Bách khoa toàn thư về an toàn cháy nổ

Phim hoạt hình van gogh. Họa sĩ Vincent van Gogh và chiếc tai bị cắt rời của mình. Hugh Welchman yêu Prokofiev

Không có nghệ sĩ nào xuất hiện trên màn ảnh rộng nhiều hơn Vincent van Gogh. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì tiểu sử của người Hà Lan thái quá dựa trên một kịch bản làm sẵn. Van Gogh bị ám ảnh bởi cảm giác cô đơn suốt đời. Anh ta sống một cách có ý thức trong hoàn cảnh nghèo khó, rồi đột ngột qua đời một cách khó hiểu, khiến những người sành sáng tạo phải vật lộn với bí ẩn về cái chết của anh ta.

Hoặc có lẽ lý do là bức tranh của Van Gogh - một bậc thầy về màu sắc được công nhận - mang tính điện ảnh đến khó tin. Giờ đây, khi những bức tranh của ông thuộc hàng đắt nhất thế giới, có vẻ như là một sự bất công khủng khiếp khi người nghệ sĩ chỉ sống được 37 năm.

1. Ham sống

ham muốn cuộc sống

  • Mỹ, 1956.
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 122 phút.
  • IMDb: 7.4.

Bộ phim tiểu sử do Vincent Minnelli đạo diễn dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Irving Stone. Bộ phim giới thiệu một cách có phương pháp với người xem về lịch sử cuộc đời và tác phẩm của Van Gogh, vốn không được công nhận trong suốt cuộc đời của ông.

nhiều nhất sở trường bộ phim - sự quan tâm mà anh ấy theo dõi nguồn văn học. Nhưng bức tranh, vô trùng đến mức khó tin, hoàn toàn không tương ứng với cả thực tế lịch sử và lối sống mà Van Gogh thực đã dẫn dắt.

Hình ảnh của Van Gogh được thể hiện bởi Kirk Douglas nổi tiếng, người đã nhận được Quả cầu vàng cho vai diễn này và một đề cử cho "".

2. Vinh Sơn

Vincent: Cuộc đời và cái chết của Vincent Van Gogh

  • Úc, Bỉ, 1987.
  • Thời lượng: 105 phút.
  • IMDB: 7.3.

Một bộ phim phản ánh hoàn toàn dành riêng cho những năm cuối đời của nghệ sĩ. Vai trò chính ở đây là những bức tranh Van Gogh đang dần thay đổi và giọng nói ngoài màn ảnh của nam diễn viên huyền thoại John Hurt, đọc to thư từ giữa Vincent và Theo.

Đạo diễn người Úc Paul Cox đã tạo ra một bộ phim tài liệu thực sự đáng suy ngẫm đòi hỏi phải xem xét cẩn thận. Cuối cùng, người xem sẽ có được một bản cắt chi tiết về tính cách của Van Gogh - với tư cách là một nghệ sĩ và một con người.

3. Vincent và Theo

Vincent & Theo

  • Đức, Hà Lan, Pháp, Anh, Ý, 1990.
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 194 phút.
  • IMDB: 7.0.

Bộ phim do Robert Altman đạo diễn nhìn cuộc đời của người nghệ sĩ qua lăng kính mối quan hệ của anh với em trai Theodorus (hay còn gọi là Theo). Trong khi Vincent sống trong cảnh nghèo khó và hoàn toàn cống hiến hết mình cho việc vẽ tranh, thì ngược lại, Theo lại có một lối sống hoàn toàn thế tục. Tuy nhiên, tình yêu dành cho nghệ thuật và dành cho nhau đã gắn kết hai anh em cho đến cuối ngày.

Hình ảnh của Van Gogh được thể hiện bởi Tim Roth - một trong những diễn viên được yêu thích ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "The Hateful Eight").

4. Van Gogh

Van gogh

  • Pháp, 1991
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 110 phút.
  • IMDB: 7.2.

Cuốn băng kể về những ngày cuối đời của Van Gogh ở thị trấn Auvers-sur-Oise và những bức tranh cuối cùng của ông được vẽ như thế nào. Theo bộ phim, nghệ sĩ đã lấy cảm hứng để tạo ra chúng bởi cô con gái nhỏ của Paul Gachet, một bác sĩ không thờ ơ với nghệ thuật.

Đạo diễn người Pháp Maurice Piala bắt đầu sự nghiệp muộn và không làm được nhiều phim nhưng hầu như tất cả đều được công nhận là xuất sắc. "Van Gogh" cũng không ngoại lệ, và nó có thể được gọi là một trong những bản phác thảo tiểu sử khác thường nhất trong lịch sử điện ảnh. Piala kể về cuộc đời của một nghệ sĩ tài giỏi một cách trung thực và không tô điểm: sự điên loạn trong bối cảnh nghiện ngập, những chuyến đi đến nhà chứa.

Ca sĩ kiêm diễn viên Jacques Dutron đã được trao giải Cesar cho vai Vincent van Gogh (và tổng cộng bộ phim đã được đề cử ở 12 hạng mục).

5. Ngôi nhà màu vàng

ngôi nhà màu vàng

  • Vương quốc Anh, 2007
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 73 phút.
  • IMDB: 7.1.

Van Gogh mơ ước tạo ra một cộng đồng sáng tạo, nơi các nghệ sĩ có thể sống và làm việc trong một bầu không khí hiểu biết lẫn nhau. Để làm được điều này, anh ta thuê một khu đất cũ ở Arles, nơi anh ta gọi là Ngôi nhà màu vàng, và mời người bạn Paul Gauguin của mình đến đó.

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều suôn sẻ. Gauguin tự tin không thể hòa hợp với Van Gogh vô kỷ luật và bồn chồn, và mối quan hệ giữa những người bạn bắt đầu xấu đi nhanh chóng.

Bộ phim đáng xem để tìm hiểu chi tiết về lịch sử của Ngôi nhà màu vàng trên Quảng trường La Martine, mà Van Gogh đã miêu tả trên bức tranh nổi tiếng cùng tên.

Mặc dù John Simm người Anh trong vai Van Gogh có nét rất khác với nghệ sĩ vĩ đại, nhưng các nhà làm phim đã truyền tải được điều chính - sự tương phản giữa sự cống hiến nhiệt huyết của Van Gogh và chủ nghĩa thực dụng của Gauguin.

6. Van Gogh: bức chân dung vẽ bằng chữ

Van Gogh: Vẽ bằng ngôn từ

  • Vương quốc Anh, 2010
  • Phim tài liệu, tiểu sử, kịch.
  • Thời lượng: 80 phút.
  • IMDB: 8.0.

Được tạo bởi các nhà làm phim của BBC One, một bộ phim truyền hình dựa trên những bức thư của Van Gogh gửi cho người anh trai yêu quý của mình Theo. Hành động bắt đầu tại bệnh viện tâm thần Arles sau sự cố tai bị cắt đứt vào năm 1988. Sau đó, bộ phim đưa người xem đến năm 1872, khi Van Gogh gửi cho anh trai mình lá thư đầu tiên.

Bộ phim xem xét cẩn thận cuộc đời của Van Gogh, nhưng đồng thời không biến thành một bộ phim tài liệu khô khan. Thay vào đó, đó là một hành trình thú vị cho phép bạn đến gần hơn với nghệ sĩ thông qua việc đắm chìm trong những bức thư của anh ấy. Trong đó, Van Gogh, người có hình ảnh được thể hiện bởi Benedict Cumberbatch, tỏ ra cần cù, tình cảm và nhạy cảm.

7. Van Gogh. Với tình yêu, Vincent

Vincent yêu dấu

  • Anh, Ba Lan, Mỹ, 2017.
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 94 phút.
  • IMDB: 7.8.

Armand Roulin, con trai của một người quản lý bưu điện, đi tìm người nhận bức thư cuối cùng của Van Gogh. Dần dần, nhân vật chính nhận ra rằng hoàn cảnh về cái chết của nghệ sĩ là vô cùng mơ hồ.

8. Van Gogh. Trước ngưỡng cửa vĩnh hằng

Tại Cổng Vĩnh Hằng

  • Anh, Pháp, Mỹ, 2018.
  • Tiểu sử, chính kịch.
  • Thời lượng: 110 phút.
  • IMDb: 6.9.

Bộ phim của đạo diễn Julian Schnabel kể về giai đoạn cuối cùng và hiệu quả nhất trong cuộc đời của Van Gogh, trải qua ở miền nam nước Pháp.

Schnabel nói người đàn ông bên trong rằng công việc đạo diễn của anh ấy phần lớn được quyết định bởi tầm nhìn của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ. Có lẽ điều này giải thích thực tế rằng Julian không phải là lần đầu tiên quay phim những người sáng tạo.

Phim của đạo diễn bao gồm các bức tranh về nghệ sĩ ("Basquiat"), nhà thơ ("Cho đến khi màn đêm buông xuống") và nhà văn ("Bộ đồ và con bướm"). Thật thú vị, chủ đề về mối quan hệ giữa người sáng tạo và cái chết, được đề cập đến sau này, được tiết lộ trong bộ phim Schnabel mới từ một góc độ hoàn toàn khác.

Về độ chính xác lịch sử, bộ phim không hoàn toàn rõ ràng. Van Gogh được cho là đã chết vì một vết thương do súng tự bắn vào tim. Tuy nhiên, vào năm 2011, các nhà sử học nghệ thuật người Mỹ Stephen Knife và Gregory White Smith đã đưa ra NCIS: Provence: Bí ẩn Van Gogh lý thuyết thay thế.

Theo bà, Vincent van Gogh không tự sát mà bị giết bởi thiếu niên 16 tuổi người Pháp René Secretan. Và chính phiên bản này đã bị ảnh hưởng một phần bởi những người tạo ra bộ phim “Van Gogh. Với tình yêu, Vincent,” nhà biên kịch đình đám Jean-Claude Carrière phát triển.

Có thể như vậy, tôi muốn để lại câu hỏi về việc Van Gogh đã chết như thế nào cho các nhà văn hóa học để chỉ đơn giản là thưởng thức hình ảnh chân thực và chân thực của người nghệ sĩ do người chiến thắng Liên hoan phim Venice Willem Dafoe tạo ra.

Vincent Willem van Gogh là một nghệ sĩ người Hà Lan, người đã đặt nền móng cho phong trào Hậu ấn tượng và phần lớn xác định các nguyên tắc làm việc của các bậc thầy hiện đại.

Van Gogh sinh ngày 30 tháng 3 năm 1853 tại làng Groot Zundert thuộc tỉnh Bắc Brabant (Noord-Brabant), giáp với Bỉ.

Cha Theodore Van Gogh là một giáo sĩ Tin Lành. Mẹ Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - xuất thân từ một gia đình bán sách và chuyên gia đóng sách được kính trọng từ thành phố (Den Haag).

Vincent là con thứ 2, nhưng anh trai của anh ấy đã chết ngay sau khi sinh ra, vì vậy cậu bé là con cả, và sau anh ấy, có thêm 5 người con nữa được sinh ra trong gia đình:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
  • Anna Cornelia (Anna Cornelia);
  • Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willemina (Vil) (Willemina, Vil).

Họ đặt tên cho đứa bé để vinh danh ông nội của nó, một bộ trưởng của đạo Tin lành. Cái tên này đáng lẽ phải được đặt cho đứa con đầu lòng, nhưng do mất sớm nên Vincent đã lấy nó.

Ký ức về những người thân vẽ nên nhân vật của Vincent rất kỳ lạ, thất thường và ương ngạnh, nghịch ngợm và có khả năng làm những trò hề bất ngờ. Bên ngoài gia đình và gia đình, anh được nuôi dưỡng, trầm lặng, lịch sự, khiêm tốn, tốt bụng, nổi bật bởi vẻ ngoài thông minh nổi bật và một trái tim đầy cảm thông. Tuy nhiên, anh ta tránh các bạn cùng trang lứa và không tham gia các trò chơi và cuộc vui của họ.

Năm 7 tuổi, cha và mẹ anh đăng ký cho anh đi học, nhưng một năm sau, anh và chị gái Anna được chuyển đến học tại nhà và một gia sư chăm sóc bọn trẻ.

Năm 11 tuổi, năm 1864, Vincent được chỉ định đến một trường học ở Zevenbergen. Dù chỉ cách quê hương 20 km nhưng đứa trẻ không thể chịu đựng được sự xa cách và những trải nghiệm này đã được ghi nhớ mãi mãi.

Năm 1866, Vincent được xác định là sinh viên của cơ sở giáo dục Willem II ở Tilburg (Cao đẳng Willem II ở Tilburg). Thiếu niên đã có những bước tiến lớn trong việc làm chủ Tiếng nước ngoàiÔng nói và đọc trôi chảy tiếng Pháp, tiếng Anh và tiếng Đức. Các giáo viên cũng ghi nhận khả năng vẽ của Vincent. Tuy nhiên, vào năm 1868, ông đột ngột bỏ học và trở về nhà. Anh ta không còn được gửi đến các cơ sở giáo dục, anh ta tiếp tục được giáo dục tại nhà. Ký ức về thuở đầu đời của nghệ sĩ nổi tiếng thật đáng buồn, tuổi thơ gắn liền với bóng tối, lạnh lẽo và trống vắng.

BẠN SẼ SỬ DỤNG BÀI VIẾT

Việc kinh doanh

Năm 1869, tại The Hague, Vincent được thuê bởi người chú của mình, người có cùng tên, người mà nghệ sĩ tương lai gọi là "Chú Saint". Chú là chủ sở hữu của một chi nhánh của công ty Goupil & Cie, chuyên kiểm tra, đánh giá và bán các đồ vật nghệ thuật. Vincent có được nghề đại lý và đạt được những tiến bộ đáng kể, vì vậy vào năm 1873, ông được cử đến làm việc ở London.

Làm việc với các tác phẩm nghệ thuật rất thú vị đối với Vincent, anh học cách hiểu về mỹ thuật, trở thành khách thường xuyên đến các bảo tàng và phòng triển lãm. Các tác giả yêu thích của ông là Jean-François Millet và Jules Breton.

Câu chuyện về mối tình đầu của Vincent bắt đầu từ cùng thời kỳ. Nhưng câu chuyện không rõ ràng và khó hiểu: anh ta sống trong một căn hộ thuê với Ursula Loyer (Ursula Loyer) và con gái của cô ấy là Eugene (Eugene); những người viết tiểu sử tranh luận về việc ai là đối tượng của tình yêu: một trong số họ hoặc Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Nhưng dù người yêu là ai, Vincent đã bị từ chối và mất hứng thú với cuộc sống, công việc, nghệ thuật. Anh ấy bắt đầu đọc Kinh thánh một cách trầm ngâm. Trong thời gian này, vào năm 1874, ông phải chuyển đến chi nhánh công ty ở Paris. Ở đó, anh lại trở thành khách quen của các viện bảo tàng và thích tạo ra các bức vẽ. Ghét hoạt động của đại lý, anh ta ngừng mang lại thu nhập cho công ty, và anh ta bị sa thải vào năm 1876.

Giảng dạy và tôn giáo

Vào tháng 3 năm 1876, Vincent chuyển đến Vương quốc Anh và làm giáo viên miễn phí tại một trường học ở Ramsgate. Đồng thời, anh ấy đang nghĩ về sự nghiệp của một giáo sĩ. Vào tháng 7 năm 1876, ông chuyển đến một trường học ở Isleworth, nơi ông hỗ trợ thêm cho linh mục. Vào tháng 11 năm 1876, Vincent đọc một bài giảng và tin tưởng vào sứ mệnh mang chân lý của giáo lý tôn giáo.

Năm 1876, Vincent đến nghỉ lễ Giáng sinh ở quê hương, và mẹ và cha anh cầu xin anh đừng rời đi. Vincent có một công việc trong hiệu sách ở Dordrecht, nhưng anh ấy không thích công việc buôn bán, tất cả thời gian anh ấy dành để dịch các văn bản kinh thánh và vẽ.

Cha và mẹ, vui mừng trước mong muốn được phục vụ tôn giáo của anh, đã gửi Vincent đến Amsterdam (Amsterdam), nơi anh, với sự giúp đỡ của một người họ hàng, Johaness Stricker, chuẩn bị vào ngành thần học để nhập học đại học, và sống với chú của mình, Jan Van Gogh. Gogh), người có cấp bậc đô đốc.

Sau khi nhập học, Van Gogh là một sinh viên thần học cho đến tháng 7 năm 1878, sau đó, thất vọng, ông từ chối học thêm và trốn khỏi Amsterdam.

Giai đoạn tiếp theo của cuộc tìm kiếm gắn liền với trường truyền giáo Tin lành ở thành phố Laken (Laken) gần Bruxelles (Brussel). Trường được dẫn dắt bởi Mục sư Bokma. Vincent tích lũy kinh nghiệm soạn và thuyết pháp trong ba tháng, nhưng cũng rời khỏi nơi này. Thông tin từ những người viết tiểu sử trái ngược nhau: hoặc anh ta tự bỏ việc, hoặc anh ta bị sa thải vì ăn mặc cẩu thả và hành vi không cân bằng.

Vào tháng 12 năm 1878, Vincent tiếp tục công việc truyền giáo của mình, nhưng bây giờ ở khu vực phía nam của Bỉ, tại làng Paturi. Các gia đình khai thác sống trong làng, Van Gogh làm việc quên mình với trẻ em, thăm nhà và nói về Kinh thánh, chăm sóc người bệnh. Để nuôi sống bản thân, anh ta đã vẽ bản đồ của Thánh địa và bán chúng. Van Gogh thể hiện mình là một người khổ hạnh, chân thành và không mệt mỏi, kết quả là ông được Hiệp hội Tin lành nhận một khoản lương nhỏ. Anh dự định vào Trường Phúc âm, nhưng việc học phải trả tiền, và theo Van Gogh, điều này không tương thích với đức tin chân chính, thứ không thể gắn liền với tiền bạc. Đồng thời, gửi yêu cầu tới ban quản lý mỏ cải thiện điều kiện làm việc của thợ mỏ. Anh bị từ chối, bị tước quyền rao giảng khiến anh bị sốc và dẫn đến thất vọng khác.

Những bước đầu tiên

Van Gogh tìm thấy sự bình tĩnh bên giá vẽ, năm 1880, ông quyết định thử sức mình tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Brussels. Anh ấy được hỗ trợ bởi anh trai Theo của mình, nhưng một năm sau, việc đào tạo lại bị bỏ dở, và cậu con trai cả trở về mái nhà của cha mẹ. Anh ấy say mê tự học, anh ấy làm việc không mệt mỏi.

Anh ấy cảm thấy yêu người em họ góa bụa của mình, Kee Vos-Stricker, người đã nuôi nấng con trai cô ấy và đến thăm gia đình. Van Gogh bị từ chối, nhưng vẫn cố chấp, và anh ta bị đuổi ra khỏi nhà của cha mình. Những sự kiện này gây chấn động người đàn ông trẻ, anh chạy trốn đến The Hague, đắm mình trong sự sáng tạo, học những bài học từ Anton Mauve, hiểu các quy luật của mỹ thuật, tạo ra các bản sao của các tác phẩm in thạch bản.

Van Gogh dành nhiều thời gian ở những khu dân cư của người nghèo. Các tác phẩm thời kỳ này là những phác thảo sân, mái, ngõ:

  • Sân sau (De achtertuin) (1882);
  • mái nhà. Quang cảnh từ Xưởng vẽ của Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Một kỹ thuật thú vị kết hợp màu nước, nâu đỏ, mực, phấn, v.v.

Ở The Hague, anh ta chọn một người phụ nữ có đức tính dễ dãi tên là Christine làm vợ.(Van Christina), mà anh ấy chọn ngay trên bảng điều khiển. Christine chuyển đến Van Gogh cùng các con, trở thành người mẫu cho họa sĩ, nhưng cô ấy có một tính cách tồi tệ và họ phải rời đi. Tập phim này dẫn đến một cuộc chia tay cuối cùng với cha mẹ và những người thân yêu.

Sau khi chia tay với Christine, Vincent rời đến Drenth, ở vùng nông thôn. Trong thời kỳ này, các tác phẩm phong cảnh của họa sĩ cũng như những bức tranh mô tả cuộc sống của tầng lớp nông dân xuất hiện.

làm việc sớm

Thời kỳ sáng tạo, đại diện cho những tác phẩm đầu tiên được thực hiện ở Drenthe, được phân biệt bởi chủ nghĩa hiện thực, nhưng chúng thể hiện sự quan trọng đặc trưng phong cách riêng của nghệ sĩ. Nhiều nhà phê bình tin rằng những đặc điểm này là do thiếu giáo dục nghệ thuật cơ bản: Van Gogh không biết quy luật hình ảnh của một người, do đó, các nhân vật của các bức tranh và bản phác thảo có vẻ góc cạnh, vô duyên, như thể thoát ra khỏi lòng thiên nhiên, giống như những tảng đá, bị vòm trời ép vào:

  • "Vườn nho đỏ" (Rode wijngaard) (1888);
  • "Người phụ nữ nông dân" (Boerin) (1885);
  • Những người ăn khoai tây (De Aardappeleters) (1885);
  • "Tháp nhà thờ cổ ở Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) và những tác phẩm khác.

Những tác phẩm này được phân biệt bởi một bảng màu tối truyền tải bầu không khí đau thương của cuộc sống xung quanh, hoàn cảnh đau đớn những người bình thường, thương cảm, đau đớn và kịch tính của tác giả.

Năm 1885, ông buộc phải rời Drenthe vì không hài lòng với vị linh mục, người cho rằng việc vẽ tranh đồi trụy và cấm người dân địa phương tạo dáng chụp ảnh.

thời Paris

Van Gogh tới Antwerp, tham gia các bài học tại Học viện Nghệ thuật và thêm vào đó là tại một cơ sở giáo dục tư nhân, nơi anh ấy làm việc chăm chỉ với hình ảnh khỏa thân.

Năm 1886, Vincent chuyển đến Paris với Theo, người làm việc trong một văn phòng đại lý chuyên thực hiện các giao dịch mua bán các đồ vật nghệ thuật.

Tại Paris năm 1887/88, Van Gogh học tại một trường tư thục, học những điều cơ bản của nghệ thuật Nhật Bản, những điều cơ bản của phong cách viết ấn tượng, tác phẩm của Paul Gauguin (Pol Gogen). Giai đoạn này trong tiểu sử sáng tạo của Wag Gogh được gọi là ánh sáng, trong các tác phẩm, leitmotif có màu xanh dịu, vàng tươi, sắc thái rực lửa, lối viết nhẹ nhàng, phản bội chuyển động, “dòng chảy” của cuộc sống:

  • “Agostina Segatori trong het Café Tamboerijn”;
  • “Cầu bắc qua sông Seine” (Brug over de Seine);
  • "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy), v.v.

Van Gogh ngưỡng mộ trường phái Ấn tượng, gặp gỡ những người nổi tiếng nhờ anh trai Theo:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro;
  • Henri Touluz-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
  • Paul Gauguin;
  • Emile Bernard và những người khác.

Van Gogh là một trong những người bạn tốt và những người cùng chí hướng, anh ấy đã tham gia vào quá trình chuẩn bị các cuộc triển lãm được tổ chức tại các nhà hàng, quán bar, nhà hát. Khán giả không đánh giá cao Van Gogh, họ công nhận chúng thật tồi tệ, nhưng ông lao vào giảng dạy và tự hoàn thiện bản thân, hiểu được cơ sở lý thuyết của kỹ thuật tô màu.

Tại Paris, Van Gogh đã tạo ra khoảng 230 tác phẩm: tranh tĩnh vật, tranh chân dung và phong cảnh, các bức tranh theo chu kỳ (ví dụ, sê-ri "Giày" năm 1887) (Schoenen).

Điều thú vị là người trên bức tranh chỉ đóng vai trò thứ yếu, và điều chính yếu là thế giới tự nhiên tươi sáng, thoáng đãng, màu sắc phong phú và sự chuyển tiếp tinh tế nhất của chúng. Van Gogh mở xu hướng mới nhất- bài ấn tượng.

Nở rộ và tìm kiếm phong cách của riêng bạn

Năm 1888, Van Gogh, lo lắng về sự hiểu lầm của khán giả, rời đến thành phố Arles (Arles) miền nam nước Pháp. Arles trở thành thành phố mà Vincent nhận ra mục đích công việc của mình: không cố gắng phản ánh thế giới thực có thể nhìn thấy mà sử dụng màu sắc và các kỹ thuật đơn giản để thể hiện cái "tôi" bên trong của bạn.

Anh ấy quyết định đoạn tuyệt với những người theo trường phái Ấn tượng, nhưng những đặc thù trong phong cách của họ năm dàiđược thể hiện trong các tác phẩm của ông, trong cách mô tả ánh sáng và không khí, trong cách sắp xếp điểm nhấn màu. Điển hình cho các tác phẩm theo trường phái ấn tượng là một loạt các bức tranh vẽ cùng một phong cảnh, nhưng vào các thời điểm khác nhau trong ngày và dưới các điều kiện ánh sáng khác nhau.

Sức hấp dẫn của phong cách thời hoàng kim của Van Gogh nằm ở sự mâu thuẫn giữa khát vọng về một thế giới quan hài hòa và ý thức về sự bất lực của bản thân trước một thế giới bất hòa. Đầy ánh sáng và tính chất lễ hội, các tác phẩm của năm 1888 cùng tồn tại với những hình ảnh ảo mộng ảm đạm:

  • "Ngôi nhà vàng" (Gele huis);
  • "Ghế bành của Gauguin" (De stoel van Gauguin);
  • “Cafe sân thượng về đêm” (Cafe terras bij nacht).

Sự năng động, chuyển động của màu sắc, năng lượng của bàn chải của bậc thầy là sự phản ánh tâm hồn của người nghệ sĩ, những tìm kiếm bi thảm của anh ta, những thôi thúc để hiểu thế giới sống và không sống:

  • "Vườn nho đỏ ở Arles";
  • "Người gieo hạt" (Zaaier);
  • "Quán cà phê đêm" (Nachtkoffie).

Nghệ sĩ có kế hoạch thành lập một xã hội tập hợp những thiên tài trẻ tuổi, những người sẽ phản ánh tương lai của nhân loại. Để mở hội, Vincent được Theo giúp đỡ. Van Gogh giao vai chính cho Paul Gauguin. Khi Gauguin đến, họ đã cãi nhau đến mức Van Gogh suýt cắt cổ vào ngày 23 tháng 12 năm 1888. Gauguin đã trốn thoát được, và Van Gogh, ăn năn, đã cắt một phần dái tai của chính mình.

Các nhà viết tiểu sử đánh giá tình tiết này theo nhiều cách khác nhau, nhiều người tin rằng hành động này là dấu hiệu của sự điên rồ do tiêu thụ quá mức. đồ uống có cồn. Van Gogh được gửi đến một bệnh viện tâm thần, nơi anh ta bị giam giữ trong những điều kiện nghiêm ngặt trong khu dành cho những kẻ mất trí bạo lực. Gauguin bỏ đi, Theo chăm sóc Vincent. Sau quá trình điều trị, Vincent mơ ước được trở lại Arles. Nhưng cư dân của thành phố đã phản đối, và nghệ sĩ được đề nghị định cư bên cạnh bệnh viện Saint-Paul (Saint-Paul) ở Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), gần Arles.

Kể từ tháng 5 năm 1889, Van Gogh sống ở Saint-Remy, trong năm đó, ông đã viết hơn 150 tác phẩm lớn và khoảng 100 bức vẽ và màu nước, thể hiện khả năng thành thạo các kỹ thuật bán sắc và độ tương phản. Trong đó, thể loại phong cảnh, tĩnh vật thể hiện tâm trạng, những mâu thuẫn trong tâm hồn tác giả chiếm ưu thế:

  • "Starry Night" (Đèn ngủ);
  • “Cảnh với Những cây ôliu"(Landschap gặp olijfbomen), v.v.

Năm 1889, thành quả sáng tác của Van Gogh được trưng bày tại Brussels, nhận được nhiều lời khen ngợi từ các đồng nghiệp và nhà phê bình. Nhưng Van Gogh không cảm thấy vui vì sự công nhận cuối cùng đã đến, anh chuyển đến Auvers-sur-Oise, nơi anh trai anh sống cùng gia đình. Ở đó, ông không ngừng sáng tạo, nhưng tâm trạng bị đè nén và sự phấn khích hồi hộp của tác giả được truyền đến các bức tranh sơn dầu năm 1890, chúng được phân biệt bằng những đường nét đứt quãng, hình bóng méo mó của đồ vật và con người:

  • "Con đường quê với những cây bách" (Landelijke weg met cipressen);
  • “Landschap ở Auvers sau cơn mưa” (Landschap in Auvers na de regen);
  • "Cánh đồng lúa mì với những con quạ" (Korenveld gặp kraaien), v.v.

Ngày 27 tháng 7 năm 1890, Van Gogh bị trọng thương bởi một khẩu súng lục. Người ta không biết liệu cảnh quay được lên kế hoạch hay tình cờ, nhưng nghệ sĩ đã qua đời một ngày sau đó. Ông được chôn cất tại cùng một thị trấn, và 6 tháng sau, anh trai ông Theo cũng qua đời vì suy nhược thần kinh, ngôi mộ của ông nằm cạnh Vincent.

Trong 10 năm sáng tạo, hơn 2100 tác phẩm đã xuất hiện, trong đó có khoảng 860 tác phẩm được làm bằng dầu. Van Gogh trở thành người sáng lập chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa hậu ấn tượng, các nguyên tắc của ông đã hình thành nền tảng của chủ nghĩa dã thú và chủ nghĩa hiện đại.

Một loạt sự kiện triển lãm khải hoàn môn đã diễn ra sau di cảo tại Paris, Brussels, The Hague, Antwerp. Vào đầu thế kỷ 20, một làn sóng trưng bày các tác phẩm của người Hà Lan nổi tiếng đã diễn ra ở Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Những bức tranh

Người ta không biết chính xác Van Gogh đã vẽ bao nhiêu bức tranh, nhưng các nhà sử học nghệ thuật và các nhà nghiên cứu về tác phẩm của ông thường ước tính khoảng 800 bức tranh. Chỉ riêng trong 70 ngày cuối đời, ông đã vẽ 70 bức tranh - mỗi ngày một bức! Hãy nhớ những bức tranh nổi tiếng nhất với tên và mô tả:

Những người ăn khoai tây xuất hiện vào năm 1885 ở Nuenen. Tác giả đã mô tả nhiệm vụ trong một bức thư gửi cho Theo: anh ấy tìm cách chỉ ra những người làm việc chăm chỉ, những người nhận được ít thù lao cho công việc của họ. Những bàn tay canh tác trên cánh đồng nhận được quà tặng của nó.

Vườn nho đỏ ở Arles

Bức tranh nổi tiếng có từ năm 1888. Cốt truyện của bức tranh không phải là hư cấu, Vincent kể về nó trong một trong những tin nhắn gửi cho Theo. Trên bức tranh, nghệ sĩ truyền tải những màu sắc phong phú đã gây ấn tượng với anh: lá nho đỏ dày, bầu trời xanh xuyên thấu, con đường ngập nước mưa màu tím sáng với những điểm nhấn vàng từ tia nắng mặt trời lặn. Các màu sắc như chảy vào nhau, truyền tải tâm trạng lo lắng, căng thẳng của tác giả, chiều sâu của những suy tư triết học về thế giới. Một cốt truyện như vậy sẽ được lặp lại trong tác phẩm của Van Gogh, tượng trưng cho cuộc sống được đổi mới vĩnh viễn trong lao động.

quán cà phê đêm

“Cà phê đêm” xuất hiện ở Arles và trình bày những suy nghĩ của tác giả về một người đàn ông tự hủy hoại cuộc sống của chính mình. Ý tưởng về sự tự hủy diệt và chuyển động ổn định hướng tới sự điên rồ được thể hiện bằng sự tương phản giữa màu đỏ tía và xanh lục. Để cố gắng thâm nhập vào những bí mật của cuộc sống hoàng hôn, tác giả đã vẽ bức tranh vào ban đêm. Lối viết giàu tính biểu cảm truyền tải trọn vẹn những đam mê, trăn trở, đau đớn của cuộc đời.

Di sản của Van Gogh bao gồm hai loạt tác phẩm mô tả hoa hướng dương. Trong chu kỳ đầu tiên - những bông hoa bày trên bàn, chúng được vẽ vào thời Paris vào năm 1887 và nhanh chóng được Gauguin mua lại. Sê-ri thứ hai xuất hiện vào năm 1888/89 ở Arles, trên mỗi bức tranh - hoa hướng dương trong bình.

Loài hoa này tượng trưng cho tình yêu và lòng chung thủy, tình bạn và sự ấm áp của các mối quan hệ giữa con người với nhau, lòng tốt và lòng biết ơn. Người nghệ sĩ thể hiện chiều sâu thế giới quan của mình trong hoa hướng dương, gắn mình với loài hoa đầy nắng này.

"Đêm đầy sao" được tạo ra vào năm 1889 tại Saint-Remy, nó mô tả các ngôi sao và mặt trăng ở dạng động, được đóng khung bởi bầu trời vô tận, tồn tại vĩnh viễn và lao tới trong sự vô tận của Vũ trụ. Những cây bách ở phía trước cố gắng vươn tới các vì sao, trong khi ngôi làng trong thung lũng tĩnh lặng, bất động và không có khát vọng về cái mới và cái vô tận. Biểu hiện của cách tiếp cận và sử dụng màu sắc các loại khác nhau các nét truyền đạt tính đa chiều của không gian, tính biến đổi và chiều sâu của nó.

Bức chân dung nổi tiếng này được tạo ra ở Arles vào tháng 1 năm 1889. tính năng thú vị- một cuộc đối thoại giữa các màu đỏ cam và xanh tím, đối lập với đó là sự chìm đắm vào vực thẳm của ý thức con người bị bóp méo. Sự chú ý thu hút vào khuôn mặt và đôi mắt, như thể nhìn sâu vào tính cách. Chân dung tự họa là cuộc trò chuyện của người nghệ sĩ với chính mình và với vũ trụ.

Hoa hạnh nhân (Amandelbloesem) được tạo ra ở Saint-Rémy vào năm 1890. mùa xuân nở cây hạnh nhân- một biểu tượng của sự đổi mới, sự sống đang trỗi dậy và phát triển. Sự độc đáo của canvas nằm ở chỗ các cành cây lơ lửng không có nền, chúng tự cung tự cấp và đẹp mắt.

Bức chân dung này được vẽ vào năm 1890. Màu sáng truyền tải ý nghĩa của từng khoảnh khắc, tác phẩm cọ vẽ tạo ra hình ảnh năng động về con người và thiên nhiên, gắn bó chặt chẽ với nhau. Hình ảnh người anh hùng của bức tranh thật đau đớn và hồi hộp: chúng ta nhìn vào hình ảnh một ông già buồn bã, đắm chìm trong suy nghĩ của mình, như thể ông đã thấm nhuần kinh nghiệm đau đớn trong nhiều năm.

"Cánh đồng lúa mì có bầy quạ" được sáng tác vào tháng 7 năm 1890 và thể hiện cảm giác cận kề cái chết, bi kịch vô vọng của cuộc đời. Bức tranh chứa đầy biểu tượng: bầu trời trước cơn giông, những con chim đen đang đến gần, những con đường dẫn đến những điều chưa biết, nhưng không thể tiếp cận.

Bảo tàng

(Bảo tàng Van Gogh) khai trương tại Amsterdam vào năm 1973 và giới thiệu không chỉ bộ sưu tập cơ bản nhất về các tác phẩm của ông mà còn cả tác phẩm của những người theo trường phái Ấn tượng. Đây là trung tâm triển lãm nổi tiếng đầu tiên ở Hà Lan.

báo giá

  1. Trong giới giáo sĩ, cũng như giữa các bậc thầy về bút lông, chủ nghĩa hàn lâm chuyên quyền ngự trị, buồn tẻ và đầy định kiến;
  2. Nghĩ đến tương lai khổ cực nhọc nhằn, mình không sáng tạo được;
  3. Vẽ tranh là niềm vui, niềm an ủi của tôi, giúp tôi có cơ hội thoát khỏi những muộn phiền của cuộc sống;
  4. Tôi muốn thể hiện trong tranh của mình tất cả những gì ẩn chứa trong trái tim của một con người tầm thường.

“Love, Vincent” được gọi là bộ phim dầu đầu tiên trong lịch sử, nhưng ngay cả mô tả này cũng không thể hiện hết được sự tỉ mỉ và công việc kỹ thuật mà các tác giả đã thực hiện để tạo nên bức tranh độc đáo này. Đạo diễn Dorota Kobella và Hugh Welchman nhớ lại họ đã dành bảy năm để tạo ra một bộ phim kể về cuộc đời của Van Gogh qua những bức tranh của ông.

lý lịch

Đạo diễn Dorota Kobela làm việc với tư cách là một họa sĩ hoạt hình và vô cùng bất hạnh khi cô liên tục phải giải quyết các dự án của người khác. Tập hợp lại để tạo ra thứ gì đó của riêng mình, cô quyết định kết hợp sở thích chính của mình: hội họa và điện ảnh. Trong những năm sinh viên, cô đã nghiên cứu về sự tương tác giữa nghệ thuật và tâm lý học, đồng thời bảo vệ luận án về chủ đề những bức thư của Van Gogh. Chính cô là người đã cho cô ý tưởng về một bộ phim ngắn dài bảy phút kể về những ngày cuối đời của người nghệ sĩ.

Trong một chiến dịch huy động vốn từ cộng đồng thành công, Kobela đã gặp nhà sản xuất Hugh Welchman, người bị hấp dẫn bởi dự án của cô.

Welchman nói: “Tất cả những điều này cũng có khía cạnh kinh doanh. - Có lần tôi đi xem triển lãm chỉ trưng bày những bức thư của Van Gogh và hai bức tranh của ông ấy, và phải xếp hàng ba tiếng rưỡi đồng hồ. Tôi nghĩ, 'Nếu mọi người đang xếp hàng để xem những email này, thì chúng ta cần làm một bộ phim truyện về nó.'"


Kobela đã chia sẻ nội dung của những bức thư với Velchman, người nhanh chóng nhận ra điều gì đã thu hút cô trong câu chuyện của nghệ sĩ.

Kobela nói: “Ngay khi biết được tính cách của anh ấy, anh ấy đã phát điên lên. “Anh ấy tiếp cận mọi thứ với sự nhiệt tình tuyệt vời và hoàn toàn đắm mình trong dự án.”

Kobela và Welchman bắt đầu ngoại tình, và họ cùng nhau bắt đầu cuộc hành trình kéo dài 7 năm, mục đích là bộ phim này.

Khái niệm và phim truyện

Cơ sở cho bộ phim là một câu trích dẫn nhỏ trong bức thư của Van Gogh - "Chúng tôi không thể nói khác hơn với những bức tranh của mình."

“Tôi hiểu nó theo đúng nghĩa đen,” Kobela nhớ lại. “Tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu làm được điều đó—làm cho những bức ảnh biết nói và kể một câu chuyện.”


Các đạo diễn đã sử dụng 94 bức tranh của họa sĩ làm địa điểm quay phim, đồng thời "hồi sinh" những anh hùng thực sự của họ - bạn bè và người quen của Van Gogh - để làm sáng tỏ bí ẩn về những ngày cuối đời của ông.



Vì Van Gogh đã cố gắng nắm bắt được bản chất của các nhân vật trong tranh của mình, nên các đạo diễn hiểu rằng họ cần những diễn viên giỏi để đưa tất cả lên màn ảnh. Kobela và Welchman đã quay một bộ phim hành động trực tiếp dài 95 phút với các diễn viên trong suốt hai tuần. Những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng, bao gồm Saoirse Ronan và Chris O'Dowd, chủ yếu đóng vai của họ trên nền màn hình xanh. Phải mất hai tuần nữa để quay bối cảnh và đóng thế kép ở Ba Lan, tất cả đều được yêu cầu để hoàn thành phiên bản người thật đóng của bộ phim. Quá trình sản xuất cũng giống như bất kỳ hoạt động nào khác - nó liên quan đến một hằng số đoàn làm phim, bao gồm các nhà quay phim Lukasz Zala (Ida) và Tristan Oliver (Fantastic Mr. Fox) - ngoại trừ trường hợp gấp rút chung do nguồn lực hạn chế.

Các giám đốc sau đó đã sử dụng đến tổng hợp để kết nối tài liệu trò chơi với các bức tranh của Van Gogh, đồng thời cũng sử dụng hoạt hình máy tính để tạo cho phông nền tĩnh một chủ nghĩa hiện thực ba chiều. Ngay khi bản chỉnh sửa cuối cùng đã sẵn sàng, các tác giả bắt đầu vẽ.

65 nghìn bức tranh sơn dầu


Welchman nói: “Phải mất một khối lượng công việc khổng lồ để vẽ 65.000 bức tranh rộng khoảng 75 cm và cao khoảng 45 cm. “Vì vậy, chúng tôi đã phải thực hiện rất nhiều thử nghiệm để đảm bảo rằng nó có thể thực hiện được.”

Một phần nhỏ của bộ phim bao gồm các cảnh đen trắng không diễn ra trên nền các bức tranh của Van Gogh mà được tạo ra bằng kỹ thuật rotoscoping. Tuy nhiên, trong phần lớn các tập phim, các đạo diễn muốn xem những nét vẽ thủ công thực sự sẽ truyền tải phong cách của nghệ sĩ. Hoạt hình máy tính sẽ hoàn toàn không thể chấp nhận được ở đây.

“Có một nhịp điệu trong các nét vẽ của Vincent mà không thể sao chép bằng kỹ thuật rotoscoping. Điều này đòi hỏi hoạt hình sáng tạo. Chúng tôi phải kiểm soát mọi khung hình và làm sinh động mọi nét vẽ,” Kobela nhớ lại.



Bước đầu tiên là chụp ảnh các diễn viên - những người được chọn dựa trên ngoại hình giống người thật, sau đó mặc quần áo đầy đủ và trang điểm để quay phim - và ghép họ với chủ thể trong các bức chân dung của Van Gogh. Các nghệ sĩ chuyên nghiệp đã tạo ra 377 bức tranh trên các bức tranh sơn dầu 26″ x 19′ trong đó họ kết hợp Van Gogh và các diễn viên.


Đoàn làm phim đã thiết lập 97 xưởng phim hoạt hình với một nhóm lớn các nghệ sĩ đến từ khắp châu Âu và định cư tại một trong ba xưởng phim nằm ở hai quốc gia. Các trạm làm việc đã được thiết kế để mọi người có thể xem tài liệu gốc mà không phải lo lắng về công nghệ hoặc ánh sáng.

Tổng cộng, các nghệ sĩ đã tạo ra 65.000 bức tranh cho bộ phim, sau đó được quay bằng máy ảnh kỹ thuật số Canon D20 ở độ phân giải 6K. Mặc dù bộ phim đã được thay đổi một chút trong quá trình hậu kỳ, nhưng nó hoàn toàn được làm từ những cảnh quay này.

Vào ngày 9 tháng 11, bộ phim “Van Gogh. Với tình yêu, Vincent." Trong phiếu tự đánh giá truyền thống của mình, Cinemafia nói với 11 sự thật thú vị Về bộ phim.

Chúng ta biết gì về Van Gogh? Anh ta vẽ hoa hướng dương và cắt tai của mình. Những người đọc thư của anh ấy biết gì về Van Gogh? Nhiều hơn nhiều. Đạo diễn người Ba Lan Dorota Kobiela và đồng nghiệp người Anh Hugh Welchman chia sẻ kiến ​​thức của họ. Có lẽ câu chuyện họ kể đặt ra nhiều câu hỏi hơn về thân phận và số phận của người nghệ sĩ, nhưng chắc chắn nó cũng đưa ra một số câu trả lời. Quá trình tạo ra một bức tranh khác thường có nhiều đặc điểm gây tò mò. Hãy xem xét một số trong số họ.

1. Van Gogh ban đầu được hình thành như một bộ phim ngắn.

Giám đốc chính của dự án, Dorota Kobela, là một nghệ sĩ được giáo dục. Cô ấy cũng là một fan hâm mộ lớn của Van Gogh. Bộ phim cô quan niệm là một bộ phim ngắn và rất cá nhân. Tôi đã định vẽ bản thân mình. Nhưng trong quá trình làm việc, tôi nhận ra rằng câu chuyện này có thể gây ra sự phản đối kịch liệt như thế nào - Vincent được yêu thích trên toàn thế giới, các cuộc triển lãm của anh ấy thu hút không ít du khách so với các buổi hòa nhạc của các ngôi sao hiện tại. Một nhóm đã tập hợp lại, nó đã quyết định nhắm đến một mét đầy đủ và do đó trở thành những người tiên phong của bức tranh hoạt hình dài đầy đủ.

Viết lại kịch bản cho Hình thức mới Thật không dễ dàng, Dorota và Hugh Welchman, người đã trở thành đồng tác giả của cô, có nhiều lựa chọn, nhưng câu chuyện về cái chết hóa ra lại là câu chuyện sống động nhất.


Dorota, Hugh và kịch bản

2. Vincent là đồng sản xuất có lịch sử tài trợ phức tạp

Các nhà đầu tư tiềm năng đã đối xử với bộ phim hết sức thận trọng và thường hỏi những người sáng tạo những câu hỏi mà họ không thể có câu trả lời, bởi vì dự án được hình thành không có điểm tương đồng. Kết quả là, tài trợ đã được thu thập từng mảnh. Đóng góp đầu tiên đến từ Viện phim Ba Lan dưới hình thức trợ cấp. Sau đó, bộ phim được hỗ trợ bởi chính quyền Wroclaw, Lower Silesia Film Foundation, công ty Thụy Sĩ SilverReel Entertainment, công ty Trademark Films của Anh, công ty bất động sản Unibail-Rodamco và thậm chí cả Viện phim Doha (Qatar). Ngoài ra, bộ phim đã chạy một chiến dịch Kickstarter thành công, gây quỹ để đào tạo các nghệ sĩ. Đối với những nhà đầu tư hào phóng nhất, những người sáng tạo đã đề nghị làm một bộ phim dài 20 giây bằng kỹ thuật vẽ hoạt hình như một lời cảm ơn vì sự đóng góp.


Con búp bê vải vụn do họa sĩ của dự án vẽ là một trong những “món quà” dành cho nhà đầu tư

3. Quay hai tuần, vẽ hai năm

Quá trình quay phim không mất nhiều thời gian - hai tuần, và mọi thứ đã sẵn sàng. Quá trình kết xuất khung tiếp theo kéo dài hai năm. Do lịch trình dày đặc, các đạo diễn đã phải thu hút thêm các nghệ sĩ vào dự án, ban đầu có 20 người làm việc, cuối cùng - gấp sáu lần một phần tư.


Armand Roulin: Nhân vật Douglas Booth, Armand trong tranh Van Gogh và là kết quả của việc vẽ

4. Khung hình trở thành tranh vẽ

Bộ phim đã sử dụng 65.000 khung hình được chụp và các bản gốc - khoảng 1.000 bức tranh mô tả khung hình cuối cùng của mỗi cảnh - vẫn thuộc về những người sáng tạo. Nhiều chiếc sau đó đã được phân phối, nhưng một số vẫn chưa có người nhận, và người ta đã quyết định bán chúng. Khung hình cuối cùng của cảnh không nhất thiết phải là thú vị nhất, tuy nhiên, những ai muốn có thể mua một tác phẩm nghệ thuật trên trang web chính thức của dự án. Chi phí thay đổi từ một nghìn đến chín nghìn euro.


Ví dụ: cái này sẽ có giá 1250 euro

5. Đôi khi bản gốc phải được làm lại

Phim ảnh là kết quả của những nỗ lực siêng năng của các nhà thiết kế nhằm đưa các tác phẩm của Van Gogh, được vẽ bằng các kỹ thuật khác nhau, bằng các màu sắc khác nhau và trên các bức tranh sơn dầu có kích thước khác nhau, đến một mẫu số chung trực quan nào đó. Nhân vật chính, Arman, đôi khi "nhập" những bức tranh khác với hình ảnh của chính anh ấy - anh ấy phải hài hòa: thay đổi kỹ thuật nét vẽ, mùa hoặc ngày. Với mục đích hài hòa như vậy, 377 bức tranh "dựa trên" đã được tạo ra.

6. Các máy trạm đặc biệt được tạo ra cho bộ phim

Với kỹ thuật được chọn, việc quay phim của Vincent có thể mất nhiều thời gian và những người sáng tạo đã cố gắng làm mọi thứ có thể để tăng tốc độ sản xuất. Kết quả là PAWS - Painted Animation Work Stations.

Chúng cho phép bạn chiếu sáng đồng đều không gian làm việc, chiếu các khung hình đã chụp lên bề mặt làm việc(hoặc trình diễn trên màn hình phía trên nó), chụp ảnh các khung hình đã hoàn thành và cũng có thể điều khiển Quy trình sản xuất mà không làm mất tập trung các nghệ sĩ.


nghệ sĩ phòng thu tại nơi làm việc

7. Tiến sĩ Gachet trở thành Bronn

Jerome Flynn trong vai trò này rất hữu cơ!

8. Có những đoạn chèn màu trong phim

Những người sáng tạo ngay lập tức quyết định rằng sẽ có rất nhiều cảnh hồi tưởng trong phim và chúng chắc chắn sẽ khác về kỹ thuật so với các sự kiện chính. Chúng được làm bằng màu đen và trắng, dựa trên những bức ảnh từ thời Van Gogh. Trước hết, điều này là bắt buộc để người xem có cơ hội thoát khỏi màu sắc phong phú của bộ phim, và thứ hai, để không vẽ những chỗ không có trong tranh của bậc thầy bằng kỹ thuật của mình. Những người sáng tạo cảm thấy rằng đây sẽ là một sự khác biệt quá lớn so với thế giới do nghệ sĩ tạo ra.


Còn lại không lâu. Vincent bị thương trở về khách sạn.

9. Hugh Welchman yêu Prokofiev

Đạo diễn thứ hai của "Vincent" đã làm việc thành công với hoạt hình trong một thời gian dài, đặc biệt, ông đã sản xuất một bộ phim ngắn dựa trên câu chuyện cổ tích giao hưởng "Peter and the Wolf" của Prokofiev, bộ phim đã được trao giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất năm 2008 phim ngắn. Vào thời điểm đó, đây là phim ngắn dài nhất (32 phút) từng giành được giải thưởng.


Chó sói. Petya tội nghiệp.

10. Nhạc nền do Clint Mansell sáng tác

11. Giám đốc - vợ chồng

Chuyện tình công sở của họ bắt đầu khi "Vincent" mới chỉ tham gia dự án: Dorota đang thực hiện ý tưởng nghệ thuật cho phim hoạt hình "Magic Piano" của xưởng phim Hugh. Họ bắt đầu quan tâm đến nhau và yêu Dorota, Hugh cũng yêu bộ phim của cô. Mối quan hệ họ hàng bên trong với Van Gogh mà Dorota luôn cảm thấy đã trở thành linh hồn của dự án. Dorota cho xem những bức thư của Hugh Vincent, những bức thư đã truyền cảm hứng rất lớn cho cô từ thời trẻ và truyền cho cô sự nhiệt tình của mình. “Van Gogh. Với tình yêu, Vincent" - đứa con của tình yêu.


Hugh và Dorota với Giải thưởng Khán giả của Lễ hội Annecy

Năm 1891, một năm sau cái chết của họa sĩ Vincent van Gogh, giám đốc bưu điện người Pháp Roulin, một người bạn tốt của họa sĩ, tìm thấy một bức thư chưa gửi của Vincent cho em trai Theo. Vì tôn trọng Van Goghs, người quản lý bưu điện nhờ cậu con trai xui xẻo Armand (Douglas Booth) tìm Theo và đưa cho anh ta lá thư. Armand bắt đầu tìm kiếm ở Paris và biết rằng Van Gogh trẻ hơn đã chết vài tháng sau Vincent và người vợ góa của anh ta đã rời Pháp. Quyết định rằng anh ta phải trả lại bức thư của người thân cho người phụ nữ, Roulin đến thị trấn Auvers-sur-Oise, nơi Vincent sống. những ngày cuối cùng. Armand hy vọng rằng bác sĩ Paul Gachet, người đã điều trị cho nghệ sĩ, biết cách tìm ra con dâu của ông.

Nhờ có nhiều thư từ của Vincent van Gogh và nhiều kỷ niệm trong cuộc đời ông, chúng ta biết nhiều về người Hà Lan vĩ đại hơn là về nhiều người nổi tiếng của thế kỷ 19. Tuy nhiên, Van Gogh vẫn là một bí ẩn hấp dẫn, mê hoặc. Tại sao anh ta cắt tai của mình? Tại sao anh ta lại tự bắn vào bụng mình bằng một khẩu súng? Bức tranh độc đáo của anh ấy phản ánh trạng thái tinh thần của anh ấy ở mức độ nào? Thật dễ dàng để gán mọi thứ cho căn bệnh tâm thần mà Van Gogh mắc phải. Nhưng anh ấy quá tỉnh táo để hành động tùy tiện. Có một logic nhất định trong hành động của anh ấy, hàng ngày và nghệ thuật. Trong hơn một trăm năm, cả các nhà nghiên cứu và những người ngưỡng mộ Van Gogh đã cố gắng tiết lộ logic này và làm sáng tỏ những bí ẩn về cuộc đời và cái chết của bậc thầy.

Bức tranh Anh-Ba Lan “Van Gogh. Với tình yêu, Vincent" khám phá chủ đề này trong thể loại truyện trinh thám cổ điển. Đi tìm Theo Van Gogh và vợ, Armand Roulin - người thật và là một trong những người trông trẻ của Van Gogh - hành xử như một thám tử nghiệp dư. Anh ấy gặp gỡ những người, giống như anh ấy, biết Vincent, và cố gắng tìm hiểu lý do tại sao nghệ sĩ, người cảm thấy tốt ngay trước khi chết và đầy những kế hoạch cho tương lai, lại tự tử - và theo một cách rất bất thường và vô cùng đau đớn ( như một trong những nhân vật trong phim lưu ý, những kẻ tự tử tự bắn vào đầu hoặc vào tim, không phải vào bụng).

Vincent van Gogh trở thành bạn của trưởng bưu điện Roulin và gia đình ông vì hầu như ngày nào ông cũng viết và gửi thư. Hầu hết trong số họ đã sống sót

Lúc đầu, Armand tôn trọng lắng nghe các nhân chứng, nhưng khi có thêm thông tin, anh ta cố gắng nắm bắt những mâu thuẫn của "người bị thẩm vấn" và đi đến tận cùng sự thật. Đúng vậy, Roulin cuối cùng không đi đến bất kỳ kết luận chắc chắn nào, vì anh ta vẫn không phải là Sherlock Holmes hay Hercule Poirot. Hình ảnh trong con người của Armand đưa ra một số phiên bản về những gì đã xảy ra và yêu cầu khán giả đưa ra kết luận của riêng họ. Tuy nhiên, đây là một sự lạc đề thú vị cho những ai quan tâm đến Vincent van Gogh và muốn hòa mình vào bầu không khí của cuộc sống đã sinh ra và giết chết bậc thầy.

Để hoàn thành việc đắm chìm trong thế giới của Van Gogh, cuốn băng đã được tạo ra một cách độc đáo. Đầu tiên, đạo diễn phim Dorota Kobela và Hugh Welchman quay Van Gogh như một bộ phim lịch sử bình thường, sau đó hơn một trăm nghệ sĩ Sơn dầu vẽ lại từng khung hình theo phong cách tranh Van Gogh (câu chuyện chính) hoặc theo phong cách ảnh đen trắng (đoạn hồi tưởng về Vincent, do nam diễn viên người Ba Lan Robert Gulaczyk thủ vai).

Ai cũng biết rằng Vincent van Gogh chỉ bán được một bức tranh trong đời. Ít người biết rằng bức tranh có tên “Vườn nho đỏ ở Arles” này được đặt tại Moscow, trong Bảo tàng Mỹ thuật mang tên A.S. Pushkin

Nó trông tuyệt vời. Bộ phim đồng thời đưa người xem đi qua cuộc đời của Van Gogh và tác phẩm của ông. Nhiều bức tranh sơn dầu của bậc thầy - chủ yếu là chân dung và phong cảnh - được đưa trực tiếp vào bức tranh dưới dạng khung chính hoặc dưới dạng các mảnh khung. Bạn càng hiểu rõ về các bức tranh của Van Gogh, bạn sẽ càng thích thú với cách thể hiện chúng trong phim. Công việc trên cuốn băng mất hơn năm năm, nhưng nó rất đáng giá. Đây là một tuyên bố tuyệt vời về tình yêu dành cho Van Gogh. Hoặc, nếu bạn thích, một buổi lễ tại bàn thờ của nghệ sĩ, trong đó mọi khán giả đều có thể tham gia.

Một điều nữa là đối với những người không đặc biệt nhiệt tình với Van Gogh, có quá nhiều Monsieur Vincent trong bức tranh và quá ít bộ phim giải trí "thông thường". Đây không phải là một bộ phim truyền hình, không phải là một bộ phim hài, không phải là một bộ phim hành động xa hoa - bộ phim gần giống với những bộ phim tài liệu khô khan với những đoạn chèn vào trò chơi hơn là những bộ phim tiểu sử cố gắng hết sức để thu hút người xem bằng một câu chuyện chưa biết về người nổi tiếng. “Van Gogh. Với tình yêu, Vincent” được quay và vẽ cho những ai đã có đam mê. Anh ta nhắm vào một mục tiêu nhỏ, nhưng anh ta đánh chính xác hồng tâm.

Chia sẻ với bạn bè:
bài viết tương tự