng rãi thể hiện trạng thái tâm hồn của một người. Đây là một “găng tay với tay phải", và điều đó đã trở thành một câu tục ngữ: "Người yêu của bạn luôn có bao nhiêu yêu cầu! // Một người phụ nữ đã hết yêu thì không có yêu cầu gì, ”và hơn thế nữa. Suy ngẫm về tài năng của một nhà thơ, Akhmatova đã đưa một công thức tuyệt vời khác vào văn hóa thơ ca.

Akhmatova tôn vinh vai trò phổ quát cao cả của tình yêu, khả năng truyền cảm hứng cho những ai đang yêu. Khi con người bị ảnh hưởng bởi cảm giác này, họ thích thú trước những chi tiết nhỏ nhất hàng ngày được nhìn thấy bằng con mắt yêu thương: cây bồ đề, bồn hoa, những con hẻm tối, đường phố, v.v. Ngay cả những “dấu hiệu rắc rối” liên tục như vậy trong văn hóa thế giới như “tiếng kêu chói tai của một con quạ trên bầu trời đen, // Và trong sâu con hẻm, vòm hầm mộ” cũng thay đổi màu sắc cảm xúc của họ - họ cũng trở thành những dấu hiệu tương phản của tình yêu trong bối cảnh của Akhmatova. Tình yêu làm sắc nét cảm giác chạm vào:

Rốt cuộc, các ngôi sao đã lớn hơn.

Rốt cuộc, các loại thảo mộc có mùi khác nhau,

Thảo mộc mùa thu.

(Tình yêu chinh phục một cách dối trá...)

Chưa hết, thơ tình của Akhmatova trước hết là lời bài hát về một cuộc chia tay, sự kết thúc của một mối quan hệ hay sự mất mát tình cảm. Hầu như luôn luôn, bài thơ về tình yêu của cô là câu chuyện về cuộc gặp gỡ cuối cùng (“Bài hát về cuộc gặp gỡ cuối cùng”) hoặc về lời giải thích chia tay, một kiểu màn thứ năm trữ tình của vở kịch.” Ngay cả trong những bài thơ dựa trên hình ảnh và cốt truyện của thế giới. văn hóa, Akhmatova thích giải quyết tình huống kết thúc, chẳng hạn như trong các bài thơ về Dido và Cleopatra, Nhưng trạng thái chia ly của cô ấy đa dạng và toàn diện một cách đáng ngạc nhiên: đây là một cảm giác nguội lạnh (đối với cô ấy, đối với anh ấy, đối với cả hai), và sự hiểu lầm, sự cám dỗ, sai lầm, và tình yêu bi thảm của nhà thơ Nói một cách dễ hiểu, tất cả các khía cạnh tâm lý của sự chia ly đều được thể hiện trong lời bài hát của Akhmatov.

Không phải ngẫu nhiên mà Mandelstam cho rằng nguồn gốc tác phẩm của bà không phải từ thơ mà từ văn xuôi tâm lý của thế kỷ 19. “Akhmatova đã mang vào thơ trữ tình Nga tất cả sự phức tạp to lớn và sự phong phú tâm lý của tiểu thuyết Nga thế kỷ 19. Ở đó sẽ không phải là Akhmatova nếu không có Tolstoy và Anna Korenena, Turgenev và “A Noble Nest”, tất cả của Dostoevsky và một phần thậm chí cả Leskov... Cô đã phát triển hình thức thơ của mình, sắc sảo và võ thuật, chú trọng đến văn xuôi tâm thần. ”

Chính Akhmatova là người đã cố gắng mang lại cho tình yêu “quyền có tiếng nói của phụ nữ” (“Tôi đã dạy phụ nữ nói,” cô ấy cười toe toét trong đoạn văn “Could Biche…”) và thể hiện trong lời bài hát những ý tưởng của phụ nữ về lý tưởng của nam tính, theo những người đương thời, để trình bày một bảng màu phong phú “sự quyến rũ của nam giới” - đối tượng và người tiếp nhận cảm xúc của phụ nữ.

Văn học

Sách giáo khoa phổ thông cơ sở giáo dục"Văn học Nga thế kỷ 20" lớp 11, do V.V. Agenosov biên tập, phần 1, M: "Drofa", 1997, tr. 291-298.

Dạy kèm

Cần giúp đỡ nghiên cứu một chủ đề?

Các chuyên gia của chúng tôi sẽ tư vấn hoặc cung cấp dịch vụ dạy kèm về các chủ đề mà bạn quan tâm.
Gửi đơn đăng ký của bạn chỉ ra chủ đề ngay bây giờ để tìm hiểu về khả năng nhận được tư vấn.

Anna Andreevna Akhmatova: bà chết như thế nào, nơi chết, ngày mất của Akhmatova, nguyên nhân.

Akhmatova chết như thế nào?

nữ thi sĩ Tuổi Bạc, những bài thơ như lưỡi dao xuyên thấu tâm hồn, ngân vang, kéo căng những sợi dây tâm hồn, Anna Akhmatova, mất ngày 5 tháng 3 năm 1966. Mặc dù theo thông lệ, người ta thường bắt đầu tiểu sử bằng ngày sinh, nhưng chủ đề hôm nay lại dành cho bí ẩn về cái chết của nữ thi sĩ. Tại sao chúng ta cần phải biết điều này? Để không lặp lại sai lầm, tôn vinh trí nhớ và hiểu được động cơ của bài thơ. Ví dụ, một nhà thơ vĩ đại khác, Brodsky, sự thờ ơ và cái chết luôn đồng hành cùng ông trong các tác phẩm của ông - được sinh ra, nhờ cách sống và ảnh hưởng của ông. - một ví dụ sinh động về cuộc sống nổi loạn ở giới hạn, những trải nghiệm bi thảm và việc tìm kiếm niềm hy vọng lớn lao.

Akhmatova - có bao nhiêu trong từ này

Bút danh “Akhmatova” được lấy từ họ của bà cố của cô gốc Tatar Anna, nhũ danh Gorenko, khi bắt đầu con đường sự nghiệp của mình. Không một câu thơ nào được ký tên thật, và ngay cả bút danh, đối với chúng ta, dường như cũng có sức mạnh tiềm ẩn riêng tạo nên bánh xe danh tiếng của nữ thi sĩ. Gia đình Gorenko không quan tâm đúng mức đến sự nghiệp thơ ca của con gái họ - thậm chí không có người đại diện nào cầm bút. Thơ được đọc vào thời gian rảnh rỗi, được đọc trong các lễ kỷ niệm và buổi tối gia đình, như thông lệ - lúc rảnh rỗi. Anna Akhmatova đã nổi tiếng về thơ ca khi còn ở Kyiv, trong quá trình học - tuyển tập “Buổi tối” đã được xuất bản, nhưng ngôi sao đã sáng lên ở thủ đô phía bắc. Sau khi chuyển đến St. Petersburg, Akhmatova cảm thấy mình đã tìm thấy chính mình - bài thơ mạnh mẽ đã ra đời, lớn lên trên tình yêu, bi kịch và lòng yêu nước. Cô gặp Nikolai Gumilyov, sau đó kết hôn với anh ta và thậm chí sau đó còn ly hôn. Dù đã ly thân nhưng cô vẫn luôn cảm nhận được sự tôn trọng và tình cảm sâu sắc dành cho người chồng đầu tiên. Cú đòn bi thảm đầu tiên ảnh hưởng đến thiên nhiên - hành quyết Nikolai Gumilyov. Trải nghiệm cá nhân được thể hiện rõ ràng trong từng dòng của Requiem.

Những năm cuối đời của Anna Akhmatova

Akhmatova sống sót sau cuộc bao vây Leningrad, sự tàn phá sau chiến tranh, đi du lịch nước ngoài và không có gì báo trước một kết cục bi thảm. Năm 1951, bà được phục hồi trong Hội Nhà văn, 10 năm sau bà được trao giải thưởng văn học danh giá của Ý, tuyển tập mới “Thời gian trôi đi” được xuất bản, bà nhận bằng tiến sĩ văn học tại Đại học Oxford và nhận bằng dacha ở Komarovo như một món quà từ “Quỹ văn học”. Tuổi già mang lại sự công nhận và danh dự nhưng lại lấy đi sức khỏe để trả cho “những năm vàng son”. Akhmatova bị bệnh đã lâu và phải điều trị liên tục trong viện điều dưỡng gần Moscow. Ngày 7/3, Đài phát thanh toàn Liên bang đưa tin về cái chết của nữ thi sĩ, giống như một tia sét từ trong xanh, đánh dấu sự kết thúc của kỷ nguyên thơ căng thẳng và chủ nghĩa tâm lý tinh tế của dòng chữ.

Không lâu trước khi qua đời, Akhmatova đã nhờ người thân mang theo Di chúc mớiđể nghiên cứu các thánh vịnh - cô ấy đã làm việc trên các bản thảo Qumran. Người thân lưu ý rằng nữ thi sĩ vẫn còn nhiều đam mê với cuộc sống, nhưng tiếc là trái tim yếu đuối. Nguyên nhân cái chết của Akhmatova là do suy tim. Vào ngày 9 tháng 3, thi thể của nữ thi sĩ được đưa về Leningrad để an táng tại nghĩa trang Komarovskoye vì lo ngại tình trạng bất ổn bất đồng chính kiến. Cả gia đình và người hâm mộ đều không thể tin được chuyện đã xảy ra bấy lâu nay. Lev Nikolaevich Gumilev, con trai của nữ thi sĩ, đã đăng bức tường đá tại mộ mẹ ông, nơi đã trở thành nơi hành hương trong nhiều năm.

(Chưa có xếp hạng)

Gần như toàn bộ “Requiem” được viết vào năm 1935-1940, phần “Thay cho lời nói đầu” và lời đề từ được đánh dấu năm 1957 và 1961. Trong một thời gian dài, tác phẩm chỉ tồn tại trong ký ức của Akhmatova và những người bạn của cô, chỉ trong những năm 1950. cô quyết định viết nó ra, và lần xuất bản đầu tiên diễn ra vào năm 1988, 22 năm sau cái chết của nhà thơ.

Chính từ “requiem” (trong sổ tay của Akhmatova - Requiem trong tiếng Latinh) có nghĩa là “đám tang” - một buổi lễ Công giáo dành cho người chết, cũng như một buổi tang lễ Tác phẩm âm nhạc. Tiêu đề tiếng Latin của bài thơ cũng như thực tế là vào những năm 1930 - 1940. Akhmatova đã nghiêm túc nghiên cứu về cuộc đời và tác phẩm của Mozart, đặc biệt là bài “Requiem” của ông, điều này gợi ý mối liên hệ giữa tác phẩm của Akhmatova và hình thức âm nhạc của bài cầu siêu. Nhân tiện, trong “Requiem” của Mozart có 12 phần, trong Akhmatova bài thơ có cùng số lượng ( 10 chương + Lời cảm ơn và Lời kết).

Đoạn văn và Thay cho lời nói đầu là những phím ngữ nghĩa và âm nhạc độc đáo của tác phẩm. Đoạn văn (những dòng trong bài thơ “Vì vậy, chúng ta cùng nhau đau khổ không phải là vô ích…”) giới thiệu chủ đề trữ tình:

Lúc đó tôi đang ở cùng với người của mình,
Thật không may, người của tôi đang ở đâu.

Thay vì Lời nói đầu (1957), lấy chủ đề “dân tộc tôi”, chúng ta lại đưa chúng ta đến “ngày ấy” - ngục tù Leningrad những năm 30. Requiem của Akhmatov, giống như của Mozart, được viết “theo yêu cầu”; nhưng trong vai trò “khách hàng” - “trăm triệu người”. Tính trữ tình và sử thi được kết hợp với nhau trong bài thơ: kể về nỗi đau buồn của bà (vụ bắt giữ con trai bà - L.N. Gumilyov, chồng bà - N.N. Punin), Akhmatova thay mặt hàng triệu người “vô danh” lên tiếng; đằng sau cái “tôi” tác giả của cô ấy là “chúng tôi” của tất cả những người mà sự sáng tạo duy nhất của họ là chính cuộc sống.

Lời đề tặng tiếp tục chủ đề của Lời Tiền Tụng tầm thường. Nhưng quy mô của các sự kiện được mô tả thay đổi:

Núi uốn cong trước nỗi đau buồn này,

Sông lớn không chảy

Nhưng cửa ngục rất kiên cố,

Và đằng sau chúng là những cái hố dành cho tù nhân...

Bốn câu thơ đầu của bài thơ dường như phác họa tọa độ của thời gian và không gian. Không còn thời gian nữa, nó đã ngừng chảy (“sông lớn không chảy”); “một làn gió trong lành đang thổi” và “hoàng hôn đang đắm mình” - “cho ai đó,” nhưng không còn dành cho chúng ta nữa. Vần “núi - lỗ” tạo thành một chiều dọc không gian: “những người bạn vô tình” thấy mình ở giữa thiên đường (“núi”) và địa ngục (“hố” nơi người thân và bạn bè của họ bị tra tấn), trong địa ngục trần thế.

Mô-típ “thủ đô hoang dã” và “năm tháng điên cuồng” của Cống hiến trong Lời dẫn nhập được thể hiện bằng hình ảnh sức mạnh thơ ca cao cả và chính xác:

Và lủng lẳng như một mặt dây chuyền không cần thiết

Leningrad gần nhà tù của nó.

Ở đây, trong phần Giới thiệu, một hình ảnh trong Kinh thánh về Ngày tận thế xuất hiện, đồng hành cùng nữ chính trong suốt cuộc đời. đường thánh giá: “những ngôi sao chết chóc đứng phía trên chúng ta…”, “...và một ngôi sao khổng lồ đang bị đe dọa sắp chết,” “... ngôi sao Polaris đang tỏa sáng.”

Vô số biến thể của các họa tiết tương tự đặc trưng của Requiem gợi nhớ đến các tác phẩm âm nhạc. Phần Cống hiến và Giới thiệu phác thảo những mô-típ và hình ảnh chính sẽ phát triển hơn nữa trong bài thơ.

Trong sổ tay của Akhmatova có những từ đặc trưng cho âm nhạc đặc biệt của tác phẩm này: “... một lễ cầu hồn, nhạc đệm duy nhất chỉ có thể là Sự im lặng và những âm thanh xa xa sắc bén của tiếng chuông tang lễ.” Nhưng Sự im lặng của bài thơ chứa đầy những âm thanh: tiếng gõ phím đáng ghét, bài hát tách tiếng còi đầu máy, tiếng khóc của trẻ con, tiếng hú của một người phụ nữ, tiếng ầm ầm của marusi đen (“marusi”, “quạ”, “cái phễu”. ” - đây là cái mà người ta gọi là ô tô vận chuyển tù nhân), tiếng cửa sập và tiếng hú của một bà già... Qua những âm thanh “địa ngục” này hầu như không nghe được, nhưng vẫn nghe được - giọng nói của hy vọng, tiếng thủ thỉ của một chim bồ câu, tiếng nước bắn tung tóe, tiếng lư hương, tiếng xào xạc nóng nực của mùa hè, những lời an ủi cuối cùng. Từ thế giới ngầm (“lỗ tù nhân”) - “không một âm thanh - và có bao nhiêu / Những sinh mạng vô tội kết thúc ở đó…” Những âm thanh dồi dào như vậy chỉ làm tăng thêm sự Im lặng bi thảm, vốn chỉ bùng nổ một lần - trong chương Đóng đinh-.

Ca đoàn thiên thần ca ngợi giờ tuyệt vời,
Và bầu trời tan chảy trong lửa...

Cây thánh giá là trung tâm ngữ nghĩa và cảm xúc của tác phẩm; cho Mẹ của Chúa Giêsu, người mà ngài xác định nữ anh hùng trữ tình Akhmatova, giống như con trai bà, đã đến “giờ trọng đại”:

Magdalene đã chiến đấu và khóc lóc,
Người học trò thân yêu hóa đá,
Và nơi Mẹ đứng lặng lẽ,
Vì thế không ai dám nhìn.

Magdalene và người môn đệ yêu dấu của bà dường như là hiện thân của những giai đoạn trên con đường thập giá mà Mẹ đã đi qua: Magdalene là nỗi đau nổi loạn, khi nữ anh hùng trữ tình “hú lên dưới những tòa tháp Điện Kremlin” và “quăng mình dưới chân”. của tên đao phủ,” John là sự tê dại thầm lặng của một người đàn ông đang cố gắng “giết chết ký ức”, điên cuồng vì đau buồn và kêu gọi cái chết.

Ngôi sao băng khủng khiếp đi cùng nhân vật nữ chính biến mất trong Chương X - “thiên đường tan chảy trong lửa”. Sự im lặng của Người mẹ, người “không ai dám nhìn”, được giải quyết bằng một lời cầu nguyện, nhưng không chỉ đối với con trai bà, mà còn đối với tất cả “hàng triệu người bị giết một cách rẻ mạt, / Ai đã giẫm đạp lên con đường trong khoảng không” ( O. E. Mandelstam). Đây là nhiệm vụ của cô bây giờ.

Đoạn kết khép lại bài thơ “chuyển thời gian” về hiện tại, đưa chúng ta trở lại với giai điệu và ý nghĩa chung của Lời nói đầu và Lời cống hiến: hình ảnh hàng tù “dưới bức tường mù đỏ” lại xuất hiện (ở phần 1).

Một lần nữa giờ tang lễ lại đến gần.
Tôi thấy, tôi nghe, tôi cảm nhận được bạn.

“Requiem” đã trở thành một tượng đài bằng lời nói đối với những người cùng thời với Akhmatova - cả người chết và người sống. Cô ấy thương tiếc tất cả họ bằng “cây đàn lia khóc lóc” của mình. Akhmatova hoàn thiện chủ đề cá nhân, trữ tình một cách hoành tráng. Cô ấy đồng ý tổ chức lễ kỷ niệm dựng tượng đài cho chính mình ở đất nước này chỉ với một điều kiện: đó sẽ là Tượng đài Nhà thơ ở Bức tường Nhà tù:

Thế rồi, ngay cả trong cái chết may mắn tôi vẫn sợ
Hãy quên đi tiếng sấm của con marus đen.
Hãy quên đi cánh cửa bị đóng lại đáng ghét thế nào
Và bà già tru lên như một con thú bị thương.

Không ngoa có thể gọi “Requiem” là kỳ tích thơ ca của Akhmatova, một ví dụ điển hình về thơ công dân chân chính.

Nhà phê bình B. Sarnov gọi quan điểm con người và thơ ca của Akhmatova là “chủ nghĩa khắc kỷ dũng cảm”. Số phận của cô là một ví dụ về sự khiêm tốn và biết ơn chấp nhận cuộc sống, với tất cả những niềm vui và nỗi buồn. “Lời nói hoàng gia” của Akhmatova đã kết nối hài hòa cái này và cái kia:

Và tiếng gọi của cõi vĩnh hằng
Với sự không thể cưỡng lại được một cách phi thường,
Và trên những bông hoa anh đào
Ánh hào quang của tháng ánh sáng đang tuôn trào.
Và nó có vẻ rất dễ dàng
Làm trắng trong bụi ngọc lục bảo,
Con đường, tôi sẽ không nói cho bạn biết ở đâu...
Ở đó, giữa những thân cây, nó thậm chí còn sáng hơn,
Và mọi thứ trông như một con hẻm
Tại ao Tsarskoye Selo.

Anna Andreevna Akhmatova (tên thật Gorenko) (23 tháng 6 năm 1889 - 5 tháng 3 năm 1966) là một nữ thi sĩ vĩ đại người Nga của thế kỷ 20, người có tác phẩm kết hợp các yếu tố của phong cách cổ điển và hiện đại. Cô được mệnh danh là “nữ thần Egeria của Acmeists”, “nữ hoàng của Neva”, “linh hồn” tuổi bạc».

Anna Akhmatova. Cuộc sống và nghệ thuật. Bài học

Akhmatova đã tạo ra những tác phẩm vô cùng đa dạng - từ những bài thơ trữ tình nhỏ đến những chu kỳ phức tạp, như bài “Requiem” nổi tiếng (1935-40), một kiệt tác bi thảm về thời đại Sự khủng bố của Stalin. Phong cách của cô, đặc trưng bởi sự ngắn gọn và kiềm chế cảm xúc, rất độc đáo và khiến cô khác biệt với tất cả những người cùng thời. Giọng hát khỏe khoắn và trong trẻo của nữ thi sĩ vang lên như một hợp âm mới của thơ ca Nga.

Chân dung Anna Akhmatova. Nghệ sĩ K. Petrov-Vodkin.

Thành công của Akhmatova chính là nhờ tính chất cá nhân và tự truyện trong các bài thơ của bà: chúng gợi cảm một cách công khai, và những cảm xúc này được thể hiện không phải bằng những thuật ngữ tượng trưng hay thần bí mà bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu của con người. Chủ đề chính của họ là tình yêu. Thơ chị hiện thực, cụ thể sống động; chúng rất dễ hình dung một cách trực quan. Họ luôn có một địa điểm hành động cụ thể - St. Petersburg, Tsarskoe Selo, một ngôi làng ở tỉnh Tver. Nhiều tác phẩm có thể được mô tả như những vở kịch trữ tình. Tính năng chính những bài thơ ngắn của cô ấy (chúng hiếm khi dài hơn mười hai dòng và không bao giờ vượt quá hai mươi) có tính ngắn gọn nhất.

Bạn không thể nhầm lẫn sự dịu dàng thực sự
Không có gì, và cô ấy im lặng.
Bạn đang vô ích gói cẩn thận
Vai và ngực của tôi phủ đầy lông.

Và vô ích là những lời phục tùng
Bạn đang nói về mối tình đầu.
Làm sao tôi biết được những kẻ bướng bỉnh này
Những cái nhìn không hài lòng của bạn.

Bài thơ này được viết theo phong cách đầu tiên của cô, điều này đã khiến cô nổi tiếng và chiếm ưu thế trong tuyển tập Hạt và phần lớn, trong Gói màu trắng. Nhưng trong cuốn sách cuối cùng này nó đã xuất hiện rồi một phong cách mới. Nó bắt đầu bằng những câu thơ sâu sắc và mang tính tiên tri dưới tựa đề đầy ý nghĩa tháng 7 năm 1914. Đây là một phong cách chặt chẽ hơn, khắc nghiệt hơn và chất liệu của nó rất bi thảm - những thử thách khó khăn bắt đầu đối với quê hương cô khi chiến tranh bắt đầu. Nhịp điệu nhẹ nhàng, duyên dáng của những bài thơ đầu được thay thế bằng khổ thơ anh hùng nghiêm nghị, trang trọng và những chiều hướng tương tự khác của nhịp điệu mới. Đôi khi giọng nói của cô đạt đến sự hùng vĩ thô ráp và u ám khiến người ta liên tưởng đến Dante. Không ngừng cảm nhận nữ tính, anh ta trở nên “nam tính” và “nam tính”. Phong cách mới này dần dần thay thế phong cách trước đó của cô, và trong bộ sưu tập sau Công Nguyên thậm chí còn chiếm hữu cô ấy lời bài hát tình yêu, đã trở thành đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của cô. Thơ “dân sự” của bà không thể gọi là chính trị. Cô ấy là người siêu đảng phái; đúng hơn nó mang tính tôn giáo và tiên tri. Trong giọng nói của cô ấy, người ta có thể nghe thấy uy quyền của người có quyền phán xét và một trái tim có sức mạnh khác thường. Dưới đây là những câu thơ tiêu biểu từ năm 1916:

Tại sao thế kỷ này tồi tệ hơn những thế kỷ trước? Phải không
Gửi đến những người đang trong trạng thái buồn bã và lo lắng
Anh chạm vào vết loét đen nhất,
Nhưng anh không thể chữa lành cho cô.

Mặt trời trái đất vẫn chiếu ở phía tây
Và những mái nhà của thành phố tỏa sáng trong tia sáng của nó,
Và nó đây nhà Trắngđánh dấu bằng chữ thập
Và những con quạ gọi, và những con quạ bay.

Mọi điều bà viết có thể được chia đại khái thành hai giai đoạn: đầu (1912-25) và sau đó (từ khoảng năm 1936 cho đến khi bà qua đời). Giữa họ là một thập kỷ mà cô ấy tạo ra rất ít. Trong thời kỳ Stalin, thơ của Anna Akhmatova là đối tượng bị lên án và tấn công kiểm duyệt - cho đến tận bây giờ. nghị quyết đặc biệt của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh Bolshevik năm 1946. Nhiều tác phẩm của bà chỉ được xuất bản hơn hai mươi năm sau khi bà qua đời. Tuy nhiên, Anna Andreevna đã cố tình từ chối di cư để ở lại Nga như một nhân chứng thân cận cho những sự kiện trọng đại và khủng khiếp thời bấy giờ. Akhmatova đề cập đến những chủ đề muôn thuở về thời gian trôi qua, ký ức bất diệt về quá khứ. Cô thể hiện một cách sống động sự khó khăn khi sống và viết lách dưới cái bóng của chủ nghĩa cộng sản tàn bạo.

Thông tin về cuộc đời của Akhmatova tương đối khan hiếm, vì chiến tranh, cách mạng và chủ nghĩa toàn trị của Liên Xô đã phá hủy nhiều nguồn viết. Anna Andreevna đã bị chính quyền từ chối trong một thời gian dài, nhiều người thân của cô đã chết sau cuộc đảo chính Bolshevik. Người chồng đầu tiên của Akhmatova, nhà thơ Nikolai Gumilyov, bị xử tử nhân viên an ninh vào năm 1921. Con trai bà Lev Gumilev và người chồng thứ ba Nikolai Punin đã sống nhiều năm trong Gulag. Punin chết ở đó, còn Lev chỉ sống sót nhờ một phép màu.

Sinh ra gần Odessa (Bolshoi Fontan). Con gái của kỹ sư cơ khí Andrei Antonovich Gorenko và Inna Erasmovna, nhũ danh Stogova. Là một bút danh đầy chất thơ, Anna Andreevna lấy họ của bà cố Tatar Akhmatova.

Năm 1890, gia đình Gorenko chuyển đến Tsarskoye Selo gần St. Petersburg, nơi Anna sống cho đến năm 16 tuổi. Cô học tại nhà thi đấu Tsarskoye Selo, một trong những lớp mà chồng tương lai Nikolai Gumilyov của cô theo học. Năm 1905, gia đình chuyển đến Evpatoria, rồi đến Kyiv, nơi Anna tốt nghiệp khóa học thể dục tại nhà thi đấu Fundukleevskaya.

Bài thơ đầu tiên của Akhmatova được xuất bản ở Paris vào năm 1907 trên tạp chí Sirius, xuất bản bằng tiếng Nga. Năm 1912, tập thơ đầu tiên của bà, “Buổi tối” được xuất bản. Vào thời điểm này cô ấy đã ký hợp đồng với bút danh Akhmatova.

Vào những năm 1910 Tác phẩm của Akhmatova gắn liền với nhóm thơ Acmeists, thành lập vào mùa thu năm 1912. Những người sáng lập Chủ nghĩa Acme là Sergei Gorodetsky và Nikolai Gumilev, hai người trở thành chồng của Akhmatova vào năm 1910.

Nhờ vẻ ngoài sáng sủa, tài năng và trí óc nhạy bén, Anna Andreevna đã thu hút sự chú ý của các nhà thơ dành tặng thơ cho cô, những họa sĩ vẽ chân dung cô (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan, v.v. .) . Các nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc dựa trên các tác phẩm của cô (S. Prokofiev, A. Lurie, A. Vertinsky, v.v.).

Năm 1910, cô đến thăm Paris, nơi cô gặp nghệ sĩ A. Modigliani, người đã vẽ một số bức chân dung của cô.

Cùng với danh tiếng lớn, bà còn phải trải qua nhiều bi kịch cá nhân: năm 1921, chồng bà Gumilev bị bắn, mùa xuân năm 1924, một sắc lệnh của Ban Chấp hành Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh Bolshevik được ban hành, trên thực tế đã cấm Akhmatova từ việc xuất bản. Vào những năm 1930 hầu hết bạn bè và những người cùng chí hướng của cô đều bị đàn áp. Chúng cũng ảnh hưởng đến những người thân thiết nhất với bà: đầu tiên, con trai bà, Lev Gumilev, bị bắt và bị đày ải, sau đó là người chồng thứ hai của bà, nhà phê bình nghệ thuật Nikolai Nikolaevich Punin.

Trong những năm cuối đời, sống ở Leningrad, Akhmatova làm việc rất nhiều và chăm chỉ: ngoài các tác phẩm thơ ca, bà còn tham gia dịch thuật, viết hồi ký, tiểu luận và viết sách về A.S. Pushkin. Để ghi nhận những đóng góp to lớn của nhà thơ cho văn hóa thế giới, bà đã được trao giải thưởng thơ quốc tế "Etna Taormina" năm 1964, và các công trình khoa học của bà đã được Đại học Oxford trao bằng danh dự Tiến sĩ Văn học.

Akhmatova chết trong một viện điều dưỡng ở khu vực Moscow. Cô được chôn cất tại làng Komarovo gần Leningrad.