Kỹ thuật xử lý ảnh cơ bản trong Adobe Lightroom. Xử lý ảnh trong Lightroom

Và tôi hầu như luôn sử dụng nó khi chỉnh sửa ảnh chân dung. Bạn có thể áp dụng nhiều hiệu ứng chân dung khác nhau trong Lightroom, từ sắc nét và gai góc đến nhẹ nhàng và mơ màng. Phương pháp của tôi phụ thuộc vào bức chân dung được chỉnh sửa, mặc dù quy trình làm việc luôn giống nhau.

Bức ảnh tôi chọn cho hướng dẫn này có thể được chụp ở nhà. Nó được quay trong nhà, với nguồn sáng duy nhất là một cửa sổ lớn. Bức ảnh này là một phần của loạt ảnh được chụp ở cùng một địa điểm.
Một trong những tính năng tốt nhất của Lightroom là khả năng đồng bộ hóa cài đặt. Nó giúp tiết kiệm rất nhiều thời gian khi bạn chụp một loạt ảnh trong các điều kiện tương tự. Khi bạn hoàn tất các cài đặt cơ bản (cân bằng trắng, làm nổi bật vùng tối, v.v.) của một hình ảnh, bạn có thể đồng bộ hóa các hình ảnh còn lại trong chuỗi với cùng cài đặt. Sau đó bạn chỉ cần điều chỉnh phần còn lại.

Hình ảnh "trước" này quá lạnh so với sở thích của tôi và không có đủ sự tách biệt giữa tóc của người mẫu và hậu cảnh. Tôi cũng sẽ làm đều màu da của cô ấy và thêm chút lấp lánh cho đôi mắt của cô ấy. Khi bạn làm việc với hình ảnh của mình, hãy thử sử dụng các thanh trượt để xem chúng áp dụng những hiệu ứng nào.

Bước # 1: Nhập tệp

Để áp dụng giá trị đặt trước để nhập, hãy chuyển đến bảng bên phải của LR, tới tab “Áp dụng trong khi nhập”. Phát triển cài đặt > cài đặt trước của người dùng, sau đó nhấp vào cài đặt trước bạn muốn áp dụng. Sau khi nhập tệp, hãy chuyển đến mô-đun PHÁT TRIỂN.
Nhập ảnh với cài đặt trước này.

Bước #2: Điều chỉnh Cân bằng trắng

Bước #3: Điều chỉnh vùng sáng và vùng tối

Bước #4: Tăng độ rung và độ bão hòa

Bước #5: Sắp xếp/Cắt bớt phần thừa

Bước #6: Làm mềm da

Bước # 7: Hoàn tất các điều chỉnh của bạn

Bước # 8: Tỏa sáng đôi mắt của bạn

Bước #9: Thêm màu vào miệng

Bước #10: Làm trắng răng

Bước #11: Làm sáng tóc và nền

Chỉnh sửa trong Lightroom liên quan nhiều đến sở thích cá nhân cũng như phong cách chụp ảnh và quy trình làm việc của tôi chỉ là một trong số đó. Chia sẻ lời khuyên của bạn (và tất nhiên, cả câu hỏi) trong phần bình luận.

Adobe Lightroom- một công cụ rất mạnh mẽ kết hợp khả năng lập danh mục hình ảnh với nhiều công cụ chỉnh sửa và chỉnh sửa. Ngoài ra, nó còn bao gồm trình chuyển đổi Raw phổ biến nhất - Adobe Camera Raw, cho phép bạn tận dụng tối đa cảnh quay từ máy ảnh của mình. Ngoài danh mục và trình chuyển đổi, Adobe Lightroom còn có khả năng xuất bản hình ảnh trên các trang ảnh, trong mạng xã hội và hình ảnh trực tiếp. Điều này làm cho quá trình lựa chọn và làm việc với các bức ảnh trở nên rất nhanh chóng, đơn giản và trực quan.

Chúng tôi muốn giới thiệu cho bạn những công cụ chính có sẵn trong trình soạn thảo mạnh mẽ này.

Công cụ chỉnh sửa cơ bản

Trên bảng chỉnh sửa ở trên cùng có một biểu đồ cho phép bạn đánh giá trực quan độ sáng của hình ảnh. Bên dưới là thông tin về các thông số chụp - ISO, tiêu cự, tốc độ màn trập và khẩu độ. Dưới đây là biểu tượng của các công cụ:

Cắt xén. Khi cắt xén, bạn có thể chọn định dạng của khung kết quả trong menu thả xuống, sau đó sử dụng chuột để kéo các ranh giới của lưới chồng lên ảnh.

Ở đây cũng có “thước kẻ” - một công cụ để san bằng đường chân trời. Trong trường hợp này, bạn có thể đặt các giá trị theo độ và chỉ cần sử dụng chuột để chỉ ra trên hình ảnh đường nào sẽ nằm ngang.

Công việc với chiều dọc được xây dựng theo cách tương tự. Trong trường hợp này, bản thân Lightroom sẽ hiểu bạn muốn căn chỉnh theo chiều dọc hay chiều ngang theo độ lệch nhỏ nhất.

Dốc. Công cụ này cho phép bạn áp dụng các hiệu ứng cho một phần của hình ảnh, giới hạn nó trong một khu vực hình chữ nhật.

Để làm việc với công cụ, bạn cần sử dụng chuột để nhấp vào phần đó của hình ảnh, tác động lên phần đó phải là tối đa (trong trường hợp này là phần trên cùng của hình ảnh). Sau đó, không nhả nút chuột, hãy kéo xuống và áp dụng gradient. Trong trường hợp này, độ dốc sẽ trông giống như một sự chuyển đổi suôn sẻ từ mức phơi sáng 100% sang 0%. Và 50% mật độ sẽ nằm ở giữa, nơi đặt cái gọi là mặt sau của gradient và điểm gradient.

Cánh tay gradient là khoảng cách giữa 100% và 0%. Nó có thể được thay đổi, do đó điều chỉnh độ mượt của quá trình chuyển đổi. Nhưng bản thân độ dốc sẽ luôn được áp dụng từ mép khung.

Những kỹ thuật này và các kỹ thuật khác sẽ được thảo luận và mô tả chi tiết hơn trong khóa học về xử lý ảnh cơ bản tại Fotoshkola.net.

Độ dốc có thể được xoay hoặc di chuyển bằng cách lấy điểm chuyển màu. Nếu bạn giữ chuột trên đó trong vài giây, mặt nạ chuyển màu sẽ được đánh dấu màu đỏ, điều này sẽ cho phép bạn đánh giá rõ ràng vùng ảnh hưởng.

Theo mặc định, thanh công cụ được thu gọn. Bạn chỉ có thể điều chỉnh mức độ tác động bằng thanh trượt Số lượng. Để mở rộng bảng điều khiển và truy cập tất cả các cài đặt, bạn cần nhấp vào mũi tên ở trên cùng bên phải của bảng điều khiển.

Trong gradient, bạn có thể điều chỉnh các tham số tương tự có sẵn để điều chỉnh toàn bộ hình ảnh trong khối Cơ bản - độ phơi sáng, cân bằng trắng, điểm trắng và đen.

Đại khái nó có thể trông như thế này.

Khung không có độ dốc

Các thông số gradient, vị trí và kích thước vai của nó có thể được thay đổi bất kỳ lúc nào trong quá trình xử lý. Bạn cũng có thể áp dụng bất kỳ số lượng gradient nào cho hình ảnh và kết hợp chúng với nhau.

Độ dốc tròn. Hành động và hành vi của nó tương tự như tuyến tính. Nó cũng là một mặt nạ có khả năng chuyển đổi mượt mà từ 100% bộ lọc đã chọn sang 0%.

Để điều chỉnh độ mượt của hiệu ứng, có một tham số Lông vũ, nằm ở dưới cùng của bảng điều khiển. Nếu bạn chọn hộp Lựa chọn đối nghịch, thì khu vực chịu tác động 100% sẽ nằm bên trong vòng tròn.

Tôi thừa nhận ngay rằng tôi không sở hữu bất kỳ kỹ thuật bí mật nào, tôi không có cài đặt trước ma thuật, chương trình xảo quyệt, tambourine hay những thứ tương tự. Nếu tôi không cần chỉnh sửa ảnh hoặc ghép một bức ảnh từ nhiều khung hình thì trung bình tôi chỉ dành chưa đến một phút để xử lý một bức ảnh. Phương pháp xử lý của tôi rất đơn giản, nhanh chóng và không có chất lượng tốt nhất.
Vì vậy, điều đầu tiên trước tiên.

1. Giai đoạn đầu tiên là tẻ nhạt nhất. Loại bỏ các khung hình xấu và không cần thiết. Khi có thời gian, mong muốn và sức lực, tôi cố gắng làm sạch ảnh trong khi chụp (hoặc ngay sau đó) trên màn hình máy ảnh. Điều này cho phép bạn tiết kiệm dung lượng trên ổ cứng (đặc biệt quan trọng khi đi du lịch) và thời gian khi chọn những bức ảnh thành công trên máy tính. Sau khi sao chép ảnh vào máy tính, tôi nhập chúng vào Lightroom và bắt đầu phân tích chúng - đánh dấu các tệp tốt và xấu. Sau đó tôi xóa những bức ảnh xấu và bắt đầu xử lý. Phương pháp này không phải là nhanh nhất, nhưng tôi đã quen với nó từ lâu.

Giai đoạn thứ hai là xử lý hình ảnh. 99,9% thời gian tôi chụp ở định dạng RAW và chỉ xử lý hầu hết tất cả ảnh trong Lightroom. Một nửa thời gian tôi dành cho việc chụp ảnh là để loại bỏ bụi khỏi cảm biến. Việc vệ sinh khác nhau không còn giúp ích được nữa, đã đến lúc phải tự thay máy ảnh.

2. Các công cụ chính tôi sử dụng nằm trong bảng Basic. Ngoài ra, tôi định kỳ sử dụng tab Màu để kiểm soát các màu riêng lẻ (thường là màu xanh lam), bộ lọc chuyển màu và luôn Hiệu chỉnh ống kính để sửa các khuyết tật trong ống kính quang học của ống kính.

3. Công cụ cắt, loại bỏ bụi và bộ lọc gradient.

4. Tôi hoàn toàn không xử lý một số ảnh và chỉ giới hạn ở việc cắt xén (nếu cần).

5. Trong các trường hợp khác, tôi “kéo dài RAW” khá nhiều trong các mặt khác nhau. Tôi sẽ không cho bạn biết tham số nào chịu trách nhiệm cho thanh trượt nào (đây là chủ đề của các bài học hoàn toàn khác), vì vậy tôi chỉ đăng cài đặt của mình trong Lightroom.

6. Trong trường hợp chụp các tòa nhà, trước khi chỉnh màu, tôi đảm bảo điều chỉnh phối cảnh, cân bằng đường chân trời và loại bỏ các khuyết tật quang học của ống kính (méo, họa tiết và quang sai màu).

7. Trong Lightroom thứ ba, các khiếm khuyết quang học có thể được loại bỏ tự động nếu ống kính của bạn nằm trong danh sách các cấu hình được tạo sẵn.

8. Nếu cấu hình ống kính của bạn không được liệt kê, bạn có thể sửa mọi thứ theo cách thủ công, chẳng hạn như loại bỏ quang sai màu.

9. Tiếp theo, tôi thực hiện chỉnh màu theo “sở thích và màu sắc của mình”. Sau đó, tôi xuất hình ảnh, mở nó bằng Photoshop và chạy script thu nhỏ và làm sắc nét (tôi sẽ nói về điều này ở cuối bài).

10. Bây giờ một số nhiều ví dụ khác nhau. Bấm vào khung bạn quan tâm và xem lịch sử xử lý.
Nhìn từ tòa nhà cao nhất thế giới.

11. Nhà máy thủy điện Sayano-Shushenskaya.

12. Biển Caspian ở Dagestan.

13. Biển Kuban.

14. Hẻm núi Akhshtyrskoye.

15. Thung lũng sông Inguri ở Georgia.

16. Hồ Plitvice ở Croatia.

17. Belaz tại một mỏ đá vôi ở Lipetsk.

18. Phố buổi tối ở Khiva, Uzbekistan.

19. Kalmykia.

20. Khiva.

23. Phương pháp này rất đơn giản và tôi đã tự mình nghĩ ra (mặc dù tôi chắc chắn rằng tôi không phải là người đầu tiên nghĩ ra nó).
Trong Photoshop, tôi có một số tập lệnh (hành động) được ghi lại cho một định dạng và kích thước cụ thể của bản xem trước tính bằng pixel (ảnh bên trái).
Nếu bạn mở rộng bất kỳ kịch bản nào, thì mọi thứ sẽ trở nên rõ ràng:
- giảm ảnh xuống 2000 pixel
- Mặt nạ không sắc nét
- giảm xuống 918 pixel
- Unsharp Mask một lần nữa
- chạy script để thêm bản quyền

Tôi đã viết ra kịch bản để thêm bản quyền riêng:
- mở một hình ảnh có bản quyền (tệp PNG có độ trong suốt)
- chọn, sao chép, đóng một tập tin
- chèn vào bản xem trước đã chuẩn bị, căn chỉnh tương ứng với cạnh dưới bên phải
- giảm tính minh bạch bản quyền

24. Lightroom có ​​một công cụ tuyệt vời để xuất bản xem trước có thêm bản quyền và đôi khi tôi sử dụng nó để tiết kiệm thời gian. Phương pháp này có hai nhược điểm - không có toàn quyền kiểm soát cài đặt độ sắc nét (chỉ có 2 chế độ để lựa chọn) và không có cách nào để điều chỉnh mức độ trong suốt của bản quyền trên mỗi bức ảnh.

Đây là cách tôi xử lý 90% tất cả ảnh của mình. Điều này xảy ra là bạn phải ghép một hình ảnh từ nhiều khung hình, ghép ảnh toàn cảnh hoặc thực hiện HDR “thủ công”, nhưng tất cả các trường hợp này đều là riêng lẻ.
Tôi đã từng nói về việc ghép các ảnh toàn cảnh lại với nhau:

Hãy hỏi nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào!

Định dạng RAW nặng hơn nhiều so với jpeg tiêu chuẩn vì nó chứa nhiều thông tin hơn về hình ảnh. Nó ghi lại hoàn toàn mọi thứ rơi vào ống kính máy ảnh. Và thông tin đầy đủ giúp mở rộng phạm vi động của bức ảnh. Adobe Photoshop Lightroom 6 cho phép bạn xem chi tiết hơn ở định dạng RAW, giúp bức ảnh trở nên phong phú hơn. Và cũng có thể sửa màu sắc và loại bỏ các khuyết điểm.

Trong bài học video trước, tôi đã hướng dẫn bạn cách thực hiện. Lightroom rất tốt cho việc lựa chọn và điều chỉnh số lượng lớn những bức ảnh. Sử dụng cài đặt trước cho phép bạn chuyển cài đặt chỉnh sửa sang các khung khác hoặc tạo mẫu xử lý ảnh của riêng bạn. Bài học này trình bày toàn bộ chu trình xử lý ảnh từ đầu đến cuối và ở cuối bài viết có bài học videođể nghiên cứu chi tiết.

Trước tiên, bạn cần tải ảnh RAW của mình lên Lightroom. Ở trên cùng, dưới cùng, bên phải và bên trái có các bảng điều khiển có thể thu gọn nếu muốn và ở phần trung tâm sẽ đặt chính hình ảnh hoặc một nhóm hình ảnh. Mở tab Thư viện và nhấp vào Nhập. Chúng tôi hiển thị thư mục có hình ảnh cần được xử lý.

Rất có thể, không phải tất cả các bức ảnh đều diễn ra tốt đẹp. Vì vậy, chúng ta sẽ đánh dấu những bức ảnh đẹp bằng một “lá cờ”. Để thực hiện việc này, hãy nhấn phím P hoặc nhấp vào góc trên bên trái của khung, như trong hình.

Khi đã kiểm tra hết những bức ảnh đẹp, để không bị nhầm lẫn, hãy giấu những bức ảnh xấu đi. Để thực hiện việc này, hãy bật bộ lọc "Được gắn cờ" như trong ảnh chụp màn hình bên dưới.

Bây giờ chúng ta chuyển sang giai đoạn chỉnh sửa. Chọn Phát triển. Một bộ công cụ được hiển thị ở bên phải dưới biểu đồ:

1. Cắt xén
2. Loại bỏ khuyết tật
3. Loại bỏ mắt đỏ
4. Độ dốc tuyến tính
5. Độ dốc xuyên tâm
6. Chải

Sử dụng cọ, bạn có thể đánh dấu phần có vấn đề của ảnh và cung cấp cho nó các cài đặt chỉnh sửa khác.

Bên dưới các công cụ là cửa sổ chỉnh sửa chính. Tại đây bạn có thể thay đổi nhiệt độ và độ phơi sáng của khung hình. Làm việc riêng biệt với các vùng tối, sáng, đen và trắng của ảnh. Tăng độ rõ nét của ảnh và độ bão hòa màu sắc. Cửa sổ chỉnh sửa cơ bản cho phép bạn sửa nhiều vấn đề về nhiếp ảnh, cũng như tăng phạm vi động.

Trong các tab bên dưới, bạn có thể tăng độ bão hòa của từng màu riêng lẻ, loại bỏ nhiễu kỹ thuật số, loại bỏ quang sai màu, làm tối hoặc làm sáng các cạnh của ảnh. Nhìn bài học videoở cuối bài viết.

Đôi khi, một đường viền màu có thể xuất hiện ở điểm giao nhau của các vật thể sáng hoặc tối - đây là hiện tượng quang sai màu sắc. Hiện tượng này xảy ra do sự phân hủy ánh sáng trắng thành các thành phần, khiến các bước sóng khác nhau có tiêu cự khác nhau. Lightroom cho phép bạn loại bỏ khiếm khuyết này theo chương trình. Nhưng nó không phải lúc nào cũng loại bỏ nó hoàn toàn.

Nếu loạt khung hình của bạn được quay trong cùng điều kiện với cùng cài đặt thì cài đặt chỉnh sửa sẽ giống nhau. Để làm điều này, bạn có thể sao chép lịch sử hành động từ khung này sang khung khác.

Có một cách thứ hai - tạo Presets. Bấm vào dấu cộng và viết tên của bạn. Bây giờ, khi chuyển sang khung hình tiếp theo, chỉ cần chọn Presets này trong danh sách và quá trình xử lý ảnh đã lưu sẽ ngay lập tức chuyển sang ảnh hiện tại.

Bằng cách nhấn phím YY bên dưới ảnh, bạn có cơ hội so sánh ảnh đã chỉnh sửa với ảnh nguồn. Khi tất cả các bức ảnh đã sẵn sàng, chúng cần được lưu lại. Chọn tất cả ảnh và nhấp vào - Tệp/Xuất...

Trong cài đặt xuất, bạn phải đặt đường dẫn để lưu và nếu muốn, hãy giảm độ phân giải của tệp.

Định dạng RAW hiện đang thâm nhập vào tất cả các phân khúc thị trường máy ảnh kĩ thuật số. Ngay cả một chiếc máy ảnh xà phòng không quá đắt tiền cũng có thể tự hào rằng nó có thể chụp ở định dạng RAW. Và điều này thật tuyệt vời! Cho đến gần đây, RAW chỉ có trên máy ảnh DSLR, nhưng giờ đây nó đã có mặt ở “mọi nhà”, có thể nói như vậy. 🙂

Một số người dùng máy ảnh kỹ thuật số có thể đã đọc về định dạng RAW trong thông số kỹ thuật dành cho máy ảnh của họ, nhưng họ không biết phải làm gì với nó và họ thực sự có trong tay một công cụ mạnh mẽ nào. Và thật tội lỗi nếu không sử dụng nó trong hầu hết các trường hợp.

định dạng thô- đây là “dàn diễn viên” chân thực nhất từ ​​ma trận của máy ảnh. Đây thậm chí không phải là một bức ảnh mà là dữ liệu về lượng ánh sáng trong mỗi pixel của số megapixel mà máy ảnh có. Dữ liệu không có nghĩa là hình ảnh đồ họa. Dữ liệu được chuyển đổi đầu tiên chương trình đặc biệt, và chỉ khi đó chúng ta mới thấy kết quả cuối cùng- ảnh màu đầy đủ. Tệp RAW chứa thông tin gốc chưa được xử lý bằng quá trình xử lý hậu kỳ của chính máy ảnh (ví dụ: nhiễu "làm mờ" hoặc tăng độ bão hòa) và điều này mang lại cho người dùng cơ hội "trích xuất" nhiều hơn từ ảnh so với máy ảnh cung cấp cho chúng tôi.

Nhưng làm thế nào bạn có thể “trích xuất” nhiều hơn từ dữ liệu này - bạn hỏi... Và tôi sẽ trả lời - với trình chuyển đổi RAW tốt nhất hiện nay - chương trình, các chức năng mà bây giờ chúng ta sẽ xem xét.

Lightroom có ​​​​nhiều tính năng. Đây là một công cụ mạnh mẽ mà về nguyên tắc, Photoshop là không cần thiết trong 90% trường hợp. Trong bài viết này tôi sẽ tập trung vào các chức năng quan trọng nhất Adobe Lightroom và trong những phần tiếp theo, tôi sẽ cố gắng nói về các tính năng hữu ích khác của bộ chuyển đổi RAW. Các chức năng được mô tả bên dưới sẽ hữu ích cho bất kỳ ai có khả năng làm việc với tệp RAW.

Vì vậy, hãy bắt đầu…

Đầu tiên chúng ta cần tải các tệp RAW của mình vào Lightroom. Có một số cách để thực hiện việc này, nhưng theo ý kiến ​​​​của tôi, tôi sử dụng cách đơn giản nhất - tôi kéo thư mục có RAV vào biểu tượng Lightroom và chương trình sẽ ngay lập tức mở tất cả các tệp trong thư mục. Lightroom có ​​​​Danh mục ảnh rất mạnh mẽ được gọi là THƯ VIỆN . Trong đó, bạn có thể đặt siêu dữ liệu, so sánh ảnh, điều hướng qua các thư mục có ảnh đã được sử dụng trước đó, v.v. v.v., nhưng bây giờ chúng tôi sẽ tập trung vào việc chỉnh sửa các tệp RAW chứ không phải lưu trữ và sắp xếp chúng. Để xử lý (chỉnh sửa) ảnh, hãy truy cập PHÁT TRIỂN chế độ có thể được chọn ở đầu cửa sổ giao diện Lightroom:

Ở bên phải chúng ta thấy bảng chỉnh sửa chính. Thành phần đầu tiên của bảng này: Biểu đồ (bạn có thể đọc về nó trong bài viết). Số điểm trong vùng “tối” được biểu thị ở phía bên trái của biểu đồ và số điểm trong vùng “sáng” được biểu thị ở bên phải. Bằng cách nhấp vào các hình tam giác ở các góc của biểu đồ, bạn có thể thấy các vùng trong ảnh dường như có màu đen hoặc trắng (đây là những vùng phơi sáng quá mức). Hầu như luôn luôn nên tránh điều sau (điều trước cũng vậy, nhưng ít thường xuyên hơn một chút). Nếu bạn nhấn nút chuột trái vào một trường nào đó của biểu đồ và di chuyển chuột, bạn sẽ thấy những thay đổi trong hình ảnh. Nghĩa là, bằng cách “nắm lấy” cạnh phải của biểu đồ và kéo nó sang trái, sẽ ít bị phơi sáng quá mức. Đây là một cách thuận tiện để làm thẳng hình ảnh, nhưng nó không hoàn toàn chính xác nên tôi không sử dụng. Nhưng tất nhiên bạn có thể thử và sử dụng nó.

Và dùng hình vuông chọn khu vực ảnh mà chúng ta muốn để lại. Trong cùng bảng điều khiển, bạn có thể xoay ảnh vài độ (thanh trượt Góc ) hoặc vẽ một đường thẳng dọc theo đó Lightroom sẽ căn chỉnh hình ảnh ( Công cụ làm thẳng – rất hữu ích nếu có đường chân trời trong khung hình). Sau thao tác cắt xén (nhân tiện, tôi khuyên bạn nên làm theo) nhấn nút Đóng và tiếp tục chỉnh sửa ảnh đã cắt.

Bảng tiếp theo là cài đặt Cân bằng trắng (WB). Một trong những điều nhất điểm mạnhĐịnh dạng RAW là nếu Cân bằng trắng được hệ thống tự động của máy ảnh đặt không chính xác thì ở RAW luôn có thể sửa WH mà không làm giảm chất lượng ảnh (điều này không thể thực hiện được ở định dạng JPEG). Cân bằng trắng là một vấn đề tinh tế. Tôi thậm chí sẽ không đi sâu vào BB là gì và tại sao nó lại bị định nghĩa sai. Điều duy nhất tôi sẽ nói là cài đặt BB sao cho màu của các tông màu xám, xanh lá cây và da thịt trong ảnh chân dung càng gần với màu thực tế khi ảnh được chụp càng tốt. Không có con số BB chính xác, chỉ khi chụp với ánh sáng studio thì BB phải nằm trong khoảng 5400-5600 Kelvin, còn khi chụp với bất kỳ nguồn sáng nào khác (kể cả ánh sáng ban ngày, ánh sáng mặt trời) thì không có hướng dẫn chính xác để cài đặt BB. . Mọi thứ đều bằng mắt. 🙂

Bằng cách di chuyển 2 thanh trượt chúng ta đang tìm kiếm đúng màu. Ngoài ra còn có một Pipet trên bảng WB ( Bộ chọn cân bằng trắng ). Bằng cách nhấp vào nó rồi nhấp vào màu xám trong ảnh, chính Lightroom sẽ quyết định BB nào phù hợp với hình ảnh này. Chụp trong studio và sử dụng ống nhỏ mắt này, tôi không thấy kết quả nào có thể chấp nhận được, vì vậy, một lần nữa, tôi chọn mọi thứ bằng mắt. Ngoài ra, sắc thái ấm hơn (chỉ số Kelvin cao hơn) phù hợp hơn với ảnh chân dung và tác giả của bức ảnh có thể cố tình di chuyển thanh trượt BB sang phải.

Rõ ràng là lỗi Cân bằng trắng. Tông màu quá "lạnh".

Cân bằng trắng chính xác.

Cùng một bảng điều khiển, nhưng phần Tấn .

Thứ hai, có lẽ là nhiều nhất lợi thế quan trọngĐịnh dạng RAW giúp bạn có thể “kéo dài” mức phơi sáng một cách đáng kể. Những bức ảnh tối ở định dạng RAW có thể được làm sáng đáng kể mà không bị biến dạng một chút về màu sắc, độ tương phản, v.v. Để tăng độ phơi sáng (nói đại khái là “độ sáng”), chúng ta di chuyển thanh trượt PHƠI BÀY ở bên phải và xem ảnh trở nên sáng hơn như thế nào trên toàn bộ khung cảnh.

Không có bù phơi sáng

Bù phơi sáng +0,97

Khi chụp, bạn thậm chí có thể cố tình để ảnh thiếu sáng, sau đó “rút” độ phơi sáng trong bộ chuyển đổi RAW để, chẳng hạn như ít chuyển động hơn (thêm chi tiết). Tất nhiên, bạn sẽ không thể làm sáng ảnh nhiều mà không làm giảm chất lượng, nhưng có thể sửa được 1-3 điểm dừng (khoảng -1 / +1 EV).

Khi tăng độ phơi sáng, hiện tượng phơi sáng quá mức rất thường xuyên xuất hiện (các vùng quá sáng, hơi trắng trong ảnh), nhưng thanh trượt sẽ giúp chúng ta xử lý chúng SỰ HỒI PHỤC . Đây thực sự là một công cụ mạnh mẽ, thông minh và cần thiết trong Lightroom. 🙂 Bằng cách di chuyển thanh trượt này sang bên phải, bạn có thể “làm lộ” những đám mây trên bầu trời mà trước đây không thể nhìn thấy, bạn có thể làm mờ phần nổi bật màu trắng trên cơ thể, v.v. và như thế. Nếu khung hình bị phơi sáng quá mức (xem biểu đồ và các hình tam giác phụ), thì Phục hồi sẽ giúp ích trong hầu hết các trường hợp.

Người chạy tiếp theo là ĐÈN ĐÈN . Nói một cách đại khái, nó làm cho bức ảnh tràn ngập độ sáng, nhưng nó làm điều đó một cách thô thiển hơn nhiều so với Phơi sáng. Tôi không khuyên bạn nên sử dụng nó. Nhưng bạn có thể thử nghiệm.

Tiếp theo đến người da đen . Thanh trượt này có thể được di chuyển sang bên phải một chút nếu ảnh không có đủ độ tương phản. Nhưng đừng quá lo lắng, có thể có quá nhiều mụn đầu đen. Người da đen đối lập với Fill Light.

Về hai người chạy tiếp theo ĐỘ SÁNG (độ sáng) và SỰ TƯƠNG PHẢN (ngược lại) thực sự không có gì để nói và rõ ràng tại sao chúng lại cần thiết. Nhưng một lần nữa, theo kinh nghiệm của tôi, Độ sáng kém hiệu quả hơn Độ phơi sáng và Độ tương phản kém hiệu quả hơn Màu đen (tôi thậm chí có thể nói rằng thanh trượt Đen làm cho bức ảnh đẹp hơn hay gì đó). Nhưng đây là vấn đề về khẩu vị và sự cân bằng là cần thiết trong mọi việc.

Cùng một bảng điều khiển, nhưng phần Sự hiện diện .

Á quân TRONG TRẺO giúp tăng độ sắc nét dọc theo đường viền của vật thể. Một Á hậu rất thú vị mà bạn cần phải cẩn thận. Đúng, nó làm cho các vật thể sắc nét hơn và đồ sộ hơn (nếu bạn di chuyển nó sang phải), nhưng đồng thời, một quầng đen xuất hiện xung quanh các vật thể. Nếu bạn di chuyển thanh trượt sang trái, hiệu ứng ống kính mềm sẽ xuất hiện (đẹp khi chụp chân dung). Tôi không khuyên bạn nên di chuyển Clarity sang bên phải trong ảnh chân dung - tất cả các nếp nhăn và sự xấu xí trên khuôn mặt sẽ trở nên rõ ràng hơn.

Người chạy bộ Rung động Và BÃO HÒA chịu trách nhiệm về độ bão hòa của màu sắc trong một bức ảnh. Hơn nữa, Vibrance xử lý độ bão hòa cẩn thận hơn mà không ảnh hưởng đến “tông màu da” (). Khi chỉnh sửa macro hoặc phong cảnh, tôi thích xoay cả hai thanh trượt này sang phải để bức ảnh trông phong phú hơn. 🙂

Ổ cắm Đường cong giai điệu cho chúng tôi cơ hội chỉnh sửa một chút đường cong hình ảnh.

Chỉ một chút". So sánh điều này đường cong Với quanh co, điều mà chúng ta đã quen với Photoshop là không thể thực hiện được. Trong Lightroom, đường cong này phục vụ mục đích "vẽ" bóng và điểm sáng đến mức mong muốn, và thậm chí sau đó, tôi hiếm khi thích hiệu ứng của việc thay đổi đường cong như vậy.

Điểm nổi bật – tiếp xúc quá mức. Bằng cách di chuyển thanh trượt sang trái, chúng ta sẽ giảm được mức độ phơi sáng quá mức. Có vẻ như có Recovery, nhưng tác dụng của Highlights hơi khác một chút. Điểm sáng được thay thế tông màu xám, tất nhiên là có ích nhưng không nhiều. 🙂

đèn – thay đổi độ sáng của vùng sáng của hình ảnh. Những thứ kia. Thanh trượt không hoạt động trên toàn bộ trường của hình ảnh, như Phơi sáng, mà chỉ trên các vùng sáng. Bằng cách di chuyển Đèn sang phải, bạn có thể có được bức ảnh có độ tương phản cao hơn.

bóng tối – điều tương tự, nhưng đối với các vùng tối của hình ảnh. Bằng cách di chuyển Bóng tối sang trái, chúng ta sẽ có được bức ảnh tương phản hơn.

Bóng tối – bóng tối. “Kéo” bóng ra khỏi bóng tối. Giống như Mục nổi bật, thay thế các vùng bằng màu xám(trong trường hợp này là vùng tối). Có hiệu quả nhưng không hiệu quả lắm. 🙂

Một quy tắc - không đẩy người chạy ra rìa. Điều này sẽ không dẫn đến điều gì tốt đẹp. Quy tắc này áp dụng cho mọi cài đặt trong Lightroom - không cần quá khắt khe. 🙂

Sau đó những thay đổi đã làm một câu hỏi hợp lý được đặt ra: làm thế nào bây giờ chúng ta có thể bảo tồn tất cả vẻ đẹp đã qua xử lý này trong tập tin JPG ?

Trả lời - trên chính bức ảnh, nhấp chuột phải và chọn từ menu Xuất khẩu , hơn nữa, hoặc Xuất khẩu… hoặc một trong các mẫu để xuất ảnh. Nếu tùy chọn đầu tiên, thì trong hộp thoại mở ra, hãy chọn cài đặt chất lượng ảnh JPEG và kích thước của nó, chọn tên tệp và thư mục rồi nhấn nút Xuất khẩu .

Adobe Lightroom cho phép bạn tạo các hồ sơ xuất ảnh khác nhau. Nó rất thoải mái. Bạn có thể xuất ra Internet (ảnh nhỏ) và xuất để in (ảnh lớn), thậm chí bạn có thể tạo hình mờ và nó sẽ tự động được thêm vào tất cả ảnh được xuất bằng hồ sơ này.