Analyysi Nekrasovin runosta "En pidä ironiastasi". Tyutchev Predestinationin ja Nekrasovin teosten vertaileva analyysi En pidä ironiastasi

Rakkauden teema on yksi maailman ja venäläisen runouden perinteisimmistä. Eri aikakausien sanataiteilijat "tutkisivat" tätä tunnetta kaikilta puolilta, analysoivat sen kaikkia sävyjä ja vivahteita - ja loivat eräänlaisen maailman "rakkauden tietosanakirjan".

Merkittävän panoksen sen luomiseen antoivat sellaiset venäläiset runoilijat kuin F.I. Tyutchev ja N.A. Nekrasov. Heillä molemmilla on runosarjat, jotka on omistettu rakastamalleen naiselle. Tyutchevin "Denisev-sykli" on omistettu E.A. Deniseva, Nekrasovin "Panaev-sykli", joka on omistettu A.Yalle. Panaeva.

Tiedämme, että molempien runoilijoiden rakkaus ei ollut täysin onnellinen - siihen liittyi erilaisia ​​ulkoisia vaikeuksia, sisäisiä ristiriitoja ja sillä oli surullinen loppu. Jokainen runoilija tulkitsi kuitenkin omalla tavallaan oma tarina rakkautta, teki omat, puhtaasti yksilölliset johtopäätöksensä.

Siten Tyutchevin runossa "Predestination" (1851) runoilija puhuu rakkauden olemuksesta. Hänen käsityksensä mukaan tämä ei ole vain suurta iloa ja onnea, kuten yleensä uskotaan:

Rakkautta, rakkautta - sanoo legenda -

Sielun liitto rakkaan sielun kanssa -

Niiden yhteys, yhdistelmä...

Tyutchevin mukaan rakkauden tunteessa sulautumisen lisäksi on aina vastakkainasettelu kahden välillä. rakastavia sydämiä- "kohtalokas kaksintaistelu". On tärkeää, että ensimmäisessä säkeessä, joka on eräänlainen runon vetinen osa, runoilija toistaa epiteetin "kohtalokas" useita kertoja. Hänelle kahden ihmisen rakkaus on ennalta määrätty ylhäältä, kohtalon tai Jumalan toimesta, ja siksi kaikki, mitä tapahtuu kahden rakastajan välillä, on myös ennalta määrätty. Tämä tarkoittaa, että ihmisen on tultava toimeen sen kanssa, vaikka se toisinaan olisi kuinka tuskallista.

Runon toinen osa kehittää tätä Tyutchevin teesiä:

Ja kumpi on hellämpi?

Mitä väistämättömämpi ja varmempi,

Rakastava, kärsivä, surullisesti sulava,

Lopulta se kuluu...

Tässä rakkaustaistelussa on valitettavasti häviäjä. Siitä tulee se, joka rakastaa enemmän, joka antaa itsensä täysin toiselle henkilölle. Tällaisen "herkän sydämen" kohtalo on "kuitua", toisin sanoen kiusata, kärsiä, olla surullinen, mutta ei voida muuttaa mitään, koska kaikki on kohtalon määräämää.

Siten Tyutchevin rakkaus saa kosmisen merkityksen - hänelle rakkaus on kaksintaistelua ihmisen ja korkeampia voimia. Tämän taistelun tulos tiedetään etukäteen, joten sillä on traaginen konnotaatio. kuitenkin ihmisluonto on sellainen, ettei ihminen voi muuta kuin osallistua tähän taisteluun.

Runo koostuu kahdesta viisirivisesta säkeistöstä ja on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, jossa on pyrrhisiä ja modifioituja lauseita. Tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden vähentää teoksen "iloisuutta" ja "voimakkuutta", mutta luoda tunteen kaksintaistelusta, ihmisen ja kohtalon taistelusta.

Runon sihisevien, äänekkäiden konsonanttien ja äänen "r" "kova" yhdistelmä edistää myös tämän vaikutuksen luomista - valtavaa, erittäin vakavaa taistelua:

Ja kumpi on hellämpi?

Kahden sydämen epätasaisessa taistelussa,

Mitä väistämättömämpi ja varmempi,

Rakastava, kärsivä, surullisen sulava...

Syntaktisesti runo erottuu suuri määrä ellipsit (epäjohdonmukaisuus). Runoilija luo tunteen korkeasta emotionaalisesta intensiteetistä, suuresta jännityksestään lyyrinen sankari, joka on osallistuja tähän "kohtalokkaaseen kaksintaisteluun". Hän ymmärtää kaiken sen tragedian ja kärsii siitä - ilmeisesti hän satuttaa rakkaansa, mutta ei voi muuttaa tilannetta.

Runon johtava epiteetti on epiteetti "kohtalokas" - se välittää teoksen pääajatuksen. Lisäksi on metaforia ("sielun liitto sielun kanssa"; "heidän liittonsa, yhdistelmänsä ja kohtalokas sulautuminen"; "kahden sydämen taistelussa"; "se kuluu"), muita epiteettejä ("minun kanssani" rakas sielu", "sadly mleya").

Nekrasovin runon ”En pidä ironiastasi” (1850) keskiössä on myös dramaattinen, surullinen tilanne - rakkauden sammuminen. Runolla on juoni - se on kahden tapaamisesta rakastava ystävä sellaisten ihmisten ystävä, jotka näkevät välittömän eron. Se on tästä, vielä epäselvä, jäähtymistä ja ironiaa lyyrinen sankaritar, joka mainitaan jo työn alussa.

Tunteet ovat kuitenkin edelleen elossa - tämän ymmärtää myös lyyrinen sankari, joka käy henkistä vuoropuhelua rakkaansa kanssa. Hän näkee: "Haluat silti pidentää treffejä, ujosti ja hellästi..."; tuntuu, että "Kateellinen ahdistus ja unelmat kiehuvat edelleen kapinallisesti sisälläni..." Lopputulos on kuitenkin väistämätön. Runon viimeinen säkeistö on omistettu sen selitykselle ja kuvaukselle:

Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:

Joten syksyllä joki on myrskyisempi,

Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...

Täällä verrataan ihmisten tunteita luonnollinen ilmiö- myrskyinen joki syksyllä. Siten Nekrasov vahvistaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, ihmisen alistamista maailmankaikkeuden laeille. Hän on varma, että ennen loppua tunteet "kiehuvat voimakkaammin", mutta tämä on eräänlaista tuskaa ennen kuolemaa, koska "sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia".

Ymmärtääkseen väistämättömän lopun sankari kokee melankoliaa ja surua. Loppujen lopuksi hän muistaa, kuinka kuuma tunne oli, kuinka paljon hän koki yhdessä rakkaan naisensa kanssa. Ja tämä tekee hänen sietämättömäksi kuulla ironista hänen äänensä, joka osoittaa viilentävää tunnetta:

En pidä ironiastasi.

Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä,

Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,

Säilyttäen silti loput tunteesta, -

Meille on liian aikaista hemmotella sitä!

Sävellyksellisesti runo on jaettu kolmeen osaan (5-rivisten säkeistöjen lukumäärän mukaan). Jokainen niistä on kuvaus eri vaiheita sankarien tunteet: ensimmäinen säkeistö on hellää rakkautta, jota värittää katkera eron aavistus, toinen säkeistö on kuvaus "menneestä" rakkaudesta, kolmas on eroon johtava sankarien tunteet.

Muodollisesti runo on lyyrisen sankarin "sisäinen dialogi". Yleensä runo on hyvin "henkilökohtainen" - täällä paljastetaan paitsi sankarin myös lyyrisen sankarittaren luonne, korostetaan heidän sisäisen ulkonäön yksityiskohdat. Joten sankaritar on terävä ja ironinen, mutta samalla hellä ja ujo. Sankari on järkevämpi ja rauhallisempi kuin hänen rakkaansa, ehkä melankolisempi ja mietiskelevämpi.

Teos sisältää suuren määrän epiteettejä: "ujoa ja hellästi pidentää", "rakastuille", "kateelliset ahdistukset ja unelmat", "keittää kapinallisesti", "salainen kylmä ja melankolia". Tässä on myös metaforia: "eläneet ja elämättömät", "tunteiden jäännös", "ahdistukset ja unelmat kiehuvat", "älä kiirehdi loppua", "kiehumme kovemmin". Lisäksi runo päättyy vertailuun, joka sisältää koko teoksen olemuksen - viilentävän rakkauden vertailun myrskyiseen syysjokeen: "Joten syksyllä joki on villimpi, mutta raivoavat aallot kylmempiä..."

Syntaktisesti runo erottuu huutolauseiden ja ellipsien esiintymisestä finaalissa. Kaikki nämä merkit välittävät lyyrisen sankarin innostunutta tilaa, joka kokee kipua tietoisuudesta lähestyvästä lopusta.

Suhisevien ja viheltävien konsonanttien yhdistelmä sonorantin "r" kanssa viimeisessä osassa luo "kuhisevan" tunteen, mutta samalla viilentävän, jääkylmän tunteen:

Kiehumme kovemmin, viimeistä janoa täynnä,

Mutta sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia...

Joten syksyllä joki on myrskyisempi,

Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...

Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä pyrrhihillä ja ylimääräisillä painotetuilla tavuilla, mikä antaa sinun luoda tunteen joen nopeasta liikkeestä - sankarien tunteiden lopullisesta kiehumisesta.

Siten rakkaus Tyutchevin ja Nekrasovin ymmärryksessä on väistämätön yhdistelmä iloa ja kärsimystä, henkistä kipua. Tyutševin tietoisuudessa tämä rakkauden luonne lähetetään alas ihmiselle ylhäältä - maan päällä ihminen joutuu kärsimään, se on hänen osansa.

Nekrasov pitää rakkautta, kuten kaikkia muitakin ihmiselämän osa-alueita, osana luonnon elämää. Siksi tunteet tottelevat luonnonlakeja, niillä on alku ja loppu, kuten kaikella maailmassa.

Nekrasovin runossa lyyrisen sankarittaren kuva on kuvattu selvemmin kuin Tyutchevin. Sankarille Nekrasoville ihanne on hänen rakkaansa arkuus ja vaatimattomuus. Tyutchevin sankarille - täydellinen itsensä luovuttaminen, traaginen alistuminen kohtalolle, uhrautuminen.

Molemmat virtuoosit sanamestarit, Tyutchev ja Nekrasov, käyttävät paljon taiteellisia keinoja runoissa. Kyllä, pääasia leksikaaliset keinot Tyutchev käyttää metaforaa, kun taas Nekrasov rikastuttaa runoaan lukuisilla epiteeteillä, hän käyttää myös metaforia ja vertailuja.

Syntaktisesti Tyutchev, "filosofisempana" taiteilijana, käyttää ellipsiä. Näin hän välittää sankarinsa surullisia, mutta hieman mietiskeleviä ajatuksia. Nekrasovin sankari on tunteellisempi - tämän osoittavat huutomerkit runossa.

Lisäksi molemmat taiteilijat käyttävät äänikeinoja (alliteraatiota) täydellisemmän ja "näkyvämmän" vaikutelman saamiseksi välittäen hahmojen tunnelmaa. Samoihin tarkoituksiin sekä Tyutchev että Nekrasov käyttävät taitavasti jambikkoa yhdistäen sen pyrrhiin ja lisäjännityksiin

Rakkauden teema on perinteinen venäläisessä kirjallisuudessa. N.A. Nekrasov ei myöskään voinut ohittaa häntä ja puki kokemuksensa painavaan ja suoraviivaiseen Nekrasov-tyyliin. Lukija voi huomata kuinka realistista runoilijan rakkaus on esimerkiksi runossa "En pidä ironiastasi...".

Kirjoittaja työskenteli runon parissa vuonna 1850, suhteensa huipulla naimisissa olevan naisen Avdotya Panajevan kanssa. Tälle työ on omistettu. Hän asui naisen kanssa siviiliavioliitossa 16 vuotta ja asui avoliitossa hänen ja hänen miehensä kanssa samassa asunnossa. Tuolloin rakastajat kärsivät kauheasta kokeesta: heidän poikansa kuoli. Siitä hetkestä lähtien skandaalit ja riidat yleistyivät, ja Nekrasov itse alkoi olla kateellinen naiselle jopa laillista aviomiestä kohtaan. Ei yllättävää, koska Avdotya oli kauneus, joka tunnettiin koko pääkaupungissa. Jopa F. M. Dostojevski rakastui häneen, mutta ei saanut vastavuoroisuutta.

Jo vuonna 1855 runo "En pidä ironiastasi" julkaistiin Sovremennik-lehdessä, ja se sisällytettiin myös vuoden 1856 runokokoelmaan.

Genre ja suunta

Runon genre on viesti, koska tämä on yksi "Panaev-sykliin" kuuluvista teoksista, jotka on osoitettu A. Panaevalle.

Runo viittaa rakkauslyriikoihin. Tässä on rytmi, joka on Nekrasoville luonnotonta, ja epätyypillinen riimi. Mittari on jambinen pentametri. Mutta voit myös huomata pyrroksen. Juuri tämän vuoksi rytmi katoaa ja hengitys katoaa.

Nekrasov sävelsi myös epätavallisen riimin. Riimi on kaikkialla erilainen: jos ensimmäisessä säkeessä on rengaskuvio, niin toinen muuttuu ristisäkeeksi, kolmas risteää viereisen riimin kanssa.

Kuvat ja symbolit

Kirjoittaja puhuu muodostumisesta rakkaussuhde, ja kirjoittaa osittain elämästään: Nekrasovin ja Panaevan suhde oli epätasapainoinen. Heidän intohimonsa olivat joko täydessä vauhdissa tai he kokivat tilapäisen jäähtymisen toisiaan kohtaan. Siksi lyyrinen sankari on tunteellinen henkilö, jolla on mustasukkainen ahdistus, hän on temperamenttinen ja rehellinen mies, joka tunnustaa eron väistämättömyyden. Hänen rakkautensa polttaa syksyn viimeistä punastua, tauko on edessä, mutta hän haluaa jakaa viimeiset hiipuvan vetovoiman säteet rakkaansa kanssa kiirehtimättä synkkää lopputulosta.

Hänen valittunsa kokee myös eroa, ja siksi lyyrinen sankari on myös huolissaan rakkaansa tilasta. Hän pukee pettymyksensä ironiaksi - toisin sanoen hän pilkkaa sitä, mikä oli kerran pyhää. Näin hän piilottaa melankoliansa, tuskan lähestyvästä menetyksestä, jonka hän on jo tietoinen. Mutta jäisellä hymyllä rouva sammuttaa ne onnenkipinät, jotka ovat vielä jäljellä heidän tapaamisissaan, ja lyyrinen sankari kehottaa häntä olemaan tekemättä tätä. Sinun täytyy pystyä nauttimaan rakkaudesta loppuun asti. Nainen rakastaa häntä edelleen, koska hän pidentää treffejä ja antaa hellyyttä mustasukkaiselle, ei ihanteelliselle, mutta silti läheiselle ja haluttavalle miehelle.

Syksyn symboli on merkki kuihtumisesta ja rakkauden jäähyväisistä. Vesi kylmenee, ja vain viimeiset roiskeet säilyttävät elämän ilmeen. Näin rakkaus kulkee, ja sen viimeiset kouristukset ovat yritys unohtaa, lämmittää ja puhaltaa elämää hiipuvaan tunteeseen.

Teemoja ja tunnelmaa

• Rakkausteema- runon pääteema. Tunteen huipentuma on jo ohi. Rakastajia odottaa ero, mutta viimeisten onnenpilahdusten pitäisi lämmittää heitä, sillä yhteinen matka ei ole vielä päättynyt. Runoilija yrittää välittää lukijalle ihmisten välisten romanttisten suhteiden koko aitouden: kuinka heidän välillään syttyy kipinä, kuinka vaikeaa se joskus on heille ja kuinka tämä kipinä voi sammua.
• Teemana mustasukkaisuus. Kirjoittaja uskoo, että mustasukkaisuus on selvä ilmentymä miesten intohimosta. Nekrasov itse onnistui osoittamaan tämän tunteen, vaikka hän oli rakastaja naimisissa oleva nainen. Siksi ei ole yllättävää, että hän lauloi oman rakkauden osoituksensa.
• Teemana kaipaus. Kyllästyneiden ihmisten sydämet ovat täynnä tylsyyttä ja kylmyyttä; heidän tunteensa elämästä, jossa uutuuden illuusiot ovat kadonneet, voidaan kuvata ytimekkäästi sanalla "melankolia".
• Mieliala runoa voidaan kutsua syksyksi, koska sen sankarit näkevät selvästi rakkauden, osoittaen sille viimeisen kunnioituksensa. Lukija on hieman väsynyt, nostalginen ja sukeltaa tahtomattaan omaan intohimoonsa soveltaen runon sanoja itseensä.

pääidea

Runoilija puhuu elämän todellisuudesta, jossa tunteet, jopa ylevimmät, loppuvat. Hänen viestin pääideana on, että lähteä on arvokkaasti, ilman negatiivisuutta. Ihmisen on kyettävä kohtelemaan muita paitsi rakkaudella, myös kunnioituksella. Viimeinen arkuus, viimeinen intohimo ei ole yhtä makea kuin ensimmäiset suudelmat, sinun tarvitsee vain maistaa niitä. Älä kiirehdi lähtemään, jos voit vielä jäädä.

Teos ”I Don’t Like Your Irony” kertoo suhteen päättymisestä, joka on lähellä, ja siksi hahmoille on niin tärkeää nauttia viimeisestä autuudesta ja olla yksin. Tarkoitus ei ole missata kuolevan vetovoiman viimeistä henkäystä, juoda kuppi pohjaan. Nekrasov jakaa osan omastaan henkilökohtainen kokemus, koska hän erosi valitustaan ​​hänen laillisen aviomiehensä kuoleman jälkeen.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Nekrasovin lyyrinen sankari kokee erilaisia ​​tunteita koko runon ajan. Huutomerkkien, vetoomusten, vertailujen ansiosta kirjoittaja ei anna hänen lievittää jännitystä.

Epiteetit näyttelivät pääroolia tunteiden välittämisessä. Heidän ansiostaan ​​ihmiset eivät voi vain tuntea lyyrisen sankarin tilaa, vaan myös selvittää, mitkä suhteet hahmojen välillä olivat: "kateelliset ahdistukset ja unelmat", "viimeinen jano", "väistämätön loppu", "salainen kylmä"; "joka rakasti suuresti", "haluat ujosti", "he kapinaavat". On syytä huomata, että yllä olevat epiteetit näyttävät olevan toistensa vastakohtia, jotkut ovat negatiivisia, toiset ovat positiivisia.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

Tämä Nekrasovin runo ilmestyi painettuna vuonna 1855. Teoksessa kirjailija puhuttelee Avdotya Yakovlevna Panovaa, hänen vaimoaan ja rakastajaansa. On huomattava, että tämä runo ei ole ensimmäinen tänä vuonna kirjoitettu vetoomus hänen vaimolleen. Ilmeisesti tämä vuosi oli erityisen vaikea puolisoiden elämässä.

Runon lyyrinen sankari ymmärtää, että heidän suhteensa on menossa kohti hajoamista, ja kuitenkin hän pyytää rakkaansa olemaan kiirehtimättä asioita, unohtamatta tunteita etukäteen. Häntä tekee kipeä erota kultasestaan, ja tietäen, että tämä väistämättä vaatii häntä viettämään ainakin vähän enemmän aikaa hänen kanssaan rakastajana ilman molemminpuolista ironiaa.

Tämä runo, kuten muukin kirjailijan rakkauden ja erottamisen aihe, ilmaisee täydellisesti hämmennystä, kipua, jonka ihminen kokee erottaessa. Ja juuri tämä tunne, kun ymmärrät, että vielä vähän ja kaikki on ohi, ja yrität hengittää ennen kuolemaa, nämä epätoivoiset yritykset liimata nopeasti leviävä halkeama - kukapa ei niitä tunne?

Se on kirjoitettu melkoisesti epätavallisella tavalla– Riimimalli vaihtuu säkeistöstä säkeeseen. Näin ollen ensimmäisessä viisirivisessä säkeessä käytetään rengasriimimenetelmää:

(Sinun hänelle

Elossa välilevy

Rakastava välilevy

Tallentaa välilevy

Toisessa - risti:

(N varovasti

Minttu varovasti

Miekka Sinä

Neizb varovasti j)

Ja kolmannessa molemmat menetelmät sekoitetaan:

(Seuraava ka

Lattia meille

Thos ka

Re ka

Härkä meille)

Tämä riimijärjestelmien sekoitus antaa runoon eloisan keskustelun tuntua, mutta silti kuulostaa kauniilta ja melodiselta.

Elävyyden vaikutusta lisää myös allegoria (rakkauden tunteen vertaaminen nopeavirtaiseen jokeen) ja monet värikkäät epiteetit.

Nekrasov on yksi harvoista runoilijoista, joka pystyi työssään välittämään paitsi rakkauden kauneuden ja romanssin, myös sen aiheuttaman raskauden ja tuskan. Uskon, että tämä puhuu korkeasta taidosta - runoilijan luovuudellaan ei pitäisi herättää ihmisissä vain kirkkaita tunteita, vaan myös antaa heidän kokea surua ja sukeltaa siihen. Hänen runonsa ovat olleet ja tulevat olemaan merkityksellisiä kaikkina aikoina, kunnes ihmiset muuttuvat tuntemattomiksi roboteiksi ja lakkaavat kokemasta mitään.

Tarjoamalla lukijoille mahdollisuuden kokea täyden valikoiman erilaisia ​​tunteita, kirjoittaja opettaa heitä ymmärtämään nämä tunteet, opettaa heille myötätuntoa niitä kohtaan, jotka kokevat nämä tunteet omakohtaisesti.

Ihmisen tunteita kuvaavat runot tekevät meistä inhimillisempiä.

Vaihtoehto 2

Nikolai Nekrasov tapasi vuonna 1842 Avdotya Panaevan, joka oli kuuluisan publicistin laillinen vaimo, jonka taloon useat kirjailijat kokoontuivat usein. Hänellä oli lahja journalismiin ja erityinen lahjakkuus kirjoittamiseen ja kommunikointiin monenlaisten ihmisten kanssa luovia ihmisiä, antoi hänelle mahdollisuuden löytää inspiraatiota ja uusia ideoita. Lisäksi hän oli kuuluisa kauniista ulkonäöstään, joten hän kiehtoi heti nuoren ja pyrkivän runoilijan. Mutta samaan aikaan hänestä tuli paitsi hänen henkisen kärsimyksensä syy ja kiehtoi monia heidän kirjallisen salonkinsa kävijöitä, jotka kirjaimellisesti kärsivät hänen viehätysvoimastaan ​​ja luonnollisesta viehätysvoimastaan.

He itse asiassa seurustelivat 20 vuotta; heidän liittoaan ei voida kutsua vahvaksi. He toivat paljon ongelmia, intohimot kiehuivat jatkuvasti heidän välillään, mikä aiheutti hankaluuksia myös itse Panajevan aviomiehelle. Hänen täytyi elää osana rakkauskolmiota ja jakaa talo vaimonsa kanssa, joka asui rakastajansa kanssa. Mutta vuonna 1849 Nekrasovin tytölle syntynyt lapsi kuolee, mikä johtaa rakkaustunteiden häipymiseen.

Tuona elämänjaksona ilmestyi runo "En pidä ironiastasi...". Nekrasov ymmärtää jo, että suhteen katkeaminen on väistämätöntä. Hän kuvaa suhdetta valittuun, josta tulee kylmä. Hän muistelee, että hänellä oli aiemmin hyvin helliä tunteita vieressään olevaa naista kohtaan, eikä hän ollut yhtään vähemmän rakastunut häneen ja kiehtonut hänestä. ulkomuoto. Mutta aika ei voi vain tasoittaa vihaa ja vihaa, vaan myös tuhota rakkauden, joka ei löydä oikeaa ravintoa.

Runon kirjoittaja itse ymmärtää, mikä todellinen ongelma on tapahtumassa. Syynä on lapsen kuolema, joka oli rakkauden hedelmä. Mutta samalla hän ymmärtää, ettei kaikki ole vielä kuollut. On edelleen mahdollista palauttaa vanhat tunteet ja aloittaa alusta. Ja nainen itse yrittää pidentää hänelle varattua päivämäärää. Mutta Nekrasov tuntee jo lähestyvän eron, joka seuraa uskomattomalla tavalla hänen kannoillaan.

Hän ymmärtää, että lopputulosta on mahdotonta välttää, joten hän yksinkertaisesti pyytää häntä lykkäämään hetkeään. Hän ei voi sietää entisen rakastajansa ironiaa, jota hän ei itse asiassa voi sietää hengessään. Hän haavoittaa häntä, mutta samalla Nekrasov tajuaa, että tyttö on vakavasti haavoittunut, hän ei voi selviytyä poikansa kuolemasta.

Mutta runoilija ei anna periksi yrittää pelastaa kiistanalainen liitto, joten se kesti vielä kymmenen vuotta. Nekrasov toivoi viimeiseen asti, että heti kun Panaevan aviomies kuolee, hänestä tulisi hänen laillinen vaimonsa. Mutta vastoin kaikkia hänen toiveitaan ja odotuksiaan tämä ei tapahdu.

Heidän liittonsa hajoaa täysin, hän jättää hänet. Huolimatta siitä, että hänen elämässään oli monia naisia, hän ei voinut ajaa häntä kokonaan pois sydämestään. Tämän todistaa myös se, että lähes kaikki rakkauden sanoituksia Nekrasov kirjoitettiin tässä vaiheessa elämäänsä. Muut naiset eivät jättäneet hänen elämäänsä sellaista jälkeä kuin Panaeva, josta tuli hänen elämänsä tarkoitus; hänen hyväkseen hän työskenteli riippumatta hänen ympärillään olevien ihmisten mielipiteistä, jotka tuomitsisivat tällaisen liiton.

Analyysi runosta En pidä ironiastasi suunnitelman mukaan

Saatat olla kiinnostunut

• Analyysi Tyutchevin runosta Leija nousi raivaamalta, 6. luokka

  Varsin nuorena Fjodor Ivanovitš joutui vierailemaan monissa paikoissa ulkomailla, ja hän piti erityisesti Saksasta ja Ranskasta. Viime vuodet hän antoi sotilasuransa Münchenille

• Mandelstamin runon Sink analyysi

  Osip Mandelstamin työn alkuvaiheessa on omat hienovaraisuutensa ja oma kirjoitusmuotonsa. Erityinen paikka siinä on runolla Shell, kirjoitettu vuonna 1911 ja osa kuuluisaa kokoelmaa Stone.

• Yeseninin runon Kirje äidille analyysi

  Sergei Yesenin on kuuluisa venäläinen runoilija, jonka runoja luetaan ja rakastetaan edelleen. Runo "Kirje äidille" kirjoitettiin vuonna 1924 - runoilijan työn viimeisellä kaudella, jota pidetään eloisimpana ja ikimuistoisimpana.

• Parka Merezhkovskyn runon analyysi

  Vaikeasti kuvailtavan ihmisen olemassaolon kuvaamiseksi on muinaisista ajoista lähtien käytetty erilaisia ​​kuvia, jotta se olisi ymmärrettävää ja selkeämpää. Muinaiseen mytologiaan kuului jumalattaria

• Buninin runon Blizzard analyysi

  Teos kuuluu kirjailijan varhaiseen runolliseen teokseen, joka on kirjoitettu hänen nuoruudessaan satullisten, maagisten legendojen vaikutuksesta.

Nekrasovia, kuten Majakovskia, monet pitävät vain "poliittisena" runoilijana, kansalaisoikeuksien taistelijana tavalliset ihmiset. Mutta vaikka Nekrasovin "siviilirunojen" runollisesta merkityksestä voi olla kiistaa, erimielisyydet tasoittuvat merkittävästi ja joskus jopa katoavat, kun kyse on Nekrasovista eettisenä ja sanoittajana.

En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä,
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon...

Surun ja kärsimyksen ankara laulaja muuttui täysin ja muuttui yllättävän lempeäksi, pehmeäksi ja ystävälliseksi heti, kun se tuli naisiin ja lapsiin.

Edelleen ujo ja hellä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Kun kapinallisuus edelleen kiehuu sisälläni
Kateelliset huolet ja unelmat -
Älä kiirehdi väistämätöntä tulosta!

Nekrasovin lyyrisyys syntyi häntä vallanneiden palavien ja voimakkaiden intohimojen hedelmällisellä maaperällä sekä vilpitön tietoisuus moraalisesta epätäydellisyydestään. Tietyssä määrin hänen "syyllisyytensä" pelastivat elävän sielun Nekrasovissa, joista hän puhui usein, kääntyen muotokuviin ystävistä, jotka "katsoivat moittivasti seinistä" häntä. Hänen moraaliset puutteensa antoivat hänelle elävän ja välittömän kiihkeän rakkauden ja puhdistumisen janon lähteen. Nekrasovin kutsujen voima selittyy psykologisesti sillä, että hän loi vilpittömän katumuksen hetkinä. Kuka pakotti hänet puhumaan niin voimakkaasti moraalisista epäonnistumisistaan, miksi hänen täytyi paljastaa itsensä epäsuotuisalta puolelta? Mutta ilmeisesti se oli vahvempi kuin hän. Runoilija koki, että parannus toi esiin parhaat helmet hänen sielunsa pohjasta ja antautui kokonaan hänen henkiselle impulsilleen.

Kiehumme kovemmin, viimeistä janoa täynnä,
Mutta sydämessä on salainen kylmyys ja melankolia...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...

Tunteen voimaa antaa jatkuva kiinnostus Nekrasovin lyyrisiin runoihin - ja nämä runot yhdessä runojen kanssa tarjoavat hänelle ensisijaisen paikan venäläisessä kirjallisuudessa pitkään. Hänen syyttävät satiirit ovat nyt vanhentuneita, mutta Nekrasovin lyyrisistä runoista ja runoista voidaan säveltää erittäin taiteellisesti ansioitunut teos, jonka merkitys ei kuole niin kauan kuin venäjän kieli elää.

Kurganova Alexandra,

luokan 10 B oppilaat, MAOU Lukio 14

Opettaja: Mironova Elena Vladimirovna.

Runotekstin kokonaisvaltainen analyysi.

N.A. Nekrasov. En pidä ironiastasi.

N. Nekrasov tunnetaan meille ensisijaisesti sosiaalisena runoilijana. En tiennyt hänen rakkausteoksiaan aikaisemmin. Mutta kun luin tämän runon, tajusin, kuinka tärkeä tämä tunne oli hänelle.

Runon teemana on rakkaus, tai tarkemmin sanottuna rakkauden elämä, rakkauden lähestyvä loppu. Ja tämä tunne vastustaa loppua, pelkää sitä. Intohimo olkapäätä kylmyydestä, uskosta ikuinen rakkaus käsi kädessä epätoivon kanssa. Ei turhaan N. Nekrasov vertaa sankareissa edelleen elävää tunnetta syksyyn. Tätä vuodenaikaa on pitkään pidetty kaikkien elävien olentojen kuoleman symbolina. On esitalvi, eli aika ennen kuolemaa. Syksyllä rakkaus, kuten joki, kuplii enemmän. Hän yrittää "keittää" - "kasvata rakkaudessa", jotta ei menetä varattua aikaa.

Koko runon sävellys voidaan jakaa kahteen osaan: kaksi ensimmäistä säkeistöä ja viimeinen neliö. Ensimmäisessä osassa näkyvät tunteiden purkaukset, toivo onnellista loppua("säilyttää edelleen tunteen jäännökset", "toistaiseksi"), mutta epätoivon ja toivottomuuden nuotit ovat jo havaittavissa (rakastettu, pelastettu- imperfekti,"väistämätön loppu"). Huutomerkkejä käytetään symbolina kehotuksesta olla kiirettämättä asioita.

Toisessa osassa tilanne on rauhallisempi: lyyrinen sankari ymmärtää, että tunteita on edelleen, mutta mitään ei voi muuttaa("hän ei kuitenkaan ole kaukana", "salainen kylmä ja melankolinen"). Huudotukset korvattiin ellipseillä ja hiljaisuudella, jotka välittivät epätoivoa ja voimattomuutta väistämättömän edessä.

En pidä ironiastasi.

Jätä se vanhentuneeksi äläkä elä...

N. Nekrasov tarkoittaa näillä sanoilla ihmisiä, jotka eivät enää rakasta eivätkä ole rakastaneet. Ja näyttää siltä, ​​​​että hän jopa sympatiaa heitä, koska toistaiseksi hän on iloinen siitä, että on edelleen halu tavata.("Haluat pidentää päivämäärää"), että on myös mustasukkaisuutta, unelmia, menetyksen pelkoa. On, mutta... valitettavasti tämä kaikki ei kestä ikuisesti.

Suru, suru toivottomuudesta, lopun väistämättömyys voittaa lyyrisen sankarin. Koko runo on melankolian läpäisevä, mutta kevyt melankolia. Kirkas, koska siellä oli rakkautta. Ja avain tässä ei ole "oli", vaan "rakkaus".

Runossa korostetaan äänikirjoitusta erityinen merkitys sanat elämä. F – elämä, ja kohtaamme tämän äänen kaikkialla:vanhentunut, ei elävä, rakastava, hellästi, toiveikas, kapinallisesti ja väistämättä. Kirjoittaja puhuu tunteiden väistämättömästä loppumisesta, mutta pyytää rakastettuaan olemaan kiirehtimättä loppua, nauttimaan tästä kiehuvasta, vaikkakin kylmästä tunteiden kapinasta, joka jatkaa elämäänsä.

Veden rinnakkain muiden runoilijoiden kanssa, muistan tahattomasti Lermontovin. Hänen ei ehkä ole tunnetuin, mutta minun on suosikki runo elämästä, ihmisten unelmista("Mitä hyötyä on unelmoida turhaan ja ikuisesti?") ja rakkaudesta ("Rakastaa – mutta ketä? – ei kannata hetken aikaa. Mutta on mahdotonta rakastaa ikuisesti!") Näillä runoilijoilla on sama käsitys rakkauden kestosta. Mennyt aikamuoto, sanat "mahdoton", "ei ikuinen", "väistämätön" tekevät lukijalle selväksi: he eivät usko rakkauden ikuisuuteen. Lermontov ei kuitenkaan ole taistelija. Hänessä ei ole impulssia säilyttää edes hetkeksi tunnetta, rakastaa, vaikka ei kauaakaan. Nekrasov yrittää rakastella kaikin voimin. Kutsuisin N.A. Nekrasovin kuvaamaa aikaa "rakkauden syksyksi".

Runo on kooltaan melko pieni, mutta syvyydeltään, volyymiltaan, siihen panostettuihin tunteisiin, se on tietysti valtava, hieno!