Filimonovskaya lelutiedot. Filimonovin maalauksen elementtejä. Filimonov-lelun maalaustekniikka. Maalaustunnit päiväkodissa

Filimonovskaya lelu- Vanha venäläinen taideteollisuus, muodostettu Filimonovon kylässä, Odojevskin alueella, Tulan alueella. Arkeologien mukaan Filimonov-vene on yli 700 vuotta vanha. Muiden tietojen mukaan noin tuhat vuotta.

Asiantuntijat väittävät, että taito veistää ja maalata monimutkaisia ​​saviloruja tuli Odoevin alueelle kaukaisesta ylemmästä paleoliittista, ja Odoevin Zhemchuzhnikovsky- ja Snedkovsky-hautakumpujen ja asutusten kaivausten aikana keramiikan sirpaleet olivat peräisin 800-1000-luvulta. löydettiin piirustuksilla ja kylteillä, joita käytetään nykyään Filimonov-lelun maalaamiseen.

Legendan mukaan Filimonovon kylä on nimetty Filimonin isoisän, paenneen vangin, keramiikkamestarin, bogomazin ja leluvalmistajan mukaan. Useiden vuosien ajan Filimonovon kylän miehet valmistivat astioita, liesiputkia ja erilaisia ​​taloustarvikkeita keramiikkapyörille. Tämä oli vakava miehen bisnes, tähän tarkoitukseen käytettiin paikallista savea, joka antoi polttamisen jälkeen vaalean terrakottavärin.

Lelujen valmistamista pidettiin helpona tehtävänä, naiset tekivät sen ja tyttöjä alettiin opettaa seitsemänvuotiaana. Sellaiset tytöt varttuivat tietyn myötäjäisen kanssa; heitä kutsuttiin "pilliksi". 1800-luvun puolivälissä kalastus tunnettiin jo kauas Odojevskin alueen rajojen ulkopuolella.

Lelua varten he käyttivät vähärasvaista mutta muovista sinistä savea, joka muuttui valkoiseksi polton jälkeen. Ominaisuuksiltaan ainutlaatuinen savi antoi käsityöläiselle mahdollisuuden veistää koko veistoksen yhdestä kappaleesta, jolloin saatiin kauniin plastiset, ilmeikkäät muodot.

Kuivatut tuotteet poltettiin ensin uunissa, jonka kukin käsityöläinen kaivoi kukkulan rinteeseen lähellä taloa. Polton jälkeen tällaisesta savesta valmistetut tuotteet saavat tasaisen valkoisen värin, joka ei vaadi myöhempää pohjustusta.

Lelujen juonet ovat vaihtelevia, kappaleita on yli viisikymmentä, mutta monien kansankäsityöläisten sukupolvien kehittämät tyyliominaisuudet säilyvät ennallaan. Veistossa on pitkänomaisia ​​hahmojen mittasuhteita, ihmisten ja eläinten pitkiä kauloja, maalauksessa kolmivärinen geometrinen kuvio. Pitkänomaiset sirot hahmojen siluetit yhdistyvät harmonisesti iloiseen, kirkkaaseen, lakoniseen maalaukseen.

Maalaus on rakennettu perinteisen kaavan mukaan: värilliset raidat kulkevat muotoa pitkin vuorotellen monimutkaisempien kuvioiden kanssa: oksainen "kalanruoto", kirkas "marja", säteilevä "tähti" tai "aurinko". Figuurien kasvot pysyvät aina valkoisina, ja vain pienet vedot ja pisteet rajaavat silmät, suun ja nenän. Näitä leluja on vaikea sekoittaa muihin.

Filimonov-lelun kauneus ja voima piilee pakanallisuudessa. Vuosisatojen aikana se ei ole menettänyt mitään muinaisten slaavien elämää luonnehtivista elementeistään. Talonpojan uskonnon muinainen symboliikka ilmaistaan ​​yksinkertaisissa malleissa. Ympyrä on aurinko, kolmio on maa, kuuset ovat kasvillisuuden ja hedelmällisyyden symboli. Kaikki kuviot muistuttavat ihmisen ja luonnon välisiä yhteyksiä. Muinaisen uskomuksen mukaan kuvioiden symbolit sisälsivät henkistä voimaa, joka pystyi suojelemaan pahaa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Pääasia lelussa on pilli. Eläinten ja lintujen pyrstössä. Nuorilla naisilla on pillit piilossa kannuihin ja sotilaiden hanhiin. Sen avulla pakanalliset esi-isät pelottivat paholaisen pois, pahat henget. He viheltelivät sitä hautajaisissa, he hautasivat sen hautaan vainajan mukana.

Jokaisella lelulla on oma merkityksensä. Naishahmo personoi suurta jumalatarta "Luonto". Naisellinen kantoi merkkiä hyviä voimia: Äiti - sairaanhoitaja, Vesna, Kupava, Bereginya, Lada jne.
Tämä kuva on jatkoa kaiken elävien olioiden rodulle.

Karhu on yksi päähahmoista kansantarut- ennusti luonnon heräämistä, oli voiman symboli. Hirvi - kuvasi onnistunutta avioliittoa, lämpöä ja hedelmällisyyttä. Hevosta pidettiin Auringon palvelijana. Valjastettuna hän kantoi aurinkojumalan taivaan poikki ja toi armonsa ihmisille.

Hevosella oli pakanallisen Venäjän taiteessa suojeleva merkitys ja sillä oli tärkeä paikka hedelmällisyystaikissa. Se symboloi sekä auringon että veden kulttia. Kansantaiteessa hevonen on aikaa, valoa, sankarillista voimaa.

Linnut ovat merkki luonnon ylösnousemuksesta, maan heräämisestä, aamunkoitosta, hyvä sato, onnellinen perhe. He ovat Äitijumalattaren - maan - lähettiläitä ja naiskuvien pakollisia kumppaneita. Lehmä symboloi voimakasta voimaa, hedelmällisyyttä ja voimaa.

Perinteisesti kaikki lelut voidaan jakaa useisiin ryhmiin:

1) ihmiset - sotilas, nainen, harmonikka, poika kukolla, ratsumies, sotilas hanhen kanssa.

2) eläimet - peura, lehmä, hevonen, pässi, vuohi, koira, kissa, kettu.

3) linnut - kukko, kana, riikinkukko, ankka.

"Kana kukon kanssa"

4) monihahmoiset sävellykset - teejuhlat, troikka, karuselli, puu, penkillä, George käärmeen kanssa.

Lähes kaikki Filimonov-lelut ovat pillejä; kukot ja kalkkunat eivät vihelly.

Ajan myötä perinteisiä kansantarinoita täydennettiin yksittäisillä sävellyksillä - "Sotilas ruokkimassa kanaa", "Karhu peilin edessä" (omituinen olento, jolla on joustava, ohut ruumis, istuu takajaloillaan, peili edessä jalat; mikään ulkonäöltään ei muistuta tavallista karhua), " Tea party."

"Karhu peilin kanssa"

"Tunnustus"

"Sotilas kanan kanssa"

Filimonov-sotilaat ovat hyvin ainutlaatuisia. Nämä ovat vapaasti seisovia hahmoja, korkeita, pitkäjalkaisia, tyypillisissä puvuissa - takki vyötäröllä, olkaimet, raidalliset tai värilliset housut, hattu visiirillä tai reunuksella ja epätavalliset korkeakorkoiset saappaat. Sotilaat pitävät lintuja kainalossaan.

Filimonov-lelujen nykyaikaiset mestarit eivät saa inspiraatiota vain todellisesta eläinmaailmasta, vaan myös myyttisestä maailmasta - esimerkiksi Dragon-leluja. Ne tehtiin lohikäärmeen vuotta varten.

Filimonov-pillin maalaus aloitettiin vasta 1800-luvun puolivälissä, kun aniliinimaalit ilmestyivät. Aluksi maalit laimennettiin ”täydellä munalla”, ja maalaus oli täyteläisiä luonnon sävyjä. Valitettavasti se haihtui ja kuihtui nopeasti. Myöhemmin käsityöläiset alkoivat käyttää asetonia. Värit ovat muuttuneet kestävämmiksi, kirkkaammiksi ja jopa hieman lävistävän myrkyllisiksi.

Maalauksen ensimmäisessä vaiheessa lelu "keltastetaan". Tekijä: valkoinen tausta Ensimmäinen väri - keltainen - levitetään poltettuun leluun. Tämä on pohja jatkomaalaukselle.

Toisessa vaiheessa käytetään punaista väriä (joskus kutsutaan nimellä "faux" tai "vadelma"), jota kutsutaan perinteisesti vadelmaksi. Maalaa ohuella siveltimellä, koska viivojen tulee olla ohuita. Maalaus tehdään keltaisen ääriviivaa pitkin. Linjat sisään erilaisia ​​yhdistelmiä synnyttää aurinkoa, joulukuusia, ruusukkeita, geometrisia kuvioita.

Kolmannessa vaiheessa se asetetaan päällekkäin vihreä väri(turkoosi). Perinteisesti sitä kutsutaan briljanttivihreäksi. Maalaus tehdään punaisten viivojen välissä.

Vallankumouksen jälkeen hyvin kuuluisa käsityö alkoi kuolla: lelukauppa rinnastettiin voiton tavoittelemiseen, ihmiset pantiin tästä vankilaan, joten Filimonov-lelujen tuotanto väheni niin paljon, että vain muutama käsityönainen ei luovuttanut. heidän taitonsa. Esimerkiksi perinnöllinen käsityöläinen Maria Nikolaevna Marchenkova, kuuluisan Filimonov-leluvalmistajan A.I. Karpova. Lapsuudesta lähtien Maria Nikolaevna oppi mallintamisen ja maalauksen salaisuudet auttamalla äitiään kaikissa lelujen luomisprosesseissa.

Maria Nikolaevna Marchenkovan teoksia:

"Kettu ja kana"

"Karhu peilin kanssa"

Lukyanova Evdokia Ilyinichna teoksillaan.

E.P. Zhurovin maalaus "Filionovskie craftswomen" (1996). Kuvassa - Evdokimova Elena Kuziminichna ja Lukyanova Evdokia Ilyinichna.

Lukyanova E.I. "Nedkan" teos

Tuotanto vilkastui huomattavasti 1950-luvulla. Yleisön huomio ja kiinnostus kansantaidetta johti lelukäsityön elvyttämiseen Filimonovissa. Käsityöläiset muistivat nopeasti taitonsa.

Mutta muinaisen käsityöperinteen todellinen elpyminen tapahtui 80-luvun puolivälissä. XX vuosisadalla. Tänä aikana Nikolai Vasilyevich Denisovin sinnikkyyden ja omistautumisen ansiosta Odojevskin alueelle perustettiin luova ryhmä, joka yhdisti Abramtsevon taide- ja teollisuuskoulun valmistuneet ja Filimonov-käsityöläisten jälkeläiset: Elena Bashkirova ja Konstantin Kekhaidi, Alexander Stukova ja Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin ja Elena Orlova.

Vuodesta 1984 lähtien Nikolai Vasevich Denisov on omalla kustannuksellaan ollut mukana muinaisen Filimonovskajan kansanlelun elvyttämisessä Odojevskajan maassa yli seitsemän vuoden ajan. Nikolai Vasilyevich kokosi ja kokosi nuoret, aivan kuten hän, jotka olivat rakastuneet leluun. Nikolai Vasilyevich Denisov jopa omisti runoja vanhimmalle käsityölle:

Mistä tulit meille näin?
Kaikki on yksinkertaista, ei kivoja temppuja.
Pitkä kaula ja maalattu,
Lasten leikkiin ja hauskanpitoon.

Rakastin sinua sisään varhaislapsuus –
Isoäiti oli käsityöläinen.
Tulit minulle perinnön kautta
From kauniit ihmiset kylältä.

Etäisyydet eivät ole sinulle pelottavia.
Olet kaukaisten aikojen esivanhemmista.
Nämä saviveistokset -
Venäjän kellot soivat.

Kansantaideartikkeleiden kirjoittaja Hän on useiden vuosien ajan järjestänyt kylässä henkilökohtaisia ​​taidenäyttelyitä ja tapaamassa kylän ja seudun koulujen oppilaita taiteilijana - maalarina, leluvalmistajana ja runoilijana.Vuonna 2012 työpaja-museo perustettiin avattu taiteilijatalossa Yllä olevassa kuvassa - materiaalia museo-työpajasta.

Vuonna 1986 ryhmä työskenteli vanhimmat mestarit Elena Ilyinichna Lukyanova ja Elena Kuzminichna Evdokimova, joilta nuoret taiteilijat oppivat käsityönsä salaisuudet.

Nykyään Odoevissa useat perheet valmistavat Filimonov-lelua jatkaen muinaisen käsityön taiteellisia perinteitä: Elena Ivanovna, Konstantin Nikolajevitš ja Platon Konstantinovich Kekhaidi, Jelena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vjatšeslavovitš Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennitina, Irina Konstantinovna Lev Nikolaevna Maslennitina Eli Drozdovskaja Zaveta Artemovna. Monet mestarit jatkavat todella perheyritystä - esimerkiksi Goncharova Anna Vyacheslavovna.

Perinnöllinen käsityöläinen viidennessä polvessa naislinjan kautta, kuuluisan Filimonov-käsityöläisen Avdotya Grigorievna Derbenevan (Goryunova) lapsenlapsenlapsentytär (1881-1959), käsityöläisen Antonina Ilyinichna Karpovan (19310-) tyttärentytär (19310-)9 , Maria Nikolaevna Marchenkova (Karpova) (1933) tyttärentytär, s., Alla Ivanovna Goncharovan (Marchenkova) tytär (s. 1961). Varhaisesta lapsuudesta lähtien asuin lelun vieressä: äitini ja isoäitini jakoivat anteliaasti käsityönsä salaisuudet.

Perinnöllinen käsityöläinen, kuuluisien Filimonov-käsityöläisten tyttärentytär A.F. Maslennikova ja A.I. Derbeneva, käsityöläisen V.N. Maslennikova, Elena Alekseevna Orlova, muutti Odoeviin vuonna 1984 kalastuksen elvyttämiseksi.

E. A. Orlovan teos "Peacock"

Mestari Kekhaidi Konstantin Nikolaevich muutti Odoeviin vuonna 1987. Vuodesta 1987 tähän päivään hän on opettanut kuvataidetta Odoevin lastentaidekoulussa. Opettaa lapsille mallintaidetta ja keramiikkataidetta.

Vuodesta 1997 - vuotuisen festivaalin järjestäjä kansantaidetta"Glade". (yllä olevassa kuvassa on mestari työssään). On mielenkiintoista, että sekä Kekhaidin vaimo että poika ovat mukana Filimonov-leluissa. Alla on pari Konstantin Kekhaidin teosta.

Elena Kekhaidi veistää savesta lelun.

Nykyaikaiset Filimonov-käsityöläiset yrittävät monipuolistaa aiheita ja tehdä lelusta eleganttimman perinteisiä kuvanveisto- ja maalaustekniikoita säilyttäen. Lähes kaikissa Filimonov-lelujen tuotannon vaiheissa käsityöläiset noudattavat muinaisia ​​perinteitä. Tämä on kuvanveisto-, poltto- ja klassinen Filimonov-maalausmenetelmä. Modernista valetusta pillistä on tullut entistä kirkkaampi, tyylikkäämpi, suurempi (jopa 20 cm korkea), muuttunut pienten muotojen veistokseksi ja muuttanut ulkonäköään.

"Teekutsut"

Odoeviin avattiin vuonna 2009 Filimonov-lelumuseo. Näyttelyssä voi nähdä menneiden ja nykyisten vuosisatojen lahjakkaiden käsityöläisten teoksia ja valokuvia, oppia paljon mielenkiintoista käsityön historiasta sekä muiden keskusten tuotteita. kansantaiteesta.

Yleensä koko vene muutti Filimonovon kylästä Odoeviin. Ja Filimonovossa kesäasukkaat hämmästyvät suuresti, kun he saavat selville, että vanhin lelu on valmistettu heidän kylässään.

Näyttely museossa.

"Koira ruokkii kukkoa"

"Elämän puu"

"Pariskunta tuolilla koiran kanssa"

"Vuohen ratsastaja"

Seinälevy

"Iso karuselli"

"Sammakko"

"Nainen samovaarilla"

Toivottavasti en ole väsynyt!)

Konstantin Nikolaevich ja Elena Ivanovna Kekhaidi ovat valmistaneet Filimonovskajan savileluja 30 vuoden ajan.

He sanovat, että vene on 700 vuotta vanha, ja ensimmäinen mestari oli paennut vanki Philemon. Hän opetti ihmisiä tekemään leluja savesta, ja kylä nimettiin hänen mukaansa - Filimonovo. Se sijaitsee Odojevskin alueella Tulan alueella.

Mutta todellisuudessa kaikki ei ole niin romanttista. Näissä paikoissa on hedelmätöntä maata, mutta siellä on paljon ainutlaatuista sinertävää savea. Siksi asukkaat harjoittivat keramiikkaa. Miehet tekivät ruukkuja ja naiset savileluja. Yleensä lelujen valmistus on aina ollut sivuliiketoimintaa. Nyt päinvastoin ketään ei enää kiinnosta ruoat.

Vallankumouksen jälkeen hyvin kuuluisa kauppa alkoi kuolla: lelukauppaa rinnastettiin voiton tavoittelemiseen, ja ihmiset lähetettiin vankilaan tästä syystä. Noin 30 vuotta sitten vain muutama isoäiti pystyi vielä veistämään savesta. Ja sitten pieni joukko ihmisiä päätti jatkaa kuolevaa liiketoimintaa.

Nyt Filimonovskaya-lelu on siirtynyt Odoeviin, missä useat perheet tekevät sen. Itse Filimonovossa ei ole enää mitään, ja kesäasukkaat ihmettelevät suuresti, kun he saavat tietää, että heidän kylässään on aikoinaan valmistettu suosittu lelu.

1. Elena Ivanovna veistää savesta leluaihioita, Konstantin Nikolajevitš maalaa jo uunissa paistettuja leluja

3. Savea louhitaan edelleen Filimonovon ja Odoevin läheisyydessä. Jokainen lelu on valmistettu yhdestä kappaleesta. Tämä on tuleva nainen kukkoineen

4. Vielä viime aikoihin asti yhdessä Filimonovon rotkoista voitiin nähdä suuren takoman - keramiikkauunin - rauniot. Nyt lelut poltetaan sähköuunissa eikä niin isossa

6. Lelusta tuli kevyempi uunin jälkeen, nyt pitää maalata. Tämä tehdään aniliiniväreillä. Kalastuksessa käytetään kolmea väriä - keltaista, purppuraa ja vihreää. Hyvin harvoin violetti ja sininen. Keltainen on tärkein. Levitetään leveillä siveltimillä ja melko karkeasti

11. Keltaisen jälkeen tulee purppura. Kaikki maalit ovat pohjaltaan läpinäkyviä, mikä mahdollistaa sen saamisen eri värejä päällekkäisten kerrosten vuoksi

12. Kasvoja ei joko piirretä ollenkaan tai ne levitetään pienin vedoin. Tämä johtuu siitä, että muinaisina aikoina he pelkäsivät laittaa pahan silmän ihmiseen piirtämällä hänen kasvonsa. Erikoisia voodoo-nukkeja

13. Lopuksi levitetään lopullinen vihreä väri. Sitä on vähemmän. Aikaisemmin värit valittiin sen mukaan, mitä oli käsillä

16. Päähenkilöt ovat nuoria naisia, ratsumiehiä, sotilaita ja eläimiä. Muuten, jokainen lelu on pilli. Jostain syystä niitä ei tehdä vain kukkoihin ja kalkkunoihin

17. Ja nämä ovat kaikki tuotannon vaiheita

Filimonov-maalaus syntyi aivan Venäjän keskustasta lähellä Tulan alueella sijaitsevaa Odoevin kaupunkia. Olemassa olevan legendan mukaan jopa tsaari Ivan Julman aikana siellä syntyi suuri käsityö - keramiikka, ja prinssi Vorotynsky omisti kuuluisan savenvalajan Filimonin, jonka kunniaksi tämä maalaus nimettiin. Uskotaan, että hän onnistui löytämään korkealaatuista savea, joka sitten maalattiin erinomaisiin Filimonov-kuvioihin tai koristeisiin.

Sillä on alkuperänsä kauan ennen paleoliittia, koska muinaisista keramiikasta löydettiin tuotteiden sirpaleita, jotka ovat peräisin 800- ja 1000-luvuilta. Se yleistyi 1800-luvulla, koska ilmestyi laadukkaampia akryylimaaleja, joita voitiin käyttää täydelliseen maalaukseen.

Luodut pillilelut Filimonov-maalauksella säilytetään pitkään. He kokivat monia erilaisia ​​tapahtumia. Ne kaikki oli veistetty ja koristeltu. Filimonovon käsityöläiset alkoivat tehdä tätä myöhään syksyllä ja kuivasivat ne uuneissa ja polttivat ne sitten helmi-maaliskuussa. Sitten he ottivat maalit ja maalasivat ne. Perinteen mukaan Filimonovon kylän asukkaat kävivät pääsiäisenä messuilla leluja, ja tämä oli yksi heidän pääansioistaan.

Lasten Filimonov-lelujen tyypit ja piirustukset

1900-luvun alussa tämä käsityö melkein katosi, mutta sodan jälkeisinä vuosina se alkoi jälleen kehittyä aktiivisesti, koska maan silloinen johto tuki voimakkaasti kansantaidetta. Vanhojen kuvien joukossa Näistä leluista alkeellisimmat ovat:

Myöhemmin Filimonov-leluja pidetään:

1. Sotilaan ja nuoren naisen tanssipari, joita kutsuttiin lempinimellä Lyubota.
2. Kuva Ivanista, joka sadun mukaan nappasi kauniin Tulilinnun.
3. Sotilas liipaisin tai hevonen on pienen kylän arjen symboli.
4. Kuva teekutsusta, joka on omistettu itsevalmistukseen.

Filimonov-leluille on ominaista se, että tuotannon aikana ei ole mallia. Mestari tekee yksinkertaisesti savenpalasta siistin, määritellyn palan perinteisten parametrien mukaan.

Galleria: Filimonovskaja-lelu (25 kuvaa)

Kuvioiden tai koristeiden merkitys

Näillä kuvioilla tai koristeilla on pakanallisen symbolismin muistiinpanoja. Esimerkiksi kuva kahdesta kierretystä viivasta, mikä tarkoittaa pakanallisen auringonjumalan symbolia. Kaikkien elementtien tulee muistuttaa luonnon ja ihmisen välistä erottamatonta yhteyttä, joten jokainen symboli tarkoittaa jotain, nimittäin:

1. Kolmio edustaa maata.
2. Joulukuuset ovat elävää kasvillisuutta.
3. Siksak on vettä.

Filimonovskajan maalaus on täysin ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen kuvassaan. Koristeet vaihtuvat koko ajan. Piirustukset muuttuvat jatkuvasti väriskeema. Muinaisten uskomusten mukaan jokainen malli sisältää vahvan henkisen voiman, joka suojaa ihmisiä kaikilta pahalta.

Mitä värejä tarvitaan Filimonov-lelun luomiseen?

Värit ovat Filimonov-maalauksen tärkein yksityiskohta. Tärkeimmät ovat keltaisia, punaisia, vihreitä, koska mikä tahansa niistä tarkoittaa tiettyä merkitystä, nimittäin:

1. Punainen on maan, maagisen kauneuden, tulen tai hengen voiman symboli.
2. Vihreä on itse elämän uudistus.
3. Keltainen on majesteettisen auringon, samoin kuin tulen, väri.

Filimonov-maalaukselle on ominaista, että polttamalla käsiteltynä se saa täydellisen valkoisen värin, joten sitä ei tarvitse pohjamaalaa päälle, koska tarvitsemme vain sellaisen täydellisen ja valkoisen pinnan koristellaksemme sitä kuvioin.

Filimonov-lelun luomisen vaiheet

Tällä periaatteella voit tehdä minkä tahansa Filimonov-pillin savesta. Ensimmäinen asia Ensin mestari kellastaa lelun; tätä varten hahmoon levitetään maalia leveällä siveltimellä maalaten tiettyjä sen kehon osia. Voit vaihtaa rivejä ja sitten ympyröitä tai päinvastoin. Pillin elementti, johon henkilö koskettaa huulillaan, jää maalaamatta.

Toinen taso on karmiininpunaisen värityksen käyttö. Päällikön on levitettävä erilaisia ​​​​kuvioita (kalanruotot, kolmiot, ympyrät, raidat) ohuella siveltimellä.

Ja viimeinen silaus tulee maisemointilelu. Ota myös ohut sivellin ja maalaa se samalla tavalla.

Tämän maalauksen päätyökalu on hanhen tai kanan höyhen. Näihin tuotteisiin, joissa on Filimonovo-maalaus, on käytettävä erityistä savea - sinikaa, joka löydettiin Filimonovosta.

Filimonovin maalaustunnit päiväkodissa

Kehitystä varten luovuus Lapset hyötyvät Filimonov-lelun tekemisestä. Voit tehdä sen paperista erityisesti lapselle. Piirtääksesi Filimonov-lelun, esimerkiksi hevosen, etsi ensin vastaavia kuvia hevosista, kukoista, kissoista jne. Mallin löytäminen ja tulostaminen Internetistä lyijykynällä värjäykseen vaihe vaiheelta ei ole ollenkaan vaikeaa. Periaatteessa kukkomalli tehdään puutarhassa, se on yksinkertaisin. Lapset tutustuvat Filimonov-maalauksen historiaan ja periaatteisiin ja aloittavat oppitunnin. Maalauksen luomiseen tarvitset seuraavat työkalut:

1. Juliste maalatuilla seinämaalauselementeillä
2. Useita savipillejä
3. Mallit hevosista tai kukoista, joissa on keltainen väri
4. Vanupuikkoja tai siveltimiä
5. Guassi- tai värikynät
6. Paletti
7. Säiliö harjojen pesuun
8. Lautasliinat

Kiitos sellaisesta toiminnasta vauva paranee mielikuvitus, hienomotoriset taidot ja sensorinen herkkyys kehittyvät. Tunneilla voi lukea runoutta, kaunokirjallisuutta, hyräillä lauluja ja näyttää lapsille kuvia. Filimonov-maalauksen opiskelusta lastentarhassa on monia ohjelmia ja kursseja. Tällaiset opetusmenetelmät kiehtovat lapset ja opettavat heille enemmän. Samaan aikaan lapsi hallitsee kansansa kulttuurin ja perinteet sekä hankkii uusia taitoja ja oppii piirtämään yksinkertaisia ​​geometrisia elementtejä. Ja jos lapsesi on koulussa esimerkiksi 2. luokalla ja hän tarvitsi esityksen Filimonov-lelusta, on hyödyllistä lukea artikkelimme.

"Kansantaiteen helmi"

Mistä tulit meille näin? Kaikki on yksinkertaista, ei kivoja temppuja. Pitkä kaula ja maalattu, Lasten leikkiin ja hauskanpitoon. Rakastuin sinuun varhaislapsuudessa - isoäiti oli käsityöläinen. Tulit luokseni perinnön kautta kylän kauniilta ihmisiltä. Etäisyydet eivät ole sinulle pelottavia. Olet kaukaisten aikojen esivanhemmista. Nämä saviveistokset ovat Bell Rusin N. Denisovin soittokello

FILIMONOVSKAYA TOY on vanhin venäläinen kansantaidekäsityö, joka muodostettiin Tulan seudun Odojevskin alueella. Se sai nimensä Filimonovon kylästä. Se mainittiin ensimmäisen kerran muinaisissa kronikoissa 1500-luvulla.

Kalastuksen synty.

Leluteollisuus syntyi 1800-luvun puolivälissä. Paikallisten savenvalajien joukossa. Odoevin alueella 1500-luvulta peräisin olevien erinomaisten valkoisten saveen ansiosta. He tuottivat keramiikkaa ja myivät sitä paikallisilla markkinoilla. Kuten useimmissa keramiikkakäsitöissä, käsityöläiset työskentelivät perheinä, luovuttaen tuotteita jälleenmyyjille tai myymällä niitä itsenäisesti basaarissa.

Filimonovon kylässä miehet valmistivat astioita savenvalajan lautasella, naiset veistoivat savesta leluja. Kaikki Filimonov-lelut - pillit, on valettu paikallisesta muovisavesta "siniki", joka antaa valkoisen sirpaleen polton jälkeen. Ominaisuuksissaan ainutlaatuinen savi antaa mestarille mahdollisuuden veistää koko veistoksen yhdestä kappaleesta, jolloin saadaan kauniin plastiset, ilmeikkäät muodot. Kuivauksen jälkeen tuotteet poltetaan muhveliuuneissa. Maalattu aniliiniväreillä lakalle. Vihreistä ja karmiininpunaisista raidoista, auringoista, joulukuusista ja säleikköistä koostuva koristeena käytetään valkoista tai keltaista taustaa. Perinteisesti kaikki lelut voidaan jakaa useisiin ryhmiin: 1) ihmiset - sotilaat, naiset 2) eläimet - peurat, lehmät, kukot ja kanat 3) monihahmoiset koostumukset - "Lyubota", "teekutsut", "troika". Lelujen juonet ovat hyvin erilaisia, mutta monien kansankäsityöläisten sukupolvien kehittämät tyyliominaisuudet säilyvät ennallaan. Nämä ovat pitkänomaisia ​​​​hahmojen mittasuhteita, ihmisten ja eläinten pitkiä kauloja, tämä on kolmivärinen geometrinen kuvio. Pitkänomaiset sirot hahmojen siluetit yhdistyvät harmonisesti iloiseen, kirkkaaseen, lakoniseen maalaukseen.

Tuotannon ominaisuudet.

Lelun ulkonäkö heijastui luonnollisia ominaisuuksia paikallinen savi - "sininen". Kuivuessaan muovi, liian öljyinen savi muotoutuu nopeasti ja peittyy pienillä halkeamilla, jotka on tasoitettava kostealla kädellä. Tämän ansiosta hahmosta tulee ohuempi ja pitkänomainen, ja se saa suhteettoman, mutta yllättävän siron muodon. Polton jälkeen tällaisesta savesta valmistetut tuotteet saavat tasaisen valkoisen värin, joka ei vaadi myöhempää pohjustusta.

Filimonov-lelun ominaisuudet.

Suurin osa Filimonov-käsityöläisten tuotteista on perinteisiä pillejä: naiset, ratsumiehet, lehmät, karhut, kukot jne. Ihmiskuvat - monoliittiset, harvat yksityiskohdat - ovat lähellä muinaisia ​​primitiivisiä hahmoja. Filimonov-naisten kapea kellohame muuttuu sujuvasti lyhyeksi kapeaksi rungoksi ja päättyy kartion muotoiseen päähän, joka on kiinteä niskan kanssa. Pyöreissä käsissään nainen pitelee yleensä vauvaa tai lintupilliä. Herrat ovat samanlaisia ​​kuin naiset, mutta heillä on hameen sijaan paksut sylinterimäiset jalat kömpelöihin saappaisiin. Figuurien päät on kruunattu monimutkaisilla hatuilla, joissa on kapeat reunat. Mielenkiintoisia sävellyksiä tehdään useista hahmoista, esimerkiksi "Lyubota" - kohtaus ystävien tapaamisesta.

Kaikilla eläinmaailman hahmoilla on ohut vyötärö ja pitkä kaula, jossa on siro kaari, joka muuttuu sujuvasti pieneksi pääksi. Vain pään muoto sekä sarvien ja korvien läsnäolo tai puuttuminen mahdollistavat eläimen erottamisen toisesta. Oinaan sarvet ovat pyöreitä kiharoita, lehmän sarvet työntyvät ylöspäin kuin puolikuu, kauriin ovat kuin upeita oksaisia ​​puita ja hevosen pään kruunaavat pienet kartiomaiset korvat. Salaperäinen karhuhahmo peilillä. Upea peto istuu takajalat leveästi ja pitää soikeaa esinettä etujaloissaan. Pitkänomaisella, kaarevalla kaulallaan se näyttää enemmän kirahvilta, vain sen pieni pää muistuttaa epämääräisesti karhun päätä.

Lelujen maalaus.

Filimonov-käsityöläiset maalaavat lelunsa kirkkailla aniliinimaaleilla, joihin on sekoitettu munaa, levittäen ne kanan höyhenellä. Huolimatta palettinsa suhteellisesta säästävyydestä - purppura, vihreä, keltainen ja sininen - lelut osoittautuvat kirkkaiksi ja iloisiksi. Eläimet on perinteisesti maalattu monivärisillä raidoilla vartaloa ja kaulaa pitkin. Pää ja rintakehä on maalattu yksivärisellä, yleensä vihreällä tai karmiininpunaisella maalilla, johon usein levitetään yksinkertainen, kömpelö ornamentti.

Filimonovin naiset ja herrat pukeutuvat aina tyylikkäästi ja kirkkaasti, heidän hattujaan koristavat moniväriset raidat, ja sama yksinkertainen koriste on kiinnitetty takin, hameen ja housujen kaulukseen. Filimonov-hahmojen pukeutumiseen vaikuttivat toisaalta kaupunkipuku ja toisaalta talonpoikaiset kotikudotut sundressit, brodeeratut paidat ja vyöt. Ornamentti (moniväriset vedot, täplät, oksat, ruusukkeet), joka on levitetty ilman tiettyä kuviota, luo tarttuvan kirjavan sisustuksen.

Filimonov-lelujen tuotanto väheni huomattavasti 1900-luvun alussa, mutta muutama käsityönainen (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova jne.) ei luopunut ammatistaan. 1960-luvulla Taidehistorioitsijoiden ja keräilijöiden ponnisteluilla tämä alkuperäinen käsityö kunnostettiin. Tänään on avoinna lelupaja Odoevissa. Nykyaikaiset Filimonov-käsityöläiset, säilyttäen perinteiset kuvanveisto- ja maalaustekniikat, yrittävät monipuolistaa aiheita ja tehdä lelusta tyylikkäämmän.

Nykyään Odoevissa useat perheet valmistavat Filimonov-lelua jatkaen muinaisen käsityön taiteellisia perinteitä: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vjatšeslavovitš Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaidi, Irina Konstantinovna Levitina

Esikoululaisten esittelyn ominaisuudet Filimonov-leluihin. Opettajan käyttämät sisältö, menetelmät ja opetustekniikat

Tutustuminen erilaisia ​​tyyppejä kansantaidetta ja käsitöitä tehdään kolmessa ikäryhmässä (keski-, seniori-, valmisteleva). Lapsen ikääntyessä sisältö laajenee, elementit, niiden koristeet, paperin muoto monimutkaistuvat, uusia ilmaisuvälineitä tunnistetaan, ominaisuudet, perinteitä.

SISÄÄN keskimmäinen ryhmä Lastentarhassa on tarpeen esitellä lapsille kansanleluja: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. Vanhemmissa ja valmistelevissa ryhmissä on palattava jo tuttuihin koriste- ja taidetaiteen tyyppeihin, opiskella uusia vertaamalla niitä jo opiskeltuun materiaaliin.

Teoksessa on käytetty koriste- ja taideteollisuutta kukkakuvioilla (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, pitsi jne.). Opettajan tehtävänä on näyttää lajien monimuotoisuus ja perinteet: ominaispiirteet, kuvioelementtien omaperäisyys, väriyhdistelmät, koostumukset.

Kaikki työt suoritetaan kolmeen suuntaan:

1. Esittelemme lapsille tietyntyyppisiä kansantaide- ja käsitöitä. Lasten tunnekasvatus: kyky nähdä, ihailla ja ihailla kansantaideesineiden kauneutta.

2. Koristepiirtämisen koulutus autenttisiin kansantaideesineisiin perustuen. Kansankäsityöhön perustuvien maalaustekniikoiden opettelu.

3. Koulutus kykyyn tuoda esiin kunkin koriste- ja taidetaidelajin piirteitä, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja kansankäsityöläisten tuotteista, muodostaa koristeluovuutta, kykyä luoda kuvioita mihin tahansa muotoon ja kehittää lapsen taitoa. luovia kykyjä.

Koristepiirroksen opetusmenetelmät ja tekniikat.

Luominen pelitilanne oppitunnin alussa ja lasten töiden analysoinnin aikana (Dymkovo-lelujen "pukeutuminen" - leluja kuvaavien stensiilien käyttö, kansankäsityöläisten "työpajat", "taidesalongit", "kansantaiteen näyttelyt" jne.), auttaa ylläpitämään lasten kiinnostusta oppitunteja kohtaan;

kuvion kahden elementin vertailu, koostumukset maalauksen kuvioiden ymmärtämisen oppimiseen, vaihtoehdot kuvion yksittäisten elementtien yhdistämiseen kuvaa luotaessa;

käden liikkeen käyttö - hahmottava ele kuvion elementtien korostamiseksi esineessä ja niiden sijainnin määrittämiseksi paperiarkilla, paperin tai esineen muodon täyttöjärjestys;

harjoitukset luokkien alussa 5-7-vuotiaiden lasten kanssa, kun ne kuvaavat uusia tai monimutkaisia ​​​​elementtejä niiden tutkimisen jälkeen. Myöhemmin lapset käyttävät harjoituslehteä halutessaan, jos he tarvitsevat sitä;

näyttää tapoja kuvata uusia elementtejä 4-5-vuotiaille lapsille ja vaikeimpia 5-7-vuotiaille lapsille;

flanelgrafin käyttö opettaaksesi sommittelua, kuvioiden sijoittamista ja rakennusvaihtoehtojen etsimistä;

työjärjestyksen lausuminen, kuvion elementtien nimeäminen, toiminnot toistettaessa sitä piirustuksessa ("siirrämme kiharaa ylös, sitten alas...");

Piirustustekniikoiden ja kansankäsityöläisten käsinkirjoitustekniikoiden oppiminen auttaa kehittämään kevyitä rytmisiä liikkeitä ja luomaan nopeasti kuvion. Esimerkiksi tehdessään Dymkovo-kuvioita lapset piirtävät ensin kaikki samat samanväriset elementit (renkaat), sitten piirtävät toisen elementin (ympyrän jokaisessa renkaassa) eri värillä ja koristelevat sitten kaikki elementit (pisteet) jne. .

Lasten kanssa sisustustaiteeseen perehtymiseen tähtäävän työn järjestämisen tulee olla systemaattista ja johdonmukaista.

Työskentely vanhempien kanssa.

Saavuttaaksesi korkeita tuloksia tässä ohjelmassa hyvin tärkeä työskentelee oppilaiden vanhempien kanssa. Heidän kiinnostuksensa osallistuminen esikoululaisten kansantaiteen tutustumisprosessiin on välttämätöntä. Tässä tapauksessa he käyttävät molempia perinteisiä työmuotoja: puhuminen klo vanhempien kokoukset, konsultaatiot, kyselyt, yhteisten vapaa-ajan aktiviteettien järjestäminen ja ei-perinteiset: vanhempien osallistuminen viihdemateriaalien valmistukseen, mestarikurssit, vanhempien katselu avoimet luokat, "kirjeenvaihtomatkat" ja "kirjeenvaihtomatkat" kansankäsityöläisten museoihin, kansantaide- ja käsityökilpailut.

Filimonovskaya-lelu tuo aina iloa lapsille kirkkaudellaan.

Leluluetteloa on vaikea suositella, koska mitä tahansa niistä voidaan käyttää työskennellessään lasten kanssa valmisteluryhmässä. Olemme jo sanoneet, että tämä lelu on muihin verrattuna ehkä tavanomaisin sekä muodoltaan että maalaukseltaan. Ja ennen kuin opettaja tarjoaa lelun lapsille, hänen on pohdittava, miten kunkin lelun ominaisuuksia voidaan korostaa. Siksi, kun tutkit "Kettu kukolla" -hahmoa, sinun tulee huomioida ketun pitkä, joustava kaula, jossa on pieni pää, pitkänomainen kuono ja terävät korvat. Kettu on maalattu Filimonov-tyyliin kirkkailla raidoilla. Pääväri on oranssi. Hän pitää vihreää kukkoa etukäpälissään. Kaikki tämä nähdään kuvina venäläisestä sadusta "Kissa, kukko ja kettu". Lelut "Kissa kissanpennulla", "Kissa haitarilla", "Hevonen kahdella ratsastajalla" ja "Ihmepeura oksaisilla sarvilla" ovat erittäin hauskoja. Peura pitää edessään kukkoa, selässään kanaa ja pyrstössä kanaa. Mestarin hämmästyttävä mielikuvitus valloittaa esikoululaisen, hän tutkii lelua innokkaasti. "The Lady Under the Umbrella" on myös mielenkiintoinen. Sateenvarjo on tehty litistetystä savipalasta ja pehmeästä langasta, ja se on asennettu telineeseen, jota nainen pitää kädessään.

Jokainen lelu on harkittava erikseen. Siten "Hevonen kahdella ratsastajalla" vaatii erityistä huomiota. Tässä sinun on otettava huomioon hevonen, ratsastajat, koira toisen hahmon käsissä, lintu ja sateenvarjo toisessa. Hevonen on maalattu punaisilla raidoilla keltaiselle taustalle, ja hahmot ovat yksi punaisella ja toinen vihreällä. Figuruissa on pienet päät upeilla päähineillä.

Filimonov-lelujen joukossa on monia yksihahmoisia veistoksia. Niissä on myös tunnusomaisia ​​piirteitä: lyhyet, paksut jalat, pitkät, pitkänomaiset kaulat ja pienet päät eläimillä.

Ensimmäinen tutustuminen leluun voidaan suorittaa pöytäteatterin muodossa, koska Filimonov-lelu sopii fantastisuudessaan ja upeasti tähän erittäin hyvin. Sinun on valmisteltava kauniisti maalattu kohtaus, Filimonov-maalauksen tyyliin, verholla tai ovilla, joka asetetaan pöydälle. Lelut ovat laatikossa, eivätkä lapset näe niitä. Opettaja kertoo, että taiteilijat tulivat heidän luokseen Filimonovon kylästä ja haluavat todella tavata heidät. Verho siirtyy sivuun, ja joulukuusen lähellä seisoo kettuhahmo. Lapsia pyydetään keksimään tarina hänestä. Opettaja täydentää tarinaa tiedoilla leluja valmistavista käsityöläisistä. Kaikki muistavat sadun "Kissa, kukko ja kettu" yhdessä. Verho liikkuu, valmistautuu uusi lelu. Jokaisella lelulla on omat koristeensa. Esimerkiksi "Kissa ja kissanpentu" - noin. keiju talo, ja "Horse with Riders" - kyläkadun taustalla. Pienet lelut: lehmät, pässit, kukot ja kanat - yhdistyvät yhdellä näyttämöllä. Opettaja ohjaa lasten tarinoita ja ohjaa heidän huomionsa lelujen erityisluonteeseen.

Näin mielenkiintoisella tavalla esitellyt Filimonov-lelut herättävät lasten mielikuvituksen ja kehittävät heidän mielikuvitustaan. Kaverit ottavat uuden lähestymistavan lelujen luomiseen; sellainen yksityiskohta kuin sateenvarjo yhden hahmon käsissä antaa lapselle mahdollisuuden käyttää tätä tekniikkaa muiden hahmojen veistossa. Filimonovskaja-lelu auttaa lasta ymmärtämään, että monia hauskoja esineitä voidaan veistää hyvin yksinkertaisella tavalla.

Opettaja kutsuu lapsia Filimonov-lelun pohjalta suunnittelemaan yhtä kauniita, hauskoja leluja teatteriin. Jokaisen on valittava kuvattava esine, veistettävä se ja maalattava se. Oppitunti alkaa siten, että lapset tarkastelevat uudelleen leluja keskittyen vain niille ominaisiin piirteisiin ja mallinnusmenetelmiin.

Tässä tapauksessa mallinnusta esityksen avulla ei suoriteta, koska Filimonov-lelu on tavanomaisuuden vuoksi vaikea tämäntyyppiseen työhön. Lelujen valmistuttua ja tarvittavan käsittelyn (poltto, maalaus) jälkeen ne voivat ottaa paikkansa pöytäteatterin lavalla ja lasten teosten näyttelyissä.

Oppitunnin alussa opettaja asettaa lelut jokaisen pöytärivin eteen jalustalle, jossa on kääntöpöytä. Lelut voivat olla erilaisia, mutta kuvan vaikeusaste on sama. Opettaja, kääntämällä ympyrää, näyttää lelun joka puolelta ja selvittää yhdessä lasten kanssa sen ominaisuuksia. Hän jatkaa, että kuka tahansa voi tarvittaessa tulla katsomaan tuotetta tarkemmin. Kysymysten kautta opettaja selventää esineiden kuvaustapoja ja lapset alkavat työskennellä.

Kuvausmenetelmiä ei tarvitse näyttää, koska lapsilla on jo tietty määrä tietoa ja taitoja. On tärkeää, että he itse löytävät lelua katsoessaan oikean tavan veistää se. Opettaja seuraa työn etenemistä ja auttaa niitä, jotka kokevat sen vaikeaksi.

6-7-vuotias lapsi on tietoisempi kuvaamaan toimintojen muotoa ja luonnetta, ja siksi kaikkien huomio kohdistuu hahmojen ominaispiirteisiin. Jos lapset ovat saaneet asianmukaista koulutusta, he kaikki selviävät tehtävästä.

Valmiit lelut voidaan silittää hyvin kostealla liinalla; kuivattu, poltettu muhveliuunissa ja maalattu guassilla vapaa-ajallaan. Sitten järjestetään lelukauppa ja lasten teosten näyttely vanhemmille.

Tällä hetkellä julkaistaan ​​monia kuvitettuja kansanperinteelle omistettuja julkaisuja, jotka ovat lasten saatavilla. koristeellinen muovi(valokuva-albumit, kirjaset, postikortit, kalvot). On kuitenkin tärkeää, että kasvattajat osaavat esittää kaiken tämän monimuotoisuuden lapsille ja kiinnostaa heitä. Kansantaide- ja käsityöesineille voit varata erityisen paikan, johon kirjoja, kuvia, postikortteja ja muita materiaaleja voidaan sijoittaa lelujen ja koriste-astioiden viereen.

5-vuotiaille lapsille voidaan näyttää kuvia, jotka esittävät kansantaideesineitä flanelligrafiikassa. Lapset haluavat laittaa tällaisia ​​kuvia itse flanelgrafiin. Lisäksi he järjestävät tämän esityksen teatterin muodossa, jossa nukeista tulee katsojia.

Keskiryhmän lapsille voit valita kirjoja värikkäillä kuvilla tai valokuva-albumeja kansanleluista. On tärkeää, että lapsi voi vapaasti ottaa sellaisen kirjan ja tarkastella sitä rauhallisesti. Vanhemman ryhmän lapset tuntevat lähes kaikki lelut ja heillä on erinomaiset mahdollisuudet itsenäiseen leikkiä kansantaideesineiden kanssa. He järjestävät innokkaasti pelejä "lelukauppaan", "museoon", "teatteriin", "elokuvateatteriin" ja monia muita. Siksi lasten itsenäistä toimintaa varten ryhmässä on oltava laaja valikoima ominaisuuksia. Joten "kauppa"-peliä varten sinulla on oltava teline, jossa on hyllyt, useita leluja kustakin käsityöstä ja kuvia, joissa on kuva jokaisesta lelusta, joka annetaan ostajalle, joka on antanut täydellisen kuvauksen ostettavasta lelusta. Peli etenee niiden sääntöjen mukaan, jotka lapset oppivat pelin aikana opettajan ohjauksessa. Joskus lapset muuttavat pelin sääntöjä, esimerkiksi tullessaan "kauppaan" nukkejen kanssa, he eivät osta yhtä lelua, vaan enemmän, riistävät kortin siltä, ​​joka ei kyennyt antamaan tarpeeksi täysi kuvaus pelejä. Aikuisen ei tule estää lapsia parantamasta pelisääntöjä, mutta apua tulee tarvittaessa antaa, jos konflikteja ilmenee.

”Museoon” tai ”lelunäyttelyyn” pelaamiseen tarvitaan hahmosarjoja, teline niiden asennusta varten, sisäänpääsyliput ja opasta saatava osoitin. Useimmiten lapset itse järjestävät tällaisen näyttelyn, jos he ovat kiinnostuneita kansanleluista.

Pukuominaisuudet voivat toimia kannustimena itsenäiseen leikkimiseen: kokoshnikit ja hameet koristeilla Dymkovo- tai Filimonov-leluista, pahvi- tai vanerirokkari kauhoineen, paperisateenvarjo. Näillä ominaisuuksilla lapset voivat leikkiä "teatteria", jossa pukuun, esimerkiksi Dymkovo-leluihin pukeutuneena lapsi improvisoi toimintaa sateenvarjon, rokkarin jne. kanssa. Opettaja voi kerätä kokoelman postikortteja kansankäsityöstä ja lapset auttavat häntä tässä tuomalla heidät kotoa. Yhdessä opettajan kanssa lapset tekevät albumin kansantaiteesta. Jokaiselle uusi postikortti, jonka lapsi tuo, opettaja osoittaa kiinnostusta. Jokainen päättää yhdessä, mihin albumin osioon se on parasta sijoittaa. Valmistusryhmässä lapsilla on enemmän kokemusta kansantaideesineiden käsittelystä ja heillä on vahvat taidot järjestää leikkejä erilaisilla kansanleluilla.

Kansantaiteen ja koristetaiteen esineille pitäisi olla tietty paikka. Lisäksi ryhmähuoneen seinät voidaan koristella koristeelliset lautaset, keraamiset paneelit, Zhostovo-alustat. Tässä tapauksessa on tarpeen tarkkailla suhteellisuudentajua. Valmisteluryhmän lapsille koristetaiteen "näyttely" on mielenkiintoisempaa ja elävämpää. He esittelevät tuotteita kaikilta tutuilta käsitöiltä, ​​ja heidän tarinoistaan ​​leluista tulee merkityksellisempiä. Myös "lelukauppa" -peli toimii eri tavalla kuin pelissä vanhempi ryhmä. Lelua koskevan kuvailevan tarinan sijaan lapsi keksii arvoituksen. 6-7-vuotiaat lapset voivat itsenäisesti luoda kauniita sävellyksiä kansanleluista. Mutta tätä varten he eivät tarvitse vain kansantaidetuotteita, vaan myös erilaisia ​​​​lisäominaisuuksia. Joten Dymkovo-leluilla varustetulle koostumukselle voit valmistaa kolmiulotteisia kuvia tai siluetteja taloista, puista, aidan portilla jne. Peleihin Kargopol-lelun kanssa käytetään pöytäteatterin puuhahmoja. Torzhokista on hyvä laittaa koristelintuja peiliin tai järveä kuvaavalle siniselle paperiarkille, laita järven ympärille ruokoa ja lumpeen lehtiä, joita lapset voivat tehdä itse. On huomattava, että tämän ikäiset lapset haluavat järjestää leluja kauniisti, mikä herättää heidän mielikuvituksensa ja kehittyy esteettisesti. Mutta tärkeintä on, että lapsi hankkii taidot löytää itsenäisesti ulospääsy nykyisestä tilanteesta. Esimerkiksi, jos lapsen pitää pelin aikana luoda jotain lisäesinettä, hän voi tehdä sen itse: piirtää, veistää tai tehdä sen applikaatiolla.

Tällaisilla sävellyksillä lapset näyttelevät kokonaisia ​​pöytäteatterikohtauksia tai kirjoittavat tarinoita. Mutta ensin meidän on opetettava tämä lapsille. On tarpeen tarjota hyvin varusteltu, mukava paikka pelejä varten. Itsenäiset toimet lelujen kanssa voivat tapahtua eri tavalla. Lapset esittävät kokonaisia ​​esityksiä, joissa näyttelijä Bogorodsky-karhu esiintyy. Lapset keksivät tarinan esimerkiksi siitä, kuinka karhu meni stadionille: ajaa skootterilla, heittää kiekkoa, käy suihkussa, lepää ja saa palkinnon.

Yleensä useat lapset osallistuvat leikkimiseen kansanleluilla. Yksi kertoo tarinan ja näyttää leluja, kun taas toiset ovat katsojia. Kertojat voivat vaihtua. Jokainen havainnollistaa tarinaansa uusilla leluilla.

Valmisteluryhmässä kuvitetuista kirjoista, valokuva-albumeista ja postikorttisarjoista kansankäsityössä tulee suuri merkitys lapsille niiden itsenäiseen suorittamiseen.

6-7-vuotiaat esikoululaiset voivat näyttää eloisia kuvia käyttäen vaatteita, joissa on kansankäsityön koristeita. Esitys on konsertti, jossa lapset kysyvät arvoituksia, laulavat lauluja ja tanssivat. Lasten itsenäinen toiminta kansantaideesineiden kanssa riippuu täysin tämän osan työstä lastenlaitoksessa, siitä, kuinka paljon tämän ryhmän opettaja tietää ja ymmärtää kansantaidetta, sekä siitä, kuinka paljon vanhempi osallistuu tähän työhön. Vanhempien tulee kunnioittaa sitä, mitä esikoulu tekee esitelläkseen lapsille taidetta ja käsitöitä. Vanhemmat saavat tietoa tästä tapaamisissa, keskusteluissa ja konsultaatioissa opettajan kanssa sekä ”Vanhempien kulman” osastolle sijoitetun visuaalisen materiaalin kautta.

Työharjoittelu sisään esikoululaitokset osoittaa, että lasten esitteleminen kansantaiteen esineisiin ja koristeellisen mallintamisen opettaminen johtaa siihen, että vapaa-ajalla luokista he veistävät mielellään peliastioita, kansanteoksiin perustuvia koristelaattoja ja koristelevat ei-koristeellisia esineitä. Lapsi on esimerkiksi veistänyt nuken, hän tekee sille helmiä ja järjestää hiusten kiharat kauniisti ja rytmitajuisesti.

Koristeellisen mallintamisen järjestelmälliset tunnit ja lasten vaikutelmien rikastaminen kansantaideesineillä johtavat siihen, että lasten ideat tulevat itsenäisemmiksi ja heidän veistokseensa, kohokuvioin ja maalauksin koristeltu esineet saavat ilmaisukykyä, eli lapsilla on kyky löytää erilaisia ​​​​vaihtoehtoja kuviollisten hahmojen luomiseen. Jo keskiryhmässä voit tarjota lapsille mallintamista vapaa-ajallaan luokista, koska lapset ovat keränneet tarvittavat taidot saven kanssa työskentelemiseen. Jos lapset käyttivät savea koristeellisen mallinnuksen tunneilla, niin sisään vapaa-aika On parempi tarjota samaa materiaalia. Sinun on vain varmistettava, etteivät ne levitä savea pöydälle, eivät pudota sitä lattialle, eli he ovat yksinkertaisesti varovaisia ​​työskennellessään.

Vanhemman ryhmän lapset ovat varsin tuttuja koristemallinnuksen menetelmistä, osaavat käyttää pinoa ja engobia sekä tuntevat koko lelun valmistusprosessin. He tietävät kokemuksesta, että kun lelu käy läpi kaikki käsittelyvaiheet ja on valmis, he voivat leikkiä sillä. Kaikki tämä johtaa siihen, että lapsella on vapaa-ajallaan luokista halu veistää jotain mielenkiintoista ja hyödyllistä. Jos lisäksi on varattu paikka saven kanssa työskentelemiseen, lapsi kehittää luovaa mielialaa, jonka vaikutuksesta hän voi toteuttaa suunnitelmansa. 5-6-vuotiaat lapset veistävät kansanlelujen pohjalta, ja heidän tulee pystyä tutkimaan mallia, josta he veistävät. Siksi lasten itsenäisen toiminnan prosessissa on oltava sopivia leluja. Opettaja ohjaa lapsen työtä neuvoilla ja kysymyksillä. Lisäksi hän voi olla luova toteuttaessaan tällaisia ​​toimintoja lasten kanssa.

Hän esimerkiksi asettaa pöydälle koivujen siluetteja ja niiden viereen hahmon, joka esittää tanssijaa venäläisessä sundressissa ja kokoshnikissa. Uudesta koostumuksesta kiinnostuneet lapset tulevat esiin ja katsovat esinettä yhdessä. "On sääli", sanoo opettaja, "että meillä on vain yksi veistos, muuten voisimme järjestää koko pyöreän tanssin koivujen ympärille." Joten opettaja johdattaa lapset siihen pisteeseen, että he voivat itse veistää tanssivia hahmoja ja täydentää niillä sävellystä.

Opettaja varoittaa lapsia, että heidän tulee veistää huolellisesti, hahmojen on oltava kauniita, pitkiä punoksia, värikkäitä sundresseja. Ja tätä varten ne voidaan polttaa muhveliuunissa ja maalata guassilla eri väreillä. Kaikki lapset eivät osaa veistää, vaan vain ne, jotka haluavat. Tällä tavalla opettaja luo ympäristön, jossa tämä tai toinen lapsi voi ilmaista itseään: keksiä hahmon asento, tuoda kuvaan lisäesineitä listojen tai muiden suunnitteluelementtien muodossa.

Mallintaminen valmentavassa ryhmässä vapaa-ajalla etenee suunnilleen samalla tavalla kuin vanhemmassa ryhmässä, mutta lasten järjestelymuoto ja tuntien sisältö voivat olla hieman erilaisia, koska lapset ovat hankkineet työtaidot. itsenäisesti saven kanssa ja heidän kokemuksensa on lisääntynyt. , ja siksi heidän on helpompi valita mallinnusaihe. Yleensä heillä on suuri ilo liittyä yhteen pieneksi "luovaksi tiimiksi" toteuttamaan suunnitelmaa, joka tulee yhä enemmän heiltä itseltään.

Tietysti paljon riippuu opettajasta. Hän esittelee lapsille kansantaidetta ja valitsee kuvamateriaalia. Mitä enemmän vaikutelmia lapsilla on, sitä mielenkiintoisempia ja monipuolisempia heidän suunnitelmistaan ​​tulee, ja taitojen olemassaolo johtaa siihen, että lapset ottavat varsin helposti niiden toteuttamisen. Kuten vanhemmassa ryhmässä, he veistävät astioita, savileluihin perustuvia hahmoja ja koruja (rintakoruja, riipuksia, helmiä). Opettajan tarinasta savenvalajaista vaikuttuneena lapset järjestävät itse keramiikkapajan ja valmistavat erilaisia ​​ruokia. Lapset - "asiakkaat" - tulevat keramiikkapajaan ja pyytävät käsityöläisiä valmistamaan astioita tilauksensa mukaan. Asiakas voi olla myös opettaja, hän antaa tilauksen muodistaa esimerkiksi lautanen, jossa on kuvioita nappeille, paperiliittimille ja muille pikkuasioille. Opettajan osallistuminen peliin houkuttelee lapsia tähän toimintaan entistä enemmän. Toinen vaihtoehto itseveistolle olisi työskennellä yhdessä sävellyksen "Children's Park" parissa. Lapset saavat vaikutelmia tällaisesta mallintamisesta retkellä puistoon, jossa he näkevät kirkkaasti maalatun karusellin, keinut, teltat ja leikkimökit. On hyvä saada vanhemmat mukaan tällaiselle retkelle. Lapset jakavat vaikutelmansa, ja opettaja rakentaa keskustelua niin, että lapsilla on halu veistää kaunis "Lastenpuisto". Voit veistää mitä tahansa esineitä, aivan kuten Dymkovon mestarit tekevät. Esimerkiksi käsityöläinen L. S. Falaleeva veistti kokonaisen messun kioskeineen ja tiskeineen täynnä Dymkovon leluja, siellä on myyjä ja iloinen värikäs karuselli lähistöllä.

Yhdessä opettajan kanssa lapset valmistelevat paikan tulevalle koostumukselle pahvin tai vanerin palalle. Opettaja ei painosta mielipidettään, vaan auttaa lapsia vain epäsuorilla kysymyksillä laatimaan suunnitelman karusellin, jäätelöteltan, keinutuolin, puiden ja kukkapenkin sijoittamisesta. Sitten he jakavat kaiken, esineet mallintamista varten ja alkavat työskennellä. Lapset veistävät esineitä ja hahmoja, jotka on helppo kuvata kerralla. Opettaja auttaa kukkapenkkien rakentajia kukilla ja puilla, koska lapsilla ei välttämättä ole kokemusta näiden esineiden luomisesta. Mitä tulee muiden esineiden kuvaamiseen, tässä lapset käyttävät luokkahuoneessa hankkimiaan tietoja ja taitoja. Mallinnuksessa opettaja voi arvioida jokaisen työtä. Lapset alkavat maalata 2-3 viikossa. Tehdäkseen työn kirkkaaksi opettaja laimentaa emulsion valkoista ja lapset pohjustavat hahmot siveltimellä. Sitten työt kuivuvat ja seuraavana päivänä ne voidaan maalata. Valkoiset hahmot heräävät henkiin siveltimen ja maalien vaikutuksesta ja tulevat kirkkaiksi ja iloisiksi kuin aidot Dymkovo-lelut. Vähitellen he kaikki ottavat paikkansa. Lapset ovat iloisia, että he onnistuivat tekemään niin mielenkiintoisen sävellyksen.

Aina lähellä kuvanveistäjiä, joukko rakastajia kokoontuu katsomaan muiden töitä. Nämä lapset neuvovat mitä ja miten tehdä. Vähitellen ne voidaan myös sisällyttää työhön, varsinkin kun monet heistä voivat tehdä mielenkiintoisia lisäyksiä koostumukseen: joku näki puistossa suihkulähteen hahmoineen ja muisti sen, ja joku näki kioskin leluineen. Siten lasten luoma sävellys voi toimia kannustimena muille lapsille itsenäiseen luovuuteen.

Lasten toiminnan järjestämisen muodot leluihin tutustumiseksi

1. Luokat, joissa tutustutaan tietyntyyppisiin koriste- ja taideteollisuuteen.

2. Koristepiirustustunnit.

3. Suunnitelman mukaan luokat ovat indikaattori lasten koristeellisen luovuuden kehityksestä: kuvien kirkkaus, värien upea, koostumuksen epätavallisuus.

4. Näyttelyt. Ne voivat sisältää:

· yksi aito esine (esimerkiksi Dymkovo-hevonen);

· samantyyppiset esineet (Dymkovo-lelut);

· saman kuvan esineet (eläimet Dymkovo-lelussa);

· kahden tai kolmen tyypin vertailu.

Työn tuloksena voi olla näyttely salissa, taidehuoneessa, jossa lapset näkevät jälleen kaikki vuoden aikana tutustumaansa tyyppiset esineet.

Lelu on yksi kansan- ja massakulttuurin värikkäistä ilmenemismuodoista, sen omaperäisyydestä ja värikkyydestä. Lelujen valmistustaiteen perinne siirtyy sukupolvelta toiselle; Lelun kautta välitetään tietoa maailmasta, elämästä, työstä ja kauneudesta. Lelua voi helposti kutsua kansanperinteen elementiksi. Tämän tyyppiset keraamiset tuotteet ovat olleet ihmiskunnan tiedossa ammoisista ajoista lähtien, ja tällaisia ​​savituotteita löytyy monista maista.

Venäjän kieli savi lelu kertoo venäläisen kansantaiteen piirteistä. Kansanlelua tutkimalla voi ymmärtää, kuinka läheisesti sen tekijät olivat sidoksissa maahan, luontoon ja kylätyöhön. Venäläisille leluille on ominaista kohtaukset, joissa on kuvia naishahmosta, kotieläimistä, linnuista, hevosmiehestä jne. Tällaisia ​​keraamisia tuotteita veistivät pääasiassa naiset ja lapset. Aluksi lelu oli kulttikohde, sitten sitä alettiin valmistaa huviksi, iloksi, messuille ja lomalle.

Lelujen mallinnus oli myös eräänlainen perheen loma. Leluihin veistettiin lauluja, vitsejä ja vitsejä. Siksi leluista tuli niin ystävällisiä ja kirkkaita, hauskoja ja kauniita. Lelukeraamikoilla on pitkään ollut sääntö - älä veistä pahaa lelua tai lelua, jolla on "surulliset kasvot".

Venäjällä savilelujen tuotanto saavutti huippunsa 1700-1800-luvuilla, jolloin lelu tuli paitsi rikkaiden, myös tavallisten ihmisten saataville.

Usein lelujen tai maalausten symbolit ja koristeet voivat kertoa meille paljon mielenkiintoista ilman yhtä kirjainta, paljon enemmän kuin kirjoitetut kirjat. Kuinka emme voi suojata ja säilyttää näitä ainutlaatuisia taideteoksia?

Filimonovskaja-lelu on yksi vanhimmista venäläisen saviveistoksen käsitöistä, laajalti tunnettu ja suosittu sekä Venäjällä että ulkomailla.

Nikolai Vasilievich Denisov

Luominen

Olen tottunut työhön pienestä pitäen,
Osoittaa sinnikkyyttä ja rohkeutta.
Ja menen runoihini pitkään
Kirkkaiden tunteiden syvyyksistä paperille.

Olen kunnossa maalaamisen mysteerin kanssa.
Inspiraatio syntyy äänistä.
Laitan elämän värit kankaalle,
Ja sieluni vaeltelee tuskassa.

Rakastan muinaisten käsitöiden kirkkautta.
Olen innoissani ihmisten leluista.
Muodon esi-isieni henkeä,
Olen ikuisesti lumoutunut kirkkaasta sadusta.

Filimonovskajan kylä
Sininen metsä, kukkulat, rinne
He tekevät lelun savesta
Ja he maalaavat edelleen.

Kyllä, punaisesta tavallisesta savesta
Yhtäkkiä ilmestyä
Jänikset, kartiot, riikinkukot
Ja sotilaat ovat armeijan väriä.

Aivan Venäjän sydämessä, lähellä muinaista Odoevin kaupunkia Tulan alueella, Upa-joen korkealla rannalla sijaitsee Filimonovon kylä.

Muinaisina aikoina (tutkijat kirjoittavat ylemmästä paleoliittisesta aikakaudesta) näissä paikoissa oli muinaisten ihmisten asutuksia, jotka käyttivät paikallista savea rituaalihahmojen luomiseen, tämän vahvistavat arkeologiset löydöt.

Odoevin Zhemchuzhnikovsky- ja Snedkovsky-kukkulien ja asuinalueiden kaivauksissa löydettiin keramiikkaa, jotka ovat peräisin 800-1100-luvuilta. Piirustuksilla ja kylteillä, joita käytetään Filimonov-lelun koristeluun nykyään.

Myöhemmin tälle alueelle asettuivat Vyatichi-heimot, joilla oli asuttu asutus Filimonovsky-kukkulalla, mistä on osoituksena löydetyt näytteet Vyatic-keramiikasta, koruista ja vaatteiden jäännöksistä. On merkittävää, että näiden esineiden ornamentti ja symboliikka ovat samanlaisia ​​kuin Filimonov-lelun maalauksen pakanalliset kuviot.

Ivan Julman aikana 1500-luvulla kylä mainitaan kirjallisissa historiallisissa lähteissä ruhtinas I. V. Vorotynskyn omaisuutena, joka lahjoitti kylän Anastasovin luostarille. Luostarin ankarassa kirjassa on kirjoitettu: "Ja prinssi Volodimer Ioanonichin lahjoitus Puhtaimman syntymää varten Anastasovin luostarille, Filimonovon kylään."

On legenda, että ruhtinas Vorotynskyn vaimo lähetti yhteen kyliinsä Filimon-nimisen savenvalajan, joka loi perustan keramiikolle näissä paikoissa. Siitä lähtien, huhujen mukaan, kylää on kutsuttu hänen mukaansa.

Se, että Filimonovon kylässä on keramiikkatuotanto, mainittiin vuonna 1871 Tulan maakunnan lehdessä: ”Osavaltion osavaltion esikaupunkikylien asukkaat: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, peltoviljelyn lisäksi, harjoittavat puusepän- ja keramiikkatyötä...

Filimonov-lelun luomisen historia

Filimonovskaja-lelu on yli 700 vuotta vanha.

Filimonov-lelun luomisen historiasta ei tiedetä melkein mitään. Paikalliset asukkaat, kun kysytään sen alkuperästä, vastaavat, että heidän kylässään on valmistettu leluja ikimuistoisista ajoista lähtien.

Valaaja Filemonista on kaunis legenda. Uskotaan, että hän sai aikaan Filimonov-lelun historian.

Anastasovin luostarin kylässä ihmiset asuivat huonosti - maat täällä eivät olleet kovin hedelmällisiä, mitä viljaa he kylvivätkin, kaikki oli hauras, koska kaikkialla oli savea ja se oli hämmästyttävän värikästä kaikille. Vain paikallisissa metsissä oli paljon sieniä ja marjoja, ja Upajoki hemmotteli paikallisia erinomaisilla kaloilla, sitä riitti kaikille. Näin ne ihmiset elivät.

Eräänä päivänä noihin paikkoihin ilmestyi karannut mies, jota kutsuttiin Filimoniksi. Aluksi ihmiset olivat varovaisia ​​hänestä, hän oli loppujen lopuksi vieras. Ja hän osoittautui todella oudoksi. Epäkesko alkoi vaivata savea. Jos hän tahraa itsensä siihen, hänestä tulee koko kylän naurunala. Ainoastaan ​​siitä savesta hän teki ruukkuja, kuten myöhemmin kävi ilmi, erilaisia ​​makhotkoja ja muita koruja lasten huvittamiseksi. Mutta hänen käsityönsä osoittautui tarpeelliseksi vedelle, maidolle ja erilaisille kvasseille. Hän alkoi viedä työnsä Odoevin messuille. Kaikella on suurta kysyntää, ja he myös kysyvät: "Tuo se" ja "Tuo pillisi, rakas mies." Ihmiset antoivat hänelle rahaa tähän. Niinpä Philemon rakensi näillä rahoilla itselleen uuden kartanon.

Sitten paikalliset miehet alkoivat käydä pakolaisen luona ja kiinnostua hänen käsitöistään. Koko kylä tarttui tähän veneeseen - sekä vanhat että nuoret. Kylä alkoi parantua ja tuli alueella kuuluisaksi erityisesti pillileluistaan. Mutta se ei osoittautunut helpoksi. Loppujen lopuksi lelujen valmistukseen tarvitaan erityistä savea - sitä kutsutaan sinikaksi.

Leluaskartelu on aina pidetty yksinomaan naisten käsityönä, koska vaikeampi työ, eli ruukkujen ja muiden tarvikkeiden valmistus, tehtiin Filimonovon miesten toimesta. Keraamiset astiat suorittivat erilaisia ​​toimintoja - pesualtaat, altaat maidon säilytykseen, kulhot ruoanlaittoon, kattilat suolan, murojen, kulhojen, juoma-astioiden säilyttämiseen. Nämä olivat kaikki savituotteita. Tätä miehet tekivät. Ja naiset olivat kiireisiä lelun kanssa. Ympäröivien kylien asukkaat kutsuivat heitä "pillientekijöiksi", koska lelut tehtiin pilleillä.

Vladimir Lazarev

Tästä on puhuttu paljon
Ja nyt he sanovat:
Ne ovat erilaisia ​​pillejä
Siitä savesta he luovat -
Kaikki paimenet ja ratsumiehet,
Pojat ja nuoret;
Rivissä on karhu huuliharppulla,
Koira ja kukko.

Ne seisovat - ne palavat hyllyillä,
Värit ovat kuumia:
Piirustuksessa on aurinko joulukuusen kanssa,
Kyllä, haravat ja tornit.
Voi näitä haravoja
Kyllä, minun joulukuuseni,
Whistlers ovat mummoja,
Satakieli lelut!

Tämä tuotanto oli helpompaa. Nainen oli kiireisempi perheensä kanssa eikä voinut omistautua kokonaan ammattiin, joka vaatii omistautumista aamusta iltaan. Hän hoiti taloa, ruokki koko perhettä, teki ruokaa, siivosi, synnytti, imetti, kehräsi, ompeli ja työskenteli puutarhassa. Mutta miksi hän työskenteli nimenomaan lelun parissa, koska hän halusi viihdyttää lapsia, oletan niin, ja sitten lelun kuvanveisto on prosessi, joka voidaan jättää puoliväliin. Laita se sivuun ja huolehdi itkevästä lapsesta ja tule takaisin. Tämä on hauskaa lapsille - pilli, lelu.

Tytöille taitoa opetti seitsemänvuotiaasta lähtien heidän isoäitinsä, koska hänellä oli laaja mallikokemus. Hän aloitti koulutuksensa, ja jos tyttö onnistui oppimaan lukemaan ja kirjoittamaan, niin seitsemän vuoden iässä hän ei enää käynyt koulua. Hänen isoäitinsä opetti hänet veistämään ja 15-vuotiaana hän meni naimisiin hyvien matkatavaroiden kanssa. Hän oli ammattimainen käsityöläinen. Hän osasi veistää, polttaa, maalata. Ja hänellä oli hyvä myötäjäinen, koska hän työskenteli 7-vuotiaasta lähtien ja myi leluja Odoevissa, keräsi rahaa ja osti kenkiä, kankaita ja joitain asioita. Ja kun hän meni naimisiin, häntä pidettiin rikkaana morsiamena. Tyttöjä ei ollut suositeltavaa lähettää toiseen kylään, joten he yrittivät naida poikansa. Kylä siis kasvoi. Filimonovo oli erittäin suuri, oletettavasti yli 120 jaardia. Kylä oli erittäin taitava ja jokaisella isännällä oli oma takka, jota kutsuttiin takomiksi, koska se tehtiin kukkulalle. Kaksi kylää - Filimonovon ja Karasinkin - erottavan suuren rotkon rinteeseen rakennettiin tiiliuuni, jossa astiat asetettiin tiiviiksi riveiksi ja kattiloiden väliset tyhjiöt täytettiin pilleillä. Paistaminen oli epätavallisen värikäs spektaakkeli. Nämä mahtavat tulet paloivat myöhään iltaan ja valaisivat kuumat kattilat ja lelut. Kaikille kylän asukkaille tämä päivä oli juhlallinen tapahtuma - kaikkien tulos talvityöt. Tyylikkäästi pukeutuneet asukkaat kokoontuivat uunien ympärille. Kaikki odottivat ihmettä - tulen muuttamien savituotteiden ilmestymistä. Ja tämä ihme ilmestyi heidän ihailevan katseensa eteen: paikallinen savi sai polton jälkeen valkoisen värin, ja se voitiin maalata ilman edeltävää valkaisua.

Filimonov-lelun ominaisuus

Ammutuksen jälkeen lelut ryhmiteltiin maalattavien aiheiden mukaan. Filimonovin aiheina ovat naiset, talonpojat, sotilaat, tanssiparit, ratsastajat; eläimet - lehmät, pässit, hevoset, karhut; lintujen - kanoja ja kukkoja.

Filimonovin lelut ovat pillejä, jopa naiset ja herrat. Pilli on aina eläinten ja lintujen pyrstössä. Lelu erottuu muodon erityisestä tyylikkyydestään, ainutlaatuisesta plastisuudestaan ​​ja pitkänomaisista mittasuhteistaan. Tämä johtuu siitä, että paikallisen saven, öljyisen ja muovin, luonnolliset ominaisuudet heijastuivat lelujen ulkonäköön. Lelu on muovattu muinaisesta savesta, joka on peräisin ajalta, jolloin dinosaurukset kävelivät maan päällä. Se on hyvin vanha, se sisältää paljon pigmenttiä, joka värjää sitä, orgaanista ainetta. Siksi se on käytännössä musta. Se louhitaan louhoksessa 2-3 metrin syvyydessä. Se antaa ultramariinin väriä. Toisin kuin sininen, ultramariini on kylläisempi. Filimonovskaya savi on luonnollinen massavalmiste. Sinun ei tarvitse tehdä sillä mitään. Otit sen, liotit sen, vaivasit sen kuin taikinaa ja muovasit sen. Mestarimme ovat onnekkaita, sillä muissa käsitöissä ei ole sellaista onnea.

Kuivuessaan Filimonov-savi peittyy nopeasti halkeamien peittoon, sitä on tasoitettava jatkuvasti kostealla kädellä, mikä kapenee ja venyttää hahmon runkoa tahattomasti. Kun savi kuivuu, lelua silitetään useita kertoja, "vedetään ylös" tasoittaen sen pintaa. Sen "kiristäminen" ja tasoittaminen kestää noin viisi päivää. Jokaisella vedolla lelut pitenevät samassa suhteessa. Mutta lelun kauneus ja omaperäisyys piilee paitsi paikallisen saven erityisissä ominaisuuksissa, myös sen muodosta ja maalauksessa. Kansanlelu alkuperäisessä muodossaan on kultti- ja rituaaliveistos, taikuuden väline. Se on kansantaiteen ilmiö, jossa esteettiset ja kulttiperiaatteet sulautuivat yhteen, ja mestari otti ne varmasti huomioon.

Filimonovskaja-lelun maalaus

Tärkein asia, joka tulee mieleen, kun katsot Filimonov-lelua, on sen rohkea maalaus. Filimonov-pillin maalaus alkoi vasta viime vuosisadan puolivälissä, kun aniliinimaalit ilmestyivät. Aluksi maalit laimennettiin ”täydellä munalla”, ja maalaus oli täyteläisiä luonnon sävyjä. Valitettavasti se haihtui ja kuihtui nopeasti. Sitten käsityöläiset alkoivat käyttää asetonia. Värit ovat muuttuneet kestävämmiksi, kirkkaammiksi ja jopa hieman lävistävän myrkyllisiksi.

Tähän asti leluvalmistajat käyttivät maalaamiseen kanan ja ankan höyheniä, "höyhenhän pitää maalia paremmin ja on kestävämpi", sanovat Filimonov-naiset. Ja nyt kirjoitetaan höyhenillä: siveltimestä maali ei tartu puhtaaseen saveen ja nukkaa jää, mutta höyhenestä se leviää siististi ja tasaisesti.

Pillit on maalattu suoraan valkoiselle paistettulle savelle hienoilla raidoilla - keltainen, violetti, vihreä, harvemmin sininen ja violetit kukat. Lisäksi käsityöläiset vaihtelevat väriä. Keltaiselle tahralle asetettu sininen tahra tuottaa vihreää, punainen tahra keltaiselle tuottaa oranssia. Maalaus on rakennettu perinteisen kaavan mukaan:

levitä ensin keltaisia ​​raitoja ja pisteitä;

sitten ne on ympyröity punaisella;

sitten vihreä, sininen, joskus violetti.

Limonka, vadelma, zelenka – näin käsityöläiset kutsuvat hellästi maalejaan. Gamma väriskeema melkein ei muutu. Eläimet ja linnut maalataan aina tietyn kuvion mukaan: vartalon ja kaulan poikki kulkevat vuorottelevat eriväriset raidat, ja vain pää on maalattu yhdellä värillä, yleensä vihreällä tai punaisella. Ihmishahmojen - naiset tai paksujalkaiset herrat - värjäyksessä kiinnitetään vähiten huomiota kasvoihin: vihreisiin, mustiin tai sinisiin viivotuksiin ja kulmakarvoja ja silmiä kuvaaviin pisteisiin. Vadelma vedot - suu. Pääasia on asu: kirkas karmiininpunainen takki, pitkä hattu, kaksi tai kolme värillistä reunaa hatun kruunussa ja mekon kauluksessa sekä värikäs hame, kaikki peitetty huolimattomasti, räikeästi kirjoitetuilla kuvioilla - se häikäisee silmissä kuin aurinko. Vetoja, oksia, tähtiä, ruusukkeita, soikeita lehtiä, täpliä, toisinaan raidoilla erotettuina, joskus iloisena epäjärjestyksenä taustalla.

Symbolit

Filimonov-lelussa näemme auringon, maan, veden ja hedelmällisyyden symboleja. Auringon merkit ovat hyvin erilaisia ​​ja ne on kuvattu säteillä ympyröinä, siellä on jopa kuva yöauringosta. Veden merkki on raidat kolmioiden muodossa. Sade on merkitty katkoviivoilla.

Filimonov-maalauksessa mestarit osoittavat omalla tavallaan läheisyyttään luontoon. He välittivät kaikki kuvat ja symbolit maailmankuvansa kautta ja osoittivat maailmankuvansa maalauksessa.

Oletuksena on, että Filimonov-lelun koostumus, luomisperiaatteet "talloittivat" muinaisten slaavien ajatukset maailmankaikkeudesta. Kolmen ympyrän (eli ellipsin), jotka muodostavat perustan monille Filimonovin leluille, oletetaan symboloivan aikaa, tilaa ja ikuista ainetta. Tässä on sellainen kolminaisuus.

Ihmiskunnan historiassa taito luoda savihahmoja värimaalauksella on tunnettu antiikin ajoista lähtien. Alun perin tällaiset hahmot edustivat pakanajumalien ruumiillistumaa - hedelmällisyyttä (naarashahmo), varallisuutta (sarvieläimet), aurinkoa (hevonen, ratsastaja, kukko, peura), vettä "maallista ja taivaallista" (ankat) sekä maagisia suojelijoita - metsät (karhu) tai perhepiiri(hevonen). Maalauksen väreillä oli myös maaginen ja symbolinen merkitys: punainen - aurinko, vihreä - elämä, valkoinen - harmonia, sininen - taivaallinen. Vuosisatojen ajan muinaiset kulttihahmot muutettiin kotitaloustarvikkeiksi - amuletteiksi, leluiksi - ja niistä tuli kotitalouskäsitöitä.

Kansankäsityöläisten töitä

Kansankäsityöläisten töitä katsoessa voi vain hämmästyä perinteiden vakautta lelujen teemojen ja juonteiden valinnassa. Ihmiskuvaus on Filimonovin käsityössä primitiivistä ja monoliittista. Kapea hame - kello, jolla on kapea vyötärö, kapeat olkapäät, kädet, pää, muodostavat yhden kokonaisuuden kaulan kanssa, muuttuen hatuksi visiirillä. Pitkänomaiset litteät hahmot, joissa pieni pää kohtuuttoman pitkässä kaulassa, ohut Pitkät kädet- tämä on Filimonov-naishahmon tyypillinen ulkonäkö.

Filimonov-lelussa näemme, että luonnon yhtenäisyys ilmaistaan ​​eläinten ja lintujen erityisessä muodossa. Mestarin mielikuvitus varustasi asiat elävän maailman piirteillä, eläimissä ne korostivat sitä, mikä on ominaista ihmiselle itselleen. Menneisyyden käsityöläisille lelujen maalaus oli erityinen loma. Kylässä "talo talon edessä" kilpaili kumpi osaisi paremmin maalata pillin. Äänekkäät talonpoikabasaaret, joissa filimonovilaiset myivät "ihmeviihdettä", ovat kadonneet pitkään. Pitkän ja vaikean polun myyttisadusta lasten hauskanpitoon käytyään lelusta on nyt tullut itsenäinen veistosteos (pieni plastiikkataide). Nykyään käsityöläiset vievät teoksiaan taidenäyttelyihin.

Modernista valetusta pillistä on tullut entistä kirkkaampi, tyylikkäämpi, suurempi (jopa 20 cm korkea), muuttunut pienten muotojen veistokseksi ja muuttanut ulkonäköään. Perinteisten naisten, ratsumiesten ja eläinten rinnalle syntyi monimutkaisia ​​ryhmäsävellyksiä ja arkisia kohtauksia kyläelämästä mestarin lämmön lämmittämänä. Kansantaidemuseoissa ja yksityisissä kokoelmissa voit nähdä A.F.:n salaperäisiä eläimiä. Maslennikova, inspiroimia savinukkeja L.G. Zaitseva, rakastavia eläimiä A.G. Karpova, viheltää E.K. Evdokimova ja muut upeat käsityönaiset (näyttävät kuvituksia käsityöläisten töistä). Ainoa ongelma on, että jos aiemmin lähes jokaisessa Filimonovon talossa tehtiin keramiikkaa ja veistettiin leluja, jotka jatkavat esi-isiensä vuosisatoja vanhaa työtä, nyt käsityöstä on tulossa yhä enemmän menneisyyttä. Kansanlelu on merkittävä ilmiö venäläisessä kulttuurissa, se heijasteli ainutlaatuisesti useiden sukupolvien elämää, työtä ja maailmankuvaa. Filimonovskajan pilli, joka ylisti kylää maassamme ja kaukana sen rajojen ulkopuolella, on säilytettävä tulevaisuutta varten.

Yksi käsityöläisistä, Elena Kekhaida, puhuu rakastavasti Filimonov-lelusta

E.I.: Hän on niin reilu, ystävällinen lelu. Monet lelut ovat kadonneet maan pinnalta. Todellakin, muinaisina aikoina jokaisen saven lähellä oli lelu. Astioiden valmistus ja sen vieressä savilelu. Mutta lelumme jäi. Se siirtyi kädestä käteen. Filimonov-lelun valmistuksen salaisuudet siirtyivät isoäideiltä tyttärentyttäreille, tyttärenlapsilta lastentyttären tyttäreille. Filimonovskaja-lelu oli onnekas, koska sen tuotanto sujui lähes keskeytyksettä. Ajat olivat erilaisia. Mutta he eivät veistäneet sitä vain kaksi vuotta, kun saksalaiset miehittivät Filimonovon.

70- ja 80-luvuilla hän muutti Odoeviin. Hruštšovin aikana leluille oli vaikeaa, niiden valmistus kiellettiin.

Tarkastajat tulivat erityisesti mestareiden luo öisin, etsivät leluja ja takavarikoivat ne.

Tuotanto vilkastui huomattavasti 1950-luvulla. Yleisön huomio ja kiinnostus kansantaidetta kohtaan johtivat lelukäsityön elpymiseen Filimonovissa. Käsityöläiset muistivat nopeasti taitonsa.

1960-70-luvulla kyläkäsityöläisistä tuli Taiteilijaliiton jäseniä ja sitten kunniataiteilijoita; Filimonovissa avattiin keraamisten lelujen valmistuspaja, josta tuli myöhemmin Tulan luovan ja tuotantolaitoksen haara. Valitettavasti tämä ei pelastanut kansan Filimonov-lelua unohduksesta, kun ensimmäisen suuren kiinnostuksen aalto alkoi vähitellen hiipua. Ja käsityöläiset vanhenivat, sairastui, kyläelämä vaikeutui, kylät yksinkertaisesti kuolivat ja talonpoikainen kansantaide lähti mukaan.

Vuonna 1984 Filimonov-lelujen asteittaisen elpymisen aloittivat Abramtsevon taideteollisuuskoulun valmistuneet ja Filimonov-käsityöläisten jälkeläiset: Elena Bashkirova ja Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova ja Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin ja taiteilija Elena Orlova ohjauksessa. ja taidekriitikko N.V. Denisov, mutta ei kylässä, vaan 14 km päässä siitä, naapurissa Odoevossa - kaupunkityyppisessä kylässä tai pikemminkin pienessä mutta muinaisessa kaupungissa.

Lelu säilyi ja on säilynyt tähän päivään asti, ja nyt hyvin harvat ihmiset tekevät sitä Odoevissa. "Mutta tämä bisnes ei ole niin likainen kuin hyvä, kirkas ja puhdas", Elena Kekhaida sanoo. – Onhan meidän muistettava ja kerrottava muille, kuinka esi-isämme elivät, mitä he tekivät, harrastuksia, eli mitä heillä oli. Se on kiinnostavaa. Kyllä, ja opettavainen. Jotta nykypäivän nuorilla olisi vähemmän huonoja häiriötekijöitä tärkeistä asioista, ja kuka kenties tekee itse Filimonov-lelun. Sielu tulee puhtaammaksi tästä työstä, koska lelu säteilee hyvyyttä, se lämmittää ihmissielua."

Veistosperiaate on 700 vuotta vanha. Se on muotoiltu tietyllä tavalla. Tietyt sormet tekevät tietyn työn, lelu on rakennettu tietyn kaavan mukaan. Mallinnus tehdään alhaalta ylös. Ikään kuin tislaisi savea hiukkasista, jotka nousevat ylös, kaula, sitten häntä, sitten pilli ja sitten tassu. Ja kaikki tämä on niin virtaviivaista, kaikki on ajateltu ytimekkäästi, ettei se voisi olla ihanteellisempaa. Tätä kaikkea on teroitettu ja hiottu vuosisatojen ajan. Siksi lelu on muotoiltu tyypillisellä tavalla. Tämä on erittäin hieno ja hämmästyttävä asia tämän kalastuksen genetiikassa. Se välitetään ja tallennetaan johonkin. Minusta tuntuu, että lelua tarvitaan, ja jos se olisi huono, sillä olisi ollut pakanallinen, jonkinlainen pimeä puoli, Herra poisti sen kauan sitten. Koska sellaista lelua ei tarvita. Ja tämä lelu on iloinen.

Nikolai Vasilievich Denisov

Filimonovskaya lelu

Ylitin rajan.
Löysin tutun polun.
Menen suosikkikäsityöläisteni luo,
Ikään kuin kartanossa astun heidän taloihinsa.

Näen kuinka virtuoosisia ja herkkiä kädet ovat,
Ja sydämessä on paljon tahtoa ja lämpöä.
Ne ovat kuin salaisuus suurelle tieteelle,
Vanhoissa leluissa hänessä asuu piirteitä.

Edessäni ovat kuvat ja värit.
Ja savessa on heijastus työsuunnitelmista.
He asuvat kylässä, kuin viisaat sadusta,
Venäjän magian mestarit.

Nykyään Odoevissa vain muutama perhe veistää Filimonov-lelun jatkaen muinaisen käsityön taiteellisia perinteitä.

Taidekoulu

Odoevissa on taidekoulu, jossa Venäjän kansantaiteilijat - Kekhaidin puolisot - opettavat kahta Filimonov-lelu- ja keramiikkaluokkaa. He ovat jo opettaneet noin kolmesataa lasta mallin taiteen.

Festivaali "Polyana"

Vuodesta 1998 Filimonovin lähellä on järjestetty vuodesta 1998 lähtien perinteiseksi muodostunut Polyana kansantaidefestivaali, joka kokoaa yhteen oppilaita, opiskelijoita, taiteilijoita ja kansankäsityöläisiä eri puolilta maata. Mestarikursseja pidetään, mielipiteitä ja ideoita vaihdetaan. "Polyana" suosioltaan ei todennäköisesti ole huonompi kuin "Dargomyzhskyn kotimaan lauluja" viereisellä Arsenjevskin alueella tai "Turgenevin kesällä", joka tapahtuu Tšernskin alueella.

Harrastaja K. N. Kekhaidin ja hänen vapaaehtoisten avustajiensa ansio: ensinnäkin vaimo ja kollega E. I. Kekhaidi sekä kulttuurikomitean asiantuntija L. N. Seliverstova, taidekoulun opettajat S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - idea festivaalin pitäminen

Savimestarit ja harjoittelijat pääkaupungista Moskovasta, Tulasta, Kalugan ja Ryazanin alueilta tulevat telttaleirille seitsemäksi päiväksi. Kansantaidefestivaali on järjestetty jo yli kymmenen vuotta.

Konstantin Nikolaevich Kekhaidi aloitti perinteiset festivaalit alkuperäisellä nimellä "Polyana", jotka järjestetään lähellä Filimonovon kylää Upa-joen rannalla.

Kuten K.N. Kekhaidi sanoo, koko idea perustuu puhtaaseen innostukseen. Valitettavasti mikään ei kiinnosta ihmisiä aineellisesti. Kiitos piirihallinnolle varojen myöntämisestä leiriä varten, tarvittavat taloudelliset hankinnat tehtiin. Mutta tämä ei riitä. Vieraat tekevät pienen panoksen ja huolehtivat itse majoituksestaan ​​ja aterioistaan.

Yllättäen tämä ainutlaatuinen festivaali on elänyt omillaan useiden vuosien ajan, vain innostuneiden mestareiden itsensä ansiosta.

Polyana-festivaalilla on tärkeä rooli kulttuuriperinteidemme säilyttämisessä, monikansallisen valtiomme alueella ikimuistoisista ajoista olleen kansankäsityön tuntemuksen säilyttämisessä.

Museo "Filimonovskaya Toy"

Filimonovskajan lelumuseo on ainoa erikoismuseo, joka on omistettu samannimiselle lelulle.

Näyttelyn perustana ovat kuuluisien vanhojen käsityöläisten A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova ja E.K. Evdokimova sekä modernit mestarit - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. ja E.I. Kekhaidi sekä heidän poikansa Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova ja hänen tyttärensä Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaja.

Museo näyttää harvinaista ainutlaatuisia valokuvia sekä arkistomateriaalia entisten ja nykyisten mestareiden elämästä ja työstä. Ja tietysti museossa voit nähdä lelun luomisprosessin ja halutessasi voit kokeilla sitä itse. Ota käsiisi pala pehmeää sinistä savea ja tunnet sen energian. Kuuntele hänen sisäistä ääntään ja hengitä häneen henkiä luomalla hevonen, ankka tai kukko.

Filimonovskaya lelu ja muut taiteen muodot

Filimonovskaya-lelu inspiroi runoilijoiden, taiteilijoiden, koriste- ja taidetaiteen mestareiden luovuutta, esimerkiksi: Rimma Vasilievna Denisova Filimonovskaya-lelusta (runot)

Kuin jonnekin kertomatta jäänyt satu,
Pidän kämmenissäni antiikin kaikua,
Ja kuulen jossain lähellä sydäntäni,
Ovi leluihin ja rakkauteen on avautunut.

Muovaa ne! Tarvitsemme näitä pillejä
Heidän sydämensä soi tunteesta ja luovuudesta,
Ikuinen ystävämme, kansanlelut,
Välttämättömien asioiden tie menee huippuunsa.

Olkoon karhun kuva symbolinen,
Ja älyä ja voimaa, yksinkertaisuuden viisautta
Lelut ovat yhtä pyhiä kuin kirjat
He kantavat sisällään tietoa kauneudesta.

Filimonovskaya lelu

Mistä tulit meille näin?
Kaikki on yksinkertaista, ei kivoja temppuja.
Pitkä kaula ja maalattu,
Lasten leikkiin ja hauskanpitoon.

Rakastuin sinuun varhaislapsuudessa -
Isoäiti oli käsityöläinen.
Tulit minulle perinnön kautta
Kauniilta ihmisiltä kylältä.

Etäisyydet eivät ole sinulle pelottavia.
Olet kaukaisten aikojen esivanhemmista.
Nämä saviveistokset -
Venäjän kellot soivat.

Kiinnostuksen Filimonov-lelua kohtaan vahvistaa vuosittain järjestettävä Polyana-festivaali.

Pitkän ja vaikean polun myyttisadusta lasten hauskanpitoon käytyään lelu on nyt muuttunut itsenäiseksi veistosteokseksi. Messuilla ja taide- ja käsityöfestivaaleilla savikuriosuudet ovat nyt perinteinen ja tervetullut vieras. Venäjän kansanmestarin Elena Orlovan mukaan: "Tämä käsityö on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sitä ei ole koskaan keskeytetty. Se siirtyy sukupolvelta toiselle."