Kitaran nopeus - kehitämme nopeaa tekniikkaa. Kitaristikoulutus – nopean soittamisen oppiminen, mikä parantaa sähkökitaran soittamisen nopeutta

Kun kerroin metalliystävilleni, että olen menossa Greg Howen työpajaan, he katsoivat minua hämmentyneenä. Kävi ilmi, etteivät he tienneet kuka hän oli. Miksi piiloutua, kun menin Taiteilijoiden keskustaloon, en itse tiennyt kuka hän oli. Tiesin vain, että hän oli kuuluisa fuusiokitaravirtuoosi, joka soitti sessiokitaristina monille länsimaisille poptähdille. Kuvittele, mikä yllätykseni oli, kun sain tietää, että Greg Howe on mulatti. Lisäksi melko nuori (ei yli 40-vuotias). Ja hän on todella hieno kitaristi, mutta ensin asiat ensin.
He alkoivat laskeutua saliin noin viisitoista minuuttia yli seitsemän. Sisäänkäynnillä kävijät saivat ottaa Music Box -lehden ilmaiseksi (mielestäni hieno kampanja). Koska olin CHA:ssa ensimmäistä kertaa, kuvailen vaikutelmiani elokuvateatterista ja konserttisalista. Pieni huone, kaikki istuimet ovat istuvia. Lavan takana on valkokangas, katossa projektori. Viihtyisä ja lämmin ympäristö.
Halli on loppuunmyyty. Avoimia työpaikkoja ei käytännössä ole. Salissa on pääasiassa muusikoita (no, kuka muu tarvitsee mestarikursseja?). Siellä on myös kuuluisia ihmisiä - Vladimir Kholstinin Ariasta ja Valkyrien kosketinsoittaja. Valitettavasti en huomannut kitaristeja klubikentältä, ilmeisesti he eivät myöskään tiedä kuka Greg Howe on. Tai ehkä he tekevät, mutta he ajattelevat, että rock-kitaristi ei näytä heille mitään mielenkiintoista.
Lavalla on tuoli, sen vieressä kitara ja siihen liittyvät varusteet. Greg Howe astuu lavalle klo 18.34. Hän on pukeutunut yksinkertaisesti - tennareihin, pestyihin pestyihin farkuihin ja valkoiseen T-paitaan, jossa on ESP-logo. Tämän mestarikurssin järjesti ESP yhdessä Music Box -lehden kanssa.
Aluksi Greg soitti vaikeaa sooloa, josta osa oli luultavasti improvisoitua. Muusion soittonopeus on vaikuttava. Kitaran ääni on lumoava. En tiedä, kuinka hän onnistui saavuttamaan niin värikkään ja melodisen soundin, mutta sitä oli helvetin mukavaa kuunnella. Muuten, muusikon kädet heijastettiin valkokankaalle selän takana, joten jo viimeisestä rivistä lähtien oli mahdollista seurata Gregin soittotekniikkaa. Pelattuaan tarpeeksi Greg painoi läheisellä tuolilla makaavan laatikon nappia ja ääniraita alkoi soida. Hmm, kitaransoittoa rumpujen taustalla on paljon mielenkiintoisempaa kuunnella kuin puhdasta kitarasooloa. Howe ei kuitenkaan pelannut niin paljon, hän käytti paljon enemmän aikaa kysymyksiin vastaamiseen. Greg vastasi kysymyksiin iloisesti, huumorilla. Kommunikoin yleisön kanssa tulkin kautta, joka ymmärrykseni ei ymmärtänyt kaikkia kysymyksiä ja vastauksia. Järjestäjien vakava puute oli muuten se, että kuuntelijat joutuivat esittämään kysymyksiä ilman mikrofonia, ja usein kääntäjäkään ei kuullut niitä. Siis Greg Howen huumorintajusta. Kun kääntäjä oli kääntänyt muusikon vastauksen, Greg huudahti usein: "En sanonut sitä!" (En sanonut sitä! - Englanti). Seuraavassa on lyhyt katsaus yleisön esittämiin kysymyksiin ja vastauksiin. Koska en itse soita kitaraa, en käsittele soittotekniikkaa koskevia kysymyksiä. Kyllä, he eivät käytännössä kysyneet tällaisia ​​kysymyksiä.

Miksi kielesi ovat matalalla?
GH: Se on helpompaa tällä tavalla.

Soitit sellaisen teknisen muusikon kanssa kuin Cosmo (anteeksi, jos kirjoitit sukunimen väärin). Miten kaksi niin korkealuokkaista kitaristia toimivat vuorovaikutuksessa lavalla?
GH: En tiedä.

Millaista valintaa pelaat, keskivaikea vai kova?
GH: En ole vielä päättänyt, joten pelaan molemmilla.

Soita soolo '89-albumilta.
GH: Minulla ei ole aavistustakaan mitä sooloa tarkoitat, mutta sillä ei ole eroa, koska kaikki sooloni ovat samoja.
Kaikki mitä teen, on enimmäkseen improvisaatiota. En muista mitä olen tekemässä.

Yleisesti ottaen näet itse, että tästä kitaristista on erittäin vaikea saada mitään irti. Mutta oli myös kysymyksiä, joihin Greg vastasi.

Aiotko julkaista videokouluja?
GH: Kyllä, opetusvideoni pitäisi ilmestyä keskellä kesää. Kursseja on kaksi. Toinen tekniikkaan, toinen improvisaatioon.

Miksi soitat ESP-kitaroita?
GH: Pidän heidän kitaroistaan. Yritys on avoin yhteistyölle ja työstämme kitaraani yhdessä. Hän on jo lähestynyt ihannetta minun käsitykseni mukaan.

Jatkatko yhteistyötä Cuprin kanssa?
GH: Ei todennäköistä.
Mitä, oliko ongelmia?
GH: Ei, ei ollut ongelmia. Alun perin suunniteltiin, että tuottaisin vain levyn, mutta lopulta minun piti soittaa. Itse asiassa tällainen musiikki ei ole minua varten.

Mistä saat inspiraatiosi?
GH: Muiden muusikoiden soittamisesta. Kaikkein tylsintä on, kun yksi muusikko kuulostaa toiselta. Pidän uutuudesta. Haen inspiraatiota myös matkoista eri paikkoihin, elokuvista. Kyllä mistä tahansa! Esimerkiksi katsot MTV:tä, näet jonkun popartistin ja ajattelet: "Mikä siisti temppu, miksi et käytä sitä?"

Tuletko Venäjälle konserttien kanssa ja aiotteko äänittää albumin veljesi kanssa?
GH: Tulen mielelläni. Pääasia on löytää esiintymispaikka. Veljelläni on pitkä tarina.

Mitä eroa on työskentelyllä studiossa ja konsertissa?
GH: Konsertissa on enemmän tunteita, voit improvisoida. Rakastan yleisön tukea. Studiossa työskentely on vaikeampaa. Joskus sinun on tehtävä jopa kolmekymmentä ottoa saadaksesi sinulle sopivan tuloksen.

Millaisia ​​kitaristeja kuuntelet?
GH: Melkein kaikki. Pidän Ska Hendersenistä (?), Limp Bizkit -tyypistä, ...

Etkö usko, että fuusio on kuolemassa, että se on kuluttanut itsensä loppuun?
GH: Ei, siltä ei näytä. Hän oli aina kuollut.

Miten luomisprosessisi etenee?
GH: Eri tavalla. Joskus kappale syntyy improvisaatioprosessissa, joskus kappale vain muodostuu päässä. Joskus heräät ja päässäsi on täysin muodostunut sävellys, jossa on osia kitaraa, rumpuja ja bassoa.

Mitä mieltä olet alkoholista ja huumeista?
GH: En juo ennen esitystä tai sen aikana. Myöhemmin juon kuten useimmat rockmuusikot. En ole koskaan käyttänyt huumeita. Pelkään jäädä niihin koukkuun. Tosiasia on, että olen jo riippuvainen tupakoinnista. Aloin tupakoida, koska suosikkimuusikkoni tupakoivat, ja totuin siihen nopeasti.

Tämä kysymys muuten tunnustettiin illan parhaaksi kysymykseksi ja sen esittäjä sai lahjaksi T-paidan.

Oletko omaksunut tekniikoita muilta kuin kitaristilta?
GH: Jatkuvasti. Ehkä jopa otin suurimman osan tekniikoista heiltä. Joskus kuuntelet ja ajattelet: ”Miksi en kokeilisi tätä? Miltä se kuulostaisi kitarassa?" Ja kun kuuntelet kitaristia, näet vain mielessäsi kitaran kaulan ja kuinka hän soittaa sitä.

Kuinka paljon aikaa käytät päivässä harjoitteluun?
GH: Jos olen onnekas, treenaan tunnin. Mutta "puhelintaitoni" ovat lisääntyneet viime aikoina, joten joudun usein työskentelemään puhelimen parissa.

Kuinka kauan viime albumisi äänittäminen kesti?
GH: Kappaleet kirjoitettiin kuukaudessa, ja äänitys kesti kauan, kahdessa istunnossa. Minulla oli joitain ongelmia.

Opimme myös, että:
- Greg käyttää usein tekniikkaa: "nousee puolisäveltä ylös ja palaa takaisin."
- Hän harjoittelee rumpukoneella.
- Nopeaa soittamista varten hän puristaa etusormellaan kaksi tai kolme alakieliä ja työskentelee samoja kielejä pitkin saman käden keski- ja nimettömällä sormella. Näyttää siltä, ​​että kaksi kitaristia soittaa.

Kun Gregiltä kysyttiin, soittiko hän Enrique Iglesiasin kanssa, hän soitti jotain latinalaista. Hän soitti myös vähän bluesia.

Kaikki päättyi klo 20.21.
Yleisesti ottaen mestarikurssi oli mielestäni menestys. Se oli kuitenkin enemmän kuin lehdistötilaisuus, koska teknisiä ongelmia ei käytännössä ollut.

Olen kiitollinen Anastasia Bakhmetevalle (Music Box) akkreditoinnista.

Jokainen kitaristi haluaa oppia soittamaan nopeasti. Tämä ei hyödytä vain musiikillista kehitystä, vaan tekee myös esiintymisestä lavalla yleisölle viihdyttävämpää. Tämän oppiminen ei kuitenkaan ole niin helppoa kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Asia on siinä, että nopeuden lisääminen ei riitä. Se kulkee rinnakkain hyvän soittotekniikan kanssa, ja jokaisen muusikon ei tarvitse vain aloittaa soittamista nopeasti, vaan myös siististi. Tässä artikkelissa kerromme sinulle yksityiskohtaisesti kuinka lisätä oikein kitaran soittonopeutta, ja annamme myös hyödyllisiä harjoituksia tämän taidon harjoitteluun.

Kuinka soittaa kitaraa nopeasti - perussäännöt

Ensinnäkin - älä missään tapauksessa aloita nopeuden kasvattamista ennen kuin olet oppinut perusasiat - varsinkin jos olet tehnyt sen. ja käsien asettaminen. Tämä on erittäin tärkeää, koska oikealla lähestymistavalla oppimisprosessi nopeutuu huomattavasti. Jos opit aluksi soittamaan väärin, sinun on jossain vaiheessa opittava uudelleen, ja vietät vielä enemmän aikaa. Se on myös hyödyllistä parantaa ja oppii myös vaa'at ja otelaudan.

Opi pelaamaan hitaasti

Hidas pelaaminen on aina vaikeampaa kuin nopea pelaaminen. Siksi suosittelemme soittamaan jokaisen esitellyn harjoituksen hitaalla tahdilla, ja vasta kun olet tottunut siihen, ala vähitellen lisätä kitaran nopeutta. Sama koskee muita pelejä, jotka opit tulevaisuudessa.

Pelaa yhdessä metronomin kanssa

Tarvitset hyvän rytmin, rytmin ja tempon tunteen voidaksesi soittaa nopeita osia itsevarmasti. Lisäksi hidas soittaminen metronomin kanssa vähentää todennäköisyyttä, että olet hyvin hämmentynyt ja leijut kappaleen tempon sisällä. Siksi yritä harjoitella vain metronomin alla - se kestää kauan, mutta se helpottaa edelleen soittamistasi ryhmässä sekä mahdollista tallennusprosessia.

Aloita yksinkertaisesta

Kitaransoiton nopeuden kehittämisessä on erittäin tärkeää siirtyä aina yksinkertaisesta monimutkaiseen. Älä aloita monimutkaisempien pelien pelaamista ennen kuin olet täysin varma, että olet keksinyt jotain yksinkertaisempaa. Harjoitukset perustuvat tähän periaatteeseen.

Äänentuotanto on tärkeämpää kuin nopeus

Kuten edellä mainittiin, on tärkeää olla pelaamatta nopeasti - on tärkeää pelata puhtaasti, hyvällä hyökkäyksellä ja ilman ylisävyjä. Siksi ennen kaikkea kiinnitä huomiota äänentuotantoon. Pyri varmistamaan, että kaikki osat soitetaan ilman tarpeettomia ääniä, takertuvia kieliä ja vastaavia. Tosiasia on, että kun pelaat nopeasti, vieraat äänet muuttavat äänesi todennäköisesti sotkuksi, josta ei voi havaita mitään - ja vaikuttavan osan sijaan päädyt kaaokseen.

Kuinka oppia pelaamaan nopeasti - teoria

Vasemman käden asento

Jos olet perehtynyt perusteisiin ennen tämän artikkelin lukemista, sinun pitäisi tietää, kuinka asetat vasen kätesi. Peukalosi näyttää olevan tangon takana ja keskivarvas on sen edessä. Käsi on rento. Jännitteen puute on erittäin tärkeää, koska vain ilman sitä pystyt pelaamaan nopeasti ja puhtaasti. Sormenjäljet ​​säilyvät - jokainen sormi lepää erillisellä nauhalla valitsemasi laatikon sisällä tai kirjoa.

Oikean käden asento

Täsmälleen sama sääntö - oikea käsi on mahdollisimman rento. Lisäksi on erittäin tärkeää löytää sinulle sopiva tukipiste, koska pelaamalla katos nopeasti et pelaa mitään. Jos et ymmärrä, mitä sinulta vaaditaan, on parasta viitata aikaisempiin artikkeleihin. Se kestää kauemmin, mutta sinun ei tarvitse harjoitella uudelleen väärän tekniikan vuoksi.

Koordinaatio

Yksi syy siihen, miksi sinun pitäisi aluksi pelata hitaasti, on kehittää vasemman ja oikean käden koordinaatiota. Asia on siinä, että kokemattomilla kitaristeilla, jotka yrittävät soittaa nopeasti, on sama ongelma - he puristavat kielet nopeammin kuin osuvat niihin. Tämän seurauksena haluttu nuotti kuulostaa kahdelta - yksi johtuen siitä, että sormi tekee legatoa, toisen kerran - kun valinta osuu merkkijonoon. Sen ei tarvitse olla niin. Yritä siksi soittaa kaikki osat aluksi hitaasti ja vasta sitten vähitellen nopeuttaa.

Muuttuva vetotekniikka

Vielä yksi keskeinen asia. Vuorotteleva veto on suoritettava hyvin, jotta et hämmentyisi juhlissa ja lopeta jokainen lause oikein. Tämä on tärkeää myös koordinaatiolle ja rytmillesi - kun kätesi liikkuu väärässä paikassa, sinun on paljon vaikeampaa kiihtyä ja päästä oikeisiin kappaleisiin.

Legato - Hammer Ones ja Pool Off

Legato-tekniikka on se, mikä todella auttaa sinua. Tosiasia on, että monissa osissa kitaristit eivät soita pickillä, vaan käyttävät vain hummer-oneja ja pool-offeja. Tämä ensinnäkin tekee itse soittimen soundista hieman erilaisen, ja toiseksi hyvällä koordinaatiolla voit suorittaa osia, jotka olisivat vaikeampia valinnalla. Siksi suosittelemme, että harjoittelet myös tätä tekniikkaa ennen kitaran nopeuden kehittämistä.

Tremolo

Tremolo on soittotekniikka, jossa vuorotellen lyömällä kieliä tai jousia ylös ja alas. Se on myös yksi tavoista pelata nopeita ja mielenkiintoisia pelejä. Jotta tremolo voidaan suorittaa oikein ja tehokkaasti, sinun on harjoitettava vuorottelevaa vetoa ja asetettava oikea kätesi - niin, että se on rento ja leikkii tuella.

Kitaran nopeusharjoitukset

1. Gamma yhdellä kielellä

Ensimmäinen harjoitus on yksinkertaisin. Sinun tehtäväsi on yksinkertaisesti soittaa asteikkoa yhdellä kielellä. Toisella puoliajalla tätä monimutkaistaa se, että joudut palaamaan jo pelattuihin sarjoihin. Tämä on koordinaatiosi testi.

2. Gamma koko otelaudalla

Seuraava harjoitus on soittaa asteikkoa koko otelaudalla vuorotellen lyöntejä pitkin nauhaa pitkin. Aloita hitaalla tahdilla ja lisää nopeuttasi vähitellen. Sinun täytyy pelata sitä sekä eteen- että taaksepäin.

3. Gamma vasaralla

Nyt sinun tehtäväsi on soittaa A-molli skaalauslaatikkoa vasara-on-tekniikalla. Tässä tapauksessa sinun tarvitsee vain lyödä valinnalla kunkin paikan ensimmäisen nuotin kohdalla, kaikki muu tulee pelata vasemman kätesi sormilla.

4. Gamma ja pool-off

Nyt sinun on soitettava asteikko vastakkaiseen suuntaan käyttämällä pool-off-toimintoa. Samalla tavalla valinta tulee lyödä vain ensimmäiseen nuottiin, kaikki muu pelataan sormillasi. Barren ottaminen joissakin asennoissa voi auttaa sinua.

5. Kuvioita koko otelautaan

Nyt sinun tehtäväsi on pelata muuttuvalla vedolla kuviota, joka sisältää elementtejä edellisistä harjoituksista. Tarkkaile sormeasi sekä käsien koordinaatiota. Aloita hitaasti ja rakenna sitä vähitellen.

6. Hammer-on- ja pool-off-kuvio kaikkialla otelaudalla

Tässä harjoituksessa sinun tulee pelata kuviota, joka sisältää vasarat ja vedot.

7. Tremolo-kuvio yhdellä langalla

Tässä harjoituksessa harjoittelet tremolotekniikkaa yhdellä kielellä. Tässä ei ole mitään vaikeaa, mutta joissain paikoissa tarvitset hyvää koordinaatiota, jotta jokainen sävel kuulostaa ilman ylisävyjä ja tarpeetonta kahinaa.

8. Tremolo-kuvio yhdellä langalla legatolla

Tässä tehtävää mutkistaa tarve suorittaa legato tremoloa soitettaessa. Harjoittele aluksi hitaalla tahdilla ja lisää sitä vähitellen.

9. Tremolo-kuvio kaikissa kieleissä

Tässä harjoituksessa sinun tulee soittaa tremoloa eri kieleillä. Tässä tapauksessa pääpaino on vuorottelevassa lyöntitekniikassasi, koska jos eksyt, pelaamisen jatkaminen on hankalaa ja epätavallista.

GTP-tablatuurit

Täältä voit ladata interaktiivisia tablatuureja, joissa on kaikki esitetyt harjoitukset. Kirjoittajamme ovat koonneet ne yksinomaan tätä sivustoa varten. Niissä voit muuttaa vauhtia ja purkaa yksityiskohtaisemmin jokaisen tehtävän elementin, jotta voit selvittää ne nopeasti ja selkeästi.

1. Uprazhnenie_1.gpx - (15 kt)
2. Uprazhnenie_2.gpx - (15 kt)
3. Uprazhnenie_3.gpx - (16 Kb)
4. Uprazhnenie_4.gpx - (16 Kb)
5. Uprazhnenie_5.gpx - (15 kt)
6. Uprazhnenie_6.gpx - (16 Kb)
7. Uprazhnenie_7.gpx - (15 kt)
8. Uprazhnenie_8.gpx - (16 kt)
9. Uprazhnenie_9.gpx - (15 kt)

Alla on valikoima musiikkipelejä ja yksinkertaisia ​​rytmipelejä PC:lle

OSU!

Julkaisupäivä: 2007 vuosi

Genre: Musikaali, ilmainen

Japanilainen musiikki-rytminen peli anime-tyyliin. Pelikomponentti on melko yksinkertainen, pelaajan on pidettävä kursori pallon takana hyppäämällä pelin elementtien päällä, kuten pelissä 3. Huomautuksia - ympyrät, joita sinun on painettava, Liukusäätimet - Pyyhkäise pallo tietyn alueen yli, Spinners - Pyöritä spinneriä mahdollisimman nopeasti saadaksesi mahdollisimman paljon pisteitä. Vaikeus piilee siinä, että pallo ei odota sinua, ja jokaisen puuttuvan elementin kohdalla elämäntanko pyrkii nollaan.

Mutta älä huoli, peli tarjoaa valtavan valikoiman vaikeusasteisia kortteja, joiden määrä täydentyy minuutin välein. peliin on rakennettu karttaeditori. Siellä on moninpeli, jossa voit kilpailla nopeudessa ja reaktiossa ystäviesi kanssa.

Voita vaara

Julkaisupäivä: 2009 r.

Genre: Arcade

Kiehtova kaksiulotteinen musiikillinen indie-peli, jonka pelattavuus muistuttaa jossain määrin pahamaineista arcade Asteroidsia, mutta enemmän omalla ainutlaatuisella pelimerkillä ja muokatulla pelattavuudellaan. Pelin kulku riippuu suoraan soittimen tuomasta musiikista - mitä kovempaa ja voimakkaampaa se on, sitä kovemmin ase ampuu, mutta vihollisia on monta kertaa enemmän (sekä värikkäitä erikoistehosteita).

Soittimen hallintaan tulee ylhäältä katsottuna pieni tähtialus, joka vastustaa erilaisia ​​asteroideja ja muuta avaruusromua, joka hajoaa laukauksista pienemmiksi roskiksi. Vihollisleirissä on myös avaruusaluksia ja pomoja. Avaruusalus liikkuu aina hiiren osoitinta kohti ja ampuu siellä olevia vihollisia. Sen lisäksi, että se parantaa torneja musiikilla, pelaaja voi myös poimia bonuksia vahvuuteen ja äänenvoimakkuuteen sekä siirtyä erityiseen taistelutilaan "Beat Hazard".

BIT.TRIP RUNNER

Julkaisupäivä: 2011

Pelaajien käytettävissä on yhteensä 4 ryhmää: Rockers, Urbanists, Klabers ja Karaoke fanit. Jokaisella ryhmällä on omat ominaisuutensa. Pelaajat matkustavat eri alueilla, suorittavat tehtäviä, parantavat hahmojaan ja taistelevat vastustajiaan vastaan ​​erilaisissa yhteenotoissa, mukaan lukien areenalla turnauksissa. Piirit joutuvat jatkuvasti yhden tai toisen ryhmän hallintaan, mikä merkitsee entistä tiheämpiä ja väkivaltaisempia yhteenottoja.

Groove lasinaluse

Julkaisupäivä: 2018 marraskuuta

Genre: Arcade

Musiikillinen rytmipeli, jossa täytyy painaa tiettyjä näppäimiä kuulostavan musiikin rytmiin. Projektissa on pikselöity minimalistinen grafiikka, jossa on monia neonefektejä, jotka näkyvät ajoissa musiikissa. Pelissä on 36 alkuperäistä kappaletta eri musiikkilajeissa (popista rockiin).

Pelin kulku näyttää tältä - meillä on kirkas piste, joka lentää avaruudessa tiettyä lentorataa pitkin. Tällä lentoradalla törmäät muihin pisteisiin, jotka tarkoittavat yhden tai toisen näppäimen painamista. Kaikki toiminta tapahtuu tietyn musiikin tahdissa ja tärkeintä tässä on sopeutua sen rytmiin. Pelissä on kaksi tilaa - yhdelle ja kahdelle kädelle. Toinen tila on huomattavasti vaikeampi. Tasojen visuaalinen komponentti on räätälöitävissä.

Vain muodot & beats

Julkaisupäivä: 2018 marraskuuta

Genre: Indie

Musiikkipeli bullet helvetin elementeillä, toteutettu minimalistiseen tyyliin ja rakennettu rytmiin. Ohjaat kuutiota, jonka täytyy käydä läpi eri tasoja, suorittaen kaiken tämän tällä hetkellä soivan musiikin rytmiin.

Tasojen kulku on seuraava - erilaisia ​​geometrisia esineitä lentää sinua kohti, ja sinun on rytmiä seuraten tehtävä tasaisia ​​ja teräviä liikkeitä väistäen hyökkäyksiä. Ajoittain minipomoja on tasoilla, jotka vaativat erityistä strategiaa. Death täällä ei heitä pelaajaa valikkoon, vaan on eräänlainen kelaus taaksepäin pienelle segmentille.

Elektronautit

Julkaisupäivä: 2018 marraskuuta

Genre: Simulaattori

Musiikkipeli, joka on virtuaalilaseille suunniteltu rento DJ-simulaattori (voit pelata myös ilman niitä). Pelaajan tehtävänä on miksata erilaisia ​​musiikkisävellyksiä ja järjestää tyylikkäimmät virtuaaliset DJ-bileet.

Pelissä on hyvä animaatio, erinomaiset erikoistehosteet ja suuri valikoima erilaisia ​​instrumentteja, joiden avulla voit vaihtaa raitoja, lisätä erilaisia ​​äänitehosteita jne. Käyttöliittymä on intuitiivinen ja aloittelijan avuksi on vähän harjoittelua, joka kuitenkin , ei paljasta tarjottujen välineiden täyttä potentiaalia.

Oletko kyllästynyt siihen, ettet pysty soittamaan kitaraa niin nopeasti kuin haluat? Tunnetko, että kitaran nopeuden puute rajoittaa kykyäsi ilmaista itseäsi musiikillisesti? Vaikka pikakitara ei ole jokaisen kitaristin päätavoite, nopeammaksi halukkaat haluavat sitä yleensä kovasti ja ovat usein turhautuneita kyvyttömyydestään kehittää tätä kitaratekniikan aluetta nopeasti. Jos tämä kuulostaa sinulta, kerron sinulle muutaman tärkeän pelin nopeuden lisäämisen salaisuuden, jotka auttavat sinua suuresti kehittämään tätä taitoa.

Hyviä ja huonoja uutisia:

Hyvä uutinen on, että todellisuudessa kuka tahansa voi kehittää kykyä soittaa kitaraa nopeasti. Lisäksi voit suoraan ohjata kitaran harjoittelun prosessia tehdäksesi siitä tehokkaamman ja saavuttaaksesi tavoitteesi lyhyemmässä ajassa kuin tavallinen kitaristi.

Huono uutinen on, että useimmat kitaristit (ne, jotka eivät vielä osaa soittaa kitaraa nopeasti) ovat täysin väärällä tiellä tämän taidon hallitsemisessa. Näen tämän joka kerta, kun aloitan harjoittelun uusien opiskelijoiden kanssa, jotka ovat tulleet luokseni parantamaan kitaratekniikkaansa. Yleinen tapa kehittää opiskelijan kitaransoittonopeutta on yleensä rajoitettu strategialla "aloita metronomilla alhaisilla nopeuksilla ja lisää nopeutta vähitellen pienin askelin". Tämä tekniikka voi olla tehokas uusien harjoitusten aloittamisessa, mutta jos luotat vain siihen kehittäessäsi kitaransoittoasi, kohtaat monia turhautumista ja tasanteita.
Tähän on useita syitä:

1. Tämä lähestymistapa keskittää suurimman osan huomiostasi yrittämiseen "liikuttaa käsiäsi / sormiasi nopeammin". Kuitenkin, kuten jäävuoren huippu, kyky liikuttaa sormia nopeammin on vain pieni, merkityksetön osa sitä, mitä on parannettava kitaransoittonopeuden lisäämiseksi. Tällä menetelmällä nopeuspelin tärkeimmät elementit jätetään huomiotta eikä niitä opeteta luokkahuoneessa. Tämän seurauksena kitaran soittaminen muuttuu usein sarjaksi innokkaita yrityksiä murtautua nykyisen nopeusesteen läpi.

1. On olemassa kymmeniä erilaisia ​​elementtejä, jotka on opittava, jos haluat oppia soittamaan kitaraa nopeasti, mukaan lukien: käsisynkronointi, artikulaatio, jännityksen hallinta, mielen nopeus, käsien kestävyys suurilla nopeuksilla, kitaransoiton nopeus yhdellä tekniikalla verrattuna kitaransoiton nopeutta useiden tekniikoiden yhdistelmällä ja paljon muuta. Jokainen näistä "kitaran nopeuskomponenteista" tarvitsee ainutlaatuiset oppimisstrategiat, jotta voit kehittää kitarataitojasi tehokkaimmalla tavalla. Vain "yhteen" kitaran nopeuden kehittämisstrategiaan luottaminen (kuten yllä kuvattu yleinen strategia) ei paranna kaikkia nopeuden lisäämiseen tarvittavia elementtejä.

Tässä on joitain tärkeitä periaatteita, joiden avulla voit laajentaa ja parantaa kitaransoittoasi verrattuna perinteiseen kitaransoittoon:

Osoita ongelmat, jotka estävät sinua nopeuttamasta kitaransoittoasi.

Pelkkä sanonta "en voi pelata nopeasti" EI riitä. Kyvyttömyys soittaa kitaraa nopeasti on vain oire monimutkaisemmasta ongelmasta, jolla on yleensä useita syitä. Kuten yllä kuvattiin, nopeudenrajoitusongelman syy voi olla missä tahansa tai kaikki tekniset elementit, jotka yhdessä muodostavat monimutkaisen taidon, jota kutsumme "nopeaksi kitaransoitoksi". Ongelman syyn tarkan määrittäminen on ensimmäinen askel sen ratkaisemiseksi. Kun ymmärrät, mikä pidättelee sinua, voit keskittyä kitaraharjoitteluun juuri niihin haasteisiin, jotka on voitettava. Auttamalla kitaranopettajaa arvioimaan nykyiset ongelmasi on nopein tapa saavuttaa vaadittu analyyttinen tarkkuus.

Käytä erilaisia ​​strategioita kitaran nopeuden kehittämiseen.

Kun pelitaitosi kehittyvät, myös kohtaamasi haasteet kasvavat. Siksi käyttämiesi harjoitustekniikoiden on myös kehitettävä, jotta ne olisivat tehokkaita. Ei ole olemassa "yksi kokoa kaikille" -strategiaa kitaransoittonopeuden lisäämiseksi. Tietenkin on olemassa lähestymistapoja luokkiin, jotka ovat paljon tehokkaampia kuin muut, mutta tapa, jolla järjestät nopeutta lisääviä tuntejasi, tulee olla ainutlaatuinen riippuen erityisestä tekniikastasi ja tietyllä hetkellä kohtaamistasi ongelmista. Näet esimerkkejä tehokkaista kitaran nopeuden lisäämistekniikoista, joita käytän oppilaideni kanssa tällä ilmaisella minikurssilla.

Työskentele kitaratekniikoiden yhteensovittamiseksi robottiäänien välttämiseksi .

Opetettuani vuosia satoja opiskelijoita parantamaan kitaratekniikkaansa (ja muita musiikillisia taitojaan), olen huomannut, että useimmat kitaristit käyttävät hyvin vähän aikaa musiikillisten taitojensa ja erityisesti kitaransoittotaitojensa soveltamiseen ja yhdistämiseen. Tämä johtaa vapauden puutteeseen ilmaista itseään täysin missä tahansa musiikillisessa kontekstissa.

Kitaran soittonopeuden suhteen tämä tarkoittaa sitä, että useimmat kitaristit keskittyvät vain yhden tekniikan nopeuden lisäämiseen kerrallaan. Voit esimerkiksi harjoitella lakaisutekniikkaa 15 minuuttia, sitten 15 minuuttia legatolla ja sitten 15 minuuttia kahdella kädellä napauttamalla. Vaikka tämä lähestymistapa auttaa sinua lisäämään kunkin tekniikan nopeutta erikseen, sinun on myös työstettävä kaikkia näitä tekniikoita "yhdessä" samalla tavalla kuin käyttäisit näitä tekniikoita aidoissa kitarasooloissa. Tämän näkökohdan huomiotta jättäminen tekee pelistäsi epäluonnollisen ja jopa "roboottisen", koska et voi pelata itsevarmasti käyttäessäsi kaikkia tuntemiasi tekniikoita.

Vaikka "kitaran nopeus" on ehdottomasti vain yksi alue, jota on tutkittava, jotta kitaristista tulisi todella ilmeikäs ja luova muusikko, se on erittäin haluttu taito, jota useimmilla kitaristeilla ei ole. Yllä kuvattujen käsitteiden soveltaminen koko luokassa sekä ilmaisen minikurssin suorittaminen auttavat sinua suuresti saavuttamaan tavoitteidesi mukaisen nopeuden.

Nopeammin!!! Tämä sana, kuin majakka horisontissa, liikuttaa monia aloittelevia kitaristeja. Varsinkin kun on kyse sähkökitarasta. Eikä se ole yllättävää, sillä kuunneltuaan tällaisten mestareiden kuten Yngwie Malmsteenin ja Joe Satrianin nauhoituksia melkein kaikki, jotka pystyvät erottamaan lokasuojan ibanezista, ovat innokkaita tekemään saman - toistamaan nämä uskomattomat aukot ja aivot tyhjentävät kohdat. . Oletko yksi heistä? Tervetuloa sitten tähän yhden aiheen opetusohjelmasarjaan: MITEN PELAA NOPEAMPI?

Ajoittain haluan mainita, että KYLLÄ - nopeus ei ole se perustekijä, joka määrää kitaristin taidon. Ja jos verrataan vaikkapa samaa Satriania ja Malmsteenia, niin tietysti Malmsteen pelaa nopeammin. Mutta melodisempi, virtuoosimpi, hienostuneempi, sanoisin jopa tietysti Satriani. Ja siksi nämä oppitunnit eivät ole niille, jotka eivät tiedä kuinka Lyydialainen tila eroaa doorialaisista, mutta haluaisivat oppia. Nämä oppitunnit on tarkoitettu niille, jotka todella haluavat nopeuttaa peliä, mutta eivät tiedä mistä aloittaa.

Ja ensinnäkin minun on sanottava, että sähkökitaran soittamiseen on monia tapoja. Jotkut niistä on erityisesti tarkoitettu pelin nopeuden lisäämiseen. Ajatellaanpa niitä järjestyksessä.

Vaihtoehtoinen poiminta. Tästä aloitamme. Sen periaate selviää nimestä. Tämä on veto, jossa hakku muuttaa jatkuvasti suuntaansa. Alas - ylös - alas - ylös. Ja huolimatta siitä, että menetelmä itsessään on melko yksinkertainen hallita, siinä on helvetin vaikea saavuttaa mestaruutta. Hyvä vuorotteleva veto vaatii molempien käsien hyvän synkronoinnin - ja tämän kehittyminen kestää vuosia.

Legato (legato). Tällä sanalla tarkoitan sellaista leikkitekniikkaa, jossa poimilla on pieni rooli ja vasen käsi tekee kaiken päätyön. Tässä, kuten jo ymmärsit, erityistä synkronointia ei vaadita, ja siksi voi tuntua, että legaton pelaaminen on helpompaa kuin vuorottelevien vetojen soittaminen. Tämä ei ole täysin totta, koska legato vaatii lisämerkkijonojen mykistämistä. Ja jo valitessaan tämän häirinnän ja synkronoinnin tarpeesta jokainen päättää itse, mikä on helpompaa.

Napauttamalla Eddie Van Halenia pidetään napautuksen perustajana. Tätä tekniikkaa on epäilemättä käytetty ennenkin, mutta juuri hän avasi siinä uuden virstanpylvään. Koputusta soittaessaan kitaristi iskee (tap) sormenpäillään kitaran kaulaan ja tuottaa näin ääniä.

Lakaista. Joskus on tarpeen soittaa otelaudalla oleva kohta "yksi nuotti per merkkijono" -periaatteen mukaisesti. Useimmiten tämä on arpeggio. Tässä lakaisu astuu sisään. Tällä soittotavalla leikkiessä poiminta liukuu ylös ja alas kieliä pitkin ja vasemman käden sormet tarttuvat oikeaan nauhaan oikeaan aikaan.

Taloudellinen valinta... Melko harvinainen tapa pelata, ja luultavasti suunniteltu erityisesti pelattavaksi mahdollisimman nopeasti. Taloudellisen tekniikan periaate on pyyhkäisyn ja muuttuvan iskun yhdistelmä. Yksityiskohtaisemman selityksen saamiseksi minun on käytettävä lauseita, kuten ulkoiset ja sisäiset vedot, emmekä ole vielä puhuneet tästä. Siksi palaamme taloudelliseen tekniikkaan vastaavalla oppitunnilla.

Niin. Mikä siellä oli ensimmäinen kohde? Kyllä! Muuttuva isku. Kuten sanoin, tämä on pelitekniikka, jossa poimi muuttaa jatkuvasti liikkeensä suuntaa. Chris Impellitterin sävellys on hyvä esimerkki siitä, kuinka korkeuksia voidaan saavuttaa vaihtelevalla vedolla. 17th Century Chicken Pickin " albumista Huutava sinfonia 1996 vuosi. Muista kuunnella, jos et ole sitä ennen tehnyt. Tunnetko iskuhyökkäyksen - sen paksun, sumisevan äänen? Et koskaan elämässäsi, millään muulla tavalla, olipa kyseessä koputtaminen, lakaisu, legato tai edes taloudellinen tekniikka, et saavuta tätä soundia.

Muuttuvaa aivohalvausta harjoitellessa on otettava huomioon muutama seikka.

Ensinnäkin se tosiasia, että käsisynkronointi kestää hyvin kauan. Ja vieläkään kenestäkään ei ole tullut mestaria, joka pitää kitaraa käsissään vain kuukauden. Siksi sinun ei tarvitse lopettaa ennen kuin voit aloittaa. Tunnet, että tekniikka ei ole edistynyt ja että jollakulla, joka soittaa kaksikymmentä nuottia sekunnissa, on todennäköisesti kykyjä tähän. EI! He myös harjoittelivat. Steve Vai koulutti, John Petrucci koulutti. Ja he onnistuivat, koska he harjoittelivat, eivät siksi, että heillä oli lahja heiluttaa muovista kolmiota puolelta toiselle.

Tästä seuraa toinen kohta. Laita epäilyksesi sivuun ja aloita harjoitukset seuraavalla oppitunnilla. Älä koskaan pelaa nopeammin kuin voit. Loppujen lopuksi huonosti toimitettua tekniikkaa on paljon vaikeampi korjata kuin tehdä kaikki oikein alusta alkaen. Tietenkin sinun on pelattava eri nopeuksilla, mutta niiden ei pitäisi ylittää rajoja.

Kolmanneksi, vuorottele puhtaan ja vääristyneen pelaamisen välillä. Ensimmäinen on välttämätön, jotta olet todella tietoinen siitä, mitä kätesi tekevät. Toinen on oppia vaimentamaan tarpeettomia ääniä.

Ja koska puhumme häirinnästä, laitamme sen neljänneksi kohteeksi. Tämä on yksi tärkeimmistä näkökohdista vaihtelevalla vedolla pelaamisessa. Muuten, ja sähkökitaran soittaminen yleensä. Sinun täytyy vaimentaa kielet sekä oikealla että vasemmalla kädelläsi. Oikean tulee makaa kämmenen reuna sillan lähellä ja vaimentaa kaikki, mikä on parhaillaan soitettavan kielen alapuolella. Ja vasen - etusormen phalanxin sisäpuolella vaimentaa kaiken korkeamman. Ajan myötä jumittamisesta tulee sinulle täysin luonnollista, etkä edes ajattele mitä todellisuudessa teet.

Viidenneksi kaikki harjoitukset on suoritettava metronomilla. Älä missään tapauksessa anna itsesi rentoutua ja kieltäytyä käyttämästä sitä. Vain metronomin avulla pystyt hallitsemaan nopeuttasi ja kehittämään rytmiä. Loppujen lopuksi monet kitaristit voivat soittaa melko nopeasti, mutta he eivät pysty soittamaan yksinkertaistakaan melodiaa rumpujen taustalla. Tuskin mikään ryhmä tarvitsee niitä.

Kuudenneksi, yritä pelata taloudellisesti. Pidä sormesi mahdollisimman lähellä tankoa ja hallitse poimin liikealuetta. Kaikki tämä vaikuttaa viime kädessä nopeuteen.

Ja viimeinen kohta, vaikka se kuulostaa kuinka oudolta - pelaa vain muuttuvalla vedolla. Tosiasia on, että tiedän, että monien (ja minä olin yksi heistä) on aluksi vaikea tottua ajatukseen, että alas osumisen jälkeen täytyy lyödä ylös ja päinvastoin. Loppujen lopuksi hitaita lyhyitä melodioita soitettaessa (eli niitä soittavat aloittelijat) voi olla paljon helpompaa soittaa alas - alas kuin alas - ylös, jos ensimmäinen nuotti sijaitsee esimerkiksi kolmannen kielen viidennessä nauhassa , ja toinen toisen seitsemäntenä. Älä anna periksi tälle toiveelle ja voit olla varma, että se menee ohi hyvin nopeasti.

No, yksi oppitunti riittää, yritä sulattaa kaikki, mistä puhuin täällä. Seuraavalla oppitunnilla analysoimme ulko- ja sisälyöntejä ja siirrymme suoraan harjoituksiin.