Початкові уроки фотографії. Уроки фотографії для початківців - прості та зрозумілі

Думатимемо, що камера у вас вже є, інакше вам корисно буде почитати матеріал «Антимаркетинг. Вибираємо хороший, але формально застарілий фотоапарат» – там ви дізнаєтеся про те, як купити хорошу камеру і не переплатити. А тут я розповім про те, що таке витримка, діафрагма, ISO та чим відрізняються різні режимизйомки.

1. Що таке експозиція?

Грубо кажучи, експозиція – це кількість світла, яку одержує матриця фотоапарата. Або плівка, якою ви навряд чи взагалі користуватиметеся. А експонування – це процес експозиції. А кількість світла залежить від часу експонування та рівня освітленості, що регулюється витримкою, діафрагмою та чутливістю матриці. Для того, щоб вам простіше було розуміти різницю в експозиції, запам'ятайте поняття «ступінь».

2. Що таке витримка?

Витримка у фотографії не має нічого спільного зі спокоєм та терпимістю. Це відрізок часу, протягом якого відкритий затвор і світло потрапляє на матрицю. Найчастіше витримка дуже коротка і вимірюється в секундах і частках секунди. На екрані камери значення 60 відповідає 1/60 частки секунди. А взагалі існує стандартний ряд витягів з кроком в один щабель: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 с. Кожен наступний ступінь зменшує кількість світла, що потрапляє на матрицю вдвічі. У чотири рази – це два ступені. У вісім разів – три ступені, і таке інше.

На мій погляд, називати фотоуроки чи фотокурси - уроками / курсами "для початківців", досить смішно... адже професіонали часто обходяться без особливого навчання. Втім, для професіоналів та найбільш "просунутих" любителів існують майстер-класи, які також будуть представлені на нашому сайті – у майбутньому.

Вибрати фотоапарат (чи то дзеркальний фотоапарат чи інший), а потім і навчитися ним користуватися, розібратися в тонкощах побудови композиції в кадрі, обробляти їх у Photoshop – розібратися у всьому цьому – Вам допоможе наш сайт. Шукали уроки фотографії дзеркальним фотоапаратом? Викладені простою та зрозумілою мовою? Безкоштовно? Ви їх знайшли! Бажаєте на всі 100% використати Ваш компактний фотоапарат? І в цьому намагатимемося допомогти! Адже не все залежить від техніки!

Звичайно, наші рекомендації та підказки – не панацея, і кожен, хто вирішив присвятити свій час вивченню фотомистецтв – повинен розуміти це! Проте цілеспрямованість, наполегливість і жага творчості - будуть Вашими помічниками!

Головна ідея цього розділу полягає в тому, що мистецтво цифрової фотографіїдля початківців пізнавати його - має бути представлено погляду того, хто навчається в кращому - доступному, популярному, систематизованому вигляді. Всі уроки на нашому сайті – безкоштовні, з одного боку це добре, з іншого боку потрібна самомотивація. Сподіваюся, що вона у вас є і безкоштовність уроків стане лише плюсом!

У Наразі- уроки охоплюють такі теми:

Вибір фотоапарата- Добірка статей допоможе розібратися з тим - який фотоапарат підійде саме Вам! Звичайно, тут приділяється увага та вибору об'єктива (якщо Ви вирішили придбати "дзеркалку") та іншого фотоприладдя.

Основи фотографії, техніка зйомки - цей розділ поєднує матеріали призначені в першу чергу для "чайників", ще не дуже добре знайомих зі своїм фотоапаратом та "азами" зйомки, рекомендується для вивчення - в першу чергу! Особливо актуальною буде інформація для користувачів дзеркальних фотоапаратів. Тут Ви знайдете інформацію про те, як працювати з Вашим фотоапаратом (дзеркальним, або "цифромильниця"), про основи композиції.

Композиція- підрозділ, присвячений питанням композиції у фотомистецтві. Вивчивши уроки цифрової фотографії в цьому розділі, можна дізнатися - чим же красива фотографія- відрізняється від не дуже гарною, і як це виправити! Як розмістити об'єкт зйомки в кадрі, з якого боку знімати, а з якого - нізащо на світі! Композиція – найважливіша частина фотомистецтва!

Практичні поради фотографу- ця частина уроків цифрової фотографії - допоможе і початківцям, і досвідченішим фотографам - навчитися застосовувати на практиці свої знання, втілювати свої фото-ідеї - у життя! Багато ілюстровані статті – сподіваємось, що вони будуть зрозумілі та цікаві для Вас!

Пізніше на нашому сайті з'являться статті, присвячені обробці фотографій у графічних редакторах.

Напевно, кожен фотограф-початківець, всерйоз захоплений своєю справою, рано чи пізно замислюється про покупку дзеркальної камери. Однак, не варто думати, що одного лише придбання «дзеркалки» достатньо для того, щоби почати створювати шедеври.

Звичайно, більшість дзеркальних камер оснащені непоганими автоматичними налаштуваннями, що дозволяють зробити цілком пристойні аматорські знімки - але куди приємніше використовувати можливості вашого фотоапарата по максимуму. А він, повірте, може багато чого – потрібно лише навчитися ним правильно користуватися.

Отже, почнемо розмову про те, як правильно фотографувати дзеркальним фотоапаратом.

Фокусування та глибина різкості

Напевно, розглядаючи роботи професійних фотографів в інтернеті або журналах, ви звертали увагу на різницю в різкості між переднім і заднім планом. Основний об'єкт знімка виглядає різким і чітким, тоді як задній план виявляється розмитим.

Аматорської камерою досягти такого ефекту практично неможливо, і пов'язано це з меншим розміром матриці. Різкість таких знімків рівномірно розподілена по всьому екрану, тобто всі деталі мають приблизно однакову чіткість.

Це аж ніяк не завжди погано, і відмінно підійде для зйомки пейзажів або архітектурних об'єктів, але при створенні портретів добре відпрацьований фон відверне від основного об'єкта, і в цілому фотографія виглядатиме плоско.

Дзеркальна камера, володіючи великим розміромматриці дозволяє регулювати глибину різкості.

Глибина різкості простору, що зображається (ГРІП)– діапазон між переднім та заднім кордоном різкої ділянки на фотографії, тобто саме та частина зображення, яку фотограф виділяє на знімку.

Що ж впливає на ГРІП та як навчитися нею керувати?Один із таких факторів – фокусна відстань. Фокусування – наведення об'єктива на об'єкт, що забезпечує максимальну різкість. Дзеркальні камери володіють кількома режимами фокусування, з яких вам належить вибрати найбільш підходящий в конкретних умовах зйомки. Розглянемо кожен окремо.

• Поодинокий автофокус – найпопулярніший та зручний у статичних умовах режим, при якому фокусування здійснюється, як було зазначено вище, напівнатисканням кнопки затвора. Його безперечна перевага – можливість, не відриваючи пальця від кнопки, змінювати положення камери на вашу думку. Вибраний об'єкт залишиться у фокусі. Недолік режиму полягає в затримці, яку потребує щоразу заново фокусуватися на об'єкті.
• Безперервний автофокус – режим, що підходить для зйомки об'єктів, що рухаються.Фокус переміщається одночасно з об'єктом, і вам не потрібно щоразу наново його наводити. Звичайно, такий режим має ряд похибок: через зміну швидкості і відстані не завжди апарат має сфокусуватися потрібним чином, і не кожен кадр вийде вдалим. Втім, шанси зробити хоча б кілька хороших знімків також досить великі.
• Змішаний автофокус – комбінація перших двох варіантів.При його активації камера знімає в першому режимі рівно до того моменту, поки об'єкт не почне рух і тоді автоматично переключиться на другий. Такий режим зйомки добре підходить новачкам, оскільки камера бере проблеми з фокусуванням на себе, надаючи фотографу можливість зосередитися на створенні композиції та інших факторів.

Дізнайтеся, як позбутися перших кроків у вашій кар'єрі, і ваш шлях полегшиться.

Намагайтеся завжди розвиватися та вдосконалюватися. Крім практики, буде корисна і теорія: велика добірка фотосайтів для фотографів.

Для якісних портретних робіт необхідне гарне світло. Дізнатися про те, як зробити софтбокс своїми руками, можете за цією адресою:

Витримка та діафрагма

Другий фактор, що впливає на глибину різкості значення діафрагми.

Діафрагма регулює кількість лінзу, що пропускаються. сонячних променів, відкриваючи та закриваючи стулки отвору об'єктива. Чим більше відкрита стулка, тим більше світла вона пропускає всередину. Саме з її допомогою можна розподіляти різкість на знімку та досягати необхідного вам творчого ефекту.

Необхідно запам'ятати просте співвідношення:

що менше отвір діафрагми, то більше вписувалося ГРИП.

Якщо діафрагма закрита, різкість розподіляється по всьому кадру. Відкрита ж діафрагма дає можливість розмивати фон або інші не настільки значущі об'єкти, залишаючи різким лише те, на чому ви захочете сфокусувати вашу камеру.

Витримка- Проміжок часу, протягом якого відкритий затвор. Таким чином, від тривалості цього проміжку залежить кількість світлових променів, які пройшли всередину. Зрозуміло, це впливає на вигляд вашого знімка безпосередньо. Чим більша витримка, тим більш «розмитими» будуть об'єкти. Невелика витримка, навпаки, надає їм статичності.

При стабільному освітленні витримка та діафрагма прямо пропорційні один одному: чим більш відкрита діафрагма, тим коротше витримка – і навпаки. Чому це так, здогадатися не складно. І те, й інше впливає на кількість світла, необхідну для вашого знімка. Якщо діафрагма широко відкрита, кількість світла вже є достатньою, і тривала витримка не потрібна.

Світлочутливість

Світлочутливість (ISO)- Сприйнятливість матриці до світла під час відкриття діафрагми.

Значення ISO теж не обов'язково виставляти самому – можна користуватися автоматичним режимом, за якого камера підбере його сама. Але для того, щоб зрозуміти, що таке світлочутливість і на що вона впливає, краще все ж таки зробити хоча б кілька кадрів, підвищуючи і знижуючи ISO і порівнюючи результати.

Високе чи максимальне значення дозволяє робити знімки в умовах слабкого освітлення, будучи, таким чином, альтернативою спалаху. Це стане вам ідеальним виходом у ситуації, коли фотографувати зі спалахом заборонено – наприклад, на концертах чи інших офіційних заходах.

Також ISO виручить вас у ситуації, коли широко відкрита діафрагма і невелика витримка в результаті дають занадто темне зображення. Але експериментуючи з ISO, ви досить швидко помітите, що збільшення його значення підвищує кількість шумів у кадрі. Це неминучий ефект, але згладити його можна, наприклад, за допомогою графічних редакторів.

Режими зйомки

Дзеркальна фотокамера має великий асортимент режимів зйомки, які можна умовно поділити на ручні та автоматичні. Останні приблизно відповідають аналогічним режимам на аматорському фотоапараті: вони мають назви «Спорт», «Пейзаж», «Нічний портрет» тощо.

При виборі такого режиму камера автоматично підбирає параметри, необхідні для заданих умов, і більше вам не потрібно турбуватися. Це досить зручно, і фотографії, зроблені в подібних режимах, можуть бути дуже вдалими. І все ж таки, якщо налаштувати дзеркальний фотоапарат на ручні установки, то творчий простір вам забезпечений, і людині, яка планує займатися фотографією всерйоз, необхідно бути з ними знайомою.

Отже, які ж ручні режими зйомкиперебувають у нашому розпорядженні?

• P (програмований)— режим, схожий на AUTO, але залишає більше простору самостійних дій. Користуючись ним, ви можете самостійно змінювати ISO та баланс білого, а також коригувати автоматично встановлену фотоапаратом витримку та діафрагму. Всі інші налаштування, як і в автоматичному режимі, дбайлива камера підбере сама.
• Av (aperture)– режим, що дозволяє вам встановлювати значення діафрагми на власний розсуд, не турбуючись про витримку – її камера підбере вже самостійно. Відмінно підходить для зйомки портретів та інших експериментів із глибиною різкості.
• S(shutter)- На противагу попередньому варіанту, це режим пріоритету витримки. Неважко здогадатися, що камера автоматично встановить діафрагму. Підходить для зйомки рухомих та динамічних об'єктів.
• M (manual)– по-справжньому ручний режим, у який камера не втручається зовсім. Тут усі налаштування: і діафрагма, і витримка, і ISO – залишаються на вашу думку. Користуючись цим режимом, ви можете дати собі абсолютну творчу свободу та пробувати самі різні поєднанняу незвичайних умовах зйомки. Звичайно, використовувати цей режим вже тоді, коли ви по-справжньому розберетеся в налаштуваннях вашого фотоапарата і підійдете до справи зі знанням.

У повсякденних, природних зйомках краще і найпростіше використовувати режим Av. Він є найзручнішим контролю глибини різкості і дозволяє повністю віддатися художньому процесу створення найкращої композиції.

Спалах

Вбудований спалах– вірний помічник під час зйомки в умовах недостатнього освітлення. Але їй, як і іншими можливостями дзеркального фотоапарата, потрібно користуватися розумом. При неправильному зверненні велика можливість зіпсувати кадр, засвітивши його. Ось кілька порад, які допоможуть вам цього уникнути:

• Використовуйте ручне регулювання потужності спалаху, значення якої при отриманні занадто світлих кадрів можна зменшити.
• Спробуйте переключити камеру на автоматичний режим "Нічна зйомка". На відміну від AUTO, при цьому режимі дія спалаху пом'якшується, і світло трохи розсіюється навколо об'єкта, не фіксуючись тільки на ньому.
• Експериментуйте з розсіюванням світла(Як його зробити ми писали тут). Для цього можна використовувати білу тканину, папір або будь-який інший матеріал, який необхідно закріпити перед спалахом. Але не варто використовувати для цієї мети матеріали, пофарбовані в інші кольори - вони можуть надати шкірі неправильного відтінку і в цілому погано вплинути на знімок.
• Використовуйте режими камери, про які йшлося вище — ISO, значення діафрагми та витримки. Спробувавши різні варіанти, Ви зможете знайти саме той, при якому ваші знімки вийдуть вдалими.

Баланс білого

Матриця фотоапарата чутливіша за людське око і чуйно сприймає колірну температуру. Напевно, вам доводилося бачити знімки з дивними світловими ефектами: обличчя на них можуть бути блакитними, зеленими, помаранчевими. Таке часто відбувається при зйомці в приміщеннях, що висвітлюються лампами розжарювання. Виправити ситуацію допоможе встановлення на вашій камері балансу білого.

Звичайно можна скористатися автоматичним налаштуванням (AWB)Але тоді все одно залишиться ризик похибки. Найвірніше — «підказати» фотоапарату, який колір є білим, що можна зробити за допомогою ручного режиму (MWB). Для початку вам знадобиться вибрати в меню вашого фотоапарата ручне встановлення балансу білого.

Після цього достатньо взяти будь-який білий предмет, наприклад, аркуш паперу, сфотографувати його і зафіксувати колір, як правильний. Алгоритм може відрізнятися в залежності від моделі камери, але при виникненні складнощів вас виручить інструкція.

Вибрати дзеркальний фотоапарат для старту

Вибираючи фототехніку для старту, фотограф-початківець повинен знати про деяких важливих деталяхна які слід обов'язково звернути увагу при підборі дзеркальних фотоапаратів. Зрозуміло, що не варто починати працювати на дорогій техніці. І не тільки через високу ціну, насамперед і тому, що, не володіючи азами, освоїти функції «навороченого» фотоапарата буде не просто складно, а часто неможливо. Недорогі камери мають багато підказок, автоматичні режими, які просто необхідні на старті.

Особливо слід розібратися у роздільній здатності матриці. Це саме ті пікселі, які вказують у головних характеристиках та на корпусі фотоапарата. Але при цьому пам'ятайте, що для початківців краще вибрати дзеркалку з кроп-матрицями.

Якщо ви налаштовані серйозно зайнятися фотографією, вибирайте техніку з ручним налаштуванням. Надалі така техніка дасть вам хороший досвіді шанс великих можливостейу цій галузі діяльності. А підібрати сам фотоапарат краще зі списку дзеркальних моделей, що найбільш рекомендуються, для початківців, які випускають відомі світові виробники. Не зневажайте звернутися до тих, хто давно знайомий з фототехнікою та допоможе вам у виборі правильної камери для старту.

Якщо велика кількість складних термінів не налякала вас, і ви, як і раніше, сповнені ентузіазму, готові працювати і вдосконалюватися, вперед! Декілька простих порад допоможуть вам на вашому творчому шляху:

• Для того, щоб навчитися професійно фотографувати дзеркалкою, необхідна постійна практика. Намагайтеся взяти фотоапарат із собою, куди б ви не прямували, і не втрачайте нагоди зробити вдалий кадр. Розвивайте у собі художнє мислення! Як фотографу, вам потрібно вміти вибудовувати необхідну композицію подумки, відсікати цікаві кадри від звичайних, вміти помічати те, на що інший і не звернув би уваги.
• Вивчайте режими камери, пробуйте різні комбінації. Не бійтеся присідати, приймати різні положення у пошуках кращого ракурсу. Так ви багато разів збільшите свої шанси отримати потрібний результат!
• Робіть висновки з урахуванням готового матеріалу. Наголошуйте на своїх помилках — можна навіть завести для цього спеціальний блокнот — і намагайтеся уникати їх у майбутньому.
• Розглядайте роботи відомих фотографів.Чим більше часу ви на це витратите, тим більше почерпнете ідей і зробите правильні висновки. На початкових етапах немає нічого поганого в тому, щоб наслідувати когось із професіоналів і копіювати їх роботи. Згодом у вас обов'язково виробиться свій стиль, але спочатку чужим досвідом нехтувати не варто.
• Читайте відповідну літературу, дивіться відеоуроки, відвідуйте курси, спілкуйтеся з професійними фотографами. Необхідно вільно розбиратися в технічному боці процесу фотографування, це зіграє вам на руку. Ви самі не помітите, як станете набагато впевненішим у поводженні з камерою.

Дзеркальна камера – ваш вхідний квиток у світ можливостей професійної фотографії. Працюючи, експериментуючи, купуючи додаткову техніку— наприклад, об'єктиви та спалахи – ви можете досягти найдивовижніших результатів. Сподіваємося, що інформація про те, як навчитися користуватися дзеркальним фотоапаратом, буде Вам корисна.

Використовуйте ваш фотоапарат по максимуму, і нехай він стане вам надійним другом та помічником у здійсненні ваших ідей!

Функції фотоапарата

Вже на першому занятті ви дізнаєтесь, якими режимами користуються професійні фотографи. Ви навчитеся налаштовувати фотоапарат залежно від умов освітлення, використовувати довгу та коротку витримку, передаючи чи заморожуючи рух у кадрі. Ви зрозумієте, як знімати краєвиди з гарною глибиною різкості та портрети з розмитим фоном. А ще розберете:

• Основні налаштування фотоапарата
• Художні ефекти режиму пріоритету витримки
• Творчі можливості режиму пріоритету діафрагми
• Особливості використання світлочутливості (ISO)
• Режими фокусування під час зйомки рухомих та статичних об'єктів

Заняття 2

Світло у фотографії

Невипадково темою другого заняття є світло, адже фотографія у перекладі з грецької означає «світлопис, малювання світлом». Як світло створює об'єм у кадрі, як напрям світла впливає на виразність об'єктів на фотографії, як використовувати світло для створення цікавого світло-тіньового малюнка, як налаштовувати баланс білого і як працювати з різними видамиосвітлення – усьому цьому ви навчитеся на другому занятті. А ще розберете:

• Усі види освітлення та їх характеристики
• Штучне та природне освітлення
• Змішане освітлення та особливості роботи з ним
• Жорстке та м'яке світло. Використання відбивача
• Особливості використання форматів RAW/JPEG

Заняття 3

Практика зйомки з природним світлом

На третьому занятті ви будете вчитися знімати з природним світлом на вулиці або в приміщенні. У процесі зйомки ви навчитеся ловити сонячних зайчиків, відблиски в очах моделі та світло-тіньовий малюнок, що створюється променями сонця. Усі отримані знання про налаштування, режими та різних видахосвітлення ви зможете відпрацювати практично. В програмі:

• Практика роботи з природним освітленням
• Практика роботи з відбивачем

Заняття 4

Об'єктиви та їх застосування у різних жанрах

На занятті ви розберете, як у різних умовахосвітленості отримувати фотографії без засвітів, пересвітів та недосвітків. Ви навчитеся відрізняти "зум" від "фіксу", а "полтинник" від "телевіка". Зрозумієте, які об'єктиви та світлофільтри підійдуть для зйомки у подорожі, які краще використовувати для студійного портрета, а які ідеально підійдуть для зйомки репортажу. Дізнаєтеся про такі характеристики, як світлосила, фокусна відстань, оптичний стабілізатор, хроматичні абераціїта кроп-фактор. А ще розберете:

• Види експозаміру
• Види та режими роботи об'єктивів
• Ручне та автоматичне фокусування об'єктивів
• Функції та призначення світлофільтрів

Заняття 5

Спалахи та студійне світло

На занятті ви дізнаєтеся про специфіку роботи вбудованих, зовнішніх та студійних спалахів. Після заняття ви наосліп відрізните октобокс від стрипбокса і портретну тарілку від кільцевого світла. А ще розберете:

• Спалах: функції, пристрої та призначення.
• Вбудовані спалахи, зовнішні.
• Налаштування камер для роботи з імпульсним світлом.
• Види студійного встаткування.
• Схеми світла.

Заняття 6

Практика зйомки у студії

на практичному заняттіу фотостудії ви дізнаєтеся про налаштування фотоапаратів для роботи з імпульсним світлом і знайдете у себе гарячий черевик (так-так, він у вас є!). Попрацювавши з моделями у студії, ви освоїте основні види студійного обладнання, основні схеми світла та згодом зможете проводити фотосесії самостійно. В програмі:

• Практика зйомки у фотостудії з різними джерелами світла
• Практика зйомки з різними схемамисвітла
• Практика зйомки з постійним та імпульсним світлом

Заняття 7

Портретна фотографія

На цьому занятті ви не отримаєте стандартних добірок поз для успішного портрета. Адже всі люди різні, і кожна особа і фігури мають свої вигідні точки зйомки. Ви побачите, які ракурси краще використовувати для кожного типу осіб, отримаєте докладні рекомендаціїпо зйомці людей різної статі, віку, комплекції та типу шкіри. Особлива увага буде присвячена психології роботи з людьми по той бік об'єктива. А ще розберете:

• Типи осіб та підходящі їм ракурси
• Висвітлення у портретній фотографії
• Постановний та емоційний портрет
• Психологічні прийоми спілкування з моделлю

Заняття 8

Практика роботи з моделлю

На практичному занятті ви вже зможете відчути себе просунутими фотографами. Професійно володіючи студійним обладнанням та основними схемами світла, ви вже не відволікатиметеся на технічні нюанси, які будуть відточені до автоматизму. Тепер ви зможете повністю присвятити себе роботі з моделлю і спробувати за допомогою психологічних прийомів показати живі емоції та розкрити характер моделі. В програмі:

• Відпрацювання психологічних прийомів роботи з моделлю
• Практика роботи із студійним обладнанням
• Практика зйомки з різними схемамисвітла

Заняття 9

Правила композиції

На цьому занятті ви навчитеся акцентувати увагу та керувати поглядом глядача, грамотно використовуючи правила композиції у кадрі. Після цього заняття ви зрозумієте, чому одні фотографії чіпляють, інші миттєво стираються з пам'яті. Ви перестанете знімати кадри ні про що, навчитеся вносити у свої знімки сюжет, настрій, емоції, деталі. А ще розберете:

• Правила розташування об'єктів у кадрі
• Точки зйомки. Ракурси
• Кадрування до та після зйомки
• Жанри та напрямки у фотографії

Заняття 10

Практика роботи з парою

На десятому занятті у вас буде можливість попрактикуватися у зйомці стосунків чоловіка та жінки. А якщо у моделей завдяки щасливому випадку вже є діти, ви отримаєте безцінний досвід зйомки дитячої та сімейної фотографії – найпопулярніших, але й досить складних жанрів фотографії. У програмі заняття:

• Відпрацювання прийомів роботи з парою
• Практика роботи з емоціями у кадрі
• Практика зйомки сім'ї з дітьми та без

Заняття 11

Захист дипломних робіт

На останньому занятті ви повинні захистити свою дипломну роботу – серію з кількох кадрів, в якій відобразиться не тільки ваш багатий внутрішній світ, але й усе те, чого ви навчилися за 10 попередніх занять. В програмі:

• Презентація дипломних робіт
• Конкурс серед випускників
• Вручення сертифікатів

У вас хороша камера, але не вистачає теоретичних знань для створення геніальних знімків? Є набір книг, які має прочитати кожен поважаючий себе фотограф. Вони перевірені часом та тисячами досвідчених фотографів. Сервіс Kabanchik.ua створив для вас вибір спеціальної літератури. Яка дозволить вам розібратися в налаштуваннях камери, дізнатися про особливості жанрової зйомки, правильно вибудовувати композицію і значно покращити свій рівень.

1. Фотомайстер

Найдокладніша книга (принаймні у російськомовному варіанті), що розповідає про історію фотографії. У виданні велика кількістьілюстрацій – у тому числі реставрованих зображень, отриманих першими прототипами фотокамер. Історія дуже важлива для будь-якого фотографа, адже, незважаючи на технології, що змінюються, основи створення знімка залишаються єдиними.

2. Основи композиції та художньої фотозйомки

У книзі висвітлено майже всі аспекти фотомистецтва: від художньої цінності образів до обробки готових знімків. Головна перевага видання – велика кількість вправ для фотографів після кожного розділу. Виконуючи їх, можна збільшувати професіоналізм у міру читання книги та довести багато навичок до автоматизму.

3. Дао цифрової фотографії: мистецтво створювати вдалі знімки

Незважаючи на досить невдалий переклад назви, книга вийшла чудовою – матеріал у ній викладений доступною мовою з великою кількістю авторських прикладів. Це буквально абетка сучасного фотографа, з якої варто почати вникати у мистецтво. Вона вчитиме бути не просто технічним, а й розвиває погляд художника, робити фото із змістом та емоціями.

4. Нова історія фотографії

За редакцією Мішеля Фрізо, том I

Ще одна чудова книга про історію, що охоплює час від зародження автоматичних малюнків до піктореалізму. Книга створена із залученням зусиль найкращих істориків та наукових досліджень. У роботі переосмислено багато шаблонних підходів до мистецтва.

5. Фотографія як…

Одна з найкращих книгдля фотографів. Вона вчить не бездумно "клацати", а планувати, відчувати, наповнювати кожен знімок змістом. Автор книги впевнений: фотографія – важка праця, ціла філософія, яку треба освоїти для успішної роботи. Поряд із освоєнням техніки потрібно прочитати і цей підручник.

6. Погляд фотографа

У книзі розглянуто безліч питань: як і чому фото визнають витворами мистецтва, як правильно оцінювати вартість знімків, як розумітися на стилях та напрямках сучасного фотомистецтва. Детальну увагу приділено жанрам, творчим засобам та прийомам, секретам фотографів. Як приклади наведено 200 загальновизнаних фотошедеврів.

7. Емоційна фотографія

У книзі наведено понад 230 фото з детально проаналізованими технічними та композиційними прийомами. Даний огляд способів та інструментів, якими користуються найкращі світові фотографи. Читач зможе навчитися бачити цікаві об'єкти для зйомки, вибудовувати переконливу композицію, чудово знімати навіть на «мильницю», якісно редагувати фото.

8. Жива цифра

Книга присвячена кольору у цифровій фотографії. Її автор – фотограф-колорист, який у своїй роботі користується знаннями про колір та можливості сучасних комп'ютерних засобів. Розглянуто всі аспекти роботи з кольором: особливості сприйняття оком людини, зв'язок композиції та кольору, правильна технічна корекція кольору. Книга сподобається не лише фотографам, а й дизайнерам.

9. Щоденник гарячого черевика

Автор книги – всесвітньо відомий фотограф із США. Його основний талант – вміння працювати зі світлом. Він знає, як описати його, яку форму надати йому, як контролювати освітлення. Майстер може створити оптимальні світлові умови, навіть використовуючи стандартний фотоспалах типу «Гарячий черевик». У книзі – багато особистих міркувань та прикладів, які будуть корисні для всіх фотографів.

10. Весільна фотографія

У книзі розкрито секрети створення чудових весільних знімків. Наведено приклади 350 фотографій з докладним технічним та композиційним розбором. Розкрито багато секретів та професійних «фішок».

11. Ретуш портретів за допомогою Photoshop для фотографів

Найпопулярніший сучасний автор посібників для фотографів у книзі розкриває кілька технік роботи з програмою для обробки знімків. Зокрема, читачі навчаться працювати з портретами: розгладжувати шкіру, створювати розкішні губи, покращувати очі, вії та брови, усувати дефекти шкіри, ретушувати фото із збереженням природності.

12. Модель. Проблеми позування

Автор не обмежує своїх учнів і не набиває їхні голови заборонами та догмами. Він лише вказує на самі часті помилкиі вчить дивитися світ по-новому. Якщо фотограф відкриє цей талант у собі - він сам уникне багатьох помилок під час роботи з моделлю і зможе працювати в будь-якому стилі.

13. Мистецтво цифрової пейзажної фотографії

За допомогою цієї книги можна навчитися створювати пейзажні знімки, яких захоплює дух. Автор вчить працювати з композицією, освітленням, кольором, докладно описує все сучасні методипейзажної фотозйомки та наводить більше 300 прикладів фото з докладним аналізом. Бонус – найповніша колекція професійних секретіввід сучасних фотографів.

14. 101 секрет цифрової фотографії

Ця книга – знахідка для фотографа-початківця. У ній доступною мовою надані поради щодо експозиції та композиції, надано визначення основних термінів, розказано, як правильно поводитися з технікою.

15. Цифрова фотографія

Ідеальна книга для тих, хто не любить довгих просторових міркувань. Автор дає конкретні та прості поради: який об'єктив використовувати, значення діафрагми вибирати, як фокусувати зображення для кожного конкретного випадку. Все це – без складних термінів та властивого багатьом авторам самолюбування. Прочитавши таку книгу, ви зробите дуже великий крокдо професіоналізму.