L.N. Tolstoi. Pärast palli. Kontrast kui kompositsiooniseade. Esseed Kontrasti tehnika loos pärast balli

1. Peategelaste kujutiste vastandamine
2. Värvipalett töötab.
3. Muusikaline pilt ümbritsevast maailmast.
4. Koloneli kontrastne portree.

Meie elutee täis rususid sellest, kelleks me hakkasime olema ja kelleks me võiksime saada.
A. Bergson

Meie elu on täis õnnetusi ja ettearvamatuid sündmusi. On aegu, mil neid ei saa üldises eluvoolus kohe eristada. Seega selleks, et seda mitte ainult enda jaoks tuvastada, vaid ka kogu maailmale näidata, on vaja neid nähtusi kirjeldada. Selleks saate kasutada kontrasti tehnikat. Sel viisil koostatud pilt võimaldab mitte ainult kirjutajal, vaid ka meil mõista konkreetse olukorra tausta. Teisalt võimaldab selline lähenemine faktidele esitada neid objektiivsemas valguses. Sel juhul antakse sama olukorra kaks vastandlikku tunnust, jättes meile õiguse see küsimus lahendada.

Kirjelduse erinevaid detaile valides saab aga töö autor meile öelda, millist teed ta eelistab. Mõelgem oma eeldustele L. N. Tolstoi jutustuse “Pärast balli” näitel. See esitab juhtumi, mis muutis elu radikaalselt noor mees. Samal ajal mõjutas tema otsus ka teiste inimeste saatust. Ja just kontrastsed pildid mängisid selle valiku juures olulist rolli, raskendades praegust olukorda veelgi.

Juba kompositsiooni tasandil esitatakse meile kaks vastandpoolust: pall ja karistusstseen. Esimene hämmastab oma luksuse ja iluga, teine oma julmuse ja mõttetusega. See kontrast näitab, et elus lihtsalt ei saa olla midagi muud. Keskmist varianti on võimatu leida. Kuid ainult kaks kangelast - Ivan Vassiljevitš ja kolonel - on määratud läbima mõlemad süžeeruumid. Need on nagu kaks võrdselt vastandlikku maailma, kuna esindavad erinevaid lähenemisviise sama probleemi lahendamiseks. Kolonel usub, et tatar väärib nii kohutavat karistust. Nii et ta jookseb tal läbi kinda. Vastupidi, Ivan Vassiljevitš ei saa aru, miks peaks sellist julmust üles näitama, seda enam, et karistatav anub sõduritelt "halastama". Need kangelased erinevad ka seetõttu, et üks tegutseb (kolonel), teine on aga passiivne. Kuid selles mõttes pole päris õige rääkida piltide kontrastist. Nende abiga näitab autor ühele ja samale probleemile erinevaid lähenemisi.

Tolstoi kasutab loos ilmekamaid fakte, mis moodustavad narratiivist kontrastse pildi. See on loodud erinevad tasemed: värv ja heli.

Üks neist ei puuduta enam elukäsitluse peamisi "vastaseid": Ivan Vassiljevitši ja koloneli. Värvilahendus iseloomustab teisi tegelasi: Varenka ja tatarlane. Tüdruk oma värvilises halos mõjub kauni ja laitmatu kaunitarina. Varenka kujutist kirjeldatakse läbi valge ja roosad toonid. Pealegi intensiivistub esimene värv: seda korratakse ühes lauses mitu korda. "Tal oli seljas valge kleit roosa vööga ja valged lapsekindad, mis ei ulatunud õhukeste teravate küünarnukkideni, ja valged satiinist kingad." Tundub, et selle varjundi abil soovib autor näidata tüdruku hinge ja olemust, kuid ei suuda neid kuidagi kajastada - nad on nii ilusad. Roosa värv rõhutab ainult Varenka õrnust ja värskust.

Tatari kirjeldamiseks, kasutades ainult ühte värvivalik luuakse pilt õudusest, mis on jäädvustatud Ivan Vassiljevitši mällu. Selleks paigutab autor ka kõik kontrasti omadused ühte lausesse, tugevdades sellega nähtu muljet: „...ma nägin ridade vahelt pilgu karistatava seljatagust. See oli midagi nii kirjut, märga, punast, ebaloomulikku, et ma ei uskunud, et see on inimkeha. Sellist stseeni nähes tundis Ivan Vassiljevitš häbi, et ta ei teadnud, kuhu pääseda sellise julma karistuse mulje eest. Peagi leidis ta jõudu sellest kohutavast vaatepildist lahti murda ja koju minna.

Ja sel hetkel tekib teine kontrasti tase - heli. Ivan Vassiljevitš ei näinud midagi, kuid sellise ebainimliku juhtumi kohutavad helid jäid temasse. “Terve tee kõrvus lõi trummipõrin ja vilistas flööt, siis kuulsin sõnu: “Vennad, halasta,” siis kuulsin enesekindlat, vihast polkovniku häält hüüdmas: “Kas määrite? Tahad?”” Ja jälle kogub kirjanik kõik helisarjad ühte lausesse. Nad loovad karmi helitiraadi, millel puudub igasugune eufoonia, liikudes madalatest toonidest (fraktsioon) kõrgele, võib öelda, et hüsteeriliseks (flööt). Veelgi enam, isegi ühes lauses loob kirjanik järjekindla ahela erinevad elemendid. Kõigepealt kõlab muusika, seejärel tatari palve, mis lõpeb koloneli ähvardava häälega. See kaader näitab meile ka seda, et appihüüdeid ei võeta kuulda. Selle julma pildi kontrastiks on palli kaunid helid. Nad joovastasid peategelase paar tundi tagasi sõna otseses mõttes. "Kuigi mulle meeldis šampanja, ma ei joonud, sest ilma veinita olin armastusest purjus, kuid tantsisin kuni kukkumiseni - tantsisin võimaluse piires muidugi kadrille, valsse ja polkasid: kõike koos. Varenka." Ja kangelane kuuleb neid ka hetkel, kui ta ballilt lahkub: need on nii armsad ja veetlevad. "Ma laulsin kogu aeg hinges ja kuulsin aeg-ajalt mazurka motiivi," hoolimata asjaolust, et see oli ainus tants, millele Ivan Vassiljevitš Varenkat ei kutsunud. Sel hetkel vaatas ta tüdrukut kõrvalt. Seetõttu meenutas tema hinges kõlav meloodia talle seda kaunist pilti ballil.

Kõige oluline saavutus kirjanik saab milleks kontrastne kombinatsioon tal õnnestub näidata mitte ainult abiga erinevaid elemente. aga ka ühe inimese – koloneli piirides. Ballil on sõjaväelane kaunis vaatamata mõningatele puudujääkidele riietuses, mida õigustab tema suur tähelepanu tütrele. “Varenka isa oli väga ilus, esinduslik, pikk ja värske vanamees. Tema nägu oli väga punakas, valgete... lokkis vuntsidega. Karistamise ajal ilmub meie ette justkui hoopis teine inimene. Kolonel "... imes õhku, paisutas põsed välja ja vabastas selle aeglaselt läbi oma väljaulatuva huule." Sellises kontrastses võrdluses näidatakse meile mitte ainult sõjaväelase välimust, vaid ka käitumist. Ta muutub meie silme all. Ja pärast sellist pilti, kombineerituna teiste süžeede ja sündmustega, üritab Ivan Vassiljevitš Varenkat enam mitte näha. "Ja armastus lihtsalt kadus. Nii et see on see, mis asjad juhtuvad ja mis muudab ja juhib kogu inimese elu. Olulist rolli selles otsuses mängis ka Tolstoi selles teoses loodud kontrastne pilt.

Tunne, mida kogesime, näib samuti meile vastandlik. peategelane. Pärast balli oli ta armunud ja inspireeritud tunnetest, mis Varenka vastu tekkisid: "Ma ei olnud mitte ainult rõõmsameelne ja rahulolev, ma olin õnnelik, õnnelik, olin lahke, ma polnud mina, vaid mingi ebamaine olend, kes ei tea kurja. ja on võimeline üheks heaks. Pärast karistusstseeni on Ivan Vassiljevitš aga masenduses ja alandatud. "Vahepeal oli mu südames peaaegu füüsiline melanhoolia, peaaegu iivelduseni, nii et ma peatusin mitu korda ja mulle tundus, et hakkan oksendama kogu sellest õudusest, mis mulle sellest vaatepildist osaks sai." Iga sündmus jättis Ivan Vassiljevitši hinge kustumatu jälje. Kuid viimane mulje jättis nii varju kõik, mida peategelane oli varem näinud ja tundnud. Just see mõjutas tema edasisi tegevusi ja otsuseid.

Järelikult võimaldab kontrasti kasutamine mitte ainult sündmust kahest küljest näidata, vaid mingil määral ka peategelaste tegevust oluliselt mõjutada. Tundub, et autor narratiivi ei sega ja kõik läheb tasapisi tavapäraselt edasi. Kuid tegelikkuses on kõik täiesti erinev. Negatiivne pool kontrast näitab, kummal poolel autor on ja millisele seisukohale tuleks konkreetse probleemi käsitlemisel asuda. Tolstoi kasutas seda tehnikat oskuslikult, et näidata novellis, kuidas inimese elu võib muutuda mitte ainult juhuse tõttu, vaid ka selle maailma kontrasti tajumise tõttu, milles ta elab.

1. Peategelaste kujutiste vastandamine
2. Töö värvipalett.
3. Muusikaline pilt ümbritsevast maailmast.
4. Koloneli kontrastne portree.

Meie elutee on täis rususid sellest, mis me hakkasime olema ja kelleks oleksime võinud saada.
A. Bergson

Kirjelduse erinevaid detaile valides saab aga töö autor meile öelda, millist teed ta eelistab. Mõelgem oma eeldustele L. N. Tolstoi jutustuse “Pärast balli” näitel. See esitab juhtumi, mis muutis radikaalselt ühe noormehe elu. Samal ajal mõjutas tema otsus ka teiste inimeste saatust. Ja just kontrastsed pildid mängisid selle valiku juures olulist rolli, raskendades praegust olukorda veelgi.

Tolstoi kasutab loos ilmekamaid fakte, mis moodustavad narratiivist kontrastse pildi. See on loodud erinevatel tasanditel: värv ja heli.

Üks neist ei puuduta enam elukäsitluse peamisi "vastaseid": Ivan Vassiljevitši ja koloneli. Värvilahendus iseloomustab teisi tegelasi: Varenka ja tatarlane. Tüdruk oma värvilises halos mõjub kauni ja laitmatu kaunitarina. Varenka pilti kirjeldatakse valgete ja roosade varjundite kaudu. Pealegi intensiivistub esimene värv: seda korratakse ühes lauses mitu korda. "Tal oli seljas valge kleit roosa vööga ja valged lapsekindad, mis ei ulatunud õhukeste teravate küünarnukkideni, ja valged satiinist kingad." Tundub, et selle varjundi abil soovib autor näidata tüdruku hinge ja olemust, kuid ei suuda neid kuidagi kajastada - nad on nii ilusad. Roosa värv rõhutab ainult Varenka õrnust ja värskust.

Tatari kirjeldamiseks, kasutades ainult ühte värviskeemi, luuakse pilt õudusest, mis on jäädvustatud Ivan Vassiljevitši mällu. Selleks paigutab autor ka kõik kontrasti omadused ühte lausesse, tugevdades sellega nähtu muljet: „...ma nägin ridade vahelt pilgu karistatava seljatagust. See oli midagi nii kirjut, märga, punast, ebaloomulikku, et ma ei uskunud, et see on inimkeha. Sellist stseeni nähes tundis Ivan Vassiljevitš häbi, et ta ei teadnud, kuhu pääseda sellise julma karistuse mulje eest. Peagi leidis ta jõudu sellest kohutavast vaatepildist lahti murda ja koju minna.

Ja sel hetkel tekib teine kontrasti tase - heli. Ivan Vassiljevitš ei näinud midagi, kuid sellise ebainimliku juhtumi kohutavad helid jäid temasse. “Terve tee kõrvus lõi trummipõrin ja vilistas flööt, siis kuulsin sõnu: “Vennad, halasta,” siis kuulsin enesekindlat, vihast polkovniku häält hüüdmas: “Kas määrite? Tahad?”” Ja jälle kogub kirjanik kõik helisarjad ühte lausesse. Nad loovad karmi helitiraadi, millel puudub igasugune eufoonia, liikudes madalatest toonidest (fraktsioon) kõrgele, võib öelda, et hüsteeriliseks (flööt). Pealegi loob kirjanik isegi ühes lauses järjekindla ahela erinevatest elementidest. Kõigepealt kõlab muusika, seejärel tatari palve, mis lõpeb koloneli ähvardava häälega. See kaader näitab meile ka seda, et appihüüdeid ei võeta kuulda. Selle julma pildi kontrastiks on palli kaunid helid. Nad joovastasid peategelase paar tundi tagasi sõna otseses mõttes. “Kuigi olin šampanjasõber, ei joonud ma, sest ilma veinita olin armastusest purjus, aga tantsisin kuni kukkumiseni - tantsisin võimaluse piires muidugi kadrilli, valsse ja polkasid: kõik. koos Varenkaga." Ja kangelane kuuleb neid ka hetkel, kui ta ballilt lahkub: need on nii armsad ja veetlevad. "Ma laulsin kogu aeg hinges ja kuulsin aeg-ajalt mazurka motiivi," hoolimata asjaolust, et see oli ainus tants, millele Ivan Vassiljevitš Varenkat ei kutsunud. Sel hetkel vaatas ta tüdrukut kõrvalt. Seetõttu meenutas tema hinges kõlav meloodia talle seda kaunist pilti ballil.

Kirjaniku olulisim saavutus on see, et tal õnnestub näidata kontrastset kombinatsiooni mitte ainult erinevate elementide abil. aga ka ühe inimese – koloneli piirides. Ballil on sõjaväelane kaunis vaatamata mõningatele puudujääkidele riietuses, mida õigustab tema suur tähelepanu tütrele. “Varenka isa oli väga ilus, esinduslik, pikk ja värske vanamees. Tema nägu oli väga punakas, valgete... lokkis vuntsidega. Karistamise ajal ilmub meie ette justkui hoopis teine inimene. Kolonel "... imes õhku, paisutas põsed välja ja vabastas selle aeglaselt läbi oma väljaulatuva huule." Sellises kontrastses võrdluses näidatakse meile mitte ainult sõjaväelase välimust, vaid ka käitumist. Ta muutub meie silme all. Ja pärast sellist pilti, kombineerituna teiste süžeede ja sündmustega, üritab Ivan Vassiljevitš Varenkat enam mitte näha. "Ja armastus lihtsalt kadus. Nii et see on see, mis asjad juhtuvad ja mis muudab ja juhib kogu inimese elu. Olulist rolli selles otsuses mängis ka Tolstoi selles teoses loodud kontrastne pilt.

Tunne, mida peategelane koges, ilmneb ka meile vastandina. Pärast balli oli ta armunud ja inspireeritud tunnetest, mis Varenka vastu tekkisid: "Ma ei olnud mitte ainult rõõmsameelne ja rahulolev, ma olin õnnelik, õnnelik, olin lahke, ma polnud mina, vaid mingi ebamaine olend, kes ei tea kurja. ja on võimeline üheks heaks. Pärast karistusstseeni on Ivan Vassiljevitš aga masenduses ja alandatud. "Vahepeal oli mu südames peaaegu füüsiline melanhoolia, peaaegu iivelduseni, nii et ma peatusin mitu korda ja mulle tundus, et hakkan oksendama kogu sellest õudusest, mis mulle sellest vaatepildist osaks sai." Iga sündmus jättis Ivan Vassiljevitši hinge kustumatu jälje. Kuid viimane mulje jättis nii varju kõik, mida peategelane oli varem näinud ja tundnud. Just see mõjutas tema edasisi tegevusi ja otsuseid.

Järelikult võimaldab kontrasti kasutamine mitte ainult sündmust kahest küljest näidata, vaid mingil määral ka peategelaste tegevust oluliselt mõjutada. Tundub, et autor narratiivi ei sega ja kõik läheb tasapisi tavapäraselt edasi. Kuid tegelikkuses on kõik täiesti erinev. Kontrasti negatiivne külg näitab, kelle poolel autor on ja millisele seisukohale tuleks konkreetse probleemi käsitlemisel asuda. Tolstoi kasutas seda tehnikat oskuslikult, et näidata novellis, kuidas inimese elu võib muutuda mitte ainult juhuse tõttu, vaid ka selle maailma kontrasti tajumise tõttu, milles ta elab.

L. N. Tolstoi kuulis üht oma vennalt huvitav juhtum kuidas Sergei Nikolajevitš tantsis ballil koos sõjaväeülema tütre Varvaraga rõõmsalt mazurkat ja nägi järgmisel hommikul, kuidas tema isa käskis kasarmust põgenenu ridadest läbi sõita...

L. N. Tolstoi lugu kirjeldab sündmusi, mis toimusid Venemaal Nikolai Esimese valitsusajal. See oli tsaari karm valitsusaeg, kes ehmatas dekabristide ülestõusust ja intensiivistas avaliku elu reaktsiooni. Kompositsiooniliselt koosneb lugu...

Loo “Pärast balli” peategelase prototüüp oli vend L.N. Tolstoi Sergei Nikolajevitš. Alles 50 aastat hiljem kirjutab selle loo Lev Nikolajevitš. Selles räägib ta sellest, kuidas inimese elu võib muutuda vaid ühe hommikuga. Loo esimene osa...

Lugedes L. N. Tolstoi lugu “Pärast balli”, saame tunnistajaks sellele, kuidas vaid ühe hommiku sündmused võivad inimese saatust täielikult muuta. Narratiiv on üles ehitatud episoodi ümber peategelase - Ivan Vassiljevitši elust. Saame teada...

Loos “Pärast balli” on süüdistav paatos võrreldes kirjaniku teiste teostega eriti tugev. Lugu sisaldab tähendamissõna elemente, moraliseerivat printsiipi, valgustumise idee vastandub vaimse täiustumise ideele - see kõik on iseloomulik ...

Teose kompositsiooni all mõistetakse selle osade paigutust ja omavahelist seost, sündmuste esitamise järjekorda. See on kompositsioon, mis aitab lugejal paremini mõista autori kavatsusi ja ideid, mõtteid ja tundeid, mis teda inspireerisid. L. N. Tolstoi lugu “Pärast balli”...

Lugu “Pärast balli” (1903) põhineb tõestisündinud juhtumil, mis juhtus kirjaniku vennaga. Tolstoi jutustatud lugu pärineb 19. sajandi neljakümnendatest aastatest, Nikolai I valitsusajast, mil Vene sõjaväes kasutati kehalist karistamist. Sageli mõisteti solvavatele sõduritele mitu tuhat hoopi keppidega ja nad aeti ridadest läbi mööda “rohelist tänavat”, st kahe sõdurirea vahele, kes peksid karistatuid vardaga (spitzruten).

Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kaheks osaks.

Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi

Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Esimene kujutab ballil toimunud sündmusi; teises - pärast palli. Esimene osa on mahult suurem, kuid teost “Pärast balli” nimetades rõhutas Tolstoi, et peaosa omistati teisele osale. Ivan Vassiljevitš, kelle nimel lugu räägitakse, ütleb: "Kogu mu elu muutus ühest ööst või õigemini hommikust."

Tolstoi annab sündmustele hinnangu kangelase suu läbi.

Nooruses kogetu jättis Ivan Vassiljevitši hinge kustumatu mulje, nii et ta räägib sellest "siiralt ja tõepäraselt". Ivan Vassiljevitš oli "väga armunud"; sügav, rõõmus tunne, mis tema südant täitis, määras loo esimese osa emotsionaalselt optimistliku tooni. Kas Ivan Vassiljevitš räägib naisest, keda ta armastab, tema isast, balli õhkkonnast, oma kogemustest - entusiastlik armuseisund on tunda kõiges. Joonistades Varenka B., kasutab ta määratlusi, mis reprodutseerivad võluvat pilti ja paljastavad armukese tundeid: Varenka oli "imeline kaunitar", "armas, sihvakas...", tal oli "kuninglik välimus", "armsad sädelevad silmad". ”. Kui Ivan Vassiljevitš räägib Varenka tualettruumist, ei takista tema tunded tal olla konkreetne; see on loomulik: noorusest ja ilust lummatuna jälgis ta kaua oma kallimat, mäletas hästi kaunistuse iga detaili. Sama põhjalikkusega kirjeldatakse olukorda ballil ja kohalviibivaid külalisi. Meenutagem näiteks koloneli portreed. Ivan Vassiljevitš mainib valgeid lokkis vuntse, mis on templite juures ette kammitud, laia, hõredalt kaunistatud rindkere, häid vasikasaapaid, mis on kaetud rihmadega “kandiliste varvastega, ilma kontsadeta”.

Kuid siis hakkas Ivan Vassiljevitš rääkima oma kogemusest ballil - tema kõne kaotas harmoonia ja ladususe, mis vastab olekule, milles ta oli "armastusest joobunud", kelle tunne kasvas üha enam.

Piinamise pilt vastandub teravalt sotsiaalse balliga. “Kuulsate muusikute” hea muusika asemel kõlas “ebameeldiv särtsakas meloodia”; daamide ja härraste heledate kleitide asemel oli palju “mustaid inimesi”; külaliste kaunite, siledate nägude asemel on põgeneva sõduri nägu, kannatustest kortsus; lõbutsejate säravate naeratuste asemel - karistatute paljastunud hambad; tantsijate sujuvate, graatsiliste sammude asemel on pekstava kramplikud liigutused.

Antiteesi leidub ka jutustaja keeles. Esimese osa särav, ülev sõnavara on asendatud sõnadega, mis iseloomustavad pildi süngust, julmust ja ebainimlikkust, mida Ivan Vassiljevitš paraadiplatsil vaatles. Ta nägi “midagi suurt, musta”, “midagi õudset”, “midagi nii kirjut, märga punast, ebaloomulikku”, “ta kuulis kõva, halba muusikat”; õudus ja segadus haaras jutustajat piinatud, pekstud, veritseva seljaga sõduri nähes, kes alateadlikult kordas "vennad, halasta". Ebamäärase asesõna “miski” sage kasutamine annab vaatemängule isikupäratu, eemaletõukava, kurjakuulutava iseloomu.

Kolonel B. nägi ka paraadiplatsil teistsugune välja: hell naeratus ja võluv viisakus kadusid, tema hääl muutus kähedaks, karmiks ja vihaseks. Ta kortsutas kulmu “ähvardavalt ja tigedalt”, seemisnahast kindas käes peksis ta oma ohvrit harjumuspäraselt ja halastamatult. Lõpuks näitleja ilmus lugejate ette sellisena, nagu ta tegelikult oli – tühi, kahepalgeline, petlik, julm, ebainimlik.

Šokituna kohutavast stseenist paraadiväljakul, kus paljastus ilmaliku aadli see külg, mis oli hoolikalt varjatud uudishimulike pilkude eest, koges Ivan Vassiljevitš sügavat vaimset kriisi: tema tunded polkovniku tütre vastu kustusid, ta lahkus teenistusest. jättis tähelepanuta oma karjääri, edu maailmas, kuid leidis, et pole enamaks võimeline.

	Pallil	Pärast palli
Kangelase tunded	Ta on "väga" armunud; imetleb tüdruk, elu, pall, ümbritseva maailma ilu ja arm (sh interjöörid); märkab kõiki pisiasju rõõmu ja armastuse lainel, on valmis end liigutama ja nutma iga pisiasja peale. Ilma veinita – purjus – armastusega. Ta imetleb Varjat, loodab, väriseb, on õnnelik, et ta on tema valitud. Kerge, ei tunne oma keha, “hõljub”. Rõõm ja tänulikkus (leviku sule eest), "rõõmsameelne ja rahulolev", õnnelik, "õnnistatud", lahke, "ebamaine olend". Ta imetleb Varjat ja tema isa, kes tantsivad emotsioonidest. "Armastusega kallistatud" kogu maailm. "Ennustunud ja õrnad" tunded. Kardad õnne rikkuda (määrduda?)	Ei saa magada liigsete emotsioonide ja tunnete tõttu. “Armastavalt kahju” vennast, kes ei käi ballidel ega ole armunud. Puutunud pulstunud, unine jalamees (jäänused ballisaalitundest). "Liiga õnnelik." Kõik ja kõik tunduvad "armsad ja olulised". Ta kardab karistust vaadata. Kahju tatari pärast, häbi koloneli pärast? Tema ees? Õudus jõudma somaatiliste ilminguteni: oksendamine. Arusaamatus ja hämmeldus. Varyaga muutus see "kohmetuks ja ebameeldivaks". Armastus on kadunud.
Epiteedid	Tema armastatud: “armas”; ta on: pikk ja sale, graatsiline ja majesteetlik; tema naeratus on "helliv, rõõmsameelne"; silmad on “armsad” (2. kord lõikes 1 kasutatud) ja läikivad; ta hoidis end "ebatavaliselt sirgena"; tal on "kuninglik" välimus (hoolimata oma kõhnusest ja kondisusest); kogu tema olemus: "noor ja armas". Enda kohta: “rõõmsameelne ja särtsakas”, rikas; tema tempomees on "tore". Lisaks pole ta “kole” (oma välimuse kohta). Üks daam ütles tema kohta: "ilus." Vanamees: “heasüdamlik”, “rikas külalislahke mees”. Ka vanamehe naine on heatujuline; tema kleit: plüüs, samet, feronniere - "teemant", õlad: avatud, vana, lihav, valge (liigsed, emotsionaalsed määratlused) ja "Elizabeth-like". Ball: “imeline”, saal “imeline”, muusikud “kuulsad”, puhvet “suurepärane”. Veelkord Varenka kohta: tema küünarnukid on “õhukesed, teravad” (rõhutab tema noorust, haprust, süütust), riietus on valge ja roosa, õrn, tütarlapselik. Kingad on satiinist (st siledad, läikivad). Insener on “vastik” (sest ta oli esimene, kes tüdruku tantsima pani). Varya on "pikk, sihvakas", tema nägu on "kiirgav, õhetav", tema silmad on "helbed, armsad" (kordades taas omadussõna). Noorus: "praegune" (negatiivne konnotatsioon). Varem olid "kehatud" need. “Pronks” riided armastatu seljas (ligipääsmatus). “Odav” (miinus?) “väike valge” fänn. Autor ise: rõõmsameelne, rahulolev, õnnelik, õnnistatud ja lahke. Varya isal on hõbedased epaletid, ta ise on "väga" nägus ja uhke, pikk ja värske. Nägu on punakas, vuntsid on lokkis, külgpõletused on üles joonistatud, oimukohad on kammitud, naeratus on rõõmsameelne, rõõmus ja hell. Silmad ja huuled säravad. Rind: lai, kaunistatud (tellimustega), "sõjaliselt" väljaulatuv, jalad pikad ja saledad. "Vana" sulane. “Pikk, raske” kuju, “vaikne ja sile”, “lärmakas ja tormine...” - tantsu kirjeldus. Varya jälle: väikesed jalad, graatsiline figuur. Kolonelisaapad: “head”, säärevoodriga saapad, mitte moekad, aga iidsed, “kandiliste” varvastega. Ta ise on “ülekaaluline” (tütre vastand), jalad pole elastsed.	Venna elu on “õige”, pea “maetud”, tekk “flanell”. Unine ja unine Petrusha on "liigutavalt liigutav". Ruumid on köetavad. Pannkooginädala ilm. Kabiinijuhtide kaared on “läikivad”, pea märjad. (intensiivsus ja rõõm vähenevad) Tee on “libe”, “sõidetud”. Riided on "rasvased". Autor nägi “kohutavat”, mees oli “alasti”, “seotud”. Koloneli kõnnak on "kindel", "raputav", käsi on tugev, kinnas on seemisnahast. Sõdur on hirmunud, lühike ja nõrk. Tatari nägu on “kortsus”, selg kirju, märg, punane, ebaloomulik.
Värv	"Balli perenaise" valged õlad. — Varenka riided: valge kleit, kindad ka, roosa vöö, valged kingad. Armastuse objektil on riided "pronks". Fänn "valge". Varya isa: tema nägu on "punane" (roosa), vuntsid on "valged" (täielik värvide harmoonia). Varyal on “valgest satiinist” jalad.	Põld on “must” ja inimesed samuti. Vormid on mustad. Koloneli nägu on “punane”, vuntsid “valged”. Karistatava selg on punane (2 korda).
Helid	Lõpus mängisid muusikud "väsimuse meeleheitega" ja kordasid "sama" viisi. Ja jälle “Mazurka” motiiv. Kolonel tantsis jalgadega. Kõik "aplodeerisid kõvasti".	"Flöödi ja trummi" valdkonnast. Tal on "masurka" hinges. Meloodia on "raske, halb". Trummar ja flöödimängija kordasid särtsakat ja ebameeldivat meloodiat. Sepp rääkis "vihaselt". Tatar "laksutas" jalgu ja nuttis: "Vennad, halasta." Trummid lõid, flööt vilistas. Koloneli hääl on "vihane".
Üksikasjad	Visuaalsete efektide ja väheste heliefektide üksikasjalikud kirjeldused. Üldmulje puhtusest, ülevusest ja süütusest (iseloomulik paljudele Tolstoi teostele armunud “õigetest” hingedest).	Ei mingit kohtuotsust. Aga – vastikus. Täielik vastand kahele osale “värvis ja helis”.

Lugedes L. N. Tolstoi lugu “Pärast balli”, saame tunnistajaks sellele, kuidas vaid ühe hommiku sündmused võivad inimese saatust täielikult muuta. Kangelane, kelle nimel lugu räägitakse, on "kõik austatud Ivan Vassiljevitš", kelle saatuses mängis otsustavat rolli juhus. Nooruses oli ta "väga rõõmsameelne ja elav mees ning ka rikas", provintsiülikooli üliõpilane, kes unistas ülikooli astumisest. sõjaväeteenistus. Iga elatud päev oli nagu puhkus: õppimine ei võtnud palju aega ja [...]
L. N. Tolstoi kõige meeldejäävamate teoste hulgas on tema lugu "Pärast balli". 1903. aastal loodud see on läbi imbunud kristluse ja heategevuse ideedest. Autor toob järk-järgult tähelepanu keskpunkti kolonel B., Varenka isa. Esimene kohtumine toimub Maslenitsa nädala lõpu auks toimuval ballil, mille võõrustajaks on kuberner. Suurepärane vanamees on kauni Varenka isa, kellesse jutustaja ennastsalgavalt armunud oli. Ja balli episoodis antakse lugejale selle kangelase portree: "Varenka isa oli väga ilus, ilus, [...]
L. N. Tolstoi lugu “Pärast balli” arendab teemat “kõikide ja iga maski maharebimine” mõne muretult, pestud, pidulikult elust, vastandades seda teiste õiguste puudumisele ja rõhumisele. Kuid samal ajal paneb kirjanik lugejaid mõtlema sellistele moraalsetele kategooriatele nagu au, kohus, südametunnistus, mis panid igal ajal inimese vastutama kõige eest, mis temaga ja ühiskonnaga juhtub. Loo kompositsioon, mis on üles ehitatud palli ja karistuse piltide kõrvutamisele, viib meid nende mõtisklusteni […]
1. Miks on loo nimi “Pärast balli”? Plaan 1. Probleemid, mida autor loos tõstatab. 2. Ball provintsi juhi juures. a) Õnnelik armastaja. b) Varenka tants isaga. 3. Kõnni koidikul. a) Põgenenud tatarlase karistamine. b) Kohtumine armastatu isaga. c) kangelase õudus ja kogemused. 4. Noormehe valik. Lugu “Pärast balli” kuulub L.N. Tolstoi. See põhineb tõelised sündmused mis juhtus kirjaniku vennaga. On teada, et […]
L. N. Tolstoi teose "Pärast balli" kompositsioon on "lugu loos". Jutustus algab Ivan Vassiljevitši sõnadega, keda autor tutvustab lühidalt sissejuhatuses. See on umbes moraalsed väärtused inimelu, et "isiklikuks arenguks on vaja kõigepealt muuta tingimusi, milles inimesed elavad", "mis on hea ja mis on halb". Ivan Vassiljevitšit kirjeldati kui "austatud" inimest, ta ütles "väga siiralt ja ausalt". Pärast sellist väljakujunenud [...]
Kirjanduse tunnis lugesime lugu L.N. Tolstoi “Pärast balli” ja otsustas kirjutada essee teemal “Polkovnik ballil ja pärast balli”. Selles räägitakse kolonelist, kes käis ballil koos oma tütre Varenkaga, ja tema kahepalgelisest iseloomust. Alguses avaneb see meile väga ilus kirjeldus Kolonel ja eriti tema võluv Mazurka tants. “Ta oli väga nägus, esinduslik, pikk ja värske vanamees” – selline on esimene mulje kolonel B-st. Ballil oli kogu tähelepanu suunatud talle, […]
90ndatel kirjutatud L. N. Tolstoi loos “Pärast balli”. 19. sajand, mis kujutab 1840. a. Sellega pani kirjanik loominguline ülesanne mineviku taastamine, et näidata, et selle õudused elavad olevikus, muutes vaid veidi oma vorme. Autor ei jäta tähelepanuta inimese moraalse vastutuse probleemi kõige eest, mis tema ümber toimub. Selle ideoloogilise kontseptsiooni paljastamisel mängib olulist rolli loo kompositsioon, mis on üles ehitatud “lugu loo sees” tehnikale. Töö algab ootamatult, [...]
A. N. Ostrovski “Äike” jättis tema kaasaegsetele tugeva ja sügava mulje. Paljud kriitikud said sellest teosest inspiratsiooni. Kuid isegi meie ajal pole see lakanud olemast huvitav ja aktuaalne. Klassikalise draama kategooriasse tõstetud tekitab siiani huvi. “Vanema” põlvkonna türannia kestab aastaid, kuid peab juhtuma mõni sündmus, mis võib patriarhaalse türannia murda. Selliseks sündmuseks osutub Katerina protest ja surm, mis äratas teised […]
Tegelane Ilja Rostov Nikolai Rostov Natalja Rostova Nikolai Bolkonski Andrei Bolkonski Marya Bolkonskaja Välimus Lühikest kasvu, lihtsa, avatud näoga noormees Teda ei erista väline ilu, suure suu, kuid mustade silmadega. Lühikest kasvu, figuuri kuiva piirjoonega. Päris nägus. Tal on nõrk keha, ilu ei erista teda, ta on kõhna näoga ja tõmbab tähelepanu suurte, kurbade, säravate silmadega. Iseloom: heatujuline, armastav [...]
Zhilin Kostylin Teenistuskoht Kaukaasia Kaukaasia Sõjaväeline auaste Ohvitser Ohvitser Staatus Vaesunud perekonnast pärit aadlik Aadlik. Rahaga, ära hellitatud. Välimus: Väikest kasvu, kuid julge. Raske kehaehitusega, higistab palju. Lugeja suhe tegelasega on väliselt eristamatu tavaline inimene, on tunda tema vaimu ja julguse tugevust. Põlguse ja vaenulikkuse tekkimine tema välimuse tõttu. Tema tähtsusetus ja haletsus annavad tunnistust tema nõrkusest ja valmisolekust […]
Tegelane Mihhail Illarionovitš Kutuzov Napoleon Bonaparte Kangelase välimus, tema portree “...lihtsus, lahkus, tõde...”. See on elav, sügavalt tunnetav ja kogev inimene, “isa”, elu mõistva ja näinud “vanema” kuvand. Portree satiiriline kujutis: “lühikeste jalgade paksud reied”, “paks lühike figuur”, ebavajalikud liigutused, millega kaasneb edevus. Kangelase kõne Lihtne kõne, üheselt mõistetavate sõnade ja konfidentsiaalse tooniga, lugupidav suhtumine vestluspartnerisse, rühma […]
Romaan on kirjutatud 1862. aasta lõpust 1863. aasta aprillini, see tähendab 3,5 kuuga autori 35. eluaastal. Romaan jagas lugejad kahte vastandlikku leeri. Raamatu toetajad olid Pisarev, Shchedrin, Plehhanov, Lenin. Kuid sellised kunstnikud nagu Turgenev, Tolstoi, Dostojevski, Leskov uskusid, et romaanil puudub tõeline kunstilisus. Et vastata küsimusele "Mida teha?" Tšernõševski tõstab ja lahendab revolutsioonilise ja sotsialistlik positsioon järgmised põletavad probleemid: 1. Sotsiaalpoliitiline probleem […]
Kuidas ma põrandaid pesen Et põrandad puhtaks pesta, mitte vett valada ja mustust määrida, teen nii: võtan sahvrist ämbri, mida mu ema selleks kasutab, ja mopi. Valan selle basseini kuum vesi, lisage sellele supilusikatäis soola (mikroobide hävitamiseks). Loputan mopi kraanikausis ja pigistan korralikult läbi. Põrandaid pesen igas toas, alustades kaugemast seinast ukse poole. Vaatan kõikidesse nurkadesse, voodite ja laudade alla, siia koguneb kõige rohkem puru, tolmu ja muid kurje vaime. Olles pesnud iga […]
Pöördudes teemade mõtiskluste poole see suund, kõigepealt pidage meeles kõiki meie õppetunde, kus rääkisime "isade ja poegade" probleemist. See probleem on mitmetahuline. 1. Ehk on teema sõnastatud nii, et paneks rääkima pereväärtustest. Siis tuleks meeles pidada teoseid, kus isad ja lapsed on veresugulased. Sel juhul peame arvestama peresuhete psühholoogiliste ja moraalsete alustega, rolliga perekondlikud traditsioonid, lahkarvamused ja […]
Tolstoi pidas perekonda kõige aluseks. See sisaldab armastust ja tulevikku, rahu ja headust. Pered moodustavad ühiskonna, mille moraaliseadused pannakse paika ja neid säilitatakse perekonnas. Kirjaniku perekond on miniatuurne ühiskond. Peaaegu kõik Tolstoi kangelased on pereinimesed ja ta iseloomustab neid perede kaudu. Romaanis rullub meie ees lahti kolme perekonna elu: Rostovid, Bolkonskyd, Kuraginid. Romaani järelsõnas näitab autor Nikolai ja Marya, Pierre'i ja Nataša õnnelikke "uusi" perekondi. Iga perekond on varustatud iseloomulike [...]
L. N. Tolstoi töötas romaani "Sõda ja rahu" kallal aastatel 1863–1869. Suuremahulise ajaloolise ja kunstilise lõuendi loomine nõudis kirjanikult tohutuid jõupingutusi. Nii meenutas Lev Nikolajevitš 1869. aastal “Epiloogi” mustandites “valulikku ja rõõmsat visadust ja põnevust”, mida ta töö käigus koges. “Sõja ja rahu” käsikirjad annavad tunnistust maailma ühe suurima teose loomisest: kirjaniku arhiivis on säilinud üle 5200 peenelt kirjutatud poogna. Nende järgi saate jälgida kogu ajalugu [...]
Paljudes teostes klassikalise ja kaasaegse vene ja väliskirjandus kirjanikud ilmuvad täiesti erinevate kujunditena. See on täiesti õiglane, sest kirjanik on ennekõike inimene. Oma teoseid luues, iga tegelase iga detaili välja töötades hakkavad autorid tajuma neid elavate inimestena, mõtlema neist kui tõelistest olemasolevatest tegelastest ja tunnevad seetõttu nende vastu kaastunnet või vihkamist, olenevalt sellest, millise iseloomuga tegelaskuju on. Peaaegu kõik kirjanikud […]
Romaani – Lev Tolstoi eepose "Sõda ja rahu" peategelane on inimesed. Tolstoi näitab oma lihtsust ja lahkust. Rahvas pole mitte ainult romaanis tegutsevad mehed ja sõdurid, vaid ka aadlikud, kellel on inimeste maailmavaade ja vaimsed väärtused. Seega on rahvas inimesed, keda ühendab üks ajalugu, keel, kultuur ja kes elavad samal territooriumil. Kuid nende hulgas on huvitavaid kangelasi. Üks neist on prints Bolkonsky. Romaani alguses põlgab ta kõrgseltskonna inimesi, on oma abielus õnnetu […]
See ei ole lihtne küsimus. Tee, mida sellele vastuse leidmiseks tuleb läbida, on valus ja pikk. Ja kas sa leiad selle? Mõnikord tundub, et see on võimatu. Tõde pole mitte ainult hea, vaid ka kangekaelne asi. Mida kaugemale te vastust otsite, seda rohkem küsimusi teil tekib. Ja pole veel hilja, aga kes pöörab poolel teel tagasi? Ja aega on veel, aga kes teab, äkki on vastus sinust kahe sammu kaugusel? Tõde on ahvatlev ja mitmetahuline, kuid selle olemus on alati sama. Mõnikord arvab inimene, et on vastuse juba leidnud, kuid selgub, et see on miraaž. […]
Lev Tolstoi väitis oma töödes väsimatult, et naiste sotsiaalne roll on erakordselt suur ja kasulik. Selle loomulik väljendus on perekonna hoidmine, emadus, laste eest hoolitsemine ja naise kohustused. Romaanis “Sõda ja rahu” näitas kirjanik Nataša Rostova ja printsess Marya piltides tollase ilmaliku ühiskonna jaoks haruldasi naisi, 19. sajandi alguse aadli parimaid esindajaid. Mõlemad pühendasid oma elu perele, tundsid 1812. aasta sõja ajal sellega tugevat sidet, ohverdasid […]