Balladigenren piirteet ja sen kehitys 1700-1800-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Esitys kirjallisuustunnille aiheesta "balladi kirjallisuuden genrenä"

38 Balladigenren taiteellinen omaperäisyys.

Kansanballadeja - Nämä ovat lyyris-eeppisiä lauluja perheen ja arjen traagisista tapahtumista. Balladien keskiössä on aina ihminen moraalisten ongelmiensa, tunteineen ja kokemuksineen. Balladien sankari eroaa saavutuksen suorittavista sankareista satuhahmoja. Tämä on nimetön henkilö, joka on huolissaan, kärsii ja joskus kuolee vaikeissa elämäntilanteissa. Jos eeposissa on sankarillisia periaatteita, saduissa on optimistisia periaatteita, niin balladit ilmaisevat traagista patoa.

"Baladi asettaa huomion keskipisteeseen yksilöllisen ihmisen kohtalon. Kansallisesti merkittävät tapahtumat, eettiset, sosiaaliset ja filosofiset ongelmat heijastuvat balladeissa yksilöiden kohtaloiden ja yksityisten perheiden ihmissuhteiden muodossa." Venäläiset balladit kuvaavat keskiaikaa , Genre kukoisti 1300-1600-luvuilla. Balladien juoni on monipuolinen, mutta perhe- ja arkiaiheiset balladit ovat yleistyneet. Näissä balladeissa päähenkilöt, kuten saduissa, ovat "hyvä kaveri" ja "kaunis neito". He kertovat usein onnettomasta rakkaudesta ja traagisista tapahtumista.

Olla olemassa kaksi näkökulmaa balladilaulujen alkuperään. Jotkut tutkijat (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) uskoivat siihen balladit ovat peräisin "esihistoriallisilta" ajoilta. Todisteena he mainitsevat, että balladilauluissa säilytettiin vanhimmat insestin, kannibalismin, joen yli kulkemisen motiivit symbolina elämäntilasta toiseen siirtymisestä, ihmisen muuttumisesta kasveksi ja eläimeksi jne. Muut (esimerkiksi V.M. Zhirmunsky) väittivät niin balladit syntyivät keskiajalta. Toinen näkökulma venäläisiin balladilauluihin vaikuttaa hyväksyttävämmältä. Balladilaulujen sisältö puhuu puolestaan. Vanhimmat aiheet todistavat keskiaikaisen lauluperinteen yhteydestä aikaisempiin ideologisiin ja historiallisiin perinteisiin.

Poetiikkaa. Balladit kuuluvat runouden eeppiseen tyyppiin. Tarina niissä kerrotaan kolmannelta henkilöltä, ikään kuin ulkopuolelta, kertojalta. Päämerkki balladin eeppisyydestä on juonen läsnäolo niissä, mutta juoni ei näy samalta kuin muissa genreissä: balladeissa figuratiivisen kuvan sisällä esitetään yleensä vain huipentuma ja loppu. ; loput käsitellään vain yleisellä tasolla. Balladissa puhutaan aina tapahtumasta, joka itsessään on jatkoa aiemmille, mutta niistä voi vain arvailla. Tämä tekee balladitarinasta salaperäisen ja samalla osaltaan sitä, että se korostaa suunnitelman toteuttamisen kannalta tarpeellisinta. Balladissa vältetään monijaksoista tuotantoa. Balladit ovat olleet pitkään tunnettuja juonen dynaamisuudestaan. He käyttävät usein toiminnan odottamattoman kehityksen tekniikkaa.

Runo. Balladin säe liittyy läheisesti laulun melodiseen rakenteeseen, ja melodioissa on eeppiselle luontaisen juhlallisen laulun ominaisuuksia ja lävistävää tonaliteettia. Tällaisen yhdistelmän epäonnen ja surun intonaatiot ovat majesteettista surua. Balladin säe on liikkuvampi kuin eepos, se on lähempänä historiallisten laulujen säkettä ja eroaa siitä vain voimakkailla tunneimpulsseilla terävän tunne- ja intonaatioliikkeen seurauksena. Säe tulee erityisen ilmeiseksi laulun dramaattisimmissa hetkissä. Näissä tapauksissa hän ottaa ominaisuuksia katkerasta itkusta. Genressä, joka syntyi siirtymävaiheessa "klassisesta" eeposesta uuteen, on havaittavissa siirtymä arkaaisista laulumuodoista uusiin, joilla on jo lyyrisiä ominaisuuksia.

Baladissa uudelleen luodun maailman ja sen luojan (ja siten myös lukijan) välillä syntyy aika-avaruus etäisyys. Balladitilaa, korostetusti "toisenlaista", perustavanlaatuisesti arkitodellisuudesta poikkeavaa, ei yksinkertaisesti poisteta havaitsevasta yksilöstä. Se on laadullisesti määritelty kuuluvaksi toiseen esteettiseen ja eettiseen järjestelmään, joka liittyy kansanperinteen ideoihin, kuten V.G. kirjoitti. Belinsky viittaa balladin juonen taustalla olevaan "fantastiseen ja kansanlegendaan". . Suljettu tila (!)

Balladilyriikka on tulosta tietyn eeppisen tapahtuman vaikutuksesta aiheeseen, balladimaailman löytämisen kokevan sielun reaktioon.

Motivaatio puute pahaan(motivaation tarve huomioimatta). "Traaginen kohtalo roikkuu balladisankarien elämän ja heidän tunteidensa yllä" (V.M. Zhirmunsky). Siksi balladin sankari näyttää usein menevän jopa vapaaehtoisesti kuolemaansa hyväksyen kuoleman valittamatta.

Konfliktin yksityiskohdat: perhedraaman, sosiaalisen eriarvoisuuden, vankeuden-epävapauden jne. tyypillisten balladitilanteiden takana. Keskiajan erityisten olosuhteiden aidosti ehdoittamana syntyy korkeampi ja ikuinen suunnitelma, johon kansanballadi vetoaa pyrkien pelkistämään erilaisia ​​konflikteja ja törmäyksiä yleisimpiin, yleisimpiin, muuttumattomimpiin vastakkainasetteluihin: rakkaus-viha, hyvä-paha, elämä-kuolema. Balladin tärkein konflikti Mies ja kallio, kohtalo, mies korkeampien voimien tuomioistuimen edessä. Konfliktit ovat aina traagisia ja selittämättömiä.

Balladin toiminto: tarve hallita olemassaolon traaginen alue. Balladilaji vastasi yksilön tarpeeseen kokea tunteita ja tiloja, jotka jäivät arkitodellisuudessa pois niistä.

Muinaisen muodostelman balladi on genrenä säilynyt ainutlaatuisena ilmiönä kansanperinteen historiassa, ja monet genren ominaisuudet vaikuttivat meitä läheisemmän aikakauden laulugenrejen muodostumiseen.

Lisäys

Venäläiset kansanballadit ovat rikkaan elämänsisällön, korkean taiteellisen täydellisyyden ja upean sanataiteen teoksia. Tämä ilmenee ensisijaisesti juonen hallinnassa: toisaalta suuren tunnevoiman tilanteiden valinnassa ja toisaalta tarkka kuvaus hahmoja toimissaan. Baladeissa lyhyessä yhteenvedossa ajallisesti ja toimintapaikaltaan rajoitetusta episodista viattoman ihmisen, yleensä naisen, tilanteen tragedia paljastuu taitavasti. Balladin traagisuus on yleensä kauheaa. Tämä on usein rikos, läheistä tai läheistä henkilöä kohtaan tehty julmuus, joka synnyttää erityisen akuuttia jännitystä. Prinssi Roman kohtelee vaimoaan hirvittävän julmuudella; sisar tunnistaa ryöstömiehensä tappaman veljensä veriset paidat Merkittävä rooli toiminnan kulussa on odottamattomilla esim. sisaren tunnistamisella veljensä paidoista, äidin tahattomalla myrkytyksellä Poika. Balladin juonen keskipisteenä toimivalla jaksolla ei ole esittelyä, mutta se saa joskus lyhyen motiivin tuomitsemiseen tai panetteluun, joka sitten ohjaa hahmojen toimintaa. Motivaatio yhdistetään joskus mysteeriin, joka syntyy ennustus (profeetallinen uni, ennätys) tai tapahtumien ennustaminen. Balladien juonen traagisuus ei ilmene vain hahmojen toiminnassa (murha, kidutus), vaan myös heidän mielentilojen erityispiirteissään. henkilö feodaalisessa yhteiskunnassa, despotismin uhrien kärsimys ja kuolema sekä traaginen virhe, petos, panettelu, jotka "johtavat ihmisten kuolemaan. Traagista on viattoman pojan tai vaimon tappaneen äidin tai aviomiehen myöhäinen katuminen, kun veli tunnusti myöhään häpeällisen sisarensa. Balladi eroaa muista kansanperinteen genreistä psykologisen kuvauksensa syvyydessä, kyvyssä paljastaa monimutkaisia ​​ja intensiivisiä kokemuksia, mukaan lukien tappajan mielentila, hänen katumuksensa ja katumuksensa. Balladien hahmoille ovat ominaisia ​​vahvat intohimot ja halut. Avdotya Ryazanotshka menee vihollisen leiriin vapauttamaan vankeja; tyttö pakenee vankeudesta: vapaus on hänelle kalliimpi kuin elämä; Hän ei pysty pakoon takaa-ajiaan, vaan hän heittäytyy jokeen; Puolustaessaan oikeuttaan rakkauteen tyttö mieluummin kuolee kuin menisi naimisiin. Huolimattomassa vihassa aviomies voi tuhota rakkaan vaimonsa. Hahmoissa on sellaisia ​​tunteita kuin kauhu, epätoivo, vakava kärsimys, sietämätön suru. Heidän kokemuksensa ilmaistaan ​​useimmiten teoissa, teoissa. Balladissa ”Hyvin tehty ja prinsessa” välittyy ilmeikkäästi kuninkaan viha nuorelle miehelle ja palvelijoille, ja kuninkaan mielentilan muutos on erityisen motivoitunut. Tunteet välittyvät niiden ulkoisessa ilmaisussa. Balladissa ”Prinssi Roman menetti vaimonsa” tytär saa tietää äitinsä kuolemasta: Kun prinsessa kamppaili kostealla maalla, hän itki kovalla äänellä. Ja vielä: Hän löi kätensä tammipöytään. Kokemukset ilmaistaan ​​hahmojen puheessa, monologeissa ja dialogeissa. Tämä saa usein erikoisen muodon. Rakastava Vasily Sophia seisoo kirkon kuorossa. Hän halusi sanoa: "Herra anna minulle anteeksi." Samaan aikaan hän sanoi: "Vasilyushko, Vasily, ystäväni, kosketa minua, kosketa minua, liiku, pidellään toisiamme ja suudella." Balladityyppiset teokset ovat realistisempia kuin muut runotyypit, koska jälkimmäisessä ei ole niin yksityiskohtaista psykologista kuvien kehitystä eikä niin paljon mahdollisuuksia näyttää arkisia yksityiskohtia. Balladien realistisuus piilee konfliktien elinvoimaisuudessa, hahmojen arjen tyypittelyssä, tapahtumien ja niiden motivaation todenperäisyydessä, arkipäiväisissä yksityiskohdissa, kerronnan objektiivisuudessa, fantastisen fiktion puuttuessa. Jälkimmäinen on läsnä vain toisinaan tapahtumien loppuvaiheessa, ja sitä käytetään rikosten moraaliseen tuomitsemiseen. Tämä on kietoutuneiden puiden motiivi tuhottujen haudoilla, joka toimii todellisen rakkauden symbolina. Tytön puuksi muuttamisen motiivi on myös yleensä tapahtumien loppuvaiheessa. Balladin omaperäisyys ilmenee ennen kaikkea sen erossa muista genreistä. Balladi on runollinen genre, mutta sen säe, vaikkakin joskus lähellä eeppistä, erottuu siitä, että se on lyhyempi, yleensä kaksitahtinen, kun taas eeppinen säe on yleensä kolmitahtinen. Samankaltaisuus eeppisen säkeen kanssa ilmenee tauon läsnäolossa suunnilleen rivin keskellä. Ratsasin//Mitri Vasilyevich Avoimella pellolla, // hyvällä hevosella, Istun // Domna Aleksandrovna Uudessa pienessä talossa, // roikkuvan ikkunan alla, Kristallin alla // lasin alla. Hän ajatteli, // ajatteli, pilkkasi häntä, // pilkkasi häntä. Eepoissa ja usein historiallisissa lauluissa positiivinen sankari voittaa, mutta balladeissa hän kuolee, eikä konna ei saa suoraa rangaistusta, vaikka joskus hän suree ja katuu. Balladien sankarit eivät ole sankareita, eivät historiallisia henkilöitä, vaan tavallisesti tavallisia ihmisiä; jos nämä ovat ruhtinaita, he ovat peräisin heidän henkilökohtaisista, perhesuhteistaan ​​eivätkä valtion toiminnasta. Eepisyydeltään, kerronnaltaan ja juoneltaan balladit ovat lähellä eeppisiä ja historiallisia lauluja, mutta niiden juoni on vähemmän kehittynyt ja rajoittuu yleensä yhteen jaksoon. Ne paljastavat hahmojen suhteet yksityiskohtaisemmin kuin juonitilanne lyyrisessä laulussa. Balladit eroavat niistä lyyrisyyden puutteessa, joka ilmenee vasta myöhemmissä teoksissa ja viittaa genren tuhoutumiseen. Samaan aikaan balladit ovat vuorovaikutuksessa muiden genrejen kanssa. Ne sisältävät eeppisiä kaavoja ja epiteettejä: He johtavat ristiä kirjoitetulla tavalla, He kumartavat opetetulla tavalla Varhaisissa balladeissa epiteetit eivät ole harvinaisia: hyvä hevonen, kunniajuhla, tammipöydät, damastimiekka. Mutta balladin rakenne on erilainen kuin eeppisen. Balladeissa on satumotiiveja: ennustuksia, muunnoksia. Balladissa "Prinssi ja vanhimmat" prinsessa elvyttää elävä vesi; Balladin "Paneteltu vaimo" versiossa käärme, jonka nuori mies halusi tappaa, lupaa auttaa häntä kiitollisena pelastuksestaan, mutta hänen sanansa osoittautuvat panetteluksi. Toisin kuin eeposissa ja historiallisissa lauluissa, joiden merkitys on isänmaallisissa ja historiallisissa ideoissa, balladien merkitys on moraalisten arvioiden ilmaisemisessa hahmojen käyttäytymisestä, syvässä humanismissa, yksilön tunteiden ja pyrkimysten vapaan ilmaisun suojelemisessa.

Tutkijat panevat merkille kansanballadigenren luokittelun vaikeuden, koska sillä ei ole selkeää esityksen muotoa, sillä ei ole vakaata jokapäiväistä käyttöä (balladeja esitetään pääasiassa satunnaisesti, joskus kuuluisina juhlapäivinä) ja "balladin rytminen rakenne avaa tilaa ainutlaatuisimmille musiikillisille mahdollisuuksille.” 19 . Ilmeisesti balladin määrää sen oma genrespesifisyys, ja tutkijat ovat selvittäneet balladigenren yleiset ominaisuudet. Balladi pyrkii kuvaamaan yksityisten ihmisten maailmaa, "traagisesti tulkittua inhimillisten intohimojen maailmaa"20. "Baladin maailma on yksilöiden ja perheiden maailma, jotka ovat hajallaan, hajoavat vihamielisessä tai välinpitämättömässä ympäristössä"21. Balladi keskittyy konfliktin paljastamiseen. ”Tyypillisiä konfliktitilanteita on vuosisatojen ajan valikoitu ja muotoiltu balladimuotoon”22. Balladit sisältävät "akuutteja, sovittamattomia ristiriitoja, hyvän ja pahan, totuuden ja epätotuuden, rakkauden ja vihan, positiivisia ja negatiivisia hahmoja vastakkainasetteluissa, pääpainon ollessa negatiiviselle hahmolle. Toisin kuin saduissa, balladeissa ei hyvä voittaa, vaan paha, vaikka negatiiviset hahmot kärsivät moraalisen tappion: heidät tuomitaan ja usein katuvat tekojaan, mutta ei siksi, että he olisivat ymmärtäneet kelvottomuutensa, vaan koska samaan aikaan heidän kanssaan. jotka he halusivat tuhota, myös heidän rakastamansa ihmiset ovat kuolemassa.”23 Konflikti paljastuu dramaattisesti, ja on huomattava, että draama läpäisee kirjaimellisesti koko balladigenren. ”Baladin taiteellisen spesifisyyden määrää sen dramatiikka. Koostumus, henkilön kuvausmenetelmä ja elämänilmiöiden kirjoittamisen periaate on alisteinen dramaattisen ilmaisukyvyn tarpeille. Balladin sävellyksen tunnusomaisimmat piirteet: yksittäinen ristiriita ja ytimellisyys, katkonainen esitys, vuoropuhelujen runsaus, toisto ja dramaattisuus lisääntyy... Balladin toiminta rajoittuu yhdeksi konfliktiksi, yhdeksi keskeiseksi jaksoksi, ja kaikki konfliktia edeltävät tapahtumat esitetään joko erittäin lyhyesti... tai ei ollenkaan. puuttuvat...” Myös balladihahmojen kuvat paljastuvat dramaattisella periaatteella: puheen ja tekojen kautta. Se on asenne toimintaan, henkilökohtaisen aseman paljastamiseen ristiriitaisissa suhteissa, joka määrittää balladin sankarin tyypin. ”Balladien luojat ja kuuntelijat eivät ole kiinnostuneita persoonallisuuksista. He ovat ensisijaisesti huolissaan hahmojen keskinäisistä suhteista, siirretyistä, kopioiden eeppisesti sukulais- ja perhesuhteita". Balladien sankarien teoilla on universaali merkitys: ne määrittävät balladin koko juonen ja niillä on dramaattisesti intensiivinen luonne, joka valmistelee maaperää traagiselle lopputulokselle. "Tapahtumat välitetään balladissa intensiivisimmillä, tehokkaimmilla hetkillään; siinä ei ole mitään, mikä ei liity toimintaan." ”Baladin toiminta kehittyy pääsääntöisesti nopeasti, harppauksin, huippukohtauksesta toiseen, ilman yhdistäviä selityksiä, ilman johdantopiirteitä. Hahmojen puheet vuorottelevat kerronnan linjojen kanssa. Kohtausten ja hahmojen määrä pidetään minimissä...Koko balladi edustaa usein eräänlaista valmistautumista lopputulokseen.

Tutkijat panevat merkille balladigenren juonen epätäydellisyyden; melkein mitä tahansa balladia voidaan jatkaa tai laajentaa kokonaiseksi romaaniksi. "Baladin sävellysominaisuuksista johtuva mysteeri tai aliarviointi on luontaista kaikkien kansojen balladeille." Yleensä balladilla on odottamaton ja julma loppu. Sankarit tekevät tekoja, jotka ovat mahdottomia tavallisessa, arkielämässä, ja niihin pakottaa heidät taiteellisesti rakennettu onnettomuusketju, joka johtaa yleensä traagiseen lopputulokseen. "Odottamattomien onnettomuuksien, korjaamattomien onnettomuuksien ja kauheiden yhteensattumien motiivit ovat yleisiä balladeissa." Näiden ominaisuuksien olemassaolo antaa meille mahdollisuuden väittää, että "balladeilla on niin erityinen luonne, että voimme puhua niistä genrenä". Tällä hetkellä balladigenren määrittämiseen voidaan erottaa neljä teoriaa. 1. Balladi on eeppinen tai epikosdramaattinen genre. Tämän kannan kannattajia ovat N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balladi on dramaattinen eeppinen (kerrollinen) laulu". Tarinan emotionaalisuuden lähde on dramaattinen alku, tekijän läsnäolo balladissa ei ilmene, mikä tarkoittaa, että sanoitukset genren geneerisenä piirteenä puuttuvat. Lyyrinen alku ymmärretään suorana ilmauksena tekijän asenteesta todellisuuteen, tekijän tunnelmasta. 2. Balladi on lyyrinen runouden tyyppi. Tällä hetkellä tieteen kehityksessä tällainen näkökulma olisi katsottava hylätyksi. Sen alkuperä juontaa juurensa 1800-luvulle. Uskottiin, että kirjallisessa muodossa oleva balladi heijastaa kansanmuotoa ja on helposti korreloitavissa sellaisiin lyyrisiin genreihin kuin romanssi ja elgia. Pavel Yakushkin, yksi kuuluisimmista keräilijöistä kansanrunous , kirjoitti: "Balladi muuttuu niin helposti elioksi ja päinvastoin elegia balladiksi, että niitä on mahdotonta erottaa tarkasti toisistaan"33. Ne eroavat vain vaihtoehtojen lukumäärästä, jotka esitetään enemmän balladissa34. Tämä teoria ei kestä vakavaa kritiikkiä; paljon aikaisemmin V.G. Belinsky kirjoitti keskiajalla syntyneestä balladista, joka kuului eeppisiin teoksiin, vaikka yleisesti sitä tulisikin kriitikon mukaan tarkastella lyyrisen runouden osiossa35. 3. Balladi - lyyrinen-eeppinen genre. Tämän näkemyksen jakavat A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin. Viime aikoihin asti tätä teoriaa pidettiin klassisena. On täysi syy uskoa, että se johtuu oletuksesta balladin lyyrisesta rakenteesta, joka oli laajalle levinnyt 1800-luvulla. Tiedemiehet panevat merkille kansanballadin omituisen lyyrisisyyden: "Jos eeposille muodonmuutoksen pääpolku on siirtyminen proosaan, laajan valikoiman proosamuotoja... niin balladin transformaation pääpolku on siirtyminen. sanoituksiin, kenties laajemman lyyrisen -eeppisen ja lyyrisen muotosarjan muodossa"36. Tällaisia ​​1700-1800-luvun lyyris-eeppisiä balladeja tarkasteltaessa tutkijat tulevat oikeutetulle johtopäätökselle, että genren rakenteen johtava periaate on lyyrinen. Valitettavasti lyyrisen periaatteen erityistä ilmentymää määriteltäessä itse lyyrismin termille annetaan yleisiä, enimmäkseen genren ulkopuolisia perusteita. Puhumme erityisestä emotionaalisesta havainnosta, kuuntelijoiden lyyrisestä tunteesta balladien sisällöstä, sympatiasta sankarien kärsimystä ja kuolemaa kohtaan. Tämän konseptin haittapuolena on myös mainittava balladin genreevoluutiolle omistettujen teosten puute: ehkä balladilaulujen ikivanha muoto ei ole vakio, muuttuu ajan myötä eikä täysin vastaa nykyajan muotoa. balladeja. 4. Balladi on eeppinen-lyyrinen-dramaattinen genre. Tämä lähestymistapa balladin määrittelyyn on nyt ottamassa johtavaa asemaa. Tämän konseptin kannattajat ovat M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. ”Kansanballadi on eeppis-lyyrinen laulu, jossa on voimakkaita dramaattisia elementtejä”37. Periaatteessa venäläisillä kansanperinnetutkimuksella kesti kauan päästä tällaiseen määritelmään itsenäisesti, mutta yhteyksiä voidaan löytää romanttisen balladin luoneiden 1700-1800-luvun saksalaisten runoilijoiden ja kansanrunouden kerääjien analyyttisiin teoksiin. I.V. Goethe uskoi, että "laulaja käyttää kaikkia kolmea runouden päätyyppiä. .. hän voi aloittaa lyyrisesti, eeppisesti, dramaattisesti ja muuttaa muotoaan haluamallaan tavalla jatkaa..." Määritellessään balladin kolmen runollisen suvun symbioosiksi I.G. Herder lisäsi myös mytologisen elementin. Dramaattinen alku on yksi balladigenren johtavista elementeistä. Tapahtumasarjan dramaattinen esitys, dramaattinen konflikti ja traaginen lopputulos eivät määritä balladigenren lyyristä, vaan dramaattista emotionaalisuutta. Jos kansanperinteen sanoitukset tarkoittavat tekijän subjektiivista suhtautumista kuvattuihin tapahtumiin, niin dramaattinen alku on sankarien suhtautumista tapahtumiin, ja balladigenre muodostuu juuri tämän lähestymistavan mukaisesti39. Viimeinen tiedemiesryhmä uskoo, että dramaattinen alku on genren välttämätön piirre ja sillä on yhtäläinen rooli eeppisen ja lyyrisen kanssa. Tietyssä eeppis-lyyris-dramaattisessa laulussa niitä voi olla mukana vaihtelevassa määrin riippuen historiallisen ajan tarpeista sekä teoksen ideologisesta ja taiteellisesta asetelmasta. Tämä kanta näyttää mielestämme lupaavimmalta ja hedelmällisimmältä kansanballadigenren tutkimuksen kannalta. Valitettavasti meidän on myönnettävä, että venäläisen kansanballadigenren alkuperälle ja kehitykselle on omistettu vain muutamia teoksia. V.M. Zhirmunsky ehdotti artikkelissaan "English Folk Ballad" vuonna 1916 balladien jakamista genrelajeihin (eeppinen, lyyrinen-dramaattinen tai lyyrinen)40, mikä poisti kysymyksen balladigenren kehityksen ongelmasta sinänsä. Vuonna 1966 julkaistiin D.M.:n tutkimus "Venäläisen kansanballadigenren kehityksen historia". Balashov, jossa kirjoittaja osoittaa erityistä materiaalia käyttäen balladin muutosten temaattisuuden 1500-1600-luvuilla ja 1700-luvulla panee merkille merkkejä genren tuhoutumisesta ei-epä- rituaaliset lyyriset viipyvät laulut ja "balladin eeppisen kudoksen imeytyminen lyyrisiin elementteihin"41. N.I. Kravtsov tiivisti kaiken olemassa olevan kokemuksen ja ehdotti neljän balladiryhmän tai -syklin hyväksymistä opetuskirjallisuuteen: perhe ja arki, rakkaus, historiallinen, sosiaalinen42. Vuonna 1976 tiedemies totesi tieteellisessä työssä "Slavic Folklore" näiden ryhmien evolutiivisen luonteen43. Vuonna 1988 Yu.I. Smirnov, analysoimalla itäslaavilaisia ​​balladeja ja niitä lähellä olevia muotoja, esitti kokemuksen juoni- ja versiohakemistosta, jossa hän kritisoi perustellusti keinotekoisuutta ja käytäntöä jakaa balladeja fantastisiin, historiallisiin, sosiaalisiin ja jokapäiväisiin jne. "Tällainen keinotekoinen jako katkaisee luonnollisia yhteyksiä ja typologisia suhteita subjektien välillä, minkä seurauksena sukua olevat tai samankaltaiset muodot erotetaan ja tarkastellaan erillään"44. Tiedemies selventää balladimateriaaliin liittyvän evoluution ketjun rakentamisen45 sääntöjä ja tunnistaa genren viisi johdannaista (pitkästä tai "provokaalista" kuoroesitystä varten tarkoitetusta laulusta kansan keskuudessa suosittuihin kirjallisiin balladilauluihin)46. Yleisesti ottaen muodostuu yleinen kuva kansanballadigenren kehityksestä eeposesta lyyriseen muotoon. Tässä työssä ratkaistaan ​​erityisiä ja käytännöllisiä kysymyksiä balladin genre-elementtien muuttamisen tavoista ja syistä, luodaan yhteyksiä erilaisten juonteiden välille ja määritetään tiettyjen tekstien genrespesifisyys. Käytämme työssämme tekstin jälleenrakennusmenetelmää, jonka perusta luotiin V.Yan historiallisen ja typologisen koulukunnan teoksissa. Propp ja B.N. Putilova. Suhteessa balladigenreen sillä on omat erityispiirteensä ja se toteutuu seuraavissa asioissa. Oletetaan, että balladin genre on järjestetty tiettyihin sykleihin, jotka edistävät balladin kaikkien genre-ominaisuuksien maksimaalista paljastamista. Balladigenren syklisointi edustaa ennen kaikkea yhden konfliktin juoni-varianttitoteutusta. Balladisyklisaatiossa peruselementti tulee olemaan dramaattinen elementti, joka käytännössä koostuu a) muunnelmien luomisesta dramaattisesta tilanteesta (varhaiset syklit), sitten konfliktin ratkaisusta; b) versiot dramaattisesta tilanteesta, konfliktista. Balladisyklin muunnelma on kappale, joka toistaa tiettyä konfliktin mallia, mutta pyrkii paljastamaan sen mahdollisimman täydellisesti. Versio on laadullinen muutos tekstissä, uuden konfliktin luominen kehitetyn syklin tai erillisen muinaisen balladin perusteella ("Omelfa Timofeevna auttaa sukulaisiaan" ja "Avdotya the Ryazanotshka", "Tatar Full" ja sykli noin Polonyanka-tytöt). Syklejä tutkitaan niiden suorassa vuorovaikutuksessa, sisäisissä evolutionaarisissa yhteyksissä ja seurataan myös sitä, miten kansanpyörästyksen periaatteet muuttuvat ajan myötä. Syklin sävellyksen tutkimiseen kuuluu kappaleiden juoni-varianttisarjan genre-analyysi. Erityistä huomiota kiinnitetään balladin genrespesifisyyden pääkomponenttien tutkimukseen. Syklisoinnin ja kaavaisuuden tyyppi, sankarin tyyppi ja konfliktin taso, kansan/kirjailijan arvioinnin luonne ja hahmojen dialoginen/monologipuhe, kansanperinteen ja genren sisäisten perinteiden käyttö, konventin tyyppi ja heijastus Taiteellisen/suoran tapauksen estetiikkaa analysoidaan, muodollisen juonenlogiikan roolia, ihmeellisen ja symbolisen kategoriat määritellään. Ominaisuuksia tutkitaan runollinen kieli ja balladityylisiä taiteellisia tekniikoita. Erityistä huomiota kiinnitetään toisiinsa liittyvien balladimuotojen ja rituaalisten, eeppisten, lyyristen, historiallisten laulujen sekä henkisten runojen vaikutukseen perinteen erityisiin aiheisiin. Kaikki analyyttisen työn tulokset mukautetaan historiallisen ajan vaatimuksiin, jolloin balladijaksojen likimääräinen kysyntäaika määritetään. Viime kädessä balladigenren typologiset piirteet vakiintuvat jokaiseen historiallinen vaihe. Balladin genremuutosten luonne ja piirteet sen geneerisesti ja taiteellisesti paljastuvat sekä sen kehityksen yleiset periaatteet. Balladijaksoja tarkastellaan suorassa yhteydessä ja ne on päivätty enemmän tai vähemmän tarkasti. Venäjän alueen balladimateriaalin analyysin tuloksena on todettu, että balladi on joustava, liikkuva eeppis-lyrodramaattinen yksikkö, jolla on tietyt vakaat typologiset piirteet sen jokaisessa historiallisessa kehitysvaiheessa. 1300-luvun loppu - 1300-luvun alku. XVIII - XIX vuosisadoille. Aluksi sanoitukset ovat mukana perinteen muodossa, eikä niillä ole merkittävää roolia balladin genrerakenteessa. Vähitellen lyyrinen alku muuttaa balladin genren ilmettä, mikä lopulta johtaa genren lyyrisoitumiseen tai sen muuttumiseen kirjallisiksi analogeiksi. Balladi maailmankuva ikään kuin valmistaa maaperää ja myötävaikuttaa henkilökohtaisen ja historiallisen taiteellisen tietoisuuden syntymiseen, mikä määritti ei-rituaalisen lyyrisen ja historiallisen runouden muotojen kehittymisen. Myöhemmin balladigenre ei voi täysin heijastaa uuden aikakauden konflikteja. Kilpaileva historiallisten ja lyyristen laulujen kanssa 1500-1600-luvuilla, vahvistaen lyyrisen elementin roolia genrerakenteessa, balladi sulautuu vähitellen lyyriseen elementtiin, mikä on sopusoinnussa heijastelevan aikakauden koko syvyyttä ja epäjohdonmukaisuutta. tule. Parhaimmillaan aidosta balladista jää jäljelle sen ulkoinen muoto, eräänlainen balladiesitystyyli tai balladijuoni (porvarillisten balladien tyyppi). Kansanballadin todellinen genre säilyi 1800-2000-luvuilla. Tietyn alueen tunnetuimmat balladitarinat säilytetään. Niille annetaan lyyrinen muoto, niitä käsitellään lyyrisesti, mutta tietyt vakaat typologiset piirteet säilyvät ennallaan (vrt. samanlainen prosessi, joka alkoi aikaisemmin eeppisessä luovuudessa). Tällaiset balladilaulut katoavat vähitellen, kun väestön lukutaito lisääntyy, kirjat leviävät ja itse balladin kertojat ja esittäjät katoavat.

Tässä artikkelissa puhumme sellaisesta kirjallisesta genrestä kuin balladi. Mikä on balladi? Tämä on runouden tai proosan muodossa kirjoitettu kirjallinen teos, jolla on aina selkeästi määritelty juoni. Useimmiten balladeilla on historiallinen konnotaatio, ja niissä voit oppia tietyistä historiallisista tai myyttisistä hahmoista. Joskus balladeja kirjoitetaan laulettavaksi teatteriesityksissä. Ihmiset rakastuivat tähän genreen ennen kaikkea mielenkiintoisen juonen vuoksi, jolla on aina tietty juoni.

Baladin luomisessa tekijää ohjaa joko häntä inspiroiva historiallinen tapahtuma tai kansanperinne. Tässä genressä on harvoin erityisesti keksittyjä hahmoja. Ihmiset haluavat tunnistaa hahmot, joista he ovat aiemmin pitäneet.

Balladilla kirjallisuuden tyylilajina on seuraavat ominaisuudet:

• Sävellyksen läsnäolo: johdanto, pääosa, huipentuma, loppu.
• jolla on tarina.
• Välittyy kirjailijan asenne hahmoihin.
• Hahmojen tunteet ja tunteet näytetään.
• Harmoninen yhdistelmä todellisia ja fantastisia juonenkohtia.
• Kuvaus maisemista.
• Salaisuuksien läsnäolo, arvoituksia juonessa.
• Hahmodialogien saatavuus.
• Harmoninen yhdistelmä lyriikkaa ja eeppistä.

Näin ollen selvitimme tämän kirjallisuuden genren erityispiirteet ja määritimme balladin.

Termin historiasta

Ensimmäistä kertaa termiä "balladi" käytettiin muinaisissa provencelaiskäsikirjoituksissa 1200-luvulla. Näissä käsikirjoituksissa sanaa "balladi" käytettiin kuvaamaan tanssiliikkeitä. Tuolloin tämä sana ei tarkoittanut mitään genreä kirjallisuudessa tai muissa taiteen muodoissa.

Runollisena kirjallisena muotona balladi alettiin ymmärtää keskiaikaisessa Ranskassa vasta 1200-luvun lopulla. Yksi ensimmäisistä runoilijoista, jotka yrittivät kirjoittaa tässä genressä, oli ranskalainen Jeannot de Lecurel. Mutta siihen aikaan balladilaji ei ollut puhtaasti runollinen. Sellaisia ​​runoja kirjoitettiin varten musiikkiesityksiä. Muusikot tanssivat balladin tahtiin huvittaen näin yleisöä.

1300-luvulla runoilija nimeltä Guillaume fe Machaut kirjoitti yli kaksisataa balladia, minkä seurauksena hänestä tuli nopeasti kuuluisa. Hän kirjoitti rakkauden sanoituksia, riistää genren "tanssittavuuden". Hänen työnsä jälkeen balladista tuli puhtaasti kirjallinen genre.

Kirjapainon myötä ensimmäiset sanomalehdissä painetut balladit alkoivat ilmestyä Ranskassa. Ihmiset todella pitivät niistä. Ranskalaiset tykkäsivät kokoontua koko perheen kanssa raskaan työpäivän päätteeksi nauttimaan yhdessä balladin mielenkiintoisesta juonesta.

Machautin ajoilta peräisin olevissa klassisissa balladeissa säkeiden määrä ei yhdessä tekstisäkeessä ylittänyt kymmentä. Vuosisataa myöhemmin suuntaus muuttui, ja balladeja alettiin kirjoittaa neliömäisin säkein.

Yksi tuon ajan tunnetuimmista balladeista oli Christina of Pisa, joka, kuten Machaut, kirjoitti balladeja painettuun, ei tanssimiseen. Hän tuli tunnetuksi teoksestaan ​​"Sadan balladin kirja".

Jonkin ajan kuluttua tämä genre löysi paikkansa muiden eurooppalaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksissa. Mitä tulee venäläiseen kirjallisuuteen, balladi ilmestyi siinä vasta 1800-luvulla. Tämä johtui siitä, että venäläiset runoilijat olivat saaneet inspiraationsa saksalaisesta romantiikasta, ja koska tuon ajan saksalaiset kuvasivat lyyrisiä kokemuksiaan balladeissa, tämä genre levisi nopeasti myös tänne. Tunnetuimpia balladeja kirjoittaneita venäläisiä runoilijoita ovat Pushkin, Zhukovsky, Belinsky ja muut.

Maailman tunnetuimmista kirjailijoista, joiden balladit ovat epäilemättä jääneet historiaan, voidaan mainita Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott ja muita merkittäviä kirjailijoita.

SISÄÄN moderni maailma Klassisen kirjallisuuden genren lisäksi balladi löysi myös ensisijaiset musiikilliset juurensa. Lännessä rockmusiikissa on kokonainen musiikkiliike, jota kutsutaan "rockballadiksi". Tämän genren kappaleet lauletaan pääasiassa rakkaudesta.

Yritetään antaa selkeä ja täydellinen määritelmä termille balladi englanniksi, voi kohdata merkittäviä vaikeuksia. Ne johtuvat siitä, että sen merkitysalue on hyvin laaja. Syyt tähän ovat tällä sanalla nimettyjen runotyyppien erityisessä historiassa ja kehityksessä.

Termi balladi tulee latinan verbistä ballare (tanssia). Siksi tanssia seuranneen laulun nimi oli Provencessa balada ja Italiassa balata (XIII vuosisata). Ajan myötä termi balladi muuttaa merkitystään: 1300-luvulla. Ranskalainen balladi on hovirunouden genre, joka vaati kirjailijalta hienostunutta taitoa. Tämä on kolmen säkeistön runo, jossa on kolme jatkuvaa riimiä (yleensä kaavan ab ab bc bc mukaisesti) pakollisella refreenillä ja sitä seuraa lyhyempi "lähtökohta" (envoi), joka toistaa kunkin säkeistön toisen puoliskon riimejä. Säkeissä olevien säkeiden lukumäärän piti vastata rivin tavujen määrää (8, 10 tai 12). Miesten riimejä oli vaihdettava naisten kanssa. Kaikkien näiden sääntöjen noudattaminen oli erittäin vaikeaa.

Jo 1300-luvulla. Britit lainaavat balladigenren ranskalaisesta kirjallisuudesta. Charles of Orman (XV vuosisata), joka vietti 25 vuotta Englannin vankeudessa, kirjoitti vapaasti balladeja sekä ranskaksi että englanniksi. Luonnollisesti genren ohella lainataan myös sitä kuvaava sana. Se kirjoitetaan eri tavalla: balladit, balatit, baletit, baletit, baletit, balladit.

XIV-XVI vuosisadalla. termiä balladi ei käytetty kuvaamaan sitä englannin ja skotlantilaisen kansanrunouden suullista genreä, jota nykyään kutsutaan Englannin kirjallisuudentutkimuksessa: suosittu balladi, antiikin balladi, perinteen balladi, perinteinen balladi. Näitä muinaisia ​​kansanballadeja tuolloin (XIV-XVI-luvuilla) tunnettiin lauluina (joskus tarinoita tai dittiesia). Esiintyjät eivät erottaneet niitä joukosta muita kappaleita ohjelmistossaan.

Samaan aikaan alkaen 1500-luvulta. sanaa balladi käytettiin laajalti viittaamaan yksinkertaisiin, yleensä nimettömiin päivänaiheisiin liittyviin runoihin, joita jaettiin painettujen lehtisten muodossa kaupunkien kaduilla. Tätä genreä kutsuttiin: street ballad, stall ballad, wideside tai broadsheet.

Sanakirjassa Longmanin englannin sanakirja. Longman Group UK Limited 1992 sanoja broadside ja broadsheet pidetään yleensä synonyymeina, mutta pitkälle erikoistuneessa bibliografisessa terminologiassa laajasivu on arkin yhdelle puolelle painettu teksti sen koosta riippumatta, ja laaja sivu on teksti, joka jatkuu takapuoli puun lehti. Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa tälle urbaanille katuballadille ehdotettiin termiä "lubok".

On vaikea kuvitella kahta erilaista kuin hienostunut, tyylillisesti monimutkainen ranskalainen hoviballadi ja Lontoon yleisen katuballadi. Tiedemiehiä on pitkään kiehtonut mysteeri, joka liittyy nimen siirtoon genrestä toiseen. Eräiden tutkijoiden esittämä selitys tälle siirrolle sillä tosiasialla, että sekä ranskalaiset että englantilaiset balladit yhdistettiin tanssiin, on nyt tunnustettu kestämättömäksi.

Folkloristi D.M. Balashov kirjoittaa englanninkielisestä balladista: "Olisi virheellistä liittää muiden genrejen alkuperä nimeen "balladi" tähän genreen. Balashov D.M. Kansanballadeja - M., 1983. On mahdollista, että tämä lausunto on liian kategorinen. Amerikkalainen tiedemies A.B. Friedman tarjosi vakuuttavan selityksen kyseiselle paradoksille. Hän harkitsee linkki ranskalaisten ja englanninkielisten katuballadien välissä niin sanottu pseudoballadi, joka oli yksi 1400-luvun englantilaisen runouden päälajeista. (Gasparov M.L., 1989, 28). Tosiasia on, että Englannissa ranskalainen balladi on merkittävissä muutoksissa. Runoilijat perustelevat itseään yhtä riimivien sanojen puutteella englannin kielestä ja lisäävät riimien määrää ja hylkäävät myös "lähtökohdan" (envoi). Jaksojen määrä kasvaa kolmesta 10-20 kappaleeseen.

Tiukka muoto on hämärtynyt. Lukijamäärän kasvaessa pseudoballadi demokratisoituu. Hänen tyylinsä on yksinkertaistettu. Englannin kansanrunoudessa laajalle levinnyttä "balladistanzaa" (balladistanzaa) käytetään yhä enemmän. Tämä on nelijono, jossa jambisen tetrametrin ja jambisen trimetrin rivit vuorottelevat riimikaavion ab ac kanssa (jotkin muut vaihtoehdot ovat mahdollisia). On ominaista, että yksi ensimmäisistä meille tulleista painetuista katuballadeista, "Paavin, kardinaalin ja maanviljelijän Lutherin balladi", n. 1530, osoittaa yhteyksiä pseudoballadiin.

Näin mahdollinen tapa ranskalaisen hoviballadin muuntaminen englantilaiseksi katuballadiksi.

XVI-XVII vuosisatojen aikana. sanan balladi merkitys laajenee asteittain. Niinpä vuonna 1539, niin kutsutussa Raamatun "piispan" käännöksessä (piispan Raamattu), kuningas Salomon "Laulujen laulu" käännettiin: "Ballet of Bullets", vaikka termi "baletti" tuntui olevan sopimatonta. pyhien kirjoitusten tekstin suhteen. Ja vuonna 1549 ensimmäinen runoilija-kääntäjä William Baldwin julkaisi "Salomonin laulut tai baladet, phraslyke julisti Englyshe Metresissä".

Jälkeen XVI vuosisadalla ranskalainen balladi unohdettiin pitkään Englannissa. Kuitenkin 1800-luvun loppuun mennessä - 1900-luvun alkuun. Tämän genren jäljitelmiä löytyy joidenkin englantilaisten runoilijoiden teoksista (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Englantilainen katuballadi oli olemassa 1500-luvulta lähes 1900-luvulle asti, jolloin sen syrjäytti boulevard-sanomalehti, joka lainasi siitä teeman, äänekkäät materiaalin esitystavat ja jopa joitakin suunnittelun yksityiskohtia (goottilaisen fontin käyttö Englanninkielisten sanomalehtien nimet tulevat balladista) (English folk ballads, 1997, 63).

Katuballadien teemat olivat erittäin monipuolisia. Tämä on ensisijaisesti kaikenlaisia ​​sensaatiomaisia ​​uutisia: erilaisia ​​ihmeitä, enteitä, katastrofeja, rikollisia tarinoita, yksityiskohtaiset kuvaukset rikollisten teloitus. Eräänlainen katuballadi nimeltä "Hyvää yötä", joka kuvasi rikollisen viimeistä iltaa ennen teloitusta, oli erittäin suosittu. Hän muistaa kaikki syntinsä ja kehottaa hyviä kristittyjä olemaan noudattamatta huonoa esimerkkiä. Vuonna 1849 kahden tällaisen balladin levikki oli 2,5 miljoonaa kappaletta.

Katuballadissa ei ollut pulaa juoneista, ne lainattiin kaikkialta: ritarillisista romaaneista, historiallisista kronikoista (esim. T. Deloneyn balladeista), fabliauxista jne. Henkilökohtaiset pisteet voitaisiin ratkaista balladeissa: Falstaff Shakespearen ”Henry IV:ssä” (1596) uhkaa juomakumppaneitaan säveltämään jokaiselle ”balladin musiikin kera, jotta se lauletaan kaikissa risteyksissä” (osa I, näytös II, Sc. 2, rivit 48-49). Balladi voisi kertoa koskettavan rakkaustarinan. Mukana oli myös koomisia balladeja, jotka olivat töykeitä siveettömyyteen asti.

Suhtautuminen katuballadiin oli kaksijakoinen. Shakespearen aikalainen, runoilija ja näytelmäkirjailija Ben Jonson kirjoitti: "Runoilijan tulee inhota balladien kirjoittajia." Ben Jonson Dramaattiset teokset: käänn. englannista/toim. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Ja samaan aikaan balladit olivat olennainen osa olennainen osa sen ajan kaupunkikulttuuria. Elisabetin draamat ovat täynnä viittauksia nykyajan balladeihin. John Selden (1584-1654), tutkija ja Ben Jonsonin ystävä, huomauttaa: "Mikään ei niin välitä ajan henkeä kuin balladit ja lamput" (Questions in English Contextology, numero 1).

Katuballadi toimi voimakkaana taisteluaseena ja seurasi aina kaikkia poliittisia kriisejä 1500-1700-luvuilla. Vallankumouksen ja sisällissodan vuosina (1600-luvun 40-60-luvulla) balladien painaminen kielsi eduskunnan, ja erityisvakoilijat valvoivat tämän kiellon noudattamista. Vuonna 1688 kuningas James II karkotettiin balladin Lilliburleo säestyksellä. Vuonna 1704 Salttownin runoilija J. Fletcher kirjoitti: "... jos joku saisi kirjoittaa kaikki balladit maassa, hän ei enää välittäisi siitä, kuka sääti lait" (Questions in English Contextology, numero 2).

Balladien määrä kasvoi tasaisesti. London Booksellers Registerin lähes täydellisten tietojen mukaan yli 3000 nimikettä julkaistiin vuosina 1557–1709. Painettu balladi valloittaa myös maaseudun Englannin ja syrjäyttää muinaiset suulliset laulut. Samaan aikaan suuri osa tästä suullisesta runoudesta päätyy painoon.

XVII-XVIII vuosisadalla. sana balladi merkitsi mitä tahansa laulua, jota laulettiin ihmisten keskuudessa, olipa se painettu tai välitetty suullisesti. Niinpä muinaisia, vuosisatoja olemassa olleita kerronnallisia lauluja alettiin kutsua balladeiksi. Kotimainen kirjallisuuskriitikko M.P. Alekseev ymmärtää englantilaisen ja skotlantilaisen balladin lyyris-eeppisenä tai lyyris-dramaattisena tarinana, jolla on strofinen muoto, joka on tarkoitettu laulamiseen, usein soittamalla Soittimet(Alekseev, 1984, 292).

Tutkijat uskovat perustellusti, että muinainen perinteinen balladi ja katupainettu balladi luokiteltiin genreiksi. Ensimmäisen pääpiirre on, että se sai pitkän suullisen välitysprosessin tuloksena useita korkeita taiteellisia ansioita: lyhyyttä, ilmeisyyttä, draamaa, dynaamista kerrontaa jne. sen kuviollinen järjestelmä, motiivit, juonit, vakava sävy, tunteiden syvyys erottavat sen jyrkästi röyhkeä-kyynisestä, pinnallisesta, monisanaisesta katuballadista, joka on painettu tekstin sidottu ja joka ei pysty parantumaan suullisen välityksen prosessissa.

Näillä kahdella genrellä on kuitenkin paljon yhteistä. Molemmat kuuluivat tavallisille ihmisille ja ne tuntuivat erilaiselta kuin ylempien luokkien fiktio. Neljän vuosisadan ajan ne olivat tiiviissä yhteydessä toisiinsa ja vaikuttivat toisiinsa. Molemmat edustivat erityistä yhdistelmää kerronnallisia, lyyrisiä ja joskus dramaattisia elementtejä (ensimmäisen hallitseva). Heillä oli yhteinen balladistanza (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta). Ja lopuksi, kaikki balladit liittyivät läheisesti musiikkiin ja laulettiin usein samojen vanhojen sävelten mukaan.

Kuten edellä mainittiin, balladi on lyhyt kansanlaulu, jolla on kerronnallinen sisältö. Juoni on se erityispiirre, joka erottaa balladin muista runolajeista. Balladien juonen lähteinä olivat kristilliset legendat, ritarilliset romanssit, antiikin myytit ja kreikkalaisten ja roomalaisten kirjailijoiden teokset keskiaikaisessa uudelleenkerronnassa, niin sanotut "ikuiset" tai "vaeltavat" juonet sekä aito historialliset tapahtumat, tyylitelty valmiiden laulusuunnitelmien perusteella.

Balladijuomien kehitys eteni kahteen pääsuuntaan: sankarihistoriallisen genren juonet osoittautuivat erittäin tuottoisiksi; Niiden rinnalla kehittyivät intensiivisesti rakkausaiheisiin liittyvät juonit. Todellisuudessa näiden kahden ryhmän välillä ei ollut terävää rajaa. Sankarilliset ja rakkausjuomat kietoutuivat usein toisiinsa yhden balladin puitteissa, imeytyivät satujen kansanperinteen aiheisiin, joskus tulkittiin koomisella tavalla, saivat joitain erityispiirteitä, jotka liittyvät tämän tai tuon balladin alkuperä- tai olemassaolopaikkaan, mutta kahden nimetyn juonen rajojen ulkopuolella - kansanenglannin ja skotlantilaisen balladin teemaryhmiä ei ole koskaan julkaistu.

Luonteeltaan pääosin eeppiset sankariballadit perustuvat tiettyihin historiallisiin tapahtumiin, jotka voidaan jäljittää enemmän tai vähemmän jokaisessa niistä, mikä antaa oikeuden kutsua niitä sankarillis-historiallisiksi.

Mutta tällaisten balladien juonen taustalla eivät ole vain historialliset tapahtumat. Muinaiset kansanlaulut eivät vain täydennä historian niukkoja tosiasioita tiedoilla kronikoissa tuntemattomista tapahtumista, vaan antavat elävän kuvan ihmissuhteista, kuinka he ajattelivat ja puhuivat, mitä nykyaikaisten englantilaisten ja skottien kaukaiset esi-isät kokivat ja tunsivat. Historiasta lukijat oppivat ennen kaikkea, mitä ihmiset tekivät, ja balladeista - millaisia ​​he olivat. Kun balladien avulla olemme tutustuneet suoraan menneiden sukupolvien elämäntapaan, moraaliin ja tapoihin, voimme ymmärtää paremmin kronikoiden kirjoituksia.

Sankarihistorialliset kansanballadit kuvaavat englantilaisten ja skottien välisiä sotia, sankarillisia tekoja taistelussa henkilökohtaisen ja kansallisen vapauden puolesta. "Border" -balladit kehittyivät Englannin ja Skotlannin välisellä rajakaistalla näiden maiden välisten toistuvien yhteenottojen aikakaudella. Osa balladeista voidaan päivätä melko tarkasti, koska ne ilmenivät luultavasti pian kertomiensa tapahtumien jälkeen vieden kuulijat ja lukijat 1300-luvulle.

Tällainen on esimerkiksi balladi "Durhamin taistelu", joka kertoo kuinka Skotlannin kuningas David halusi hyödyntää Ranskassa taistelevan Englannin kuninkaan poissaoloa ja valloittaa Englannin; hän kokoaa armeijan ja johdattaa sen Englannin rajoihin. Durhamin verinen taistelu tapahtuu (1346); skottit on voitettu, heidän kuninkaansa vangitaan; hänet viedään Lontooseen, ja täällä hän tapaa Englannin kuningas Edwardin lisäksi myös Ranskan kuninkaan, jonka Musta Prinssi vangitsi ja joka myös toi Lontooseen: balladin säveltäjien mukaan Cressyn taistelu (sekoitettu) täällä Poitiersin taistelun yhteydessä) Ranskassa ja Durhamissa Pohjois-Englannissa tapahtui samana päivänä. Tämän "sotilaallisen" balladin taipumus paljastaa sen englanninkielisen alkuperän.

Toinen verinen jakso englantilais-skotlannin konfliktien historiasta, joka juontaa juurensa vuoteen 1388, on vangittu lähes kronikkatarkkuudella balladissa "The Battle of Otterbourne". Skotit tekevät menestyneen ja pelottoman Douglasin johdolla rohkeita ratsioita Englannin rajamaille. Kerran taistelussa Percyn komentaman englantilaisten joukon kanssa Douglas nappasi taistelulipun. Percy lupasi kostaa Douglasille ja palauttaa lipun. Ei kaukana Otterburnista, heidän välillään käydään kovaa taistelua. Kuten useimmissa tämän tyyppisissä taisteluissa, voittajia ei ollut: Douglas kuoli ja Percy vangittiin. Mutta balladi (koska se on skotlantilaista alkuperää) väittää, että voitto jäi skotteille.

Balladi "The Hunting of Cheviot" (myöhemmässä versiossa "Chevy Chase") oli laajalti tunnettu (päätellen monien muunnelmien perusteella, joissa se on tullut meille), balladin päähenkilöt ovat sama Douglas ja Percy. Jälkimmäinen metsästi aikoinaan Cheviot Hillsin lähellä, joka sijaitsee jatkuvasti muuttuvalla Englannin ja Skotlannin rajalla. Douglas tunsi, että Percy oli tunkeutunut hänen alueeseensa ja päätti puolustaa oikeuksiaan. Siitä seurasi toinen kova taistelu: Douglas kuoli, Percy kuoli. Uutiset loistokkaiden sankarien kuolemasta saavuttivat Lontoon ja Edinburghin. "Skotilla ei ole enää sellaisia ​​sotilasjohtajia kuin Douglas", huokaisi Skotlannin kuningas. "Valtakunnassani ei ollut parempia sotureita kuin Percy", sanoi Englannin kuningas. Ja noihin aikoihin luontaisella logiikalla hän kokosi kertojalle kuuluvan armeijan, lopullinen sotilaallinen ja moraalinen voitto vahvistettiin joko englantilaisille tai skotteille.

Yhdessä "Hunt at the Cheviot Hills" kanssa XIV-XV vuosisatojen aikana. Englannin ja Skotlannin rajakaistaleeseen liittyi myös muita balladeja; useimmat niistä on omistettu samoille verisille hyökkäyksille, taisteluille, taisteluille ja ovat luonteeltaan samaa eeppistä. Tällainen on esimerkiksi "Garlon taistelu" (Hag1awin taistelu). Useimmat muut historialliset balladit viittaavat 1400-luvun tapahtumiin, anglo-ranskalaisia ​​sotia, englantilaisten paronien feodaalisia riitoja jne. Kaikki nämä tapahtumat olivat idealisoinnin, eeppisten yleistysten ja perinteisen lauluperinteen vaikutuksen alaisia. niihin liitettiin vaeltavia eeppisiä aiheita, joihinkin ehkä jopa kirjoista vaikutteita.Esimerkiksi balladissa ”Kuningas Henrik V:n Ranskan valloitus” (Kuningas Henrik Viidennen Fangcen valloitus) on aihe, joka tunnetaan myös Aleksanteri Suuren legendoista: Ranskan kuningas ei kiinnitä huomiota Henrikin uhkauksiin; korostaakseen sarkastisesti nuoruuttaan ja kokemattomuuttaan taisteluissa, hän lähettää hänelle kolme palloa kunnianosoituksen sijaan; täsmälleen sama asia kerrotaan pseudo-Callisthenes "Aleksandria" kuningas Dariuksesta, joka lähettää Aleksanterille useita lasten leluja yhdessä pilkkaavan kirjeen.

Jotkut englantilaisten ja skottien väliset, jo kauan sitten tasoittuneet ja sinänsä merkityksettömät kiistat toimivat pohjana sellaisille balladeille kuin "Kinmont Billy", "Katherine Johnston", "Lady Maizry" (Lady Maisry) ja useille. muista. Balladien nimettömät kirjoittajat eivät kosketa englantilaisten ja skottien välisten yhteenottojen perimmäisiä syitä, eivätkä he olleet niistä selviä. Heidän mielestään jokaisella yhteenotolla oli oma erillinen ja ainoa syynsä: joku vaelsi metsään, joka ei kuulunut metsästämään, joku sieppasi morsiamen, joku halusi vain "huvituttaa oikeaa kättään" ja teki ryöstön läheiseen naapuriin, jne.

Ehkä suurimman runollisen viehätyksen ovat säilyttäneet ne balladit, jotka eivät kerro sotilaallisista hyökkäyksistä, vaan niiden surullisista seurauksista ihmiskohtaloihin. Balladi "Bonnie George Campbell" on tässä suhteessa merkittävä. Nuori ja rohkea nuori mies lähtee taistelemaan siitä, ettei kukaan tiedä miksi, eikä kukaan tiedä minne (balladin yleisestä tunnelmasta ei kuitenkaan ole vaikea arvata, että puhumme samasta angloskotlaisesta rajasta). Mutta pian hevonen palaa ilman ratsastajaa:

Korkealla Highlandsilla

Ja alhaalla Taylla,

Bonnie George Cambell

Aja ulos yhtenä päivänä.

Satulattu ja suitsettu

Ja uljas glade;

Hame nosti opashevosensa,

Mutta älä koskaan tule hänen luokseen.

Äiti itkee katkerasti, morsian itkee. Mutta sellainen on naisten kohtalo molemmin puolin Englannin ja Skotlannin rajaa. Yksi kuuluisimmista skotlantilaisista balladeista "A boardeline widow" on myös omistettu tälle aiheelle.

Luonteeltaan eeppisiä sankarillis-historiallisia balladeja ovat muun muassa Robin Hoodista kertovat balladit, jotka ovat saaneet suurimman suosion vuosisatojen ajan. Robin Hood ja hänen joukkonsa räjähtäviä ihmisiä, "laiton" ja feodaaliherrojen vihollinen, mutta köyhien, leskien ja orpojen ystävä ja puolustaja, tuli rakastettu kansansankari. Hänet lauletaan suuria määriä balladeja, jotka muodostavat yhden tärkeimmistä sykleistä, joita edustaa neljä tusinaa erillistä sankarin ja hänen tovereidensa erilaisista seikkailuista kertovaa teosta.

Robin Hood seisoi satojen vapaiden ampujien kärjessä, joita hallituksen joukot olivat voimattomia hallita. Hän ja hänen jenginsä ryöstivät vain rikkaita, säästivät ja palkitsivat köyhiä, eivätkä tehneet mitään pahaa naisille; tämän miehen teot ja seikkailut "koko Britannia laulaa lauluissaan" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

Kehityksensä alkuvaiheessa Robin Hoodin balladit eivät antaneet johdonmukaista kuvausta hänen elämästään; he kertoivat vain joistakin hänen seikkailuistaan. Ensinnäkin tarinoilla hänen joukkueen muodostumisesta oli heissä suuri paikka. Monet balladit perustuvat yksinkertaiseen juonisuunnitelmaan: joku käsityöläinen, esimerkiksi nahkamies, kattilantekijä, savenvalaja tai metsänhoitaja, yrittää kuninkaan, sheriffin käskystä tai omasta halustaan ​​vangita Robin Hoodin "laitonta". , taistelee hänen kanssaan, mutta kokenut hänen voimansa ja rohkeutensa liittyy vapaaehtoisesti joukkoonsa. Näin alkaa Robinin tuttavuus ja ystävyys hänen uskollisimpiin tovereistaan ​​ja avustajiinsa - "Pikku Johniin", uskaliaiseen ja voimalliseen mieheen, jonka lempinimi - "pieni", "pieni" - on ironinen, koska hän on seitsemän jalkaa pitkä. Robin Hoodin ystävyyden välillä alkaa räjähdysmäinen taistelu puretun munkin, veli Tuckin kanssa, joka ei riisu tekkiään edes liittyessään urhoollisten joukkoon, eikä käytä muita aseita taisteluissa vihollisten kanssa, paitsi raskasta mailaansa. Balladeissa nimetään myös muita joukkueen jäseniä (Scath-locke, Mutch jne.), jotka elävät vapaasti ja iloisesti Sherwood Forestissa. Heitä yhdistää viha feodaaliherroja ja kaikkia kansan sortajia kohtaan.

Monissa balladeissa voidaan tunnistaa juuri tämän ajan piirteet - talonpoikaisjoukkojen antifeodaaliset tunteet, äkillinen viha korkeimpia kirkollisia viranomaisia, maakuntahallintoa kohtaan jne. 1400-luvun yhteiskuntahistoriallinen tilanne, jossa puhkesi talonpoikaiskapinat, feodaaliset sodat, kasvavat sotilasverot jne. jne., edistää edelleen kehittäminen samat legendat, lopulta kiteyttää ne, täydentää päähenkilön eeppisen idealisoinnin prosessin.

Suurimielinen, antelias, rohkea kaiken epäoikeudenmukaisuuden vainooja, Robin Hood ojentaa auttavan käden jokaiselle sitä tarvitsevalle; hän on väsymätön, taitava, välttelee taitavasti kaikkia häntä odottavia ansoja, pakenee kaikkia takaa-ajoja, osaa selviytyä kaikista ongelmista ja kostaa vihollisilleen.

Robin Hoodin tarina on jättänyt maailmaan huomattavan jäljen fiktiota. Englannissa Shakespearen aikalaiset: Robert Greene, Monday ja Chetle työskentelivät balladimotiiveilla dramaattisissa teoksissaan. Nämä balladit ovat olleet tunnettuja venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun 30-luvulta lähtien; Jotkut niistä ovat N. Gumiljovin, V. Rozhdestvenskyn ja muiden venäjänkielisiä käännöksiä.

Rakkausteemoille omistetut ja lyyris-dramaattiset balladit muodostavat suurimman ryhmän kaikista balladijaksoista. He puhuvat rakkauden suruista, lukemattomista vaaroista ja esteistä, jotka odottivat rakastajia noina kaukaisina aikoina. Rakkaustarinoita voisi luultavasti ryhmitellä samantyyppisten onnettomuuksien ja esteiden perusteella. Tuloksena olisi melkoinen rekisteri: vihamielisyyttä skottien ja englantilaisten välillä, vihamielisyyttä klaanien välillä, vihamielisyyttä perheiden välillä, vihamielisyyttä perheen sisällä, mustasukkaisuutta, kateutta, sieppauksia, väärinkäsityksiä. Monet balladit kuulostavat traagisilta, esimerkiksi ”Annie of Loch Royanissa”.

...Nuori nainen kiirehtii rakastajansa, lapsensa isän, luo, mutta häntä ei päästetä linnaan: rakastaja nukkuu eikä kuule kutsua, ja hänen äitinsä ajaa nuoren naisen pois. Hän lähtee paluumatkalle ja kuolee meren syvyyksiin yhdessä lapsen kanssa. Aistiessaan jotain pahaa, isä kiirehtii merenrantaan... raivoava surffaaja kantaa rakkaansa ruumiin jaloilleen.

Ehkä mahdottomuuden tietoisuus onnellinen rakkaus niinä vuosina veren ja vihan myrkytyksenä ja synnytti lukuisia toisaalta rakkauden motiiveja. Balladi "Billy" vahvisti ehdotonta ja horjumatonta uskollisuutta, jota kuolemakaan ei voi horjuttaa. Tämä ilmeisesti tärkein ajatus rakkaudesta ja uskollisuudesta tuon aikakauden moraalisen tietoisuuden kannalta, toteutuu englantilaisissa ja skotlantilaisissa balladeissa paitsi fantastisissa juonissaan, myös hyvin todellisissa juonissa, joissakin tapauksissa täydennettynä symbolisella lopulla. . Näin juoni rakkaudesta ja uskollisuudesta päättyy jo mainittuun balladiin "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William heittäytyy tuleen kuollakseen rakkaan tapaan) tai balladiin "Clyde waters" ("Clyde waters"). , tyttö heittäytyy veteen, joka tuhosi hänen rakastajansa hukkuakseen hänen kanssaan).

Balladeissa "Edward", "Prince Robert", "Lady Isabel" naiset eivät ole miehiä huonompia vihan, vihollisuuden tai koston suhteen; balladit kuvaavat ilkeää äitiä, äitipuolia, vaimoa, rakastajataria, vihaisena kateudesta, kateudesta ja epätoivosta.

Joissakin muinaisissa balladeissa esiintyy usein tietoisen tai tiedostamattoman insestin motiivi, ehkä kaiku muinaisten heimosuhteiden aikakaudelta peräisin olevista laulujuomista, kuten esimerkiksi balladeissa "Sheath and Knife" ja "Lizie Wan".

Kateuden tragediat ovat yleisiä balladeissa. Mutta mustasukkaisuuttakin vahvempi on spontaanin, loputtoman rakkauden tunne, joka tuo paitsi rajattoman surun myös suurimman onnen. Balladissa "Child Waters", johon Byron viittaa "Child Haroldin" esipuheessa, Ellen seuraa rakastajaansa sivuna naamioituneena, kestää kaikki kampanjan vaikeudet, vartioi ja puhdistaa hevostaan ​​ja on valmis hyväksymään. jopa hänen uusi rakastajatar ja pedata hänen sänkynsä; yöllä, tallissa, kauheassa tuskassa, hylättynä ja pilkan kohteena, hän synnyttää vauvan, ja sitten vain hänen rakkautensa saa palkinnon: Waters menee naimisiin hänen kanssaan. Jos kohtalo jahtaa rakastajia heidän elämänsä loppuun asti, he ovat yhtenäisiä haudan takana; rakkauden symboliksi, joka ei tunne esteitä edes kuolemassa, tulee ruusu, ruusunmarja tai muut kukat, jotka kasvavat heidän haudallaan ja kietoutuvat heidän oksiinsa.

Siten useimmilla balladeilla on pahaenteinen maku ja ne päättyvät kohtalokkaaseen lopputulokseen. Tilanteen dramatiikka ja dialogit, lyyrinen jännitys saa aikaan suuren jännityksen. Koston, kateuden ja rakkauden tunteet raivoavat hahmojen sydämissä; veri virtaa viroissa; hulluus, rikollisuus, murhat ovat yhtä yleisiä kuin suurimman, täysin valloittavan rakkauden lyyriset nousut.

Useimpien ihmisten mielessä balladi on melkein synonyymi paholaiselle: yliluonnolliset tapahtumat kasautuvat päällekkäin, arkut repeytyvät kahleistaan, haamut kiipeilevät linnojen läpi, metsissä ja laidoilla asuu peikkoja ja keijuja, vedet ovat täynnä merenneitoja. Nämä romanttisesta kirjallisesta balladista saatavat ideat eivät aivan vastaa kansanballadin varsinaista sisältöä. Yli 300 tällä hetkellä tunnetusta englannin ja skotlantilaisen kansanballadista tuskin 50 - eli noin joka kuudes - sisältää yliluonnollisia tapahtumia.

Tätä on melko vaikea selittää, kun otetaan huomioon, että keskiaikainen tietoisuus oli kirjaimellisesti täynnä uskoa ihmeisiin ja hyväksyi paholaisten, peikkojen ja peikkojen olemassaolon itsestään selvänä osana jokapäiväistä elämää.

Mytologismi maailmankuvana säilyy vain syntyperältään vanhimmissa balladeissa sekä balladeissa, joissa niiden arkaainen perusta esiintyy tavalla tai toisella. Useimmissa "maagisissa" balladeissa fantastiset aiheet eivät ole maailmankatsomusta, vaan leikkisä luonne, ts. käytetään runollinen laite tai allegorisiin tarkoituksiin.

Balladissa "Poika ja viitta" on maagisia aiheita - vaippa, jolla on ihmeellinen ominaisuus havaita naisen uskottomuus; villisian pää, johon kerskailijan veitsi murtuu; maaginen sarvi, joka roiskuu viiniä pelkuripuvulle - kaikkea tätä balladin nimetön kirjoittaja käyttää elävämpään ja vakuuttavampaan moraaliseen arviointiin todellisista inhimillisistä paheista.

Maagisia aiheita käytetään erityisen usein laajennettuna runollisena metaforana tarinoissa uskollisuuden, rohkeuden ja jalouden testaamisesta. Balladissa "The Young Templane" sankarin morsian, uskollinen rakkaudelleen, käy rohkeasti läpi vaikeita koettelemuksia.

Tarkistamalla moraalisia ominaisuuksia sankarit voivat kokea paitsi puhtaasti fyysistä kärsimystä myös moraalista kärsimystä, joka liittyy negatiivisiin esteettisiin tunteisiin. Esimerkiksi jalo Evain joutui käymään läpi tällaisia ​​koettelemuksia, kun hän pelasti tytön, jonka hänen paha äitipuoli ("Avain ritari") oli muuttanut rumaksi pedoksi. Ainutlaatuinen muunnelma "uskollisuuden testaamisen" fantastisesta motiivista on myös juoni morsiamesta, joka seuraa rakastajaansa hautaan. Toinen saman motiivin muunnelma on juoni, jossa naisen (yleensä merenneidon) kutsuun vastaten mies, jolla on rajaton rohkeus, ryntää hänen perässään meren syvyyksiin (balladi "Merenneito" - Kemp Oweyne).

Juuri upeat balladit kiinnittävät eurooppalaisten romantikkojen huomion, mukaan lukien englantilaiset (Coleridge, Southey, Scott), jotka nostavat ne etusijalle koko balladiperinnön joukossa; balladiluovuuden kukoistusaikoina sadulliset, fantastiset balladit eivät kuitenkaan ole niin poikkeuksellisella paikalla, eikä niiden fiktiolla ole pahaenteistä jälkiä.

Yleisessä tiedossa traagisuus ja koominen kulkevat aina käsi kädessä. Hauskimmista sarjakuvista löytyy usein tragedian piilotettuja elementtejä. On turhaa selvittää, mitkä balladit - traagiset tai koomiset soundiltaan - ilmestyivät aikaisemmin: molempien alkuperä on kadonnut aikojen syvyyksiin, eivätkä ne käytännössä ole tiukan tutkimuksen ulottuvilla. Ne ilmenivät todennäköisesti lähes samanaikaisesti, vaikkakin ehkä erilaisissa sosiaalisissa ympäristöissä. Näkemys, jonka mukaan koomiset balladit ilmestyivät paljon myöhemmin kuin traagiset, balladikehityksen aikana kohti juonien "yksinkertaistamista" ja arkipäiväisen elementin tunkeutumista niihin, on tuskin oikeudenmukainen. Arkipäiväiset yksityiskohdat ovat myös tyypillisiä varhaisille balladeille; Se, että ihmiset pystyivät näkemään hauskan ja nauramaan kaikkina aikoina, todistavat lukuisat komediat, satiirit, sadut, sarjakuvat, keskiaikaiset farssit ja fabliaux.

Otetaan esimerkiksi kuuluisa "Balladi Milleristä ja hänen vaimostaan". Leikkisä koominen dialogi on luonteeltaan selvästi farssia. Iltapäivällä kotiin palaava ryppyinen mylly ei ole vieläkään niin humalassa, etteikö hän huomaa vaimonsa uskottomuuden merkkejä: miesten kupariset saappaat, viitta jne. Mutta vilkas ja ovela "emäntä" ei suinkaan ole taipuvainen luovuttamaan ja yrittää kadehdittavalla kekseliäisyydellä saada "omistajan" luopumaan epäilyksistään. Mutta mylly ei ole vieras: jokaisessa vaimonsa selityksessä, ei ilman huumoria, hän löytää yksityiskohdan, joka tuhoaa kaikki vaimonsa ovelat rakenteet; ja lopulta mylly löytää miehen sängystä.

Yhtä koominen on luonteeltaan miehen ja vaimon dialogi balladeissa "Vanha nainen, sulje ovi" ("Nouse ja sulje ovi"), "Vanha viitta" tai vuoropuhelu ritarin ja talonpoikatytön välillä. balladi "Petytty" ritari".

Sarjakuvalliset balladit ovat sisällöltään monipuolisia, eivätkä ne rajoitu mitenkään arkipäiväisiin aiheisiin. Ne koskettavat sosiaalista sfääriä, monimutkaisia ​​ihmisten välisiä psykologisia suhteita ja rakkausteemoja ("Kulkuri", "Paimenen poika", "Matka messuille"). Useissa balladeissa, joita olisi sisällöltään virheellistä luokitella "puhtaasti" sarjakuvaksi, koominen elementti on kuitenkin poikkeuksellisen vahva ("Kuningas ja piispa", "Kaksi velhoa" jne.)

Balladi: genren historia ja piirteet

Balladi- lyyr-eeppinen runollinen teos, jolla on voimakas historiallinen tai arkipäiväinen juoni, jossa käytetään usein teemoja ja hahmoja myytteistä.
Termi "balladi" tulee provencelaisesta sanasta ja tarkoittaa "tanssilaulua". Balladit syntyivät keskiajalla. Alkuperänsä perusteella balladit liittyvät perinteisiin, kansanlegendaan ja yhdistävät tarinan ja laulun piirteitä. Englannissa oli 1300- ja 1400-luvuilla monia balladeja kansansankarista nimeltä Robin Hood.

Balladi on yksi sentimentaalismin ja romantiikan runouden päälajeista. Maailma balladeissa näyttää salaperäiseltä ja arvoitukselliselta. Niissä on kirkkaita sankareita ja selkeästi määritellyt hahmot.

Kirjallisen balladin luoja oli Robert Burns (1759-1796). Hänen runoutensa perustana oli suullinen kansantaide.

Ihminen on aina kirjallisten balladien keskipisteessä, mutta 1800-luvun runoilijat, jotka valitsivat tämän genren, tiesivät, että ihmisvoimat eivät aina tarjoa mahdollisuutta vastata kaikkiin kysymyksiin ja tulla kohtalonsa ehdottomaksi herraksi. Siksi kirjalliset balladit ovat usein juoniruno kohtalosta, esimerkiksi saksalaisen runoilijan Johann Wolfgang Goethen balladi "Metsäkuningas".

Venäläisen balladiperinteen loi Vasily Andreevich Zhukovsky, joka kirjoitti molemmat alkuperäiset balladit ("Svetlana", "Eolian Harp", "Achilles" ja muut) ja käänsi Burgerin, Schillerin, Goethen, Uhlandin, Southeyn, Walter Scottin. Yhteensä Zhukovsky kirjoitti yli 40 balladia.

Aleksanteri Sergeevich Pushkin loi sellaisia ​​balladeja kuin "Song of profeetallinen Oleg", "sulhanen", "hukkunut mies", "korppi lentää korpin luo", "Eli kerran köyhä ritari..." Hänen syklinsä "Länsislaavien lauluja" voidaan myös luokitella balladigenreksi. .

Mihail Jurjevitš Lermontovilla on balladeja. Tämä on Seydlitzin "The Sea Princess" "ilmalaiva".

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi käytti myös balladigenreä teoksessaan. Hän kutsuu balladejaan teemoihinsa alkuperäisistä antiikin eeposista ("Aljosha Popovich", "Ilja Muromets", "Sadko" ja muut).

A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov käyttivät tätä termiä vapaammin balladeiksi. "Kokeiluissaan" Bryusov, puhuessaan balladista, osoittaa vain kahta hänen perinteisen lyyrisen eeppisen tyyppistä balladia: "Berthan sieppaus" ja "Ennustaminen".

Vl. Soloviev jätti useita koomisia balladiparodioita ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" ja muut)

Myrskyisän 1900-luvun tapahtumat herättivät jälleen henkiin kirjallisten balladien genren. E. Bagritskyn balladi "Vesimeloni", vaikka se ei kerro tarinaa vallankumouksen myrskyisistä tapahtumista, syntyi juuri vallankumouksesta, sen ajan romanssista.

Balladin ominaisuudet genrenä:

juonen läsnäolo (on huipentuma, alku ja loppu)

yhdistelmä todellista ja fantastista

romanttinen (epätavallinen) maisema

mysteeri motiivi

juoni voidaan korvata dialogilla

lyhyys

lyyristen ja eeppisten periaatteiden yhdistelmä

The Literary Encyclopedia of Terms and Concepts antaa meille seuraavan tulkinnan balladista: Balladi (ranskalainen balladi, Provencesta balada - tanssilaulu)

1. Kiinteä muoto ranskalaista runoutta 1300-1400-luvuilta: 3 säkeistöä samoilla riimeillä (ababbcbc 8-tavuiselle säkeelle, ababbccdcd 10-tavuiselle säkeelle refräänillä ja viimeisellä puolisäkeellä - "oletus" vastaanottajalle ). Se syntyi pohjoisranskan tanssin "balettien" ja provencelais-italialaisen puolikansion risteyksestä.

2. 1300-1500-luvun englantilais-skotlantilaisen kansanrunouden lyriikka-eeppinen genre. historiallisista (myöhemmin myös satu- ja arkipäiväisistä) aiheista - rajasodista, kansasta legendaarinen sankari Robin Hood - yleensä tragedialla, mysteerillä, äkillisellä kerronnalla, dramaattisella dialogilla Kirjallinen termien ja käsitteiden tietosanakirja / Toim. A.N. Nikolyukina. Yhteiskuntatieteiden tieteellisen tiedon instituutti RAS. M., 2003. P.69..

V.E. Khalizev "Kirjallisuuden teoriassa" puhuu myös balladista, joka kuuluu lyyriseen eeposeen Khalizev V.E. Kirjallisuuden teoria. M., 1999. s. 316..

Tämä balladin käsitteen määritelmä on annettu tieteellisessä kirjallisuudessa. Tähän voimme lisätä tämän genren ominaisuuden, jonka T.I. Vorontsova antoi artikkelissa "Lyyrisen luonteen visuaalisten ja narratiivisten balladien koostumus ja semanttinen rakenne": "Balladi on pienikokoinen, kuvaa tapahtumia, joilla on alku, huipentuma ja loppu. Tämä osoittaa balladin eeppisen luonteen. Sen juoni on epätodellinen, symbolinen ja epäselvästi määritelty tilassa ja ajassa." Vorontsova T.I. Lyyrisen luonteen visuaalisten ja narratiivisten balladien sävellys ja semanttinen rakenne.//Teksti ja sen komponentit monimutkaisen analyysin kohteena. L., 1986. s. 12. . R.V. Jesuitova artikkelissaan "Balladi romantiikan aikakaudella" sanoo, että "balladi vetoaa myös juoneensa filosofiseen tulkintaan, sille on ominaista sen rakenteen kaksiulotteisuus, kun juonen takana on vihjeitä salaperäisestä voimat, jotka vetoavat ihmisen yli." Tämän tutkijan mukaan "balladigenren tärkeimmät rakenteelliset suuntaukset romantiikan aikakaudella ilmenevät dramaattisen periaatteen vahvistamisessa, akuutin konfliktitilanteen valinnassa, vastakkaisten hahmojen rakentamisessa, keskittymisenä. balladitoimintaa suhteellisen pienellä aika-avaruusjaksolla. Samaan aikaan balladi muodostaa intensiivisesti uusia lyyriikan periaatteita, hylkäämällä didaktiikan ja moralisoinnin." Jesuitova R.V. Balladi romantiikan aikakaudella//venäläinen romantiikka. L., 1978. s. 160..

Balladigenren poetiikan piirteiden muodostuminen

Genren sisäisten suuntausten hyvin monimuotoisuus, balladipoetiikan elementtien erilaistumattomuus, balladien sekoittuminen muihin genren muotoihin - kaikki tämä yhdessä selittää syyt, miksi balladigenren muodostumisprosessi 1700-luvun lopun venäläisessä kirjallisuudessa oli melko intensiivinen ja tuotti huomattavia esteettisiä tuloksia. jäi keskeneräiseksi useilta merkittäviltä osin.

Teoksen genrerakenne on tietty taiteellinen teoksen organisointijärjestelmä, joka on orgaaninen fuusio genren yleisistä, typologisista periaatteista ja yksilöllisistä, ainutlaatuisista ilmentymismuodoista tietyssä kirjailijassa. Balladin kirjallinen teksti on balladin genre-rakenteen erityinen ja suora toteutus. Mikeshin A.M. Kysymykseen venäläisen romanttisen balladin genrerakenteesta.//Venäjän historiasta ja ulkomaista kirjallisuutta 19-20 vuosisataa Kemerovo, 1973. S.5

V.V. Znamenštšikov, yksi balladeja tutkivista tutkijoista, mainitsee tämän genren pääpiirteet artikkelissaan "Kysymystä venäläisen balladin genre-ominaisuuksista". Hänen mielestään: "Kirjallisen balladin poetiikkaa tutkittaessa voidaan käyttää joitain folkloristiikkaa. Kirjallisessa balladissa tietyt kansanballadin genre-ominaisuudet ovat kiistattomia, toiset ovat muunneltuja (esimerkiksi "yksikonflikti ja ytimellisyys"); kirjallisella balladilla on vain omat ominaisuutensa. Yhtenäisyys paljastuu jo esteettisissä kategorioissa. Se perustuu mielikuvaan "traagisesta" ja "ihanasta".

Kansanballadi, joka on osa kansanperinteen eeppisten genrejen järjestelmää, on eeppisen teoksen rakentamisen lakien alainen. Sen eeppinen asetus monimutkaistaa tapoja ilmaista suoraan hahmojen tunteita. Esiin tulee dialoginen toimintakehityksen muoto, jossa tapahtuman tarina ja sen kuvaus yhdistyvät. Dialogissa yhden hahmon päärooli tuntuu. Kansanballadin rakenteessa tämä ilmenee toisen hahmon lausuntojen vaihtelevuudessa säilyttäen yksi teema("piilotettu" kyseenalaistaminen; kun tämä taipumus toteutetaan johdonmukaisesti, ilmaantuu suoria kysymyksiä).

Kirjallisessa balladissa korostuu myös keskeinen henkilö, jonka ponnistelut ratkaisevat konfliktin kehittymisen. Toinen merkki ei ehkä näy. Motivaatio keskeisen hahmon toimintaan syntyy uusien keinojen käytön seurauksena: syntyy dialogoitunut monologi, josta seuraa hahmojen itseluonne. Genre yleistyi 20-luvun puolivälissä. 1800-luku loi "tavanomaisen motivaation": lukija tiesi konfliktin kehityksen suunnan, sen osallistujat jne. Tällä hetkellä Zhukovsky vähentää kirjailijan sankarien ominaisuuksia.

Sekä kirjallisissa balladeissa että kansanlauluissa konfliktin määrää usein "korkeiden" ja "matalien" sankarien yhteentörmäys. Pääsääntöisesti "matala" luonne on erityisen liikkuva teoksen rakenteessa. Hänelle annetaan mahdollisuus päästä "tuttuihin kontakteihin" toisen maailman hahmojen kanssa. Tieteiskirjallisuuden tultua hänen liikkuvuudestaan ​​tulee entistä ilmeisempi: vain hän kokee "korkeampien" voimien vaikutuksen. Keskushahmon liikkeet määräävät balladin tilaa ja aikaa.

Myös kansanperinteelle ja kirjallisille balladeille ominaisia ​​yleisiä sommittelupiirteitä voidaan havaita. Teos jakautuu selvästi kahteen epätasa-arvoiseen osaan: toiminnan kehitys ja finaali (huipentuma ja loppu). Niitä vastustetaan ajallisesti ja tilallisesti. Viimeinen saa sinut ajattelemaan uudelleen juonen aikaisempaa kulkua. Aluksi merkityksettömiksi koetut tapahtumat saavat semanttista ja emotionaalista rikkautta. Tämä balladin rakenne ilmeisesti heijastaa balladin estetiikan traagisen suuntautumisen ilmenemismuotoa. Kansanballadi, vailla tekijää, tekee tragedian peruuttamattomaksi (kuten dramaattisissa teoksissa, joissa tekijän väliintulo on poissuljettu). Kirjallisessa balladissa kirjoittaja voi osallistumisensa kautta lievittää toiminnan jännitystä - joskus Zhukovsky tekee tämän ("Svetlana", "Alina ja Alsim").

Balladi määrittää usein vastaavat spatiaaliset lokalisaatiot juonitilanteille. Lopputulos kansanballadeissa tapahtuu yleensä "julkisesti". Jos lopputulos johtuu fantasia, "muiden maailmojen voimien" väliintulo, toiminta siirtyy sinne, missä se on mahdollista - pellolle, metsään.

Samanaikaisesti juoni on helppo jakaa erillisiin segmentteihin - kohtauksiin. Tätä jakoa vahvistavat aikasiirtymät. Myös ajan kuluminen kunkin kohtauksen sisällä muuttuu. Esimerkiksi loppuvaiheessa aika tiivistetään.

Balladiaika on aina yksisuuntaista. Kirjallisissa balladeissa on rinnakkaisia ​​kuvauksia, mutta paluuta menneisyyteen ei ole. Hahmot voivat kuitenkin puhua menneistä tapahtumista - kuten klassismin draamassa tapahtuu. Tämä selittää hahmojen tilan ja motivoi jatkotoimiin: balladi esiintyy viimeisenä linkkinä "tekstin taakse" jäävässä tapahtumasarjassa. Znamenštšikov V.V. Kysymykseen venäläisen balladin genre-ominaisuuksista // Kysymyksiä juonesta ja sävellyksestä. Yliopistojen välinen kokoelma. Gorki, 1980. S. 118-119..

Balladigenrelle on ominaista spesifisen ja runollisen (ns. balladi) maailman läsnäolo, jolla on omat taiteelliset lakinsa, oma tunneilmapiiri ja oma näkemys ympäröivästä todellisuudesta. Se perustuu historiaan, sankariin, fantasiaan, arkielämään, ja se on taitettu legendan, perinteen ja uskomuksen prisman läpi.

Kirjoittaja katselee ympäristöä sankariensa silmin jakaen heidän "naiivin ja yksinkertaisen" uskonsa ihanan, sadun ja fantastisen todellisuuteen. Tämä luo erityisen mysteerin, aliarvioinnin, ennakko- ja profetioiden ilmapiirin, jotka herättävät lukijassa ajatuksen jostakin kohtalokkaasta, ennalta määrätystä, jonka kanssa balladien sankarit joskus yrittävät taistella.

Eeppinen alku liittyy selkeästi määritellyn tapahtumakerronnan juonen ja objektiivisen sankarin läsnäoloon. Juoni on yleensä yksi konflikti ja yksi tapahtuma; tässä mielessä balladi on lähempänä tarinaa. Samaan aikaan balladijuonen omaperäisyys ei piile vain sen suuremmassa yleisyydessä kuin proosateoksen juonen, vaan myös Tapahtuman erikoiskultissa isolla E-kirjaimella. Tosiasia on, että balladin juoni ja sävellysperusta ei ole tavallinen tapahtuma, vaan poikkeuksellinen tapaus, erinomainen tapaus, joka vie balladin toiminnan todellisuuden jokapäiväisen maailman rajojen ulkopuolelle - legendan ja fantasiamaailmaan. Tämä tapahtuma muodostaa balladitoiminnan ytimen. Tässä mielessä juoni on luonteeltaan lähempänä mytologista kuin romaanikertomusta. Siksi balladi vetoaa kohti historiallisia tarinoita, kansantaruja ja uskomuksia.

Balladitoiminnalle on ominaista erityinen tiiviys, nopeus, tapahtuman avautumisen dynaamisuus, pirstaleisuus, joka ilmenee tekijän ja lukijan huomion painottamisessa yksittäisiin, useimmiten intensiivisimpiin hetkiin.

Balladissa ei ole lyyristä sankaria, tarina tulee ulkopuolisen katsojan näkökulmasta. Baladin genrerakenteen lyyrinen alku liittyy kerronnan tunnetunnelmaan, heijastaen tekijän tunnetta kuvatusta aikakaudesta ja ilmaistaen runoilijan lyyristä itsetietoisuutta. Taiteilijan aktiivinen asenne tapahtumaan ilmenee balladin koko tunneilmapiirissä, mutta useimmiten se näkyy voimakkaimmin alussa tai lopullinen balladeja, ikään kuin kehystäen tapahtumajuonettaan ja siten tukeakseen yhtä tai toista tunteellinen tunnelma toimii.

Baladin genrerakenteen dramaattinen alku liittyy toiminnan intensiivisyyteen, jota yleensä korostaa erityinen, nopea, runollinen rytmi. Itse asiassa jokainen balladi on pieni draama. Taustalla oleva konflikti on aina dramaattinen. Loppuratkaisu Balladin konfliktin juonenpäätelmänä se ei kuitenkaan ole vain odottamattoman tehokas, vaan usein traaginen. Myös balladien dramaattisuus liittyy jossain määrin siihen pelon ja kauhun ilmapiiriin, jota ilman perinteisen romanttisen balladin taiteellista luonnetta on yleensä mahdotonta kuvitella. Joskus tämä on luonteeltaan puhtaasti uskonnollista, mutta se edustaa myös ainutlaatuista filosofista tunnustamismuotoa jonkin käsittämättömän voiman olemassaolosta, joka on ihmisen hallinnan ulkopuolella. Useimmissa balladeissa tämä on yksinkertaisesti tietoisuutta siitä, että ulkoiset, objektiiviset olosuhteet ovat usein vahvempia kuin yksittäisen ihmispersoonallisuuden sisäiset, subjektiiviset motivaatiot. Tästä johtuu balladeille niin tyypillinen synkkä väritys.

Kaikista ongelmista ehkä tärkein ongelma on persoonallisuuden ja kohtalon vastakkainasettelu. Venäläisessä romanttisessa balladissa esiintyy ajatus oikeudenmukaisuudesta: jos sankari ei noudata kohtalon käskyjä, häntä rangaistaan. Balladisankari haastaa usein tietoisesti kohtalon ja vastustaa sitä kaikista ennustuksista ja aavistuksista huolimatta.

Joskus dramaattinen alku ilmaantuu niin voimakkaasti, että tämän vuoksi kirjailijan tarina työntyy sivuun tai korvataan kokonaan monologisella tai jopa dialogisella kerronnalla ("Ljudmila", "Metsäkuningas", "Smalgolmin linna") .

Balladin historiallisuus on ehdollista, lähellä legendojen, legendojen, eeppisten historismia, eli se on luonteeltaan jonkin verran mytologisoitua. Žukovskin historiallisissa balladeissa tavanomaista keskiaikaa luo kirjoittajan luova mielikuvitus, joka on lähes vapautettu arkipäiväisestä ja historiallisesta uskottavuudesta.

Lopputilanteet ovat balladeille tyypillisiä. Yksi kansanballadeista ja kansanperinteestä poimituista pääjuoksista on juoni kuolleen rakastajan ilmestymisestä morsiamelleen. Syödä kansan uskomuksia, juurtunut pakanalliseen uskoon, joka perustuu legendaan kuolemanjälkeisen elämän olemassaolosta. Jotkut venäläiset sadut kuvaavat, kuinka kuollut mies kävelee kylän läpi tai korottaa ääntään ja kostaa hänelle vääryyttä tehneille.