Дівоче прізвище поетеси анни ахматової. Історія створення поеми «Реквієм

Тема: А.А. Ахматова

Виконала: Курбанова В.М

Група 2 "А"

Ростов-на-Дону

Ахматова А.А. Біографія

Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царсько сільські, - писала вона в пізнішій автобіографічній нотатці, - зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у " "".

У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона навчалася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона повінчалася з Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець..." у видав їм у Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та А. А. Блоку. Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 рік жила в основному в Царському Селі. Навчалася на вищих історико-літературних курсах Н. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на "вежі" В'яч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм..."

У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабки по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем та діяльним учасником.

У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття трагедії, що наближається. У фрагментарних замальовках посилено відтінюються дрібниці, "конкретні уламки нашого життя", що породжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки заломлення ідеї Вічної жіночності, що відповідає духу часу, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "витонченість". Психологічного малюнка, яка стала можливою наприкінці символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і смутками пробивалася творча туга за недосконалим - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеїстичний песимізм", тим самим ще раз наголосивши на належності Ахматової до певної школи. Печаль, якою дихали вірші "Вечори", здавалася смутком "мудрого і вже втомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичний родовід Ахматової до І. Ф. Анненського, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи на увазі поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство із віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".

Лінію своєї поетичної наступності Ахматова підтвердить віршем "Учитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, відзначена трагізмом, щирістю та художньою цілісністю". "Чітки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечори". Навколо віршів обох збірників, об'єднаних героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них те " ліричний щоденник", то "роман-лірику". У порівнянні з першою збіркою в "Чітках" посилюється подробиця розробки образів, поглиблюється здатність не тільки страждати і співчувати душам "неживих речей", а й прийняти на себе "тривогу світу". Нова збірка показувала, що розвиток Ахматової як поета йде не за лінією розширення тематики, сила її - у глибинному психологізмі, у осягненні нюансів психологічних мотивувань, у чуйності до рухів душі.Ця якість її поезії з роками посилювалася. Майбутній шляхАхматової чітко передбачив її близький друг Н. В. Недоброво. "Її покликання - у розсіченні пластів", - підкреслив він у статті 1915 р., яку Ахматова вважала найкращою з написаного про її творчість. Після "Чіток" до Ахматової приходить слава.

Її лірика виявилася близька не лише "закоханим гімназисткам", як іронічно зауважувала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, що тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У роки Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників і адресатом численних віршованих посвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії доби акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.). Збірник "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовність, над особистим початком руйнували звичний стереотип ахматівської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Еге. Мандельштам, помітивши: "Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії " . Після Жовтневої революції Ахматова не залишила Батьківщину, залишившись у "своєму краю глухому та грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великого земного кохання" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворює роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить в "вічний" план.

У 1922 р. М. С. Шагінян писала, відзначаючи глибинну властивість обдарування поета: "Ахматова з роками все більше вміє бути приголомшливо-народною, без будь-яких quasi, без фальшу, з суворою простотою і з безцінною скупістю мови". З 1924 р. Ахматову перестають друкувати. У 1926 р. мали вийти двотомні збори її віршів, проте видання не відбулося, незважаючи на тривалий і наполегливий клопіт. Тільки в 1940 р. побачив світ невеликий збірник "З шести книг", а два наступних - в 1960-і роки ("Вірші", 1961; "Біг часу", 1965).

Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою Стародавнього Петербурга, вивченням життя та творчості А. С. Пушкіна, що відповідало її художнім устремлінням до класичної ясності та гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, попри жорстокість часу, незнищенно жив дух високої класики, визначаючи її творчу манеру, і стиль життєвого поведінки.

У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р. Самим часом їй було надано моральне право сказати разом зі "стомільйонним народом": жодного удару не відхилили від себе. Твори Ахматової цього періоду - поема "Реквієм" (1935? в СРСР опублікована в 1987 р.), вірші, написані під час Великої Вітчизняної війни, свідчили про можливість поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід у історію, життя народу, звідси - особливий мужність, пов'язані з відчуттям обранства, місії, великого, важливого справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається у поезію Ахматової і диктує нові теми нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, "чуже слово" сягає глибин підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні та євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним із художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання.

У 1964 році вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 році - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.

Творчість А.А.Ахматової

У 1912 р. вийшла перша книга віршів Ахматової "Вечір", за нею пішли збірки "Четки" (1914), "Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921) та ін. Ахматова примикала до групи акмеїстів. Лірика Ахматової виростала на реальному, життєвому ґрунті, черпаючи з неї мотиви "великого земного кохання". Контрастність - відмінна рисаеe поезії; меланхолійні, трагічні ноти чергуються зі світлими, тріумфуючими.

Далека від революційної дійсності, Ахматова різко засудила білу еміграцію, людей, що порвали з Батьківщиною ("Не з тими я, хто кинув землю ..."). Протягом кількох років важко і суперечливо формувалися нові риси творчості Ахматової, яка долала замкнутий світ витончених естетичних переживань.

З 30-х років. поетичний діапазон Ахматової дещо розширюється; посилюється звучання теми Батьківщини, покликання поета. У роки Великої Вітчизняної війни у поезії А. виділяються патріотичні вірші. Мотиви кровної єдності з країною звучать у ліричних циклах "Місяць у зеніті", "З літака".

Вершина творчості Ахматової – велика лірико-епічна "Поема без героя" (1940-62). Трагедійний сюжет самогубства молодого поета перегукується з темою катастрофи старого світу, що насувається; поема відрізняється багатством образного змісту, відточеністю слова, ритміки, звучання.

Говорячи про Анну Андріївну, не можна не згадати про спогади людей, які її знали. У цих оповіданнях відчуваєш весь внутрішній світ Ахматової. Пропонуємо вам поринути у світ спогадів К.І. Чуковського:

"Анну Андріївну Ахматову я знав з 1912 року. Тоненька, струнка, схожа на боязку п'ятнадцятирічну дівчинку, вона ні на крок не відходила від чоловіка, молодого поета М. С. Гумільова, який тоді ж, за першого знайомства, назвав її своєю ученицею.

То був час її перших віршів та незвичайних, несподівано галасливих тріумфів. Минуло два-три роки, і в її очах, у поставі, і в її поводженні з людьми намітилася одна з найголовніших рис її особистості: величність. Не пихатість, не зарозумілість, не зарозумілість, а саме величність "царственна", монументально важлива хода, непорушне почуття поваги до себе, до своєї високої письменницької місії.

З кожним роком вона ставала величнішою. Не дбала про це, це виходило в неї само собою. За всі півстоліття, що ми були знайомі, я не пам'ятаю в неї на обличчі жодної прохальної, запобігливої, дрібної чи жалюгідної посмішки. При погляді її завжди згадувалося некрасовское:

Є жінки у російських селищах

Зі спокійною важливістю осіб,

З гарною силоюу рухах,

З ходою, з поглядом цариць.

Вона була зовсім позбавлена почуття власності. Не любила і не зберігала речей, розлучалася з ними напрочуд легко. Вона була бездомною кочівницею і настільки не цінувала майна, що охоче звільнялася від нього, як від тяготи. Близькі друзі її знали, що варто подарувати їй якусь, скажімо, рідкісну гравюру чи брошку, як через день чи два вона роздасть ці подарунки іншим. Навіть у юні роки, у роки короткого свого "процвітання", жила без громіздких шаф та комодів, найчастіше навіть без письмового столу.

Навколо неї не було ніякого комфорту, і я не пам'ятаю в її житті такого періоду, коли навколишнє оточення могло б назватися затишним.

Ці слова " обстановка " , " затишок " , " комфорт " були їй органічно чужі - й у житті, й у створеної нею поезії. І в житті і в поезії Ахматова була найчастіше безпритульна... То була звична бідність, якої вона навіть не намагалася позбутися.

Навіть книги, за винятком найулюбленіших, вона, прочитавши, віддавала іншим. Тільки Пушкін, Біблія, Данте, Шекспір, Достоєвський були її постійними співрозмовниками. І вона часто брала ці книжки - то одну, то іншу - в дорогу. Інші книги, побувавши в неї, зникали...

Вона була одним із найбільш начитаних поетів своєї епохи. Терпіти не могла витрачати час на читання модних сенсаційних речей, про які криком кричали журнально-газетні критики. Зате кожну свою улюблену книгу вона читала і перечитувала кілька разів, повертаючись до неї знову і знову.

Коли перегортаєш книгу Ахматової - раптом серед скорботних сторінок про розлуку, про сирітство, про бездомність набредеш на такі вірші, які переконують нас, що в житті та в поезії цієї "бездомної мандрівниці" був Дім, який служив їй за всіх часів її вірним та рятівним притулком.

Цей Будинок – батьківщина, рідна російська земля. Цьому Дому вона з юних років віддавала всі свої найсвітліші почуття, які розкрилися цілком, коли він зазнав нелюдського нападу фашистів. У пресі почали з'являтися її грізні рядки, глибоко співзвучні народній мужності та народному гніву.

Анна Ахматова – майстер історичного живопису. Визначення дивне, надзвичайно далеке від попередніх оцінок її майстерності. Чи це визначення зустрічалося хоч раз у присвячених їй книгах, статтях і рецензіях - у всій неосяжній літературі про неї.

Її образи ніколи не жили власним життям, а завжди служили розкриттю ліричних переживань поета, його радостей, скорбот і тривог. Небагатослівно й стримано виражала вона всі ці почуття. Якийсь помітний мікроскопічний образ був насичений у неї такими великими емоціями, що він один замінював собою десятки патетичних рядків.

Про що б вона не писала в Останніми роками, завжди в її віршах відчувалася завзята дума про історичні долі країни, з якою вона пов'язана усім корінням своєї істоти.

Коли Ганна Андріївна була дружиною Гумільова, вони обоє захоплювалися Некрасовим, котрого з дитинства любили. До всіх випадків свого життя вони застосовували некрасовські вірші. Це стало у них улюбленою літературною грою. Одного разу, коли Гумільов сидів уранці біля столу і рано працював, Ганна Андріївна все ще лежала в ліжку. Він докірливо сказав їй словами Некрасова:

Білий день зайнявся над столицею,

Солодко спить молода дружина,

Тільки трудівник чоловік блідолиций

Не лягає, йому не до сну.

Анна Андріївна відповіла йому такою самою цитатою:

На червоній подушці

Першою мірою Анна лежить.

Було кілька людей, з якими їй особливо "добре сміялося", як вона любила висловлюватися. Це були Осип Мандельштам і Михайло Леонідович Лозінський - її товариші, найближчі.

У характері Ахматової було чимало найрізноманітніших якостей, що не вміщаються в ту чи іншу спрощену схему. Її багата, складна особистість рясніла такими рисами, які рідко поєднуються в одній людині.

..."Сумна і скромна велич" Ахматової було її невід'ємною властивістю. Вона залишалася величною завжди і скрізь, у всіх випадках життя - і в світській бесіді, і в інтимних розмовах з друзями, і під ударами лютої долі, - "хоч зараз у бронзу, на п'єдестал, на медаль"!

Любовна лірика у творчості А.А. Ахматової

Відразу після виходу першої збірки " Вечір " у російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, " друга велика лірична поетеса після Сапфо " . Що ж було революційного в появі Ахматової? По-перше, вона практично не мала пори літературного учнівства; після виходу "Вечора" критики відразу поставили її до ряду російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів".

Сучасний літературознавець Н. Н. Скатов тонко зауважив: "...якщо Блок справді найхарактерніший герой свого часу, то Ахматова, звісно, найхарактерніша його героїня, явлена у нескінченному розмаїтті жіночих доль".

І це третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багатьох жінок-поетес, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.

Її, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів та настроїв. Для досягнення приголомшливої психологічної переконливості вона користується ємним та лаконічним. художнім прийомомГоворящої деталі, яка стає для читача "знаком біди" Такі "знаки" Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко тощо), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь та ін.) т.п.), запахи і звуки навколишнього світу. Ахматова затвердила "громадянські права" "непоетичних" звичайних реалій у високій поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не "заземлює" і не опошлює традиційно високих тем. Навпаки, глибина почуттів та роздумів ліричної героїні набуває додаткової художньої переконливості та майже зримої достовірності. Багато лаконічних деталей Ахматової-художника не тільки сконцентрували в собі цілу гаму переживань, а стали загальновизнаними формулами, афоризмами, що виражають стан душі людини. Це і одягнена на ліву руку "рукавичка з правої руки", і що стало прислів'ям "Скільки прохань у коханої завжди! / / У розлюбленої прохань не буває ", і багато іншого. Розмірковуючи про ремесло поета, Ахматова ввела в поетичну культуру ще одну геніальну формулу.

Ахматова віддає належне високій загальнолюдської ролі кохання, її здатності окриляти люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх тішать дрібні повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї, вулиці та ін. Змінюють своє емоційне забарвлення навіть такі постійні у світовій культурі "знаки біди", як "різкий крик ворони в небі чорної, // І в глибині алеї арка склепу", - вони теж стають в ахматівському контексті контрастними знаками кохання. Любов загострює дотик:

Адже зірки були більшими.

Адже пахли інакше трави,

Осінні трави.

(Кохання підкорює обманно...)

І все-таки ахматовська любовна поезія - передусім лірика розриву, завершення стосунків чи втрати почуття. Майже завжди її вірш про кохання - це розповідь про останню зустріч ("Пісня останньої зустрічі") або про прощальне пояснення, своєрідний ліричний п'ятий акт драми". Навіть у віршах, заснованих на образах та сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дідона і Клеопатру, Але й стани розставання у неї напрочуд різноманітні і всеосяжні: це й охолоне почуття (у неї, у нього, в обох), і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічне кохання поета Словом, усі психологічні грані розлуки знайшли втілення в ахматівській ліриці.

Не випадково Мандельштам зводив витоки її творчості не до поезії, а до психологічної прози XIX століття "Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття. Не було б Ахматової, якби не було Толстого і "Анни Корененої", "Дворянським гніздом", всього Достоєвського і навіть Лескова... Свою поетичну форму, гостру і ратну, вона розвивала з огляду на психочну прозу " .

Саме Ахматовій вдалося дати любові "право жіночого голосу" ("Я навчила жінок говорити", - посміхається вона в епіграмі "Чи могла Біче...") і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру "чоловічих чарів" - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.

Література

Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів"Російська література XX століття" для 11 класу за редакцією В. В. Агеносова, частина 1, М: "Дрофа", 1997, С. 291-298.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Анна Андріївна Ахматова: як померла місце смерті, дата смерті Ахматової, причина.

Як померла Ахматова?

Поетеса Срібного вікучиї вірші, як клинки, пронизували до серцевини, брязкаючи, витягали назовні натягнуті струни душі, Анна Ахматова, померла 5 березня 1966 року. Хоча біографії і прийнято починати з дати народження, але сьогоднішня тема присвячена таємниці смерті поетеси. Навіщо нам це знати? Щоб не повторювати помилок, вшанувати пам'ять і зрозуміти мотив віршів. Наприклад, іншого великого поета, Бродського, апатія і смерть супроводжували у творах завжди – , — народжуючись, завдяки способу життя й нього ж впливаючи. - Яскравий приклад бунтівного життя на межі, трагічних переживань і пошуку великої надії.

Ахматова - як багато в цьому слові

Псевдонім «Ахматова» був узятий на прізвище прабабусі татарського походження Анною, уродженою Горенком, на початку свого кар'єрного шляху. Жоден вірш не був підписаний справжнім прізвищем, та й у псевдонімі, як нам здається, була своя прихована сила, яка надала руху колесу слави поетеси. Родина Горенка не приділяла поетичній кар'єрі доньки належної уваги – ніхто з представників навіть не брався за перо. Поезія читалася у вільний час, декламувалась на урочистостях та сімейних вечорах, як було заведено – на дозвіллі. Поетичну славу Ганна Ахматова здобула ще у Києві, у період навчання – вийшла збірка «Вечір», але спалахнула зірка у північній столиці. Після переїзду до Санкт-Петербурга Ахматова відчула, що знайшла себе. народилася потужна поезія, вирощена на коханні, трагізмі та патріотизмі. Знайомитись із Миколою Гумільовим, пізніше виходить за нього заміж, а ще пізніше – розлучатися. Незважаючи на розставання, повагу та глибоку прихильність, відчувала до свого першого чоловіка завжди. Перший трагічний удар, що торкнувся єство розстріл Миколи Гумільова. Особисті переживання чітко видно у кожному рядку «Реквієму».

Останні роки Анни Ахматової

Ахматова пережила блокаду Ленінграда, повоєнну розруху, подорожі за кордон і ніщо не віщувало трагічного результату. У 1951 році була відновлена в Союзі Письменників, через 10 років удостоєна престижної італійської літературної премії, випустили нову збірку "Біг часу", отримала ступінь доктора літератури від Оксфордського університету, отримала в подарунок дачу в Комарові від "Літфонду". Старість дарує визнання та шану, але забирає здоров'я, як плату за «золоті роки». Ахматова довго хворіла і постійно лікувалася у санаторії під Москвою. 7 березня по Всесоюзному радіо повідомили про смерть поетеси, Що, як грім серед ясного неба, ознаменувало кінець епохи віршів-натягнутих-нервів і тонкого психологізму рядків.

Незадовго перед смертю Ахматова попросила рідних привезти Новий Завітвивчення псалмів – працювала над кумранскими рукописами. Близькі зазначають, що у поетеси ще було багато життєвого запалу, але, на жаль, слабке серце. Причина смерті Ахматової – серцева недостатність. 9 березня тіло поетеси було доставлено до Ленінграда для поховання на Комарівському цвинтарі, побоюючись дисидентських заворушень. Ні рідні, ні шанувальники довго не могли повірити в те, що трапилося. Лев Миколайович Гумільов, син поетеси, виклав кам'яну стінуна могилі матері, яка стала місцем паломництва на багато років.

(Поки оцінок немає)

Майже весь «Реквієм» написаний у 1935-1940 рр., розділ «Замість Передмови» та епіграф помічені 1957 та 1961 р. Довгий час твір існував лише в пам'яті Ахматової та її друзів, лише у 1950-х рр. 1950-х. вона наважилася записати його, а перша публікація відбулася 1988 р., через 22 роки після смерті поета.

Саме слово «реквієм» (у записниках Ахматової – латинське Requiem) означає «заупокійна меса» – католицьке богослужіння за померлими, а також траурне музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що в 1930-ті - 1940-ті рр. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'а», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. 10 главок + Посвячення та Епілог).

Епіграф і Замість Передмови - своєрідні смислові та музичні ключі твору. Епіграф (рядки з вірша 1961 р. «Так не дарма ми разом бідували...») запроваджує ліричну тему:

Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Замість Передмови (1957), підхоплюючи тему "мого народу", переносить нас у "тоді" - тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовський «Реквієм», як і і моцартовський, написаний «на замовлення»; Однак у ролі «замовника» - «стомільйонний народ». Ліричне та епічне в поемі злито воєдино: розповідаючи про своє горе (арешти сина - Л. Н. Гумільова, чоловіка - Н. Н. Пуніна), Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиєю єдиною творчістю було саме життя.

Посвята продовжує тему прозової Передмови. Але змінюється масштаб подій, що описуються:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними каторжні нори...

Перші чотири вірші поеми намічають координати часу і простору. Часу більше немає, він зупинився («не тече велика ріка»); «віє вітер свіжий» і «ласкує захід сонця» - «для когось», але більше не для нас. Рифма «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «мимовільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де мучать їх рідних та близьких), у земному пеклі.

Мотив «дичалої столиці» та «осатанілих років» Посвяти у Вступі втілюється в образі великої поетичної сили та точності:

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

Тут же, у вступі, з'являється біблійний образ з Апокаліпсису, який супроводжує героїню протягом усього її хресної дороги: "зірки смерті стояли над нами...", "...і швидкою загибеллю загрожує величезна зірка", "...зірка Полярна сяє".

Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. У Посвяченні та Вступі намічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться у поемі далі.

У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... жалобний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути лише Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми наповнена звуками: ключів похилий скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь («марусі», «ворон», «воронок» - так називали в народі машини для перевезення заарештованих), хлюпання дверей і виття старої... Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чути - голос надії, голубине воркування, плескіт води, кадильний дзвін, гаряче шелест літа, слова останніх втіх. З пекла ж («тюремних каторжних нір») - «ні звуку - а скільки там / Невинних життів закінчується...» Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі Розп'яття-.

Хор ангелів велику годину прославив,
І небеса розплавились у вогні...

Розп'яття - смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїняАхматової, як і для її сина, настала "велика година":

Магдалина билася і плакала,
Учень коханий камінь,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто подивитись і не наважився.

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими вежами» і «кидалася в ноги кату», Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається », що збожеволів від горя і кличе смерть.

Страшна крижана зірка, що супроводжувала героїню, у X главі зникає – «небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто поглянути і не посмів», дозволяється плачем-реквіємом, але не лише за своїм сином, а й за всіма, «мільйонами вбитих задешево, / Протоптавши стежку в порожнечі» (О.Е.Мандельштам). У цьому зараз – її обов'язок.

Епілог, що замикає поему, «перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту Передмови та Посвяти: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною засліплою стіною» (в 1-й частині).

Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас.

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової – і мертвим, і живим. Всіх їх вона оплакала своєю «ридаючою лірою». Особисту, ліричну тему Ахматова завершує епічно. Згоду на урочистість щодо спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник Поету біля Тюремної Стіни:

Тому, що й у смерті блаженної боюсь
Забути гуркіт чорних марусь.
Забути, як осоромлена хлюпала двері
І вила стара, як поранений звір.

"Реквієм" можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.

Людську та поетичну позицію Ахматової критик Б. Сарнов назвав «мужнім стоїцизмом». Її доля є прикладом смиренного і вдячного прийняття життя, з усіма його радощами і прикрощами. «Царське слово» Ахматової гармонійно поєднало тутешнє з нетутешнім:

І голос вічності кличе
З непереборністю нетутешньої,
І над квітучою черешнею
Сяйво легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Белея в смарагдовій,
Дорога, не скажу, куди...
Там серед стволів ще світліше,
І все схоже на алею
У царсько сільського ставка.

Анна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) (23 червня 1889 – 5 березня 1966) – велика російська поетеса XX століття, у творчості якої поєднувалися елементи класичного і модерністського стилів. Її називали «німфою Егерією акмеїстів», «королевої Неви», «душею срібного віку».

Анна Ахматова. Життя та творчість. Лекція

Ахматова створила надзвичайно різноманітні твори – від невеликих ліричних віршів до складних циклів, як знаменитий «Реквієм» (1935-40), трагічний шедевр про епоху сталінського терору. Її стиль, що характеризується стислою і емоційною стриманістю, вражає оригінальний і виділяє її з усіх сучасників. Сильний та ясний голос поетеси прозвучав як новий акорд російської поезії.

Портрет Анни Ахматової. Художник К. Петров-Водкін.

Успіх Ахматової відбувся саме через особистий та автобіографічний характер її віршів: вони відверто чуттєві, і ці почуття виражені не в символічних або містичних термінах, а простою і виразною людською мовою. Головна їхня тема – любов. Вірші її реалістичні, жваво-конкретні; їх легко уявити собі зорово. Вони завжди певне місце дії – Петербург, Царське Село, село у Тверській губернії. Багато хто може бути охарактеризований, як ліричні драми. Головна рисаїї коротких віршів (вони рідко бувають довшими, ніж дванадцять рядків, і ніколи не перевищують двадцяти) – їхня найбільша стислість.

Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутаєш
Мені плечі та груди у хутра.

І даремно слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці завзяті
Неситі погляди твої.

Цей вірш написано у її першій манері, яка її прославила і яка панує у збірці Четкиі, переважно, в Білій зграї. Але в цій останній книзі вже проявляється новий стиль. Він починається з пронизливих та пророчих віршів під багатозначною назвою Липень 1914. Це суворіший, суворіший стиль, і матеріал його трагічний – тяжкі випробування, які розпочалися її батьківщини з початком війни. Легка та граціозна метрика ранніх віршів змінюється суворою та урочистою героїчною строфою та іншими подібними розмірами нового ритму. Іноді її голос досягає грубої і похмурої величі, яка змушує згадати Данте. Не перестаючи бути жіночим за почуттям, він стає «чоловічим» та «мужнім». Цей новий стиль поступово витіснив її ранню манеру, а у збірці Anno Dominiопанував навіть її любовною лірикоюстав домінантою її творчості. Її «цивільну» поезію не можна назвати політичною. Вона надпартійна; скоріше вона релігійна та пророча. У її голосі чується авторитет того, хто має право судити, і серце, яке відчуває незвичайну силу. Ось характерні вірші 1916:

Чим гірше цей вік попередніх? Хіба
Тим, що в чаду печалі та тривог
Він до самої чорної доторкнувся до виразки,
Але вилікувати її не міг.

Ще на заході земне сонце світить
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут уже біла будинкухрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.

Все написане нею можна умовно поділити на два періоди: ранній (1912-25) і пізніший (приблизно з 1936 до смерті). Між ними лежить десятиліття, коли вона творила дуже мало. У сталінський період поезія Анни Ахматової зазнавала засудження та цензурних нападок – аж до особливої ухвали ЦК ВКП(б) 1946 року. Багато її творів були опубліковані лише через двадцять із лишком років після смерті. Проте Ганна Андріївна свідомо відмовилася від еміграції, щоб залишитися в Росії близьким свідком тогочасних великих та страшних подій. Ахматова зверталася до вічних тем ходу часів, невмираючої пам'яті минуле. Вона яскраво висловила тягар жити і писати в тіні звірячого комунізму.

Відомості про життя Ахматової порівняно мізерні, оскільки війни, революція і радянський тоталітаризм знищили багато писемних джерел. Анна Андріївна довго зазнавала офіційної немилості, багато з її близьких загинули після більшовицького перевороту. Перший чоловік Ахматової, поет Микола Гумільов був страчений чекістами 1921. Її син Лев Гумільовта її третій чоловік Микола Пунін багато років провели у ГУЛАГу. Пунін загинув там, а Лев вижив лише дивом.

Народилася під Одесою (Великий Фонтан). Дочка інженера-механіка Андрія Антоновича Горенка та Інни Еразмовни, уродженої Стоговою. Як поетичний псевдонім Анна Андріївна взяла прізвище прабабусі татарки Ахматової.

1890 р. родина Горенко переїхала до Царського Села під Петербургом, де Анна прожила до 16 років. Навчалася у Царськосельській гімназії, в одному з класів якої навчався її майбутній чоловік Микола Гумільов. У 1905 р. сім'я переїхала до Євпаторії, а потім до Києва, де Ганна закінчила гімназійний курс у Фундукліївській гімназії.

Перший вірш Ахматової було надруковано у Парижі 1907 р. у журналі «Sirius», який видав російською. 1912 р. вийшла її перша книга віршів «Вечір». На той час вона вже підписувалася псевдонімом Ахматова.

У 1910-ті роки. творчість Ахматової була тісно пов'язана з поетичною групою акмеїстів, що оформилася восени 1912 року. Основоположниками акмеїзму були Сергій Городецький та Микола Гумільов, який із 1910 р. став чоловіком Ахматової.

Завдяки своїй яскравій зовнішності, таланту, гострому розуму Ганна Андріївна привертала до себе увагу поетів, які присвячували їй вірші, художників, які писали її портрети (Н. Альтман, К. Петров-Водкін, Ю. Анненков, М. Сар'ян тощо). . На її твори композитори створювали музику (С. Прокоф'єв, А. Лур'є, А. Вертинський та ін.).

1910 р. відвідала Париж, де відбулося її знайомство з художником А. Модільяні, який написав кілька її портретів.

Поряд із гучною славою їй довелося випробувати чимало особистих трагедій: у 1921 р. було розстріляно її чоловіка Гумільова, навесні 1924 р. вийшла постанова ЦК ВКП(б), якою Ахматовій фактично заборонялося друкуватися. У 1930-ті роки. репресії обрушилися чи не всіх її друзів і однодумців. Вони торкнулися й найближчих їй людей: спочатку був заарештований і засланий її син Лев Гумільов, потім другий чоловік мистецтвознавець Микола Миколайович Пунін.

Останніми роками життя, проживаючи у Ленінграді, Ахматова багато і активно працювала: крім віршованих творів займалася перекладами, писала мемуари, есе, готувала книжку про А.С. Пушкіне. Визнанням великих заслуг поета перед світової культурою стало присудження їй у 1964 р. міжнародної поетичної премії «Етна Таорміна», а її наукові роботи були відзначені присвоєнням Оксфордського університету почесного ступеня доктора літератури.

Померла Ахматова у санаторії у Підмосков'ї. Похована у селищі Комарове під Ленінградом.