Kultainen suhde luotaessa sävellystä. kultainen leikkaus

Valokuvauksen sommittelusäännöt

• Kolmannesten sääntö
• Kultaisen suhteen sääntö
• Diagonaalinen sääntö
• Vinkkejä aloittelijoille

Koostumussäännöt

Kuinka tehdä valokuvasta mielenkiintoinen, ilmeikäs ja houkutella katsojien näkemyksiä?
Valokuvan luomiseen ei riitä pelkkä kuvan ottaminen. On tarpeen sijoittaa esineet harmonisesti kuvaan täyttämällä se merkityksellä. Olla olemassa eri tavoilla ja säännöt harmonisen koostumuksen luomiseksi. Joskus riittää, että sijoitat kohteet tiettyihin paikkoihin. Muissa tapauksissa riittää, että valitset oikean kuvauskohdan. Pieni kameran asennon muutos voi muuttaa sommitteluasi suuresti.

Noudata sommittelusääntöjä lisätäksesi ilmaisukykyä valokuviin.

Kolmannesten sääntö

Jaa kehys kolmeen yhtä suureen osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Tuloksena on ruudukko, jonka näet kuvassa. Sääntö perustuu siihen, että linjojen leikkauskohdassa sijaitsevat kohteet vastaavat parasta visuaalista havaintoa. Siten erittäin tärkeä aihe tulisi sijoittaa joko näiden viivojen tai näiden viivojen leikkauspisteisiin:

Luonnonmaisemia kuvattaessa kiinnostavimpia ovat valokuvat, joissa horisontti on sijoitettu kolmannesten säännön mukaan. Mille viivalle horisontti tulisi sijoittaa? Se riippuu siitä, mihin haluat kiinnittää katsojan huomion. Ensimmäisessä tapauksessa se on kaunis maisema maan päällä. Toisessa tapauksessa keskitymme mielenkiintoiseen, ilmeikkääseen taivaaseen:

Kultaisen suhteen sääntö

Diagonaalinen sääntö

Diagonaalisäännön mukaan tärkeitä elementtejä kuvat tulee asettaa esimerkeissä esitettyjä vinoviivoja pitkin. Diagonaalinen sommitelma, jonka suunta on vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan, on rauhallisempi kuin vastakkaiselle, dynaamisemmalle diagonaalille rakennettu.

Lineaariset elementit, kuten tiet, vesiväylät ja vinottain asetetut aidat, tekevät maisemasta dynaamisemman kuin vaakasuoraan sijoitetut:

Diagonaalisen kultaisen suhteen sääntö

Toinen kultaisen suhteen säännön sovellus. Levitetään kuvaan diagonaalinen ruudukko alla olevan kuvan mukaisesti. Kuvan pääobjektien tulee sijaita tuloksena olevissa osioissa.

Pidä kamera samalla tasolla kohteen kanssa. Älä kuvaa suoraan ylös tai korkeudeltasi, ellet halua erikoistehostetta. Jos esimerkiksi kuvaat lapsia, laskeudu heidän silmiensä tasolle, muuten mittasuhteet vääristyvät.

Varmista, että valokuvan pääkohde ei sulaudu taustaan. Jos kuvaat yhtä kohdetta, yritä valita yksinkertainen tausta, jonka yksityiskohdat eivät häiritse katsojaa. Joissakin tapauksissa on järkevää saada kohde viemään suurimman osan itse kehyksen alueesta.

Käytä oksia, puita jne. luodaksesi kehysefektin. Tällä tavalla korostat pääkohdetta. Kehys voi myös auttaa luomaan tilavamman kehyksen (runkoa ei tarvitse tehdä semanttista pääelementtiä).

Jos kuvaat liikkuvaa kohdetta, jätä valokuvaan tilaa kohteen eteen, eli sen liikkeen suuntaan. Toisin sanoen aseta kohde niin kuin se olisi juuri tullut valokuvaan sen sijaan, että olisi poistunut siitä.

Yritä varmistaa, että valonlähde on takanasi. Vältä myös kirkkaita valoja tai värikkäitä pisteitä kaukana pääjuhlista. Tämä häiritsee katsojaa.

Yritä luoda tasapainoinen sommittelu, jotta kuvan yläosa ei näytä "raskaammalta" kuin alaosa. Tämä sääntö koskee myös kuvan reunoja.

Sisällytä kehykseen pariton numero identtisiä esineitä. Yksi tai kolme kukkaa näyttää paremmalta kuin kaksi tai neljä.

Jos kuvaat rakennusta, valitse kuvakulma, jossa sekä sen julkisivu että sivu näkyvät. Se näyttää paljon tilavammalta kuin pelkkä julkisivu.

Koostumuksella ei pitäisi olla itsenäistä roolia. Aivan kuten puhe on ajatuksen välittäjä, sävellys toimii vain välineenä ilmaista tekijän ajatuksia.

Tiedon lähde: http://www.colorpilot.ru/comp_rules.html

lisäartikkeli niille, jotka eivät ymmärtäneet sitä: http://cifrovik.ru/publish/open_article/15363/

Keskustelu artikkelista "Kultainen suhde ja kolmannesten sääntö valokuvauksessa".

ZaimFut (04/07/19 01:57) : Lainat Krasnodarissa huonolla luottohistorialla

Tusisosy (01.04.19 22:33) : Dollaripankin verkkopankkitoiminta

Hitalary (31.03.19 02:49): Dollaripankin verkkopankkitoiminta

Attika (03.03.19 00:24) : Lasten polkupyörät

Incend (02.03.19 18:29) : Suunnitteletko häitä ja tarvitset hyvän toastmasterin?

DennisGom (02/09/19 03:20) :
2ktpn-6-10kv Block ktpn 2Bktp Modulaarinen KTP KTP, KTP:n täydelliset muuntaja-asemat Moskova, KTP Moskovan tuotanto jne. erikoistuneella verkkosivustollamme: https://sviloguzov.ru/ - Olemme iloisia nähdessämme sinut!

Valokuvauksen sommittelusäännöt

• Kolmannesten sääntö
• Kultaisen suhteen sääntö
• Diagonaalinen sääntö
• Diagonaalisen kultaisen suhteen sääntö
• Vinkkejä aloittelijoille

Koostumussäännöt

Kuinka tehdä valokuvasta mielenkiintoinen, ilmeikäs ja houkutella katsojien näkemyksiä?
Valokuvan luomiseen ei riitä pelkkä kuvan ottaminen. On tarpeen sijoittaa esineet harmonisesti kuvaan täyttämällä se merkityksellä. Harmonisen koostumuksen luomiseen on erilaisia ​​menetelmiä ja sääntöjä. Joskus riittää, että sijoitat kohteet tiettyihin paikkoihin. Muissa tapauksissa riittää, että valitset oikean kuvauskohdan. Pieni kameran asennon muutos voi muuttaa sommitteluasi suuresti.

Noudata sommittelusääntöjä lisätäksesi ilmaisukykyä valokuviin.

Kolmannesten sääntö

Jaa kehys kolmeen yhtä suureen osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Tuloksena on ruudukko, jonka näet kuvassa. Sääntö perustuu siihen, että linjojen leikkauskohdassa sijaitsevat kohteet vastaavat parasta visuaalista havaintoa. Siten erittäin tärkeä aihe tulisi sijoittaa joko näiden viivojen tai näiden viivojen leikkauspisteisiin:

Luonnonmaisemia kuvattaessa kiinnostavimpia ovat valokuvat, joissa horisontti on sijoitettu kolmannesten säännön mukaan. Mille viivalle horisontti tulisi sijoittaa? Se riippuu siitä, mihin haluat kiinnittää katsojan huomion. Ensimmäisessä tapauksessa se on kaunis maisema maan päällä. Toisessa tapauksessa keskitymme mielenkiintoiseen, ilmeikkääseen taivaaseen:

Kultaisen suhteen sääntö

Vuosisatojen aikana rakentaa harmonisia sävellyksiä taiteilijat käyttävät "kultaisen leikkeen" käsitettä. On havaittu, että tietyt kohdat maalauskoostumuksessa automaattisesti kiinnittävät katsojan huomion. Tällaisia ​​pisteitä on vain neljä, ja ne sijaitsevat 3/8 ja 5/8 etäisyydellä tason vastaavista reunoista. Kun olet piirtänyt ruudukon, saimme nämä pisteet viivojen leikkauspisteisiin. Ihminen keskittyy aina näihin kohtiin kehyksen tai kuvan muodosta riippumatta.

Diagonaalinen sääntö

Diagonaalisäännön mukaan tärkeät kuvaelementit tulee asettaa esimerkeissä esitettyjä diagonaaliviivoja pitkin. Diagonaalinen sommitelma, jonka suunta on vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan, on rauhallisempi kuin vastakkaiselle, dynaamisemmalle diagonaalille rakennettu.

Lineaariset elementit, kuten tiet, vesiväylät ja vinottain asetetut aidat, tekevät maisemasta dynaamisemman kuin vaakasuoraan sijoitetut:

Diagonaalisen kultaisen suhteen sääntö

Toinen kultaisen suhteen säännön sovellus. Levitetään kuvaan diagonaalinen ruudukko alla olevan kuvan mukaisesti. Kuvan pääobjektien tulee sijaita tuloksena olevissa osioissa.

Vinkkejä aloittelijoille:

1. Pidä kamera samalla tasolla kohteen kanssa. Älä kuvaa suoraan ylös tai korkeudeltasi, ellet halua erikoistehostetta. Jos esimerkiksi kuvaat lapsia, laskeudu heidän silmiensä tasolle, muuten mittasuhteet vääristyvät.

2. Varmista, että valokuvan pääkohde ei sulaudu taustaan. Jos kuvaat yhtä kohdetta, yritä valita yksinkertainen tausta, jonka yksityiskohdat eivät häiritse katsojaa. Joissakin tapauksissa on järkevää saada kohde viemään suurimman osan itse kehyksen alueesta.

3. Käytä oksia, puita jne. luodaksesi kehysefektin. Tällä tavalla korostat pääkohdetta. Kehys voi myös auttaa luomaan tilavamman kehyksen (runkoa ei tarvitse tehdä semanttista pääelementtiä).

4. Jos kuvaat liikkuvaa kohdetta, jätä valokuvaan tilaa kohteen eteen, eli sen liikkeen suuntaan. Toisin sanoen aseta kohde niin kuin se olisi juuri tullut valokuvaan sen sijaan, että olisi poistunut siitä.

5. Yritä varmistaa, että valonlähde on takanasi. Vältä myös kirkkaita valoja tai värikkäitä pisteitä kaukana pääjuhlista. Tämä häiritsee katsojaa.

6. Yritä luoda tasapainoinen sommittelu, jotta kuvan yläosa ei näytä "raskaammalta" kuin alaosa. Tämä sääntö koskee myös kuvan reunoja.

7. Sisällytä kehykseen pariton määrä identtisiä objekteja. Yksi tai kolme kukkaa näyttää paremmalta kuin kaksi tai neljä.

8. Jos kuvaat rakennusta, valitse kuvakulma, jossa sekä sen julkisivu että sivu ovat näkyvissä. Se näyttää paljon tilavammalta kuin pelkkä julkisivu.

9. Sävellyksellä ei pitäisi olla itsenäistä roolia. Aivan kuten puhe on ajatuksen välittäjä, sävellys toimii vain välineenä ilmaista tekijän ajatuksia.

Noin Kolmosten sääntö valokuvauksessa tai, kuten sitä myös kutsutaan, kultainen leikkausmonia artikkeleita on kirjoitettu. Se, mihin tämä sääntö perustuu, on helposti löydettävissä ja luettavissa Internetistä (suosittelen ja katso myös video oppitunnin lopussa). Menen suoraan asiaan.

Kolmannesten sääntö (kultainen suhde) on ruudukko kahdesta pystysuorasta ja kahdesta vaakaviivasta. Ne leikkaavat neljä pistettä (alla olevassa kuvassa ne on numeroitu 1, 2, 3 ja 4). Nämä pisteet osoittavat, mihin henkilö katsoo valokuvaa katsoessaan.

Ihminen on suunniteltu siten, ettei hän voi katsoa yhteen pisteeseen ja saada siitä maksimaalista tietoa. Hänen aivonsa käskevät silmiään "juoksumaan" ja keräämään pala kerrallaan tietoa ympäröivästä maailmasta, minkä jälkeen aivot yhdistävät kuvan ja tuottavat lopputuloksen. Sama on valokuvauksen kanssa. Kun katsomme sitä, alamme tahattomasti pyöritellä silmiämme kohdasta toiseen, eli katsomme valokuvaa.

Neljä pistettä keskellä ovat tieteellisesti ja psykologisesti laskettu tosiasia, johon keskivertoihminen katsoo ensin. Ensin se on piste numero yksi, sitten kaksi, kolme ja neljä.

Siksi kehyksen sommittelu on rakennettava siten, että valokuvan pääkohde on risteyksessä vähintään yhden näistä pisteistä. Katsotaanpa kokeneiden valokuvaajien kuvia, joiden päällä on ruudukko:

Kuva: tsunami Japanissa. Tuli on kolmannen pisteen risteyksessä.

Lisää teoksia ja hänen elämäkerta on saatavilla.

Kuva: Reichstagin voiton lippu. Tässä keskitytään itse lippuun ja sitä pitelevään sotilaan.

Tässä säännössä on toinenkin hankala temppu.

Jälleen on tieteellisesti todistettu, että oikea alakulma on viimeinen paikka, johon henkilö katsoo. Siksi valokuvaajat lisäävät yllätyksenä tähän nurkkaan yksityiskohtia, joista tulee tärkein asia. näyttelijä/aihe, mutta emme heti huomaa sitä. Katsotaanpa esimerkkiä:

Kuva: alkaenKuolleen sotilasmiehen kuva makaa hänen arkussaan hautajaisissa. Koira ei pääse huomion keskipisteeseen. Emme kiinnitä huomiota häneen ensin, mutta hän on valokuvan päähenkilö (kasvot).

Kuinka sommitella laukaus kolmannessäännön avulla

Jos et voi henkisesti kuvitella tätä ruudukkoa valokuvauksen aikana, voit käyttää kamerasi teknistä apua. Ei tietenkään kaikissa, mutta monissa malleissa voit ottaa käyttöön tämän ruudukon automaattisen näytön asetuksista. Jos sellaista ei ole ja se ei toimi kovin hyvin silmällä, siirrymme Photoshopiin tai sen analogeihin.

Photoshopissa on , suunniteltu valokuvien rajaamiseen eli kehyksen koostumuksen korjaamiseen. Jos photoshopversiot CS5 asti mukaan lukien, sitten asetuspalkista voit valita kehyssarjan - 1/3 sääntö:

Se eroaa jonkin verran yllä olevista esimerkeistä osoittamastani, mutta toimintaperiaate on sama:

Eli tässä tapauksessa pysty- ja vaakaviivat ovat yhtä etäisyydellä toisistaan. Yleensä tätä verkkoa kutsutaan - kolmasosien sääntö. Ja yllä olevat esimerkit analysoitiin ruudukossa - kultaisen suhteen sääntö.

Photoshopissa CS6 versio ja edellä, runsas valikoima vaihtoehtoja kehystyssäännöille on ilmestynyt, mukaan lukien kultainen leikkaus:

Avaa valokuva ja valitse mikä tahansa kahdesta kehyksestä. Kuvittele se kuvaan ja haaveile mitä haluat korostaa tässä kehyksessä tärkeimpänä asiana. Avasin kuvan äskettäiseltä matkaltani GAZ-automuseoon (Nižni Novgorod). Kuvan keskeisenä kohteena on peura. Sijoitin ruudukon niin, että molemmat pisteet olivat siinä:

Tällä kehystyksellä leikkasin ylimääräisen pois, mikä ei vaikuta kuvan tarkoitukseen mitenkään ja peura sai myös oikean ja harmonisen paikan. Tämän seurauksena kehyksen koostumus on tämä:

(Klikkaa suurentaaksesi)

Johtopäätös

Tämä sääntö ei tietenkään sovellu jokaiseen valokuvaan, koska kehysten sommitteluun on monia muita sääntöjä. Merkitys on erilainen. Tämän tiedon ansiosta löydät jokaisesta otoksestasi oikean (ja siten harmonisen) ja kauniin kohteen/kohteiden asettelun.

Esimerkiksi yksinäinen puu pyytää sijoitettavaksi aivan kehyksen keskelle. Mutta jos siirrät sen kuitenkin lähemmäs reunaa, jollekin pystysuorasta viivasta, tunnet yhtäkkiä sen erittäin halutun taiteellisen sävelen. Seurauksena on, että valokuvasi näyttää täysin erilaiselta - niin kuin sen pitäisikin.

Ja lopuksi video seminaarista, jossa luennoitsija selittää jälleen kerran melko ymmärrettävällä kielellä, mikä tämä sääntö on. Nauti katsomisesta!

Jos huomaat tekstissä virheen, valitse se ja paina Ctrl + Enter. Kiitos!

10 yksinkertaiset säännöt sommitelman rakentaminen kehyksiin.

1. Kontrasti

Kuinka saada katsojan huomio valokuvaasi? Kehyksessä tulee olla kontrastia:

• Vaaleampi kohde kuvataan tummaa taustaa vasten ja tumma kohde vaaleaa taustaa vasten.
• Älä kuvaa ihmisiä keltaista tai ruskeaa taustaa vasten, valokuvan väri on luonnoton.
• Älä kuvaa ihmisiä värikkäällä taustalla; tällainen tausta häiritsee katsojan huomion mallista.

2. Majoitus

Tärkeitä juonen elementtejä ei saa sijoittaa satunnaisesti. On parempi, että ne muodostavat yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja.

3. Tasapaino

Kehyksen eri osissa sijaitsevien objektien tulee vastata toisiaan volyymiltaan, kooltaan ja sävyltään.

4. Kultainen suhde

Kultainen leikkaus tunnettiin jo vuonna muinainen Egypti, sen ominaisuuksia tutkivat Euclid ja Leonardo da Vinci. Yksinkertaisin kuvaus kultaisesta leikkauksesta: paras kohta kohteen sijoittamiseen on noin 1/3 kehyksen vaaka- tai pystyreunasta. Tärkeiden esineiden sijoittaminen näihin visuaalisiin kohtiin näyttää luonnolliselta ja kiinnittää katsojan huomion.

5. Diagonaalit

Yksi tehokkaimmista kokoonpanokuvioista on diagonaalinen koostumus.

Sen olemus on hyvin yksinkertainen: asetamme kehyksen pääkohteet kehyksen diagonaalia pitkin. Esimerkiksi kehyksen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan.

Tämä tekniikka on hyvä, koska tällainen sommittelu vie katsojan silmät jatkuvasti koko valokuvan läpi.

6. Muoto

Jos kehystä hallitsevat pystysuorat kohteet, kuvaa pystysuoria kehyksiä. Jos kuvaat maisemaa, kuvaa vaakasuuntaisia ​​kehyksiä.

7. Ampumispiste

Kuvauskohdan valinta vaikuttaa suoraan valokuvan emotionaaliseen käsitykseen. Muistakaamme muutama yksinkertainen sääntö:

• Muotokuvassa paras kohta on silmien tasolla.
• Täyspitkä muotokuva - vyötärön tasolla.
• Yritä kehystää kehys siten, että horisonttiviiva ei jaa valokuvaa kahtia. Muuten katsojan on vaikea keskittyä kehyksessä oleviin objekteihin.
• Pidä kamerasi vaakasuorassa kohteen kanssa tai saatat vääristää mittasuhteita. Ylhäältä otettu esine näyttää pienemmältä kuin se todellisuudessa on. Joten kun kuvaat henkilöä yläpisteestä, saat valokuvaan lyhyen henkilön. Kun kuvaat lapsia tai eläimiä, laskeudu heidän silmiensä tasolle.

8. Suunta

Kun rakennat koostumusta, ota tämä seikka aina huomioon.

9. Väritäplä

Jos kehyksen yhdessä osassa on väritäplä, toisessa pitäisi olla jotain, joka kiinnittää katsojan huomion. Tämä voi olla erilainen väritäplä tai esimerkiksi toiminto kehyksessä.

10. Liike kehyksessä

Kun kuvaat liikkuvaa kohdetta (auto, pyöräilijä), jätä aina jonkin verran tilaa kohteen eteen. Yksinkertaisesti sanottuna, aseta kohde ikään kuin se olisi juuri "syöttynyt" kehykseen sen sijaan, että "poistuisi" siitä.

• Sävellys. Koe 1. Kolmannesten sääntö. Kultainen leikkaus.

Tällä valokuvaustunnilla aloitamme artikkelisarjan perussommittelusta. Ehdollisesti
Kutsun sitä "kokeiluksi". Miksi tämä nimi? Koska nämä ja kaikki
Suosittelen lämpimästi muita valokuvaustunteja, jotka olet lukenut
tarkista käytännössä... Joten "kokeiluna".

Kuten muistat, meidän edessämme on saada kaunis ammattilainen
valokuva. Olet ottanut ensimmäisen askeleen hallitsemalla kamerasi musikaalina
työkalu viimeisellä valokuvatuntien kurssillamme "Valokuvaus tyhjästä. Koulutusohjelma."

Kameroiden ohjeissa on parhaat (kaikki nerokas on yksinkertaista)
opas mestariteosten hankkimiseen. Lainaan melkein suoraan: "Paikka
kohde ruudun keskelle ja paina laukaisinta." Ja tulet olemaan onnellinen ja
kauneus painetussa muodossa. Periaatteessa monet ihmiset ampuvat käyttämällä vain tätä
ongelmaton vastaanotto koko hänen elämän polku ja ei mitään, onnellinen.

"Missä muualla?!", kysyt närkästyneenä.

Ja todellakin! Minne? Solmuissa, joissa viivat leikkaavat! Kutsutaan niitä "solmuiksi"
kultainen leikkaus." (Tässä sinun pitäisi ottaa se ja lopettaa oppitunti ja sitten murehtia missä he ovat - nämä
solmut).

Mutta paljastan tämän salaisuuden sinulle nyt.

Suosittelen, että yrität sijoittaa kuvauskohteet kohtiin, joissa viivat leikkaavat.

"Kultaisen suhteen sääntö" - tätä terminologiaa käytetään usein ihmisten keskuudessa
kiinnostunut valokuvauksesta. Ensinnäkin se pätee "kolmassääntöön".
Vaikka tämä ei ole täysin totta. Kiinnostuneille: ero kultaisen leikkauksen ja
Kolmannesten sääntö kuvataan tämän oppitunnin jälkipuheessa.

Kokeile sitä kokeiluna. Älä ole laiska! Mene, vuokraa talo,
lavastettu muotokuva, astiat. Kokeile sitä. Kultaisen suhteen sääntö voi tehdä
valokuvasi on elävä ja mielenkiintoinen!

Vielä yksi vinkki. Valokuvauskohteen ei tarvitse olla tarkalleen "ruudukon solmuissa". Tilannekuva
Se voi näyttää mielenkiintoisemmalta, jos esine on linjalla.

Kokeen hienouksia. On muutamia yksityiskohtia, joita kannattaa pitää silmällä aikana
ammunta kolmossääntöä käyttäen.

Nimeämme ehdollisesti ensimmäisen "liikkeeksi" - kun haluat välittää liikettä valokuvassa
esine. Jätä liikkuvan kohteen eteen kehykseen enemmän tilaa kuin sen takana.
takaisin."

Sama pätee ulkonäköön. Jätä enemmän tilaa silmiesi eteen.

Kolmas hienous on "sormuksen sääntö". Yllätän sinut nyt, mutta niin käy usein
Ammuttavaa kohdetta on kaksi. Useimmissa tapauksissa on parasta erottaa ne
vastakkaisia ​​"kultaisia ​​osia", kuten nyrkkeilijät kehässä. Esimerkki - vene,
kelluu merellä aurinkoisena päivänä. Runko näyttää harmonisemmalta, jos vene
aseta se vasempaan alakulmaan ja aurinko oikeaan yläkulmaan. Samalla älä unohda
vanhan miehen Einsteinin kultaisilla sanoilla: "Kaikki on suhteellista!" Joten älä epäröi jos
Jos sinusta tuntuu, että on parempi siirtää kuvauskohdetta hieman, siirrä sitä.

P.S. Pienillä kirjaimilla itseltäni korkeasti koulutettujen työntekijöiden pyynnöstä,
tuoda selkeyttä puolueen politiikkaan.

Miten tämä liittyy valokuvaukseen? Esimerkiksi valokuvauksen ja elokuvan kultainen leikkaus
käytetään näin: aseta rungon pääkomponentit 3/8 ja 5/8 etäisyydelle
tason vastaavat reunat.

Kolmannesten sääntö (josta puhuimme oppitunnissa) on "yksinkertaistettu kultainen leikkaus".
miten se saadaan, on kuvattu yllä.

• Sävellys. Koe 2. Rytmi valokuvauksessa.

Voi kuinka monia upeita löytöjä meillä onkaan
Valmista valaistumisen henki
Ja kokemus, vaikeiden virheiden poika,
Ja nero, paradoksien ystävä.

Tämä ei ole minun runoni. Onko se totta! Pushkin kirjoitti tämän. Jos haluat, annan sinulle linkin omaani
paperityötä. En ole pahoillani.) Joten kysyt: "Miksi tämä lukutaitoinen kaveri on valokuvassa
koulu alkoi yhtäkkiä julkaista runoja? Kirjallisuustunteja vai mitä?" Ei. Haluaa vain
vedä joitain analogioita.

Miksi runot "tarttuvat" (sallin itselleni tällaisen ammattikieltä)? Koska niissä (paitsi
kaikenlaista hölynpölyä, kuten kaukaa haettu merkitys) on RYTMI.

Pidätkö musiikista, eikö niin? Ja siinä, jopa siinä, mitä monien mielestä on vaikea kuulla
klassinen, on myös RYTHM.

Annoin nämä esimerkit vastatakseni yhteen yksinkertaiseen kysymykseen: "Miksi olemme niin
houkuttelee rytmiä?

Vastaan: "Paholainen tietää!"

En anna tässä filosofisia argumentteja ihmisrytmien ja rytmien välisestä yhteydestä
planeettojen syklit ja niiden esittäminen taiteessa. Ja tieteellinen tutkielma "Cycles of Nature and Their
lumoava havainto luovuudessa” kirjoitan joskus myöhemmin.

Pyydän teitä vain ottamaan sen tosiasiana. Rytmi on "tarttuva".

Eikä vain musiikissa ja runoudessa, vaan rytmi kiehtoo katsojaa myös valokuvauksessa. Hän pakottaa
katsoja katsoo valokuvaa yhä uudelleen ja uudelleen, hyppäämällä sarakkeesta toiseen
toiseen, valkoisesta paidasta toiseen. Hän saa sinut laskemaan pylväitä silmilläsi,
menee kaukaisuuteen.

Nyt kerron sinulle siitä kolme tyyppiä rytmi.

1. Tasa-arvo.

Tässä tapauksessa objektit ovat yhtä suuret. Täysin samanarvoiset esineet valokuvassa
näyttävä.
Identtisten hilatankojen rytmi.

2. Muodon samankaltaisuus.

Useat esineet (kahdesta alkaen) ovat muodoltaan samanlaisia.
Siluettien rytmi (puulattian nauhojen rytmi johtaa niihin).

3. Kontrasti.

Esineet ovat keskenään samanlaisia, mutta samalla hyvin erilaisia. Voi olla
eri väriä. Esimerkiksi yksi on valkoinen, toinen on musta. Tai on eri kokoinen. Yksi
iso, toinen hyvin pieni.

4. Värien rytmi.

Eri samanväriset esineet valokuvassa luovat värirytmin.

Kokeiluna muista ampua joitain rytmisiä kuvioita.
Järjestä esimerkiksi pullot niin, että ne luovat rytmiä valokuvaan. Voit jopa
täynnä pulloja. Tai tehdä siitä hauskempaa valmistamalla viisi pulloa. Yhdistä kehyksessä
miellyttävä ja hyödyllinen: Ensimmäinen on täynnä, toinen on vähemmän viiniä, kolmas on vielä vähemmän, ja
viimeinen ei ole enää siellä. Vain siten, että se näkyy valokuvassa.

No, näin se on meillä, pieni neuvo lopuksi.

Rytmi ei aina ole tärkein osa valokuvausta. Hyvin usein rytminen kuvio
korostaa tai korostaa pääkohdetta.
Tässä kuvassa on niin paljon rytmejä, että on mahdotonta laskea.

Kun olet hallinnut tämän tekniikan täydellisesti yhdessä kultainen leikkaus, Sinä
Olet jo puolivälissä ammattivalokuvaukseen.

• Sävellys. Koe 3. Ennakointi. Ampumispiste.

Epigraph.

Kaksi valokuvaajaa kävelevät kameroiden kanssa, katselevat ympärilleen etsin kautta,
ottaa valokuvia. Yksi yhtäkkiä kompastuu ja kaatuu. Toinen makaa heti hänen viereensä:
- Hieno kulma! Mitä kuvataan?

Edellisillä tunneilla siirsimme pääasiassa niitä esineitä, joita kuvasimme, ja me
(puhtaasti teoreettisesti tietysti) antautui autuuteen etsimen edessä, vain satunnaisesti
painamalla laukaisinta.

Mutta käy ilmi, että jos muutat kameran asentoa, tuloksena on
kuvakin muuttuu! Toivottavasti tämä ei ollut sinulle ilmestys.)

Tämä kannattaa aina muistaa. Loppujen lopuksi vaikka ammummekin, "katsomme" läpi
kameran etsin ja "nähdä" tulevan valokuvan.

Joten tässä se on. Kun valitsemme kulmaa, valitsemme tarkalleen, mikä näkyy valokuvassa ja sen sisällä
Kameran etsimessä näemme mitä kuvassa näkyy.

Yksinkertaisin esimerkki kulmasta on kahden vaakasuuntaisen kuvauspisteen käyttö
(tai vain vilkaisu). Älä edes poista sitä, vaan katso vain sitä
esine edestä ja sivulta. Ensimmäinen mieleen tuleva esimerkki on ihminen
kasvot. Etuosa ja profiili ovat kaksi hyvin erilaista kuvaa. Loppujen lopuksi monet ihmiset ovat kauniita
edessä, ja samalla heillä on kaikki syyt nolostua profiilistaan.

Tämä melko ilmeinen lausunto ei koske vain ihmisiä ja heidän
eri henkilöille, mutta myös kaikille esineille ja varmasti otat sen huomioon jo milloin
kuvaaminen

Kuvauskulmaa ei tarvitse muuttaa niin radikaalisti. Niitä ei tietenkään ole
vain "Kasvot" ja "Profiili", mutta monia välitiloja. Ei voi ottaa pois
suoraan otsaan, mutta ota kehys "hieman sivulta" ja tuloksena oleva kuva ylittää
jos ei kaikki, niin ainakin osa odotuksistasi.

Nyt kerron sinulle toisen suuren salaisuuden: kamera (kuvauspiste) voi
liikkua ei vain vaakasuunnassa, vaan myös pystysuunnassa!

Ja asetetaan ehdollisesti ampumapisteen mahdolliset paikat tälle pystysuoralle. Kaikki yhteensä
niitä on kolme.

"Normaali" ammuntakohta.

Näin ihmiset yleensä ampuvat. Tässä tapauksessa kuva ei melkein käy läpi
vääristymiä. Valokuvassa näkyy "kuten näkisi ihmisen korkeudelta"

Passikuvia otettaessa, muotokuvia otettaessa. Klassiseen valokuvaukseen.
Todennäköisesti suurin osa maailman valokuvista on otettu "normaalista" kuvauspaikasta.

Alin ampumapiste.

Luulen, että arvasit, että tässä tapauksessa yritämme ampua alhaalta,
laskemalla kameraa alas (ja usein itsensä sen mukana kehyksen sommittelemiseksi,
käyttämällä etsintä (näkeminen "älykkäästi") tavanomaisen "silmätason" alapuolella.

HUOMIO! Käytä matalia ja korkeita kohtia erittäin huolellisesti kuvaaessasi
muotokuvia! 80 tapauksessa 100:sta tämä on lyhin polku reseptiin “Kuinka tehdä friikki
mukavasta ihmisestä."

Hakemustapaukset.

Alempi kuvauspiste mahdollistaa kohteiden näyttävän "monumentaalimmilta"
majesteettinen.
Jos kuvaat "stensiilikuvia" (älykäs: kuva "taustavalossa"), niin
alin kohta on sinulle korvaamaton. Screenshots, kutsun perinteisesti kuvia vastaan
valossa (yleensä aurinkoa vasten), kun tuloksena oleva kohde näyttää olevan leikattu pois
mustasta paperista.
Usein on hyödyllistä turvautua alimpaan ampumapisteeseen "muovaamiseksi"
tausta". Esimerkiksi kun ammut esinettä - henkilöä tai puuta, se tapahtuu
että horisonttiviiva näyttää leikkaavan sen kahtia. Horisontin "laskemiseksi"
täytyy ampua alemmasta kohdasta.
HUOMIO! Sekä korkeat että matalat pisteet lähellä kohdetta antavat
voimakkaita vääristymiä, jotka näyttävät kohteen kohdista, jotka ovat meille epätavallisia. Samalla kun
valokuvattava kohde (tai esineet) ovat kaukana, valokuvassa saatu kuva
on varsin tuttua meidän silmillemme.

Hakemustapaukset.

Tarvitaan usein kaupunkimaisemia kuvattaessa. Tai kun se on tarpeen näyttää
(laajenna) samassa tasossa olevat objektit.

Olen loppujen lopuksi hieman tylsä, joten keskusteluissasi "älykkäiden" ihmisten kanssa sinulla ei ole
hämmennystä ja väärinkäsityksiä syntyi (itse asiassa väärinkäsityksiä ei syntynyt
ehkä, mutta minua isommatkin tylsät ovat hyvin herkkiä kysymyksiin "mitä miten
puhelu").

Toivon, että ymmärrät, että "ammuntapiste" on paikka avaruudessa, josta käsin
tilannekuva.

Kulma on niitä "vääristymiä", jotka ilmestyivät kuvassa valitun ansiosta
ampumakohtasi.

Tuo on.

Otetaan neliö.
Tämä on suorakulmion annettu kulma. Ja kuvauspaikka on paikka (alla).
neliö näkyy puolisuunnikkaana.

• Sävellys. Koe 4. Perspektiivi valokuvauksessa.

Oletko koskaan miettinyt miksi, kun katsot maailma näet hänet
tilava? Jos sellainen ajatus tuli mieleesi, mutta et löytänyt siihen vastausta,
Kerron sinulle. Tosiasia on, että jokaisella silmällä näet hieman erilaisia ​​kuvia.

Pieni kokeilu. Tässä on esimerkiksi täysin tavallinen suorakulmio. Olettaa
että se on riittävän suuri ja katsot sitä läheltä. "Melko
suorakulmio", sanot. Mutta!
Ja niin näemme sen oikealla silmällämme.

Jokin aivojen prosessori vastaanottaa nämä kaksi kuvaa, lisää ne yhdeksi ja
se käy ilmi

Jos katsomme tupakka-askia läheltä

Näin näemme sen vasemmalla silmällämme.		Ja niin näemme sen oikealla silmällämme.

Ota pieni esine käsiisi ja katso sitä läheltä,
sulkemiskierrokset, nyt toinen silmä, sitten toinen. Huomaat sen "erikseen", jos
niin sanotusti silmämme näkevät vähemmän kuin yhdessä. Se on aika selvää -
joten ehkä et ole ajatellut sitä.

Kuvatut ihmeet osoittavat sen fiksut ihmiset nimeltään "binokulaarinen näkö"
henkilö." Juuri sen ansiosta näemme maailman volyyminä ja näin ollen voimme
määrittää, mitkä esineet ympäröivästä maailmasta ovat lähellä ja mitkä kaukana meistä.

Asiaan liittymättömänä viittauksena. Luodaksesi selkeä
stereokuvien on saatava meidät näkemään asiat hieman erilaisina
Kuvia. Tätä 3D-elokuvateatterit hyödyntävät. He antavat erityisiä laseja (tämä on tarkoitettu
jotka eivät ole koskaan ennen käyneet tällaisissa elokuvateattereissa). Se itse asiassa heijastetaan näytölle
kaksi kuvaa samanaikaisesti: vasemmalle ja oikealle silmälle. Ja lasit, kiitos
erikoislinssit erottavat nämä kaksi kuvaa: eli ÄLÄ ANNA kuvan
oikealle silmälle vasemmalle ja vasemmalle - oikealle. Jos otat lasit pois, näet
näytöllä on kaksi yhdistettyä kuvaa (yleensä se näyttää yhdeltä, mutta useita
pilvinen ja kaksinkertainen).

Lineaarinen perspektiivi.

Poikkean kuitenkin. "Ja joka tapauksessa", kysyt, "miksi kerrot tämän kaiken?" A to
jotta voit kysyä itseltäsi kysymyksen - miten se on, että katsottuna se on melkoinen
Luoko tasainen valokuvaus tilavuuden tunteen? Eli etsit
kuvassa ja samalla ymmärrät, että tuo vuori on kaukana ja että puu seisoo
kaksikymmentä metriä sinusta, mutta veljenpojasi kasvot ovat päinvastoin hyvin lähellä. Takana
mistä? Loppujen lopuksi valokuva ei ole tupakka-aski, ja vaikka kuinka paljon suljet silmäsi yksitellen
- he näkevät täsmälleen saman asian.

Joten siinä mennään! Havaitsemme tilan tilavuuden paitsi kiikarinäön ansiosta, myös
elämänkokemuksen ja abstraktin ajattelun kautta. Esimerkiksi. Jos näemme
kuvassa on kaukaisuuteen ulottuva tie, jonka sivuilla on pilarit, jotka etäisyyden asteen mukaan
muuttuvat pienemmiksi ja pienemmiksi, ymmärrämme heti, että pilarit ovat itse asiassa päällä
kuvat ovat samat. Ne eivät pienene kooltaan, vaan yksinkertaisesti siirtyvät pois meistä.
HUOMIO! Yhdensuuntaiset suorat viivat (samat kiskot tai valtatien reunat) kuin
etäisyydet näyttävät lähentyvän enemmän ja enemmän yhdessä pisteessä.

Siten, jos kuvassa näkyy kaksi lähentyvää viivaa, mikä ilmeisesti
rinnakkain, katsojalle on ilmeistä, että itse asiassa ne eivät lähenty, vaan siirtyvät pois.

Älykkäät ihmiset tietävät, että esineet näyttävät pienemmiltä liikkuessaan pois (ja
itse asiassa sitä tosiasiaa, että yhdensuuntaiset suorat suppenevat) kutsutaan "Lineaarinen
näkökulmasta."

Onko tämä hyvä vai huono asia, on vaikea sanoa. Tämä on annettu. Sama todellisuus kuin maailma
ympärillämme. Tilan tilavuuden tunne (älykkäät ihmiset sanovat: "Läsnäolo
lineaarinen perspektiivi") on kirjaimellisesti jokaisessa valokuvassa. Toinen asia on miten asia on
käyttää? Ehdotan, että lähdetään siitä tosiasiasta, että MITÄ PAREMPI VALOKUVA
SIIRTOVOIMEN VOIMEET - SEN PAREMPI!

Voit vaikuttaa perspektiivin siirtoon valitsemalla kuvauskohdan.

Mitä lähempänä "etualalla" olevat kohteet (eivät välttämättä tärkeimmät) ovat kuvattaessa, sitä
Äänenvoimakkuus tuntuu voimakkaammin. Totta, tätä varten on välttämätöntä, että se on kehyksessä
"Taustakohteet" ovat myös näkyvissä, koska äänenvoimakkuus välittyy sensaation ansiosta
etäisyydet pää- ja toissijaisten kohteiden välillä.

Tai vuorilla, joissa etäisyydet ovat sellaiset, että ilmakerrokset eivät ole enää läpinäkyviä.

• Sävellys. Koe 5. Pääobjektin valinta.

Tänään opetan sinulle taikuutta. Ei, en lähetä sinua Tylypahkaan – älä kysy (itse
ei hyväksytty sinne). Mutta yrität oppia hallitsemaan ihmisiä.

Sinä ja ystäväsi kävelet kadulla ja näet kuinka vastakkainen puoli Claudia
Schiffer suutelee Kirkorovia... (ensimmäiset sanat, jotka tulevat mieleesi, ovat minä
en anna). Ja ystävä kävelee hänen vieressään, hautautuneena asfalttiin eikä näe TÄTÄ.
Mitä sinä teet? Oikein! Lyö häntä hyväntahtoisesti kyynärpäälläsi (yrittää lyödä maksaan) sisään
sivulle ja sano:

Katso!

Mitä? Missä? - ystävä kysyy (tietysti, jos et päätynyt maksaan). Ja täällä
osoitat sormella tätä Herran ihmettä:

Kyllä, siinä se! Tässä!

Kaikki. Tulos on saavutettu. Näytit ystävällesi, mistä kannattaa katsoa KATSOA.

Mutta kun joku katsoo valokuvaasi, et ole aina paikalla
osoita sormella kuvaa ja sano ylpeänä: "Ja minä olen tämän puun takana!"

Siksi sinun on keksittävä jotain keskeisen elementin korostamiseksi
sävellyksiä (tässä yhteydessä - puu).

Joten mitä voit tehdä?

1. Yksinkertaisin tapa on rajata valokuvassa oleva esine punaisella tussilla (tai Photoshopissa
-siveltimellä) ja allekirjoita se varmuuden vuoksi. Se on tehokasta, mutta suurella osuudella
Todennäköisesti valokuva menettää hieman taiteellisuuttaan - sanotaanpa se näin. Onko se totta,
jos se ei ollut siellä, niin...

Katsojan katse kohtaa kehyksessä olevat viivat ja seuraa tahtosi tottelevaisesti
sen sävellyksen aiheeseen, jonka haluat näyttää.
Tekijä: vihreä katto torniin.

Tällaiset linjat eivät vain johda, vaan myös vahvistavat sävellyksen pääobjektin roolia.
Voit myös ohjata katsojan haluamaasi suuntaan (in hyvällä tavalla Tämä sana)
näkökenttä. Jos kohde katsoo jonnekin sivulle, katsoja seuraa sitä
mistä henkilö katsoo (tai ei henkilö, vaan esimerkiksi toinen olento, kuten kuvassa
kuva).

3. Kehys. Yritä kehystää aihettasi. Ei ei! En liioittele
ensimmäinen menetelmä, enkä rohkaise sinua kantamaan mukanaan kaunista kehystä vanhasta kuvasta ja
aseta se aina kameran eteen kuvattaessa (vaikka Jumala tietää, että se on hieno idea!).

Kehyksenä voit käyttää monia asioita, jotka ympäröivät meitä ja itseämme.
tämä pahamaineinen ja jo kipeä "valokuvauksen pääaihe".

Esimerkiksi:

Oviaukko, puiden vyyhti, kaari talossa ja paljon muuta...

4. Sumenna tausta. Puhuimme siitä, kuinka tämä tehdään yhdessä ensimmäisistä oppituneista. Resepti
yhtä yksinkertaista kuin munakokkelia (tai jopa yksinkertaisempaa!). Pääkohde on tarkennettu, mutta tausta on epätarkka. Jos
pureskella: pääkohde on terävä, tausta on samea. Mitä vedenalaisia ​​haravoja siellä on?
Teknologiaan liittyvä.

A) Kohteen on oltava riittävän lähellä (mikä "lähellä" riippuu objektiivista).
kamera. Koska muuten, ei väliä kuinka muutat aukkoa, ja taustaa ja
esine on yhtä terävä.

B) Kohteen ja taustan tulee olla riittävän kaukana toisistaan.

A) Kohteen on oltava liikkumattomana liikkuvaa taustaa vasten. Ja kestävyyttä
on oltava riittävän suuri (pitkä), jotta liikkuvat kohteet kääntyvät ulos
"hämärtynyt".

B) Kohde liikkuu. Tausta on liikkumaton. Tämän ja kohteen poistamiseksi
sait sen selkeästi, mutta tausta on epäselvä, sinun on "seurattava" kohdetta, "ohjattava" sitä. Että
auto liikkuu, ja sinä katsot sitä etsimen läpi. Siis pysähtymättä
liikettä, paina laukaisinta ja luotia... (ugh!) ja ota valokuva. Ote
tulisi myös olla riittävän pitkä, jotta tausta ehtii "tahroitua".

• Sävellys. Koe 6. Symmetria valokuvauksessa.

Älä vain sano heti "setäni valehteli!" Saatat ajatella! Vain setä
Valehtelin vähän. Minun piti vain vieroittaa sinut paha tapa laittaa esinettä
kuvaa ruudun keskeltä tarvittaessa ja kun ei tarvita. Seuraava askel on
voit erottaa "kun se on välttämätöntä" ja milloin se ei ole välttämätöntä.

Tämän päivän oppitunnin aihe on vain yksi näistä "tarvittaessa". Tarkemmin sanottuna symmetria sisään
Valokuvat. Miksi se näyttää kauniilta, miksi se on kiehtovaa ja milloin se on
käyttää. Ja lopuksi - miksi symmetria on huono.

Valokuvauksesta irrotettuna: symmetria ympäröi meitä kaikkialla. "Missä?" -kysyt.
Katso peiliin.
Siirrytään kuitenkin ampumiseen.

Ensimmäiset mieleen tulevat kysymykset ovat: ”Milloin on järkevää ottaa valokuva?
symmetrinen? Missä vaiheessa ymmärrät, että juuri nyt sinun täytyy ottaa kuva kanssa
"symmetrinen koostumus"? Paras vihje on tietysti inspiraatio. Mutta sisään
valokuvat, se on yleensä hiljainen neuvonantaja. "Tämä on suurenmoista!" - hän sanoo
inspiraatiota ja hiljenee välittömästi. Ja sinä, köyhä, joudut ottamaan rapin hänen puolestaan ​​yrittäen
välittää "Tämä on hienoa!" valokuvauksen avulla ja päätä itse, millainen valokuva tulee olemaan
mikä koostumus?

Symmetria on sopiva, kun otetaan valokuvia, jotka eivät ole dynaamisia, välittäviä
lepotila. Harvoin valokuva, jossa on symmetrinen sommittelu, välittää tunteen
liike tai taas dynamiikka.

Useimmissa tapauksissa käytetään pystysuoraa symmetriaa (eli kun oikea puoli
- tämä on heijastunut vasen).

Harvemmin - vaakasuora.
Yleensä tämän tekniikan käyttäminen on hyvä arkkitehtuurin kuvaamiseen. Muista vain,
että todennäköisimmin "kehystila" katoaa suuri todennäköisyys kehys
siitä tulee "litteä".

• Visuaalisen havainnon teoria tai miksi kultainen leikkaus toimii.

Silmillämme on kolme näkökulmaa. Tämä on 180 - ääreisnäkö, noin 50 -
yleinen ja noin 8 astetta - yksityiskohtainen ( keltainen täplä). Erilainen visio on
eri tasoilla, jotta voidaan tarkastella jotain, jota henkilö käyttää yksityiskohtaisesti
näkemys.

Mutta miten tämä kaikki sopii yhteen? Tosiasia on, että silmämme eivät näe, vaan aivomme. Hän
ottaa tiedon silmistämme, käsittelee sitä mallin mukaan
ympäröivään maailmaan.

Eli kuvaan perifeerinen näkö yleinen näkö sopii, joka sisältää
yksityiskohtaisesti. Vastaavasti, jos kuvaamme viisikerroksista rakennusta kameralla,
nostamalla sitä hieman ylöspäin niin, että se mahtuu runkoon, ja rakenteemme on hieman
kaatuu, sitten kun katsomme sitä alhaalta ylöspäin, se ei kaadu, mutta kaikki
suorat ovat yhdensuuntaisia ​​ja kohtisuorassa. Tämä on aivomme työtä. Hän ottaa
yksityiskohtainen näkemys ja lisäykset vastaavuusruudukkoon korjaavat vääristymiä.
Siksi talostamme katsottuna talo näyttää selvästi pystysuorasta.

Silmän rakenne, sokea piste.

Silmällämme on muun muassa toinen ominaisuus - se on sokea piste. Paikka jossa
kaikki valoherkkien reseptoreiden hermopäätteet kerätään ja lähetetään
aivomme. Tässä paikassa ei ole itse valoherkkiä reseptoreita, ja olemme tässä
Emme näe paikkaa.
Jos keskellä on yksityiskohtaisen näön alue (keltainen täplä), musta ympyrä on sokea
paikalla. Luonnollisesti oikea ja vasen silmä antavat peilisijainnin kuolleesta kulmasta.

Voit tarkkailla sokean pisteen vaikutusta itsessäsi katsomalla alla olevaa kuvaa (klikkaa
siihen avautumaan täysikokoinen), sulje oikea ja vasen silmäsi
katso oikeaa ristiä, joka on ympyröity. Pidä kasvosi ja näyttösi
vaakatasossa. Irrota katsettasi oikeasta rististä, lähennä hitaasti (tai
siirrä kasvosi pois näytöstä ja katso samalla vasenta ristiä (kääntämättä
hänen katseensa). Tietyssä vaiheessa hän katoaa.

Kuvassa on myös kohtia, joita halumme lisäksi korostetaan
aivot. Voimme käyttää tätä vain ilmaisukyvyn saavuttamiseen
Kuvat.

Ja tulemme suoraan kultaisen suhteen sääntöön.

Kultainen suhde (kultainen suhde, äärimmäisen ja keskiarvon jako) - jako
jatkuva koko kahteen osaan sellaisessa suhteessa, että pienempi osa on niin
liittyy suurempaan, koska suurempi liittyy koko kokoon.

~ 1,6180339...

Yksinkertaisuuden vuoksi - 61 ja 39%.

On yleisesti hyväksyttyä, että "kultaisen leikkauksen" sisältävät esineet havaitaan
ihmiset harmonisimpina. Cheopsin pyramidin, temppelien, bareljeefien,
taloustavarat ja Tutankhamonin haudan koristeet osoittavat sen
Egyptiläiset käsityöläiset käyttivät kultaisen leikkauksen suhteita luodessaan niitä.

Le Corbusier'n mukaan kohokuviossa farao Seti I:n temppelistä Abydosissa ja kohokuviossa,
faarao Ramsesta kuvaavien hahmojen mittasuhteet vastaavat kultaista leikkausta.
Muinainen egyptiläinen arkkitehti Khesira, kaiverrettu puinen lauta, pitää käsissä
mittauslaitteet, jossa kultaisen leikkauksen mittasuhteet ovat kiinteät. SISÄÄN
Muinaisen kreikkalaisen Parthenon-temppelin julkisivussa on myös kultaiset mittasuhteet. SISÄÄN
kompassit muinaisesta roomalaisesta Pompejin kaupungista (museo Napolissa) määrittelivät myös mittasuhteet
kultainen divisioona jne., jne.

Myös kultaista leikkausta arvostellaan.

Kaikkiin näihin väitteisiin tulee suhtautua varoen
Joissakin tapauksissa tämä voi olla seurausta sovituksesta tai sattumasta. Siihen on syynsä
ajatella kultaisen leikkauksen merkitystä taiteessa, arkkitehtuurissa ja luonnossa
liioiteltuja ja virheellisiin laskelmiin perustuvia.

Kun keskustellaan suorakulmioiden optimaalisista kuvasuhteista (arkkikoot
paperi A0 ja kerrannaiset, valokuvalevykoot (6:9, 9:12) tai filmikehykset (usein
2:3), elokuva- ja televisioruutukoot - kuten 3:4 tai 16:9) on testattu
eniten erilaisia ​​muunnelmia. Kävi ilmi, että useimmat ihmiset eivät ymmärrä kultaa
osa on optimaalinen ja pitää sen mittasuhteita "liian pitkänomaisena".

(Jos tunnet näkötekniikan, ymmärrät täydellisesti kultaisen leikkauksen kritiikin.)

Valokuvauksessa käytetään yleensä kolmasosan sääntöä kehystyksen helpottamiseksi.
Kun kehys on jaettu kolmeen osaan vaaka- ja pystysuunnassa.

Rungon osiin hajottavien viivojen leikkauspisteet? muodostavat neljä pistettä
risteykset ovat visuaalisen huomion tai painopisteitä.

Nyt kun ymmärrät kultaisen leikkauksen periaatteen (kolmassääntö), niin sinä
pitäisi tietää, että näiden kehyksen (asettelun) rakentamista koskevien sääntöjen lisäksi on olemassa myös
muu. Usein kehyksessä voidaan käyttää useita sääntöjä, ne toimivat
yhdessä toistensa kanssa. Mutta on myös tilanteita, joissa yksi rakentamissääntö
kehys sulkee pois toisen. Jokaisessa yksittäistapauksessa päätät, mitä tarvitset
käytetään tietyn kuvan luomiseen ja tietyn tunteen luomiseen
katsoja laukauksesta.