Cách xử lý ảnh trong Lightroom và cách lưu trữ. Lightroom cho chụp ảnh cưới. Chỉnh sửa và chỉnh sửa cục bộ

Trong vài năm qua, tôi đã khám phá ra rất nhiều điều mới trong kỹ thuật chụp ảnh chân dung, đặc biệt là trẻ nhỏ. Với thực tế là mỗi bức ảnh chân dung đều là duy nhất, tôi đã phát triển phong cách của riêng mình (theo nhiều cách, phong cách này không ngừng phát triển khi tôi học các kỹ thuật mới) để chụp ảnh và chỉnh sửa các bức ảnh cuối cùng. Do đó, tôi quyết định rằng việc làm quen với nó có thể giúp ích cho những người mới bắt đầu chụp thể loại ảnh này. Họ sẽ có thể nhìn thấy một số ví dụ thực tế, cùng với lời giải thích chi tiết về các phương pháp sáng tạo mà tôi sử dụng khi làm việc.
Tôi thực hiện tất cả các chỉnh sửa của mình trong Lightroom và trong khi đôi khi tôi phải thực hiện một số chỉnh sửa hình ảnh chuyên sâu hơn trong Photoshop, thì 98 phần trăm tất cả ảnh tôi cung cấp cho khách hàng của mình không cần chỉnh sửa nâng cao hơn Lightroom. Nếu bạn không có cái này phần mềm Tôi đánh giá cao nó cho bạn!

Ban đầu, chúng tôi chụp ảnh nguồn chất lượng cao

Trước khi nói về chỉnh sửa ảnh, tôi cần làm rõ một điều. Không có kỹ thuật chỉnh sửa nào có thể sửa lỗi ban đầu trong quá trình chụp ảnh. Đó là lý do tại sao việc lấy khung gốc (ban đầu) là rất quan trọng, càng tốt chất lượng tốt nhất. Điều này bao gồm những thứ như xác định nơi thích hợpđể chụp ảnh, chọn thời điểm thích hợp trong ngày và giao tiếp với người được chụp ảnh (hoặc cha mẹ của họ nếu bạn đang làm việc với trẻ em).
Cùng với tầm quan trọng lớn có lựa chọn sáng tạo và cài đặt máy ảnh của riêng bạn. Chẳng hạn như lựa chọn khẩu độ và độ dài tiêu cự, bố cục ảnh, góc máy ảnh, lựa chọn điều kiện ánh sáng và nhiều yếu tố khác có tác động rất lớn đến kết quả cuối cùng của bất kỳ bức ảnh chân dung nào.
Tất nhiên, nếu bạn đang ở trong studio, bạn sẽ có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với một số khoảnh khắc này, nhưng vào cuối ngày, một bức ảnh được chụp kém chất lượng sẽ vẫn như vậy, cho dù bạn có dành bao nhiêu thời gian đi chăng nữa. chỉnh sửa nó trong Lightroom hoặc Photoshop.
Tôi chỉ nói tất cả những điều này để bạn hiểu rằng các công cụ chỉnh sửa không phải là thần dược có thể làm cho tất cả những bức ảnh xấu của bạn trở nên tỏa sáng. Và cách tốt nhất để có được những bức ảnh chất lượng ban đầu là đừng nghĩ đến việc chỉnh sửa trong tương lai mà hãy tập trung vào những thứ như độ phơi sáng, ánh sáng, khung hình và bố cục. Tôi cũng khuyên bạn nên chụp ở định dạng RAW thay vì JPEG, để tối đa hóa lượng dữ liệu cho mỗi ảnh mà bạn có thể thao tác khi chỉnh sửa ảnh.

Xử lý cơ bản ảnh chân dung

Tôi chụp ảnh này bằng máy ảnh Nikon D7100, 50 mm, f/1.8, ISO 200. Vì mặt trời đang lặn và tôi chụp mà không có đèn flash ngoài máy ảnh, các tùy chọn ánh sáng của tôi bị hạn chế một chút. Cha của cậu bé được chụp ảnh đứng phía sau tôi, cầm tấm phản quang Neewer 43 inch của tôi để hướng thêm ánh sáng vào người được chụp chân dung. (Nếu bạn không có, tôi thực sự khuyên bạn nên mua một cái. Nó khá rẻ và là sự bổ sung tuyệt vời cho bất kỳ thiết lập máy ảnh nào.)

Ảnh ban đầu hơi thiếu sáng, có thể thấy rõ điều này trong biểu đồ của nó.

Tôi cũng quyết định đặt đứa trẻ trên phông nền là những bụi cây xanh tuyệt đẹp, và từ nửa tá bức ảnh đã chụp, tôi đã chọn bức ảnh đặc biệt này, trong đó nó không nhìn thẳng vào máy ảnh mà hơi cách xa nó. Thông thường khi làm việc với trẻ em, tôi thấy rằng những bức ảnh đẹp nhất đến từ những bức ảnh không tạo dáng, trái ngược với những bức ảnh "đúng tư thế". Nhưng một lần nữa, đây là một sự lựa chọn sáng tạo mà bạn sẽ phải tự thực hiện. Và điều cuối cùng tôi quyết định là chụp ở định dạng RAW để có được lượng dữ liệu tối đa có thể sửa trong quá trình xử lý hậu kỳ trên máy tính.

Điều chỉnh độ phơi sáng

Điều đầu tiên tôi nhận thấy trong Lightroom (và có lẽ bạn cũng nhận thấy) là hình ảnh quá tối. Một cuộc kiểm tra sơ qua về biểu đồ cho thấy rằng nói chung tôi có rất nhiều bức tranh đẹp, nhưng để làm cho nó trông đẹp hơn một chút, tôi đã tăng độ phơi sáng lên 1,2 điểm dừng (điểm dừng) và cũng cắt xén nó một chút để tập trung sự chú ý của người xem vào khuôn mặt của cậu bé mà không có tòa nhà bằng gạch ở hậu cảnh gây mất tập trung.

Điều chỉnh đầu tiên: Cắt hình ảnh và tăng độ phơi sáng thêm 1,2 điểm dừng.

Thay đổi nhiệt độ và màu sắc (độ bão hòa)

Khởi đầu không tệ, nhưng vẫn còn một số điểm cần chỉnh sửa. Độ sáng tổng thể của hình ảnh đã được cải thiện, nhưng độ bão hòa màu hơi khập khiễng. Cài đặt cân bằng trắng ban đầu do máy ảnh của tôi đặt như sau: nhiệt độ màu - 4900 K và màu sắc (-9). Nhưng tôi muốn thứ gì đó ấm hơn, vì vậy tôi đã tăng nhiệt độ lên 5700 K và thay đổi màu sắc thành (-7).

Điều chỉnh thứ hai: cân bằng trắng và điều chỉnh sắc độ.

Thêm độ tương phản và độ bão hòa

Tôi thích bức ảnh này hơn rất nhiều, nhưng vẫn còn một số chi tiết cần phải chỉnh sửa. Bây giờ, toàn bộ ảnh đã được phơi sáng đúng cách, có một số vùng quá sáng đã được hiệu chỉnh (xuống dưới) bằng thanh trượt Điểm nổi bật thành giá trị (-19). Sau đó, tôi tăng độ bão hòa (Saturation) lên (+6), đồng thời thêm độ tương phản (Contrast) lên (+4).

Điều chỉnh thứ ba: tắt tiếng các vùng sáng, tăng độ bão hòa và độ tương phản.

Tôi thích ảnh này hơn nhiều, nhưng điều quan trọng cần nhớ là tất cả các thay đổi được thực hiện đối với ảnh trong quá trình xử lý hậu kỳ chủ yếu dựa trên ý tưởng sáng tạo của cá nhân và theo nghĩa này thì không có quyền hoặc sai cách làm gì đó.

Ví dụ: một số thích hình ảnh không bão hòa hoặc thích tô màu có chọn lọc (đây là khi một phần của hình ảnh được tô màu hoặc quá tương phản và phần còn lại của nó gần như đen trắng), những người khác sử dụng tính năng cắt xén để đạt được các hiệu ứng thú vị khác nhau. Và ở đây không có giới hạn cho trí tưởng tượng của tác giả.

Thêm một số họa tiết

Và theo cách đó, thỉnh thoảng tôi làm một việc là thêm hiệu ứng làm mờ nét ảnh nhỏ (sử dụng chức năng Ưu tiên đánh dấu và đặt Họa tiết cắt xén bài viết thành -26), đây là điều tôi đã làm ở đây để có được hình ảnh cuối cùng. bức ảnh mà tôi sẽ cung cấp cho khách hàng của tôi.

Những bước hoàn thiện cuối cùng: Thêm một chút họa tiết và một số điều chỉnh nhỏ về màu sắc.

Sử dụng các tùy chọn khác nhau

Khi nhìn vào bức ảnh này, bạn có thể nói rằng màu sắc lẽ ra phải sáng hơn, hoặc họa tiết mờ đáng lẽ phải mạnh hơn, hoặc bố cục của khung hình có thể được cấu trúc khác đi, nhưng đó là vẻ đẹp của nhiếp ảnh mà tất cả chúng ta đều có thể có ý kiến ​​riêng của chúng tôi về hình ảnh cuối cùng sẽ trông như thế nào. Tôi thích nó, cũng như khách hàng của tôi, và đây là điều quan trọng nhất đối với tôi.

Trong ảnh này, tôi đã sử dụng công cụ Brush để làm mờ có chọn lọc các sọc màu cam trên áo của cậu bé và chức năng Radial Filter để tạo họa tiết mờ hơn.

Theo tôi, điều quan trọng là giữ được cảm giác tự nhiên trong ảnh, không để việc chỉnh sửa lấn át thực tế, mất kiểm soát. Thật dễ dàng để cảm thấy mình giống như một vị thần toàn năng khi bạn bắt đầu chơi với các công cụ trong Lightroom, Photoshop hoặc phần mềm chỉnh sửa ảnh khác.

Nhưng quy tắc ngón tay cái của tôi khi chỉnh sửa là đảm bảo rằng bức ảnh cuối cùng phản ánh những gì tôi nhìn thấy khi lần đầu tiên nhìn qua kính ngắm của máy ảnh.

Ví dụ, trong ảnh ở trên, các sọc màu cam trên áo sơ mi của cậu bé hơi mất tập trung, vì vậy tôi đã làm giảm độ bão hòa của chúng một cách có chọn lọc một chút bằng Công cụ Brush trong Lightroom. Và điều đó, cùng với các chỉnh sửa khác như ở trên, đã tạo ra một bức ảnh mà khách hàng của tôi rất hài lòng.

Bí quyết và bài học chế biến

Xử lý một bức chân dung nam

Bí quyết xử lý ảnh chân dung

Xử lý chân dung nữ trong Lightroom

Sự kết luận

Và để kết luận, tôi muốn nói rằng sự sẵn có rộng rãi của các công cụ chỉnh sửa là rất tuyệt vời. Nhưng nếu bạn bắt đầu đẩy độ bão hòa quá mạnh, tăng độ rõ nét đến mức vô lý hoặc thực hiện hàng chục điều chỉnh nhỏ bằng bút vẽ, thì bạn sẽ nhận được một bức ảnh chẳng có mấy nét giống với bức ảnh gốc và có cảm giác như một bức ảnh trống rỗng và vô cảm.

Tôi sử dụng nhiều phiên bản Lightroom được cài đặt đồng thời trên máy tính chạy hệ điều hành Window. Các phiên bản khác nhau có chức năng hơi khác nhau hoặc các phương thức khác nhau để triển khai các chức năng giống nhau. Tùy trường hợp mà mình chọn bản mình cần. Dưới đây là ảnh chụp màn hình dựa trên khá phiên bản cũ Lightroom 3.7. Tôi có tất cả các phiên bản Lightroom không có Russification, vì nó không quan trọng với tôi.

Trong một thời gian dài làm việc với chương trình, tôi đã phát triển thuật toán của riêng mình để làm việc trong Lightroom, thuật toán mà tôi hầu như luôn sử dụng. 5 của tôi các mẹo đơn giản chúng sẽ chỉ giúp ích nhiều nhất có thể cho những người chụp ở định dạng RAW và phát triển ảnh theo đợt.

Để phát triển cẩn thận từng ảnh RAW riêng lẻ, tôi khuyên bạn nên sử dụng phần mềm gốc (tức là gốc). Ví dụ: đối với hệ thống Nikon, đây là .

0 (không điểm). Nhập tệp RAW.

Bản chất của hành động: chuẩn bị không gian làm việc cho các thao tác tập tin tiếp theo.

Đây là điểm không, điểm bổ sung, từ đó luôn bắt đầu làm việc với Lightroom. Để bắt đầu xử lý ảnh, trước tiên chúng phải được nhập vào chương trình. Tôi sử dụng tải nhanh và nguyên thủy: Tôi chỉ cần kéo và thả tất cả các tệp vào cửa sổ Lightroom và nhấp vào nút 'Nhập'. Tôi luôn nhập từ một thư mục nằm trên ổ cứng. Nếu quá trình nhập được thực hiện từ ổ flash USB, thì quá trình nhập sẽ bị trì hoãn, vì trước tiên chương trình rất có thể sẽ sao chép tất cả các tệp nguồn vào thư mục đặc biệt của nó.

Nhập khẩu có đặc điểm riêng của nó. Khi ảnh được nhập vào Lightroom, đôi khi bạn có thể nhận thấy ảnh xem trước (xem trước) thay đổi màu sắc, độ bão hòa, độ phơi sáng như thế nào. Điều này là do mỗi tệp RAW không chỉ chứa thông tin gốc về hình ảnh mà còn chứa rất nhiều dữ liệu bổ sung khác. Một dữ liệu như vậy là xem trước ảnh để xem nhanh. Nói một cách đại khái, một hình thu nhỏ ở định dạng được tích hợp vào tệp RAW, dùng để xem nhanh ảnh đã chụp trên màn hình máy ảnh. Hình thu nhỏ JPEG này dựa trên các cài đặt do máy ảnh chỉ định. Khi nhập ảnh vào Lightroom, chương trình sẽ hiển thị hình thu nhỏ JPEG được lấy từ tệp RAW. Sau khi cố gắng xem ảnh gần hơn, Lightroom tạo (kết xuất) một hình ảnh mới trực tiếp từ dữ liệu thô ban đầu, sử dụng các cài đặt trước của chính nó. Các cài đặt trước của Lightroom và hình thu nhỏ JPEG không khớp, đó là lý do tại sao ảnh gốc thay đổi trước mắt chúng ta.

Thật không may, rất khó để đạt được sự lặp lại chính xác của tất cả các cài đặt máy ảnh từ Lightroom. Trên thực tế, không thể lặp lại tất cả các cài đặt máy ảnh. Chỉ phần mềm gốc mới có thể hiển thị hình ảnh RAW trên máy tính hoàn toàn phù hợp với hình ảnh có thể nhìn thấy trên màn hình máy ảnh. Nhưng để giảm thiểu sự khác biệt giữa hình ảnh trông như thế nào trên màn hình máy ảnh và trong cửa sổ chương trình, tôi khuyên bạn nên vô hiệu hóa mọi thứ trong máy ảnh chức năng bổ sung mà cải thiện hình ảnh. Đối với hệ thống Nikon, điều này chủ yếu liên quan đến chức năng Hoạt động.

Tất cả các cải tiến phải được thực hiện với Lightroom. Bạn chỉ nên sử dụng các chức năng trên máy ảnh để cải thiện hình ảnh khi chụp ở định dạng này hoặc nếu các tệp RAW sẽ được xử lý bằng phần mềm gốc.

Sau khi nhập, bạn có thể thêm thẻ, nhãn, lập danh mục chính xác cho một loạt ảnh và thiết lập sắp xếp ảnh trong nguồn cấp dữ liệu.

Ngoài ra, bạn có thể nhập ngay lập tức bằng cách sử dụng một giá trị đặt trước cụ thể, trong đó bạn có thể viết các cài đặt được liệt kê bên dưới.

1. Tôi đặt cấu hình máy ảnh.

Bản chất của hành động: cài đặt cơ bản để hiển thị đúng/đẹp nhất tệp RAW gốc.

Cài đặt được đặt tại Phát triển -> Hiệu chỉnh máy ảnh -> Cấu hình -> chọn cấu hình mong muốn

Để hình ảnh được tạo trong Lightroom giống nhất có thể với hình ảnh hiển thị trên màn hình máy ảnh, Lightroom cần chỉ định cấu hình máy ảnh chính xác. Tóm lại, Cấu hình máy ảnh là chế độ quản lý ảnh được đặt trên máy ảnh (trung tính, bão hòa, đơn sắc, v.v.).

nó thời điểm quan trọng. Cấu hình chính xác của máy ảnh cho phép bạn cải thiện đáng kể nhận thức trực quan về hình ảnh. Tìm thấy hồ sơ tốt cho một máy ảnh cụ thể - rất, rất khó.

Lightroom thường có một tập hợp các cấu hình cơ bản: trung tính, bão hòa, chân dung, v.v. Các cấu hình này tương ứng rất kém với các cấu hình tương tự được thiết lập trên máy ảnh.

Bạn có thể tự tìm kiếm cấu hình cho máy ảnh cụ thể của mình. Thông thường, các nhà phát triển bên thứ ba tham gia vào việc tạo hồ sơ. tôi chắc chắn cho một số lượng lớn máy ảnh để tìm một cấu hình tốt sẽ không hoạt động. Trong trường hợp này, bạn sẽ cần chọn hồ sơ mà bạn thích nhất.

Một cấu hình đã tồn tại có thể được sửa đổi, cụ thể là để điều chỉnh độ lệch màu trong bóng tối, độ lệch và độ bão hòa của từng kênh trong số ba kênh chính. Sau đó, bạn có thể tạo một giá trị đặt trước tùy chỉnh, chỉ ghi vào đó những thay đổi liên quan đến Hiệu chỉnh máy ảnh (khi tạo giá trị đặt trước, bạn chỉ nên chọn hộp kiểm 'Hiệu chỉnh').

2. Tôi cài đặt cấu hình ống kính.

Bản chất của hành động: loại bỏ các sai sót của ống kính.

Chức năng được thiết lập như sau Phát triển -> Chỉnh sửa ống kính -> Cấu hình -> Bật Chỉnh sửa cấu hình

Mọi thứ đều đơn giản ở đây. Bằng cách chọn cấu hình ống kính, bạn hoàn toàn có thể loại bỏ một số nhược điểm của ống kính. Nói chung cài đặt này cho phép bạn chữa khỏi hoàn toàn và. Ngoài ra, ống kính được điều trị ở đây. Lightroom có ​​một cơ sở dữ liệu phong phú về các ống kính mà bạn có thể "chữa khỏi" bất kỳ ống kính nào trong số chúng.

Nếu ống kính được sử dụng không có trong danh sách, thì bạn có thể sửa các thông số này theo cách thủ công, sau đó ghi kết quả vào một giá trị đặt trước có thể áp dụng cho tất cả ảnh.

Sau khi điều chỉnh này, độ méo do thấu kính gây ra sẽ được cân bằng.

Trong phần sau, cấu hình ống kính sẽ được áp dụng cho từng ảnh.

3. Tối ưu hóa và mở rộng khả năng của máy ảnh và ống kính.

Bản chất của hành động: làm cho hình ảnh đẹp nhất / mong muốn thông qua các thao tác cơ bản với độ phơi sáng và màu sắc.

Mọi thứ ở đây rất đơn giản. Tôi thường chọn một ảnh chính từ một loạt ảnh, hoặc thậm chí từ toàn bộ ảnh và tinh chỉnh ảnh đó theo các thông số chính:

• Tăng DD - phục hồi ánh sáng và bóng tối (Phục hồi vùng sáng, Lấp đầy ánh sáng, Bóng tối)
• Điều chỉnh độ rung (Vibrance)
• Tăng độ bão hòa (Saturation)
• tăng cường rõ ràng
• Mài
• Giảm tiếng ồn

Điều chính ở đây là không lạm dụng nó.. Tôi cố gắng làm cho bức ảnh trở nên "trung tính-tích cực" để tất cả các thao tác tiếp theo đã được loại bỏ khỏi bức ảnh "bình thường" ban đầu.

Quan trọng: mức độ của cài đặt này hoặc cài đặt khác phụ thuộc nhiều vào máy ảnh được sử dụng và ảnh được chụp trực tiếp. Ví dụ: tôi biết rõ ràng và hiểu mức độ ảnh hưởng của thanh trượt này hoặc thanh trượt kia trong Lightroom đối với các tệp RAW trên máy ảnh của mình và phải mất một thời gian dài để làm quen với một máy ảnh mới và xử lý các tệp RAW của nó.

Trong tương lai, các cài đặt này sẽ được áp dụng cho từng ảnh.

4. Đồng bộ hóa tất cả các ảnh bằng một ảnh chính.

Bản chất của hành động: mang tất cả các hình ảnh dưới một chế độ xem cơ sở.

Sau tất cả các thao tác trước đó, tôi đồng bộ hóa tất cả ảnh với các cài đặt đã thay đổi. Điều này được thực hiện rất đơn giản. Trong phần 'Phát triển', tất cả ảnh trong nguồn cấp dữ liệu được chọn (CTRL + A) và nhấn nút 'Đồng bộ hóa'. Trong menu đồng bộ hóa, tôi nhấn nút 'Kiểm tra tất cả' (Chọn tất cả), sau đó tôi bỏ chọn 'Cân bằng trắng' (), 'Cắt' (Cắt), 'Xóa điểm' (Hiệu chỉnh điểm). Không nên đồng bộ hóa các tham số đã chụp, vì mỗi ảnh có , cắt xén và chỉnh sửa / phục hồi điểm riêng.

Đồng bộ hóa là một phần của xử lý hàng loạt. Khi kết thúc, tất cả các bức ảnh được điều chỉnh thành các cài đặt tương tự.

Sau thao tác này trong nguồn cấp dữ liệu Lightroom, tất cả các bức ảnh ít nhiều đã được đưa về trạng thái bình thường. Bốn điểm trước đó cho phép bạn “đưa hình ảnh về 0” - loại bỏ những thiếu sót của ống kính, máy ảnh và giảm khả năng của tệp RAW đến giới hạn. Sau khi thực hiện bốn thao tác này, bạn đã có thể bắt đầu quá trình xử lý mịn thực sự và chuẩn bị hình ảnh cho giai đoạn cuối cùng mà khách hàng sẽ thấy.

5. Tôi cắt tất cả ảnh.

Bản chất của hành động: sửa các điểm không hoàn hảo của khung - căn chỉnh đường chân trời, cắt ảnh với sự sắp xếp chính xác của các chi tiết trong khung, cắt bỏ các phần chính của ảnh.

Thật không may, cắt xén một ảnh và áp dụng cắt xén cho tất cả ảnh của băng sẽ không hoạt động. Sau khi đồng bộ hóa các cài đặt cơ bản Tôi cắt tất cả các bức ảnh. Trong quá trình cắt xén, tôi cũng loại bỏ có chọn lọc những bức ảnh không thành công khỏi băng Lightroom.

Quan trọng: Tôi thực sự khuyên bạn nên cắt ảnh với tỷ lệ khung hình cố định. Tỷ lệ của khung hình cổ điển là 3:2. Sau khi cắt, tất cả các bức ảnh đều có tỷ lệ khung hình giống nhau và không có bất kỳ sự khác biệt nào trong quá trình xem. Nếu điều này không được thực hiện, thì sau khi cắt ảnh, các hình vuông, sọc dài mạnh có thể xuất hiện. Điều này không tương ứng với phong cách chung của nguồn cấp dữ liệu ảnh. Ngoài ra, trong quá trình in, với xác suất 100%, các phần của khung sẽ bị cắt hoặc lấp đầy khoảng trắng. Thường được in trên kích thước tiêu chuẩn, cũng tương ứng với tỷ lệ 3:2. Đối với hầu hết mọi lần chụp, tôi in ảnh hoặc đóng sách ảnh, điều rất quan trọng đối với tôi là duy trì tỷ lệ sau khi cắt. Để duy trì tỷ lệ cây trồng trong Lightroom, chỉ cần nhấp vào biểu tượng ổ khóa.

Sau khi cắt và xóa các khung hình không thành công, tôi nhận được một bộ ảnh "được liếm" trong băng, có thể thực hiện các thao tác tiếp theo.

Quan trọng: Tôi gọi tất cả các hành động được chỉ định ‘ Thoát Đến Không’, vì các thao tác đơn giản này cho phép bạn nhìn vào hình ảnh không có các lỗi cơ bản, thô, trung tính, giống như một tờ giấy trắng, nhìn vào đó bạn đã có thể tiến hành xử lý tốt hơn.

Tôi tin rằng những thao tác này có thể cải thiện 30% chất lượng của ảnh gốc. 60% còn lại là phần hoàn thiện ảnh bằng Adobe Photoshop (Photoshop, không phải Lightroom).

Trong thực tế của tôi, điều thường xảy ra là sau khi hoàn thành chỉ năm điểm này, bạn đã có thể có được một tùy chọn hình ảnh có thể làm hài lòng cả tôi và khách hàng của tôi. Thông thường, quá trình xử lý chỉ giới hạn ở năm điểm này, nếu bạn không cần chỉnh sửa ảnh (loại bỏ các khuyết điểm trên da, xử lý nhựa, chỉnh sửa màu sắc nghệ thuật, v.v.).

Đối với tôi, điều khó khăn nhất trong quá trình xử lý là sau khi đưa tất cả ảnh từ loạt ảnh/chụp về dạng dễ hiểu - để chọn ra những bức ảnh đẹp nhất để tinh chỉnh.

6. Xuất tất cả ảnh (điểm thưởng)

Bản chất của hành động: nhận được kết quả làm sẵn mà bất kỳ người dùng/khách hàng nào cũng có thể xem trên bất kỳ thiết bị nào.

Trong trường hợp này, xuất là quá trình xuất ảnh từ định dạng RAW sang định dạng phù hợp với chế biến thêm, hoặc xem. Nếu tôi không định làm gì khác, thì tôi xuất sang pop . Nếu tôi định tinh chỉnh thêm ảnh trong Adobe Photoshop, thì tôi sử dụng định dạng 'TIFF' hoặc 'DNG'. Gần đây, sự lười biếng đã tấn công tôi, tôi không sử dụng TIFF và tôi xuất tất cả ảnh ngay lập tức sang định dạng .

Sau cùng Quy trình xử lý ảnh của tôi được chia thành hai giai đoạn: xử lý bằng Lightroom và xử lý bằng Photoshop. Lightroom - để cài đặt cơ bản, khôi phục ảnh "được bọc", xử lý hàng loạt băng ảnh. Photoshop - để "hoàn thiện" ảnh lần cuối, chỉnh sửa, thao tác với các lớp, mặt nạ, v.v.

Triết học

Tôi tin rằng một nhiếp ảnh gia nên có một kế hoạch hành động rõ ràng, một khái niệm rõ ràng, một phương pháp được cân nhắc kỹ lưỡng với hành động từng bước xử lý ảnh. Bỏ ra Quy trình công nghệ tăng tốc đáng kể và đơn giản hóa quá trình xử lý và giao nguyên liệu thành phẩm cho khách hàng.

kết quả. Của tôi xử lý cơ bảnđược xây dựng như thế này: nhập -> đặt cấu hình máy ảnh -> đặt cấu hình ống kính -> mở rộng tùy chọn máy ảnh/ống kính -> đồng bộ hóa cài đặt đã chọn -> cắt xén -> xuất. Tôi nhắc lại - đây là quy trình cơ bản, cơ sở mà quá trình xử lý của tôi bắt đầu.

Cám ơn vì sự quan tâm của bạn. Arkadi Shapoval.

Bạn đã bao giờ gặp trường hợp cần xử lý ảnh rất nhanh nhưng hoàn toàn không có thời gian để chỉnh sửa thêm chân dung trong Photoshop chưa? Vào những thời điểm như vậy, một số thủ thuật xử lý ảnh chân dung trong Lightroom sẽ ra tay giải cứu.

1. Loại bỏ vết bẩn

Bước đầu tiên và rõ ràng nhất để cải thiện làn da của người mẫu là áp dụng các hiệu chỉnh loại bỏ Điểm cục bộ (phím tắt Q) trên tab Phát triển. Để chỉnh sửa da, chọn chế độ Heal. Tôi thường để Feather ở giá trị trung bình là 50, Opacity 100, thay đổi kích thước cọ vẽ (size) nếu cần trong khi làm việc với các phím ngoặc vuông trên bàn phím ([ - giảm, ] - tăng).

Nếu bạn làm việc cẩn thận, bạn sẽ nhận được một kết quả rất tốt cho một khoảng thời gian ngắn. Các quy tắc chỉnh sửa giống như khi làm việc trong Photoshop. Kích thước của bàn chải lớn hơn một chút so với vết bẩn mà chúng ta đang loại bỏ.

Chúng tôi chỉ làm việc với một bàn chải trên một bề mặt đồng nhất và đảm bảo rằng mẫu không rơi vào các đường viền tương phản của hình ảnh, nếu không chúng tôi sẽ nhận được rất nhiều vết bẩn thay vì làn da hoàn hảo.

Thông thường, Spot Removal phải được sử dụng để loại bỏ các nốt mụn và đốm đơn lẻ, chứ không phải để chỉnh sửa nhiều như vậy, nhưng với các kỹ năng hoàn hảo, mọi thứ đều có thể.

2. Công cụ làm rõ nét để trừ trên ảnh chân dung lớn

Kỹ thuật này sẽ giúp ích cho bạn nếu kết cấu da của người mẫu bị nhấn mạnh quá mức (ánh sáng gay gắt, lỗ chân lông lớn trên da, các khuyết điểm và khuyết điểm do mỹ phẩm khác nhau). Mọi thứ ở đây đều đơn giản: trong cài đặt chính, chúng tôi di chuyển thanh trượt rõ ràng sang trái, tập trung vào cảm giác cá nhân về tỷ lệ. Chúng tôi làm điều đó rất cẩn thận để không mắc phải lỗi "xà phòng" được nói đến rất nhiều khi thảo luận về chỉnh sửa.

3. Mặt nạ làm mềm da để loại bỏ các bất thường trên da

Gần như cùng một phương pháp như đã mô tả ở trên, nhưng hoạt động tinh vi hơn. Trong các hiệu chỉnh cục bộ (chúng tôi chuyển sang chế độ này bằng biểu tượng cọ vẽ trong Phát triển hoặc sử dụng phím nóng K), có một cài đặt sẵn Soften Skin tiêu chuẩn. Nhấp vào Tùy chỉnh và xem danh sách thả xuống. Chọn Soften Skin và sử dụng cọ cài sẵn để thao tác trên các vùng da cần chỉnh sửa.

Ưu điểm của việc sử dụng cọ vẽ là bạn có thể làm việc trên một lớp riêng biệt phần riêng biệt những bức chân dung mà việc chỉnh sửa là đặc biệt cần thiết. Chẳng hạn như chỗ gần cánh mũi, nơi lỗ chân lông hơi to và đánh một lớp phấn nền là thấy rõ.

4. Bóng xuống, Đen lên

Thao tác này sẽ làm giảm độ tương phản trực quan của vùng tối và vùng sáng, do đó làn da sẽ trông mịn màng hơn. Trong một số trường hợp, các cài đặt này có thể làm hỏng khung hình một cách thẳng thắn, làm cho nó phẳng hơn, vì vậy hãy sử dụng kỹ thuật này thật cẩn thận.

5. Làm sáng lên, giảm trắng

Phương pháp này có thể hữu ích nếu da của người mẫu có bóng nhờn hoặc các điểm nổi bật rất đậm và phương pháp trước đó với Shadows không giúp được gì nhiều. Da sau một kỹ thuật như vậy trở nên mờ, nhưng âm lượng tổng thể trong ảnh bị mất đi rất nhiều, vì vậy hãy biết biện pháp.

6. Nâng điểm đen trong đường cong

Nếu ánh sáng trong bức chân dung quá gắt, thì bạn có thể nâng điểm đen ở các đường cong (phía dưới đuôi bên trái). Thoạt nhìn, phương pháp này gần như lặp lại tùy chọn với việc di chuyển điểm đen (Đen) sang dấu cộng, nhưng bạn có thể đạt được hiệu ứng đặc biệt nhờ cài đặt đường cong của riêng mình. Nếu có những điểm sáng mạnh trong ảnh, bạn cũng có thể cố gắng hạ thấp một chút điểm trắng trên đường cong. Các điểm nổi bật có tông màu xám, nhưng điều này hiện thường được sử dụng như một hiệu ứng nghệ thuật trong quá trình xử lý.

7. Mài bằng cọ

Tất cả các kỹ thuật chỉnh sửa “nhanh” ở trên trong Lightroom bằng cách nào đó đều dựa trên việc giảm độ tương phản. Tức là chúng ta cố tình "làm hỏng" bức ảnh, hy sinh độ chi tiết của khung hình và đạt được hiệu ứng làn da mịn màng. Ngoài ra, để khắc phục những thiếu sót của các phương pháp, bạn có thể trả lại độ sắc nét cho mắt và các chi tiết khác bằng một cọ vẽ với độ sắc nét và độ rõ nét tăng lên được chuyển sang dấu cộng. Như những nơi khác, điều chính là không lạm dụng nó. Hãy chắc chắn rằng độ sắc nét không biến thành hạt khó chịu.

Trên bức chân dung cô gái lấy mẫu, hầu như tất cả các phương án xử lý trên đều được áp dụng.

Giờ đây, làn da của người mẫu trông dịu dàng, rạng rỡ hơn. Tất nhiên, việc chỉnh sửa như vậy là phá hoại (chúng tôi đã làm mất đi một phần khối lượng và kết cấu của da), nhưng nếu bạn không có kế hoạch làm việc thêm trên hình ảnh trong Photoshop, thì kết quả sẽ hoàn toàn làm hài lòng người xem.

Các phương pháp xử lý được mô tả ở trên có thể được sử dụng riêng biệt và kết hợp với nhau (tình huống lý tưởng là khi hình ảnh thành công đến mức không yêu cầu kỹ thuật xử lý đặc biệt nào). Theo truyền thống, tôi xin nhắc bạn rằng việc khung hình sẽ trở nên biểu cảm hơn sau khi xử lý hay sẽ bị hỏng một cách vô vọng chỉ phụ thuộc vào bạn. sử dụng đúng cách bất kỳ công cụ nào chỉ có thể thực hiện được khi thực hành liên tục. Công việc thành công!

Bài đăng này được viết cho những người mới bắt đầu thành thạo xử lý ảnh trên PC. Rõ ràng, đơn giản là không thể trình bày chi tiết một chủ đề rộng lớn như vậy trong khuôn khổ của một tài liệu nhỏ. Ở đây tôi đã cố gắng chỉ trình bày những thông tin quan trọng nhất ở dạng ngắn gọn nhất.

Người ta cho rằng người đọc có kiến ​​thức tối thiểu nhất định trong lĩnh vực này chụp ảnh kỹ thuật số và có một số kỹ năng máy tính. Tiếp theo, một thuật toán phổ quát sẽ được mô tả cho phép bạn nhanh chóng nắm vững các kiến ​​​​thức cơ bản về xử lý trong trình chuyển đổi Adobe Photoshop Lightroom 6.9 RAW (đừng nhầm với trình chỉnh sửa đồ họa Adobe Photoshop!). Chúng tôi sẽ sử dụng phiên bản tiếng Anh của chương trình. Người ta cho rằng người đọc đã xem Lightroom và nhìn chung hiểu toàn bộ cách thức hoạt động của mọi thứ, nhưng khi cố gắng cải thiện một bức ảnh cụ thể, đơn lẻ thì lại thất bại, bị lạc trong vô số thanh trượt và nút bấm.

Thuật toán được mô tả bên dưới thường phù hợp với các bộ chuyển đổi khác, chức năng cơ bản gần như giống nhau ở mọi nơi. Chỉ giao diện người dùng, việc thực hiện các chức năng riêng lẻ và các sắc thái khác sẽ khác nhau.

Nguồn ảnh mà chúng ta sẽ làm việc là tệp RAW. Tất nhiên, cũng có thể xử lý JPEG, nhưng nó kém linh hoạt hơn và sẽ không được xem xét trong khuôn khổ bài đăng này. Cách nhanh chóng chọn ảnh đẹp nhất từ ​​nhiều khung hình được chụp ở định dạng RAW, hãy đọc.

Một sự lạc đề quan trọng: thật hợp lý khi chỉ xử lý ảnh trên một màn hình tương đối tốt. Các mô hình TN, đặc biệt là các mô hình ngân sách, ít được sử dụng để làm việc với ảnh và khi sử dụng chúng, kết quả rất khó đoán.

Xử lý tư tưởng

Có ý kiến ​​cho rằng xử lý hậu kỳ là chiếc đũa thần có thể biến một khung hình xấu thành đẹp. Đó là một ảo tưởng. Cần xử lý để sửa một số sai sót trong quá trình chụp và do sự không hoàn hảo của nhiếp ảnh gia và máy ảnh của anh ta. Ngay cả trong quá trình chụp, bạn cũng nên hiểu rõ những lỗi nào có thể sửa chữa sau này trên máy tính và những lỗi nào cần phải làm tốt ngay. Không trình chỉnh sửa nào có thể sửa lỗi lấy nét, mờ do phơi sáng quá lâu, lỗi tổng thể trong bố cục khung hình. Mọi thứ khác bạn có thể thử. Trước hết, xử lý hậu kỳ nên được coi là một mạng lưới an toàn cho những trường hợp khó hoặc thậm chí không thể chụp tốt ngay lập tức. Và chỉ xử lý thứ cấp là một công cụ nghệ thuật.

Vì vậy, với phần giới thiệu đã kết thúc, hãy bắt tay vào công việc. Chúng tôi nhập tệp RAW mong muốn vào Lightroom, đánh dấu bằng chuột và mở tab Phát triển, nơi tất cả các hành động tiếp theo sẽ diễn ra. Các công cụ chỉnh sửa được nhóm trong một cột ở bên phải màn hình:

Trước khi chuyển sang thay đổi các tham số, sẽ rất hữu ích nếu bạn tìm hiểu một vài thủ thuật nhỏ. Các thành phần giao diện được thảo luận trong các đoạn sau đây được đánh dấu bằng các số tương ứng trong ảnh chụp màn hình.

1. Nếu bạn làm sai điều gì đó hoàn toàn và muốn quay lại cài đặt mặc định, thì có nút “Đặt lại” ở góc dưới bên phải.
2. Nếu bạn chỉ muốn đặt lại tiểu mục hiện tại, hãy nhấp đúp vào tiêu đề của tiểu mục đó.
3. Nếu bạn chỉ cần đặt lại một tham số, hãy nhấp đúp vào tên của tham số đó.
4. Bạn có thể thu gọn hoặc mở rộng một phần bằng cách nhấp vào tiêu đề của nó.
5. Ảnh hưởng của các cài đặt của một phần cụ thể trên hình ảnh có thể được bật và tắt nhanh chóng bằng công tắc ở bên trái của tiêu đề phần.
6. Bạn có thể thay đổi giá trị của tham số bằng cách "nắm" chuột vào cả thanh trượt và giá trị kỹ thuật số của tham số ở bên phải thanh trượt. Tùy chọn thứ hai là chính xác hơn.
7. Chính xác hơn nữa là thay đổi thông số từ bàn phím. Di chuyển chuột đến thanh trượt mong muốn, sau đó nhấn phím mũi tên lên hoặc xuống để tăng hoặc giảm giá trị của tham số tương ứng.

Chúng tôi đã tìm ra giao diện, hãy bắt đầu xử lý.

Thông số cơ bản

1. Nếu khung tối hơn hoặc sáng hơn đáng kể so với bình thường, chúng tôi sẽ khắc phục bằng thanh trượt Phơi sáng trong phần Cơ bản. Ở giai đoạn này, điều quan trọng là phải đánh giá toàn bộ khung hình chứ không phải các vùng sáng hoặc tối riêng lẻ của nó, chúng ta sẽ làm việc sau một chút.
2. Nếu toàn bộ khung hình trông rõ ràng có màu hơi vàng hoặc hơi xanh, hãy điều chỉnh cân bằng trắng trong tiểu mục WB của phần Cơ bản. Trước tiên, chúng tôi cố gắng thay đổi As Shot thành một trong các cài đặt trước (Ánh sáng ban ngày, Nhiều mây, Bóng râm, v.v.) Nếu điều này không mang lại kết quả chấp nhận được, chúng tôi tiến hành điều chỉnh cân bằng trắng theo cách thủ công bằng thanh trượt Temp. Chúng tôi điều chỉnh tham số này sao cho trên thực tế, các phần tử của khung được sơn bằng màu trung tính (trắng, xám) trở thành như vậy trên màn hình điều khiển mà không bị lệch sang tông màu xanh lam hoặc vàng. Bạn cũng có thể sử dụng ống nhỏ mắt (Bộ chọn cân bằng trắng) bằng cách chỉ nó vào một điểm có màu trắng hoặc xám trung tính - ví dụ: màu trắng của mắt người. Sau hướng dẫn này, Lightroom sẽ tự động sửa cân bằng trắng trong khung hình.
3. Nếu có những vùng quá sáng, quá sáng trong ảnh mà bạn muốn trộn lẫn, hãy di chuyển thanh trượt Điểm nổi bật sang điểm trừ. Các vùng tối (bóng tối), nếu cần, hãy làm sáng hơn bằng thanh trượt Bóng tối liền kề. Cần nhớ rằng với sự nổi bật đáng kể của bóng tối, nhiễu có thể xuất hiện trên chúng, làm hỏng hình ảnh. Các công cụ để xử lý tiếng ồn sẽ được thảo luận sau.
4. Sau khi điều chỉnh vùng sáng và vùng tối, có thể cần quay lại thông số Độ phơi sáng và điều chỉnh độ phơi sáng của khung hình chính xác hơn. Trên thực tế, Độ phơi sáng, Điểm nổi bật và Bóng tối là ba thanh trượt chính, sử dụng chúng, chúng tôi đưa ảnh về chế độ xem cân bằng về ánh sáng, khi không nên có những vùng quá tối hoặc ngược lại, những vùng bị phơi sáng quá mức trên đó. Nếu RAW đã xử lý được lấy từ một máy ảnh ở mức tối thiểu, thì việc thao tác thành thạo ba thông số được mô tả sẽ cho phép bạn có được kết quả tương đương với những gì thu được khi chụp ở chế độ HDR.

đóng khung

Chọn công cụ Lớp phủ cắt từ thanh trên cùng bên dưới biểu đồ, nút của nó trông giống như một hình chữ nhật có lưới bên trong. Tỷ lệ khung hình để cắt xén được đặt thành Gốc (như trong ảnh gốc) hoặc 2 × 3. Không nên cắt xén với tỷ lệ khung hình tùy ý (Tùy chỉnh) trừ khi thực sự cần thiết. Khi bạn thay đổi kích thước khung hình, một lưới sẽ được phủ lên trên cùng của hình ảnh để giúp bạn sử dụng quy tắc một phần ba cho bố cục khung hình. Sau khi cắt, căn chỉnh đường chân trời hoặc trục dọc trung tâm bằng thanh trượt Góc. Để hoàn thành việc cắt ảnh, bấm vào nút Xong ở góc dưới bên phải màn hình.

Chỉnh màu

Chúng tôi quay lại phần Cơ bản, trong phần phụ Hiện diện, chúng tôi tìm thấy Độ bão hòa và Độ rung. Các thông số này chịu trách nhiệm về độ bão hòa màu của ảnh - độ bão hòa càng lớn thì ảnh càng "màu".

Độ bão hòa thay đổi độ bão hòa của toàn bộ khung hình một cách tuyến tính, bạn cần thay đổi thông số này một cách cẩn thận để không làm “cháy qua” những vùng đã bão hòa hoặc khiến người ta bị vàng da.

Độ rung hoạt động thông minh hơn, chỉ ảnh hưởng đến các khu vực bão hòa vừa phải và không ảnh hưởng đến các khu vực có độ bão hòa tối thiểu và tối đa. Điều này cho phép bạn tô màu khung gọn gàng hơn với tối thiểu phản ứng phụ. Đây là lý do tại sao nên sử dụng Vibrance thay vì Saturation trong hầu hết các trường hợp. Trong trường hợp ảnh ban đầu có độ bão hòa rất không đồng đều, bạn có thể sử dụng thủ thuật “Độ bão hòa trừ, Vibrance cộng”. Điều này sẽ làm cho hình ảnh có màu sắc đồng nhất hơn.

Nếu bạn muốn thay đổi độ bão hòa của không phải tất cả các màu cùng một lúc mà có chọn lọc (ví dụ: làm cho bầu trời xanh hơn hoặc tán lá xanh hơn), hãy chọn tiểu mục HSL trong phần HSL / Màu / Đen trắng và ngay bên dưới Độ bão hòa. Chúng tôi điều chỉnh độ bão hòa của các màu mong muốn bằng các thanh trượt tương ứng với chúng.

Đừng quên rằng độ bão hòa màu giống như muối trong tay đầu bếp. Khi sử dụng một cách khôn ngoan, nó làm cho thức ăn ngon hơn, và khi sử dụng một cách ngu ngốc, nó có thể làm hỏng hoàn toàn món ăn. Như bạn đã biết, một món ăn nên ít muối hơn là nêm quá nhiều. Internet tràn ngập những bức ảnh có tính axit, màu sắc bắt mắt, toàn bộ trông thật buồn. Trong mọi thứ bạn cần biết biện pháp.

Cách âm

Mở phần Chi tiết, ở đó chúng ta thấy tiểu mục Giảm tiếng ồn. Chúng tôi quan tâm đến hai thanh trượt - Độ chói (số 1 trong ảnh chụp màn hình) và Màu (số 2 trong ảnh chụp màn hình). Cái đầu tiên triệt tiêu nhiễu độ chói, cái thứ hai - màu. Thuận tiện nhất là điều chỉnh giảm nhiễu bằng cách phóng to ảnh theo tỷ lệ 1: 1 trở lên.

Nhiễu sáng trông giống như hạt trong các vùng màu giống nhau của ảnh. Màu sắc của các hạt không khác với tông màu của khu vực có các hạt này, chỉ có độ sáng của chúng thay đổi. ISO mà khung hình được chụp càng cao thì nhiễu độ sáng thể hiện trên đó càng mạnh. Theo mặc định, thông số Độ sáng được đặt thành 0, điều đó có nghĩa là tính năng khử nhiễu độ sáng bị tắt. Vì bên trong máy ảnh, khi chụp ở định dạng JPEG, tính năng giảm nhiễu hoạt động ngay cả ở ISO tối thiểu, hình ảnh trong Lightroom ở cài đặt mặc định trông chi tiết hơn nhưng cũng có nhiều hạt hơn so với JPEG trong máy ảnh. Để có được một bức ảnh tương tự như trong máy ảnh, thanh trượt Độ sáng phải được đặt thành 15-20 cho ảnh được chụp ở ISO tối thiểu. Nếu bức ảnh đã được chụp qua ISO cao và mức độ giảm noise này vẫn chưa đủ, bạn có thể tăng Luminance lên cao hơn cho đến khi độ nhiễu hạt giảm xuống mức chấp nhận được. Tuy nhiên, bạn cần cẩn thận ở đây, vì giảm nhiễu, cùng với nhiễu, cũng loại bỏ các chi tiết nhỏ của hình ảnh. Nếu bạn vặn quá nhiều Luminance, bức ảnh sẽ trở nên thiếu tự nhiên, "sét".

Nhiễu màu tương tự như nhiễu độ sáng, chỉ có hạt của nó khác với tông màu tổng thể. Đây là những pixel nhiều màu làm cho hình ảnh trở nên "bẩn". Để chống nhiễu màu, hãy sử dụng thanh trượt Màu. Theo mặc định, nó được đặt thành 25, trong hầu hết các trường hợp là đủ. Tăng giá trị cao hơn có ý nghĩa khi ảnh được chụp ở ISO rất cao và/hoặc máy ảnh rất kém. Ngoài ra, có thể cần giảm nhiễu mạnh hơn để phân loại màu sâu. Ví dụ: nếu bạn tăng độ bão hòa của bầu trời để nó chuyển từ xanh lam nhạt sang xanh lam, thì các hiện tượng nhiễu đặc trưng có thể xuất hiện ở một số khu vực của ảnh (số 3 trong ảnh chụp màn hình). Để loại bỏ chúng, hãy tăng dần giá trị Màu cho đến khi hiện vật biến mất.

chỉnh sửa

Đôi khi cần phải loại bỏ các yếu tố nhỏ riêng lẻ khỏi ảnh - chim trên bầu trời, rác, khuyết điểm trên da. Để thực hiện việc này, hãy sử dụng công cụ Xóa điểm, nút nằm ở bảng trên cùng và trông giống như một vòng tròn có mũi tên.

Chúng tôi để mặc định tất cả các cài đặt của công cụ, sử dụng chế độ Heal. Phóng to hình ảnh đến kích thước mong muốn và hướng vòng tròn “tầm nhìn” vào tâm của đối tượng cần loại bỏ. Sử dụng con lăn chuột để điều chỉnh kích thước của hình tròn sao cho nó bao phủ toàn bộ đối tượng, nhấp chuột trái. Sau đó, khu vực dưới "tầm nhìn" (số 1 trên ảnh chụp màn hình) sẽ tự động được thay thế bằng một mảnh hình ảnh liền kề và một vòng tròn thứ hai sẽ xuất hiện trên màn hình, đánh dấu nơi mảnh vỡ được lấy để thay thế ( số 2 trên ảnh chụp màn hình). Nếu việc thay thế bằng lựa chọn tự động của một đoạn có vẻ không thành công, vòng tròn có đoạn thay thế có thể được di chuyển theo cách thủ công để có kết quả tốt hơn.

Nếu bạn đang chỉnh sửa các đối tượng rất nhỏ trên nền đồng nhất, thì tính năng tự động hóa hầu như luôn hoạt động tốt và không cần điều chỉnh. Trong trường hợp này, tham số Lớp phủ Công cụ ở phần dưới bên trái của màn hình (số 3 trong ảnh chụp màn hình) có thể được chuyển thành Không bao giờ. Trong chế độ này, các vòng tròn bổ sung để chọn một đoạn sẽ không xuất hiện, việc loại bỏ các lỗi sẽ rất đơn giản, chỉ bằng một cú nhấp chuột.

Khi tất cả các khu vực cần thiết đã được chỉnh sửa lại, hãy nhấp vào nút Xong ở góc dưới bên phải của màn hình.

Ở đây, trên thực tế, chúng tôi đã xem xét các giai đoạn xử lý chính. Thường thì sau khi kết thúc chu kỳ, bạn nên quay lại điểm bắt đầu và thực hiện lại một số bước, nhưng với sự điều chỉnh tốt hơn.

Sự kết luận

Như đã đề cập ở đầu bài, thuật toán trên là một tùy chọn cơ bản, tối thiểu. Nó loại bỏ việc làm sắc nét, đường cong tông màu, bộ lọc và các công cụ khác. Tôi quyết định không đề cập đến các thông số Độ tương phản và Độ trong, được nhiều nhiếp ảnh gia yêu thích, để một lần nữa không gây nhầm lẫn cho những người mới bắt đầu. Quá trình xử lý, giống như những thứ khác, tốt hơn là nghiên cứu từ đơn giản đến phức tạp - đầu tiên chúng ta làm chủ cơ sở đến trạng thái tự động hóa, và chỉ sau đó chúng ta mới tiếp tục. Nếu bạn vô tâm chộp lấy mọi thứ mà mắt nhìn thấy cùng một lúc, đảm bảo cháo sẽ đổ vào đầu bạn.

Adobe Lightroom- một công cụ rất mạnh kết hợp sức mạnh của danh mục hình ảnh với nhiều công cụ để chỉnh sửa và hiệu chỉnh. Ngoài ra, nó bao gồm trình chuyển đổi Raw phổ biến nhất - Adobe Camera Raw, cho phép bạn tận dụng tối đa các khung hình của máy ảnh. Ngoài danh mục và trình chuyển đổi, Adobe Lightroom còn có khả năng xuất bản ảnh trên các trang web ảnh, trong trong các mạng xã hội và hình ảnh cổ phiếu trực tiếp. Điều này làm cho quá trình chọn và làm việc với ảnh rất nhanh, đơn giản và trực quan.

Chúng tôi muốn giới thiệu với bạn những công cụ chính có trong trình soạn thảo mạnh mẽ này.

Công cụ chỉnh sửa cơ bản

Trên bảng chỉnh sửa ở trên cùng có một biểu đồ cho phép bạn đánh giá trực quan độ sáng của hình ảnh. Bên dưới là thông tin về thông số chụp - ISO, tiêu cự, tốc độ màn trập và khẩu độ. Và dưới đây là các biểu tượng công cụ:

đóng khung. Khi cắt xén, bạn có thể chọn định dạng của khung kết quả trong menu thả xuống, sau đó dùng chuột kéo các đường viền của lưới chồng lên hình ảnh.

"Thước kẻ" cũng có sẵn ở đây - một công cụ để cân bằng đường chân trời. Trong trường hợp này, bạn có thể đặt các giá trị theo độ và chỉ cần dùng chuột chỉ ra trên hình ảnh đường nào sẽ nằm ngang.

Tương tự, công việc được xây dựng với chiều dọc. Trong trường hợp này, Lightroom sẽ tự hiểu bạn muốn căn dọc hay ngang theo một độ lệch nhỏ nhất.

Dốc. Công cụ này cho phép bạn áp dụng các hiệu ứng trên một phần của hình ảnh, giới hạn nó trong một vùng hình chữ nhật.

Để làm việc với công cụ, bạn cần nhấp chuột vào phần đó của hình ảnh, tác động lên phần đó phải là tối đa (trong trường hợp này là phần trên cùng của hình ảnh). Sau đó, không thả nút chuột, kéo xuống và áp dụng một dải màu. Trong trường hợp này, độ dốc sẽ trông giống như một sự chuyển đổi suôn sẻ từ tác động 100% sang 0%. Và 50% mật độ sẽ rơi vào giữa, nơi đặt cái gọi là điểm quay gradient và điểm gradient.

Vai của gradient là khoảng cách giữa 100% và 0%. Nó có thể được thay đổi, do đó điều chỉnh độ trơn tru của quá trình chuyển đổi. Nhưng bản thân gradient sẽ luôn chồng lên nhau từ cạnh của khung.

Những kỹ thuật này và các kỹ thuật khác được thảo luận và mô tả chi tiết hơn trong khóa học về xử lý ảnh cơ bản tại Fotoshkola.net.

Có thể xoay hoặc di chuyển dải màu bằng cách chạm vào điểm dải màu. Nếu bạn giữ chuột trên đó trong vài giây, thì mặt nạ gradient sẽ được đánh dấu bằng màu đỏ, cho phép bạn đánh giá trực quan vùng ảnh hưởng.

Theo mặc định, thanh công cụ được thu gọn. Bạn chỉ có thể điều chỉnh mức độ phơi sáng bằng thanh trượt Số lượng. Để mở rộng bảng điều khiển và truy cập tất cả các cài đặt, bạn cần nhấp vào mũi tên ở trên cùng bên phải của bảng điều khiển.

Trong dải màu, bạn có thể điều chỉnh các tham số tương tự có sẵn để điều chỉnh toàn bộ hình ảnh trong khối Cơ bản - độ phơi sáng, cân bằng trắng, điểm trắng và đen.

Đây là cách nó có thể trông như thế nào.

Khung không có độ dốc

Các thông số độ dốc, vị trí của nó, kích thước vai có thể được thay đổi bất cứ lúc nào trong quá trình xử lý. Bạn cũng có thể phủ bất kỳ số lượng chuyển sắc nào lên hình ảnh và kết hợp chúng với nhau.

độ dốc tròn. Hành động và hành vi của nó tương tự như tuyến tính. Nó cũng là một mặt nạ với sự chuyển đổi mượt mà từ 100% các bộ lọc đã chọn thành 0%.

Để điều chỉnh độ mịn của tác động, tham số được dự định ở đây. Lông vũ nằm ở dưới cùng của bảng điều khiển. Nếu đánh dấu Lựa chọn đối nghịch, thì khu vực có 100% tác động sẽ nằm bên trong vòng tròn.