Sydney ooperimaja pealtvaade. Sydney ooperimaja Repertuaar ja lisaprogrammid

Sydney ooperimaja on Austraalia lipulaev. Inglismaa kuninganna Elizabeth II poolt 1973. aastal avatud Sydney ooperimaja on muutumas üheks Austraalia tähtsaimaks vaatamisväärsuseks, mille külastamisest keeldumine oleks andestamatu viga. Kuni 1958. aastani asus kohas, kus praegu asub ooperimaja, trammidepoo ja veel enne depoo - kindlus.

Teatri ehitamine kestis 14 aastat ja läks Austraaliale maksma umbes 102 miljonit dollarit. Algselt plaaniti projekt valmis saada 4 aastaga, kuid raskuste tõttu siseviimistlustöödega lükkus avamishetk oluliselt edasi. Tavaliseks tööks vajab teater elektrienergiat sama palju, kui piisaks 25 tuhande elanikuga linnale. Selle ainulaadse kompleksi ehitamiseks löödi vaiad Sydney lahe ookeanipõhja 25 meetri sügavusele. Katusekate koosneb 1.056.006 tk valgest plaadist ja mati kreemika varjundiga plaatidest.

Sydney ooperimajal on väga äratuntavad kujundid, mis meenutavad hiiglaslikke purjesid. Aga kui paljud inimesed tunnevad teatri kohe ära, nähes seda väljastpoolt fotol või televisioonis, siis ei saa igaüks selle kaunistust seestpoolt uurides kindlalt vastata, milline hoone see on. Teatri kõigi kaunitaridega saab tutvuda selle sisikonda läbiva ekskursiooniga hommikul kell 7 ehk ajal, mil Sydney ooperimaja on veel soiku ja selle seinu ei sega helilised ja valjud etteasted.

See ekskursioon toimub ainult üks kord päevas. Teatris astub üles tohutul hulgal erinevaid esinejaid üle maailma, nende hulgas on tekkinud traditsioon enne etendust seina suudelda, kuid nende seast austatakse vaid kõige väärilisemaid ja suuremaid. Näiteks suudlemise seinalt võib leida Janet Jacksoni jäljendatud huuled. Sellest hoolimata saab ekskursioon olla vaid sissejuhatav etapp Sydney ooperimaja maailmas. Maksimaalsete muljete ja positiivsete emotsioonide saamiseks tuleb osaleda vähemalt ühel etendusel.

Teine muljetavaldav Sydney esinemispaik on Austraalia staadion, mis mahutab 83,5 tuhat inimest.

Teave külastajatele:

Aadress: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Kuidas sinna saada: Ooperimaja asub Sydney sadamas Bennelong Pointis. Siia pääsemine on lihtne kõikjalt Sydneyst, mere- ja maismaatransporditeede ristumiskoha lähedalt.

Töötunnid:

Iga päev (v.a pühapäev) kella 9.00-st hilisõhtuni;

Pühapäev: kella 10.00 kuni hilisõhtuni (olenevalt sündmusest).

Hinnad: olenevalt sündmusest.

Asukoht: Austraalia, Sydney
Ehitus: 1959–1973
Arhitekt: Jorn Utzon
Koordinaadid: 33 ° 51 "25,4" S 151 ° 12 "54,6" E

Lühike kirjeldus

Sydney ooperimaja imetleb kogu maailm. Pilvelõhkujate ja jahtide taustal näeb teater välja nagu elegantne kroonlehtedest seintest volditud kivilill. Mõnikord võrreldakse hoone kupleid tohutute merekarpide või puhutud purjedega.

Sydney ooperimaja õhuvaade

Analoogiad on õigustatud: see ebatavaline purjekujulise katusega ehitis asub lahte lõikaval kivisel neemel. Sydney ooperimaja on kuulus mitte ainult oma esialgse katusekonstruktsiooni, vaid ka suurepäraste interjööride poolest, mis on tehtud futuristlikus stiilis, mida nimetatakse "kosmoseajastu gootiks".

Just Sydney ooperi hoones ripub maailma suurim teatrieesriie – selle kumbki pool on 93 ruutmeetrit. Sydney teatris on ka maailma suurim 10 500 torupilliga orel.

Muusade maja tähtsust Sydney elus ei saa üle tähtsustada. Ühe katuse all asuvad 2679 istekohaga kontserdisaal ja 1547 istekohaga ooperimaja. Draama- ja muusikalavastuste jaoks on ette nähtud "väike lava" – veel üks saal 544 pealtvaatajale. Samuti on 398 istekohaga kino showroom. 210 inimest mahutav saal on kasutusel konverentside korraldamiseks. Teatrikompleksi, mida külastab aastas umbes 2 miljonit inimest, täiendavad salvestusstuudio, raamatukogu, kunstiminitoad, restoranid ja kohvikud.

Sydney ooperimaja – Taani arhitekti meistriteos

Utzon Sydney teatri loomine sai inspiratsiooni inglise dirigendist ja heliloojast Eugene Goossensist, kes kutsuti 1945. aastal Sydneysse kontserditsüklit salvestama. Muusik leidis, et endise Briti koloonia elanikel on suur muusikahuvi, kuid ooperi- ja balletietendusteks sobivat saali kogu kontinendil ei leidu.

Neil päevil peeti kontserte linnahallis, mis oma arhitektuurilt meenutab teise impeeriumi stiilis "pulmatorti", kehva akustika ja 2,5 tuhandele kuulajale mõeldud auditooriumiga. "Linn vajab uut teatrit, mille üle kogu Austraalia saaks uhkust tunda!" - kuulutas Sir Eugene Goossens.

Parima projekti konkursil osales 880 spetsialisti 45 riigist, kuid finaali jõudis neist vaid 230. Võitja on 38-aastane taanlane Jorn Utzon. Raske öelda, mida oleks saanud "purjede-kuplitega" kroonitud hoone kohale ehitada, kui valikukomisjoni esimeheks poleks olnud Ameerika arhitekt Erro Saarinen, kes nõudis, et selline erakordne projekt tuleks võita. võistlusel. Utzoni enda sõnul tekkis tal algne idee, kui ta kooris apelsini ja pani poolkerakujulistest apelsinikoortest kokku täiskera. 1959. aastal alanud Sydney ooperimaja ehitus venis ja kestis planeeritud 4 aasta asemel 14 aastat.

Raha nappis valusalt ja kulud kasvasid kiiremas tempos. Tuli kaasata investoreid, millega kaasnes hoone esialgse projekti ümbervaatamine restoranide ja kohvikute jaoks eraldatud äripinna kasuks. "Veel veidi, ja hoonest saab paisunud plats, tembeldatud elukast!" - hüüatas Utzon nördinult. Sydney ooperimaja ehitamiseks kulutatud kogusumma (102 miljonit dollarit) oli 15 korda suurem kui prognoositud summa (7 miljonit dollarit). Ministrite kabinet, keda süüdistati "põhjendamatult suurtes kulutustes ja ehituse venimises", astus tagasi ning arhitekt ise põletas meeleheitel joonised ja lahkus otsustavalt Sydneyst.

Sydney ooperimaja avamine

Töö fassaadide ja siseviimistluse projekteerimisel lõppes 7 aastat pärast Utzoni tagasiastumist. 1973. aasta oktoobris avati teater Inglismaa kuninganna Elizabeth II juuresolekul ning Sydney Muusade Maja laval anti esimese etendusena Sergei Prokofjevi ooper Sõda ja rahu. 2003. aastal sai Utzon oma teatriprojekti eest maineka Pritzkeri auhinna ja 2007. aastal kuulutati Sydney ooperimaja maailmapärandi nimistusse. Kuid paraku oli Utzoni pahameel Austraalia võimude vastu nii suur, et ta ei naasnud enam Sydneysse ja suri 2008. aastal, nägemata valminud ooperiteatrit kogu selle hiilguses.

(inglise Sydney ooperimaja) - üks kuulsamaid ja hõlpsamini äratuntavaid ehitisi maailmas, mis on Austraalia suurima linna Sydney sümbol ja üks Austraalia peamisi vaatamisväärsusi - Purjekujulised kestad, mis moodustavad katuse, teevad selle hoone erinevalt teistest maailmas. Ooperimaja on tunnustatud kui üks silmapaistvamaid moodsa arhitektuuri hooneid ja alates 1973. aastast on see koos Harbour Bridge'iga olnud Sydney tunnus.

Sydney ooperimaja asub Sydney sadamas Bennelong Pointis. See koht sai nime koloonia esimese kuberneri Austraalia aborigeeni sõbra järgi. Sydneyt on raske ette kujutada ilma Ooperita, kuid kuni 1958. aastani oli selle asemel tavaline trammidepoo (enne ooperihoonet oli seal kindlus ja seejärel trammidepoo).

Ooperimaja arhitekt on taanlane Jorn Utzon. Hoolimata sfääriliste kestade kontseptsiooni edust, mis lahendas kõik ehitusprobleemid, sobis hästi masstootmiseks, täpseks tootmiseks ja paigaldamise lihtsusse, venis ehitamine peamiselt ruumide siseviimistluse tõttu. Planeeriti, et ooperi ehitus võtab aega 4 aastat ja läheb maksma 7 miljonit Austraalia dollarit. Selle asemel kulus ooperi ehitamiseks 14 aastat ja see läks maksma 102 miljonit dollarit!

Sydney ooperimaja on ekspressionistlik radikaalse ja uuendusliku disainiga hoone. Hoone pindala on 2,2 hektarit. Selle kõrgus on 185 meetrit ja maksimaalne laius 120 meetrit. Hoone kaalub 161 000 tonni ja toetub 580 vaiale, mis lastakse vette ligi 25 meetri sügavusele merepinnast. Selle toiteallikas võrdub ühe 25 000 elanikuga linna elektritarbimisega. Elektrit jaotatakse 645 kilomeetrile kaablile.

Ooperiteatri katus koosneb 2194 kokkupandavast sektsioonist, selle kõrgus on 67 meetrit ja kaal üle 27 tonni, kogu konstruktsiooni hoiavad kinni 350 kilomeetri pikkused terastrossid. Teatri katuse moodustavad 492 jala läbimõõduga olematu betoonkera "kestad", mida tavaliselt nimetatakse "kesteks" või "purjedeks", kuigi see on sellise konstruktsiooni arhitektuursest määratlusest vale. . Need kestad on valmistatud monteeritavatest kolmnurgakujulistest betoonpaneelidest, mida toetavad 32 samast materjalist eelnevalt valmistatud ribi. Kõik ribid on osa ühest suurest ringist, mis võimaldas saada katuste piirjoontel ühesuguse kuju ning kogu hoonele tervikliku ja harmoonilise ilme.

Kogu katus on kaetud 1 056 006 azulejo plaadiga valgetes ja mattes kreemikates toonides. Kuigi eemalt vaadates näib konstruktsioon olevat täielikult valgetest plaatidest, loovad plaadid erinevatel valgustingimustel erinevaid värvilahendusi. Tänu plaatide mehaanilisele ladumise meetodile on kogu katuse pind ideaalselt sile, mis käsitsi katmisel oli võimatu. Kõik plaadid on toodetud Rootsi tehases Höganäs AB isepuhastustehnoloogiaga, kuid vaatamata sellele tehakse regulaarselt töid osade plaatide puhastamiseks ja väljavahetamiseks.

Kontserdimaja ja ooperiteatri lae moodustavad kaks suurimat kestvõlvi. Teistes ruumides moodustavad laed väiksemate võlvide rühmad.

Astmeline katusekonstruktsioon oli väga ilus, kuid tekitas hoone sees kõrgusprobleeme, kuna tekkiv kõrgus ei taganud saalides korralikku akustikat. Selle probleemi lahendamiseks tehti heli peegeldamiseks eraldi laed. Väikseimas kraanikausis, peasissekäigust ja peatrepist eemal, asub restoran Bennelong.

Hoone sisemust kaunistab Tarana piirkonnast (Uus-Lõuna-Wales) toodud roosa graniit, puit ja vineer.

Selle projekti eest sai Utzon 2003. aastal arhitektuuri kõrgeima autasu, Pritzkeri auhinna. Autasustamistseremooniat saatsid sõnad: "Pole kahtlustki, et Sydney ooperimaja on tema meistriteos. See on üks 20. sajandi ikoonilisemaid ehitisi, erakordse ilu kuvand, mis on tuntuks saanud kogu maailmas - mitte ainult linna, vaid kogu riigi ja kontinendi sümbol.

Sydney ooperimajas tegutseb neli Austraalia kunsti võtmekompaniid - Australian Opera, Australian Ballet, The Sydney Theatre Company ja Sydney Symphony Orchestra, lisaks on Sydney ooperimajas palju teisi ettevõtteid ja teatreid. See teater on üks elavamaid etenduskunstide keskusi, kus korraldatakse igal aastal ligikaudu 1500 etendust, kus osaleb kokku üle 1,2 miljoni inimese. See on ka üks Austraalia populaarsemaid vaatamisväärsusi, mida külastab igal aastal üle seitsme miljoni turisti.

Ooperiteatris on kolm peamist etendussaali:

2679 istekohaga kontserdisaal on Sydney sümfooniaorkestri kodu. Siin on maailma suurim töötav mehaaniline orel, millel on üle 10 000 toru.

1507 istekohaga ooperimaja on Sydney ooperimaja ja Austraalia balleti koduks.

544-kohalist Draamateatrit kasutavad Sydney Theatre Company ning teised tantsu- ja teatrirühmad.

Lisaks nendele kolmele ruumile sisaldab Sydney ooperimaja mitmeid väiksemaid ruume ja stuudioid.

Diana Damrau on saksa ooperi- ja kontsertlaulja, koloratuursopran. Diana Damrau sündis 31. mail 1971 Saksamaal Baieris Günzburgis. Nad ütlevad, et tema armastus klassikalise muusika ja ooperi vastu ärkas 12-aastaselt pärast Franco Zeffirelli ilusat filmi-ooperit "La Traviata" (G. Verdi) Placido Domingo ja Teresa Strates'iga peaosades. 15-aastaselt esines ta naaberlinnas Offingeni festivalil muusikalis "My Fair Lady". Vokaalhariduse omandas ta Würzburgi Kõrgemas Muusikakoolis, kus tema õpetajaks oli Rumeenia laulja Carmen Hanganu, õpingute ajal õppis ta ka Salzburgis Hannah Ludwigi ja Edith Mathise juures. Pärast konservatooriumi kiitusega lõpetamist 1995. aastal sõlmis Diana Damrau kaheaastase lepingu Würzburgi teatriga, kus tegi oma professionaalse teatridebüüdi Eliza "Minu ilusa leedi" rollis ja ooperidebüüdi Barbarina osaga filmist "The Wedding". Figaro, millele järgnesid rollid Annie ("Võlulaskja"), Gretel ("Hansel ja Gretel"), Marie ("Tsaar ja puusepp"), Adele ("Nahkhiir"), Valenciennes ("Rõõmsad" Lesk") ja teised. Seejärel sõlmiti kaheaastased lepingud Mannheimi Rahvusteatri ja Frankfurdi Ooperiga, kus ta mängis rollides Gilda ("Rigoletto"), Oscar ("Maskeraadiball"), Cerbinetta ("Ariadne auf Naxos"), Olympia ( "Hoffmanni lood") ja Öökuningannad ("Võluflööt"). Öökuninganna osaga esines ta 1998/99 külalisena Berliini, Dresdeni, Hamburgi, Frankfurti riiklikes ooperiteatrites ning Zerbinetta osaga Baieri ooperis. 2000. aastal toimus Diana Damrau esimene etendus väljaspool Saksamaad Viini Riigiooperis Öökuninganna rollis. Alates 2002. aastast on lauljanna töötanud vabakutselise artistina erinevates teatrites, samal aastal debüteeris ta välismaal kontserdiga USA-s, Washingtonis. Sellest ajast peale on ta töötanud maailma juhtivatel ooperilavadel, Damrau karjääri kujunemise peamisteks hetkedeks on debüüdid Covent Gardenis (2003, Öökuninganna), 2004. aastal La Scala avamisel pärast ooperi taastamist. teater peaosas Antonio Salieri ooperis "Tunnustatud Euroopa", 2005. aastal Metropolitan Operas (Zerbinetta, Ariadne auf Naxos), 2006. aastal Salzburgi festivalil vabaõhukontsert Placido Domingoga Müncheni olümpiastaadionil auks. Jalgpalli maailmameistrivõistluste avamisest 2006. aasta suvel. Diana Damrau ooperirepertuaar on väga mitmekesine, ta töötab nii sopranite klassikalistes rollides itaalia, prantsuse ja saksa ooperites kui ka kaasaegsete heliloojate loomingus ning oma karjääri alguses muusikalides ja operettides. Tema ooperirollide pagas küünib ligi viiekümneni ja lisaks eelmainitutele kuuluvad sinna Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Pärliotsijad, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Armujook, Donizetti) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Hugenotid", Meyerbeer), Servilia ("Tituse halastus", Mozart), Constanta ja Blond ("Röövimine" Seraliost ", Mozart), Suzanne ("Figaro abielu", Mozart), Pamina ("Võluflööt", Mozart), Rosina ("Sevilla habemeajaja", Rossini), Sophie ("Roosi rüütel" , Strauss), Adele ("Nahkhiir", Strauss), Woglindu ("Reini kuld" ja "Jumalate videvik", Wagner) ja paljud teised. Lisaks saavutustele ooperis on Diana Damrau end klassikalise repertuaari parimate kontserdiesinejate sekka kinnitanud. Ta esitab Bachi, Händeli, Mozarti, Vincenzo Rigini, Beethoveni, Robert ja Clara Schumanni, Meyerbeeri, Brahmsi, Fauré, Mahleri, Richard Straussi, Zemlinsky, Debussy, Orffi, Barberi oratooriume ja laule, esineb regulaarselt Berliini Filharmoonikutes, Carnegie Hallis. Wigmore Hall, Viini Filharmoonikute Kuldne saal, samuti Schubertiada, Müncheni, Salzburgi ja teiste festivalide püsikülaline. Tema CD Richard Straussi (Poesie) lauludest koos Müncheni Filharmooniaorkestriga pälvis 2011. aastal ECHO Klassiku auhinna. Diana Damrau elab Genfis, 2010. aastal abiellus prantsuse bass-baritoni Nicolas Testega, sama aasta lõpus sünnitas Diana poja Alexander. Pärast lapse sündi naasis laulja lavale ja jätkab aktiivset karjääri. Foto: Tanja Niemann

Pauline Viardot, täisnimi Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) on Hispaania päritolu juhtiv prantsuse laulja, metsosopran, 19. sajand, vokaalpedagoog ja helilooja. Pauline Viardot sündis 18. juulil 1821 Pariisis. Hispaania laulja ja õpetaja Manuel Garcia tütar ja õpilane, Maria Malibrani õde. Lapsena õppis ta Franz Liszti juures klaverimängu ja kavatses saada pianistiks, kuid hämmastavad vokaalsed oskused määrasid tema elukutse. Ta on esinenud erinevates Euroopa teatrites ja andnud palju kontserte. Ta oli kuulus rollide poolest Fides (Meyerbeeri "Prohvet"), Orpheus (Glucki "Orpheus ja Eurydice"), Rosina (Rossini "Sevilla habemeajaja"). Romansside ja koomiliste ooperite autor oma lähedase sõbra Ivan Turgenevi libretol. Koos abikaasaga, kes tõlkis Turgenevi teosed prantsuse keelde, propageeris ta vene kultuuri saavutusi. Tema perekonnanime kirjutatakse erinevates vormides. Neiupõlvenimega Garcia saavutas ta kuulsuse ja kuulsuse, pärast abiellumist kasutas mõnda aega topeltperekonnanime Garcia-Viardot ning mingil hetkel loobus neiupõlvenimest ja kutsus end "Mrs. Viardot". 1837. aastal andis 16-aastane Pauline Garcia oma esimese kontserdi Brüsselis ja 1839. aastal debüteeris ta Desdemonana Rossini Othellos Londonis, saades hooaja tipphetkeks. Vaatamata mõningatele puudustele ühendas tüdruku hääl peen tehnika hämmastava kirega. 1840. aastal abiellus Pauline helilooja ja Pariisi Théatre Italieni direktori Louis Viardot'ga. Olles oma naisest 21 aastat vanem, hakkas tema abikaasa tema karjääri tegema. 1844. aastal esines ta Vene impeeriumi pealinnas Peterburis samal laval Antonio Tamburini ja Giovanni Batista Rubiniga. Viardot'l oli palju fänne. Eelkõige armus lauljasse kirglikult vene kirjanik Ivan Sergejevitš Turgenev 1843. aastal, kui kuulis tema esinemist filmis "Sevilla habemeajaja". Aastal 1845 lahkus ta Venemaalt, et järgneda Pauline'ile ja lõpuks sai temast peaaegu Viardot' perekonna liige. Kirjanik kohtles Polina nelja last kui enda oma ja jumaldas teda kuni surmani. Ta oli omakorda tema loomingu kriitik ning tema positsioon maailmas ja sidemed esitasid kirjanikku parimas valguses. Nende suhte tegelik olemus on endiselt arutelu teema. Lisaks suhtles Pauline Viardot teiste suurepäraste inimestega, sealhulgas Charles Gounod ja Hector Berlioziga. Oma vokaalsete ja dramaatiliste võimete poolest kuulus Viardot inspireeris selliseid heliloojaid nagu Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns ja Giacomo Meyerbeer, ooperi "Prohvet" autor, milles temast sai Fidese rolli esimene esitaja. Ta ei pidanud end kunagi heliloojaks, vaid koostas tegelikult kolm muusikakogu ning aitas ka kirjutada muusikat just tema jaoks loodud rollidele. Hiljem, pärast lavalt lahkumist, kirjutas ta ooperi "Le dernier nõidus". Viardot rääkis soravalt hispaania, prantsuse, itaalia, inglise, saksa ja vene keelt ning kasutas oma töös erinevaid rahvuslikke tehnikaid. Tänu oma andele esines ta Euroopa parimates kontserdisaalides, sealhulgas Peterburi ooperiteatris (aastatel 1843-1846). Viardot' populaarsus oli nii suur, et Georges Sand tegi temast romaani Consuelo peategelase prototüübi. Viardot laulis 30. oktoobril 1849 Chopini matustel metsosopranpartiid lavastuses Tuba Mirum (Mozarti Reekviem). Ta tegi peaosa Glucki ooperis Orpheus ja Eurydice. 1863. aastal lahkus Pauline Viardot-Garcia lavalt, lahkus koos perega Prantsusmaalt (tema abikaasa oli Napoleon III režiimi vastane) ja asus elama Baden-Badenisse. Pärast Napoleon III langemist naasis Viardot’ perekond Prantsusmaale, kus Pauline õpetas Pariisi konservatooriumis kuni abikaasa surmani 1883. aastal ning pidas ka muusikasalongi Boulevard Saint-Germainil. Pauline Viardot' õpilaste ja õpilaste hulgas on kuulsad Desire Artaud-Padilla, Sophie Roer-Brainin, Bilodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant jt. Tal oli suurepärane vokaalkool paljudele vene lauljatele, sealhulgas F.V. Litvin, E. Lavrovskaja-Tserteleva, N. Iretskaja, N. Štemberg. 18. mail 1910 suri Pauline Viardot, keda ümbritsesid armastavad sugulased. Maetud Pariisi Montmartre'i kalmistule. Vene luuletaja Aleksei Nikolajevitš Pleštšejev pühendas talle oma luuletuse "Laulja" (Viardot Garcia): Ei! Ma ei unusta sind, köitvad helid, Armastuse esimeste magusate pisaratena ma ei unusta! Kui ma sind kuulasin, alandasid piinad mu rinnus, Ja jälle olin valmis uskuma ja armastama! Ma ei unusta teda ... Kas inspireeritud preestrinna, kaetud laialehelise pärjaga, Ta ilmus mulle ... ja laulis püha hümni, Ja tema pilk põles jumalikus tules ... Siis kahvatu pilt teda Ma nägin Desdemonat, Kui ta kummardus kuldse harfi kohale, Ta laulis laulu pajupuust ... ja oigamised katkestas selle vana laulu kurb ülevool. Kui sügavalt ta mõistis, uuris seda, kes tundis inimesi ja nende südamesaladusi; Ja kui suur tõusis hauast, paneks ta oma krooni tema otsaesisele. Mõnikord ilmus Rosina mulle, noor Ja kirglik, nagu kodumaa öö ... Ja tema võluhäält kuulates, Sellele viljakale maale ma hingega püüdlesin, Kus kõik lummab kõrva, kõik rõõmustab silmi, Kus igavene sinine taevas särab, Kus ööbikud vilistavad plataanipuu okstel Ja küpress, väriseb vari vete tasasel pinnal! Ja mu rind, täis püha naudingut, Puhas Rõõm, tõusis kõrgele, Ja häirivad kahtlused lendasid minema, Ja mu hing oli rahulik ja kerge. Sõbrana pärast päevi kestnud valusat lahkuminekut olin valmis omaks võtma kogu maailma... Oh! Ma ei unusta sind, köitvad helid, Armastuse esimeste magusate pisaratena ma ei unusta!<1846>

Julia Novikova on vene ooperilaulja, sopran. Julia Novikova sündis 1983. aastal Peterburis. Ta hakkas muusikat õppima 4-aastaselt. Ta lõpetas kiitusega muusikakooli (klaver ja flööt). Üheksa aastat oli ta Peterburi televisiooni ja raadio lastekoori liige ja solist S.F. juhatusel. Gribkov. 2006. aastal lõpetas ta kiitusega St. PEAL. Rimski-Korsakov, vokaalklass (õp. O.D. Kondina). Õpingute ajal konservatooriumis laulis ta ooperistuudios rolle Suzanne (Figaro abielu), Serpina (Neiu), Martha (Tsaari pruut) ja Violetta (La Traviata). Julia Novikova tegi oma professionaalse debüüdi 2006. aastal Mariinski teatris Flora rollis B. Britteni lavastuses "Kruvi pööre" (dirigendid V. Gergiev ja P. Smelkov). Julia sai oma esimese alalise lepingu Dortmundi teatris, kui ta õppis veel konservatooriumis. Aastatel 2006-2008. Julia mängis Dortmundi teatris rollides Olympia (Hoffmanni lood), Rosina (Sevilla habemeajaja), Shemakhani kuninganna (Kuldne kukk) ja Gilda (Rigoletto), samuti Öökuninganna rollis. (Võluflööt) ooperis Frankfurdis. Hooajal 2008-2009. Julia naasis Öökuninganna osaga Frankfurdi ooperisse ja esitas selle osa ka Bonnis. Ka sel hooajal mängiti Oscarit ("Maskeraadiball"), Medorot (Vivaldi "Raevukas Orlando"), Blondchenit ("Röövimine Seraliost") Bonni ooperis, Gilda - Lübeckis, Olympia - Komische Operis (Berliin). ). Hooaeg 2009-2010 algas eduka esinemisega Gilda rollis esietenduvas lavastuses "Rigoletto" Berliini Komische Operis. Sellele järgnesid Öökuninganna Hamburgi ja Viini Riigiooperis, Berliini Staatsoperis, Gilda ja Adina ("Armujook") Bonni Ooperis, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") Strasbourgi ooperis, Olümpias. Komische ooperites ja Rosina Stuttgardis ... 4. ja 5. septembril 2010 esitas Julia Gilda osa Rigoletto otsesaates Mantovast 138 riiki (produtsent A. Andermann, dirigent Z. Meta, režissöör M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo jne). . Hooajal 2010-2011. Julia esineb koos Amina (Somnambula) paariaga Bonnis, Norina (Don Pasquale) Washingtonis, Gildaga Comische Berlinis, Olympia Frankfurdi ja Oscari ooperis, Öökuninganna, Zerbinetta ja Adinaga Viini Riigiooperis. Julia Novikova esineb ka kontsertidel. Julia on esinenud koos Duisburgi Filharmooniaorkestriga (dirigent J. Darlington), koos Deutsche Radio Philharmonie Orchestraga (dirigent Ch. Poppen), samuti Bordeaux's, Nancy's, Pariisis (Champs Elysees' teater), Carnegie Hallis (New York). Toimusid ettekanded Grachteni festivalil Amsterdamis ja Muziekdriedaagse festivalil Haagis, aga ka galakontsert Budapesti ooperis. Lähiajal on kavas kontsert Berni Kammerorkestriga ja uusaastakontsert Viinis. Julia Novikova - mitme rahvusvahelise muusikakonkursi võitja ja laureaat: - Operalia (Budapest, 2009) - esimene auhind ja publikuauhind; - Muusikaline debüüt (Landau, 2008) - võitja, Emmerich Smola auhinna laureaat; - New Voices (Gutersloh, 2007) - publikuauhind; - rahvusvaheline konkurss Genfis (2007) - publikuauhind; - Rahvusvaheline konkurss. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - kolmas auhind ja auhind Rootsi kaasaegse muusika parima esituse eest. Teave laulja Julia Novikova ametlikult veebisaidilt http://www.julianovikova.com/

Irina Konstantinovna Arkhipova - Nõukogude ja Vene ooperilaulja, metsosopran, Suure Teatri solist (1956-1988), NSV Liidu rahvakunstnik (1966), Lenini ordeni kavaler (1971, 1976, 1985), Lenini preemia laureaat (1978), sotsialistliku töö kangelane (1984), Venemaa riikliku preemia laureaat (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova sündis 2. jaanuaril 1925 Moskvas. Juba kaheksa-aastaselt astus ta Moskva konservatooriumi keskmuusikakooli, kuid äkilise haiguse tõttu ei saanud ta seal õppida. Hiljem astus Irina Gnessini kooli. Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta koos perega Taškenti, kus ta astus Moskva Arhitektuuriinstituuti, mis samuti sealt evakueeriti. Pärast kooli lõpetamist töötage pealinnas mitmete rajatiste, sealhulgas Moskva Riikliku Ülikooli uue hoonetekompleksi projekteerimisel ja ehitamisel Vorobjovy Goris, paralleelsed vokaalitunnid koos N.M. Malõševa ja hiljem õppis Moskva konservatooriumis L. F. Savranski lauluklassis. 1953. aastal lõpetas ta konservatooriumi. Aastatel 1954-1956 oli ta Sverdlovski ooperi- ja balletiteatri solist. Aastatel 1956–1988 oli ta Suure Teatri solist. Ülemaailmse tunnustuse on pälvinud Carmeni osa esitus Georges Bizet’ samanimelises ooperis. Teda iseloomustas sügav sisemine pildi avatus ja tõlgenduse läbimõeldus. Tal oli lavamuutuse kingitus. Alates 1955. aastast on ta tuuritanud välismaal (Austria, Poola, Ida-Saksamaa, Soome, Itaalia, Ungari, Rumeenia, Tšehhoslovakkia, Bulgaaria, USA, Jaapan, Prantsusmaa, Kanada). Aastatel 1967 ja 1971 laulis ta Teatro alla Scalas (Marta ja Marina Mnišeki osa). Alates 1975. aastast õpetab ta Moskva konservatooriumis, aastast 1984 - professor. 1980. aastatel andis ta kontsertide sarja "Vene romantika antoloogia". 1966. aastal kutsuti ta Tšaikovski konkursi žüriisse ja alates 1967. aastast on ta Glinka konkursi žürii alaline esimees. Sellest ajast peale on ta olnud žürii liige paljudel mainekatel konkurssidel maailmas, sealhulgas "Verdi hääl" ja Mario del Monaco nimi Itaalias, Kuninganna Elizabethi konkurss Belgias, Maria Callas konkurss Kreekas, Francisco Vinyase konkurss Hispaanias, vokaalikonkurss Pariisis, vokaalikonkurss Münchenis. Alates 1974. aastast (välja arvatud 1994) oli ta Tšaikovski konkursi žürii alaline esimees soololaulu sektsioonis. 1997. aastal juhtis Irina Arkhipova Aserbaidžaani presidendi Heydar Alijevi ja Aserbaidžaani kultuuriministri Pallada Bul-Bul Ogly kutsel Bul-Buli konkursi žüriid, mis korraldati tema 100. sünniaastapäeva puhul. . Alates 1986. aastast on IK Arkhipova Üleliidulise Muusikaühingu esimees, mis 1990. aasta lõpus muudeti Rahvusvaheliseks Muusikategelaste Liiduks. Alates 1983. aastast - Irina Arkhipova fondi esimees. Moldova muusikalise vabariigi nimelise riikliku muusikaakadeemia audoktor (1998), Venemaa-Usbekistani sõprusühingu president. Ta oli NSVL Ülemnõukogu 6. kokkukutsumise saadik. NSV Liidu rahvasaadik (1989-1991). Raamatute autor: "Minu muusad" (1992), "Elu muusika" (1997), "A Brand Named" I "" (2005). Laulja abikaasa on NSV Liidu rahvakunstnik Vladislav Piavko. Poeg on Andrey. Lapselapselaps - Irina. 19. jaanuaril 2010 hospitaliseeriti Irina Konstantinovna Arkhipova südamepatoloogiaga Botkini linna kliinilises haiglas. Laulja suri 11. veebruaril 2010. Ta maeti 13. veebruaril 2010 Moskvas Novodevitši kalmistule.

Maria Callas (sünd. Maria Callas; nimi sünnitunnistusel - Sophia Cecelia Kalos, inglane Sophia Cecelia Kalos, ristitud kui Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - kreeka Μαρ? Α Καλογεροπο; 1. september, 23. september New York) 16, 1977, Pariis) - Ameerika ooperilaulja (sopran). Maria Callas kuulub selliste ooperireformaatorite hulka nagu Richard Wagner ja Arturo Toscanini. 20. sajandi teise poole kultuur on tema nimega lahutamatult seotud. 1950. aastate alguses, postmodernismi fenomeni eelõhtul, kui 19. sajandi ooperist sai esteetiline anakronism, tõi Maria Callas ooperikunsti tagasi lava-Olümpose tippu. Bel canto ajastu taaselustanud Maria Callas ei piirdunud Bellini, Rossini ja Donizetti ooperites virtuoosse koloratuuriga, vaid muutis oma hääle peamiseks väljendusvahendiks. Temast on saanud mitmekülgne laulja, kelle repertuaar ulatub klassikalistest ooperisarjadest, nagu Spontini Vestal, Verdi uusimate ooperite, Puccini veristoooperite ja Wagneri muusikaliste draamadeni. Kallase karjääri tõusuga 20. sajandi keskel kaasnes LP ilmumine salvestusel ning sõprus EMI plaadifirma prominentse Walter Leggega. Uue põlvkonna dirigentide nagu Herbert von Karajan ja Leonard Bernstein ning filmitegijate nagu Luchino Visconti ja Franco Zeffirelli tulek ooperimajade lavale muutis iga Maria Callase esinemise sündmuseks. Ta muutis ooperi tõeliseks draamateatriks, sundides isegi "trille ja skaalasid väljendama rõõmu, ärevust või igatsust". Maria Callas sündis New Yorgis Kreeka immigrantide perekonnas. 1936. aastal naasis Maarja ema Gospel Ateenasse, et jätkata tütre muusikalist haridust. Ema tahtis oma ebaõnnestunud andeid tütres kehastada ja hakkas teda viima Fifth Avenue'l asuvasse New Yorgi raamatukogusse. Maria hakkas klassikalist muusikat kuulama kolmeaastaselt, viieaastaselt hakkas ta käima klaveritundides ja kaheksa-aastaselt vokaalitunde. 14-aastaselt alustas Maria õpinguid Ateena konservatooriumis endise hispaania laulja Elvira de Hidalgo käe all. 1941. aasta juulis debüteeris Maria Callas Saksa okupeeritud Ateenas Ateena ooperis Tosca rollis. 1945. aastal naasis Maria Callas New Yorki. Järgnes rida ebaõnnestumisi: teda ei tutvustatud Toscaniniga, ta keeldus oma suure kaalu tõttu laulmast Cio-Cio-Sani osa Metropolitan Operas, lootis Lyric Opera taaselustamisele Chicagos, kus ta lootis laulma, kokku kukkunud. 1947. aastal debüteeris Callas Arena di Verona laval Ponchielli La Giocondas Tullio Serafini juhatusel. Kohtumine Seraphiniga oli Callase enda sõnade kohaselt: "Karjääri tõeline algus ja minu elu suurim edu." Tullio Seraphin tutvustab Callasele suure ooperimaailma. Ta laulab 1948. aasta lõpus Verdi "Aida" ja Bellini "Norma" esimesi osi. 1949. aasta alguses lõid vokaalselt kokkusobimatud Brunhilde rollid Wagneri filmis "Valküür" ja Elvira Bellini lavastuses "Puritaanid" ühe nädala jooksul laulja Maria Callase loomingulise fenomeni. Ta laulis lüürilisi, dramaatilisi ja koloratuurseid osi, mis oli lauluime – “neli häält ühes kurgus”. 1949. aastal läks Callas ringreisile Lõuna-Ameerikasse. 1950. aastal laulab ta esimest korda La Scalas ja temast saab "Itaalia primadonnade kuninganna". 1953. aastal andis EMI esimest korda välja täielikud ooperite salvestised Maria Callasega. Samal aastal kaotab ta kaalu 30 kilogrammi. Muutunud Callas köidab publikut Euroopa ja Ameerika ooperilavadel Donizetti ooperites Lucia di Lammermoor, Bellini Norma, Cherubini Medea, Verdi Trubaduur ja Macbeth ning Puccini Tosca. 1957. aasta septembris kohtus Maria Callas esimest korda Aristoteles Onassisega Veneetsias ajakirjanik Elsa Maxwelli sünnipäeva auks peetud ballil. 1959. aasta kevadel Veneetsias kohtusid nad taas ühel ballil. Pärast seda läks Onassis Londonisse Callase kontserdile. Pärast seda kontserti kutsus ta naise ja ta abikaasa oma jahile. Novembri lõpus 1959 esitas Onassise naine Tina lahutuse ning Callas ja Onassis ilmusid sel ajal avalikult ühiskonda koos. Paar tülitses peaaegu pidevalt ning 1968. aastal sai Maria Callas ajalehtedest teada, et Aristoteles Onassis oli abiellunud USA presidendi lese Jacqueline Kennedyga. 1959. aasta tähistas pöördepunkti tema edukas karjääris. Seda soodustasid häälekaotus, skandaalide jada, lahutus, katkestamine Metropolitan Operaga, sunnitud lahkumine La Scalast, õnnetu armastus Aristoteles Onassise vastu ja lapse kaotus. Katse 1964. aastal lavale naasta lõpeb järjekordse ebaõnnestumisega. Veronas kohtus Maria Callas kohaliku töösturi Giovanni Batista Meneghiniga. Ta oli temast kaks korda vanem ja tal oli kirg ooperi vastu. Varsti tunnistas Giovanni oma armastust Mariale, müüs oma ettevõtte täielikult ja pühendus Callasele. 1949. aastal abiellusid Maria Callas ja Giovanni Meneghini. Temast sai Maria jaoks kõik: nii truu abikaasa kui ka armastav isa, pühendunud mänedžer ja helde produtsent. 1969. aastal kutsus Itaalia režissöör Pier Paolo Pasolini Maria Callase samanimelises filmis Medea rolli mängima. Kuigi filmi ei saatnud kommertslik edu, pakub see, nagu ka kõik teised Pasolini teosed, suurt filmihuvi. Medeia roll oli Maria Callase jaoks ainus roll väljaspool ooperit. Oma viimased eluaastad elas Maria Callas Pariisis, praktiliselt korterist lahkumata, kus ta 1977. aastal suri. Ta tuhastati ja maeti Pere Lachaise'i kalmistule. Hiljem puistati tema tuhk üle Egeuse mere. Itaalia foniaatrid (häälepaelte haigustele spetsialiseerunud arstid) Franco Fussi ja Nico Paolillo on kindlaks teinud ooperidiiva Maria Callase kõige tõenäolisema surmapõhjuse, kirjutab itaalia La Stampa (artikli tõlge inglise keelde avaldas Parterre Box). Nende uuringute kohaselt suri Callas dermatomüosiiti, mis on haruldane sidekoe ja silelihaste haigus. Sellele järeldusele jõudsid Fussi ja Paolillo pärast Callase erinevatel aastatel tehtud salvestisi uurides ja analüüsides tema hääle järkjärgulist halvenemist. Stuudiosalvestuste ja live-esinemiste spektrograafiline analüüs näitas, et 1960. aastate lõpuks, kui tema vokaalne halvenemine ilmnes, oli Callase hääleulatus muutunud sopranist metsosopraniks, mis seletas kõrgete nootide kõla muutumist tema esituses. .Lisaks hoolikas uurimine Hilisemate kontsertide videosalvestustest selgus, et laulja lihased olid oluliselt nõrgenenud: rindkere hingamisel praktiliselt ei tõusnud ning sissehingamisel tõstis laulja oma õlad ja pingutas deltalihaseid, st tegelikult , tegi ta kõige tavalisema vea häälelihase toega. Maria Callase surma põhjus pole täpselt teada, kuid arvatakse, et lauljanna suri südameseiskumise tõttu. Fussi ja Paolillo sõnul viitavad nende töö tulemused otseselt sellele, et tekkinud müokardiinfarkt oli dermatomüosiidi tagajärjel tekkinud tüsistus. Tähelepanuväärne on, et Callase diagnoosi (dermatomüosiit) pani vahetult enne tema surma tema arst Mario Jacovazzo (see sai teatavaks alles 2002. aastal). Maria Callas Santuzza ooperirollid - Mascagni maaelu au (1938, Ateena) Tosca - Puccini Tosca (1941, Ateena ooper) Gioconda - Ponchielli La Gioconda (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccini Turandot (1948, Carlo Felice) (Genova) Aida – Verdi Aida (1948, Metropolitan Opera, New York) Norm – Norma Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunhilde – Wagneri Valküür (1949–1950) , Metropolitan Opera) Elvira - Bellini puritaanid (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sitsiilia vesprid "Verdi (1951, La Scala, Milano) Kundri - Wagneri "Parsifal" ("La Scala") Violetta - "La Scala" autor Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954, La Scala) Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Cio-Chio-san) - "Madame Butterfly" Puccini ("La Scala") Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet

Natalie Dessay (sünninimi Nathalie Dessaix) on prantsuse ooperilaulja, koloratuursopran. Üks meie aja esilauljatest, oma karjääri alguses oli ta tuntud väga kõrge ja läbipaistva hääle poolest, nüüd laulab madalamas vahemikus. Publik armastas suurepärase dramaturgilise esituse ja elava huumorimeele tõttu. Natalie Dessay sündis 19. aprillil 1965 Lyonis, kasvas üles Bordeaux's. Veel koolis käies jättis ta näitlejanna Natalie Woodi auks oma nimest välja h-tähe ja lihtsustas hiljem fimilia kirjapilti. Nooruses unistas Dessay baleriiniks või näitlejaks saamisest ja võttis näitlemistunde, kuid kord, mängides koos kaasõpilastega 18. sajandi vähetuntud näidendis, pidi ta laulma, laulis ta Pamina aariat Võluflöödist, kõik olid üllatunud, tal soovitati pöörata tähelepanu muusikale. Natalie astus Bordeaux' riiklikusse konservatooriumisse, lõpetas viieaastase õpingud vaid ühe aastaga ja lõpetas selle 1985. aastal kiitusega. Pärast konservatooriumi töötas ta Orchestra National de Toulouse Capitol'iga. 1989. aastal saavutas ta France-Telecomi konkursil New Voices teise koha, mis võimaldas tal aasta aega õppida Pariisi ooperi lüürikakoolis ja mängida Eliza rolli Mozarti lavastuses "Karjane tsaar". 1992. aasta kevadel laulis ta Opera Bastille’s Olümpia lühipartii Offenbachi "Hoffmanni lugudest", partneriks oli Jose van Dam, lavastus valmistas kriitikutele ja publikule pettumuse, kuid noor laulja pälvis suure aplausi ja teda märgati. Sellest rollist saab tema jaoks maamärk, kuni 2001. aastani mängib ta Olümpiat kaheksas erinevas lavastuses, sealhulgas debüüdi ajal La Scalas. 1993. aastal võitis Natalie Dessay Viini Ooperi Rahvusvahelise Mozarti konkursi ning jäi Viini Ooperisse õppima ja esinema. Siin laulis ta Blonda rolli Mozarti "Röövis Seraliost", millest on saanud veel üks kuulsaim ja sagedamini esitatav roll. Detsembris 1993 tehti Natalie'le ettepanek asendada Cheryl Studer Viini ooperis tuntud Olümpia rollis. Tema esitus pälvis Viini publiku tunnustuse ja Placido Domingo kiituse, samal aastal tegi ta selle rolli Lyoni ooperis. Natalie Dessay rahvusvaheline karjäär sai alguse etendustest Viini Ooperis. 1990. aastatel tema tuntus kasvas pidevalt ja rollirepertuaar täienes, pakkumisi oli palju, ta esines kõigis maailma juhtivates ooperiteatrites - Metropolitan Opera, La Scala, Baieri ooper, Covent Garden, Viini ooper. ja teised. Näitlejanna Dessay eripäraks on see, et ta usub, et ooperilaulja peaks koosnema 70% teatrist ja 30% muusikast ning püüdma mitte ainult oma rolle laulda, vaid ka neid dramaatiliselt mängida, nii et iga tema tegelane on uus avastus. mitte kunagi nagu teised. Hooajal 2001/2002 hakkas Dessayl esinema raskusi häälega ning ta pidi oma esinemised ja ettekanded ära jätma. Ta lahkus lavalt ja 2002. aasta juulis tehti talle häälepaelte polüüpide eemaldamise operatsioon, 2003. aasta veebruaris naasis ta soolokontserdiga Pariisis ja jätkas aktiivselt oma karjääri. Hooajal 2004/2005 pidi Natalie Dessay läbima teise operatsiooni. Uus avalik esinemine toimus 2005. aasta mais Montrealis. Natalie Dessay naasmisega kaasnes ümberorientatsioon tema lüürilises repertuaaris. Ta loobub "kergest", ilma sügavusrollideta (nagu Gilda "Rigolettos") või rollidest, mida ta enam mängida ei taha (Öökuninganna või Olümpia), valides "traagilisemate" tegelaste kasuks. See seisukoht tõi algul kaasa tõsiseid erimeelsusi mõne direktori ja kolleegiga. Täna on Natalie Dessay oma karjääri tipus ja meie aja juhtiv sopran. Elab ja esineb peamiselt USA-s, kuid tuuritab pidevalt Euroopas. Vene fännid võisid teda näha 2010. aastal Peterburis ja 2011. aastal Moskvas. 2011. aasta alguses laulis ta (esimest korda) Kleopatra rolli Händeli Julia Caesaris Opera Garnier's, naasis Metropolitan Operasse oma traditsioonilise lauluga. "Lucia di Lammermoor", naasis seejärel taas Euroopasse "Pelléase ja Melisande" kontserdiversiooniga Pariisis ja Londonis ning kontserdiga Moskvas. Laulja lähimates plaanides on palju projekte: La Traviata Viinis 2011 ja Metropolitan Operas 2012, Cleopatra Julia Caesaris Metropolitan Operas 2013, Manon Pariisi ooperis ja La Scala 2012, Marie ("The Daughter of the Year" rügement") Pariisis 2013. aastal ja Elvira Metropolitanis 2014. aastal. Natalie Dessay on abielus bass-baritoni Laurent Nauriga ja neil on kaks last. Ooperilaval näeb neid väga harva koos, erinevalt Alanya-Georgiu staarpaarist on tõsiasi, et bariton-sopranil on palju vähem repertuaari kui tenor-sopranil. Abikaasa huvides võttis Dessay omaks tema usu - judaismi.

Joyce DiDonato on kuulus Ameerika ooperilaulja, metsosopran. Teda peetakse üheks meie aja juhtivaks metsosopraniks ja parimaks Gioacchino Rossini teoste tõlgendajaks. Joyce DiDonato (neiuna Joyce Flaherty) sündis 13. veebruaril 1969 USA-s Kansase osariigis Pryre Village'is Iiri juurtega peres, kuuendana seitsmest lapsest. Tema isa oli kohaliku kirikukoori juht, Joyce laulis selles ja unistas saada Broadway staariks. 1988. aastal astus ta Wichita osariigi ülikooli, kus õppis vokaali. Pärast Joyce'i ülikooli otsustas DiDonato oma muusikalist haridust jätkata ja astus 1992. aastal Philadelphia Vokaalkunstide Akadeemiasse. Pärast akadeemia lõpetamist osales ta mitu aastat koolitusprogrammides "Noor kunstnik" erinevates ooperikompaniides: 1995. aastal "Santa Fe Ooperis", kus ta omandas muusikapraktika ja tegi oma ooperitebüüdi suurel laval, kuid nii kaugel väiksemates rollides W. A. ​​Mozarti ooperites "Figaro abielu", R. Straussi "Salome", I. Kalmani "Krahvinna Maritza"; aastatel 1996–1998 - Houstoni suures ooperis ja tunnistati parimaks "tekivaks artistiks"; 1997. aasta suvel - San Francisco ooperis Merola Opera koolitusprogrammis. Joyce DiDonato võttis oma õpingute ja esmase praktika ajal osa mitmetest tuntud vokaalikonkurssidest. 1996. aastal tuli ta Houstonis Eleanor McCollumi konkursil teisele kohale ja võitis Metropolitan Opera Competitioni ringkonnakontrolli. 1997. aastal võitis ta William Sullivani auhinna. 1998. aastal saavutas ta Hamburgis Placido Domingo Operalia konkursil teise koha ja George Londoni konkursil esikoha. Järgnevatel aastatel pälvis ta palju erinevaid auhindu ja auhindu. Joyce DiDonato alustas oma professionaalset karjääri 1998. aastal esinedes mitmes USA piirkondlikus ooperikompaniis, peamiselt Houston Grand Operas. Ja ta sai laiale publikule tuntuks tänu Mark Adamo ooperi "Väike naine" televisiooni esietendusele. Hooajal 2000-2001. DiDonato debüteeris Euroopas, alustades kohe La Scalaga Angelina rollis Rossini filmis Tuhkatriinu. Järgmisel hooajal laiendas ta oma tutvust Euroopa publikuga, esinedes Hollandi Ooperis Händeli Sesta Julius Caesari rollis, Pariisi Ooperis Rosina rollis Rossini lavastuses "Sevilla habemeajaja" ja Baieri Riigiooperis Cherubino rollis Mazarti filmis "Figaro abielu". ning Vivaldi kontsertkavades "Glory" koos Ricardo Muti ja La Scala orkestriga ning "Suveöö unenägu" F. Mendelssohn Pariisis. Samal hooajal Ameerika Ühendriikides debüteeris ta Washingtoni Riigiooperis Dorabellana Mozarti lavastuses "See on kõik naised". Sel ajal oli Joyce DiDonatost saanud juba tõeline maailmakuulsusega ooperistaar, keda publik armastas ja ajakirjandus kiitis. Edasine karjäär ainult laiendas tema reisigeograafiat ning avas uksed uutele ooperimajadele ja festivalidele – Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Madridi kuninglik teater, Tokyo uus rahvusteater, Viini riigiooper. jt Joyce DiDonato on kogunud rikkaliku kollektsiooni erinevaid muusikalisi auhindu ja auhindu. Nagu kriitikud märgivad, on see võib-olla üks edukamaid ja sujuvamaid karjääre kaasaegses ooperimaailmas. Ja isegi õnnetus, mis juhtus Covent Gardeni laval 7. juulil 2009 "Sevilla habemeajaja" etenduse ajal, kui Joyce DiDonato libises laval ja murdis jalaluu, ei katkestanud seda etendust, mille ta lõpetas karkudega. , ega ka hilisemaid kavas olevaid esinemisi, mille ta publiku suureks rõõmuks ratastoolist välja viis. See "legendaarne" sündmus on jäädvustatud DVD-le. Joyce DiDonato alustas eelmist hooaega 2010–2011 Salzburgi festivaliga ja debüteeris Adalgizi rollis Norma Belinnis koos Edita Gruberovaga Norma, seejärel kontserdikavaga Edinburghi festivalil. Sügisel Berliinis mängis ta Rosina rolli filmis "Sevilla habemeajaja" ja Madridis Octaviani rollis filmis "Der Rosenkavalier". Aasta lõppes veel auhindadega, esimene Saksamaa salvestusakadeemialt "Echo Klassik", mis nimetas Joyce DiDonato "Parimaks naislauljaks 2010". Järgmised kaks auhinda korraga Inglise klassikalise muusika ajakirjalt "Gramophone", mis nimetas ta "Aasta parimaks artistiks" ja valis tema Rossini aariatega CD parimaks "Aasta retsitaaliks". Hooaega Ameerika Ühendriikides jätkates esines ta Houstonis ja seejärel kontserttuuril Carnegie Hallis. Metropolitan Opera tervitas teda kahes rollis – leht Isolier Rossini "Krahv Oris" ja helilooja R. Straussi "Ariadne auf Naxos". Lõpetas hooaja Euroopas tuuridega Baden-Badenis, Pariisis, Londonis ja Valencias. Laulja kodulehel on kirjas tema tulevaste esinemiste tihe ajakava, selles nimekirjas on ainult 2012. aasta esimese poole kohta umbes nelikümmend esinemist Euroopas ja Ameerikas. Joyce DiDonato on nüüd abielus itaalia dirigendi Leonardo Vordoniga, kellega nad elavad USA-s Missouri osariigis Kansas Citys. Joyce kasutab jätkuvalt oma esimese abikaasa perekonnanime, kellega ta abiellus kohe pärast ülikooli lõpetamist.

Elina Garanca on Läti laulja (metsosopran), üks meie aja juhtivaid ooperilauljaid. Elina Garanca sündis 16. septembril 1976 Riias muusikute peres, tema isa on koorijuht ja ema Anita Garanca on Läti Muusikaakadeemia professor, Läti Kultuuriakadeemia dotsent, Läti Rahvusooperi vokaalpedagoog. 1996. aastal astus Elina Garanca Riia Läti Muusikaakadeemiasse, kus õppis vokaali Sergei Martõnovi juures ning 1998. aastast jätkas õpinguid Irina Gavrilovitši juures Viinis ning seejärel Virginia Zeani juures USA-s. Üks sügavamaid sündmusi Elinale õpingute ajal oli Gaetano Donizetti Jane Seymouri Jane Seymouri osatäitmine filmis Anne Boleyn 1998. aastal – Garanca õppis rolli kümne päevaga selgeks ja avastas sügava sümpaatia bel canto repertuaari vastu. Pärast õpingute lõpetamist debüteeris Garanca professionaalses ooperiteatris Saksamaal Meiningenis Lõuna-Tüüringi Riigiteatris Octavianuse rollis filmis Der Rosenkavalier. 1999. aastal tuli ta Soomes Helsingis toimunud Miriam Helini vokaalikonkursi võitjaks. 2000. aastal võitis Elina Garanca Läti riiklikul interpreetide konkursil peaauhinna, seejärel võeti ta truppi vastu ning töötas Frankfurdi Ooperis, kus laulis Teise leedi rolle Võluflöödis, Hanseli Humperdinki ooperis Hansel ja Gretel ja Rosina Sevilla juuksuris". 2001. aastal pääses ta Cardiffi maineka rahvusvahelise ooperilauljate konkursi finalisti ja andis välja oma debüütsooloalbumi ooperiaariate kavaga. Rahvusvahelise läbimurde tegi noor laulja 2003. aastal Salzburgi festivalil, kui laulis Nicolaus Arnoncourti juhatusel Annio osa Mozarti ooperi "Tituse halastus" lavastuses. Sellele esinemisele järgnes edu ja arvukad kihlused. Peamine töökoht oli Viini Riigiooper, kus Garanca täitis aastatel 2003–2004 Charlotte’i Wertheris ja Dorabella rolle lavastuses Everybody’s So Do. Prantsusmaal esines ta esmalt Théâtre des Champs-Elysees (Angelina Rossini Tuhkatriinus) ja seejärel Pariisi Ooperis (Opera Garnier) Octavianus. 2007. aastal esines Elina Garanca esimest korda oma kodulinna Riia ooperi pealaval Läti Rahvusooperis Carmeni rollis. Samal aastal debüteeris ta Berliini Riigiooperis (Sextus) ja Londoni Kuninglikus Teatris "Covent Garden" (Dorabella) ning 2008. aastal New Yorgi Metropolitan Operas Rosina rolliga aastal "Sevilla habemeajaja" ja Baieri ooper Münchenis (Adalgiza). Praegu esineb Elina Garancha maailma juhtivate ooperiteatrite ja kontserdipaikade lavadel tänu kaunile häälele, musikaalsusele ja veenvale dramaturgiale ühe eredama muusikastaarina. Kriitikud on kommenteerinud kergust, kiirust ja mugavust, millega Garancha oma häält kontrollib, ning edu, millega ta rakendas kaasaegset vokaaltehnikat 19. sajandi alguse keerulises Rossini repertuaaris. Elina Garancal on korralik heli- ja videosalvestuste kogu, sealhulgas Grammy võitnud salvestus Antonio Vivaldi "Bayazetist", mille lavastas Fabio Biondi, kus Elina laulis Andronicuse osa. Elina Garanca on abielus inglise dirigendi Karel Mark Chichoniga ja paar ootab oma esimest last 2011. aasta oktoobri lõpus.

Jelena Vasilievna Obraztsova - Nõukogude ja Vene ooperilaulja, metsosopran. NSV Liidu rahvakunstnik, Lenini preemia laureaat, sotsialistliku töö kangelane. Üks meie aja kuulsamaid lauljaid. Jelena Vasilievna Obraztsova sündis 7. juulil 1939 Leningradis. Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta koos perega Leningradist Ustjužnasse. Muusika oli Elena lapsepõlve lahutamatu osa, tema isal, elukutselt insenerist, oli ilus bariton ja pealegi mängis ta hästi viiulit – muusikalised koduõhtud jäävad talle alatiseks meelde. Aastatel 1948-1954 laulis ta Leningradi Pioneeride Palee lastekooris. A.A. Ždanova (koorijuht - M.F. Zarinskaja). Aastatel 1954–1957 elas perekond seoses isa ametliku üleviimisega Taganrogis, kus Elena õppis P.I. Tšaikovski koos õpetaja Anna Timofejevna Kulikovaga. Aruandluskontserdil muusikakoolis kuulas Obraztsovat Rostovi muusikakooli direktor M.A. Mankovskaja ja tema soovitusel 1957. aastal võeti Jelena kohe kooli 2. aastaks. Aasta hiljem, augustis 1958, astus ta pärast eduka prooviproovi läbimist Leningradi Riikliku Konservatooriumi ettevalmistusosakonda. PEAL. Rimski-Korsakov. 1962. aastal võitis ta V.I. nimelise üleliidulise vokaalikonkursi esikoha. M.I. Glinka ja kuldmedal ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Helsingis. 17. detsembril 1963 debüteeris E. Obraztsova konservatooriumi üliõpilasena Suures Teatris Marina Mnishekina M. Musorgski ooperis Boriss Godunov. 1964. aastal lõpetas ta Leningradi Riikliku Konservatooriumi. PEAL. Rimski-Korsakovi klassis professor A.A. Grigorjeva (ooperiklass A.N. Kireev). Lõpukomisjoni esimees Sofia Petrovna Preobraženskaja andis Jelena Obraztsovale 5 plussiga – hinde, mida Leningradi konservatooriumis ei antud umbes 40 aastat. Samal aastal sai temast Bolshoi Teatri alaline solist. Loodus annetas Jelena Obraztsova heldelt. Tal on haruldase ilu hääl, tämber, sametine, oreliline kõlarikkus, särav lavaline välimus, mis annab tema ooperikangelannadele haruldase kunstilise reljeefi ja väljendusrikkuse, tõelise dramaatilise näitlejanna ande. 1964. aastal esines Jelena Obraztsova Suure Teatri trupiga La Scalas Martha rollis ooperis Khovanštšina ja Marie rollis ooperis Sõda ja rahu. Obraztsova etendused Itaalias saatsid suurt edu ja 1977. aastal kutsuti ta avama La Scala 200. juubelihooaega printsess Eboli rollis G. ooperis Don Carlos. Verdi. 1975. aastal läks Jelena Obraztsova koos Suure Teatriga ringreisile Ameerika Ühendriikidesse. Lavastuse "Boriss Godunov" ajal kutsuti Marina Mnišeki rolli mänginud Obraztsova entusiastlike pealtvaatajate poolt lavale viiel korral, lavastus tuli katkestada. Jelena Obraztsova triumf USA-s kinnitas ta lõpuks maailma ooperitäheks. Mõni kuu hiljem esines Jelena Obraztsova San Francisco ooperi hooaja avanud etenduses "Trubaduur", mille partneriteks olid Luciano Pavarotti ja Joan Sutherland. 1976. aastal tekitas juba Metropolitan Opera külalissolistina olev Obraztsova sensatsiooni Amnerise osatäitmisega Verdi lavastuses Aida. 1977. aastal tegi Obraztsova Metropolitanis Delilah rolli. Ajalehe New York Timesi kriitik Thor Eckert kirjutas seejärel: "Ma kahtlen, kas teie ja mina oleme kuulnud Delilah'd, kes oleks nii kergesti suutnud kaks ja pool oktaavi meisterdada – Obraztsova esitab selle kõige raskema osa ilma pingevarjuta. " Franco Zeffirelli kutsuti mängima Santuzzi rolli filmis "Rural Honor" (1982). "Minu elus," kirjutas Zeffirelli, "oli kolm vapustust: Anna Magnani, Maria Callas ja Jelena Obraztsova, kes tegid filmi" Rural Honor " filmimise ajal ime. Kokku on Jelena Obraztsova repertuaaris 86 osa vene ja välismaiste klassikalise repertuaari ooperites, aga ka 20. sajandi heliloojate ooperites, paljudest tema rollidest on saanud kaasaegse ooperimaastiku elav klassika: Marina Mnishek (Boriss Godunov). , 1963), kuberner, Polina, Milovzor (1964), krahvinna (1965, labidaema), Ljubaša (tsaari pruut, 1967), Kontšakovna (vürst Igor, 1968), Martha (Hovanštšina, 1968). Ljubava (Sadko, 1979), Amneris (Aida, 1965), Azucena (Trubaduur, 1972), Eboli (Don Carlos, 1973), Santuzza (Rural Honor, 1977), Ulrika (Maskeraadiball, 1977), Printsess (Adrienne Bouillon) Lecouvreur, 1977), Adalgiza (Norma, 1979), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982), Orpheus (Orpheus ja Eurydice, 1984), Neris (Medea, 1989), Leonora (Lemmik, 1992), Hertsoginna (Si hertsoginna) , 1992), Carmen (Carmen, 1972), Charlotte (Werther, 1974), Delilah (Samson ja Delilah, 1974), Herodias ("Heroodias", 1990), Oberon (B. Britteni "Suveöö unenägu", 1965), Ženja Komelkova (K. Moltšanovi "Koidud siin on vaiksed", 1975), Judit (B. Bartoki hertsog Sinihabe loss, 1978), Jocasta (I. Stravinski "Oidipuse kuningas", 1980) , Eudosia ("Leek", autor O. Respiga, 1990); S. Prokofjev: Frosja ("Semjon Kotko", 1970), printsess Marya (1964), Helen Bezukhova (1971), Ahrosimova (2000, "Sõda ja rahu"), vanaema ("Mängur", 1996), krahv Orlovski ( "Nahkhiir", 2003) ja teised. Lisaks ooperirollidele osaleb Jelena Obraztsova aktiivselt kontsertidel Venemaal ja mujal maailmas. Tema kontsertide repertuaaris on enam kui 100 vene ja välismaise helilooja muusikat: M.I. Glinka, A.S. Dargomõžski, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski, S. V. Rahmaninov, S. S. Prokofjev, G. F. Händel, V. A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weill, G. Malera, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, P. Mascani, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens jt, samuti vene laule ja vanu romansse ... Ta osales oratooriumite, kantaatide, missade, vene vaimuliku muusika teoste esitamisel. Džässkompositsioonid lisasid tema talendile uusi eredaid puudutusi. 1986. aastal debüteeris ta lavastajana, lavastades Bolshoi Teatris J. Massenet’ ooperi Werther. Laulja mängis televisiooni muusikalistes filmides "Lõbus lesk", "Minu Carmen", "Rural Honor" ja "Tosca" jne. Aastatel 1973–1994 õpetas Jelena Obraztsova Moskva Riiklikus Tšaikovski Konservatooriumis. Alates 1984. aastast - professor. Alates 1992. aastast õpetab ta Musashino muusikaakadeemias Tokyos; annab meistrikursusi Euroopas ja Jaapanis, Peterburi Mariinski Teatri Noorte Ooperilauljate Akadeemias. Ta oli ja on paljude rahvusvaheliste konkursside, sealhulgas P.I. nimelise rahvusvahelise konkursi žürii liige. Tšaikovski Moskvas, rahvusvaheline vokaalikonkurss Marseille's, rahvusvaheline N.A. Rimski-Korsakov Peterburis, Ferruchio Tagliavini rahvusvaheline konkurss Deutschlandsbergis, rahvusvaheline ooperilauljate konkurss Montserrat Caballe. 1999. aasta septembris toimus Peterburis I rahvusvaheline Jelena Obraztsova noorte ooperilauljate konkurss, 2011. aastal 8. konkurss. Jelena Obrazsova salvestas üle 50 plaadi, sealhulgas oopereid, oratooriume, kantaate, sooloplaate kammer- ja ooperimuusika teostega. Viimastel aastatel on välja antud erilise väärtusega “livesalvestusi”. Juunist 2007 kuni oktoobrini 2008 töötas ta Mihhailovski teatris (endine Musorgski ooperi- ja balletiteater Peterburis) ooperi kunstilise juhi ametikohal. Nüüd juhib ta Peterburis endanimelist kultuurikeskust, kus töötab noorte interpreetidega. 24. oktoobril 1981 avastati väikeplaneet nr 4623, mis sai nimeks Obraztsova.

Kiri Janette Te Kanawa on Uus-Meremaalt pärit ooperilaulja, lüüriline sopran. Üks meie aja juhtivaid ooperilauljaid sooja, kauni hääle ja väga laia erinevates keeltes ooperirollide repertuaariga. Kiri Te Kanawa (sünninimi Claire Mary Teresa Rostron) 6. märtsil 1944 Uus-Meremaal Gisborne'is iirlasest emale ja maoori isale, kuid tema vanematest on vähe teada. Te Kanawa perekond adopteeris ta beebina ning tema lapsendajad olid samuti maoorid ja iirlased. Ta omandas üld- ja muusikalise hariduse Aucklandis ning oli juba teismelise ja noorukieas populaarne laulja Uus-Meremaa klubides. Samal ajal kogus ta 1963. aastal kõik märkimisväärsed muusikaauhinnad Austraalias ja Uus-Meremaal, ta oli "Mobil (Lexus) Song Questis" teine, esikohale tuli teine ​​kuulus ooperilaulja Uus-Meremaalt Malvina Major. 1965. aastal tuli Kiri Te Kanava ise aariaga "Vissi d" arte "Puccini ooperist" Tosca "sama konkursi võitjaks. 1966. aastal võitis ta Austraalia konkursi" Sun-Aria "ja võitjana sai stipendiumi. Londonisse õppima. Samal aastal astus ta ilma kuulamiseta Londoni ooperilaulmise keskusesse, õpetajad märkisid nii tema talenti kui ka vokaaltehnika esialgset puudumist. Sadler Wells, millele järgnesid kohe Purcelli rollid filmides Dido ja Aeneas ning Peaosa Donizetti filmis Anne Boleyn. 1969. aastal, kui peadirigent Colin Davis filmis "Figaro abielu" krahvinna rolli proovile pannes, ütles: "Ma ei uskunud oma kõrvu, tegin tuhat esinemist ja see oli fantastiliselt ilus hääl. " ove "ja lilletüdruk filmis "Parsifal" 1970. aastal. Te Kanawa jätkas hoolikat ettevalmistust krahvinna rolliks, mille esilinastus pidi Covet Gardenis toimuma detsembris 1971, kuid enne seda oli esinemine Santa Fe ooperifestivalil (New Mexico, USA), kus ta proovis rollis, koos temaga samal festivalil esines USA laulja Frederica von Stade, hiljem märkis ajakirjandus nende esinemist: "...oli kaks uustulnukat, kes pimestasid publikut ... kumbki sai kohe aru, et need kaks leidu ja ajalugu kinnitas nende toimivust." Kaks lauljat said aastateks sõpradeks. 1. detsembril 1971 kordas Kiri Te Kanawa oma esinemist Santa Fe's Covent Gardenis ja tekitas rahvusvahelise sensatsiooni. Sel päeval sai ta vaieldamatu ooperitähe staatuse ja temast sai üks maailma kuulsamaid sopraneid, kes esines maailma juhtivates ooperiteatrites - Covent Gardenis, Metropolitan Operas (debüüt 1974), Pariisi ooperis (1975), Sydneys. Ooperimaja (1978), Viini Riigiooper (1980), La Scala (1978), Chicago Lyric Opera, San Francisco, Baieri ja paljud teised. Tema kangelannade hulka kuulub tohutu repertuaar sopranile, nende hulgas on Richard Straussi kolm peaosa – Arabella filmist "Arabella", Marshalsha, printsess Maria Teresa von Werdenberg filmist "Der Rosenkavalier" ja krahvinna "Capricciost"; Mozarti Fjordiligi filmist "All Women Do", Donna Elvira "Don Giovannist", Pamina "Võluflöödist" ja loomulikult krahvinna Almaviva "Figaro pulmast"; Verdi Violetta Triaviattast, Amelia Boccanegra Simon Boccanegrast, Desdemona Ottelost; Puccinist - Tosca, Mimi ja Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatiana Tchaikovsky, Rosalind Johann Strauss ja paljud teised. Kontserdilaval sulandus tema vokaalne ilu ja selgus maailma juhtivate sümfooniaorkestritega Londonist, Chicagost, Los Angelesest, mida juhatasid sellised dirigendid nagu Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dutoit, Georg Solti jt. Temast on saanud regulaarne osaleja rahvusvahelistel ooperifestivalidel Glidebourne'is, Salzburgis ja Veronas. Oma pika loomingulise karjääri jooksul on Kiri Te Kanawa andnud välja umbes kaheksakümmend plaati nii ooperirepertuaarist kui ka kontsertmuusikast - Mozarti kontsertaariad, Straussi neli viimast laulu, Brahmsi, Messias Händeli jt Saksa reekviemi, samuti levimuusikaga albumeid. ja maooride laulud on austusavaldus teie rahvale. Mõned tema plaadid on võitnud Grammy auhinna. Viimane album "Kiri laulab Karli" ilmus 2006. aastal. Tema karjääris oli kaks märkimisväärset sündmust, mida ühelgi ooperilauljal on peaaegu võimatu korrata. 1981. aastal oli ta solist prints Charlesi ja printsess Diana pulmas Londoni St Pauli katedraalis. Ürituse televisiooni otseülekanne kogus üle 600 miljoni vaataja. Teine rekord - 1990. aastal andis ta Aucklandis avatud kontserdi, tema sooloesinemisele tuli 140 tuhat pealtvaatajat. Nüüd on tema tegevus väljaspool lava seotud tema loodud sihtasutusega noorte lauljate ja muusikute toetamiseks ja rahaliseks abistamiseks. Kiri Te Kanawa on pälvinud kunsti arendamisel tehtud teenete eest mitmeid auhindu ja auhindu, millest kõrgeimad on Briti impeeriumi ordeni komandör (1982), Austraalia ordeni kaaslane (1990) ja auhind. Uus-Meremaa orden (1995). Ta sai ka Cambridge'i, Oxfordi, Chicago, Nottinghami ja teiste ülikoolide aukirjad. Viimastel aastatel on Kiri Te Kanawa esinemised ooperilaval ja kontserdipaikades muutunud haruldaseks, kuid ta ei ole veel teatanud oma pensionile jäämisest, kuigi arvati, et tema viimane esinemine jääb 2010. aasta aprillisse, kuid ta jätkab esinemist.

Jo Sumi on Korea ooperilaulja, koloratuursopran. Tuntuim ooperilaulja on pärit Kagu-Aasiast. Sumi Cho sündis 22. novembril 1962 Soulis, Lõuna-Koreas. Tema tegelik nimi on Jo Sugyeong. Tema ema oli amatöörlaulja ja pianist, kuid ei saanud 1950. aastate Korea poliitilise olukorra tõttu erialast muusikalist haridust. Ta otsustas anda tütrele hea muusikalise hariduse. Sumi Cho alustas klaveriõpetust 4-aastaselt ja vokaaliõpet 6-aastaselt, isegi lapsepõlves pidi ta mõnikord muusikatundides veetma kuni kaheksa tundi. 1976. aastal astus Sumi Cho Souli kunstikooli (eraakadeemia) "Sang Hwa", mille ta lõpetas 1980. aastal vokaali ja klaveri erialal. Aastatel 1981–1983 täiendas ta muusikalist haridust Souli riiklikus ülikoolis. Ülikooli ajal tegi Sumi Cho oma esimese professionaalse debüüdi, esines mitmel Korea televisiooni korraldatud kontserdil ja laulis Suzanne'i filmis "Figaro pulm" Souli ooperis. 1983. aastal otsustas Cho Souli ülikoolist lahkuda ja kolis Itaaliasse, et õppida muusikat vanimas muusikakoolis, Rooma riiklikus Saint Cecilia akadeemias, mille lõpetas kiitusega. Tema itaalia keele õpetajate hulka kuulusid Carlo Bergonzi ja Gianella Borelli. Akadeemias õppimise ajal võis Chot sageli kuulda kontsertidel erinevates Itaalia linnades, samuti raadios ja televisioonis. Just sel ajal otsustas Cho kasutada oma lavanimena nime "Sumi", et olla Euroopa publikule arusaadavam. 1985. aastal lõpetas ta akadeemia klaveri ja vokaali erialal. Pärast akadeemia lõpetamist võttis ta vokaalitunde Elizabeth Schwarzkopfilt ja võitis mitmeid vokaalikonkursse Soulis, Napolis, Barcelonas, Pretorias ja mis kõige tähtsam, 1986. aastal Veronas toimunud rahvusvahelise konkursi, millel said osaleda ainult teiste oluliste rahvusvaheliste konkursside võitjad. niiöelda parimatest noortest lauljatest. Sumi Cho debüteeris Euroopa ooperis 1986. aastal Gilda rollis Rigolettos Giuseppe Verdi teatris Triestes. See etendus köitis Herbert von Karajani tähelepanu, kes kutsus ta mängima Oscari lehe rolli ooperis "Un ballo in maschera" koos Placido Domingoga, mis lavastati 1987. aastal Salzburgi festivalil. Järgmistel aastatel astus Sumi Cho järjekindlalt ooperi Olümpose poole, laiendades pidevalt oma etenduste geograafiat ja muutes oma repertuaari väikestest rollidest suurte rollide vastu. 1988. aastal debüteeris Sumi Cho La Scalas ja Baieri Riigiooperis, 1989. aastal Viini Riigiooperis ja Metropolitan Operas ning 1990. aastal Chicago Ooperi lüürikus ja Covent Gardenis. Sumi Chost sai meie aja üks nõutumaid sopraneid ja on selles staatuses tänaseni. Publik armastab teda nii särava, sooja, painduva hääle kui ka optimismi ja kerge huumori pärast laval ja elus. Ta on laval kerge ja vaba, andes igale oma etteastele peened idamaised mustrid. Sumi Cho on külastanud kõiki maailma riike, kus nad ooperit armastavad, sealhulgas mitmel korral Venemaal, viimane visiit oli 2008. aastal, kui tuuri raames tuuritati duetis Dmitri Hvorostovskiga mitmes riigis. Tal on tihe töögraafik, mis hõlmab ooperietendusi, kontserdiprogramme ja tööd plaadifirmadega. Sumi Cho diskograafias on praegu üle 50 salvestuse, sealhulgas kümme sooloalbumit ja crossover-plaati. Tema kaks albumit on tuntuimad - 1992. aastal pälvis ta Grammy auhinna parima ooperisalvestuse eest Wagneri ooperi "Naine ilma varjuta" eest koos Hildegard Behrensi, Jose van Dami, Julia Varadi, Placido Domingo, dirigent Georg Soltiga ning albumi ooperiga. G. Verdi "Maskeraadiball", mis sai auhinna Saksa grammofonilt.

Riiklik etenduskunstide keskus (hiina keeles National Bolshoi Theatre) nimega The Egg on kaasaegne ooperimaja Hiinas Pekingis. Seda peetakse üheks kaasaegseks maailmaimeks, see on ellipsoidi kujuga, valmistatud klaasist ja titaanist ning on täielikult ümbritsetud tehisjärvega. Ehitatud 2007. aastal. Riiklik etenduskunstide keskus asub Pekingis, Tiananmeni väljaku (Pekingi peaväljak ja maailma suurim väljak) ja Rahvaassamblee (Hiina parlament) vahetus läheduses (läänes) ning Keelatud hoone lähedal. Linn (ajalooline paleekompleks). Prantsuse arhitekti Paul André kujundatud ja vees hõljuvat muna või veetilka meenutav futuristlik kujundus tekitas Pekingi ajaloolises keskuses ehitamise üle palju poleemikat. Tõepoolest, riikliku etenduskunstide keskuse hõlpsasti äratuntav ikooniline välimus on selle ümbrusega terav kontrast, muutes selle väga atraktiivseks. Keskuse ehitus algas 2001. aasta detsembris ja avati 2007. aasta detsembris. Selle uusima imeteatri avas AP Borodini vene ajalooline ooper "Vürst Igor", mille esitasid Valeri Gergijevi juhendamisel Mariinski teatri orkester, koor ja solistid. Arhitektuursesse ansamblisse kuuluvad peahoone, maa-alused ja veealused koridorid, maa-alune parkla. , järv ja haljasala Peakuppel ulatub idast läände ja on 212 meetrit pikk, 144 meetrit lai ja 46 meetrit kõrge ning valmistatud enam kui 18 000 titaanplaadist ja üle 1200 läbipaistvast klaasist, et saada erksat visuaalset efekti. Keskuse osa ulatub 32,5 meetri sügavusele (nagu 10-korruseline maja) ja on Pekingi sügavaim. Kompleksi kogupindala on 118 900 ruutmeetrit, hoone pindala on 219 400 ruutmeetrit. Keskus on täielikult ümbritsetud tehisjärvega ja kõik sissepääsud sellesse ainult maa all, kaasaegsete tehnoloogiate kasutamine muudab järve külmumisvastaseks ja puhtaks (ilma vetikateta) aastaringselt. Järve ümber on roheline park, kus inimesed saavad lõõgastuda b linnakärast. Hoone sees on kolm peasaali - ooper, kontsert ja teater, mis on omavahel ühendatud lennukoridoridega, Rahvuskeskuses asuvad ka galerii, näitusesaal, konverentsiruumid, raamatukogu, kohvik ja muud ruumid. 2416-kohaline ooperisaal on kauneim, mõeldud ooperi-, balleti- ja tantsuetenduste jaoks ning valdavalt kuldse värviga. Selle seinad võimaldavad neid kasutada kaunistustena, et sukelduda loomingulisse atmosfääri. Kontserdisaal on mõeldud 2017. aasta istekohtade jaoks sümfooniaorkestri klassikaliste kontsertide ja Hiina rahvusmuusika jaoks, on elegantse hõbedase varjundiga. Aktuaalis asub Aasia suurim 6500 torupilliga orel. 1040-kohaline teatrisaal ilma orkestriauguta on ehitatud Hiina traditsioonilises stiilis ning on mõeldud eelkõige rahvadraama ja muusikalavastuste jaoks. Kõik toad on hoolikalt kujundatud, et arhitektuur ja akustika ideaalselt integreerida.

Opera Garnier (Paris Opera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) on ooperiteater Pariisis, üks kuulsamaid maailma ooperiteatreid. Alates 1989. aastast (pärast uue ooperimaja "Opera Bastille" avamist Pariisis) kannab see arhitekti nime "Palais Garnier" või "Opera Garnier", sellest hoolimata on vanad nimed endiselt kasutusel. Hoone on ehitatud 1875. aastal neobarokkstiilis (Second Empire), on ajaloomälestis ja arhitektuuri meistriteos. Kohtade arv on 1900. Tänapäeval on mõlemad institutsioonid (Opera Garnier ja Opera Bastille) ühendatud avalik-õiguslikuks äriettevõtteks "Pariisi riigiooper". Palais Garnier kujundati osana Pariisi suurest ümberkorraldamisest "teise impeeriumi" ajal, mille algatas keiser Napoleon III ja mille juhtis parun Georges Haussmann (Haussmann). Uue teatri ehitamise vahetu põhjus oli keisri mõrvakatse, mis toimus 14. jaanuaril 1858. Napoleon III kavatses külastada Rue Le Peletieri ooperimaja, Itaalia revolutsionäärid eesotsas Felice Orsiniga viskasid kolm. pommid keiserlikule vankrile ja rongkäiku, mis saatis keisrit, kui ta teatrile lähenes. Kaheksa inimest hukkus ja umbes 150 sai vigastada; kogemata ei saanud Napoleon III ise ega tema perekond vigastada, sestpeale keeldus keiser vana teatrit külastamast ja käskis ehitada uue. 1860. aasta lõpus kuulutati välja arhitektuurivõistlus "Keiserliku Muusika- ja Tantsuakadeemia" projektile, 1861. aastal kuulutati võitjaks tundmatu 35-aastane arhitekt Charles Garnier (1825-1898). Projekt ise ei tekitanud suuri vaidlusi ja võeti enamuse poolt vastu, kuid Garnieri ja Haussmanni vahel tekkisid erimeelsused palee ümbruse osas - Garnier tegi ettepaneku pargi tegemiseks ning Haussmann oli väljak ja kõrghooned. Esimene kivi vundamendisse pandi 1861. aastal ja ehitamist alustati 1862. aastal. Ooperiteatri ehitamine kestis ligi 15 aastat ja sellega kaasnes arvukalt probleeme. Üks esimesi ja peamisi probleeme oli soine pinnas ja maa-alune järv, mille kuivendamiseks kulus ligi aasta. 1867. aastal toimus teatri esialgne avamine, Pariisi maailmanäituseks käskis keiser valmis saada vähemalt peafassaadi ja suures kiirustades, ammu enne kõigi tööde lõpetamist, lõpetati fassaadi ehitus. . Legend räägib, et pärast tellingute mahavõtmist kommenteeris keisri naine keisrinna Eugenia: “Mis see on, mis stiil see on? See pole stiil! ... ta pole ei kreeklane ega roomlane ega Louis XV, isegi mitte Louis XVI ", millele Charles Garnier vastas: "Need stiilid on minevik ... See on Napoleon III stiil, madame." ehitamine jätkus, Prantsuse-Preisi sõja ajal, mil pooleli jäänud hoones asusid sõjaväelaod, järgnes Teise Prantsuse impeeriumi ja Pariisi kommuuni langemine. Sel ajal ehitus aeg-ajalt seiskus või jätkus ning levisid jutud, et ooperiteatri ehitamine võiks Uueks stiimuliks ehituse jätkamiseks Le Peletier' teatri tulekahju.Le Plettier' teater oli Pariisi ooperi ja balleti peamiseks toimumispaigaks alates 1821. aastast, 29.10.1873 toimus 1873.a. tulekahju, tuli möllas 27 tundi ja hävitas hoone täielikult.uus ooperimaja, see oli prestiiži küsimus. Uus valitsus kutsus taas Charles Garnieri tööd jätkama ja eraldas selleks suuri jõude ja rahalisi vahendeid. 1874 ehitus sai valmis. Garnieri palee avati sisse 5. jaanuaril 1875. aastal. Avamisel osales üle 2000 külalise üle maailma, pidulikul kontserdil kõlasid mitmed stseenid erinevatest teostest: Daniel Auberti "The Dumb from Portici", Fromantal Halevy "Juut", Giacomo Rossini "Wilhelm Tell". , Giacomo Meyerbeeri "Hugenotid" ja ballett "Brook" Leo Delibes. Avamisel juhtus vahejuhtum – ürituse korraldajad sundisid Charles Garnierit piletit ostma, see juhtum tekitas ajakirjanduses naeruvääristamist: "valitsus sunnib arhitekti oma loomingu avamise eest raha maksma," rõhutades nii uute võimude suhtumine lugupeetud inimestesse, kes töötasid koos vana keisriga. Kogu palee ehitus läks kokku maksma 36 miljonit kuldfranki kavandatud 20 asemel. Pooleli jäid kohad, näiteks Peegli Rotunda ja suitsugalerii. Viimane ei saanud kunagi valmis. Opera Garnier on erakordse luksusega hoone nii väljast kui seest. Peatrepi fuajee on Opéra Garnieri üks kuulsamaid kohti. Erinevat värvi marmoriga vooderdatud see mahutab kahekordse trepiastme, mis viib teatri fuajeesse ja teatrisaali põrandatele. Peatrepp on ka teater, lava, kus valitud publik rüvetas krinoliiniajal. Maalitud lae neljal osal on kujutatud erinevaid muusikalisi allegooriaid. Fuajee – vahetunni ajal pealtvaatajate jalutamiskoht – on avar ja rikkalikult sisustatud. Esimese fuajee võlvi katab armas kuldse taustaga mosaiik. Siit avaneb kaunis vaade kogu peatrepi ruumile. Suure fuajee kujundas Garnier vanade losside tseremoniaalsete galeriide eeskujul. Peeglite ja akende mäng muudab galerii visuaalselt veelgi avaramaks. Paul Baudry maalitud suurejooneline lagi kujutab muusikalisi lugusid ja peamiseks dekoratiivseks elemendiks on lüüra. Teda on selles dekoratiivses kuningriigis kõikjal – võlvedest kütterestide ja ukselinkideni. Fuajee keskel, ühe akna lähedal, kust avaneb vaade Ooperi avenüüle Louvre'i enda poole, on skulptor Carpo Charles Garnieri büsti koopia. Baariga galerii lõpus on Mirror Salon - puhas ja särav rotunda, mille laes tantsivad Clairini maalitud ümmargused bakchante ja faunid, mille seintel on kujutatud erinevaid jooke (tee, kohv, apelsin, šampanja). ...), samuti kalapüügi ja jahi stseene. Pärast ooperi avamist valminud salong säilitab jätkuvalt 1900. aasta hõngu. Itaalia stiilis punane ja kuldne auditoorium on valmistatud hobuseraua kujul. Seda valgustab hiiglaslik kuus tonni kaaluv kristalllühter ja lae maalis 1964. aastal Marc Chagall. Tugitoolid on viimistletud sametiga. Maalitud kangast uhke kardin imiteerib punast kuldse pitsi ja tuttidega drapeeringut. Opera Garnier on saanud inspireerivaks arhitektuuriliseks eeskujuks paljude teiste teatrite ehitamisel. Arhitektid kasutasid selle stiili elemente täielikult või osaliselt. Poolas on Garnieri projekti järgi mitu hoonet – Krakowi teater (1893) ja Varssavi filharmoonia (1901, hävis 1939. aasta pommirünnakus ja taastati erinevas stiilis), Ukrainas Lvivi ooperimaja (1901). ) ja Kiievi ooperimaja (1901), Brasiilias Amazoni teater Manauses (1896) ja City Opera Rio de Janeiros (1909), USA-s Jeffersoni hoone (1897) ja Kongressi raamatukogu Washingtonis. , Vietnamis - Hanoi ooper (1911) ja Ho Chi Minhi ooperiteater (1897), mis ehitati Vietnami koloniseerimise ajal (Vietnam oli Prantsuse koloonia), kõik need on Opera Garnieri miniatuursed koopiad.

Samara Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater on muusikateater Samaras Venemaal. Samara Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater on üks suurimaid Venemaa muusikateatreid. Teatri avamine toimus 1. juunil 1931 Mussorgski ooperiga Boriss Godunov. Selle päritolu olid silmapaistvad vene muusikud - Tanejevi ja Rimski-Korsakovi õpilane, dirigent ja helilooja Anton Eichenwald, Suure Teatri dirigent Ari Pazovsky, kuulus vene dirigent Isidor Zak, Suure Teatri direktor Jossif Lapitski. Sellised meistrid nagu dirigendid Savely Bergolts, Lev Ossovski, lavastaja Boriss Rjabikin, lauljad Aleksandr Dolski, Ukraina NSV rahvakunstnik Nikolai Poludennõi, Venemaa rahvakunstnik Viktor Tšernomortsev, RSFSR rahvakunstnik, Suure Teatri tulevane solist Natalia Shpiller, Lorey. ja paljud teised. Balletitruppi juhtis Mariinski teatri solist, Pariisi legendaarsete Djagilevi hooaegade osaline Jevgeni Lopuhhova. Ta avas sarja säravaid Peterburi koreograafe, kes erinevatel aastatel seisid Samara balleti eesotsas. Samara teatri koreograafid olid andekas koreograaf, Agrippina Vaganova õpilane Natalja Danilova, legendaarne Peterburi baleriin Alla Šelest, Mariinski teatri solist Igor Tšernõšev, NSV Liidu rahvakunstnik Nikita Dolgušin. Teater kogub kiiresti repertuaari. 1930. aastate lavastuste hulgas on ooperi- ja balletiklassikat: Tšaikovski, Glinka, Rimski-Korsakovi, Borodini, Dargomõžski, Rossini, Verdi, Puccini oopereid, Tšaikovski, Minkuse, Aadama ballette. Vastavalt tolleaegsetele nõuetele pöörab teater suurt tähelepanu kaasaegsele repertuaarile. Sõjaeelsel perioodil jõudsid maal esmakordselt lavale A. Eichenwaldi ooperid "Stepp", Kreitneri "Tanya", Shebalini ooperid "Kirja taltsutamine" jt. Selle plakatitel on kümneid pealkirju 18. sajandi klassikast. (Cherubini "Medea", Cimarosa "Salajane abielu") ja väheesitatud 19. sajandi vene heliloojate teosed. (Rimski-Korsakovi "Servilia", Tšaikovski "Nõiuja", Rebikovi "Elka") 20. sajandi Euroopa avangardini. (Von Zemlinsky "Kääbik", Stravinski "Les Noces", Busoni "Arlecchino"). Teatri elu eriline lehekülg on ühislooming kaasaegsete vene autoritega. Meie lavale usaldasid oma teosed silmapaistvad vene heliloojad Sergei Slonimski ja Andrei Ešpai, Tihhon Hrennikov ja Andrei Petrov. 20. sajandi suure muusiku Mstislav Rostropovitši koostöös väljapaistvate lavameistrite, lavastaja Robert Sturua ja kunstnik Georgi Alexi-Meskhishviliga lavastatud Slonimi ooperi „Joann Julma nägemus“ maailmaesiettekanne kujunes Samaara kultuurielust kaugeltki kaugemaks sündmuseks. Suure Isamaasõja alguseks muutus linna kultuuriolukord dramaatiliselt. Oktoobris 1941 evakueeriti NSV Liidu Riiklik Bolshoi Teater Kuibõševi / Samarasse ("reservpealinn"). Kunstiline initsiatiiv läheb üle nõukogude ooperi- ja balletimaastiku suurimatele meistritele. Aastateks 1941-1943 Bolshoi Teater näitas Samaras 14 ooperit ja balletti. Samara laval esinesid maailmakuulsad lauljad Ivan Kozlovsky, Maxim Mihhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, baleriin Olga Lepešinskaja, dirigeerisid Samosud, Fayer, Melik-Pašajev. Kuni 1943. aasta suveni elas ja töötas Suure Teatri kollektiiv Kuibõševis. Tänuks kohalike elanike abi eest sel raskel ajal tulid tema kunstnikud pärast sõda rohkem kui korra Volga juurde oma uute teostega, aga ka sõja ajaloolise repertuaariga. 2005. aastal, tähistades Suure Isamaasõja võidu 60. aastapäeva, kinkis Venemaa Suure Teatri kollektiiv Samara publikule oma kunstiga uue kohtumise. Ringreisid ja kontserdid (Šostakovitši ballett Hele oja, Mussorgski ooper Boriss Godunov, suur Võidusümfoonia – Šostakovitši Seitsmes sümfoonia, puhkpilliorkester ja ooperisolistide kontsert) saatsid võidukalt edu. Nagu märkis Venemaa Suure Teatri peadirektor A. Iksanov: "Kogu Suure Teatri personali jaoks on need ringkäigud veel üks võimalus väljendada sügavat tänu Samara elanikele selle eest, et Suur Teater leidis endale teise kodu. siin kõige raskemal sõjaajal." Samara 20. sajandi muusikaelu tipp, tõeliselt ajalooline sündmus, oli Dmitri Šostakovitši lavastus Samara ooperiteatri seitsmenda ("Leningradi") sümfoonia laval. Sõjaaja traagilisi sündmusi kajastav, Nõukogude sõdurite vägitegude suurust edasi andev suurteos valmis helilooja käe all 1941. aasta detsembris evakueerimisel Samaras ja esitas Suure Teatri orkester Samuil Samosudi juhatusel 5. märtsil. , 1942. Teater elab intensiivset elu. Rekonstrueerimine on lõppemas, plakatile kerkivad uued nimed, lauljad ja tantsijad võidavad mainekaid rahvusvahelisi ja ülevenemaalisi konkursse, truppi valguvad uued loomingulised jõud. Teatri töötajad võivad olla uhked andekate, säravate loomeinimeste kontsentratsiooni üle. Venemaa austatud kunstnikud Mihhail Gubski ja Vassili Svjatkin pole mitte ainult Samara Teatri, vaid ka Venemaa Suure Teatri ja Moskva Novaja Ooperiteatri solistid. Anatoli Nevdakh osaleb Suure Teatri etendustel, Andrei Antonov esineb edukalt Venemaa ja välismaiste teatrite lavadel. Ooperitrupi taset tõestab ka rohke "tiitliga" lauljate esinemine selles: 5 rahvaartisti, 8 austatud artisti, 10 rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaati. Trupis on palju andekaid noori, kellega vanema põlvkonna artistid meelsasti oma oskuste saladusi jagavad. Alates 2008. aastast on teatri balletitrupp latti oluliselt kõrgemale tõstnud. Teatri kollektiivi juhtis Venemaa austatud kunstnik Kirill Shmorgoner, kes kaunistas pikka aega Permi teatri balletitruppi. K. Shmorgoner kutsus teatrisse suure rühma oma õpilasi, kes on lõpetanud riigi ühe parima õppeasutuse - Permi koreograafiakooli. Noored balletitantsijad Jekaterina Pervushina ja Viktor Malygin said maineka rahvusvahelise arabeski konkursi laureaatideks, terve rühm Samara tantsijaid esines edukalt ülevenemaalisel festivalil Delphic Games. Viimastel aastatel on teatris toimunud mitmeid suure publikuresonantsi pälvinud esietendusi: Rimski-Korsakovi ooperid Mozart ja Salieri, Stravinski Mavra, Pergolesi Neiu, Tšaikovski Jevgeni Onegin, Verdi Rigoletto, Madame Butterfly ooperid. ”Puccini, koreograafiline kantaat „Les Noces”, Stravinski, ballett Hertel „A Vain Precaution”. Teater teeb nendes lavastustes aktiivselt koostööd Moskva meistritega Suurest Teatrist, Novaja Ooperist ja teistest Venemaa teatritest. Suurt tähelepanu pööratakse lastele mõeldud muusikaliste muinasjuttude lavastamisele. Kontserdilaval astuvad üles ka ooperi- ja balletitantsijad. Teatri ringreisidel on Bulgaaria, Saksamaa, Itaalia, Hispaania, Hiina ja Venemaa linnad. Teatri intensiivne ringreisipraktika võimaldas Samara piirkonna elanikel tutvuda viimaste teostega. Festivalid on teatri elus helge lehekülg. Nende hulgas on Alla Shelesti klassikalise balleti festival, rahvusvaheline festival “XXI sajandi bassid”, “Viis õhtut Togliattis”, ooperikunsti festival “Samara kevad”. Tänu teatri festivalialgatustele said Samara vaatajad tutvuda kümnete Venemaa ja välismaiste ooperi- ja balletikunsti suurimate meistrite kunstiga. Teatri loomingulistes plaanides on ooperi "Vürst Igor", balletid "Don Quijote", "Uinuv kaunitar" etendused. 80. juubeliks plaanib teater näidata Mussorgski ooperit „Boriss Godunov”, naases sellega oma ajaloolise arengu uuel etapil algte juurde. Linna keskväljakul kõrgub massiivne hall hoone - kunstikriitikute hinnangul "suurjooneline hilise" pilonaadi stiilis monument ", millele on lisatud jõhkrat klassikat", "ilmne näide 30ndate arhitektuurist". ”. Projekti autorid on Leningradi arhitektid N.A. Trotski ja N.D. Katselenegbogen, kes võitis 1935. aastal kultuuripalee loomise konkursi. Teater asus hoone keskosas. Vasakus tiivas asus mõnda aega piirkondlik raamatukogu, paremas tiivas spordikool ja kunstimuuseum. 2006. aastal algas hoone rekonstrueerimine, mis nõudis spordikooli ja muuseumi väljatõstmist. 2010. aastaks, teatri juubelihooajaks, lõpetati rekonstrueerimine. Allikas: Samara ooperi- ja balletiteatri ametlik veebisait

Teatro Goldoni on üks juhtivaid ja vanimaid ooperiteatreid Veneetsias, Itaalias. Teater pärineb aastast 1622, muutis oma nime mitu korda ja asub Veneetsia ajaloolises keskuses, mitte kaugel Rialto sillast. Teatrit juhitakse ja see on Teatro Stabile del Veneto ooperikompanii pealava. Ajalooliselt kuulusid kõik suuremad Veneetsia teatrid olulistele patriitside perekondadele, näiteks teatrid, mida praegu teatakse kui Teatro Malibran ja Teatro San Benedetto, kuulusid Grimani perekonnale ning La Fenice kuulus perekond Venier'ile. Koos erateatritega ehitati 1637. aastal Veneetsias ka maailma esimene avalik ooperimaja San Cassiano. Vendramini perekonnale kuulus teater, mille nimi on nüüd Goldoni. Teater ehitati 1622. aastal ja avati Antonio Ciofo komöödiaga, oma ajaloo jooksul muutis teater oma nime korduvalt, see oli Teatro Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apollo, kuni 1875. aastal sai see oma praeguse nime. näitekirjanik Carl Goldoni. 1652. aastal (pärast tulekahju) ja 1684. aastal taastati teatrihoone kahel korral. Esimesel oma eksisteerimisperioodil lavastas teater peamiselt oopereid, kuid 18. sajandil toimus peamiselt draamaetendusi. 1720. aastatel ehitati Teatro San Luca ümber ja nimetati ümber Teatro Apolloks. See hoone on säilinud tänapäevani. 1752. aastal said teatri omanikud palgata teatrit juhtima Carlo Goldoni, keda peeti tol ajal Veneetsia kuulsaimaks dramaturgiks. See oli suursündmus linna teatrielus ja võib-olla ka teatri tähtaeg. Teatri toonane omanik aga püüdis ise etenduste juhtimises ja lavastamises vahetult osaleda ning seetõttu olid tal rasked suhted ja sagedased vaidlused palgatud direktoriga. Carlo Goldoni lahkus teatrist ja Veneetsiast 1761. aastal ning läks Pariisi. 19. sajandil tehti teatris palju renoveerimistöid ja ümberehitusi, millest olulisemate hulgas oli 1818. aastal arhitekt Giuseppe Borsato juhtimisel tehtud ümberehitus, 1826. aastal paigaldati teatrisse gaasivalgustus, väidetavalt esimest korda Itaalias, 1826. aastal. 1833 renoveeriti interjöör disainer Francesco Bagnara juhtimisel. 1875. aastal nimetati teater näitekirjaniku sünnipäeva tähistamise ajal ümber Karl Goldoni teatriks. Perekond Vendraminile kuulus teater kuni 1937. aastani, mil see läks linna omandisse. 1957. aastal suleti teater kulumise tõttu. 1979. aastal avas renoveeritud teater pärast suurt ümberehitust taas uksed. Goldoni teatri interjöör on tüüpiline 18. sajandi itaalia teater, neljakorruseline, mahutab 800 inimest, lava on 12 meetrit lai ja 11 meetrit pikk. Praegu korraldatakse seal draamaetendusi, ooperietendusi, lastepidusid ja muid üritusi, mida korraldab Teatro Stabile del Veneto ooperikompanii.

Baškiiri riiklik ooperi- ja balletiteater Baškiiri riiklik ooperi- ja balletiteater (Ufa, Baškiiria Vabariik, Venemaa) avati 1938. aastal. 14. detsembril 1938 esietendus Giovanni Paisiello ooper "Ilus Milleri naine" (baškiiri keeles). Baškiiri ooperistuudio loodi 1932. aastal laulja, helilooja, ühiskonnategelase G. Almukhametovi initsiatiivil vabariigi rahvusliku kunsti- ja heliloojapersonali koolitamiseks. Esimese kahe aasta jooksul andis baškiiri ooperiteater 13 esietendust, teatrit külastas üle poole miljoni pealtvaataja. Plakat sisaldas vene ja välismaiste klassikute teoseid, nõukogude heliloojate oopereid: Cimarosa "Salajane abielu", Gounod' "Faust", Verdi "Rigoletto", Tšaikovski "Jevgeni Onegin", asutaja "Arshin Mal Alan" Aserbaidžaani rahvusliku kompositsioonikooli U. Hajibeyov, kasahhi helilooja E. Brusilovski ooper "Er targyn" ja tatari helilooja N. Žiganovi "Kachkyn" jt. 8. veebruaril 1940 esietendus teatri laval esimene baškiiri ooper - M. Valejevi "Khak-mar" ja mõni kuu hiljem, detsembris A. Eichenwaldi ooper "Mergen". lavastati. Algusaastatel töötasid teatri balletitrupis Leningradi koreograafiakooli baškiiri haru, baškiiri teatrikooli balletiosakonna lõpetajad ja rahvatantsuansambli tantsijate rühm. Maineka Vaganovi kooli esimeste lõpetajate hulgas on Z. Nasretdinov, H. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Jusupov, G. Hafizova, R. Derbiševa. Teatri esimene balletilavastus - L. Delibesi "Coppelia" toimus 1940. aastal. Suure Isamaasõja ajal asus Kiievi Riiklik Ooperi- ja Balletiteater V.I. T. Ševtšenko, kellel oli suur mõju baškiiri ooperi kujunemisele. Ufasse tulnud truppi kuulusid kuulus ooperidirigent V. Yorish, lavastajad N. Smolich ja tema poeg D. Smolich, kuulsad lauljad M. Litvinenko-Volgemut, I. Patoržinski, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov, noored L. Rudenko, I. Maslennikova. 1944. aasta märtsis esietendus L. Stepanovi ja Z. Ismagilovi esimene baškiiri ballett "Kõrelaul". Pärast sõda sai G. Khabibullinist teatri kunstiline juht ja lavastaja; etendusi juhatasid Kh.Fayzullin, L.Insarov, Kh.Khammatov. Siin töötasid kunstnikud G. Imaševa ja M. Arslanov. Teatris on üles kasvanud terve galaktika andekaid esinejaid. Koos vanema põlvkonna lauljatega - G. Edukalt esinesid ka Khabibullin, B. Valeeva, M. Hismatullin, M. Saligaskarova koos nooremate esinejatega: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova jt. Baškiiri balleti tee on lahutamatult seotud Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullini, F. Sattarovi nimedega. 20. sajandi silmapaistva tantsija Rudolf Nurejevi nimi on lahutamatult seotud Baškiiri riikliku ooperi- ja balletiteatri ajalooga. Neli aastat õppis ta teatri balletistuudios (õpetajad Zaytuna Bakhtiyarova ja Khalyaf Safiullin). 1953. aastal võeti Nurejev vastu teatri balletitruppi. Just sellel laval astus ta esimesed sammud maailma balletikarjääri poole. Džigiti rollis balletis "Kraelaul" äratas Rudolf Nurejev spetsialistide tähelepanu kuulsal baškiiri kunsti kümnendil Moskvas 1955. aastal ja kutsuti õppima Leningradi koreograafiakooli. Alates 1991. aastast on Ufas igal aastal toimunud ooperifestivalid Shalyapin Evenings in Ufa, kus osalevad nii Venemaa kui ka välismaa teatrite ooperitähed. Festivali idee on seotud Fjodor Chaliapini ooperidebüüdiga Ufas 18. detsembril 1890 (Stolniku roll Moniuszko ooperis "Kivikesed"). Festivali raames esinevad NSVL rahvakunstnikud Irina Arkhipova, Vladislav Piavko ja Maria Bieshu, artistid Lätist, Gruusiast, Saksamaalt, Suure ja Mariinski Teatri solistid, aga ka muusikateatrid Saratovi, Samara, Permi jt. linnad esinesid Baškiiri Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri Venemaa laval. 2001. aasta detsembris peeti kümnendat juubelifestivali. See avati Verdi itaaliakeelse ooperi La Traviata esietendusega. Alates 1993. aasta märtsist on peetud Rudolf Nurejevi balletikunsti festivale. Esimene festival korraldati UNESCO Rahvusvahelise Teatriinstituudi tantsukomitee aupresidendi, Pariisi tantsuakadeemia liikme, sotsialistliku töö kangelase, NSVL rahvakunstniku ja RB Juri Grigorovitši ettepanekul ning toimus. tema trupi "Grigorovitš-Ballett" osavõtul. 1993. aastal avati teatrimuuseum Baškiiri riikliku ooperi- ja balletiteatri 55. aastapäevaks. See asub kahes saalis teatri esimesel korrusel, kesktrepikojast vasakul. Siit leiate kuulsate kunstnike rekvisiite ja isiklikke asju, kollektiivi auhindu, maastiku- ja teatrikostüümide visandeid, fotosid ja plakateid 30-70ndate etenduste jaoks. Muuseumi uhkuseks on teisel korrusel asuv Ermitaaži saal. Alates 2008. aastast asub seal Rudolf Nurejevi isiklike asjade ekspositsioon. 156 artefakti 20. sajandi geniaalse tantsija elust ja loomingust – R. Nurejevi Rahvusvahelise Fondi (Suurbritannia) kingitus teatrile. 2004. aastal pälvis Zagir Ismagilovi ooper "Kakhym-turya" riikliku teatriauhinna Kuldse Maski kategoorias "Parim dirigent". 2006. aastal oli W.-A.Mozarti näidend "Võluflööt" W. Schwartzi lavastatud kolmes nominatsioonis. "Kuldne mask" - "Rahvusliku teatrikunsti toetamise eest" - pälvis Baškortostani Vabariigi president MG Rakhimov. 2007. aastal kandideeris auhinnale Giuseppe Verdi ooper "Maskeraadiball" viies nominatsioonis. 2008. aastal pälvis NSV Liidu rahvakunstnik Zaytuna Nasretdinova Kuldse Maski auhinna kategoorias Au ja väärikuse eest. Tema silmapaistva panuse eest kultuurisaavutustesse andis Rahvusvahelise Biograafilise Keskuse nõukogu (Cambridge, Ühendkuningriik) Zaytune Nasretdinovale aunimetuse "Rahvusvaheline professionaal". 2007. aastal pälvis ta ajakirja Ballett toimetuse ja loomenõukogu poolt Tantsu hingeauhinna nominatsioonis Tantsumeister. 2008. aastal pälvis Venemaa austatud kunstnik, Baškortostani rahvakunstnik Šamil Teregulov tantsurüütli nominatsioonis auhinna Soul of Dance. 2006. aastal pälvis teater Venemaa valitsuse Fjodor Volkovi auhinna kategoorias “Parim loominguline meeskond”. Seda esitleti VII rahvusvahelisel Volkovi festivalil Jaroslavlis, mis avati L. Ismagilova balletiga "Arkaim". 2008. aastal esines sümfooniaorkester edukalt ringreisil Lõuna-Koreas ja pälvis kõrge autasu – Korea keisri krooni I koopia. 2009. aastal avati teatri Väike saal. Uuel laval on juba käimas uued etendused: G. Donizetti "Armujook", C. Sen-Saensi "Bacchanalia", S. Gounod "Walpurgi öö", B. Saveljevi "Kass Leopoldi sünnipäev". Seitsme aastakümne jooksul kujunenud loomingulised põhimõtted elavad ja arenevad. Hoolikas suhtumine eelmiste põlvkondade paika pandud traditsioonidesse, kogemused, pidev oskuste täiendamine, professionaalsuse tugevdamine. Teatri edu võti on kõrgelt professionaalsed loomingulised meeskonnad. Kunstnikud BSTOiB - laureaadid, vabariiklike, Venemaa ja rahvusvaheliste konkursside diplomi võitjad, riiklike ja vabariiklike preemiate omanikud. Lavameistritele omistati aunimetused, sealhulgas 1 Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, 7 - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, 4 - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, 15 - Valgevene Vabariigi rahvakunstnik, 50 - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Valgevene Vabariik, 4 - Valgevene Vabariigi austatud kunstnikud. Nagu varemgi, on kollektiiv keskendunud välis- ja kodumaise klassika parimate näidete lavale, mille lavalises kehastuses õnnestub lavastajatel ja esinejatel saavutada tõeline meisterlikkus.

Moskva teater Novaja Opera neid. E.V. Kolobov asutati 1991. aastal teatri kunstilise juhi Jevgeni Kolobovi (1946-2003) ja Moskva linnapea Juri Lužkovi initsiatiivil ning sai peagi Venemaa üheks parimaks ooperikollektiiviks. 1991. aastal lahkus Stanislavski ja Nemirovitš Dantšenko MAMT peadirigent Jevgeni Kolobov loominguliste erinevuste tõttu teatrist, võttes kaasa osa trupist ja kogu orkestri. Kolobov leiab tuge Moskva linnapealt Juri Lužkovilt ja asutab Novaja Opera teatri, mille peadirigent ja kunstiline juht saab temast. Kolobovi naine Natalja Popovitš määrati peakoormeistriks. Esialgu teatril oma ruume ei ole, toimuvad ooperite kontsertetendused, kostümeeritud divertisendid (Rossini). 1997. aastal kerkis New Opera juurde hoone Ermitaaži aias. Uus teatrimaja on 660-kohaline saal, mis on varustatud kaasaegse valgustehnika ja lavamehaanikaga, mis võimaldab lavastada keerukate lavaefektidega etendusi. Teatril on oma heli- ja videostuudio. Venemaal tundmatutele ooperipartituuridele toetudes esitleb Kolobov Moskva avalikkusele oopereid Kaks Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), oma versioone Tšaikovski Jevgeni Oneginist, Verdi La Traviatast ... 2000. aastal tegi Dmitri Hvorostovski ooperi Rigoletto esietendusel peaosa. 2003. aastal algas teatril seoses asutaja surmaga kriis. Bizet’ lavastust "Pärliotsijad" tajutakse kriitiliselt, "Tsaari pruuti" aga negatiivselt. 2005. aastal kutsus teatri kunstiline juhtkond Bellini ooperit Norma lavastama saksa lavastajad Yossi Villeri ja Sergio Morabito (lavastuse muusikaline juht ja dirigent Felix Korobov). Ooper äratas moskvalaste seas imetlust. Ja raske sopranirolli eest sai Tatjana Pechnikova Kuldse Maski auhinna. 2006. aasta märtsis sai teatri peadirigendiks NSV Liidu rahvakunstnik Eri Klas, kes tõi repertuaari koomiliste varjunditega etendused (Mozarti Võluflööt, Donizetti Armastusejook, Rossini Sevilla habemeajaja, Gianni Puccini Schicchi, Nahkhiir "Strauss". 2008. aastal tõi teatris lavale Wagneri ooperi "Lohengrin" lavastaja Kasper Holten ja dirigeeris särav maestro Jan Latham-Koenig (Suurbritannia), kellest sai teatri alaline külalisdirigent. 2009. aasta kevadel tekitas avalikkuses rahulolematust seoses dialoogide vaba tõlkega esietendunud operett "Nahkhiir", kuid arvustused olid muusika osas positiivsed. Viimasel ajal on teater hakanud pakkuma kontsertetendusi ooperidest, mida sageli esitatakse, kuid mida praegu Venemaal ei nõuta: Trubaduur, Prints Igor, Orléansi teenija jpt Novaja Ooperis ", mis on pühendatud teatri asutajale. Jevgeni Kolobov, kes sündis 19. jaanuaril kolmekuningapäeval. Alates 2006. aastast kannab teater oma asutaja nime. Teatri täisnimi: Moskva Novaja ooperiteater. E.V. Kolobov. Teatri repertuaaris on klassikalise ooperi meistriteosed; Venemaal seni tundmatud ooperiteosed (A. Tomi "Hamlet", Gaetano Donizetti "Maria Stuart", A. Catalani "Org"); etendused, mis põhinevad E.V. originaalmuusikaversioonidel. Kolobov (Mozarti “Oh Mozart!”, MI Glinka “Ruslan ja Ljudmila”, G. Verdi “La Traviata”, PI Tšaikovski “Jevgeni Onegin”). Teatrile kuuluvad G. Donizetti ooperite "Maria Stuart", A. Catalani "Orgu", G. Verdi "Kaks Foscarit", Mussorgski "Boriss Godunov" (esimeses autoriversioonis) esmaesitlused Venemaal. , A. Tomi "Hamlet". Samuti on loodud uus teatrižanr - omamoodi loominguline portree kuulsatest heliloojatest ja muusikutest (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... Kokku on Novaja ooperiteatri repertuaaris üle 70 ooperi- ja kontserdižanri teose. Iga aasta jaanuaris toimub teatris rahvusvaheline festival "Epifaania nädal Novaja ooperis", mis toob kokku silmapaistvad muusikakultuuri meistrid. Novaja ooperi solistid - Venemaa rahvakunstnikud Julia Abakumovskaja, Emma Sarkisjan, Venemaa austatud kunstnikud Marat Garejev, Marina Žukova, Jelena Svechnikova, Margarita Nekrasova - on pälvinud teatris töötatud aastate jooksul aunimetusi. Pidevalt teatriga tegelevad noored ooperisolistid on rahvusvaheliste vokaalikonkursside laureaadid ja mainekate teatriauhindade, nagu Kuldne Mask, Casta Diva ja Triumph, laureaadid. Paljud teatrisolistid võib õigustatult kuuluda Venemaa parimate häälte hulka - Tatjana Petšnikova, Jelena Popovskaja, Tatjana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romiševskaja, Aleksandr Bogdanov, Roman Šulakov, Andrzej Beletsky, Vitali Bily, Andrei Ladyuk, Oleg Diden , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudašev jt; paljud neist on seotud ka Venemaa Suure Teatri, Metropolitan Opera, Arena di Verona jm tegevustega. Orkestrile pandud eriline roll on seotud teatris töötavate dirigentide – orkestri peadirigendi – loominguliste huvide mitmekesisusega. teater, NSV Liidu rahvakunstnik Eri Klas, Venemaa rahvakunstnik Anatoli Gus, Venemaa austatud kunstnikud Jevgeni Samoilov ja Sergei Lõssenko, Dmitri Volosnikov, Feliks Korobov, Valeri Kritskov, Nikolai Sokolov. Lisaks ooperietendustel osalemisele esineb orkester sümfooniliste kavadega Venemaa parimates kontserdipaikades: Moskva konservatooriumi suures saalis, kontserdisaalis. PI Tšaikovski, Peterburi Filharmoonia saalis. Orkestri kontserdirepertuaar on mitmekesine: P. I. Tšaikovski, D. D. Šostakovitši, S. V. Rahmaninovi, L. van Beethoveni, V. A. Mozarti sümfooniad, I. F. Stravinski, P. Hindemithi, A. Oneggeri, F. Chopini, E. Lalo teosed, kontsert kavasid teatri solistide, koori ja kutsutud muusikute osavõtul. Iseseisval ringreisil külastas orkester Hispaaniat (Zaragoza, Barcelona, ​​​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugali (Porto, 1992), Saksamaad (Karlsruhe, 2006). Koos Vene keiserliku balletiga käis orkester Türgis (Istanbul, 2000), Soomes (Mikkeli iga-aastane balletifestival 2000-2006), Tais (Bangkok, 2005). 2001. aastal osales orkester Soomes Savonlinna ooperifestivalil Los Angelese ooperikompanii "Don Juan" W. A. ​​Mozarti ja R. Straussi "Salome" etendustel. Teatri koor on pidev osaline kõigil etendustel, mõttekaaslastest koosnev professionaalide meeskond. Kooskõlas teatri esteetikaga on koor kaasatud lavastuse kõikidele tasanditele. Koorikollektiivi professionaalses hariduses on suur tähtsus kontserdikavade esitamisel vene ja välismaa kooriklassikute teostest, vaimulikest teostest, suurkantaadi-oratooriumivormidest, nagu SI Tanejevi "John Damascene", "Reekviem" G. Verdi "Kevade" ja "Kolm vene laulu" S. V. Rahmaninovilt, V. A. Mozarti "Reekviem", A. P. Borodini "Polovtsi tantsud", S. S. Prokofjevi "Aleksandr Nevski", P. I. Tšaikovski "Moskva", autor K. Orf. Novaja ooperit iseloomustab kaasaegne lähenemine stsenograafiale ja režiile. Teater teeb koostööd kuulsate teatrikunsti meistritega, et luua eri suundades ja stiilides etendusi: need on lavastajad - Stanislav Mitin, Sergei Artsibašev, V. Vassiljev [kes?], Valeri Beljakovitš, Mihhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktjuk , Juri Grõmov, Andreis Žagars, Juri Aleksandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler ja Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Mošinski, Gennadi Šapošnikov; kunstnikud - Sergei Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Novaja Opera kollektiiviga töötavad silmapaistvad muusikakultuuri meistrid: dirigendid Juri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalistid Eliso Virsaladze ja Nikolay Petrov, Tatjana Sergejeva (klaver), Natalia Gutman (tšello), Soome jazzmees Antti Sarpila (klarnet, saksofon); ooperilauljad Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitri Hvorostovski (umbes 10 ühisesinemist), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Ljubov Kazarnovskaja ja Anastasia Volochkova; Kreeka helilooja Mikis Theodorakis ja New Yorgi African American Opera Company Ebony Opera solistid. Uue ooperi tuurikaart: Kreeka (iga-aastase muusikafestivali lõpetamine Ateenas Herodes Atticuse Odeonis Mikis Theodorakise juubelikontsertidega 2005. aastal), Küpros (teater osaleb juba mitu aastat koos Marioga ooperifestivalidel Frangoulis ja Deborah Myers ning osalesid ka triumfkontserdil, mis oli pühendatud silmapaistva kreeka helilooja Mikis Theodorakise külaskäigule Küprosele 2005. aastal, Itaalias (Musicale Umbra Festival Perugias), Prantsusmaal (Champs-Élysées' teater, Pariis), Saksamaal ( Reithalle Hall, München), Iisrael (Rishon LeZion), Soome (Savonlinna ooperifestival, Kuopio kontserdimaja, Mikkeli aasta balletifestival), USA (14 Eugene Onegini etendust Martin Becki teatris Broadwayl, New York), Eesti (Birgitta festival aastal Tallinn), Hispaania, Portugal, Jugoslaavia, Türgi, Tai, Valgevene, Ukraina, aga ka Venemaa linnad. Trupi kõrge esinemisoskus, lavalahenduste originaalsus tõi teatrile väljateenitud kuulsuse. Teatrimeeskond on võitnud riikliku teatriauhinna Kuldse Maski, Vene ooperiauhinna Casta Diva, sõltumatu auhinna Triumph, Sony BMG Kreeka auhinna (Kreeka) ja Saksa ajalehe Abendzeitung Nädala tähe diplomi. 1999. aastal võeti teater Euroopa ooperikogukonna Opera Europa liikmeks. 2003. aastal pälvisid Vene Föderatsiooni presidendi dekreediga teatri asutaja Jevgeni Kolobov (postuumselt), teatri direktor Sergei Lõssenko ja peakoormeister Natalja Popovitš Vene Föderatsiooni riikliku preemia teatri loomise eest. Novaja ooperiteater. 2006. aastal nimetati teater selle asutaja Jevgeni Kolobovi järgi.

Metropolitan Opera on muusikateater Lincolni keskuses New Yorgis, New Yorgis, USA-s. Suurim ooperimaja maailmas. Seda nimetatakse sageli lühendatult "Met". Teater kuulub maailma tuntuimate ooperilavade hulka. Teatri kunstiline juht on James Levine. Tegevjuht - Peter Gelb. Loodud Metropolitan Opera House Company rahaliste vahenditega. Rahastavad jõukad ettevõtted, üksikisikud. Metropolitan Opera avati 22. oktoobril 1883 Charles Gounod' "Fausti" etendusega, naispeaosas Rootsi sopran Christina Nilsson. Teater on avatud seitse kuud aastas: septembrist aprillini. Hooajal lavastatakse umbes 27 ooperit. Etendusi peetakse iga päev, kokku on umbes 220 etendust. Teater käib ringreisil maist juunini. Lisaks annab teater juulis tasuta etendusi New Yorgi parkides, meelitades kohale tohutult palju vaatajaid. Regulaarselt tehakse raadio- ja telesaateid. Teatri orkester ja koor töötavad alaliselt ning soliste ja dirigente kutsutakse lepingu alusel hooajaks või teatud etendustele. Oopereid esitatakse traditsiooniliselt originaalkeeles. Repertuaar põhineb maailma klassikal, sealhulgas vene heliloojate omal. Esimene Metropolitan Opera, mille kujundas J. Cleveland Cady, asus Broadwayl, 39. ja 40. tänava vahel. 1966. aastal kolis teater uude Lincolni keskusesse Manhattanil ning sellel on üks pealava ja kolm abilava. Peasaalis on 3800 istekohta ja vaatamata oma suurusele on see tuntud oma suurepärase akustika poolest.

Voroneži Riiklik Ooperi- ja Balletiteater on läbinud pika arengutee. Septembris 1931 alustas Voronežis tegevust muusikaline komöödiateater, mis oli organiseeritud professionaalsete kunstnike kollektiivi baasil, mida juhtis andekas korraldaja, lavastaja ja näitleja Lazar Arkadjevitš Lazarev. Eelmise sajandi 30. aastate alguses oli Voronež Kesk-Must Maa piirkonna keskus, kuhu kuulusid linnad, millest hiljem said piirkondlikud keskused: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Voroneži muusikalise komöödia teatri üks peamisi loomingulisi ülesandeid oli teenindada Tšernozemi piirkonna töörahvast. Sel ajal ei kuulunud teatri repertuaari mitte ainult klassikalised operetid, vaid ka kaasaegsed muusikalised komöödiad. Esinejate kõrge tase on aidanud kaasa sellele, et esinemised on alati olnud suurepärased. 1958. aastal toimus teatri loominguline aruanne Moskvas. See õnnestus ning publik ja pealinna muusikaringkond hindasid seda kõrgelt. Ringreisi ajal tegi NSVL Heliloojate Liidu esimees T. N. Hrennikov ettepaneku reorganiseerida muusikalise komöödia teater Muusikateatriks. Seda ettepanekut toetasid kultuuriministeerium ja Voroneži piirkonna juhtkond. Muusikaline komöödiateater reorganiseerida Muusikateatriks tehti 1960. aastal. Esimene etendus, mis tähistas uue teatri sündi Voroneži maal, oli P. Tšaikovski ooper „Jevgeni Onegin“, mille lavastas teatri esimene peadirigent V. Timofejev. Esilinastus toimus 25. veebruaril 1961. aastal. See kuupäev on teatri sünnipäev. Andeka koreograafi T. Ramonova juhitud balletitrupp alustas oma teekonda suurde kunsti näidendiga "Luikede järv". Kuuekümnendatel töötasid teatris andekad loomingulised juhid, kes olid riigis laialt tuntud: lavastaja - Valgevene rahvakunstnik S.A. Stein, peakoreograaf - Valgevene austatud kunstitöötaja K.A. Muller, peakunstnik - RSFSRi austatud kunstitöötaja V.L. Tsybin. Noore kollektiivi loomingulise kujunemise periood on seotud RSFSRi rahvakunstniku, riiklike preemiate laureaadi Anatoli Aleksejevitš Ljudmilini nimega - suurepärase dirigendi, tundliku õpetaja ja andeka organisaatoriga. Ta lõi teatris klassikalise ooperi- ja balletirepertuaari alused ning pöördus korduvalt oma kaasaegsete loomingu poole. Tema eestvedamisel lavastati üle 10 etenduse, sealhulgas Aida, Rigoletto, G. Verdi La Traviata, J. Bizet' Carmen, G. Puccini Tosca ja Cio-Cio-San, Labidakenna "P. Tšaikovski, A. Rubinsteini "Deemon", Bulgaaria helilooja P. Hadžijevi "Lud Gidiya", A. Spadavekkia "Tuleaastad". 1967. aastal kutsuti peadirigendi ametikohale NSV Liidu rahvakunstnik Jaroslav Antonovitš Voštšak. Ta jätkas A. Ljudmilini traditsioone, millest peamine on teatri kõrge muusikakultuur. Tema lavastatud ooperid P. Tšaikovski "Mazepa", G. Verdi "Trubaduur" ja K. Moltšanovi "Vene naine" kujunesid tõelisteks teatrisündmusteks, neid saatis publiku armastus ja kriitikute kõrged kiitused. . Ya.A.Votšaki juhtimisel 1968. aastal nimetati muusikateater ümber Voroneži riiklikuks ooperi- ja balletiteatriks. 70ndatel mängisid teatri loomingulises elus olulist rolli peadirigendid, Kasahstani NSV austatud kunstnik IZ Ostrovski ja Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja VG Vasiliev, peadirektor, Moldova NSV austatud kunstitöötaja. GM Gelovani, peakoreograaf - Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja G.G. Malkhasyants, peakunstnik - N.I. Kotov, peakoormeister, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik L.L.Ditko. 90ndatel tuli uus juhtkond: peadirigent, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Yu.P. Anisichkin, pearežissöör, Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja A.N. Zykov, peakunstnik, Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja V.G. Kochiashvili. Rohkem kui 10 aastat oli balleti kunstiline juht Vene Föderatsiooni rahvakunstnik N.G. Valitova. Koorirühma juhtis 1999. aastal rahvusvaheliste konkursside laureaat V. K. Kušnikov. Avapäevast alates on teatrilaval lavastatud üle 200 etenduse, sealhulgas kogu populaarne klassikaline ooperi- ja balletirepertuaar. Teater pidas oma esimestest tegevusaastatest alates oluliseks ülesandeks repertuaari kujundamisel klassikaliste traditsioonide orgaanilise kombinatsiooni kaasaegsete muusika- ja teatrikunsti suundumustega. Voroneži laval esmakordselt lavale toodud K. Listovi ooperid “Kuuba tütar”, K. Moltšanov “Bresti kindlus” ja “Vene naine”, G. Friedi “Anne Franki päevik” sai üleliidulise tunnustuse. Ooperi "Bresti kindlus" lavastus (lavastaja S. Stein, dirigent G. Orlov, kunstnik V. Tsõbin, koormeister V. Izhogin) pälvis laialdase vastukaja. Nii suurlinna kui ka kohalik ajakirjandus märkis ära mitte ainult esinejate vokaalioskuse, vaid ka kõrgetasemelise artistlikkuse, mis võimaldas luua pilte elavatest kangelastest. Etendus pälvis üleliidulisel teatrikonkursil aukirja. Teater töötab tihedas kontaktis Voroneži heliloojatega. 1971. aastal esietendus helilooja ja teatri dirigendi M. muusika saatel ballett "Laul võidukast armastusest". Nosyrev I. Turgenevi loomingu põhjal. Etendus oli kõrgelt hinnatud kriitikute ja pealtvaatajate poolt ning seda säilitati repertuaaris enam kui 10 aastat (dirigent M. Nosyrev, koreograaf D. Aripova, kunstnik B. Knoblok). Koostöös helilooja G. Stavoniniga valmis esimene Voroneži ooper "Oleko Dundich" (1972), mida TN Hrennikov nimetas "tähelepanuväärseks sündmuseks riigi muusikaelus", ja ballett-sümfoonia "Lugu Vene maast". " (1982) lavastati. Voroneži 400. aastapäeva ja Vene sõjaväelaevastiku 300. aastapäeva puhul 1986. aastal tõi teater lavale lavastuse G. Stavonini ooperist "Vivat, Venemaa!" Tänaseks on teatri repertuaaris üle 40 nimetuse – vene ja välismaa klassikat, meie kaasaegsete teoseid. Viimastel aastakümnetel on teatris töötanud vabariigis laialt tuntud ooperi- ja balletisolistid, kes on pälvinud tunnustuse oma andekusega: ooperisolistid, Vene Föderatsiooni rahvakunstnikud E. Poimanov, S. Kadantsev, Eesti austatud artistid. RSFSR F. Sebar, A. Matvejeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Rõzvanovitš, Y. Danilova (Burjaatia rahvakunstnik), I. Monastõrnaja, V. Jegorov, B. Erofejev, I. Denissov, I. Nepomnjatši, G. Kolmakov; balletisolistid Vene Föderatsiooni rahvakunstnikud N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - Moskva, Pariisi, Varna rahvusvaheliste balletikonkursside laureaat, tema nimi kanti USA-s välja antud raamatusse "Parimad Giselle'i esinejad", Vene Föderatsiooni austatud kunstnikud L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. Igal aastal tulevad teatrisse noored esinejad: Voroneži kunstiakadeemia ja riigi konservatooriumi lõpetajad - ooperitruppi, Voroneži koreograafiakoolist balletti, Voroneži Rostropovitši muusikakolledžist - teatri orkestri ja koorini. Teatri ringreiside geograafia on ulatuslik. Voroneži kunstile aplodeeriti Saksamaal, Hispaanias, Tšehhis, Poolas, Austrias, Jaapanis, Soomes, Aafrika riikides. 1996. aastal näidati balletti "Uinuv kaunitar" 38 Prantsusmaa linnas ning 1997. ja 1999. aastal tuuritas ta Indias. Alates 2000. aastast on Voroneži ballett tuuritanud Hollandis, Saksamaal, Belgias etendustega Giselle, Pähklipureja ja Uinuv kaunitar. 2005. aasta mais osales balletiselts Saksamaal P. I. Tšaikovski loomingule pühendatud rahvusvahelisel festivalil. 2006. ja 2009. aastal tuuritas teater USA-s ja Kanadas, kus näidati S. Prokofjevi ballette "Tuhkatriinu", A. Aadama "Giselle" ja F. Amirovi "Tuhat ja üks ööd". Ooperietendused "Trubaduur" (dirigent Mechislav Novakovsky (Poola), lavastaja A. Zykov), "Othello" (dirigent Y. Anisichkin, lavastaja F. Safarov), "Patida kuninganna" (dirigent Y. Anisichkin, režissöör A. Zykov) 1999. ja 2001. aastal näidati Hollandis. Voroneži ooperi- ja balletiteater, ainsana Kesk-Musta Maa regioonis, näeb oma ülesandena ooperi- ja balletikunsti edendamist piirkonna kõigis piirkondades, külalisetenduste läbiviimist, ringreiside geograafia pidevat laiendamist. Voroneži Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri ooperitrupp Koloratuursopranid Jekaterina Gavrilova Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Ljudmila Martšenko Jelena Pettšenko Rahvusvahelise konkursi laureaat Jelena Povoljajeva Jelena Seregina Kristina Panova Oksana Šapošnikova Maksimum Šapošnikova Sopranikompanii All-Rus Alexandra Galijak Kunabri Aleksandra Galijana Vene Föderatsiooni saal Ilja Kunakovskaja Olga Maksimennova Narodnaja Narodnaja Vene Föderatsiooni saalikunstnik Alexandra Tyrzyu rahvusvahelise konkursi laureaat Ljudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo - sopran Tatjana Kibalova Laureat rahvusvahelise konkursi Laureat Laurea Dmitriya Tenors Elena Pronyatejeva Elena Pronyateyeva Baškirov Jevgeni Belov Aleksei Ivanov Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Juri Kraskov Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Juri Kraskov austatud kunstnik RF Aleksandr Anikin Leonid Vorobjev Oleg Gurjev rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaat Igor Gornestajev Sergei Meshchersky Aleksei Tjuhhin Rahvusvahelise konkursi diplomi saaja Roman Dyudin Basy Nikolay Dyachok Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Aleksandr Nazarov Burjaatia austatud kunstnik Mihhail Turchanis Ivan Tšernõšov Ooperikompanii juht Nadežda Kopytina Režissöörid Alfred Melukha A Sofya Shalag lavastaja etendus Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja Tatjana Andreeva Victoria Maryanovskaya Anatoli Maltsev

Vikipeediast, vabast entsüklopeediast

Sydney ooperimaja(inglise Sydney Opera House) on muusikateater Sydneys, üks kuulsamaid ja hõlpsamini äratuntavaid ehitisi maailmas, mis on Austraalia suurima linna sümbol ja kontinendi üks peamisi vaatamisväärsusi - purjekujulisi karpe. mis moodustavad katuse, muudavad selle hoone erinevaks ühestki teisest maailmast. Ooperiteater on tunnustatud kui üks silmapaistvamaid moodsa arhitektuuri hooneid maailmas ja alates 1973. aastast on see koos Harbour Bridge'iga olnud Sydney tunnus. 28. juunil 2007 kanti teater UNESCO maailmapärandi nimistusse.

Sydney ooperimaja avas 20. oktoobril 1973 Suurbritannia kuninganna Elizabeth II.

Loomise ajalugu

Sydney ooperimaja asub Sydney sadamas Bennelong Pointis. See koht sai nime koloonia esimese kuberneri Austraalia aborigeeni sõbra järgi. Kuni 1958. aastani oli teatri asukohas trammidepoo ja veel varem - kindlus.

Ooperiteatri arhitekt on taanlane Jorn Utzon, kes sai 2003. aastal Pritzkeri auhinna.

Vaatamata rakendatud sfääriliste kestade kontseptsioonile, mis lahendas kõik ehitusprobleemid ning sobis edukalt masstootmiseks, täppistootmiseks ja paigaldamise lihtsusse, venis ehitamine peamiselt ruumide siseviimistluse tõttu. Plaaniti, et teatri ehitus kestab neli aastat ja läheb maksma seitse miljonit Austraalia dollarit. Ooperi ehitamine võttis aga neliteist aastat ja läks maksma 103 miljonit dollarit.

Arhitektuur

Sydney ooperimaja on ekspressionistlik radikaalse ja uuendusliku disainiga hoone. Hoone pindala on 2,2 hektarit. Selle pikkus on 185 meetrit ja maksimaalne laius 120 meetrit. Hoone kaalub 161 000 tonni ja toetub 580 vaiale, mis lastakse vette ligi 25 meetri sügavusele merepinnast. Selle energiatarbimine on võrdne 25 000 elanikuga linna energiatarbimisega. Energiat jaotatakse 645 kilomeetri pikkusele kaablile.

Ooperiteatri katus koosneb 2194 kokkupandavast sektsioonist, selle kõrgus on 67 meetrit ja kaal üle 27 tonni, kogu konstruktsiooni hoiavad kinni terastrossid kogupikkusega 350 kilomeetrit. Teatri katuse moodustavad 492-jalase läbimõõduga kandva betoonkera "kestad", mida tavaliselt nimetatakse "kesteks" või "purjedeks", kuigi see on selliste objektide arhitektuurilise määratluse seisukohast vale. struktuur. Need kestad on valmistatud kolmnurgakujulistest monteeritavatest betoonpaneelidest, mida toetavad 32 samast materjalist monteeritavat ribi. Kõik ribid moodustavad osa ühest suurest ringist, mis võimaldas katuse piirjoontel saada ühesuguse kuju ning kogu hoone oli terviklik ja harmooniline.

Kogu katus on kaetud 1 056 006 valge ja mattkreemiga azulejo plaadiga. Kuigi eemalt vaadates näib konstruktsioon olevat täielikult valgetest plaatidest, loovad plaadid erinevatel valgustingimustel erinevaid värvilahendusi. Tänu plaatide mehaanilisele ladumise meetodile on kogu katuse pind ideaalselt sile, mis käsitsi katmisel oli võimatu. Kõik plaadid on toodetud Rootsi tehases Höganäs AB isepuhastustehnoloogiaga, kuid vaatamata sellele tehakse regulaarselt töid osade plaatide puhastamiseks ja väljavahetamiseks.

Astmeline katusekonstruktsioon on väga ilus, kuid tekitas hoone sees kõrgusprobleeme, kuna saadud kõrgus ei taganud saalides korralikku akustikat. Selle probleemi lahendamiseks tehti heli peegeldamiseks eraldi laed.

Austraalia kuulsaima hoone – Sydney ooperimaja – kohta on üsna vastakaid arvamusi. Mõned peavad seda tardunud meloodia suurepäraseks monumendiks. Teisi ajab segadusse selle konstruktsiooni katuse hämmastav kuju: mõne jaoks meenutab see tohutuid kestasid, kellelegi - tuule poolt õhku lastud Galleoni purjeid, keegi seostab neid kõrvadega, mis kuulavad inglite laulu ja on ka arvamus, et Sydney teater on väga nagu maale visatud valge vaal.

Ühesõnaga, arvamusi on sama palju, kui on inimesi, kuid keegi ei kahtle selles, et Sydney ooperimaja on Austraalia inimtekkeline sümbol.

See hämmastav hoone asub Sydneys, Austraalia suurimas linnas, Bennelong Pointi sadamas (kaardil võib selle leida järgmistel koordinaatidel: 33 ° 51 ′ 24,51 ″ S, 151 ° 12 ′ 54,95 ″ E).

Sydney ooperiteater saavutas maailmakuulsuse eeskätt tänu oma katusele, mis on valmistatud üksteise järel paigutatud erineva suurusega purjede (karpide) kujul, mis muudab selle erinevaks ühestki teisest teatrist maailmas. Ooperi fassaad osutus nii huvitavaks, ebatavaliseks ja seetõttu äratuntavaks, mida peetakse kaasaegse arhitektuuri üheks silmapaistvamaks ehitiseks, mis on juba mitu aastat kantud UNESCO maailmapärandi nimekirja.

Selle ainulaadse hoone looja Jorn Watson on ainus inimene maailmas, kelle tööd see organisatsioon tema eluajal tunnustas (ta suri aasta pärast seda sündmust, 2008. aastal).

Kirjeldus

Austraalia ooperiteater on eelkõige ebatavaline selle poolest, et erinevalt teistest seda tüüpi klassikalises stiilis ehitistest on see ilmekas näide ekspressionismist, demonstreerides uut vaadet arhitektuurile. Sydney ooperimaja on kolmest küljest ümbritsetud veega ja see ise on püstitatud vaiadele.

Teatri pindala on tohutu ja ulatub 22 tuhande m2-ni: selle pikkus on 185 m, laius 120 m ja hoones endas on tohutult palju ruume, sealhulgas mitu teatrisaali, palju väikeseid stuudioid ja teater. platvormid, aga ka restoranid, baarid ja poed, kust igaüks saab osta mälestuseks teatrikülastuse suveniire.

Põhiruumid on neli saali:

• Kontserdimaja on suurim teatrisaal, mis mahutab 2679 pealtvaatajat. Just siia on paigaldatud maailma suurim orel: see koosneb 10 tuhandest torust;
• Ooperimaja - see saal mahutab 1507 pealtvaatajat ja selle laval saab näha mitte ainult ooperit, vaid ka balletti;
• Draamateater – mõeldud 544 inimesele;
• Väike draamalava – mõeldud 398 inimesele ja seda peetakse ooperi kõige mugavamaks ruumiks.

Purjed katus

Hoone tähelepanuväärseim osa, mis on muutnud Sydney ooperimaja üheks huvitavamaks teatriks maailmas, on üksteise taha paigutatud kestade või purjedena tehtud katus. 67 m kõrgune ja 150 m läbimõõduga katus koosneb enam kui 2 tuhandest sektsioonist ja kaalub umbes 30 tonni.

Konstruktsioon on fikseeritud metallkaablitega, mille kogupikkus on 350 km. Kaks peamist karbikarpi asuvad kahe suurima ooperisaali kohal. Teised purjed asuvad väiksemate ruumide kohal ja üks restoranidest kõige väiksema all.

Valamute ülaosa on mehaaniliselt kaetud valgete poleeritud ja kreemikate mattide plaatidega, andes pinnale absoluutselt sileda pinna – efekti, mida käsitsi ladudes vaevalt oleks saavutatud. Huvitav fakt: vaatamata sellele, et eemalt vaadates võib tunduda, et katus on valgeks värvitud, muudab see olenevalt valgustusest pidevalt oma tooni.

Selline katusekonstruktsioon näeb väga ilus ja originaalne välja, kuid ehituse käigus tekkis katuse ebaühtlase kõrguse tõttu probleeme hoone sees akustikaga ning puuduse lahendamiseks tuli teha eraldi heli peegeldav lagi. . Selleks valmistati spetsiaalsed vihmaveerennid, mis on võimelised täitma nii praktilisi kui ka esteetilisi funktsioone: peegeldama heli ja juhtima tähelepanu lava esikülje kohal paiknevatele kaartele (suurima renni pikkus on umbes 42 meetrit).

Idee autor

Huvitav fakt: Sydneysse ooperimaja ehitamine oli briti sir Eugene Goossensi idee, kes tuli Austraaliasse dirigendina, et salvestada kontserti raadios. Võib vaid ette kujutada tema üllatust, kui ta avastas, et Sydneys pole ooperiteatrit.

Linnas puudusid ka suured auditooriumid, kus Sydney inimesed saaksid kuulama tulla.

Seetõttu sündis otsus teha kõik selleks, et ehitada teater, kus publikul oleks võimalus tutvuda nii klassikaliste kui ka uusimate muusikateostega. Ta asus kohe ehituseks sobivat kohta otsima - selleks osutus kivine Bennelong Pointi neem, mille lähedal asus muldkeha, mis oli oluline sõlmpunkt, kuna kohalikud vahetasid praamidelt rongi või bussi.

Sobiva koha leidmisel (tol ajal oli seal trammidepoo, mis hiljem lammutati) korraldas Goossens vastava kampaania ja, olles oma ideega nakatanud paljusid Sydney mõjukaid inimesi, sai valitsuselt loa ooperiteatri ehitamiseks. Võimud kuulutasid kohe välja rahvusvahelise konkursi parima projekti valimiseks. Ja siis asi soikus: Goossensil olid vaenlased. Pärast üht rahvusvahelist reisi leidsid tollitöötajad "musta massi" esemed, trahviti, vallandati töölt - ja ta oli sunnitud Austraaliast lahkuma, hoolimata kõigist kinnitustest, et asjad ei kuulu talle.

Võistlus

Konkursile saadeti üle kahesaja töö üle maailma. Teine oluline punkt oli see, et Goossensil ei õnnestunud mitte ainult valida kvalifitseeritud komisjon, vaid ta andis ka konkursiprojekti kirjelduse.

Projekt pidi ette nägema kaks saali – üks suuremate, teine ​​väikelavastuste jaoks. Hoones pidid olema ruumid, kus oleks võimalik läbi viia proove, hoiustada rekvisiite, aga ka koht restoranidele.

Ülesande tegi keeruliseks asjaolu, et ala, kuhu konstruktsiooni plaaniti püstitada, oli üsna piiratud suurusega, kuna seda ümbritses kolmest küljest vesi. Seetõttu lükati enamik projekte tagasi ühel lihtsal põhjusel: need tundusid liiga mahukad ja hoone fassaad oli masendav.

Ja ainult üks töö äratas žürii tähelepanu, sundides neid ikka ja jälle projekti juurde tagasi pöörduma: sketšil olid teatrid üksteise lähedal, kohmakuse probleem eemaldati tänu rõhuasetusele valgele katusele. purjede kujul ning autor soovitas hoida dekoratsioonid ja teatrirekvisiidid spetsiaalsetes süvendites, lahendades nii tiibade probleemi.

Töö autor oli taanlane Jorn Watson (sel arhitektil oli palju selliseid originaalprojekte, kuid see osutus üheks vähestest, mis teoks sai). Hoolimata asjaolust, et tema esitatud projekt oli eskiis, hinnati töö maksumuseks 7 miljonit Austraalia dollarit. dollareid, mis oli mõistlik hind. Raha ehituse alustamiseks koguti loosi teel.

Ehitustööd

Projekti heakskiitmise ajal oli ilmne, et see vajab veel hästi tööd (mõned probleemid on tänaseni lahendamata). Peamine probleem oli selles, kuidas teha ebastandardset katusekuju, seda enam, et maailmas sellist kogemust hetkel polnud.

Watson lahendas selle probleemi, andes igale valamule kolmnurga kuju, monteerides selle kokku väiksematest kumeratest kolmnurkadest, mis plaaditi valmistamise ajal mehaaniliselt. Pärast seda paigaldati purjed ringikujuliselt paigutatud betoonribidele (raami ribidele) - see võimaldas katusel saada tervikliku ja harmoonilise ilme.

Selline vorm tekitas probleeme saali akustikaga, mis, kuigi arhitekt suutis hiljem lahendada, tõmbas endaga kaasa märkimisväärseid rahalisi kulutusi (näiteks kuna uus varakamber osutus eelmisest tunduvalt raskemaks, siis osutus ka saali akustikaga). juba tehtud vundament tuli õhku lasta ning tugevam ja vastupidavam püstitada).

Hinnanguliselt 7 miljoni austraali asemel. dollareid ehitus läks maksma 102 milj. Ehitus kulges väga aeglases tempos, mis ei saanud jätta tähelepanuta kohalike saadikute ja arhitekti vastaste tähelepanu.

Ja pärast seda, kui ehitust toetanud Tööerakond kaotas elanikkonna toetuse ja opositsioon võimule tuli, külmutati esmalt loteriist kogutud raha (õnneks oli vabandus) ja siis lubati täielikult ehitada. teed ja haiglad, sundides Watsonit 1966. aastal töölt lahkuma ja Sydneyst lõplikult lahkuma.

Pärast seda määrati peaarhitektiks Hall, kes küll jõudis ehitusega 1973. aastal lõpule viia, kuid paljude ekspertide hinnangul rikkusid tema tehtud tööd oluliselt hoone välimust ning interjöör osutus tähelepanuväärseks ( huvitav fakt, et 2000. aasta olümpiamängudeks Austraalias valmistudes soovitasid austraallased Watsonil naasta ja ooperi kallal töö lõpetada, nõustudes tegema kõike, mida ta ütles, kuid ta keeldus).

Ja nii juhtuski, et Sydney ooperimaja, mis on meie aja üks uhkemaid ehitisi, mida mainitakse koos Taj Mahali ja teiste maailmaimedega, kuigi see näeb väljast suurepärane välja, seest ei erine midagi. Tõsi, see ei takistanud hoonel osalemast konkursil ühe seitsme maailmaime tiitlile ja, kuigi see ei pääsenud auhinnasaajate hulka, pääseda peamiste pretendendi hulka.