Sydneyn oopperatalo ylhäältä katsottuna. Sydneyn oopperatalo Ohjelmisto ja lisäohjelmat

Sydneyn oopperatalo on Australian lippulaivamaamerkki. Englannin kuningatar Elisabeth II:n vuonna 1973 avaamasta Sydneyn oopperatalosta on tulossa yksi Australian tärkeimmistä nähtävyyksistä, ja se kieltäytyy vierailemasta, mikä olisi anteeksiantamaton virhe. Vuoteen 1958 asti paikalla, jossa oopperatalo nyt seisoo, sijaitsi raitiovaunuvarikko ja jopa ennen varikkoa - linnoitus.

Teatterin rakentaminen kesti 14 vuotta ja maksoi Australialle noin 102 miljoonaa dollaria. Projektin oli alun perin suunniteltu valmistuvan 4 vuodessa, mutta sisäisten viimeistelytyön vaikeuksien vuoksi avaushetki viivästyi merkittävästi. Normaalia toimintaa varten teatteri tarvitsee sähköenergiaa yhtä paljon kuin riittäisi 25 tuhannen asukkaan kaupungille. Tämän ainutlaatuisen kompleksin rakentamista varten paalut ajettiin Sydney Bayn merenpohjaan 25 metrin syvyyteen. Kattopäällyste koostuu 1.056.006 kappaleesta valkoisia ja matta kermanvärisiä tiilejä.

Sydneyn oopperatalolla on hyvin tunnistettavat muodot, jotka muistuttavat jättimäisiä purjeita. Mutta jos monet ihmiset tunnistavat teatterin heti, näkevät sen ulkopuolelta valokuvassa tai televisiossa, niin kaikki eivät voi vastata luottavaisesti, millainen rakennus se on, tutkimalla sen koristelua sisältä. Teatterin kaikkiin kauneuksiin pääset tutustumaan sen suoliston läpi käyvällä retkellä aamulla kello 7, eli aikana, jolloin Sydneyn oopperatalo on vielä lepotilassa eikä sen seiniä häiritse sointuvat ja äänekkäitä esityksiä.

Tämä retki järjestetään vain kerran päivässä. Teatterissa esiintyy valtava määrä erilaisia ​​esiintyjiä eri puolilta maailmaa, heidän joukossaan on syntynyt perinne suudella seinää ennen esitystä, mutta heistä vain arvokkaimmat ja suurimmat saavat kunnian. Esimerkiksi Janet Jacksonin painatetut huulet löytyvät suuteleva seinältä. Siitä huolimatta retki voi olla vain esittelyvaihe Sydneyn oopperatalon maailmassa. Jotta saat mahdollisimman paljon vaikutelmia ja positiivisia tunteita, sinun on osallistuttava vähintään yhteen esitykseen.

Toinen vaikuttava tapahtumapaikka Sydneyssä on Australia Stadium, jonka kapasiteetti on 83,5 tuhatta ihmistä.

Tietoa vierailijoille:

Osoite: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Miten sinne pääsee: Oopperatalo sijaitsee Sydneyn satamassa Bennelong Pointissa. Sinun on helppo saapua tänne mistä tahansa Sydneystä, lähellä meri- ja maaliikennereittien risteystä.

Työtunnit:

Päivittäin (paitsi sunnuntaisin) klo 9.00 myöhään iltaan;

Sunnuntai: klo 10.00 myöhään iltaan (riippuen tapahtumasta).

Hinnat: tapahtumasta riippuen.

Sijainti: Australia, Sydney
Rakenne: 1959-1973
Arkkitehti: Jorn Utzon
Koordinaatit: 33 ° 51 "25,4" S 151 ° 12 "54,6" E

Lyhyt kuvaus

Koko maailma ihailee Sydneyn oopperataloa. Pilvenpiirtäjien ja jahtien taustalla teatteri näyttää tyylikkäältä terälehtiseinistä taitetulta kivikukasta. Joskus rakennuksen kupolia verrataan valtavien simpukoiden tai puhallettujen purjeiden ikkunaluukkuihin.

Sydneyn oopperatalon ilmakuva

Analogiat ovat perusteltuja: tämä epätavallinen rakenne, jossa on purjeen muotoinen katto, sijaitsee kallioisella niemekkeellä leikkaaen lahteen. Sydneyn oopperatalo ei ole kuuluisa vain alkuperäisestä kattorakenteestaan, vaan myös upeista sisätiloistaan, jotka on tehty futuristiseen tyyliin nimeltä "Space Age Gothic".

Sydneyn oopperan rakennuksessa roikkuu maailman suurin teatteriverho - sen kumpikin puolisko on 93 neliömetriä. Sydney Theaterissa on myös maailman suurimmat urut 10 500 pillellä.

Musien talon merkitystä Sydneyn elämässä ei voi korostaa liikaa. Saman katon alla sijaitsevat 2679-paikkainen konserttitalo ja 1547-paikkainen oopperatalo. Dramaattisia ja musiikkiesityksiä varten on varattu "pieni lava" - toinen sali 544 katsojalle. Siellä on myös elokuvateatteri, jossa on 398 paikkaa. Tilaa, johon mahtuu 210 henkilöä, käytetään konferenssien järjestämiseen. Teatterikompleksia, jossa vierailee vuosittain noin 2 miljoonaa ihmistä, täydentävät äänitysstudio, kirjasto, taiteen minihuoneet, ravintolat ja kahvilat.

Sydneyn oopperatalo - tanskalaisen arkkitehdin mestariteos

Utzon Sydneyn teatterin luomiseen vaikutti englantilainen kapellimestari ja säveltäjä Eugene Goossens, joka kutsuttiin Sydneyyn vuonna 1945 nauhoittamaan konserttisykliä. Muusikko havaitsi, että entisen brittiläisen siirtokunnan asukkaat ovat kiinnostuneita musiikista, mutta oopperan ja baletin esityksille ei ole sopivaa salia koko mantereella.

Tuolloin konsertteja pidettiin kaupungintalossa, joka arkkitehtuuriltaan muistuttaa "hääkakkua" toisen imperiumin tyyliin, huonolla akustiikalla ja auditoriolla 2,5 tuhannelle kuuntelijalle. "Kaupunki tarvitsee uuden teatterin, josta koko Australia voi olla ylpeä!" - julisti Sir Eugene Goossens.

Parhaan projektin kilpailuun osallistui 880 asiantuntijaa 45 maasta, mutta vain 230 heistä pääsi finaaliin. Voittaja on 38-vuotias tanskalainen Jorn Utzon. On vaikea sanoa, mitä "purjekupolilla" kruunatun rakennuksen paikalle olisi voitu rakentaa, ellei valintalautakunnan puheenjohtaja olisi ollut amerikkalainen arkkitehti Erro Saarinen, joka vaati näin poikkeuksellisen hankkeen voittamista. kilpailussa. Utzonin itsensä mukaan alkuperäinen idea tuli hänelle, kun hän kuori appelsiinin ja kokosi puolipallon muotoisista appelsiininkuorista täyden pallon. Sydneyn oopperatalon vuonna 1959 alkanut rakentaminen viivästyi ja kesti suunnitellun 4 vuoden sijaan 14 vuotta.

Rahasta oli kova pula, ja kulut kasvoivat kiihtyvällä vauhdilla. Sijoittajia jouduttiin houkuttelemaan, mikä johti rakennuksen alkuperäisen suunnittelun uudistamiseen ravintoloiden ja kahviloiden liiketiloihin. "Vähän vielä, ja rakennus muuttuu turvonneeksi aukioksi, leimatuksi asumislaatikoksi!" - Utzon huudahti närkästyneenä. Sydneyn oopperatalon rakentamiseen käytetty kokonaissumma (102 miljoonaa dollaria) oli 15 kertaa suurempi kuin arvioitu summa (7 miljoonaa dollaria). Ministerikabinetti, jota syytettiin "kohtuuttoman korkeista menoista ja pitkittyneestä rakentamisesta", erosi, ja arkkitehti itse epätoivoisena poltti suunnitelmat ja lähti päättäväisesti Sydneystä.

Sydneyn oopperatalon avajaiset

Julkisivujen ja sisustuksen suunnittelutyö valmistui 7 vuotta Utzonin eron jälkeen. Lokakuussa 1973 teatteri vihittiin käyttöön Englannin kuningatar Elisabet II:n läsnäollessa, ja ensimmäinen esitys Sydneyn Musien talon lavalla oli Sergei Prokofjevin ooppera Sota ja rauha. Vuonna 2003 Utzon sai arvostetun Pritzker-palkinnon teatteriprojektistaan, ja vuonna 2007 Sydneyn oopperatalo julistettiin maailmanperintökohteeksi. Mutta valitettavasti Utzonin kauna Australian viranomaisia ​​kohtaan oli niin suuri, että hän ei koskaan palannut Sydneyyn ja kuoli vuonna 2008 näkemättä valmistunutta oopperataloa kaikessa loistossaan.

(englanniksi Sydneyn oopperatalo) - yksi maailman tunnetuimmista ja helpommin tunnistettavissa olevista rakennuksista, joka on Australian suurimman kaupungin Sydneyn symboli ja yksi Australian tärkeimmistä nähtävyyksistä - Katon muodostavat purjeen muotoiset kuoret tekevät tästä rakennus toisin kuin mikään muu maailmassa. Oopperatalo on tunnustettu yhdeksi modernin arkkitehtuurin merkittävimmistä rakennuksista, ja vuodesta 1973 lähtien se on Harbour Bridgen kanssa ollut Sydneyn tunnusmerkki.

Sydneyn oopperatalo sijaitsee Sydneyn satamassa Bennelong Pointissa. Tämä paikka on nimetty siirtokunnan ensimmäisen kuvernöörin australialaisen alkuperäiskansan ystävän mukaan. Sydneytä on vaikea kuvitella ilman oopperaa, mutta vuoteen 1958 asti sen paikalla oli tavallinen raitiovaunuvarikko (ennen oopperarakennusta oli linnoitus ja sitten raitiovaunuvarikko).

Oopperatalon arkkitehti on tanskalainen Jorn Utzon. Huolimatta pallomaisten kuorien konseptin menestyksestä, joka ratkaisi kaikki rakentamisen ongelmat, soveltui hyvin massatuotantoon, tarkkaan valmistukseen ja helppoon asennukseen, rakentaminen viivästyi pääasiassa tilojen sisustuksen vuoksi. Oopperan rakentamisen suunniteltiin kestävän 4 vuotta ja maksavan 7 miljoonaa Australian dollaria. Sen sijaan oopperan rakentaminen kesti 14 vuotta ja maksoi 102 miljoonaa dollaria!

Sydneyn oopperatalo on ekspressionistinen rakennus, jossa on radikaali ja innovatiivinen muotoilu. Rakennuksen pinta-ala on 2,2 hehtaaria. Sen korkeus on 185 metriä ja suurin leveys 120 metriä. Rakennus painaa 161 000 tonnia ja lepää 580 paalulla, jotka lasketaan veteen lähes 25 metrin syvyyteen merenpinnasta. Sen teho vastaa yhden 25 000 asukkaan kaupungin sähkönkulutusta. Sähköä jaetaan 645 kilometrille kaapelia.

Oopperatalon katto koostuu 2 194 elementtiosasta, sen korkeus on 67 metriä ja paino yli 27 tonnia, koko rakennetta kannattelevat 350 kilometriä pitkät teräskaapelit. Teatterin katto muodostuu 492 jalkaa halkaisijaltaan olevan olemattoman betonipallon "kuorista", joita kutsutaan yleisesti "kuoriksi" tai "purjeiksi", vaikka tämä on väärin tällaisen rakenteen arkkitehtonisesta määritelmästä. . Nämä kuoret on valmistettu kolmion muotoisista betonielementeistä, joita tukee 32 esivalmistettua ripaa samaa materiaalia. Kaikki rivat ovat osa yhtä suurta ympyrää, jonka ansiosta kattojen ääriviivat saivat saman muodon ja koko rakennuksen kokonaisuuden ja harmonisen ilmeen.

Koko katto on peitetty 1 056 006 azulejo-tiilellä valkoisissa ja mattakermanvärisissä väreissä. Vaikka kaukaa katsottuna rakenne näyttää olevan kokonaan valkoisista laatoista, laatat luovat erilaisia ​​väriteemoja erilaisissa valaistusolosuhteissa. Mekaanisen tiilien asennusmenetelmän ansiosta katon koko pinta on täysin sileä, mikä oli mahdotonta manuaalisella päällyksellä. Kaikki laatat on valmistanut ruotsalainen Höganäs AB itsepuhdistuva tekniikka, mutta tästä huolimatta laattoja puhdistetaan ja vaihdetaan säännöllisesti.

Kaksi suurinta kuoriholvia muodostavat konserttisalin ja oopperateatterin katon. Muissa huoneissa katot muodostavat pienempiä holveja.

Porrastettu kattorakenne oli erittäin kaunis, mutta aiheutti korkeusongelmia rakennuksen sisälle, koska syntyvä korkeus ei tuottanut kunnollista akustiikkaa halleihin. Tämän ongelman ratkaisemiseksi tehtiin erilliset katot heijastamaan ääntä. Pienimmässä pesualtaassa, kaukana pääsisäänkäynnistä ja pääportaista, on Bennelong-ravintola.

Rakennuksen sisustus on koristeltu Taranan alueelta (New South Wales) tuodulla vaaleanpunaisella graniitilla, puulla ja vanerilla.

Tästä projektista Utzon sai Pritzker-palkinnon, korkeimman arkkitehtuurin kunnianosoituksen, vuonna 2003. Palkintojenjakotilaisuutta seurasi sanat: "Ei ole epäilystäkään siitä, että Sydneyn oopperatalo on hänen mestariteoksensa. Se on yksi 1900-luvun suurista ikonisista rakennuksista, poikkeuksellisen kauneuden kuva, joka on tullut tunnetuksi kaikkialla maailmassa - ei vain kaupungin, vaan koko maan ja mantereen symboli."

Sydneyn oopperatalossa toimii neljä Australian taiteen avainyritystä - Australian Opera, Australian Ballet, The Sydney Theatre Company ja Sydney Symphony Orchestra, joiden lisäksi Sydneyn oopperatalossa toimii monia muita yrityksiä ja teattereita. Tämä teatteri on yksi vilkkaimmista esittävän taiteen keskuksista, ja siellä järjestetään vuosittain noin 1 500 esitystä ja kaikkiaan yli 1,2 miljoonaa katsojaa. Se on myös yksi Australian suosituimmista nähtävyyksistä, ja siellä vierailee vuosittain yli seitsemän miljoonaa turistia.

Oopperatalossa on kolme pääesityssalia:

2679-paikkainen konserttisali on Sydneyn sinfoniaorkesterin koti. Siellä on maailman suurimmat toimivat mekaaniset urut, joissa on yli 10 000 piippua.

Oopperatalo, istumapaikka 1507, on Sydneyn oopperatalon ja Australian baletin koti.

Draamateatteri, jossa on 544 istumapaikkaa, on Sydney Theatre Companyn ja muiden tanssi- ja teatteriryhmien käytössä.

Näiden kolmen huoneen lisäksi Sydneyn oopperatalossa on useita pienempiä huoneita ja studioita.

Diana Damrau on saksalainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano. Diana Damrau syntyi 31. toukokuuta 1971 Günzburgissa, Baijerissa, Saksassa. He sanovat, että hänen rakkautensa klassiseen musiikkiin ja oopperaan heräsi 12-vuotiaana katsottuaan kauniin Franco Zeffirellin elokuva-oopperan "La Traviata" (G. Verdi) Placido Domingon ja Teresa Stratesin päärooleissa. 15-vuotiaana hän esiintyi musikaalissa "My Fair Lady" festivaaleilla naapurikaupungissa Offingenissa. Hän suoritti laulukoulutuksensa Würzburgin Higher School of Musicissa, jossa häntä opetti romanialainen laulaja Carmen Hanganu, ja opintojensa aikana hän opiskeli myös Salzburgissa Hannah Ludwigin ja Edith Matisin johdolla. Valmistuttuaan konservatoriosta kunniamaininnalla vuonna 1995 Diana Damrau allekirjoitti kaksivuotisen sopimuksen Würzburgin teatterin kanssa, jossa hän teki ammattiteatteridebyyttinsä Eliza "My Fair Ladyna" ja oopperadebyyttinsä The Weddingin Barbarinan roolissa. Figaron rooleissa, joita seurasivat Annie (Maginen ampuja), Kerttu (Hansel ja Kerttu), Marie (Tsaari ja puuseppä), Adele (Lepakko), Valenciennes (Iloinen leski) ja muut. Sitten tehtiin kaksivuotiset sopimukset Mannheimin kansallisteatterin ja Frankfurtin oopperan kanssa, joissa hän näytteli roolit Gilda ("Rigoletto"), Oscar ("Masquerade Ball"), Cerbinetta ("Ariadne auf Naxos"), Olympia ( "Hoffmann's Tales") ja Queens of the Night ("Taikahuilu"). Yön kuningattaren roolissa hän esiintyi vuosina 1998/99 vieraana valtion oopperataloissa Berliinissä, Dresdenissä, Hampurissa ja Frankfurtissa sekä Baijerin oopperassa Zerbinettan osan kanssa. Vuonna 2000 Diana Damraun ensimmäinen esitys Saksan ulkopuolella pidettiin Wienin valtionoopperassa Yön kuningattaren roolissa. Vuodesta 2002 lähtien laulaja on työskennellyt freelance-taiteilijana eri teattereissa, samana vuonna hän debytoi ulkomailla konsertilla Yhdysvalloissa, Washingtonissa. Siitä lähtien hän on työskennellyt maailman johtavilla oopperanäyttämöillä, Damraun uran muodostumisen tärkeimmät hetket ovat hänen debyyttinsä Covent Gardenissa (2003, Yön kuningatar), vuonna 2004 La Scalassa avajaisissa entisöinnin jälkeen. teatteri pääosassa Antonio Salierin oopperassa "Tunnustettu Eurooppa", vuonna 2005 Metropolitan-oopperassa (Zerbinetta," Ariadne auf Naxos "), vuonna 2006 Salzburgin festivaaleilla, ulkoilmakonsertti Placido Domingon kanssa Münchenin Olympiastadionilla kunniaksi FIFA World Cupin avajaisissa kesällä 2006. Diana Damraun oopperaohjelmisto on hyvin monipuolinen, hän työskentelee sekä italialaisten, ranskalaisten ja saksalaisten oopperoiden klassisissa sopraanojen rooleissa että nykysäveltäjien teoksissa sekä uransa alussa musikaaleissa ja operetteissa. Hänen oopperarooliensa matkalaukku on lähes viisikymmentä, ja aiemmin mainittujen lisäksi mukana Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Helmenetsijät, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Rakkausjuoma, Donizetti) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Huguenots", Meyerbeer), Servilia ("Tituksen armo", Mozart), Constanta ja Blond ("Abduction" Seragliosta ", Mozart), Suzanne (" Figaron häät", Mozart), Pamina (" Taikahuilu ", Mozart), Rosina (" Sevillan parturi ", Rossini), Sophie (" Ruusuritari " , Strauss), Adele ("Lepakko", Strauss), Woglindu ("Reinin kulta" ja "Jumalien hämärä", Wagner) ja monet muut. Oopperan saavutusten lisäksi Diana Damrau on vakiinnuttanut asemansa yhdeksi klassisen ohjelmiston parhaista konserttiesiintyjistä. Hän esittää Bachin, Händelin, Mozartin, Vincenzo Riginin, Beethovenin, Robert ja Clara Schumannin, Meyerbeerin, Brahmsin, Faurén, Mahlerin, Richard Straussin, Zemlinskyn, Debussyn, Orffin, Barberin oratorioita ja lauluja, esiintyy säännöllisesti Berliinin filharmonikoissa, Carnegie Hallissa. Wigmore Hall, Wienin filharmonikkojen kultainen sali sekä Schubertiadan, Münchenin, Salzburgin ja muiden festivaalien säännöllinen vieras. Hänen CD-levynsä Richard Straussin (Poesie) kappaleista Münchenin filharmonisen orkesterin kanssa palkittiin ECHO Klassik -palkinnolla vuonna 2011. Diana Damrau asuu Genevessä, vuonna 2010 hän meni naimisiin ranskalaisen bassobaritoni Nicolas Testen kanssa, saman vuoden lopussa Diana synnytti pojan Alexanderin. Lapsen syntymän jälkeen laulaja palasi lavalle ja jatkaa aktiivista uraansa. Kuva: Tanja Niemann

Pauline Viardot, koko nimi Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) on johtava ranskalainen laulaja, mezzosopraano, 1800-luvulla, laulunopettaja ja espanjalaista alkuperää oleva säveltäjä. Pauline Viardot syntyi 18. heinäkuuta 1821 Pariisissa. Espanjalaisen laulajan ja opettajan Manuel Garcian tytär ja oppilas, Maria Malibranin sisar. Lapsena hän opiskeli pianonsoiton taitoa Franz Lisztin johdolla ja aikoi tulla pianistiksi, mutta hänen hämmästyttävä laulutaitonsa määritti hänen ammattinsa. Hän on esiintynyt useissa teattereissa Euroopassa ja antanut monia konsertteja. Hän oli kuuluisa rooleista Fides (Meyerbeerin "Profeetta"), Orpheus (Gluckin "Orpheus ja Eurydice"), Rosina (Rossinin "Sevillan parturi"). Romanssien ja sarjakuvien oopperoiden kirjoittaja läheisen ystävänsä Ivan Turgenevin libretosta. Yhdessä miehensä kanssa, joka käänsi Turgenevin teoksia ranskaksi, hän edisti venäläisen kulttuurin saavutuksia. Hänen sukunimensä on kirjoitettu eri muodoissa. Tyttönimellään Garcia hän saavutti mainetta ja mainetta, avioliiton jälkeen hän käytti kaksoissukunimeä Garcia-Viardot jonkin aikaa ja jossain vaiheessa hän luopui tyttönimestään ja kutsui itseään "Mrs. Viardotiksi". Vuonna 1837 16-vuotias Pauline Garcia piti ensimmäisen konserttinsa Brysselissä, ja vuonna 1839 hän debytoi Desdemonana Rossinin Othellossa Lontoossa, josta tuli kauden kohokohta. Joistakin puutteista huolimatta tytön ääni yhdisti hienon tekniikan hämmästyttävään intohimoon. Vuonna 1840 Pauline meni naimisiin Louis Viardot'n kanssa, säveltäjä ja Pariisin Théatre Italienin johtaja. Koska hänen miehensä oli 21 vuotta vanhempi kuin hänen vaimonsa, hän aloitti uransa. Vuonna 1844 hän esiintyi Venäjän valtakunnan pääkaupungissa Pietarissa samalla lavalla Antonio Tamburinin ja Giovanni Batista Rubinin kanssa. Viardotilla oli paljon faneja. Erityisesti venäläinen kirjailija Ivan Sergeevich Turgenev rakastui intohimoisesti laulajaan vuonna 1843 kuultuaan hänen esityksensä Sevillan parturissa. Vuonna 1845 hän lähti Venäjältä seuratakseen Paulinea ja lopulta hänestä tuli melkein Viardot-perheen jäsen. Kirjoittaja kohteli Polinan neljää lasta omikseen ja ihaili häntä kuolemaansa asti. Hän puolestaan ​​oli hänen teoksensa kriitikko, ja hänen asemansa maailmassa ja yhteydet esittivät kirjailijan parhaassa valossa. Heidän suhteensa todellinen luonne on edelleen keskustelunaihe. Lisäksi Pauline Viardot kommunikoi muiden mahtavien ihmisten kanssa, mukaan lukien Charles Gounod ja Hector Berlioz. Laulu- ja dramaattisista kyvyistään kuuluisa Viardot inspiroi säveltäjiä, kuten Frédéric Chopinia, Hector Berliozia, Camille Saint-Saënsia ja Giacomo Meyerbeeria, oopperan Profeetta kirjoittaja, jossa hänestä tuli ensimmäinen Fidesin roolin esiintyjä. Hän ei koskaan pitänyt itseään säveltäjänä, vaan sävelsi itse asiassa kolme musiikkikokoelmaa ja auttoi myös musiikin kirjoittamisessa erityisesti hänelle luotuihin rooleihin. Myöhemmin, poistuttuaan lavalta, hän kirjoitti oopperan nimeltä Le dernier socier. Viardot puhui sujuvasti espanjaa, ranskaa, italiaa, englantia, saksaa ja venäjää ja käytti työssään erilaisia ​​kansallisia tekniikoita. Lahjakkuutensa ansiosta hän esiintyi Euroopan parhaissa konserttisaleissa, mukaan lukien Pietarin oopperatalo (1843-1846). Viardot'n suosio oli niin suuri, että Georges Sand teki hänestä prototyypin romaanin Consuelo-päähenkilölle. Viardot lauloi mezzosopraano-osuuden Tuba Mirumissa (Mozartin Requiem) Chopinin hautajaisissa 30. lokakuuta 1849. Hän esitti pääosan Gluckin oopperassa Orpheus ja Eurydice. Vuonna 1863 Pauline Viardot-Garcia jätti lavan, lähti Ranskasta perheensä kanssa (hänen miehensä vastusti Napoleon III:n hallintoa) ja asettui Baden-Badeniin. Napoleon III:n kukistumisen jälkeen Viardot'n perhe palasi Ranskaan, missä Pauline opetti Pariisin konservatoriossa miehensä kuolemaan saakka vuonna 1883 ja piti myös musiikkisalonkia Boulevard Saint-Germainilla. Pauline Viardot'n oppilaiden ja opiskelijoiden joukossa ovat kuuluisat Desire Artaud-Padilla, Sophie Roer-Brainin, Bilodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant ja muut. Hänellä oli erinomainen laulukoulu monille venäläisille laulajille, mukaan lukien F.V. Litvin, E. Lavrovskaja-Tserteleva, N. Iretskaja, N. Shtemberg. 18. toukokuuta 1910 Pauline Viardot kuoli rakastavien sukulaisten ympäröimänä. Haudattu Pariisin Montmartren hautausmaalle. Venäläinen runoilija Aleksei Nikolajevitš Pleštšeev omisti hänelle runonsa "Laulaja" (Viardot Garcia): Ei! En unohda sinua, kiehtovat äänet, Rakkauden ensimmäisinä makeina kyyneleinä en unohda! Kun kuuntelin sinua, kärsimys nöyrtyi rinnassani, Ja taas olin valmis uskomaan ja rakastamaan! En unohda häntä... Joko inspiroitunut pappitar, leveällä seppeleellä peitetty, Hän ilmestyi minulle ... ja lauloi pyhän hymnin, Ja hänen katseensa paloi jumalallisella tulella ... Sitten hänessä kalpea kuva Näin Desdemonan, Kun hän kumartui kultaisen harppun yli, Hän lauloi laulun pajusta... ja valitukset keskeyttivät tuon vanhan laulun surullinen ylivuoto. Kuinka syvästi hän ymmärsi, tutki Häntä, joka tunsi ihmiset ja heidän sydämensä salaisuudet; Ja jos suuri nousisi haudasta, Hän laittaisi kruununsa hänen otsaansa. Joskus Rosina ilmestyi minulle, nuori Ja intohimoinen, kuin kotimaansa yö... Ja hänen taikaäänään kuunnellen, Tuohon hedelmälliseen maahan minä sielullani ponnistelin, Missä kaikki lumoaa korvaa, kaikki ilahduttaa silmiä, Missä ikuinen sininen taivas loistaa, Missä satakielet viheltävät sykomoripuun oksilla Ja sypressi, varjo vapisee vesien tasaisella pinnalla! Ja rintani, täynnä pyhää nautintoa, puhdasta iloa, kohotti korkealle, ja häiritsevät epäilykset lensivät pois, ja sieluni oli tyyni ja kevyt. Ystävänä päivien tuskallisen eron jälkeen olin valmis syleilemään koko maailmaa... Oh! En unohda sinua, kiehtovat äänet, Rakkauden ensimmäisinä makeina kyyneleinä en unohda!<1846>

Julia Novikova on venäläinen oopperalaulaja, sopraano. Julia Novikova syntyi Pietarissa vuonna 1983. Hän aloitti musiikin opiskelun 4-vuotiaana. Hän valmistui arvosanoin musiikkikoulusta (piano ja huilu). Hän oli yhdeksän vuoden ajan Pietarin television ja radion lastenkuoron jäsen ja solisti S.F.:n johdolla. Gribkov. Vuonna 2006 hän valmistui arvosanoin St. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov, laululuokka (opettaja O.D. Kondina). Konservatorio-opintojensa aikana hän esitti oopperastudiossa rooleja Suzanne (Figaron häät), Serpina (Neitotar), Martha (Tsaarin morsian) ja Violetta (La Traviata). Julia Novikova debytoi ammattimaisesti vuonna 2006 Mariinski-teatterissa Floran roolissa B. Brittenin Ruuvin käännöksessä (joht. V. Gergiev ja P. Smelkov). Julia sai ensimmäisen vakituisen työsopimuksensa Dortmundin teatterissa ollessaan vielä konservatorion opiskelija. Vuosina 2006-2008. Julia esitti Dortmund-teatterissa roolit Olympia (Hoffmannin tarinat), Rosina (Sevillan parturi), Shemakhanin kuningatar (Kultainen kukko) ja Gilda (Rigoletto) sekä Yön Kuningattaren rooli. (Taikahuilu) oopperassa Frankfurtissa. Kaudella 2008-2009. Julia palasi Yön kuningattaren osan kanssa Frankfurtin oopperaan ja esitti tämän osan myös Bonnissa. Myös tällä kaudella esitettiin Oscar ("Masquerade Ball"), Medoro (Vivaldin "Furious Orlando"), Blondchen ("Seraglion sieppaus") Bonnin oopperassa, Gilda - Lyypekki, Olympia - Komische Operissa (Berliini). ). Kausi 2009-2010 aloitti menestyksekkäällä esiintymisellä Gildan roolissa Rigoletton ensiesittelyssä Berliner Komische Operissa. Tätä seurasivat Yön kuningatar Hampurin ja Wienin valtionoopperoissa, Berliinin Staatsoperissa, Gilda ja Adina ("Rakkausjuoma") Bonnin oopperassa, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") Strasbourgin oopperassa, Olympiassa. Komische-oopperoissa ja Rosina Stuttgartissa ... 4. ja 5. syyskuuta 2010 Julia esitti Gildan osan Rigoletton suorassa TV-lähetyksessä Mantovasta 138 maahan (tuottaja A. Andermann, kapellimestari Z. Meta, ohjaaja M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo jne.) . Kaudella 2010-2011. Julia esiintyy Aminan (Somnambula) paria Bonnissa, Norina (Don Pasquale) Washingtonissa, Gilda Comische Berlinissä, Olympia Frankfurtissa ja Oscar-oopperassa, Yön kuningatar, Zerbinetta ja Adina Wienin valtionoopperassa. Yulia Novikova esiintyy myös konserteissa. Julia on esiintynyt Duisburgin filharmonisen orkesterin kanssa (kapellimestari J. Darlington), Deutsche Radio Philharmonie -orkesterin kanssa (johtaja Ch. Poppen), sekä Bordeaux'ssa, Nancyssa, Pariisissa (Champs Elysees Theater), Carnegie Hallissa (New York). Konsertit olivat Amsterdamin Grachten-festivaaleilla ja Haagissa Muziekdriedaagse-festivaaleilla sekä gaalakonsertti Budapestin oopperassa. Lähitulevaisuudessa on suunnitteilla konsertti Bernin kamariorkesterin kanssa ja uudenvuoden konsertti Wienissä. Yulia Novikova - useiden kansainvälisten musiikkikilpailujen voittaja ja voittaja: - Operalia (Budapest, 2009) - ensimmäinen palkinto ja yleisöpalkinto; - Musikaalidebyytti (Landau, 2008) - voittaja, Emmerich Smola -palkinnon voittaja; - New Voices (Gutersloh, 2007) - Yleisöpalkinto; - Kansainvälinen kilpailu Genevessä (2007) - Yleisöpalkinto; - Kansainvälinen kilpailu. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - kolmas palkinto ja palkinto ruotsalaisen nykymusiikin parhaasta esityksestä. Tiedot laulaja Julia Novikovan viralliselta verkkosivustolta http://www.julianovikova.com/

Irina Konstantinovna Arkhipova - Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja, mezzosopraano, Bolshoi-teatterin solisti (1956-1988), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1966), Leninin ritarikunnan ritari (1971, 1976, 1985), Lenin-palkinto palkinnon saaja (1978), sosialistisen työn sankari (1984), Venäjän valtionpalkinnon saaja (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Jo kahdeksanvuotiaana hän tuli Moskovan konservatorion keskusmusiikkikouluun, mutta äkillisen sairauden vuoksi hän ei voinut opiskella siellä. Myöhemmin Irina tuli Gnessin-kouluun. Suuren isänmaallisen sodan aikana hänet evakuoitiin perheineen Taškentiin, missä hän astui Moskovan arkkitehtiinstituuttiin, joka myös evakuoitiin sinne. Valmistumisen jälkeen työskennellä useiden pääkaupungin tilojen suunnittelussa ja rakentamisessa, mukaan lukien uusi rakennuskompleksi Moskovan valtionyliopistossa Vorobyovy Goryssa, rinnakkaiset laulutunnit N.M. Malysheva, ja opiskeli myöhemmin Moskovan konservatoriossa L. F. Savranskyn laululuokassa. Vuonna 1953 hän valmistui konservatoriosta. Vuosina 1954-1956 hän oli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solisti. Vuosina 1956-1988 hän oli Bolshoi-teatterin solisti. Carmenin osan esittäminen Georges Bizet'n samannimisessä oopperassa on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Hänelle oli ominaista syvä sisäinen kuvan paljastaminen ja tulkinnan harkittuvuus. Hänellä oli lavamuutoksen lahja. Vuodesta 1955 lähtien hän on kiertänyt ulkomailla (Itävalta, Puola, Itä-Saksa, Suomi, Italia, Unkari, Romania, Tšekkoslovakia, Bulgaria, USA, Japani, Ranska, Kanada). Vuosina 1967 ja 1971 hän lauloi Teatro alla Scalassa (Marthan osa ja Marina Mnishekin osa). Vuodesta 1975 hän on opettanut Moskovan konservatoriossa, vuodesta 1984 - professori. 1980-luvulla hän piti konserttisarjan "Anthology of Russian Romance". Vuonna 1966 hänet kutsuttiin Tšaikovski-kilpailun tuomaristoon, ja vuodesta 1967 hän on toiminut Glinka-kilpailun tuomariston pysyvänä puheenjohtajana. Siitä lähtien hän on ollut tuomariston jäsen useissa arvostetuissa kilpailuissa maailmassa, mukaan lukien "Verdi voice" ja Mario del Monacon nimi Italiassa, Queen Elizabeth -kilpailu Belgiassa, Maria Callas -kilpailu Kreikassa, Francisco Vinyas-kilpailu Espanjassa, laulukilpailu Pariisissa, laulukilpailu Münchenissä. Vuodesta 1974 (vuotta 1994 lukuun ottamatta) hän oli Tšaikovski-kilpailun tuomariston pysyvä puheenjohtaja "soololaulu"-osiossa. Vuonna 1997 Irina Arkhipova johti Azerbaidžanin presidentin Heydar Aliyevin ja Azerbaidžanin kulttuuriministerin Pallada Bul-Bul Oglyn kutsusta hänen syntymänsä 100-vuotispäivän kunniaksi järjestetyn Bul-Bul-kilpailun tuomaristoa. Vuodesta 1986 IK Arkhipova on ollut All-Union Musical Societyn puheenjohtaja, vuoden 1990 lopulla muutettiin Kansainväliseksi musiikkihahmojen liitoksi. Vuodesta 1983 - Irina Arkhipova -säätiön puheenjohtaja. Moldovan musiikillisen tasavallan mukaan nimetyn kansallisen musiikkiakatemian kunniatohtori (1998), Venäjän ja Uzbekistanin ystävyysseuran puheenjohtaja. Hän oli kuudennen kokouksen Neuvostoliiton korkeimman neuvoston edustaja. Neuvostoliiton kansanedustaja (1989-1991). Kirjojen kirjoittaja: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "A Brand Named" I "" (2005). Laulajan aviomies on Neuvostoliiton kansantaiteilija Vladislav Piavko. Poika on Andrey. Lapsenlapsentytär - Irina. 19. tammikuuta 2010 Irina Konstantinovna Arkhipova joutui sairaalaan sydänpatologian vuoksi Botkinin kaupungin kliiniseen sairaalaan. Laulaja menehtyi 11.2.2010. Hänet haudattiin 13. helmikuuta 2010 Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Maria Callas (englanniksi Maria Callas; nimi syntymätodistuksessa - Sophia Cecelia Kalos, englanniksi Sophia Cecelia Kalos, kastettu nimellä Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - kreikka Μαρ? Α Καλογεροπο; 1922. syyskuuta New York (42. syyskuuta) 16, 1977, Pariisi) - yhdysvaltalainen oopperalaulaja (sopraano). Maria Callas kuuluu sellaisiin oopperan uudistajiin kuin Richard Wagner ja Arturo Toscanini. 1900-luvun toisen puoliskon kulttuuri liittyy erottamattomasti hänen nimeensä. 1950-luvun alussa, postmodernismin ilmiön kynnyksellä, kun 1800-luvun ooppera muuttui esteettiseksi anakronismiksi, Maria Callas toi oopperataiteen takaisin Olympuksen huipulle. Elvytettyään bel canton aikakauden Maria Callas ei rajoittunut Bellinin, Rossinin ja Donizettin oopperoiden virtuoosiin koloratuuriin, vaan teki äänensä pääilmaisuvälineeksi. Hänestä on tullut monipuolinen laulaja, jonka ohjelmisto vaihtelee klassisista oopperasarjoista, kuten Spontinin Vestal, Verdin uusimpiin oopperoihin, Puccinin verist-oopperoihin ja Wagnerin musiikkidraamaan. Callasin uran nousuun 1900-luvun puolivälissä liittyi LP:n esiintyminen levytyksessä ja ystävyys EMI-levy-yhtiön näkyvän hahmon Walter Leggen kanssa. Uuden sukupolven kapellimestarien, kuten Herbert von Karajanin ja Leonard Bernsteinin sekä elokuvantekijöiden, kuten Luchino Viscontin ja Franco Zeffirellin, saapuminen oopperatalojen lavalle teki jokaisesta Maria Callasin esityksestä tapahtuman. Hän muutti oopperan todelliseksi draamateatteriksi, joka pakotti jopa "trillit ja asteikot ilmaisemaan iloa, ahdistusta tai kaipuuta". Maria Callas syntyi New Yorkissa kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Vuonna 1936 Marian äiti Gospel palasi Ateenaan jatkaakseen tyttärensä musiikkikoulutusta. Äiti halusi ilmentää epäonnistuneita kykyjään tyttäreensä ja alkoi viedä hänet New Yorkin kirjastoon Fifth Avenuella. Maria aloitti klassisen musiikin kuuntelun 3-vuotiaana, viisivuotiaana pianotunteja ja kahdeksanvuotiaana laulutunteja. 14-vuotiaana Maria aloitti opinnot Ateenan konservatoriossa entisen espanjalaisen laulajan Elvira de Hidalgon johdolla. Heinäkuussa 1941 Saksan miehittämässä Ateenassa Maria Callas debytoi Ateenan oopperassa Toscana. Vuonna 1945 Maria Callas palasi New Yorkiin. Seurasi sarja epäonnistumisia: häntä ei esitelty Toscaninille, hän kieltäytyi laulamasta Cio-Cio-Sanin osaa Metropolitan-oopperassa raskaan painonsa vuoksi, toivoi Lyric Operan elvyttämistä Chicagossa, missä hän toivoi laulaa, romahti. Vuonna 1947 Callas debytoi Arena di Veronan lavalla Ponchiellin La Giocondassa Tullio Serafinin johdolla. Tapaaminen Seraphinin kanssa oli Callasin itsensä sanoin: "Uran todellinen alku ja elämäni suurin menestys." Tullio Seraphin esittelee Callasin suuren oopperan maailmaan. Hän laulaa ensimmäiset osat Verdin "Aidassa" ja Bellinin "Normassa" vuoden 1948 lopulla. Alkuvuodesta 1949, yhdessä viikossa, Brunhilde Wagnerin Valkyriessa ja Elvira Bellinin Puritaaneissa loivat laulaja Maria Callasin luovan ilmiön. Hän lauloi lyyrisiä, dramaattisia ja koloratuurisia osia, mikä oli lauluihme - "neljä ääntä yhdessä kurkussa". Vuonna 1949 Callas lähti kiertueelle Etelä-Amerikkaan. Vuonna 1950 hän laulaa ensimmäistä kertaa La Scalassa ja hänestä tulee "italialaisten primadonnien kuningatar". Vuonna 1953 EMI julkaisi ensimmäistä kertaa täydellisiä tallenteita oopperoista Maria Callasin kanssa. Samana vuonna hän laihtui 30 kiloa. Muuntunut Callas valloittaa yleisön oopperanäyttämöillä Euroopassa ja Amerikassa Donizettin oopperoissa Lucia di Lammermoor, Bellinin Norma, Cherubinin Medea, Verdin Trubaduuri ja Macbeth sekä Puccinin Tosca. Syyskuussa 1957 Maria Callas tapasi Aristoteles Onassisin ensimmäisen kerran Venetsiassa toimittaja Elsa Maxwellin syntymäpäivän kunniaksi järjestetyssä ballissa. Keväällä 1959 Venetsiassa he tapasivat jälleen ballissa. Sen jälkeen Onassis meni Lontooseen Callas-konserttiin. Tämän konsertin jälkeen hän kutsui hänet ja hänen miehensä jahtilleen. Marraskuun lopussa 1959 Onassisin vaimo Tina haki avioeroa, ja Callas ja Onassis esiintyivät tällä hetkellä avoimesti yhteiskunnassa yhdessä. Pariskunta taisteli lähes jatkuvasti, ja vuonna 1968 Maria Callas sai sanomalehdistä tietää, että Aristoteles Onassis oli mennyt naimisiin Yhdysvaltain presidentin Jacqueline Kennedyn lesken kanssa. 1959 merkitsi käännekohtaa hänen menestyksekkäässä urassaan. Tätä helpotti äänen menetys, sarja skandaaleja, avioero, ero Metropolitan Operasta, pakkopoistuminen La Scalasta, onneton rakkaus Aristoteles Onassisiin ja lapsen menetys. Yritys palata lavalle vuonna 1964 päättyy uuteen epäonnistumiseen. Veronassa Maria Callas tapasi paikallisen teollisuusmiehen Giovanni Batista Meneghinin. Hän oli kaksi kertaa häntä vanhempi ja hänellä oli intohimo oopperaan. Pian Giovanni tunnusti rakkautensa Marialle, myi yrityksensä kokonaan ja omistautui Callasille. Vuonna 1949 Maria Callas ja Giovanni Meneghini menivät naimisiin. Hänestä tuli Marialle kaikki: sekä uskollinen puoliso ja rakastava isä, että omistautunut johtaja ja antelias tuottaja. Vuonna 1969 italialainen ohjaaja Pier Paolo Pasolini kutsui Maria Callasin näyttelemään Medean roolia samannimisessä elokuvassa. Vaikka elokuva ei ollut kaupallinen menestys, se on elokuvallisesti erittäin kiinnostava, kuten kaikki muut Pasolinin teokset. Medean rooli oli Maria Callasille ainoa rooli oopperan ulkopuolella. Elämänsä viimeiset vuodet Maria Callas asui Pariisissa, käytännössä poistumatta asunnosta, jossa hän kuoli vuonna 1977. Hänet polttohaudattiin ja haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle. Myöhemmin hänen tuhkat levitettiin Egeanmerelle. Italialaiset foniatrit (äänihuulisairauksiin erikoistuneet lääkärit) Franco Fussi ja Nico Paolillo ovat selvittäneet oopperadiivan Maria Callasin todennäköisimmän kuolinsyyn, kirjoittaa italialainen La Stampa (artikkelin käännös englanniksi julkaissut Parterre Box). Heidän tutkimuksensa mukaan Callas kuoli dermatomyosiittiin, harvinaiseen sidekudoksen ja sileän lihaksen sairauteen. Fussi ja Paolillo tulivat tähän johtopäätökseen tutkittuaan Callasin eri vuosina tehtyjä äänitteitä ja analysoimalla hänen äänensä asteittaista heikkenemistä. Studiotallenteiden ja live-esitysten spektrografinen analyysi osoitti, että 1960-luvun lopulla, kun hänen äänenlaatunsa tuli ilmeiseksi, Callasin äänialue oli itse asiassa muuttunut sopraanosta mezzosopraanoksi, mikä selitti hänen esityksensä korkeiden nuottien äänen muutoksen. .Lisäksi huolellinen tutkiminen Myöhempien konserttiensa videotallenteet paljastivat, että laulajan lihakset olivat heikentyneet merkittävästi: rintakehä ei käytännössä noussut hengittäessään, ja hengittäessään laulaja kohotti olkapäitään ja jännitti hartialihaksiaan, eli itse asiassa , hän teki yleisimmän virheen äänilihaksen tukemisessa. Maria Callasin kuoleman syytä ei tiedetä varmasti, mutta laulajan uskotaan kuolleen sydänpysähdykseen. Fussin ja Paolillon mukaan heidän työnsä tulokset osoittavat suoraan, että syntynyt sydäninfarkti oli dermatomyosiitin aiheuttama komplikaatio. On huomionarvoista, että tämän Callasin diagnoosin (dermatomyosiitti) teki juuri ennen hänen kuolemaansa hänen lääkärinsä Mario Jacovazzo (se tuli tunnetuksi vasta vuonna 2002). Maria Callas Santuzzan oopperaroolit - Mascagnin maaseudun kunnia (1938, Ateena) Tosca - Puccinin Tosca (1941, Ateenan ooppera) Gioconda - Ponchiellin La Gioconda (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccinin Turandot (1948, Carlo Felice) (Genova) Aida - Verdin Aida (1948, Metropolitan Opera, New York) Norm - Norma Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunhilde - Wagnerin Valkyrie (1949-1950) , Metropolitan Opera) Elvira - Bellinin puritaanit (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sisilian Vespers "Verdi (1951, La Scala, Milano) Kundri - Wagnerin "Parsifal" ("La Scala") Violetta - "La Scala" kirjoittanut: Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954, La Scala) Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Cio-Chio-san) - "Madame Butterfly" Puccini ("La Scala") Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna" Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet"

Natalie Dessay (syntynyt Nathalie Dessaix) on ranskalainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano. Yksi aikamme johtavista laulajista, uransa alussa hänet tunnettiin erittäin korkeasta ja läpinäkyvästä äänestä, nyt hän laulaa alemmalla alueella. Yleisön rakastama erinomaisesta dramaattisesta esityksestä ja elävästä huumorintajusta. Natalie Dessay syntyi 19. huhtikuuta 1965 Lyonissa, varttui Bordeaux'ssa. Vielä koulussa hän poisti nimestään kirjaimen "h" näyttelijä Natalie Woodin kunniaksi ja yksinkertaisti myöhemmin fimilia-sanan kirjoitusasua. Nuoruudessaan Dessay haaveili balerinaksi tai näyttelijäksi tulemisesta ja otti näyttelijätunteja, mutta kerran, kun hän leikki opiskelutovereiden kanssa vähän tunnetussa 1700-luvun näytelmässä, hänen täytyi laulaa, hän lauloi Paminan aaria Taikahuilusta, kaikki olivat hämmästyneitä, häntä neuvottiin vaihtamaan huomionsa musiikkiin. Natalie tuli Bordeaux'n valtion konservatorioon, suoritti viisivuotisen opiskelun vain yhdessä vuodessa ja valmistui arvosanoin vuonna 1985. Konservatorion jälkeen hän työskenteli Orchestra National de Toulouse Capitol -yhtyeessä. Vuonna 1989 hän sijoittui toiseksi France-Telecomin New Voices -kilpailussa, minkä ansiosta hän opiskeli vuoden Pariisin oopperan Lyric Arts Schoolissa ja näytteli Elizan roolia Mozartin Paimentsaarissa. Keväällä 1992 hän lauloi lyhyen osan Olympiasta Offenbachin "Tales of Hoffmannista" Opera Bastillessa, hänen kumppaninsa oli Jose van Dam, tuotanto pettyi kriitikoille ja yleisölle, mutta nuori laulaja sai suosionosoitukset ja huomion. Tästä roolista tulee hänelle maamerkki, vuoteen 2001 asti hän esittää Olympiaa kahdeksassa eri tuotannossa, mukaan lukien debyyttinsä aikana La Scalassa. Vuonna 1993 Natalie Dessay voitti Wienin oopperan kansainvälisen Mozart-kilpailun ja jäi opiskelemaan ja esiintymään Wienin oopperassa. Täällä hän lauloi Blondan roolin Mozartin "Seraglion sieppauksesta", josta on tullut toinen tunnetuin ja useimmin esitetty rooli. Joulukuussa 1993 Natalie tarjottiin korvaamaan Cheryl Studer tunnetussa Olympian roolissa Wienin oopperassa. Hänen esityksensä sai Wienin yleisön tunnustuksen ja Placido Domingon kiitosta, samana vuonna hän esitti tämän roolin Lyonin oopperassa. Natalie Dessayn kansainvälinen ura alkoi esityksillä Wienin oopperassa. 1990-luvulla hänen tunnustuksensa kasvoi jatkuvasti ja hänen roolivalikoimansa laajeni jatkuvasti, tarjouksia oli paljon, hän esiintyi kaikissa maailman johtavissa oopperataloissa - Metropolitan Operassa, La Scalassa, Baijerin oopperassa, Covent Gardenissa, Wienin oopperassa. ja muut. Näyttelijä Dessayn erottuva piirre on se, että hän uskoo, että oopperalaulajan tulee koostua 70% teatterista ja 30% musiikista ja että hän pyrkii paitsi laulamaan roolejaan myös näyttelemään niitä dramaattisesti, joten jokainen hänen hahmonsa on uusi löytö. ei koskaan kuten muut. Kaudella 2001/2002 Dessay alkoi kokea lauluvaikeuksia ja joutui perumaan esityksensä ja konserttinsa. Hän poistui lavalta ja joutui heinäkuussa 2002 leikkaukseen äänihuultensa polyypien poistamiseksi. Helmikuussa 2003 hän palasi soolokonsertilla Pariisissa ja jatkoi aktiivisesti uraansa. Kaudella 2004/2005 Natalie Dessay joutui tekemään toisen leikkauksen. Uusi julkinen esiintyminen tapahtui toukokuussa 2005 Montrealissa. Natalie Dessayn paluuta seurasi hänen lyyrisen ohjelmistonsa suuntautuminen uudelleen. Hän luopuu "kevyistä", ilman syviä rooleja (kuten Gilda "Rigolettossa") tai rooleista, joita hän ei enää halua pelata (Queen of the Night tai Olympia) "traagisempien" hahmojen hyväksi. Tämä asema toi aluksi vakavia erimielisyyksiä joidenkin johtajien ja kollegoiden kanssa. Nykyään Natalie Dessay on uransa huipulla ja aikamme johtava sopraano. Asuu ja esiintyy pääasiassa Yhdysvalloissa, mutta kiertää jatkuvasti Euroopassa. Venäläiset fanit saattoivat nähdä hänet Pietarissa vuonna 2010 ja Moskovassa vuonna 2011. Alkuvuodesta 2011 hän lauloi (ensimmäistä kertaa) Kleopatran roolin Händelin Julia Caesarissa Opera Garnierissa, palasi Metropolitan-oopperaan perinteisellä laulullaan. "Lucia di Lammermoor", palasi sitten jälleen Eurooppaan konserttiversiolla "Pelléas ja Melisande" Pariisissa ja Lontoossa sekä konsertti Moskovassa. Laulajan lähisuunnitelmiin kuuluu monia projekteja: La Traviata Wienissä vuonna 2011 ja Metropolitan Operassa vuonna 2012, Cleopatra in Julia Caesar Metropolitan Operassa vuonna 2013, Manon Pariisin oopperassa ja La Scala vuonna 2012, Marie ("The Daughter of the tytär" rykmentti") Pariisissa vuonna 2013 ja Elvira Metropolitanissa vuonna 2014. Natalie Dessay on naimisissa bassobaritoni Laurent Naurin kanssa ja heillä on kaksi lasta. Oopperalavalla harvemmin näkee heitä yhdessä, toisin kuin Alanya-Georgiu-tähtiparilla, tosiasia on, että baritoni-sopraanon ohjelmistoa on paljon vähemmän kuin tenori-sopraanolla. Aviomiehensä vuoksi Dessay otti uskontonsa - juutalaisuuden.

Joyce DiDonato on kuuluisa amerikkalainen oopperalaulaja, mezzosopraano. Häntä pidetään yhtenä aikamme johtavista mezzosopraanoista ja parhaana Gioacchino Rossinin teosten tulkitsijana. Joyce DiDonato (os. Joyce Flaherty) syntyi 13. helmikuuta 1969 Pryre Villagessa, Kansasissa, USA:ssa perheeseen, jolla on irlantilaiset juuret, kuudentena seitsemästä lapsesta. Hänen isänsä oli paikallisen kirkon kuoron johtaja, Joyce lauloi siinä ja haaveili tulla Broadway-tähdeksi. Vuonna 1988 hän tuli Wichita State Universityyn, jossa hän opiskeli laulua. Joycen yliopiston jälkeen DiDonato päätti jatkaa musiikillista koulutustaan ​​ja astui vuonna 1992 Philadelphian Vocal Arts -akatemiaan. Akatemian jälkeen hän osallistui useiden vuosien ajan koulutusohjelmiin "Nuori taiteilija" eri oopperayrityksissä: vuonna 1995 - "Santa Fe Operassa", jossa hän suoritti musiikillista harjoittelua ja teki oopperadebyyttinsä suurella näyttämöllä, mutta niin kaukana pienemmissä rooleissa oopperoissa "Figaron häät" W. A. ​​​​ ​​Mozart, "Salome" R. Strauss, "Kreivitär Maritza" I. Kalman; vuosina 1996-1998 - Houston Grand Operassa ja tunnustettiin parhaaksi "nousevaksi taiteilijaksi"; kesällä 1997 - San Franciscon oopperassa Merola Opera -koulutusohjelmassa. Joyce DiDonato osallistui opintojensa ja alkuharjoittelunsa aikana useisiin tunnettuihin laulukilpailuihin. Vuonna 1996 hän sijoittui toiseksi Eleanor McCollum -kilpailussa Houstonissa ja voitti Metropolitan Opera Competitionin District Audition -kilpailun. Vuonna 1997 hän voitti William Sullivan -palkinnon. Vuonna 1998 hän voitti toisen sijan Placido Domingo's Operalia -kilpailussa Hampurissa ja ensimmäisen sijan George London -kilpailussa. Seuraavina vuosina hän sai monia muita erilaisia ​​palkintoja ja palkintoja. Joyce DiDonato aloitti ammattiuransa vuonna 1998 esiintymällä useissa alueellisissa oopperayrityksissä Yhdysvalloissa, pääasiassa Houston Grand Operassa. Ja hän tuli tunnetuksi laajalle yleisölle Mark Adamon oopperan "Little Woman" esiintymisen ansiosta television maailmanensi-illassa. Kaudella 2000-2001. DiDonato teki Euroopan debyyttinsä aloittaen heti La Scalasta Angelinana Rossinin Tuhkimossa. Seuraavalla kaudella hän laajensi tuttavuuttaan eurooppalaisen yleisön kanssa esiintymällä Hollannin oopperassa Händelin Sesta Julius Caesarina, Pariisin oopperassa Rosinana Rossinin Sevillan parturissa ja Baijerin valtionoopperassa Cherubinona Mazartin Figaron häissä. ja Vivaldin konserttiohjelmissa "Glory" Ricardo Mutin ja La Scala Orchestran kanssa sekä "Kesäyön unelma" F. Mendelssohn Pariisissa. Samalla kaudella Yhdysvalloissa hän debytoi Washingtonin valtionoopperassa Dorabellan roolissa Mozartin "Tämä kaikki naiset tekevät". Joyce DiDonatosta oli tuolloin jo tullut todellinen oopperatähti, jolla on maailmankuulu, yleisön rakastettu ja lehdistön ylistetty. Jatkoura vain laajensi hänen kiertuemaantietoaan ja avasi ovet uusille oopperataloille ja festivaaleille - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theatre Madridissa, Uusi kansallisteatteri Tokiossa, Wienin valtionooppera et al. Joyce DiDonato on kerännyt runsaan kokoelman erilaisia ​​musiikkipalkintoja ja palkintoja. Kuten kriitikot huomauttavat, tämä on ehkä yksi menestyneimmistä ja sujuvimmista urasta modernissa oopperamaailmassa. Ja edes onnettomuus, joka tapahtui Covent Gardenin lavalla 7. heinäkuuta 2009 "Sevillan parturi" -esityksen aikana, kun Joyce DiDonato liukastui lavalla ja mursi jalkansa, ei keskeyttänyt tätä esitystä, jonka hän päätti kainalosauvoilla. , eikä myöhempiä suunniteltuja esityksiä, jotka hän johti ulos pyörätuolista yleisön suureksi iloksi. Tämä "legendaarinen" tapahtuma on tallennettu DVD:lle. Joyce DiDonato aloitti kuluneen kauden 2010-2011 Salzburgin festivaaleilla ja debytoi Adalgizin roolissa Norma Belinnissa Edita Gruberovan kanssa Normana, sitten konserttiohjelmalla Edinburghin festivaaleilla. Syksyllä Berliinissä hän näytteli Rosinan roolissa "Sevillan parturi" ja Madridissa - Octavianuksen roolissa "Der Rosenkavalierissa". Vuosi päättyi useampaan palkintoon, joista ensimmäinen sai Saksan äänitysakatemian "Echo Klassik" -palkinnon, joka valitsi Joyce DiDonaton "Parhaaksi naislaulajaksi 2010". Seuraavat kaksi palkintoa kerralla englantilaiselta klassisen musiikin aikakauslehdeltä "Gramophone", joka nimesi hänet "Vuoden parhaaksi artistiksi" ja valitsi Rossinin aariat sisältävän CD-levynsä parhaaksi "Vuoden resitaaliksi". Jatkaessaan kautta Yhdysvalloissa hän esiintyi Houstonissa ja sitten konsertin Carnegie Hallissa. Metropolitan Opera toivotti hänet tervetulleeksi kahteen rooliin - sivu Isolier Rossinin "Kreivi Ori" ja säveltäjä R. Straussin "Ariadne auf Naxos". Päätti kauden Euroopassa kiertueilla Baden-Badenissa, Pariisissa, Lontoossa ja Valenciassa. Laulajan verkkosivuilla on kiireinen aikataulu hänen tulevista esiintymistään, tässä luettelossa vain vuoden 2012 ensimmäisellä puoliskolla on noin neljäkymmentä esitystä Euroopassa ja Amerikassa. Joyce DiDonato on nyt naimisissa italialaisen kapellimestari Leonardo Vordonin kanssa, jonka kanssa he asuvat Kansas Cityssä, Missourissa, Yhdysvalloissa. Joyce käyttää edelleen ensimmäisen aviomiehensä sukunimeä, jonka kanssa hän meni naimisiin heti yliopiston jälkeen.

Elina Garanca on latvialainen laulaja (mezzosopraano), yksi aikamme johtavista oopperalaulajista. Elina Garanca syntyi 16.9.1976 Riiassa muusikoiden perheeseen, hänen isänsä on kuoronjohtaja ja äiti Anita Garanca on Latvian musiikkiakatemian professori, Latvian kulttuuriakatemian apulaisprofessori, laulunopettaja Latvian kansallisoopperassa. Vuonna 1996 Elina Garanca tuli Latvian musiikkiakatemiaan Riikaan, jossa hän opiskeli laulua Sergei Martynovin johdolla ja vuodesta 1998 lähtien hän jatkoi opintojaan Irina Gavrilovichin johdolla Wienissä ja sitten Virginia Zeanin johdolla Yhdysvalloissa. Yksi syvästi vaikuttaneista tapahtumista Elinaan opintojensa aikana oli Gaetano Donizettin esiintyminen Jane Seymourin roolissa Anne Boleynissa vuonna 1998 – Garanca oppi roolin kymmenessä päivässä ja löysi syvän sympatian bel canto -ohjelmistoa kohtaan. Opintojensa jälkeen Garanca teki ammattidebyyttinsä Etelä-Türingenin valtionteatterissa Meiningenissä Saksassa Octavianuksen roolissa Der Rosenkavalier -elokuvassa. Vuonna 1999 hän voitti Miriam Helin -laulukilpailun Helsingissä. Vuonna 2000 Elina Garanca voitti pääpalkinnon Latvian kansallisessa esiintyjäkilpailussa, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin seurueeseen ja työskenteli Frankfurtin oopperassa, jossa hän lauloi toisen naisen rooleja Taikahuilussa, Hanselin Humperdinkin oopperassa Hansel ja Hanselin. Kerttu ja Rosina Sevillan parturissa". Vuonna 2001 hänestä tuli finalisti arvostetussa kansainvälisessä oopperalaulajakilpailussa Cardiffissa ja julkaisi debyyttisooloalbuminsa ooppera-aarioiden ohjelmalla. Nuori laulaja teki kansainvälisen läpimurtonsa vuonna 2003 Salzburgin festivaaleilla, kun hän lauloi Annion osan Mozartin oopperan Titus' Mercy tuotannossa Nicolaus Arnoncourtin johdolla. Tätä esitystä seurasi menestys ja lukuisia sitoumuksia. Päätoimipaikkana oli Wienin valtionooppera, jossa Garanca näytteli Charlottea Wertherissä ja Dorabellaa Everybody's So Do -elokuvassa vuosina 2003-2004. Ranskassa hän esiintyi ensin Théâtre des Champs-Elysees'ssä (Angelina Rossinin Tuhkimossa) ja sitten Pariisin oopperassa (Opera Garnier) Octavianuksena. Vuonna 2007 Elina Garanca esiintyi ensimmäistä kertaa kotikaupunkinsa Riian pääoopperalavalla Latvian kansallisoopperassa Carmenin roolissa. Samana vuonna hän debytoi Berliinin valtionoopperassa (Sextus) ja Royal Theatre "Covent Gardenissa" Lontoossa (Dorabella) ja vuonna 2008 - "Metropolitan Operassa" New Yorkissa Rosinan roolissa "Sevillan parturi" ja Baijerin ooppera Münchenissä (Adalgiza). Tällä hetkellä Elina Garancha esiintyy maailman johtavien oopperatalojen ja konserttipaikkojen näyttämöillä yhtenä kirkkaimmista musiikin tähdistä kauniin äänensä, musikaalisuuden ja vakuuttavan dramaattisen kykynsä ansiosta. Kriitikot ovat panneet merkille sen helppouden, nopeuden ja mukavuuden, jolla Garancha hallitsee ääntään, sekä menestyksen, jolla hän sovelsi modernia laulutekniikkaa 1800-luvun alun monimutkaiseen Rossini-ohjelmistoon. Elina Garancalla on vankka kokoelma ääni- ja videotallenteita, mukaan lukien Grammy-palkittu äänite Antonio Vivaldin Fabio Biondin ohjaamasta "Bayazetista", jossa Elina lauloi Andronicuksen osan. Elina Garanca on naimisissa englantilaisen kapellimestari Karel Mark Chichonin kanssa ja pariskunta odottaa esikoislapsensa lokakuun lopussa 2011.

Elena Vasilievna Obraztsova - Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja, mezzosopraano. Neuvostoliiton kansantaiteilija, Lenin-palkinnon saaja, sosialistisen työn sankari. Yksi aikamme kuuluisimmista laulajista. Elena Vasilievna Obraztsova syntyi 7. heinäkuuta 1939 Leningradissa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hänet evakuoitiin yhdessä perheensä kanssa Leningradista Ustyuzhnaan. Musiikki oli olennainen osa Elenan lapsuutta, hänen isänsä, ammatiltaan insinööri, oli kaunis baritoni ja lisäksi hän soitti viulua hyvin - hän muistaa aina musiikilliset kotiillat. Vuosina 1948-1954 hän lauloi Leningradin pioneerien palatsin lapsikuorossa. A.A. Zhdanova (kuoronjohtaja - M.F. Zarinskaya). Vuosina 1954-1957, isän virallisen siirron yhteydessä, perhe asui Taganrogissa, jossa Elena opiskeli P.I. Tšaikovski opettaja Anna Timofeevna Kulikovan kanssa. Musiikkikoulun raportointikonsertissa Rostovin musiikkikoulun johtaja M.A. kuuli Obraztsovan. Mankovskaya, ja hänen suosituksestaan ​​vuonna 1957 Elena otettiin heti kouluun toiseksi vuodeksi. Vuotta myöhemmin, elokuussa 1958, läpäistyään onnistuneen koe-esiintymisen, hän tuli Leningradin valtion konservatorion valmisteluosastolle. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov. Vuonna 1962 hän voitti ensimmäisen palkinnon All-Union Vocal Competitionissa nimeltä V.I. MI. Glinka ja kultamitali nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla Helsingissä. 17. joulukuuta 1963 konservatorion opiskelijana E. Obraztsova debytoi Bolshoi-teatterissa Marina Mnishekina M. Musorgskin oopperassa Boris Godunov. Vuonna 1964 hän valmistui Leningradin valtion konservatoriosta. PÄÄLLÄ. Rimski-Korsakov professori A.A. Grigorjeva (oopperaluokka A.N. Kireev). Valmistumiskomitean puheenjohtaja Sofia Petrovna Preobrazhenskaya antoi Elena Obraztsovalle 5 plussalla - arvosanan, jota ei annettu Leningradin konservatoriossa noin 40 vuoteen. Samana vuonna hänestä tuli Bolshoi-teatterin pysyvä solisti. Luonto lahjoitti avokätisesti Elena Obraztsovan. Hänellä on harvinaisen kaunis ääni, sointi, samettinen, urkujen rikkaus, kirkas lavailme, mikä antaa hänen oopperan sankaritarille harvinaisen taiteellisen helpotuksen ja ilmeisyyden, todellisen dramaattisen näyttelijän lahjakkuuden. Vuonna 1964 Elena Obraztsova esiintyi Bolshoi Theatre -ryhmän kanssa La Scalassa Marthana Khovanshchina-oopperassa ja Mariena oopperassa Sota ja rauha. Obraztsovan esitykset Italiassa olivat suuri menestys, ja vuonna 1977 hänet kutsuttiin avaamaan 200-vuotisjuhlakausi La Scalaan prinsessa Ebolina G.-oopperassa Don Carlos. Verdi. Vuonna 1975 Elena Obraztsova lähti yhdessä Bolshoi-teatterin kanssa kiertueelle Yhdysvaltoihin. Näytelmän "Boris Godunov" aikana Marina Mnishekin roolia näyttelevä Obraztsova kutsuttiin innostuneiden katsojien lavalle viisi kertaa, näytelmä jouduttiin lopettamaan. Elena Obraztsovan voitto Yhdysvalloissa hyväksyi hänet lopulta maailman oopperatähdeksi. Muutamaa kuukautta myöhemmin Elena Obraztsova esiintyi "Troubadour" -esityksessä, joka avasi San Franciscon oopperan kauden Luciano Pavarottin ja Joan Sutherlandin kumppaneina. Vuonna 1976 Obraztsova, joka oli jo Metropolitan Operan vierailevana solistina, aiheutti sensaation esiintyessään Amnerisin roolissa Verdin Aidassa. Vuonna 1977 Obraztsova esitti Delilahin roolia Metropolitanissa. Thor Eckert, New York Timesin kriitikko, kirjoitti sitten: "Epäilen, oletko sinä ja minä kuullut Delilahin, joka olisi niin helposti onnistunut hallitsemaan kaksi ja puoli oktaavia - Obraztsova suorittaa tämän vaikeimman osan ilman jännityksen varjoa. " Franco Zeffirelli kutsuttiin näyttelemään Santuzzin roolia elokuvassa "Rural Honor" (1982). "Elämässäni", kirjoitti Zeffirelli, "oli kolme shokkia: Anna Magnani, Maria Callas ja Elena Obraztsova, jotka tekivät ihmeen elokuvan" Maaseudun kunnia " kuvattaessa. Elena Obraztsovan ohjelmistoon kuuluu yhteensä 86 osaa venäläisen ja ulkomaisen klassisen ohjelmiston oopperoissa sekä 1900-luvun säveltäjien oopperoissa, joista monista hänen rooleistaan ​​on tullut modernin oopperaelämän eläviä klassikoita: Marina Mnishek (Boris Godunov) , 1963), kuvernööri, Polina, Milovzor (1964), kreivitär (1965, Patakuningatar), Lyubasha (Tsaarin morsian, 1967), Konchakovna (prinssi Igor, 1968), Martha (Hovanshchina, 1968). Lyubava (Sadko, 1979), Amneris (Aida, 1965), Azucena (Trubadour, 1972), Eboli (Don Carlos, 1973), Santuzza (Rural Honor, 1977), Ulrika (Naamiaiset Ball, 1977), Princess de Bouillon Lecouvreur, 1977), Adalgiza (Norma, 1979), Giovanna Seymour (Anne Boleyn, 1982), Orpheus (Orpheus ja Eurydice, 1984), Neris (Medea, 1989), Leonora (Suosikki, 1992), enkeliherttuatar (Si Angelica) , 1992), Carmen (Carmen, 1972), Charlotte (Werther, 1974), Delilah (Samson ja Delilah, 1974), Herodias (" Herodias", 1990), Oberon (" Kesäyön unelma", kirjoittanut B. Britten, 1965), Zhenya Komelkova (" Aamunkoitto täällä on hiljaa", K. Molchanov, 1975), Judit (" Castle of Duke Bluebeard", kirjoittanut B. Bartok, 1978), Jocasta (" Oidipus King ", I. Stravinsky, 1980) , Eudosia ("Flame", O. Respiga, 1990); S. Prokofjev: Frosja ("Semjon Kotko", 1970), prinsessa Marya (1964), Helen Bezukhova (1971), Akhrosimova (2000, "Sota ja rauha"), mummo ("Pelaaja", 1996), kreivi Orlovsky ( "Lepakko", 2003) ja muut. Oopperarooliensa lisäksi Elena Obraztsova on aktiivisesti mukana konserteissa Venäjällä ja ympäri maailmaa. Hänen konserttinsa ohjelmistoon kuuluu yli 100 venäläisen ja ulkomaisen säveltäjän musiikkia: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski, S. V. Rahmaninov, S. S. Prokofjev, G. F. Händel, V. A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weill, G. Malera, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, P. Mascani, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens ja muut, sekä venäläisiä lauluja ja vanhoja romansseja ... Hän osallistui oratorioiden, kantaattien, messujen ja venäläisen pyhän musiikin teosten esittämiseen. Jazz-sävellykset lisäsivät hänen lahjakkuuteensa uusia kirkkaita vivahteita. Vuonna 1986 hän debytoi ohjaajana ja esitti J. Massenetin oopperan Werther Bolshoi-teatterissa. Laulaja näytteli television musiikkielokuvissa "The Merry Widow", "My Carmen", "Rural Honor" ja "Tosca" jne. Vuodesta 1973 vuoteen 1994 Elena Obraztsova opetti Moskovan valtion Tšaikovski-konservatoriossa. Vuodesta 1984 - professori. Vuodesta 1992 hän on opettanut Musashinon musiikkiakatemiassa Tokiossa; antaa mestarikursseja Euroopassa ja Japanissa Pietarin Mariinsky-teatterin Nuorten oopperalaulajien akatemiassa. Hän oli ja on useiden kansainvälisten kilpailujen tuomariston jäsen, mukaan lukien P.I.:n mukaan nimetty kansainvälinen kilpailu. Tšaikovski Moskovassa, kansainvälinen laulukilpailu Marseillessa, kansainvälinen N.A. Rimski-Korsakov Pietarissa, kansainvälinen Ferruchio Tagliavini -kilpailu Deutschlandsbergissä, kansainvälinen Montserrat Caballe -oopperalaulajakilpailu. Syyskuussa 1999 1. kansainvälinen Elena Obraztsovan nuorten oopperalaulajien kilpailu järjestettiin Pietarissa ja 8. kilpailu vuonna 2011. Elena Obrazsova äänitti yli 50 levyä, mukaan lukien oopperat, oratoriot, kantaatit, soololevyt kamarimusiikki- ja oopperamusiikkiteoksilla. Viime vuosina on julkaistu erityisarvoisia "live-tallenteita". Kesäkuusta 2007 lokakuuhun 2008 hän toimi oopperan taiteellisena johtajana Mikhailovsky-teatterissa (entinen Musorgsky Opera and Ballet Theatre Pietarissa). Nyt Pietarissa hän johtaa hänen mukaansa nimettyä kulttuurikeskusta, jossa hän työskentelee nuorten esiintyjien kanssa. 24. lokakuuta 1981 löydettiin sivuplaneetta nro 4623, joka sai nimen Obraztsova.

Kiri Janette Te Kanawa on oopperalaulaja Uudesta-Seelannista, lyyrinen sopraano. Yksi aikamme johtavista oopperalaulajista, jolla on lämmin, kaunis ääni ja erittäin laaja oopperaroolivalikoima eri kielillä. Kiri Te Kanawa (syntynyt Claire Mary Teresa Rostron) 6. maaliskuuta 1944 Gisbornessa, Uudessa-Seelannissa, irlantilaiselle äidille ja maori-isälle, mutta hänen vanhemmistaan ​​tiedetään vähän. Hänet adoptoitiin vauvana Te Kanawan perheeseen, ja hänen adoptiovanhempansa olivat myös maoreja ja irlantilaisia. Hän sai yleisen ja musiikillisen koulutuksensa Aucklandissa ja oli jo teini-ikäisenä ja nuorena suosittu laulaja Uuden-Seelannin klubeissa. Samaan aikaan hän keräsi kaikki merkittävät musiikkipalkinnot Australiassa ja Uudessa-Seelannissa vuonna 1963, hän oli toinen "Mobil (Lexus) Song Questissä", ensimmäisen sijan otti toinen kuuluisa oopperalaulaja Uudesta-Seelannista Malvina Major. Vuonna 1965 Kiri Te Kanava itse aarialla "Vissi d" arte "Puccinin oopperasta" Tosca "tulli saman kilpailun voittajaksi. Vuonna 1966 hän voitti Australian kilpailun" Sun-Aria "ja voittajana hän sai apurahan opiskelemaan Lontooseen. Samana vuonna hän saapui ilman koesoittoa Lontoon Center for Opera Singingiin, opettajat panivat merkille sekä hänen lahjakkuutensa että alunperin laulutekniikan puutteen. Sadler Wells, jota seurasi välittömästi roolit Purcellin teoksissa Dido ja Aeneas. Päärooli Donizettin elokuvassa Anne Boleyn. Vuonna 1969 koe-esiintymässä Kreivitärnä elokuvassa The Marriage of Figaro, ylikapellimestari Colin Davis sanoi: "En voinut uskoa korviani, tein tuhat koesoittoa ja se oli fantastisen kaunis ääni. " ove "ja kukkatyttö" Parsifalissa " vuonna 1970. Te Kanawa jatkoi huolellista valmistautumista kreivitärrooliin, jonka oli määrä saada ensi-iltansa Covet Gardenissa joulukuussa 1971, mutta sitä ennen oli esitys Santa Fe -oopperajuhlilla (New Mexico, USA), jossa hän kokeili roolissa, hänen kanssaan samalla festivaaleilla esiintyi yhdysvaltalainen laulaja Frederica von Stade, myöhemmin lehdistö huomautti heidän esityksensä: "... oli kaksi tulokasta, jotka häikäisivät yleisön ... kumpikin tajusi heti, että nämä oli kaksi löytöä ja historia vahvisti niiden suorituskyvyn." Kaksi laulajaa ystävystyivät vuosia. 1. joulukuuta 1971 Kiri Te Kanawa toisti esityksensä Santa Fessä Covent Gardenissa ja loi kansainvälisen sensaation. Tänä päivänä hän sai kiistattoman oopperatähden statuksen ja hänestä tuli yksi maailman kuuluisimmista sopraanoista, joka esiintyi maailman johtavissa oopperataloissa - Covent Garden, Metropolitan Opera (debyytti 1974), Paris Opera (1975), Sydney Oopperatalo (1978), Wienin valtionooppera (1980), La Scala (1978), Chicago Lyric Opera, San Francisco, Baijeri ja monet muut. Hänen sankaritreihinsa kuuluu valtava ohjelmisto sopraanolle, muun muassa - Richard Straussin kolme pääroolia - Arabella "Arabellasta", Marshalsha, prinsessa Maria Teresa von Werdenberg "Der Rosenkavalierista" ja kreivitär "Capricciosta"; Mozartin Fjordiligi elokuvasta "All Women Do", Donna Elvira "Don Giovannista", Pamina "Taikahuilusta" ja tietysti kreivitär Almaviva "Figaron häistä"; Verdin Violetta Triaviattasta, Amelia Boccanegra Simon Boccanegrasta, Desdemona Ottelosta; Puccinista - Tosca, Mimi ja Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatiana Tchaikovsky, Rosalind Johann Strauss ja monet muut. Konserttilavalla hänen laulukauneutensa ja selkeytensä sulautuivat maailman johtaviin Lontoon, Chicagon ja Los Angelesin sinfoniaorkestereihin, joita johti Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dutoit, Georg Solti ja muut. Hänestä on tullut säännöllinen osallistuja kansainvälisille oopperafestivaaleille Glidebournessa, Salzburgissa ja Veronassa. Pitkän luovan uransa aikana Kiri Te Kanawa on julkaissut noin kahdeksankymmentä levyä sekä oopperarepertuaarista että konserttimusiikista - Mozartin konserttiaarioita, Straussin neljä viimeistä laulua, Brahmsin, Messias Händelin ja muiden saksalaista requiemiä sekä populaarimusiikkia sisältäviä albumeita. ja maorien laulut ovat kunnianosoitus kansallesi. Jotkut hänen levyistään ovat voittaneet Grammy-palkinnon. Viimeisin albumi "Kiri Sings Karl" julkaistiin vuonna 2006. Hänen urallaan oli kaksi merkittävää tapahtumaa, joita on lähes mahdotonta kenenkään oopperalaulajan toistaa. Vuonna 1981 hän oli solistina prinssi Charlesin ja prinsessa Dianan häissä St Paulin katedraalissa Lontoossa. Tapahtuman suora televisiolähetys keräsi yli 600 miljoonaa katsojaa. Toinen levy - vuonna 1990 hän antoi avoimen konsertin Aucklandissa, 140 tuhatta katsojaa tuli hänen sooloesityksiinsä. Nyt hänen toimintansa lavan ulkopuolella liittyy hänen perustamaansa säätiöön nuorten laulajien ja muusikoiden tukemiseksi ja taloudelliseksi avustamiseksi. Kiri Te Kanawa on palkittu useilla palkinnoilla ja palkinnoilla hänen työstään taiteen kehittämisessä, joista korkeimmat ovat Brittiläisen imperiumin ritarikunnan Dame Commander (1982), Companion to the Order of Australia (1990) ja Uuden-Seelannin ritarikunta (1995). Hän sai myös kunniatutkinnot Cambridgestä, Oxfordista, Chicagosta, Nottinghamista ja muista yliopistoista. Viime vuosina Kiri Te Kanawan esiintymiset oopperalavalla ja konserttipaikoilla ovat harvinaisutuneet, mutta hän ei ole vielä ilmoittanut jäävänsä eläkkeelle, vaikka uskottiin, että hänen viimeinen esiintymisensä olisi huhtikuussa 2010, mutta hän jatkaa esiintymistä.

Jo Sumi on korealainen oopperalaulaja, koloratuurasopraano. Tunnetuin oopperalaulaja on kotoisin Kaakkois-Aasiasta. Sumi Cho syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa, Etelä-Koreassa. Hänen oikea nimensä on Jo Sugyeong. Hänen äitinsä oli amatöörilaulaja ja pianisti, mutta ei voinut saada ammattimaista musiikkikoulutusta Korean 1950-luvun poliittisen tilanteen vuoksi. Hän päätti antaa tyttärelleen hyvän musiikillisen koulutuksen. Sumi Cho aloitti pianotunnit 4-vuotiaana ja lauluharjoittelun 6-vuotiaana. Jo lapsena hänen täytyi viettää joskus jopa kahdeksan tuntia musiikkitunneilla. Vuonna 1976 Sumi Cho tuli Soulin taidekouluun (yksityinen akatemia) "Sang Hwa", josta hän valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkintotodistuksella. Vuosina 1981-1983 hän jatkoi musiikillista koulutustaan ​​Soulin kansallisessa yliopistossa. Yliopisto-aikoinaan Sumi Cho teki ensimmäisen ammattidebyyttinsä, esiintyi useissa Korean television isännöimissä konserteissa ja lauloi Suzannen Figaron häissä Soulin oopperassa. Vuonna 1983 Cho päätti jättää Soulin yliopiston ja muutti Italiaan opiskelemaan musiikkia vanhimpaan musiikkikouluun, National Academy of Saint Cecilia Roomaan, valmistuen arvosanoin. Hänen italialaisia ​​opettajiaan olivat Carlo Bergonzi ja Gianella Borelli. Akatemiassa opiskellessaan Choa kuultiin usein konserteissa useissa Italian kaupungeissa sekä radiossa ja televisiossa. Tänä aikana Cho päätti käyttää nimeä "Sumi" taiteilijanimekseen ollakseen ymmärrettävämpi eurooppalaiselle yleisölle. Vuonna 1985 hän valmistui akatemiasta erikoistumalla pianoon ja lauluun. Akatemian jälkeen hän otti laulutunteja Elizabeth Schwarzkopfilta ja voitti useita laulukilpailuja Soulissa, Napolissa, Barcelonassa, Pretoriassa ja mikä tärkeintä vuonna 1986, kansainvälisen kilpailun Veronassa, johon pääsivät osallistumaan vain muiden merkittävien kansainvälisten kilpailujen voittajat. niin sanotusti parhaista nuorista laulajista. Sumi Cho teki eurooppalaisen oopperan debyyttinsä vuonna 1986 Giuseppe Verdi -teatterin Rigolettossa Giuseppe Verdi -teatterissa Triestissä. Tämä esitys kiinnitti Herbert von Karajanin huomion, joka kutsui hänet näyttelemään Oscarin sivua oopperassa "Un ballo in maschera" Placido Domingon kanssa, joka esitettiin Salzburgin festivaaleilla vuonna 1987. Seuraavien vuosien aikana Sumi Cho käveli tasaisesti kohti ooppera Olympusta, laajensi jatkuvasti esitystensä maantiedettä ja muutti ohjelmistoaan pienistä rooleista suuriin rooleihin. Vuonna 1988 Sumi Cho debytoi La Scalassa ja Baijerin valtionoopperassa, vuonna 1989 Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa sekä vuonna 1990 Chicagon oopperan sanoittaja ja Covent Gardenissa. Sumi Chosta tuli yksi aikamme halutuimmista sopraanoista, ja se on pysynyt tässä asemassa tähän päivään asti. Yleisö rakastaa häntä kirkkaasta, lämpimästä, joustavasta äänestä sekä optimismista ja kevyestä huumorista lavalla ja elämässä. Hän on kevyt ja vapaa lavalla ja antaa jokaiseen esitykseensä hienovaraisia ​​itämaisia ​​kuvioita. Sumi Cho on vieraillut kaikissa maailman maissa, joissa he rakastavat oopperaa, myös useaan otteeseen Venäjällä, viimeinen vierailu oli vuonna 2008, jolloin he kiersivät useita maita duetossa Dmitri Hvorostovskin kanssa osana kiertuetta. Hänellä on kiireinen työaikataulu, joka sisältää oopperaesityksiä, konserttiohjelmia ja työskentelyä levy-yhtiöiden kanssa. Sumi Chon diskografiassa on tällä hetkellä yli 50 tallennetta, mukaan lukien kymmenen sooloalbumia ja crossover-levyjä. Hänen kaksi albumiaan tunnetaan parhaiten - vuonna 1992 hänelle myönnettiin Grammy-palkinto parhaasta oopperaäänitteestä Wagnerin oopperasta "Woman Without a Shadow" yhdessä Hildegard Behrensin, Jose van Damin, Julia Varadin, Placido Domingon, kapellimestari Georg Soltin kanssa sekä albumi oopperan kanssa. G. Verdin "Masquerade Ball", joka sai palkinnon saksalaiselta gramofonilta.

Esittävien taiteiden kansallinen keskus (kiinaksi National Bolshoi Theatre), nimeltään The Egg, on moderni oopperatalo Pekingissä, Kiinassa. Sitä pidetään yhtenä maailman moderneista ihmeistä, sillä se on ellipsoidin muotoinen, valmistettu lasista ja titaanista ja sitä ympäröi täysin keinotekoinen järvi. Rakennettu vuonna 2007. Esittävien taiteiden kansallinen keskus sijaitsee Pekingissä, Tiananmenin aukion (Pekingin pääaukio ja maailman suurin) ja kansankokouksen (Kiinan parlamentti) välittömässä läheisyydessä (hieman länteen) ja lähellä Kiellettyä kaupunkia ( historiallinen palatsikompleksi). Tämä ranskalaisen arkkitehdin Paul Andrén suunnittelema ja vedessä kelluvaa munaa tai vesipisaraa muistuttava futuristinen muotoilu herätti paljon kiistaa sen rakentamisesta Pekingin historiallisessa keskustassa. Todellakin, National Center for the Performing Arts -keskuksen helposti tunnistettava, ikoninen ulkonäkö muodostaa jyrkän kontrastin ympäristöön, mikä tekee siitä erittäin houkuttelevan. Keskuksen rakentaminen aloitettiin joulukuussa 2001 ja avattiin joulukuussa 2007. Tämän uusimman ihmeteatterin avasi AP Borodinin venäläinen historiallinen ooppera "Prinssi Igor", jonka esittivät Mariinski-teatterin orkesteri, kuoro ja solistit Valeri Gergijevin johdolla. Arkkitehtoninen kokonaisuus sisältää päärakennuksen, maanalaiset ja vedenalaiset käytävät , maanalainen pysäköintialue, järvi ja viheralue Pääkupoli ulottuu idästä länteen ja on 212 metriä pitkä, 144 metriä leveä ja 46 metriä korkea, valmistettu yli 18 000 titaanilevystä ja yli 1 200 kirkkaasta lasilevystä visuaalisen ilmeen näyttämiseksi. keskuksen syvyys on 32,5 metriä (kuten 10-kerroksinen rakennus) ja se on Pekingin syvin. Kompleksin kokonaispinta-ala on 118 900 neliömetriä, rakennusala on 219 400 neliömetriä. keskustaa ympäröi täysin keinotekoinen järvi ja kaikki sisäänkäynnit siihen vain maan alla, nykyaikaisen teknologian käyttö tekee järvestä jäätymättömän ja puhtaan (ilman levää) ympäri vuoden. Järven ympärillä on vehreä puisto, jossa ihmiset voivat rentoutua b kaupungin melusta. Rakennuksen sisällä on kolme pääsalia - ooppera, konsertti ja teatteri, joita yhdistävät lentokäytävät, sekä galleria, näyttelysali, konferenssitilat, kirjasto, kahvila ja muut kansalliskeskuksen tilat. 2416-paikkainen Oopperasali on kaunein, ooppera-, baletti- ja tanssiesityksiin suunniteltu ja pääosin kultainen. Sen seinät antavat mahdollisuuden käyttää niitä koristeina uppoutuakseen luovaan ilmapiiriin. Konserttisali on suunniteltu 2017 istumapaikoiksi sinfoniaorkesterin klassisten konserttien ja Kiinan kansallisen musiikin konserteille, on tyylikkään hopean sävyinen. Kokoussalissa sijaitsevat Aasian suurimmat urut 6 500 piipulla. 1040-paikkainen teatterisali, jossa ei ole orkesterikuoppaa, on rakennettu perinteiseen kiinalaiseen tyyliin ja on tarkoitettu ensisijaisesti kansandraamaan ja musiikkiesityksiin. Kaikki huoneet on suunniteltu huolellisesti yhdistämään arkkitehtuuri ja akustiikka täydellisesti.

Opera Garnier (Pariisin ooppera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) on oopperatalo Pariisissa, yksi maailman tunnetuimmista oopperataloista. Vuodesta 1989 (Pariisin uuden oopperatalon "Opéra Bastille" avaamisen jälkeen) se on saanut nimensä arkkitehdin "Palais Garnier" tai "Opera Garnier" mukaan, mutta vanhat nimet ovat edelleen käytössä. Rakennus on rakennettu vuonna 1875 uusbarokkityyliin (Second Empire), se on historiallinen muistomerkki ja arkkitehtuurin mestariteos. Paikkoja on 1900. Nykyään molemmat laitokset (Opera Garnier ja Opera Bastille) on yhdistetty julkis-kaupalliseen yritykseen "State Opera de Paris". Palais Garnier suunniteltiin osana Pariisin suurta rakennemuutosta "toisen imperiumin" aikana, jonka aloitti keisari Napoleon III, ja sen ohjasi paroni Georges Haussmann (Haussmann). Välitön syy uuden teatterin rakentamiseen oli keisarin salamurhayritys, joka tapahtui 14. tammikuuta 1858. Napoleon III aikoi vierailla Rue Le Peletierin oopperatalossa, Felice Orsinin johtamat italialaiset vallankumoukselliset heittivät kolme pommeja keisarin vaunuihin ja kulkueeseen, joka seurasi keisaria hänen lähestyessä teatteria. Kahdeksan ihmistä kuoli ja noin 150 loukkaantui; vahingossa itse Napoleon III ja hänen perheensä eivät loukkaantuneet, koska sen jälkeen keisari kieltäytyi vierailemasta vanhassa teatterissa ja määräsi rakentamaan uuden. Vuoden 1860 lopulla julistettiin arkkitehtuurikilpailu "Keisarillisen musiikki- ja tanssiakatemian" hankkeelle, vuonna 1861 voittajaksi julistettiin tuntematon 35-vuotias arkkitehti Charles Garnier (1825-1898). Itse hanke ei aiheuttanut paljon kiistaa ja enemmistö hyväksyi sen, mutta Garnierin ja Haussmannin välillä syntyi erimielisyyksiä palatsin ympäristöstä - Garnier ehdotti puiston tekemistä, ja Haussmann oli aukio ja kerrostalot. Ensimmäinen kivi perustukseen muurattiin vuonna 1861, ja rakentaminen aloitettiin vuonna 1862. Oopperatalon rakentaminen kesti lähes 15 vuotta ja siihen liittyi lukuisia ongelmia. Yksi ensimmäisistä ja suurimmista ongelmista oli suoinen maaperä ja maanalainen järvi, joiden valuminen kesti lähes vuoden. Vuonna 1867 teatterin alustava avaaminen tapahtui, Pariisin maailmannäyttelyä varten keisari määräsi ainakin pääjulkisivun valmistumaan ja suuressa kiireessä, kauan ennen kaikkien töiden valmistumista, julkisivun rakentaminen saatiin päätökseen. . Legenda kertoo, että telineiden poistamisen jälkeen keisarin vaimo keisarinna Eugenia kommentoi: ”Mitä tämä on, mikä tämä tyyli on? Tämä ei ole tyyliä! ... hän ei ole kreikkalainen, roomalainen eikä Ludvig XV, ei edes Ludvig XVI", johon Charles Garnier vastasi: "Nämä tyylit ovat menneisyyttä... Tämä on Napoleon III:n tyyli, rouva." rakentaminen kohtasi teatteria edelleen, Ranskan ja Preussin sodan aikana, jolloin keskeneräisessä rakennuksessa oli sotilasvarastoja, sitä seurasi toisen Ranskan keisarikunnan ja Pariisin kommuunin kaatuminen. Tänä aikana rakentaminen ajoittain pysähtyi tai jatkui ja siellä huhuttiin, että oopperatalon rakentaminen voisi Uutena kannustimena rakentamisen jatkamiselle oli Le Peletier -teatterin tulipalo.Le Plettier -teatteri oli Pariisin oopperan ja baletin pääpaikka vuodesta 1821, 29.10.1873. tulipalo riehui 27 tuntia ja tuhosi rakennuksen kokonaan.uusi oopperatalo, se oli arvokysymys.Uusi hallitus kutsui jälleen Charles Garnierin jatkamaan työtä ja osoitti siihen suuria voimia ja varoja. 1874 rakennustyöt oli suoritettu. Garnierin palatsi vihittiin käyttöön 5. tammikuuta 1875. Avajaisiin osallistui yli 2000 vierasta eri puolilta maailmaa, juhlakonsertti sisälsi useita kohtauksia eri teoksista: Daniel Aubertin "The Dumb from Portici", Fromantal Halevyn "Juutalainen", Giacomo Rossinin "Wilhelm Tell" , Giacomo Meyerbeerin "Huguenots" ja baletti "Brook" Leo Delibes. Avajaisissa tapahtui välikohtaus - tapahtuman järjestäjät pakottivat Charles Garnierin ostamaan lipun, tämä tapaus aiheutti lehdistön naurunalaiseksi: "hallitus pakottaa arkkitehdin maksamaan rahaa nähdäkseen luomuksensa avajaiset", korostaen näin uusien viranomaisten asenne vanhan keisarin kanssa työskennelleitä arvostettuja ihmisiä kohtaan. Koko palatsin rakentaminen johti 36 miljoonan kultafrangin kustannuksiin suunnitellun 20 frangin sijaan. Keskeneräisiä paikkoja oli esimerkiksi Mirror Rotunda ja tupakoiva galleria. Jälkimmäinen ei koskaan valmistunut. Opera Garnier on poikkeuksellisen ylellistä rakennusta sekä ulkoa että sisältä. Pääportaiden aula on yksi Opéra Garnierin kuuluisimmista paikoista. Se on vuorattu erivärisellä marmorilla, ja siihen mahtuu kaksinkertainen portaat, jotka johtavat teatterin eteiseen ja teatterisalin lattioihin. Pääportaikko on myös teatteri, näyttämö, jossa valittu yleisö saastutti krinoliiniaikana. Maalatun katon neljässä osassa on kuvattu erilaisia ​​musiikillisia allegorioita. Aula, jossa katsojat voivat kävellä väliajan aikana, on tilava ja runsaasti sisustettu. Ensimmäisen aulan holvi on peitetty ihanalla kultataustaisella mosaiikkilla. Täältä avautuu kaunis näkymä koko pääportaiden tilaan. Suuren eteisen on suunnitellut Garnier vanhojen linnojen seremoniallisten gallerioiden mallin mukaan. Peilien ja ikkunoiden leikki visuaalisesti tekee galleriasta entistä tilavamman. Paul Baudryn maalaama upea katto kuvaa musiikillisia tarinoita, ja lyyra on tärkein koriste-elementti. Hän on kaikkialla tässä koristeellisessa valtakunnassa – holveista lämmitysritiloihin ja ovenkahveihin. Aulan keskellä, lähellä yhtä ikkunoista, josta on näkymät Avenue of Operalle itse Louvreen, on kopio kuvanveistäjä Carpon Charles Garnierin rintakuvasta. Gallerian ja baarin lopussa on Mirror Salon - puhdas ja kirkas rotunda, jonka katossa Clairinin maalaama pyöreä bachanttien ja faunien tanssi, jonka seinillä on kuvia erilaisista juomista (tee, kahvi, appelsiinidi, samppanja). ...), sekä kalastus- ja metsästyskohtauksia. Oopperan avajaisten jälkeen valmistunut salonki säilyttää edelleen 1900-luvun hengen. Italialaistyylinen punainen ja kultainen auditorio on tehty hevosenkengän muotoiseksi. Sitä valaisee valtava kuusi tonnia painava kristallikruunu, ja katon maalasi vuonna 1964 Marc Chagall. Nojatuolit on viimeistelty sametilla. Upea, maalatusta kankaasta valmistettu verho jäljittelee punaista verhoa, jossa on kultainen pitsi ja tupsut. Opera Garnierista on tullut inspiroiva arkkitehtoninen esimerkki monien muiden teattereiden rakentamisessa. Arkkitehdit käyttivät tämän tyylin elementtejä kokonaan tai osittain. Puolassa useat rakennukset perustuvat Garnierin suunnitteluun - Krakovan teatteri (1893) ja Filharmonia Varsovassa (1901, tuhoutui pommituksissa 1939 ja kunnostettiin eri tyyliin), Ukrainassa - Lvivin oopperatalo ( 1901) ja Kiovan oopperatalo (1901), Brasiliassa - Amazon Theatre Manausissa (1896) ja City Opera Rio de Janeirossa (1909), Yhdysvalloissa - Jefferson Building (1897) ja Kongressin kirjasto Washington, Vietnam - Hanoin ooppera (1911) ja oopperatalo Ho Chi Minh Cityssä (1897), rakennettiin Vietnamin kolonisaation aikana (Vietnam oli ranskalainen siirtomaa), kaikki ovat miniatyyrikopioita Opera Garnierista.

Samara Academic Opera and Ballet Theatre on musiikkiteatteri Samarassa, Venäjällä. Samaran akateeminen ooppera- ja balettiteatteri on yksi Venäjän suurimmista musiikkiteattereista. Teatterin avajaiset pidettiin 1. kesäkuuta 1931 Mussorgskin oopperalla Boris Godunov. Sen alkuperä oli erinomaisia ​​venäläisiä muusikoita - Tanejevin ja Rimski-Korsakovin oppilas, kapellimestari ja säveltäjä Anton Eichenwald, Bolshoi-teatterin kapellimestari Ariy Pazovsky, kuuluisa venäläinen kapellimestari Isidor Zak, Bolshoi-teatterin johtaja Joseph Lapitsky. Sellaiset mestarit, kuten kapellimestari Savely Bergolts, Lev Ossovsky, ohjaaja Boris Ryabikin, laulajat Aleksandr Dolsky, Ukrainan SSR:n kansantaiteilija Nikolai Poludenny, Venäjän kansantaiteilija Viktor Tšernomortsev, RSFSR:n kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin tuleva solisti Natalia Shpiller, Lorey Shpiller ja monet muut. Balettiryhmää johti Mariinski-teatterin solisti, legendaaristen Diaghilev-kausien osallistuja Pariisissa, Jevgeni Lopukhova. Hän avasi sarjan loistavia pietarilaisia ​​koreografeja, jotka eri vuosina olivat Samaran baletin kärjessä. Samara-teatterin koreografit olivat lahjakas koreografi Natalya Danilova, Agrippina Vaganovan oppilas, legendaarinen Pietarin balerina Alla Shelest, Mariinski-teatterin solisti Igor Chernyshev, Neuvostoliiton kansantaiteilija Nikita Dolgushin. Teatteri kerää repertuaaria nopeasti. 1930-luvun tuotannossa on ooppera- ja balettiklassikoita: Tšaikovskin, Glinkan, Rimski-Korsakovin, Borodinin, Dargomyzhskin, Rossinin, Verdin, Puccinin oopperoita, Tšaikovskin, Minkuksen, Adamin baletteja. Ajan vaatimusten mukaisesti teatterissa kiinnitetään suurta huomiota nykyaikaiseen ohjelmistoon. Sotaa edeltäneenä aikana esitettiin ensimmäistä kertaa maassa A. Eichenwaldin oopperat "The Steppe", Kreitnerin "Tanya", Shebalinin "Kärkijän kesyttäminen" ja muita. Sen julisteissa on kymmeniä nimikkeitä 1700-luvun klassikoista. (Cherubinin "Medea", Cimarosan "Salainen avioliitto") ja vähän esitettyjä teoksia 1800-luvun venäläisiltä säveltäjiltä. (Rimski-Korsakovin "Servilia", Tšaikovskin "Lumoaja", Rebikovin "Elka") 1900-luvun eurooppalaiseen avantgardiin. (Von Zemlinskyn "Kääpiö", Stravinskyn "Les Noces", Busonin "Arlecchino"). Erityinen sivu teatterin elämässä on yhteistyö venäläisten nykykirjailijoiden kanssa. Erinomaiset venäläiset säveltäjät Sergei Slonimsky ja Andrei Eshpai, Tikhon Khrennikov ja Andrei Petrov uskoivat teoksensa meidän näyttämölle. Slonimin oopperan Ioann the Terriblen näyn maailmanensi-ilta, jonka 1900-luvun muusikko Mstislav Rostropovich lavastaa yhteistyössä erinomaisten näyttämömestarien, ohjaaja Robert Sturuan ja taiteilija Georgy Alexi-Meskhishvilin kanssa, muodostui merkittävä tapahtuma kauas Samaran kulttuurielämän ulkopuolella. Suuren isänmaallisen sodan alkaessa kaupungin kulttuuritilanne muuttui dramaattisesti. Lokakuussa 1941 Neuvostoliiton valtion Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin / Samaraan ("varapääkaupunki"). Taiteellinen aloite siirtyy Neuvostoliiton ooppera- ja balettimaailman suurimmille mestareille. Vuosille 1941-1943 Bolshoi-teatteri esitti Samarassa 14 oopperaa ja balettia. Maailmankuulut laulajat Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya esiintyivät Samaran lavalla, Samosud, Fayer, Melik-Pashaev. Kesään 1943 saakka Bolshoi-teatterin kollektiivi asui ja työskenteli Kuibyshevissä. Kiitollisena paikallisten asukkaiden avusta tänä vaikeana aikana hänen taiteilijansa tulivat Volgalle useammin kuin kerran sodan jälkeen uusilla teoksillaan sekä sodan historiallisella ohjelmistolla. Vuonna 2005, suuren isänmaallisen sodan voiton 60-vuotispäivän muistoksi, Venäjän Bolshoi-teatterin kollektiivi esitteli Samaran yleisölle uuden tapaamisen taiteensa kanssa. Kiertueesitykset ja konsertit (Šostakovitšin baletti Kirkas virta, Mussorgskin ooppera Boris Godunov, Suuri Voiton sinfonia - Šostakovitšin seitsemäs sinfonia, puhallinsoittokunta ja oopperasolistien konsertti) olivat voittoisa menestys. Kuten Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja A. Iksanov totesi: "Tämä kiertue on Bolshoi-teatterin koko henkilökunnalle toinen tilaisuus ilmaista syvät kiitokset Samaran asukkaille siitä, että Bolshoi-teatteri löysi toisen kodin täällä sodan vaikeimpana aikana." Samaran musiikillisen elämän huippu 1900-luvulla, todella historiallinen tapahtuma, oli Dmitri Šostakovitšin esitys Samaran oopperatalon seitsemännen ("Leningrad") sinfonian lavalla. Sota-ajan traagisia tapahtumia heijastavan suuren teoksen, joka välittää neuvostosotilaiden urotyön kaiken suuruuden, säveltäjä sai valmiiksi joulukuussa 1941 evakuoinnissa Samarassa, ja Bolshoi-teatterin orkesteri esitti sen Samuil Samosudin johdolla 5. maaliskuuta. , 1942. Teatteri elää intensiivistä elämää. Jälleenrakennus lähenee loppuaan, julisteeseen ilmestyy uusia nimiä, laulajat ja tanssijat voittavat arvostettuja kansainvälisiä ja koko venäläisiä kilpailuja, uusia luovia voimia tulvii ryhmään. Teatterin henkilökunta voi olla ylpeä lahjakkaiden, valoisten luovien yksilöiden keskittymisestä. Venäjän kunniataiteilijat Mihail Gubsky ja Vasily Svyatkin ovat Samara-teatterin, mutta myös Venäjän Bolshoi-teatterin ja Moskovan Novaja-oopperateatterin solisteja. Anatoli Nevdakh osallistuu Bolshoi-teatterin esityksiin, Andrey Antonov esiintyy menestyksekkäästi venäläisten ja ulkomaisten teattereiden näyttämöillä. Oopperaryhmän tason todistaa myös se, että siinä on suuri määrä "tituloituja" laulajia: 5 kansantaiteilijaa, 8 kunniataiteilijaa, 10 kansainvälisten ja koko venäläisten kilpailujen voittajaa. Ryhmässä on paljon lahjakkaita nuoria, joiden kanssa vanhempi taiteilijasukupolvi jakaa mielellään taitojensa salaisuuksia. Vuodesta 2008 lähtien teatterin balettiryhmä on nostanut rimaa merkittävästi. Teatterin kollektiivia johti Venäjän kunniataiteilija Kirill Shmorgoner, joka koristi pitkään Permin teatterin balettiryhmää. K. Shmorgoner kutsui teatteriin suuren joukon opiskelijoitaan, jotka ovat valmistuneet yhdestä maan parhaista oppilaitoksista - Permin koreografisesta koulusta. Nuoret balettitanssijat Jekaterina Pervushina ja Viktor Malygin tulivat arvostetun kansainvälisen arabeskikilpailun voittajiksi, koko ryhmä Samaran tanssijoita esiintyi menestyksekkäästi Delphic Games -festivaalilla. Teatteri on isännöinyt viime vuosina useita suuren yleisöresonanssin saaneita ensiesityksiä: Rimski-Korsakovin oopperat Mozart ja Salieri, Stravinskin Mavra, Pergolesin piikatar, Tšaikovskin Jevgeni Onegin, Verdin Rigoletto, Madame Butterfly. ”Puccinin koreografinen kantaatti” Les Noces ”Stravinsky, baletti Hertel” A Vain Precaution ”. Teatteri tekee aktiivisesti yhteistyötä näissä tuotannossa Moskovan mestareiden kanssa Bolshoi-teatterista, Novaya Operasta ja muista venäläisistä teattereista. Lapsille suunnattujen musiikkisatujen näyttämiseen kiinnitetään paljon huomiota. Konserttilavalla esiintyvät myös ooppera- ja balettitanssijat. Teatterin kiertuereittejä ovat Bulgaria, Saksa, Italia, Espanja, Kiina ja Venäjän kaupungit. Teatterin intensiivinen kiertoharjoittelu antoi Samaran alueen asukkaille mahdollisuuden tutustua uusimpiin teoksiin. Festivaalit ovat valoisa sivu teatterin elämässä. Niitä ovat klassisen balettifestivaali Alla Shelest, kansainvälinen festivaali "XXI vuosisadan bassot", "Viisi iltaa Togliatissa", oopperataiteen festivaali "Samara Spring". Teatterin festivaalialoitteiden ansiosta Samaran katsojat pääsivät tutustumaan kymmenien venäläisen ja ulkomaisen ooppera- ja balettitaiteen suurimpien mestareiden taiteeseen. Teatterin luoviin suunnitelmiin kuuluvat oopperan "Prinssi Igor" esitykset, baletit "Don Quijote", "Prinsessa oleva kaunotar". 80-vuotisjuhlaan mennessä teatteri aikoo esittää Mussorgskin oopperan Boris Godunov, jolloin se palaa alkuperäiseen historiansa uuteen vaiheeseen. Kaupungin keskusaukiolla kohoaa massiivinen harmaa rakennus - taidekriitikkojen mukaan "myöhäisen" pylonadityyylin suurenmoinen muistomerkki ", johon on lisätty brutaaleja klassikoita", "ilmevä esimerkki 30-luvun arkkitehtuurista". Projektin kirjoittajat ovat Leningradin arkkitehdit N.A. Trotski ja N.D. Katselenegbogen, joka voitti kilpailun Kulttuuripalatsin perustamisesta vuonna 1935. Teatteri sijaitsi rakennuksen keskiosassa. Vasemmassa siivessä oli jonkin aikaa maakuntakirjasto, oikeassa siivessä urheilukoulu ja taidemuseo. Vuonna 2006 aloitettiin rakennuksen jälleenrakennustyöt, jotka vaativat urheilukoulun ja museon häätöä. Vuoteen 2010, teatterin juhlakauteen mennessä, jälleenrakennus valmistui. Lähde: Samaran ooppera- ja balettiteatterin virallinen verkkosivusto

Teatro Goldoni on yksi johtavista ja vanhimmista oopperataloista Venetsiassa, Italiassa. Teatteri on peräisin vuodelta 1622, vaihtanut nimeään useita kertoja ja sijaitsee Venetsian historiallisessa keskustassa, lähellä Rialton siltaa. Teatteri toimii ja on Teatro Stabile del Veneto -oopperayhtyeen päälava. Historiallisesti kaikki suuret venetsialaiset teatterit olivat tärkeiden patriisiperheiden omistuksessa, esimerkiksi Teatro Malibran- ja Teatro San Benedetto -nimellä tunnetut teatterit olivat Grimanin perheen omistuksessa ja La Fenice oli Venier-suvun omistuksessa. Yksityisten teattereiden lisäksi Venetsiaan rakennettiin vuonna 1637 maailman ensimmäinen julkinen oopperatalo San Cassiano. Vendraminin perhe omisti teatterin, jota nykyään kutsutaan nimellä Goldoni. Teatteri rakennettiin vuonna 1622 ja avattiin Antonio Ciofon komedialla, historiansa aikana teatteri vaihtoi nimeään monta kertaa, se oli Teatro Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apollo, kunnes vuonna 1875 se sai nykyisen nimensä näytelmäkirjailija Carl Goldoni. Vuonna 1652 (palon jälkeen) ja 1684 teatterirakennus kunnostettiin kahdesti. Tänä ensimmäisen toimintakautensa aikana teatteri esitti pääasiassa oopperoita, mutta 1700-luvulla se isännöi pääasiassa dramaattisia esityksiä. 1720-luvulla Teatro San Luca rakennettiin uudelleen ja nimettiin uudelleen Teatro Apolloksi. Tämä rakennus on säilynyt tähän päivään asti. Vuonna 1752 teatterin omistajat saivat palkata Carlo Goldonin, jota pidettiin tuolloin Venetsian tunnetuimpana näytelmäkirjailijana, johtamaan teatteria. Tämä oli merkittävä tapahtuma kaupungin teatterielämässä ja mahdollisesti teatterin tähtijaksossa. Teatterin silloinen omistaja kuitenkin itse pyrki suoraan osallistumaan esitysten ohjaamiseen ja näyttämöön ja tästä syystä hänellä oli vaikea suhde ja toistuvia kiistoja palkatun ohjaajan kanssa. Carlo Goldoni jätti teatterin ja Venetsian vuonna 1761 ja lähti Pariisiin. 1800-luvulla teatterissa tehtiin monia peruskorjauksia ja kunnostuksia, joista tärkeimpiä olivat rakenneuudistus vuonna 1818 arkkitehti Giuseppe Borsaton johdolla, kaasuvalaistus asennettiin teatteriin vuonna 1826, väitetysti ensimmäistä kertaa Italiassa, v. Vuonna 1833 sisätilat kunnostettiin suunnittelija Francesco Bagnaran johdolla. Vuonna 1875 näytelmäkirjailijan syntymäpäivän aikana teatteri nimettiin uudelleen Karl Goldoni -teatteriksi. Vendraminin perhe omisti teatterin vuoteen 1937, jolloin se siirtyi kaupungin omaisuudeksi. Vuonna 1957 teatteri suljettiin kulumisen vuoksi. Vuonna 1979 kunnostettu teatteri avasi ovensa uudelleen suuren jälleenrakennuksen jälkeen. Goldoni-teatterin sisustus on tyypillinen 1700-luvun italialainen teatteri, nelikerroksinen, istumapaikat 800 hengelle, lava on 12 metriä leveä ja 11 metriä pitkä. Tällä hetkellä siellä järjestetään draamaesityksiä, oopperaesityksiä, lastenjuhlia ja muita Teatro Stabile del Veneto -oopperayhtiön järjestämiä tapahtumia.

Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatteri Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatteri (Ufa, Bashkirian tasavalta, Venäjä) avattiin vuonna 1938. 14. joulukuuta 1938 Giovanni Paisiellon oopperan Kaunis Millerin nainen (baškiiriksi) ensi-ilta. Bashkir Opera Studio perustettiin vuonna 1932 laulaja, säveltäjä, julkisuuden henkilö G. Almukhametovin aloitteesta tasavallan kansallisen taiteen ja säveltäjähenkilöstön kouluttamiseksi. Kahden ensimmäisen vuoden aikana Baškiirin oopperatalo antoi 13 ensi-iltaa, yli puoli miljoonaa katsojaa vieraili teatterissa. Juliste sisälsi venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksia, neuvostosäveltäjien oopperoita: Cimarosan "Salainen avioliitto", Gounodin "Faust", Verdin "Rigoletto", Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", perustajan "Arshin Mal Alan" Azerbaidžanin kansallisen sävellyskoulun U. Hajibeyov, kazakstanilaisen säveltäjän E. Brusilovskin ooppera "Er targyn" ja tatarisäveltäjän N. Zhiganovin "Kachkyn" ja muut. 8. helmikuuta 1940 teatterin näyttämöllä pidettiin ensimmäisen baškiirioopperan - M. Valejevin "Khak-mar" - ensi-ilta ja muutamaa kuukautta myöhemmin, joulukuussa, A. Eichenwaldin ooppera "Mergen". lavastettiin. Alkuvuosina teatterin balettiryhmässä työskentelivät Leningradin koreografisen koulun baškiirihaaran valmistuneet, baškirin teatterikoulun balettiosasto ja kansantanssiyhtyeen tanssijaryhmä. Tunnetun Vaganovon koulun ensimmäisten valmistuneiden joukossa ovat Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Hafizova, R. Derbisheva. Teatterin ensimmäinen balettiesitys - L. Delibesin "Coppelia" - tapahtui vuonna 1940. Suuren isänmaallisen sodan aikana Kiovan valtion ooppera- ja balettiteatteri nimettiin V.I. T. Shevchenko, jolla oli suuri vaikutus baškiirioopperan muodostumiseen. Ufaan saapuneeseen seurueeseen kuuluivat kuuluisa oopperakapellimestari V. Yorish, ohjaajat N. Smolich ja hänen poikansa D. Smolich, kuuluisat laulajat M. Litvinenko-Volgemut, I. Patoržinski, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov, nuori L. Rudenko, I. Maslennikova. Maaliskuussa 1944 L. Stepanovin ja Z. Ismagilovin ensimmäinen baškiirilainen baletti "Crane Song" sai ensi-iltansa. Sodan jälkeen G. Khabibullinista tuli teatterin taiteellinen johtaja ja johtaja; esitykset johtivat Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Täällä työskentelivät taiteilijat G. Imasheva ja M. Arslanov. Teatterissa on kasvanut kokonainen joukko lahjakkaita esiintyjiä. Yhdessä vanhemman sukupolven laulajien kanssa - G. Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova esiintyivät myös menestyksekkäästi nuorempien esiintyjien kanssa: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova ja muut. Baškiiribaletin polku liittyy erottamattomasti Z. Nasretdinovan, T. Khudaiberdinan, G. Suleimanovan, F. Nafikovan, M. Tagirovan, Kh. Safiullinin, F. Sattarovin nimiin. Erinomaisen 1900-luvun tanssijan Rudolf Nurejevin nimi liittyy erottamattomasti Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatterin historiaan. Neljän vuoden ajan hän opiskeli teatterin balettistudiossa (opettajat Zaytuna Bakhtiyarova ja Khalyaf Safiullin). Vuonna 1953 Nurejev hyväksyttiin teatterin balettiryhmään. Tällä lavalla hän otti ensimmäiset askeleet kohti maailman balettiuraa. Dzhigitin roolissa baletissa Crane Song Rudolf Nurejev kiinnitti asiantuntijoiden huomion kuuluisan baškiiritaiteen vuosikymmenen aikana Moskovassa vuonna 1955, ja hänet kutsuttiin opiskelemaan Leningradin koreografiseen kouluun. Vuodesta 1991 lähtien Ufassa on järjestetty vuosittain Shalyapin Evenings in Ufa -oopperafestivaaleja, joihin on osallistunut venäläisten ja ulkomaisten teattereiden oopperatähtiä. Festivaalin idea liittyy Fjodor Chaliapinin oopperadebyyttiin Ufassa 18. joulukuuta 1890 (Stolnikin rooli Moniuszkon oopperassa "Pebbles"). Festivaalin puitteissa Neuvostoliiton kansantaiteilijat Irina Arkhipova, Vladislav Piavko ja Maria Bieshu, taiteilijat Latviasta, Georgiasta, Saksasta, Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien solistit sekä musiikkiteatterit Saratovissa, Samarassa, Permissä ja muissa kaupungit esiintyivät Venäjän Baškiirin valtion ooppera- ja balettiteatterin lavalla. Joulukuussa 2001 pidettiin kymmenvuotisjuhla. Se avattiin Verdin italialaisen oopperan La Traviata ensi-illalla. Rudolf Nurejevin balettitaidefestivaaleja on järjestetty maaliskuusta 1993 lähtien. Ensimmäinen festivaali järjestettiin UNESCO:n alaisen kansainvälisen teatteriinstituutin tanssikomitean kunniapuheenjohtajan, Pariisin tanssiakatemian jäsenen, sosialistisen työn sankarin, Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja RB Juri Grigorovichin ehdotuksesta. mukana hänen ryhmänsä "Grigorovich-Balet". Teatterimuseo avattiin vuonna 1993 Baškiirin valtionooppera- ja balettiteatterin 55-vuotisjuhlan kunniaksi. Se sijaitsee kahdessa salissa teatterin ensimmäisessä kerroksessa, keskiportaiden vasemmalla puolella. Täältä löydät kuuluisien taiteilijoiden rekvisiitta ja henkilökohtaisia ​​tavaroita, kollektiivin palkintoja, maisema- ja teatteripukuluonnoksia, valokuvia ja julisteita 30-70-luvun esityksiin. Museon ylpeys on toisessa kerroksessa sijaitseva Eremitaaši-sali. Vuodesta 2008 lähtien siellä on ollut Rudolf Nurejevin henkilökohtaisten tavaroiden näyttely. 156 esinettä 1900-luvun nerokkaan tanssijan elämästä ja työstä - R. Nurejevin kansainvälisen säätiön (Iso-Britannia) lahja teatterille. Vuonna 2004 Zagir Ismagilovin ooppera "Kakhym-turya" voitti Kultaisen naamion kansallisen teatteripalkinnon kategoriassa "Paras kapellimestari". Vuonna 2006 W.-A. Mozartin näytelmä "The Magic Flute" W. Schwartzin esittämä oli ehdolla kolmessa ehdokkaassa. "Kultainen naamio" - "Kansallisen teatteritaiteen tukemiseksi" - myönnettiin Bashkortostanin tasavallan presidentille MG Rakhimoville. Vuonna 2007 Giuseppe Verdin ooppera "Masquerade Ball" oli ehdolla palkinnon saajaksi viidessä ehdokkuudessa. Vuonna 2008 Neuvostoliiton kansantaiteilija Zaytuna Nasretdinova sai Kultaisen naamion palkinnon kategoriassa Kunnia ja arvokkuus. Kansainvälisen biografisen keskuksen neuvosto (Cambridge, Iso-Britannia) myönsi Zaytune Nasretdinovalle kansainvälisen ammattilaisen kunnianimen hänen erinomaisesta panoksestaan ​​kulttuurisaavutuksissa. Vuonna 2007 hänet palkittiin Baletti-lehden toimituskunnan ja luovan neuvoston Soul of Dance -palkinnolla Master of Dance -ehdokkuudessa. Vuonna 2008 Shamil Teregulov, Venäjän kunniataiteilija, Bashkortostanin kansantaiteilija, sai Soul of Dance -palkinnon Knight of Dance -ehdokkuudessa. Vuonna 2006 teatterille myönnettiin Venäjän hallituksen Fjodor Volkov -palkinto kategoriassa "Paras luova ryhmä". Se esiteltiin VII kansainvälisellä Volkov-festivaalilla Jaroslavlissa, joka avattiin L. Ismagilovan baletilla "Arkaim". Vuonna 2008 sinfoniaorkesteri esiintyi menestyksekkäästi Etelä-Korean kiertueella ja sai korkean palkinnon - kopion Korean keisarin kruunusta I. Vuonna 2009 teatterin Pieni sali avattiin. Uudella näyttämöllä on jo käynnissä uusia esityksiä: G. Donizettin "Love Potion", C. Sen-Saensin "Bacchanalia", S. Gounodin "Walpurgis Night", B. Saveljevin "Kissa Leopoldin syntymäpäivä". Seitsemän vuosikymmenen aikana muodostuneet luovat periaatteet elävät ja kehittyvät. Huolellinen suhtautuminen aikaisempien sukupolvien luomiin perinteisiin, kokemus, jatkuva osaamisen kehittäminen, ammatillisen osaamisen vahvistaminen. Teatterin menestyksen avain on erittäin ammattitaitoiset luovat tiimit. Taiteilijat BSTOiB - palkitut, tasavaltaisten, venäläisten ja kansainvälisten kilpailujen diplomin voittajat, valtion ja tasavallan palkintojen haltijat. Näyttämömestarit saivat kunnianimikkeitä, mukaan lukien 1 Venäjän federaation kansantaiteilija, 7 - Venäjän federaation kunniataiteilijaa, 4 - Venäjän federaation kunniataiteilijaa, 15 - Valko-Venäjän tasavallan kansantaiteilijaa, 50 - Venäjän federaation kunniataiteilijaa. Valko-Venäjän tasavalta, 4 - Valko-Venäjän tasavallan kunniataiteilijat. Kollektiivi keskittyy entiseen tapaan näyttämään parhaita esimerkkejä ulkomaisista ja kotimaisista klassikoista, joiden näyttämössä ohjaajat ja esiintyjät onnistuvat saavuttamaan todellisen mestaruuden.

Moskovan teatteri Novaja Opera niitä. E.V. Kolobov perustettiin vuonna 1991 teatterin taiteellisen johtajan Jevgeni Kolobovin (1946-2003) ja Moskovan pormestarin Juri Lužkovin aloitteesta, ja siitä tuli pian yksi Venäjän parhaista oopperaryhmistä. Vuonna 1991 Stanislavsky ja Nemirovich Danchenko MAMT:n ylikapellimestari Jevgeni Kolobov jättää teatterin luovien erojen vuoksi ja ottaa mukaansa osan ryhmästä ja koko orkesterin. Kolobov saa tukea Moskovan pormestarilta Juri Lužkovilta ja perustaa Novaja Opera -teatterin, jonka ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja hänestä tulee. Kolobovin vaimo Natalja Popovitš nimitettiin pääkuoromestariksi. Aluksi teatterilla ei ole omia tiloja, siellä on oopperoiden konserttiesityksiä, pukutettuja divertismenttejä (Rossini). Vuonna 1997 Eremitaasin puutarhassa oleva rakennus ilmestyi Uuteen oopperaan. Uusi teatterirakennus on 660-paikkainen sali, joka on varustettu nykyaikaisilla valaistuslaitteilla ja näyttämomekaniikalla, mikä mahdollistaa monimutkaisten näyttämöefektien näyttämisen. Teatterilla on oma ääni- ja videostudio. Venäjällä tuntemattomiin oopperan partituuriin tukeutuva Kolobov esittelee Moskovan yleisölle oopperat Kaksi Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), versiot Tšaikovskin Jevgeni Oneginista, Verdin La Traviata ... Vuonna 2000 Dmitri Hvorostovsky esitti pääroolin oopperan Rigoletto ensi-illassa. Vuonna 2003, perustajan kuoleman yhteydessä, teatteri aloitti kriisin. Bizet'n esitys "Pearl Seekers" nähdään kriittisesti ja "Tsaarin morsian" negatiivisesti. Teatterin taiteellinen johto kutsui vuonna 2005 saksalaiset ohjaajat Yossi Villerin ja Sergio Morabiton (teoksen Felix Korobov musiikillinen johtaja ja kapellimestari) näyttämään Bellinin oopperan Norma. Ooppera herätti ihailua moskovilaisten keskuudessa. Ja vaikeasta sopraanon roolista Tatyana Pechnikova sai Golden Mask -palkinnon. Maaliskuussa 2006 Neuvostoliiton kansantaiteilija Eri Klasista tuli teatterin pääkapellimestari, joka toi ohjelmistoon sarjan sävyisiä esityksiä (Mozartin Taikahuilu, Donizettin Rakkausjuoma, Rossinin Sevillan parturi, Gianni Puccinin Schicchi, Lepakko "Strauss". Vuonna 2008 Wagnerin oopperan Lohengrin esitti teatterissa ohjaaja Kasper Holten, ja teatterin pysyväksi vierailevaksi kapellimestariksi nousi loistava maestro Jan Latham-Koenig (Iso-Britannia). Keväällä 2009 ensi-iltansa saanut operetti "Lepakko" aiheutti yleisössä tyytymättömyyttä dialogien vapaan kääntämisen yhteydessä, mutta arvostelut olivat positiivisia musiikista. Viime aikoina teatteri on alkanut tarjota konserttiesityksiä oopperoista, joita esitetään usein, mutta joita ei ole nyt lunastanut Venäjällä: "Trubaduuri", "Prinssi Igor", "Orleansin piika" jne. Novaja-oopperassa ", omistettu teatterin perustaja Jevgeni Kolobov, joka syntyi 19. tammikuuta loppiaisena. Vuodesta 2006 lähtien teatteri on saanut nimensä perustajansa mukaan. Teatterin koko nimi: Moscow Novaya Opera Theater. E.V. Kolobov. Teatterin ohjelmistoon kuuluu klassisia oopperan mestariteoksia; Venäjällä aiemmin tuntemattomat oopperateokset (A. Tomin "Hamlet", Gaetano Donizettin "Maria Stuart", A. Catalanin "Valley"); esitykset, jotka perustuvat E.V.:n alkuperäisiin musiikkiversioihin. Kolobov (Mozartin "Oh Mozart!", MI Glinkan "Ruslan ja Ljudmila", G. Verdin "La Traviata", PI Tšaikovskin "Jevgeni Onegin"). Teatteri omistaa G. Donizettin oopperoiden "Maria Stuart", A. Catalanin "Laakso", G. Verdin "Kaksi Foscaria", Mussorgskin "Boris Godunov" (ensimmäisessä kirjoittajan versiossa) ensiesitykset Venäjällä. , "Hamlet", kirjoittanut A. Tom. Myös uusi teatterigenre on luotu - eräänlainen luova muotokuva kuuluisista säveltäjistä ja muusikoista (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... Novaja-oopperateatterin ohjelmistoon kuuluu yhteensä yli 70 ooppera- ja konserttigenreteosta. Teatterissa järjestetään tammikuussa kansainvälinen festivaali "Loppiainen viikko Novaja-oopperassa", joka kokoaa yhteen musiikillisen kulttuurin huippumestarit. Novaja-oopperan solistit - Venäjän kansantaiteilijat Julia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Venäjän kunniataiteilijat Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - ovat saaneet kunnianimityksiä teatterityöskentelyn vuosien aikana. Nuoret oopperasolistit, jotka ovat jatkuvasti mukana teatterissa, ovat kansainvälisten laulukilpailujen voittajia ja arvostettujen teatteripalkintojen, kuten Kultaisen naamion, Casta Diva ja Triumph, voittajia. Monet teatterisolistit voidaan oikeutetusti luokitella Venäjän parhaiden äänten joukkoon - Tatyana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Ladyuk, Oleg Diden , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev ja muut; monet heistä ovat mukana myös Venäjän Bolshoi-teatterissa, Metropolitan-oopperassa, Arena di Veronassa jne. Orkesterille annettu erityinen rooli liittyy teatterissa työskentelevien kapellimestarien – orkesterin ylikapellimestari – luovien kiinnostusten monimuotoisuuteen. teatteri, Neuvostoliiton kansantaiteilija Eri Klas, Venäjän kansantaiteilija Anatoli Gus, Venäjän kunniataiteilijat Jevgeni Samoilov ja Sergei Lysenko, Dmitri Volosnikov, Felix Korobov, Valeri Kritskov, Nikolai Sokolov. Oopperaesitysten lisäksi orkesteri esiintyy Venäjän parhailla konserttipaikoilla sinfonisilla ohjelmilla: Moskovan konservatorion suuressa salissa, konserttisalissa. PI Tšaikovski, Pietarin filharmonikkojen salissa. Orkesterin konserttiohjelmisto on monipuolinen: P. I. Tšaikovskin, D. D. Šostakovitšin, S. V. Rahmaninovin, L. van Beethovenin, V. A. Mozartin sinfoniat, I. F. Stravinskyn, P. Hindemithin, A. Oneggerin, F. Chopinin, E. Lalon teoksia, konsertti ohjelmia, joihin osallistuvat teatterin solistit, kuoro ja kutsutut muusikot. Itsenäisellä kiertueella orkesteri vieraili Espanjassa (Zaragozan kaupungit, Barcelona, ​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugali (Porto, 1992), Saksa (Karlsruhe, 2006). Yhdessä Venäjän keisarillisen baletin kanssa orkesteri vieraili Turkissa (Istanbul, 2000), Suomessa (Vuotuinen balettifestivaali Mikkelissä, 2000-2006), Thaimaassa (Bangkok, 2005). Vuonna 2001 orkesteri osallistui Los Angelesin oopperayhtymän esityksiin W. A. ​​Mozartin "Don Juan" ja R. Straussin "Salome" Savonlinnan Oopperajuhlilla. Teatterin kuoro on jatkuva osallistuja kaikkiin esityksiin, samanhenkisten ammattilaisten tiimi. Teatterin estetiikan mukaisesti kuoro on mukana tuotannon kaikilla tasoilla. Suuri merkitys kuorokollektiivin ammatillisessa koulutuksessa on konserttiohjelmien esittäminen venäläisten ja ulkomaisten kuoroklassikoiden teoksista, pyhät teokset, suuria kantaatti-oratoriomuotoja, kuten SI Taneyev "John Damascene", "Requiem" G. Verdi, S. V. Rahmaninovin "Kevät" ja "Kolme venäläistä laulua", V. A. Mozartin "Requiem", A. P. Borodinin "Polovtsian tanssit", S. S. Prokofjevin "Aleksandri Nevski", P. I. Tšaikovskin "Moskova", kirjoittanut K. Orf. Novaja-oopperalle on ominaista moderni lähestymistapa lavastustaitoon ja ohjaukseen. Teatteri tekee yhteistyötä teatteritaiteen alan kuuluisien mestareiden kanssa luodakseen eri suuntaisia ​​ja tyylisiä esityksiä: nämä ovat ohjaajat - Stanislav Mitin, Sergei Artsibašev, V. Vasiliev [kuka?], Valeri Beljakovitš, Mihail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Juri Grymov, Andreis Zhagars, Juri Aleksandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler ja Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennadi Šapošnikov; taiteilijat - Sergei Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Erinomaiset musiikkikulttuurin mestarit työskentelevät Novaja Opera -kollektiivin kanssa: kapellimestari Juri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalistit Eliso Virsaladze ja Nikolai Petrov, Tatiana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (sello), suomalainen jazzmies Antti Sarpila (klarinetti, saksofoni); oopperalaulajat Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (noin 10 yhteistä esitystä), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya ja Anastasia Volochkova; kreikkalainen säveltäjä Mikis Theodorakis ja New York African American Opera Companyn Ebony Operan solistit. Uuden oopperan kiertuekartta: Kreikka (vuosittaisen musiikkifestivaalin päättäminen Odeon of Herodes Atticuksessa Ateenassa Mikis Theodorakiksen vuosikonserteilla vuonna 2005), Kypros (teatteri on osallistunut usean vuoden ajan oopperafestivaaleille yhdessä Marion kanssa Frangoulis ja Deborah Myers, ja osallistui myös voittokonserttiin, joka oli omistettu erinomaisen kreikkalaisen säveltäjän Mikis Theodorakisin vierailulle Kyproksessa vuonna 2005, Italiassa (Musicale Umbra Festival Perugiassa), Ranskassa (Champs-Élysées Theater, Pariisi), Saksassa ( Reithalle Hall, München, Israel (Rishon LeZion), Suomi (Savonlinnan Oopperajuhlat, Kuopion konserttitalo, Mikkelin vuotuinen balettifestivaali), USA (14 Eugene Onegin esitystä Martin Beck -teatterissa Broadwaylla, New York), Viro (Birgitta-festivaali vuonna Tallinna), Espanja, Portugali, Jugoslavia, Turkki, Thaimaa, Valko-Venäjä, Ukraina sekä Venäjän kaupungit. Ryhmän korkea esiintymistaito, näyttämöratkaisujen omaperäisyys toi teatterille ansaittua mainetta. Teatteritiimi on voittanut kansallisen teatteripalkinnon Kultaisen naamion, Venäjän Casta Diva -oopperapalkinnon, Triumph Independent -palkinnon, Sony BMG Greece -palkinnon (Kreikka) ja saksalaisen Abendzeitung-sanomalehden Viikon tähti -diplomin. Vuonna 1999 teatteri hyväksyttiin eurooppalaiseen oopperayhteisöön Opera Europaan. Vuonna 2003 Venäjän federaation presidentin asetuksella teatterin perustaja Jevgeni Kolobov (postuumisti), teatterin johtaja Sergei Lysenko ja pääkuoromestari Natalya Popovich saivat Venäjän federaation valtionpalkinnon teatterin luomisesta. Novaja oopperateatteri. Vuonna 2006 teatteri nimettiin perustajansa Jevgeni Kolobovin mukaan.

Metropolitan Opera on musiikkiteatteri Lincoln Centerissä New Yorkissa, New Yorkissa, Yhdysvalloissa. Maailman suurin oopperatalo. Sitä kutsutaan usein "Met" lyhennetyssä muodossa. Teatteri kuuluu maailman kuuluisimpiin oopperanäyttämöihin. Teatterin taiteellinen johtaja on James Levine. Toimitusjohtaja - Peter Gelb. Luotu Metropolitan Opera House Companyn varoilla. Varakkaiden yritysten, yksityishenkilöiden tukemana. Metropolitan Opera avattiin Charles Gounodin Faustin esityksellä 22. lokakuuta 1883 ruotsalaisen sopraano Christina Nilssonin naispääosassa. Teatteri on avoinna seitsemän kuukautta vuodessa: syyskuusta huhtikuuhun. Kauden aikana esitetään noin 27 oopperaa. Esityksiä pidetään päivittäin, yhteensä esityksiä on noin 220. Teatteri kiertää toukokuusta kesäkuuhun. Lisäksi teatteri antaa heinäkuussa ilmaisia ​​esityksiä New Yorkin puistoissa, mikä houkuttelee valtavan määrän katsojia. Radio- ja tv-lähetyksiä on säännöllisesti. Teatterin orkesteri ja kuoro toimivat vakituisesti ja solisteja ja kapellimestareita kutsutaan sopimusperusteisesti kaudeksi tai tiettyihin esityksiin. Oopperat esitetään perinteisesti alkuperäiskielellä. Ohjelmisto perustuu maailman klassikoihin, myös venäläisten säveltäjien omaan. Ensimmäinen Metropolitan Opera, jonka suunnitteli J. Cleveland Cady, sijaitsi Broadwaylla, 39-40 kadun välissä. Vuonna 1966 teatteri muutti uuteen Lincoln Centeriin Manhattanilla, ja siinä on yksi päälava ja kolme apulavaa. Pääauditorio on 3 800 paikkaa ja on koostaan ​​huolimatta tunnettu erinomaisesta akustiikkastaan.

Voronežin valtion ooppera- ja balettiteatteri on kehittynyt pitkän matkan. Syyskuussa 1931 Voronezhissa aloitti toimintansa musiikkikomediateatteri, joka järjestettiin ammattitaiteilijoiden kollektiivin pohjalta, jota johti lahjakas järjestäjä, ohjaaja ja näyttelijä Lazar Arkadyevich Lazarev. Viime vuosisadan 30-luvun alussa Voronezh oli Keski-Mustamaan alueen keskus, johon kuului kaupunkeja, joista myöhemmin tuli aluekeskuksia: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Yksi Voronežin musiikkikomediateatterin tärkeimmistä luovista tehtävistä oli palvella Tšernozemin alueen työväkeä. Tuolloin teatterin ohjelmistoon kuului paitsi klassisia operetteja myös moderneja musiikkikomedioita. Esiintyjien korkea taso on vaikuttanut siihen, että esitykset ovat aina olleet suuri menestys. Vuonna 1958 teatterin luova raportti pidettiin Moskovassa. Se oli menestys, ja pääkaupungin yleisö ja musiikkiyhteisö arvostivat sitä suuresti. Kiertueen aikana Neuvostoliiton säveltäjien liiton puheenjohtaja T. N. Khrennikov ehdotti musiikkikomedian teatterin uudelleenorganisointia musiikkiteatteriksi. Tätä ehdotusta tukivat kulttuuriministeriö ja Voronežin alueen johto. Päätös Musikaalikomediateatterin uudelleenorganisoimisesta Musiikkiteatteriksi tehtiin vuonna 1960. Ensimmäinen esitys, joka merkitsi uuden teatterin syntymää Voronežin maalla, oli P. Tšaikovskin ooppera Jevgeni Onegin, teatterin ensimmäisen ylikapellimestari V. Timofejevin esittämä. Ensi-ilta oli 25. helmikuuta 1961. Tämä päivämäärä on teatterin syntymäpäivä. Lahjakkaan koreografin T. Ramonovan johtama balettiryhmä aloitti matkansa suureen taiteeseen näytelmällä "Jotsenten järvi". 60-luvulla teatterissa työskentelivät lahjakkaat luovat johtajat, jotka tunnettiin laajalti maassa: ohjaaja - Valko-Venäjän kansantaiteilija S.A. Stein, pääkoreografi - Valko-Venäjän arvostettu taidetyöntekijä K.A. Muller, päätaiteilija - RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä V.L. Tsybin. Nuoren kollektiivin luovan muodostumisen aika liittyy RSFSR:n kansantaiteilijan, valtionpalkinnon saajan Anatoli Alekseevich Lyudmilinin nimeen - erinomaiseen kapellimestariin, herkän opettajan ja lahjakkaan järjestäjän nimeen. Hän loi teatterissa klassisen oopperan ja baletin ohjelmiston perustan ja kääntyi toistuvasti aikalaistensa teosten puoleen. Hänen johdollaan lavastettiin yli 10 esitystä, mukaan lukien Aida, Rigoletto, G. Verdin La Traviata, J. Bizet'n Carmen, G. Puccinin Tosca ja Cio-Cio-San, Patakuningatar "P. Tšaikovski, A. Rubinsteinin "The Demon", bulgarialaisen säveltäjän P. Khadžijevin "Lud Gidiya", A. Spadavekkian "Years of Fire". Vuonna 1967 Neuvostoliiton kansantaiteilija Jaroslav Antonovich Voshchak kutsuttiin ylikapellimestariksi. Hän jatkoi A. Ljudmilinin perinteitä, joista tärkein on teatterin korkea musiikkikulttuuri. P. Tšaikovskin oopperat "Mazepa", G. Verdin "Trubaduuri" ja K. Molchanovin "Venäläinen nainen" muodostuivat todellisiksi teatteritapahtumiksi, niitä seurasi yleisön rakkaus ja kriitikoiden korkea kiitos. . Ya.A. Voshchakin johdolla vuonna 1968 musiikkiteatteri nimettiin uudelleen Voronežin valtion ooppera- ja balettiteatteriksi. 70-luvulla merkittävä rooli teatterin luovassa elämässä oli ylikapellimestareilla, Kazakstanin SSR:n kunniataiteilijalla I.Z. koreografi - Venäjän federaation kunniatyöntekijä G.G. Malkhasyants, päätaiteilija - N.I. Kotov, pääkuoromestari, Venäjän federaation kunniataiteilija L.L.Ditko. 90-luvulla tuli uusi johto: ylikapellimestari, Venäjän federaation kunniataiteilija Yu.P. Anisichkin, pääohjaaja, Venäjän federaation arvostettu taidetyöntekijä A.N. Zykov, päätaiteilija, Venäjän federaation kunniatyöntekijä V.G. Kochiashvili. Yli 10 vuoden ajan baletin taiteellinen johtaja oli Venäjän federaation kansantaiteilija N.G. Valitova. Kuororyhmää johti vuonna 1999 kansainvälisten kilpailujen voittaja V. K. Kushnikov. Avajaispäivästä lähtien teatterin lavalla on esitetty yli 200 esitystä, mukaan lukien koko suosittu klassisen oopperan ja baletin ohjelmisto. Toimintansa ensimmäisistä vuosista lähtien teatteri piti tärkeänä tehtävänä klassisten perinteiden orgaanisen yhdistelmän ohjelmiston muodostamisessa musiikin ja teatteritaiteen moderneihin suuntauksiin. K. Listovin oopperat "Kuuban tytär", K. Molchanovin "Brestin linnoitus" ja "Venäläinen nainen", G. Friedin "Anne Frankin päiväkirja", ensimmäistä kertaa Voronežin näyttämöllä, saivat kaikki – Unionin tunnustus. Oopperan "Brestin linnoitus" tuotanto (ohjaaja S. Stein, kapellimestari G. Orlov, taiteilija V. Tsybin, kuorojohtaja V. Izhogin) sai laajan vastaanoton. Sekä suurkaupunki- että paikallinen lehdistö huomioi paitsi esiintyjien laulutaidon, myös korkealuokkaisen taiteellisuuden, joka mahdollisti kuvien luomisen elävistä sankareista. Esitys palkittiin Yliliiton teatterikilpailussa kunniakirjalla. Teatteri toimii läheisessä yhteydessä Voronežin säveltäjiin. Vuonna 1971 sai ensi-iltansa baletin Laulu voittoisasta rakkaudesta säveltäjän ja teatterikapellimestari M. Nosyrev I. Turgenevin työn perusteella. Esitys sai arvostusta kriitikoiden ja katsojien keskuudessa, ja sitä säilytettiin ohjelmistossa yli 10 vuoden ajan (kapellimestari M. Nosyrev, koreografi D. Aripova, taiteilija B. Knoblok). Yhteistyössä säveltäjä G. Stavoninin kanssa ensimmäinen Voronežin ooppera "Oleko Dundich" (1972), jota TN Khrennikov kutsui "merkittäväksi tapahtumaksi maan musiikkielämässä", ja baletti-sinfonia "Tarina Venäjän maasta" " (1982) lavastettiin. Voronežin 400-vuotispäivän ja Venäjän sotilaslaivaston 300-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1986 teatteri esitti G. Stavoninin oopperan "Vivat, Venäjä!" Nykyään teatterin ohjelmistoon kuuluu yli 40 nimikettä - venäläisiä ja ulkomaisia ​​klassikoita, aikalaisten teoksia. Teatterissa ovat viime vuosikymmeninä työskennelleet maassa laajasti tunnettuja ooppera- ja balettisolisteja, jotka ovat ansainneet tunnustusta lahjakkuudestaan: oopperasolistit, Venäjän federaation kansantaiteilijat E. Poimanov, S. Kadantsev, Suomen kunniataiteilijat RSFSR F. Sebar, A. Matvejeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (Burjatian kansantaiteilija), I. Monastyrnaja, V. Egorov, B. Erofejev, I. Denisov, I. Nepomnyashchy, G. Kolmakov; balettisolistit Venäjän federaation kansantaiteilijat N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - Moskovan, Pariisin, Varnan kansainvälisten balettikilpailujen voittaja, hänen nimensä mainittiin Yhdysvalloissa julkaistussa kirjassa "Parhaat Giselle Performers", Venäjän federaation kunniataiteilijat L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. Joka vuosi nuoret esiintyjät tulevat teatteriin: Voronežin taideakatemian ja maan konservatorioiden valmistuneet - oopperaryhmälle, Voronežin koreografisesta koulusta - balettiin, Voronezh Rostropovich Musical Collegesta - teatterin orkesteriin ja kuoroon. Teatterin kierrosten maantiede on laaja. Voronežin taidetta taputettiin Saksassa, Espanjassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Itävallassa, Japanissa, Suomessa ja Afrikan maissa. Vuonna 1996 Sleeping Beauty -baletti esitettiin 38 kaupungissa Ranskassa, ja vuosina 1997 ja 1999 hän kiersi Intiassa. Vuodesta 2000 lähtien Voronežin baletti on kiertänyt Hollannissa, Saksassa ja Belgiassa esityksillä Giselle, Pähkinänsärkijä ja Prinsessa. Toukokuussa 2005 balettiryhmä osallistui P.I. Tšaikovskin teokselle omistetulle kansainväliselle festivaaleille, joka pidettiin Saksassa. Vuosina 2006 ja 2009 teatteri kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa, jossa esitettiin S. Prokofjevin baletit Cinderella, A. Adamin Giselle ja F. Amirovin Tuhat ja yksi yö. Oopperaesitykset "Trubaduuri" (kapellimestari Mechislav Novakovsky (Puola), ohjaaja A. Zykov), "Othello" (kapellimestari Y. Anisichkin, ohjaaja F. Safarov), "Patakuningatar" (kapellimestari Y. Anisichkin, ohjaaja A. Zykov) näytettiin vuosina 1999 ja 2001 Alankomaissa. Voronežin ooppera- ja balettiteatteri, ainoa Keski-Mustamaan alueella, näkee tehtävänsä edistää ooppera- ja balettitaidetta alueen kaikilla alueilla, johtaa vierailuesityksiä ja laajentaa jatkuvasti kiertueiden maantieteellistä aluetta. Voronežin valtionooppera- ja balettiteatterin oopperaryhmä Koloratuurasopraanot Jekaterina Gavrilova Venäjän federaation kunniataiteilija Ljudmila Martšenko Elena Petrichenko Kansainvälisen kilpailun palkinnon saaja Elena Povoljajeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova Maksimina Shaposhnikova Sopraano All-Rus-sävellyksen palkinnon saaja Maksimina Dovsk Alexandra Galiiana Alexandra Galiiana All-Rus Venäjän federaation sali Ilja Kunakovskaja Olga Maksimennova Narodnaja Narodnaja -sali Venäjän federaation taiteilija Alexandra Tyrzyu kansainvälisen kilpailun palkittu Ljudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo - sopraano Tatyana Kibalova Kansainvälisen kilpailun Laureat Laureat Yulia Dmitry Tenors -kilpailun Elena Pronyateyeva Bashkirov Jevgeni Belov Aleksei Ivanov Venäjän federaation kunniataiteilija Juri Kraskov Venäjän federaation kunniataiteilija Venäjän federaation kunniataiteilija Juri Kraskov kunniataiteilija RF Alexander Anikin Leonid Vorobjev Oleg Guryev kansainvälisten ja koko venäläisten kilpailujen palkittu Igor Gornestaev Sergei Meshchersky Aleksei Tyukhin Kansainvälisen kilpailun diplomin saaja Roman Dyudin Basy Nikolay Dyachok Venäjän federaation kunniataiteilija Aleksanteri Nazarov Burjatian kunniataiteilija Mihail Turchanis Ivan Chernyshov Oopperaryhmän johtaja Nadežda Kopytina Ohjaajat Alfred Melukha A Sofia Shalag ohjaaja esitys Venäjän federaation kunniatyöntekijä Tatiana Andreeva Victoria Maryanovskaya Anatoli Maltsev

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Sydneyn oopperatalo(englanniksi Sydney Opera House) on musiikkiteatteri Sydneyssä, yksi maailman tunnetuimmista ja helposti tunnistettavissa olevista rakennuksista, joka on Australian suurimman kaupungin symboli ja yksi mantereen tärkeimmistä nähtävyyksistä - purjeenmuotoiset kuoret jotka muodostavat katon, tekevät tästä rakennuksesta erilaisen kuin mikään muu maailmassa. Oopperatalo on tunnustettu yhdeksi modernin arkkitehtuurin merkittävimmistä rakennuksista maailmassa, ja vuodesta 1973 lähtien se on Harbour Bridgen ohella ollut Sydneyn tunnusmerkki. 28. kesäkuuta 2007 teatteri sisällytettiin Unescon maailmanperintöluetteloon.

Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II avasi Sydneyn oopperatalon 20. lokakuuta 1973.

Luomisen historia

Sydneyn oopperatalo sijaitsee Sydneyn satamassa Bennelong Pointissa. Tämä paikka on nimetty siirtokunnan ensimmäisen kuvernöörin australialaisen alkuperäiskansan ystävän mukaan. Vuoteen 1958 asti teatterin paikalla oli raitiovaunuvarikko ja vielä aikaisemmin linnoitus.

Oopperatalon arkkitehti on tanskalainen Jorn Utzon, joka sai Pritzker-palkinnon vuonna 2003.

Huolimatta sovelletusta pallomaisten kuorien konseptista, joka ratkaisi kaikki rakennusongelmat ja soveltui menestyksekkäästi massatuotantoon, tarkkuusvalmistukseen ja asennuksen helppouteen, rakentaminen viivästyi lähinnä tilojen sisustuksen vuoksi. Teatterin rakentamisen suunniteltiin kestävän neljä vuotta ja maksavan seitsemän miljoonaa Australian dollaria. Oopperan rakentaminen kesti kuitenkin neljätoista vuotta ja maksoi 103 miljoonaa dollaria.

Arkkitehtuuri

Sydneyn oopperatalo on ekspressionistinen rakennus, jossa on radikaali ja innovatiivinen muotoilu. Rakennuksen pinta-ala on 2,2 hehtaaria. Sen pituus on 185 metriä ja suurin leveys 120 metriä. Rakennus painaa 161 000 tonnia ja lepää 580 paalulla, jotka lasketaan veteen lähes 25 metrin syvyyteen merenpinnasta. Sen energiankulutus vastaa 25 000 asukkaan kaupungin energiankulutusta. Energiaa jaetaan 645 kilometrille kaapelia.

Oopperatalon katto koostuu 2 194 esivalmistetusta osasta, sen korkeus on 67 metriä ja paino yli 27 tonnia, koko rakennetta pitävät teräskaapelit, joiden pituus on yhteensä 350 kilometriä. Teatterin katto muodostuu halkaisijaltaan 492 jalkaa kantavan betonipallon "kuorista", joita kutsutaan yleisesti "kuoriksi" tai "purjeiksi", vaikka tämä on virheellinen sellaisen arkkitehtonisen määritelmän kannalta. rakennetta. Nämä vaipat on rakennettu kolmion muotoisista betonielementeistä, joita tukee 32 samaa materiaalia olevaa elementtirivaa. Kaikki rivat muodostavat osan yhtä suurta ympyrää, jolloin katon ääriviivat saivat saman muodon ja koko rakennus oli täydellinen ja harmoninen.

Koko katto on peitetty 1 056 006 azulejo-tiilellä valkoisen ja mattakermanvärisenä. Vaikka kaukaa katsottuna rakenne näyttää olevan kokonaan valkoisista laatoista, laatat luovat erilaisia ​​väriteemoja erilaisissa valaistusolosuhteissa. Mekaanisen tiilien asennusmenetelmän ansiosta katon koko pinta on täysin sileä, mikä oli mahdotonta manuaalisella päällyksellä. Kaikki laatat on valmistanut ruotsalainen Höganäs AB -tehdas itsepuhdistuva teknologialla, mutta tästä huolimatta osa laatoista puhdistetaan ja vaihdetaan säännöllisesti.

Porrastettu kattorakenne on erittäin kaunis, mutta aiheutti korkeusongelmia rakennuksen sisälle, koska saatu korkeus ei tuottanut kunnollista akustiikkaa halleihin. Tämän ongelman ratkaisemiseksi tehtiin erilliset katot heijastamaan ääntä.

Australian tunnetuimmasta rakennuksesta - Sydneyn oopperatalosta - on melko ristiriitaisia ​​mielipiteitä. Jotkut pitävät sitä upeana muistomerkkinä jäätyneelle melodialle. Toiset ovat hämmentyneitä tämän rakenteen katon hämmästyttävästä muodosta: joillekin se muistuttaa valtavia kuoria, joillekin - tuulen puhaltamia Galleonin purjeita, joku yhdistää ne korviin, jotka kuuntelevat enkelien laulua, ja myös mielipide, että Sydneyn teatteri on hyvin paljon kuin valkoinen valas, joka on heitetty maahan.

Sanalla sanoen, mielipiteitä on yhtä monta kuin on ihmisiä, mutta kukaan ei epäile sitä tosiasiaa, että Sydneyn oopperatalo on Australian ihmisen valmistama symboli.

Tämä hämmästyttävä rakennus sijaitsee Sydneyssä, Australian suurimmassa kaupungissa, Bennelong Pointin satamassa (kartalla se löytyy seuraavista koordinaateista: 33 ° 51 ′ 24,51 ″ S, 151 ° 12 ′ 54,95 ″ E).

Sydneyn oopperatalo saavutti maailmankuulun ensisijaisesti sen katon ansiosta, joka on tehty peräkkäin järjestetyistä erikokoisista purjeista (kuorista), mikä tekee siitä erilaisen kuin mikään muu teatteri koko maailmassa. Oopperan julkisivu osoittautui niin mielenkiintoiseksi, epätavalliseksi ja siksi tunnistettavaksi, jota pidetään yhtenä modernin arkkitehtuurin merkittävimmistä rakennuksista, joka on useiden vuosien ajan sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon.

Tämän ainutlaatuisen rakennuksen luoja Jorn Watson on ainoa henkilö maailmassa, jonka työ tämä organisaatio tunnusti hänen elinaikanaan (hän ​​kuoli vuosi tämän tapahtuman jälkeen, vuonna 2008).

Kuvaus

Australian oopperatalo on ensisijaisesti epätavallinen siinä mielessä, että toisin kuin muut tämäntyyppiset klassiseen tyyliin tehdyt rakenteet, se on elävä esimerkki ekspressionismista, joka osoittaa arkkitehtuuriin uudenlaisen ilmeen. Sydneyn oopperataloa ympäröi vesi kolmelta sivulta, ja se on pystytetty paalujen varaan.

Teatterin pinta-ala on valtava ja on 22 tuhatta m2: sen pituus on 185 m, leveys 120 m, ja itse rakennus sisältää valtavan määrän huoneita, mukaan lukien useita teatterisaleja, monia pieniä studioita ja teatterilavaa, sekä ravintoloita, baareja ja kauppoja , joista kuka tahansa voi ostaa matkamuistoksi teatterivierailua koskevan matkamuiston.

Päätilat ovat neljä salia:

• Konserttitalo on suurin teatteripaikka, johon mahtuu 2 679 katsojaa. Juuri tänne asennetaan maailman suurimmat urut: ne koostuvat 10 tuhannesta piippusta;
• Oopperatalo - tähän saliin mahtuu 1507 katsojaa, ja sen lavalla voit nähdä oopperan lisäksi myös baletin;
• Draamateatteri - suunniteltu 544 hengelle;
• Pieni draamalava - suunniteltu 398 hengelle ja sitä pidetään oopperan mukavimpana huoneena.

Purjeiden katto

Merkittävin osa rakennuksessa, joka on tehnyt Sydneyn oopperatalon yhden maailman mielenkiintoisimmista teattereista, on sen katto, joka on tehty peräkkäin järjestetyistä kuorista tai purjeista. Katto, jonka korkeus on 67 m ja halkaisija 150 m, koostuu yli 2 tuhannesta osasta ja painaa noin 30 tonnia.

Rakenne on kiinnitetty metallikaapeleilla, joiden kokonaispituus on 350 km. Kaksi tärkeintä kotilokuorta sijaitsevat kahden suurimman oopperahallin yläpuolella. Muut purjeet sijaitsevat pienempien huoneiden yläpuolella ja yksi ravintoloista sijaitsee pienimmän alla.

Pesualtaiden yläosa on mekaanisesti päällystetty valkoisilla kiillotetuilla ja kerman mattapintaisilla laatoilla, jolloin pinta on täysin tasainen - vaikutus, jota käsin ladattuna tuskin olisi saavutettu. Mielenkiintoinen tosiasia: huolimatta siitä, että kaukaa katsottuna näyttää siltä, ​​​​että katto on maalattu valkoiseksi, valaistuksesta riippuen se muuttaa jatkuvasti sävyään.

Tällainen kattorakenne näyttää erittäin kauniilta ja omaperäiseltä, mutta rakentamisen aikana katon epätasaisesta korkeudesta johtuen rakennuksen sisällä oli ongelmia akustiikassa ja puutteen korjaamiseksi piti tehdä erikseen ääntä heijastava katto. . Tätä tarkoitusta varten tehtiin erikoiskourut, jotka pystyvät suorittamaan sekä käytännöllisiä että esteettisiä toimintoja: heijastamaan ääntä ja kiinnittämään huomiota lavan etuosan yläpuolella oleviin kaareihin (suurimman kourun pituus on noin 42 metriä).

Idean kirjoittaja

Mielenkiintoinen tosiasia: oopperatalon rakentaminen Sydneyyn oli brittiläisen Sir Eugene Goossensin idea, joka tuli Australiaan kapellimestarina nauhoittamaan konserttia radioon. Voi vain kuvitella hänen hämmästyksensä, kun hän huomasi, ettei Sydneyssä ole oopperateatteria.

Kaupungista puuttui myös suuria auditoriotiloja, joita Sydneyn ihmiset voisivat tulla kuuntelemaan.

Siksi hän teki heti päätöksen tehdä kaikkensa rakentaakseen teatterin, jossa yleisöllä on mahdollisuus tutustua sekä klassisiin että uusimpiin musiikkiteoksiin. Hän alkoi heti etsiä sopivaa rakennuspaikkaa - se osoittautui kallioiseksi niemeksi Bennelong Pointiksi, jonka lähellä sijaitsi pengerrys, joka oli keskeinen risteys, koska paikalliset vaihtoivat lautoista juniksi tai linja-autoiksi.

Löytämällä sopivan paikan (silloin siellä oli raitiovaunuvarikko, joka myöhemmin purettiin) Goossens suoritti vastaavan kampanjan ja tarttui ajatuksellaan monet Sydneyn vaikutusvaltaiset ihmiset, sai hallituksen luvan Oopperatalon rakentamiseen. Viranomaiset julistivat välittömästi kansainvälisen kilpailun parhaasta projektista. Ja sitten asia pysähtyi: Goossensilla oli vihollisia. Yhden kansainvälisen matkan jälkeen tullivirkailijat löysivät "mustan massan" esineet, sakkoja, potkut työstään - ja hänet pakotettiin lähtemään Australiasta huolimatta kaikista vakuutuksista, että tavarat eivät kuuluneet hänelle.

Kilpailu

Kilpailuun lähetettiin yli kaksisataa teosta eri puolilta maailmaa. Toinen tärkeä seikka oli, että Goossens ei vain onnistunut valitsemaan pätevää toimeksiantoa, vaan antoi myös kuvauksen kilpailuprojektista.

Hankkeen piti rakentaa kaksi salia - yksi isommille, toinen pienille tuotannoille. Rakennuksessa oli oltava tilat, joissa oli mahdollista suorittaa harjoitukset, varastoida tarvikkeita sekä paikka ravintoloita.

Tehtävää vaikeutti se, että alue, jolle rakennelma oli tarkoitus pystyttää, oli melko rajallinen, koska sitä ympäröi vesi kolmelta sivulta. Siksi useimmat hankkeet hylättiin yhdestä yksinkertaisesta syystä: ne näyttivät liian isoilta ja rakennuksen julkisivu oli masentava.

Ja vain yksi teos herätti tuomariston huomion ja pakotti heidät palaamaan projektiin yhä uudelleen ja uudelleen: luonnoksessa teatterit asetettiin lähelle toisiaan, kömpelyysongelma poistettiin valkoisen katon korostamisen ansiosta. purjeiden muodossa, ja kirjoittaja ehdotti maisemien ja teatteritarvikkeiden säilyttämistä erityisissä syvennyksissä, mikä ratkaisee siipien ongelman.

Teoksen kirjoittaja oli tanskalainen Jorn Watson (tällä arkkitehdilla oli monia tällaisia ​​alkuperäisiä projekteja, mutta tämä osoittautui yhdeksi harvoista toteutetuista). Huolimatta siitä, että hänen esittämä projekti oli luonnos, työn kustannukset arvioitiin 7 miljoonaksi Australian dollariksi. Dollaria, mikä oli kohtuullinen hinta. Rahat rakentamisen aloittamiseen kerättiin arpajaisten kautta.

Rakennustyöt

Vaikka hanke hyväksyttiin, oli ilmeistä, että sen oli vielä tehtävä hyvin (joitakin ongelmia ei ole ratkaistu tähän päivään mennessä). Suurin ongelma oli kuinka tehdä epätyypillinen kattomuoto, varsinkin kun maailmassa ei tällä hetkellä ollut sellaista kokemusta.

Watson ratkaisi tämän ongelman antamalla jokaiselle altaalle kolmion muodon ja kokoamalla ne pienemmistä kaarevista kolmioista, jotka on laatoitettu mekaanisesti valmistuksen aikana. Sen jälkeen purjeet asennettiin ympyrään järjestettyihin betoniripoihin (runkoripoihin) - tämä mahdollisti katolle täydellisen ja harmonisen ilmeen.

Tämä muoto aiheutti ongelmia hallin akustiikkaan, jotka, vaikka arkkitehti pystyikin myöhemmin ratkaisemaan, toi mukanaan huomattavia taloudellisia kuluja (esim. koska uusi holvi osoittautui paljon raskaammaksi kuin edellinen, jo tehty perustus piti räjäyttää ja pystyttää vahvempi ja kestävämpi).

Arvioidun 7 miljoonan australin sijaan. dollaria rakentaminen maksoi 102 miljoonaa. Rakentaminen eteni erittäin hitaasti, mikä ei voinut olla houkuttelematta paikallisten edustajien ja arkkitehdin vastustajien huomiota.

Ja kun rakentamista tukenut työväenpuolue menetti väestön tuen ja oppositio nousi valtaan, arpajaisista kerätyt rahat jäädytettiin ensin (onneksi oli tekosyy), ja sitten he saivat kokonaan rakentaa tiet ja sairaalat, pakotti Watsonin vuonna 1966 eroamaan työstäsi ja lähtemään Sydneystä lopullisesti.

Sen jälkeen Hall nimitettiin pääarkkitehdiksi, joka, vaikka hän onnistui saamaan rakentamisen päätökseen vuonna 1973, mutta monien asiantuntijoiden mukaan hänen tekemänsä työ pilasi merkittävästi rakennuksen ulkonäköä, ja sisustus osoittautui merkityksettömäksi ( mielenkiintoinen tosiasia, Australian vuoden 2000 olympialaisten valmistelun aikana australialaiset ehdottivat, että Watson palaisi ja lopettaisi oopperan työskentelyn, suostuen tekemään mitä tahansa, mutta hän kieltäytyi).

Ja niin tapahtui, että Sydneyn oopperatalo, joka on yksi aikamme upeimmista rakennuksista, joka mainitaan yhdessä Taj Mahalin ja muiden maailman ihmeiden kanssa, vaikka se näyttää ulkoisesti upealta, sisältä ei eroa. Tämä ei tosin estänyt rakennusta osallistumasta kilpailuun yhden maailman seitsemästä ihmeestä ja, vaikka se ei päässyt palkittujen joukkoon, pääsemästä pääehdokkaiden joukkoon.