N.A. Nekrasovin sanoitusten pääteemat ja ideat. Nekrasov N:n teokset: pääteemat. Luettelo Nekrasovin parhaista teoksista

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

N.A. Nekrasovin sanoitusten pääteemat ja ideat "Nekrasov on kokonainen runollinen valtio, joka elää omien lakiensa mukaan" R. Gamzatov

N.A. Nekrasov, suurten edeltäjiensä Puškinin ja Lermontovin perinteiden jatkaja, Nekrasov avasi samalla uuden sivun runoutemme historiassa. Hänen runolliset teoksensa aiheuttivat kiivasta keskustelua: hänen runojaan pidettiin lähellä proosaa, väitöskirjoja tietyistä aiheista, mutta Nekrasov löysi siitä huolimatta heti lukijansa.

N. A. Nekrasov Nekrasovin runouden innovaatio paljasti lukijoille venäläisen talonpojan henkisen maailman, hänen tarpeet ja pyrkimykset; Nekrasov puhuu runoissaan arkipäiväisistä ei-runollisista ilmiöistä: likaisesta Pietarin kadusta, talonpojasta, joka löi vaimoaan humalaisen käden alle, proomunkuljettajien työstä jne.;

N.A. Nekrasovin innovaatio Uudet sankarit tuovat runouteen uutta puhetta - joskus "töykeää", "dissonanttia" "puhtaan taiteen" kannattajien näkökulmasta; Elävän puheen intonaatiot vaikuttavat myös säkeen luonteeseen, sen rytmiin, minkä vuoksi Nekrasov käyttää laajasti kolmitavuisia riimejä, jotka välittävät elävän äänen sävyjä;

N.A. Nekrasovin innovaatio Nekrasovin sanoituksille on ominaista polyfonismi: kirjailijan ja hahmojen äänet sulautuvat yhdeksi; Runous on aina sosiaalista: se heijastelee yhteiskunnallisia kysymyksiä, ihmissuhteiden rakennetta. Täynnä kansalaisuutta.

Sanoitusten pääteemat Runoilijan ja runouden teema; Teema kotimaa ja ihmiset; Julkisen hahmon ihanteen teema; satiirinen teema; Rakkausteema.

Runoilijan ja runouden teema "Runoilija ja kansalainen" (1856) Mistä runon sankarit riitelevät? Kuka voitti tämän väitteen? Mitä voidaan päätellä? Teksti

Runoilijan ja runouden teema ”Muusa” (1852) Kuka on muusa? Miten runoilija kuvaa Muusaa? Mitä voidaan päätellä? Teksti

Runoilijan ja runouden teema "Elegia" (1874) Mikä on elgia? Miksi Nekrasov valitsi elegian genren? Mitä säkeistö 1 sanoo? Mitä säkeistö 2 sanoo? Mikä selittää retoristen kysymysten esiintymisen säkeistössä 3? Mikä näiden kysymysten pointti on? Mitä stanza 4 sanoo? Miten ihmiset esitetään elegissa? Mitä voit sanoa elegian kirjoittajasta sen lukemisen jälkeen? Teksti

Kotimaan ja kansan teema N.A. Nekrasov toi ensimmäisenä venäläisen kansan kuvan venäläiseen runouteen: Talonpoikana; Burlak; Talonpojan vetoomuksen esittäjät; Rautatien rakentajat.

Isänmaa ja ihmiset -teema "Pääsisäänkäynnin heijastuksia" (1858) Mitä sävellyspiirteitä voidaan tunnistaa? Mikä johtopäätös pitäisi tehdä? Teksti

Isänmaan ja kansan teema "Unohdettu kylä" (1856) Mistä tämä runo kertoo? Mitkä kuvat ilmestyvät silmiesi eteen, kun luet runoa? Voiko tätä runoa kutsua lyyriseksi? Näemmekö runossa vain tekijän katumuksen motiivin talonpoikien elämästä ja kylän kohtalosta? Teksti

Julkisen hahmon ihanne Nekrasovin teoksessa esiintyy ihanne, joka on täynnä rajatonta rakkautta isänmaata kohtaan, joka pystyy antamaan henkensä sen nimessä. Näemme esimerkin korkeasta rehellisyydestä, henkisestä jaloudesta, isänmaan epäitsekkäästä palvelemisesta runossa "Dobrolyubovin muisto" (1864)

Julkisen hahmon ihanne Runoilijan runolliset ajatukset kansan ystävistä vangitsevat positiivisten sankareiden piirteitä, Parhaat ihmiset aikaa ja ainutlaatuisia henkilökuvia Dobrolyubovista ja Belinskystä. Nekrasovin työssä teema "Belinsky" ei ollut vain syvästi henkilökohtainen, vaan myös sosiaalisesti tärkeä. Vuonna 1853, kun Belinskyn nimi kiellettiin sensuurilla, runoilija julkaisi runon "Ystävän muistoksi", runot "V.G. Belinsky", "Onneton".

Nekrasov, satiiri Nekrasov, tuli venäläiseen runouteen paitsi runoilija-kansalaisena, isänmaallisena, kansanlaulajana, myös satiirina. Ironia on Nekrasovin runouden voimakas ase.

Nekrasov, satiirikko "Tuutulaulu" (1845) Mikä on runon sävy? Mikä on runoilijan asenne sankariinsa? Teksti

Nekrasov-satiristi "Moraalinen mies" (1847) Mikä on tämän runon sankari? Mitä kirjoittaja sanoo moraalista? Teksti

Rakkauslyriikat Nekrasovin rakkauslyriikat ovat hyvin erilaisia kuin muiden kirjoittajien ”sydämen runous”. Siinä ei ole mitään romanttista, mutta juuri "maadoittuminen" antoi hänen runoilleen erityisen dramaattisuuden, elämän proosa nousi niissä selvästi esiin. Hänellä on rakkaalleen omistettu runosarja - "Panaevsky" -sykli, jossa runoilija vangitsi tarinan monimutkaisesta, iloisesta ja tuskaisesta rakkaudestaan. Ja jopa erottuaan hän huomasi sen parempia aikoja heitä yhdisti yhteiset näkemykset ja keskinäinen ymmärrys.

Avdotya Yakovlevna Panaeva aikalaiset: "Hänessä on niin paljon hyvää. Hänellä on paljon älykkyyttä ja aitoa ystävällisyyttä." (T. Granovsky) "Ei vain moitteettoman kaunis, vaan myös viehättävä brunette." (A. Fet) "Olin vakavasti rakastunut, nyt se on ohi, mutta en tiedä vielä... Hän on älykäs ja kaunis, lisäksi hän on ystävällinen ja suoraviivainen äärimmäisyyksiin asti." (F. Dostojevski)

Avdotya Yakovlevna Panaeva syntyi Pietarissa 31.7.1820. Hänen vanhempansa toimivat näyttelijöinä Imperiumin näyttämöllä: hänen isänsä A. G. Bryansky näytteli traagisissa rooleissa, hänen äitinsä näytteli useita rooleja draamassa, komediassa ja operetissa. Ilmapiiri talossa oli kaukana ihanteellisesta, sen loivat despoottinen peluriäiti, innokas biljardipelaaja ja julma, omalaatuinen isä. "Kukaan ei hyväili minua", muisteli Avdotja Jakovlevna, "ja siksi olin hyvin herkkä hyväilleille." Mutta ilmeisesti hän peri silti äitinsä luonteen - hallitsevan ja päättäväisen. Elämä hänen vanhempiensa talossa näytti tytölle piinaavan, ja siksi hän meni naimisiin kirjailija Ivan Panaevin kanssa ennen kuin hän oli jopa 19-vuotias.

Hän tuli aatelisperheestä, joka oli rikas ja kuuluisa kulttuuriperinteistään (isänsä puolelta hän on G.R. Derzhavinin isoveljenpoika; hänen setänsä oli suuri valtion virkamies ja kuuluisa idyllinen runoilija). Menetettyään varhain isänsä, jolle ei myöskään ollut vieras kirjallinen luovuus, Panaev varttui isoäitinsä talossa. Äiti ei käytännössä kasvattanut poikaansa, vaan mieluummin asui omaksi ilokseen - anteliaasti ja laskematta rahaa. Tämä intohimo huolettomaan, ylelliseen elämään siirtyi sitten hänen pojalleen. Palvelu painoi raskaasti Ivan Panaevia; hän rakasti vapautta ja onnistui yhdistämään menestyksekkäästi maallisen viihteen ja kirjallisuuden opinnot. Leveä ympyrä tutut Pietarin yhteiskunnan kaikissa kerroksissa, hämmästyttävä journalistinen taju ja "kaikki läsnäolo" varmistivat hänen tarinoidensa ja tarinoidensa jatkuvan menestyksen, toisinaan skandaalin vivahduksella. Hänen nimensä oli kaikkien huulilla 1840-50-luvuilla.

Siitä tuli kaupungin puheenaihe romanttinen tarina hänen avioliittonsa. Vuonna 1893, Avdotya Yakovlevnan kuolinvuonna, kirjailijan serkku V.A. Panaev todisti "Venäjän antiikin aikana": "Ivan Ivanovitšin äiti ei halunnut kuulla poikansa avioliitosta näyttelijän tyttären kanssa. Kahden ja puolen vuoden ajan Ivan Ivanovich pyysi äitinsä suostumusta eri tavoin ja kaikin mahdollisin tavoin, mutta turhaan; lopulta hän päätti mennä naimisiin hiljaa, ilman äitinsä suostumusta, ja mentyään naimisiin, suoraan kirkosta, nousi vaunuihin, ajoi nuoren vaimonsa kanssa Kazaniin... Hänen äitinsä, joka oli tietysti oppinut, lähetti Ivan Ivanovitšille samana päivänä tapahtuneesta kirjeen Kazaniin kirouksella."

"Sukulaiset", kirjoittaa kirjallisuuskriitikko V. Tunimanov, "ihailivat liittoutumasta ja hyväksyivät ylimielisesti plebeijin. Panaevin äiti ei kuitenkaan ollut tunnettu raivostaan, hän teki pian sovinnon, ja hänen miniänsä oli täytettävä talon nuoren rakastajattaren velvollisuudet, joka muistutti pikemminkin maallista ja aristokraattista salonkia (Panaevien talossa). he olivat tottuneet elämään huolimattomasti, ylellisesti, herrallisesti). Hänelle romanssi muuttui pian elämän proosaksi, joka hämmästytti häntä ensin ja sitten katkeroi. Lisäksi Ivan Ivanovich ymmärsi aviovelvollisuuden hyvin ainutlaatuisella tavalla, koska hänellä ei ollut minkäänlaista aikomusta luopua maallis-boheemeista tavoista, joista oli jo pitkään tullut normi. On sanottava, että hän ei selvästikään arvostanut Avdotya Jakovlevnan vahvaa, ylpeää luonnetta, joka oli luotu hallitsemaan, komentamaan eikä näyttelemään arka ja siro nuken roolia maallisen kirjailijan salongissa.

Oliko mikään ihme, että hänen ihailijarykmenttinsä saapui heti, kun nuori runoilija Nikolai Nekrasov ilmestyi Panajevien salongiin. .. Avdotya Yakovlevna teki suuren vaikutuksen tavoittelevaan ja vielä tuntemattomaan runoilijaan (hän oli vain vuoden nuorempi kuin häntä hurmannut rakastajatar). Nuori mies etsi pitkään ja sinnikkäästi hänen rakkauttaan, mutta hän hylkäsi hänet, eikä uskaltanut jättää miestään. Panaev, joka ei ollut välinpitämätön sosiaalisista nautinnoista, palasi vähitellen entisiin poikamiestottumuksiinsa ja vietti aikaansa ilolla ja rakkausviihteellä, ja nuori vaimo jätettiin omiin omiin käsiinsä. Ivan Ivanovichin kevytmielinen käytös vaikutti myös perheen taloudelliseen tilanteeseen. Jatkuva rahan puute ja hänen otetut velat masensivat ja ärsyttivät Avdotja Jakovlevnaa.

Ja Nekrasov ei koskaan jättänyt toivoa voittaa tämän "epätavallisen naisen" sydän. "Hän oli intohimoinen mies ja herrasmies", näin Alexander Blok sanoi hänestä vuosia myöhemmin. Kuten kymmenet edeltäjät, hän ryntäsi heti hyökkäykseen, mutta rouva Panaeva piiritti liian innokasta herraa. Nekrasov ei kuitenkaan aikonut luovuttaa kamppailun vuoksi auringossa olevasta paikasta. Hän puhui hänelle rakkaudesta, hän oli vihainen eikä uskonut, hän puhui hänelle tunteista, hän nauroi eikä ottanut häntä vakavasti... Ja mitä sitkeämmin hän työnsi pois, sitä varmemmin hän veti puoleensa. Eräänä päivänä ritari vei naisensa veneretkelle Nevaa pitkin ja aloitti "taas kerran päätarinasta", hän tuhahti taas halveksivasti. Onnettomalla rakastajalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin turvautua kiristykseen. Hän ilmoitti kiduttajalle, ettei tämä osannut uida, ja hyppäsi Nevaan. He sanovat, jos et ole minun, mitä on elämä ilman sinua...

Pelästynyt Avdotya Yakovlevna huudahti, onneton hyppääjä vedettiin päivänvaloon, ja hän teki jälleen asiansa: "Joko se on minun tai toistan tempun. Kyllä, tällä kertaa oli onni, että se upposi heti pohjaan kuin kivi...” Hän ei avannut käsiään, mutta epäluottamuksen kylmyys vaihtui sympatian lämmöllä... Kesällä 1846 Nekrasovilla oli iloinen tilaisuus arvostaa, kuinka ihanat illat olivat Venäjällä. Oi, mikä ihanaa aikaa se oli! Avdotya Yakovlevna, hänen laillinen aviomiehensä Ivan Ivanovich ja itse asiassa runoilija viettivät upeita kuukausia Kazanin maakunnassa. Siellä tapahtui jotain, josta onnellinen Panaeva jätti rivit: "Hyvää päivää! Erotan hänet tavallisten päivien perheessä. Hänestä lasken elämäni ja juhlin sielussani!"

Tuleva klassikko ei jäänyt velkaa: Kuinka kauan olit ankara, Kuinka halusit uskoa minua, Ja kuinka uskoit ja epäröit taas, Ja kuinka uskoit täysin! – Nekrasov kirjoitti suhteensa mutkista Avdotya Jakovlevnan kanssa. Hän alkoi vierailla Panajevien talossa yhä useammin. Syksystä 1845 lähtien hän katsoi täällä melkein joka päivä, ja vuotta myöhemmin hän muutti heidän kanssaan samaan asuntoon. Loputtomista romanttisista seikkailuistaan kiireisenä talon päällikkö sulki silmänsä vaimonsa henkilökohtaiselta elämältä. Avdotya Yakovlevnasta tuli Nekrasovin aviovaimo - noina aikoina oli melkein mahdotonta saada lupaa avioeroon. Huhut ja juorut heidän "syvyttömästä" suhteestaan eivät pysähtyneet kovin pitkään. No, sen jälkeen kun nämä kaksi olivat täysin perustelleet keskinäisen luottamuksensa, oli sietämätöntä (ja jopa absurdia) erota. Ja sitten on yhteinen työ Sovremennik-lehden elvyttämiseksi!

"Panajevskin sykli" "Panajevskin sykli" on esimerkki siitä, kuinka henkilökohtainen, intiimi sanoituksessa muuttuu universaaliksi. Siitä tuskin löydämme sosiaalisia motiiveja, jotka kuuluvat kaikkiin Nekrasovin sanoituksiin. Voimme sanoa, että syklin runot ovat tarkoituksella asosiaalisia, vailla mitään erityisiä yksityiskohtia ja vihjeitä. Tässä etualalla on psykologinen motivaatio, sankarien tunteiden ja kokemusten kuvaus, kuten Tyutchevin "kohtalokas kaksintaistelu". Mitä voit sanoa näistä kahdesta? Hän on heijastava henkilö, altis epäluuloisuudelle, epäluuloille, epätoivolle ja katkeruudelle. Hänestä tiedetään kuitenkin vähän. Hän on "Panaev-syklin" keskipisteessä. Ja juuri sankarittaren hahmon luomisessa Nekrasovin innovaatio ilmeni. Tämä on täysin uusi hahmo, ja sitä paitsi se "antuu kehityksessä, erilaisissa, jopa odottamattomissa ilmenemismuodoissa, epäitsekkäänä ja julmana, rakastavana ja mustasukkaisena, kärsivänä ja kärsimyksenä".

”Panaev-syklin” sanoitusten motiivit Motiivi on vakaa, toistuva juonen elementti, joka on ominaista useille teoksille. "Panajevskin syklissä" voidaan erottaa seuraavat motiivit: riidan motiivit ("Jos kapinallisen intohimon kiusaa...", "Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä..."); eroaminen, ero ("Tämä on siis vitsi? Rakas...", "Hyvästi") tai heidän aavistuksensa ("En pidä ironiastasi..."); muistot ("Kyllä, elämämme virtasi kapinallisesti...", "Kauan sitten, sinun hylkäämäsi..."); kirjaimet ("Palneet kirjaimet") ja muut. "Panajevin" runoilla on tietty parisuhde (vrt. esim. "Vaikea vuosi - sairaus mursi minut..." ja "Raskas risti lankesi osalleni... ”, "Anteeksi" ja "Hyvästi")

"Panajevskin sykli" Mitä ainutlaatuista Nekrasovin intiimeissä sanoituksissa on? Onko tavallista, että kuvailet tunteitasi rakkaasi kohtaan? Millaisen kuvan rakastetusta naisesta Nekrasov luo Panajevalle omistetuissa runoissaan? Mitkä ovat johtavat motiivit? "En pidä ironiastasi" "Iskutti peruuttamattomasta menetyksestä" "Olen pahoillani!"

"Panajevskin sykli" Nekrasovin rakkaudesta kertovat teokset erottuvat vilpittömyydestään. On selvää, että ne syntyivät välittömän tunteen vaikutuksesta ja ovat tulosta intohimoisesta lyyrisesta liikkeestä. Nekrasovin rakkauslyriikat osoittavat, että hän voisi olla "puhdas sanoittaja", vapaa tendenssikkuudesta ja kaukaa haetuista asioista. Joskus Nekrasovin tunteita erottaa ylevyys ja runollinen armo: Onko tämä siis vitsi? Kultaseni, kuinka arka, kuinka hitaita olen! Itkin laskelmoidusti ankaran, lyhyen ja kuivan kirjeesi takia: Et miellyttänyt hänen sydäntään ystävällisellä kiintymyksellä tai avoimella sanalla... Kävi ilmi, että runoilijan pelot olivat turhia - nainen, jota hän rakasti, rakasti häntä edelleen: Siinä on kaikki. yli! Yhdellä sanallasi palasit jälleen sieluni Ja entisen rauhan ja entisen rakkauden, Ja sydämeni lähettää sinulle siunauksia, Odottamattoman pelastuksen sanansaattajana...

"Panajevskin sykli" Lopuksi palataan vielä kerran kysymykseen Nekrasovin rakkauslyriikoiden innovaatiosta. Se ei koostu vain sisällön uutuudesta ("elämän proosa"), vaan myös siitä, että "ei-runollisten" ilmiöiden kuvaamiseen runoilija löytää sopivan taiteellisen muodon: puheen, proosan.

Nekrasov on seuraaja ja jatkaja parhaat perinteet Venäläinen runous - sen isänmaallisuus, kansalaisuus ja ihmisyys. Runon tarkoituksen teema on yksi Nekrasovin sanoitusten pääteemoista. Runo "Runoilija ja kansalainen" on kirjoittajan dramaattinen pohdiskelu korkean kansalaisuuden ja runollisen taiteen suhteesta. Edessämme on sankari, joka on tienhaarassa ja ikään kuin persoonallistaa noiden vuosien venäläisen runouden eri kehityssuuntia tuntemalla "siviilirunouden" ja "puhtaan taiteen" välisen epäharmonian. Runoilijan tunteet muuttuvat ironiasta Kansalaista kohtaan ironiaksi, itsekatsomukseksi, inhimillisten ja luovien arvojen peruuttamattoman menettämisen tunteeksi ja sitten (viimeisessä monologissa) synkäksi katkeruudeksi; Kansalaisen tunteet - vaatimuksesta "murskata" paheet rohkeasti, "paljastaa paha" todelliselle runoudelle välttämättömän aktiivisen taistelun ja kansalaisaseman ymmärtämiseen. Pohjimmiltaan edessämme ei ole kahden vastustajan kaksintaistelu, vaan molemminpuolinen oikean vastauksen etsiminen kysymykseen runoilijan roolista ja runon tarkoituksesta julkisessa elämässä.

SISÄÄN 1800-luvun kirjallisuutta luvulla saapui Nekrasovin museo - kärsivien, kidutettujen, sorrettujen ihmisten sisar ("Eilen, noin kello kuusi...").

Nekrasovin muusa ei vain tunne myötätuntoa kansaa kohtaan, hän protestoi ja vaatii taistelua. Ihmisten teemaa pidetään perinteisesti Nekrasovin teemana. Apollo Grigorjev kutsui Nekrasovia "mieheksi, jolla on kansansydän". Dostojevskin mukaan runoilija "rakasti kaikkia niitä, jotka kärsivät väkivallasta". Runo "Troika" on kirjoitettu Nekrasovin suosikkilaulutyyliin. Teoksen rytmiselle ja tyylilliselle rakenteelle on ominaista kansanlauluille ominaista erityinen melodisuus ja toistot. Runon keskellä on maalaistytön kuva, jota "ei ole ihme katsoa". Runossa on kaksi aikakerrosta: nykyisyys ja tulevaisuus. Nykyhetkellä tyttö elää rakkauden odotuksessa: "Tiedätkö, sydämeni kuulosti huolestuneelta." Mutta tulevaisuudessa häntä odottaa vaikea kohtalo, joka on tavanomainen talonpojalle: "Nirillinen miehesi hakkaa sinua ja anoppisi taivuttaa sinut kuoliaaksi." Runon loppu on täynnä surua (“ja he hautaavat sinut kosteaan hautaan, kun käyt läpi vaikean polkusi”). Troika on symbolinen kuva, joka esiintyy usein kansanlauluissa ("Tästä tulee postitroika..."), se on aina kuva vapaudesta, tahdosta, liikkeen symboli, onnen unelma. Viimeisessä säkeistössä motiivi kuuluu selkeästi: onnellisuus on vain unta ("hullua kolmea et saa kiinni").

Runoa "Reflections at the Etrance" hallitsee eeppinen alku: yleiskuvaus "etuovesta" ja kuvaus talonpojan vetoomuksista. Runoilija ei anna jokaiselle talonpojalle mitään erityisiä yksilöllisiä piirteitä. Muotokuvan yksityiskohdat yhdistävät tämän ihmisryhmän yhdeksi runolliseksi kuvaksi: "kyläihmiset", "ohut armenialaiset hartioilla", "risti kaulassa ja veri jaloissa". Toisessa osassa näkyy lyyrinen sävel. Tämä on kirjailijan vetoomus "ylellisten palatsien omistajaan", joka kuulostaa joko innostuneen säälittävältä ("Herää!.. Kääntäkää heidät takaisin! Heidän pelastuksensa on sinussa!") tai surulliselta ja vihaiselta ("Mitä tämä itkevä suru on" sinulle, mitä tämä köyhä on sinulle?” ?”), sitten pahaa ja ironista (”ja sinä menet hautaan... sankari”). Viimeisessä, kolmannessa osassa eeppinen ja lyyrinen sulautuvat yhteen. Miesten tarina saa konkreettisen johtopäätöksen ("Etuvartijan takana, kurjassa tavernassa/ Miehet juovat kaiken ruplaan asti/ Ja menevät tietä pitkin kerjäämään...").

Niin sanotut katumuslyriikat ("Kuolen pian. Säälittävä perintö...", "Knight for a Hour", "Tästä syystä halveksun itseäni...") ovat erittäin tärkeitä Nekrasovin piirteiden ymmärtämisen kannalta. runous. Se oli Nekrasovin sankari, joka osoitti mallia rohkeudesta ja esimerkistä yrityksestä voittaa traaginen ristiriita itsensä kanssa, koska hänestä näytti, että hän ei vastannut runoilijan ja ihmisen korkeaa ihannetta. Erityinen paikka "katumuksen sanoissa" on moraalisen ihanteen teemalla, jota etsiessään lyyrinen sankari käsittelee ennen kaikkea niitä, jotka kantavat sisällään tuskaa henkilöstä, tuskaa Venäjästä ("Sevtšenkon kuolemasta", "Dobroljubovin muistoksi", "Profeetta"). Hän on kansan esirukoilija-kärsijä, joka tekee uhrauksen. Nekrasovin sanoituksille on ominaista valitus, eksklusiivisuus suurista ihmisistä, joita kantaa "putoava tähti", mutta joita ilman "elämän kenttä kuolisi". Ihmisten esirukoilijoiden imago paljastaa heidän syvän demokratiansa ja orgaanisen yhteyden kansankulttuuriin.

Nekrasov kirjoitti rakkaudesta uudella tavalla. Poetisoidessaan rakkauden ylä- ja alamäkiä hän ei jättänyt huomioimatta sitä "proosaa", joka on "rakkaudessa väistämätöntä". Hänen runoissaan esiintyi mielikuva itsenäisestä sankarittaresta, joskus tahallisesta ja lähestymättömästä ("En pidä ironiastasi..."). Rakastajien suhde Nekrasovin sanoituksissa on monimutkaistunut: hengellinen läheisyys väistyy erimielisyyksille ja riidalle, hahmot eivät usein ymmärrä toisiaan, ja tämä väärinkäsitys pimentää heidän tunteitaan.

Traaginen käsitys elämästä, myötätunto lähimmäistä kohtaan, hillitön onnen jano - nämä ovat Nekrasovin runouden tunnusomaisia piirteitä.

15. Nekrasovin rakkauslyriikoiden piirteet ("Panajevskin sykli")

Nekrasovilla ei ole eikä voi olla runoja ilman "ihmisveren ja kyynelten kiehumista", joita hän kohtaa kaikkialla.

Näin todellakin on, mutta ei voi muuta kuin väittää, että Nekrasovin rakkauslyriikat paljastavat runoilijan uudesta, odottamattomasta tai pikemminkin epätavallisesta puolelta lukijalle. Nekrasovilla, kuten kaikilla runoilijoilla, on runoja, joissa kaikki intiimimmät, henkilökohtaisimmat saavat ilmaisun. Tämä on kirjoitettu joko "elämän vaikeana hetkenä" tai korkeimman onnen hetkellä - täällä paljastuu runoilijan sielu, jossa voidaan nähdä toinen salaisuus - rakkaus.

Levoton sydän lyö

Silmistäni tuli sumuisia.

Intohimoinen henkäys

Se tuli kuin ukkosmyrsky.

Nekrasovissa rakkaus ilmenee kauniin, ylevän ja arkipäiväisen monimutkaisena kudoksena. Ei turhaan, että hänen rakkauslyriikoitaan verrataan usein Pushkinin tekstiin. Mutta Pushkinissa sankaritar on lyyristen tunteiden kohde, hän on eräänlaisena kauniina ihanteena, jolla ei ole erityispiirteitä, mutta Nekrasovissa "lyyrinen sankaritar" on runon "toinen henkilö", hän on aina olemassa seuraavana sankarille - hänen muistoissaan, vuoropuheluissaan hänen kanssaan - ei vain ihanteena, vaan elävänä kuvana.

Tämä on erityisen havaittavissa elegian "Ah! mikä maanpako, vankeus!”, joka liittyy niin kutsuttuun ”Panajevski”-sykliin, inspiroituneena muistoista Nekrasovin rakkaudesta Avdotja Jakovlevna Panaevaa kohtaan. Tässä välittyy ristiriitainen ja samalla kirkas tunne: "kateellinen suru" ja rakastetun naisen onnenhalu, luottamus sammumattomaan keskinäinen rakkaus ja raitti tietoisuus siitä, että kadotettua onnea on mahdotonta palauttaa.

Kuka kertoo minulle?... Olen hiljaa, olen piilossa

mustasukkainen suruni

Ja toivon hänelle niin paljon onnea,

Jotta menneisyyttä ei tarvitse katua!

Hän tulee... ja kuten aina, hän on häpeällinen,

Kärsimätön ja ylpeä

Hän laskee silmänsä hiljaa.

Sitten... Mitä minä sitten sanon?

Tässä runossa kirjailija maalaa kuvan sankarien yhteisestä elämästä, jossa he jakoivat keskenään sekä onnen hetkiä että vaikeita hetkiä. Näin runoa tarkastellaan kaksinkertaisesta näkökulmasta - ei yksi, vaan kaksi kohtaloa, kaksi hahmoa, kaksi tunnemaailmaa.

Siten runossa "Zina" lukijan silmien eteen ilmestyy sairas henkilö. Hän ei voi enää pidätellä huokauksiaan, häntä piinaa kipu, ja tämä kipu jatkuu loputtomasti. Ja sen vieressä - rakastava nainen. Hänellä on kaikista vaikein aika, koska on parempi kärsiä itse kuin nähdä kuinka lähin ja rakkain ihminen kärsii, ja tajuta, ettei hänen auttamiseksi voida tehdä mitään, ei ole mitään keinoa pelastaa häntä tästä kauheasta tuskasta ja tuskasta. piinaa. Rakkauden ja myötätunnon motivoimana hän ei sulje silmiään "kaksisataa päivää, kaksisataa yötä". Eikä sankari enää kuule omia huokauksiaan, vaan kuinka ne kaikuvat rakastamansa naisen sydämessä:

Yö ja päivä

Sydämessäsi

Huijaukseni vastaavat.

Ja silti tämä pimeys ei ole kauhea, edes kuolema ja sairaudet eivät ole kauheita, koska ihmisiä yhdistää niin puhdas, kirkas ja uhrautuva rakkaus.

Toinen Nekrasovin rakkauslyriikoiden mestariteos - "En pidä ironiastasi" - voidaan samanaikaisesti lukea paitsi rakkaudesta myös älyllisistä sanoituksista. Sankari ja sankaritar ovat kulttuurisia ihmisiä, heidän suhteensa ei ole vain rakkautta, vaan myös ironiaa ja mikä tärkeintä, korkeatasoinen itsetietoisuus. He molemmat tietävät ja ymmärtävät rakkautensa kohtalon ja ovat surullisia etukäteen.

Intiimi tilanne, jonka Nekrasov ja mahdollisia tapoja sen päätöslauselmat muistuttavat Tšernyševskin hahmojen välisiä suhteita "Mitä on tehtävä?"

Nekrasovin rakkauslyriikoissa rakkaus ja kärsimys kietoutuvat tiiviisti yhteen, ja ilo ja onnellisuus ovat kyyneleiden, epätoivon ja kateuden välissä. Nämä tunteet ovat aina ymmärrettäviä, ja runot kiihottavat ja saavat meidät tuntemaan myötätuntoa tänäkin päivänä. Yritykset analysoida tunteita resonoivat lukijoiden sydämissä, ja jopa lyyrisen sankarin kokema tuskallinen mustasukkaisuus ja tuska rakkaudestaan irtautumisesta saa hänet uskomaan rakkauden valoon.

Kauppiaat.

Nekrasov vietti ensimmäisen uudistuksen jälkeisen kesän, kuten tavallista, Greshnevissä ystäviensä, Jaroslavlin ja Kostroman talonpoikien, piirissä. Syksyllä hän palasi Pietariin kokonaisen "runokasan" kanssa. Hänen ystävänsä kiinnostivat uudistuksen jälkeisen kylän tunnelmaa: mihin ihmisten tyytymättömyys saalistusuudistukseen johtaisi, onko toivoa vallankumouksellisesta räjähdyksestä? Nekrasov vastasi näihin kysymyksiin runolla "Peddlers". Siinä runoilija otti uuden tien. Hänen aikaisempi työnsä oli suunnattu pääasiassa lukijoille yhteiskunnan koulutetuista kerroksista. "Peddlers" -kirjassa hän laajensi rohkeasti tarkoitettua lukijapiiriä ja puhui suoraan ihmisille, alkaen epätavallisesta omistautumisesta: "Ystävälle Gavrila Yakovlevichille (Shodan kylän talonpoika Kostroman maakunnassa)." Runoilija otti myös toisen ennennäkemättömän askeleen: hän julkaisi omalla kustannuksellaan runon "Punaiset kirjat" -sarjassa ja jakoi sen ihmisten kesken kauppiaiden - pienten tavaroiden kauppiaiden - kautta.

"Peddlers" on matkaruno. Kyläkauppiaat - vanha Tikhonych ja hänen nuori avustajansa Vanka - vaeltavat maaseudun avaruudessa. Heidän uteliaan katseensa edessä kulkevat värikkäät kuvat elämästä vaikeina uudistuksen jälkeisinä aikoina. Tien juoni tekee runosta laajan yleiskatsauksen Venäjän maakuntatodellisuudesta. Kaikki, mitä runossa tapahtuu, nähdään ihmisten silmin, kaikki annetaan talonpojan tuomion. Runon todellisesta kansallisuudesta todistaa myös se tosiasia, että sen ensimmäisestä luvusta, jossa Nekrasovin ”polyfonian” taide voittaa, taito tehdä ihmisten maailmankuvasta oma, tuli pian suosituin kansanlaulu - ” Korobushka”. Runon pääkriitikot ja tuomarit eivät ole patriarkaalisia miehiä, vaan "kokeneita" miehiä, jotka ovat nähneet paljon vaeltavassa elämässään ja joilla on oma arvionsa kaikesta. Syntyy värikkäitä elämäntyyppejä ”henkisiä” talonpoikia, kyläfilosofeja ja poliitikkoja.

Miesten tuomitsemalla Venäjällä "kaikki on kääntynyt ylösalaisin": vanhat perustukset ovat tuhoutumassa, uusi käy edelleen ja kaaoksessa. Kuva romahduksesta alkaa "huippujen", itse isä-tsaarin oikeudenkäynnistä. Usko hänen armoonsa oli vakaa talonpoikapsykologiassa, mutta Krimin sota ravisteli tätä uskoa monien talonpoikien keskuudessa. Vanhan Tikhonychin suun kautta annetaan seuraava arvio autokratian aloittaman sodan kansanvastaisista seurauksista:

Tsaari tekee hullun - ihmiset ovat surullisia!

Se tyhjentää Venäjän valtionkassan,

Maalaa Mustan meren verellä,

Laivat uppoavat.

Lyijyn ja tinan käännös,

Tsemppiä rohkeille miehille.

Kaikki ihmiset laskivat päänsä,

Kaikista kylistä kuuluu huokauksia.

Kansallisen onnettomuuden aikana Venäjälle ilmestyy kokonainen legioona kätyreitä, fiksuja huijareita, jotka hyötyvät talonpoikien surusta. Epäpätevä hallitus tekee toisella kädellä ”murhaavia tekoja”, toisella se ruokkii onnettomia miehiä halvalla viinalla kalistraattinaisten punatukkaisten suutelijoiden kautta. Talonpojan näkökulmasta julkinen juopuminen on ensimmäinen merkki syvästä kansallisesta kriisistä, ensimmäinen merkki lähestyvästä katastrofista:

Vai niin! sinä, kaalijuoma,

Kyllä, kiinalaisia teetä.

Kyllä, tupakanpoltto!

Emme ole omia ihmisiämme, jotka vaeltavat ympäriinsä.

Tällä juomalla ja tupakoimalla

Sinä vain rikot pääsi.

Ennen maailmanloppua,

Tiedätkö, sota on alkanut.

Nekrasov ei tehnyt syntiä totuutta vastaan antamalla tällaisia ankaria hallituksen vastaisia tunteita ihmisten suuhun. Suuri osa tästä tulee Kostroman talonpojan Gavrila Zakharovin vanhauskoisten perheestä. Vanhauskoiset eivät juoneet viiniä, teetä eivätkä polttaneet tupakkaa. Antikristuksen tsaaria ja hänen virkamiehiään vastustaen he arvioivat tapahtumia jyrkästi negatiivisesti Krimin sota. Kuvaa feodaalisen Venäjän romahtamisesta täydentävät kauppiaiden havainnot herrasmiesten joutoelämästä, jotka tuhlaavat ihmisten rahoja Pariisissa kalliille rihkaille, ja sitä täydentää tarina Kutojasta Titushka. Vahvasta, ahkerasta talonpojasta tuli koko venäläisen laittomuuden uhri ja hän muuttui "kurjaksi vaeltajaksi" - "hän lähti liikkeelle ilman tietä". Hänen pitkäkestoinen, surullinen laulunsa, joka sulautuu venäläisten kylien ja kylien voihkimiseen, kylmien tuulien vihellukseen niukoilla pelloilla ja niityillä, valmistaa runoon traagisen lopputuloksen. Syvässä Kostroman metsässä kauppiaat kuolevat epätoivoisen metsänhoitajan käsiin, joka myös ulkonäöltään muistuttaa ”surua, vyöllä vyö”. Tämä murha on elämään uskonsa menettäneen henkilön spontaani kapina.

Runon traagista lopputulosta vaikeuttavat kauppiaiden sisäiset kokemukset. Nämä ovat erittäin tunnollisia miehiä. He häpeävät kauppaansa. Työväentalonpoikamoraali kertoo heille, että pettämällä omia talonpoikaisveljiään he tekevät epävanhurskautta ja "vihaavat Kaikkivaltiaan". Heidän saapumisensa kylään on pirullinen houkutus köyhille tytöille ja naisille. Aluksi he ovat "punatukkaisia joutsentyttöjä", "aviomiesten vaimot ovat nuoria", ja "innokkaan neuvottelun" jälkeen - "keskellä kylää on basaari", "naiset kävelevät kuin humalassa, repivät toistensa tavaroita." Tuomioksi koko työskentelevälle talonpoika-Venäjälle heidän epävanhurskaalla tiellään, kauppiaat kuuntelevat talonpoikaisten loukkaavia sanoja:

Se toi teidät, roistot!

Sinut panostetaan kylältä!..

Ja kun kauppiaat täyttävät lompakkoaan, he tuntevat olonsa yhä enemmän ahdistuneeksi, heidän polunsa muuttuu suoremmiksi, kiireisemmiksi ja esteet merkittävämmiksi.

Heidän polkunsa toisella puolella ei seiso vain venäläinen luonto, ei vain epätoivoinen metsänhoitaja, joka muistuttaa peikkoa. Moitteena kauppias Vankalle - hänen morsiamensa Katerinushkan puhdas rakkaus, hänen, joka piti "turkoosista sormuksesta" parempana kuin kaikki anteliaita lahjoja. Talonpoikien työssä Katerinushka hukuttaa kaipauksensa kihlautumaansa. Koko runon viides, epäitsekästä työtä ja epäitsekästä rakkautta ylistävä luku on moite kauppiaiden kaupankäynnille, joka vie heidät kotikylästä vieraalle puolelle, repii heidät pois työelämästä ja kansanmoraalista:

Usein yksinäisenä yönä

Tyttö ei ole nukkunut tuntiin.

Ja kuinka pitkä ruis pisti,

Kyyneleet virtasivat kolmessa purossa!

Tien valinnan avainkohtauksessa kauppiaiden elämän traaginen lopputulos määräytyy lopulta. He valmistavat oman kohtalonsa. Tiukkojen lompakkojensa turvallisuutta peläten he päättävät mennä "suoraan" Kostromaan. Tämä valinta ei ota huomioon epäsuoria Venäjän teitä. Metsien erämaat, soiden suot ja muuttuva hiekka näyttävät kapinoivan kauppiaita vastaan. Täällä odotettu ohittaa heidät, heidän kohtalokkaat aavistelunsa toteutuvat...

On huomionarvoista, että kauppiaita tappavan "Kristuksen metsästäjän" rikos tehdään ilman minkäänlaista laskelmaa: hän ei arvosta heiltä otettuja rahoja. Sinä iltana hän kertoo tavernassa kaikille ihmisille tapahtuneesta ja luovuttaa itsensä nöyrästi viranomaisten käsiin.

Ei ole sattumaa, että "Talonpoikalapsissa", jotka on luotu samanaikaisesti "Peddlers" kanssa, Nekrasov ylistää talonpojan lapsuuden ankaraa proosaa ja ylevää runoutta ja kehottaa pitämään puhtaana ikuisia moraalisia arvoja, jotka syntyvät maan työstä - ”vuosisatoja vanha perintö”, jota runoilija pitää lähteenä venäläiseksi kansallista kulttuuria:

Leikkiä, lapset! Kasva vapaudessa!

Siksi sinulle annettiin ihana lapsuus,

Rakastaa tätä niukkaa peltoa ikuisesti,

Joten se näyttää sinulle aina makealta.

Säilytä vuosisatoja vanha perintösi,

Rakasta leipääsi -

Ja anna viehätys lapsuuden runoutta

Vie sinut maan sisälle.

Jack Frost.

Talonpoikamajassa on kauhea suru: omistaja ja elättäjä Prokl Sevastyanich on kuollut. Äiti tuo pojalleen arkun, isä menee hautausmaalle kaivertamaan hautaa jääseen maahan. Talonpojan leski Daria ompelee käärinliinan edesmenneelle aviomiehelleen.

Kohtalolla on kolme vaikeaa kohtaloa: mennä naimisiin orjan kanssa, olla orjan pojan äiti ja alistua orjalle hautaan asti - ne kaikki putosivat venäläisen talonpojan harteille. Mutta kärsimyksestä huolimatta "Venäjän kylissä on naisia", joihin kurjan tilanteen lika ei näytä tarttuvan. Nämä kaunokaiset kukkivat ihmeenä maailmalle, kestämään kärsivällisesti ja tasaisesti sekä nälkää että kylmyyttä, pysyen kauniina kaikissa vaatteissa ja taitavina kaikissa töissä. He eivät pidä joutilaisuudesta arkisin, mutta pyhäpäivinä, kun ilon hymy poistaa heidän kasvoiltaan työn leiman, ei rahalla voi ostaa niin sydämellistä naurua kuin heidän. Venäläinen nainen "pysäyttää laukkaavan hevosen ja astuu palavaan kotaan!" Voit tuntea hänessä sekä sisäistä voimaa että tiukkaa tehokkuutta. Hän on varma, että kaikki pelastus on työssä, ja siksi hän ei sääli köyhää kerjäläistä, joka kävelee ilman työtä. Hän palkitaan työstään täysimääräisesti: perhe ei tiedä tarvetta, lapset ovat terveitä ja hyvin ruokittuja, lomalle on ylimääräistä palaa, talo on aina lämmin. Daria, Prokloksen leski, oli sellainen nainen. Mutta nyt suru on kuivannut hänet, ja vaikka kuinka kovasti hän yrittää pidätellä kyyneleitään, ne putoavat tahattomasti hänen päälleen. nopeat kädet käärinliinan ompelu. Tuotuaan jäätyneet lapsenlapsensa Mashan ja Grishan naapureille, äiti ja isä pukevat edesmenneen poikansa. Tässä surullisessa asiassa ei sanota tarpeettomia sanoja, ei vuodateta kyyneleitä - ikään kuin vainajan karu kauneus, joka makaa palava kynttilä päässä, ei salli itkemistä. Ja vasta sitten, kun viimeiset riitit on suoritettu, tulee valitusten aika. Ankarana talviaamuna Savraska vie omistajansa viimeiselle matkalleen. Hevonen palveli omistajaansa paljon: sekä talonpoikaistyössä että talvella, kulki Procluksen kanssa kantajana. Taksia ajaessaan, kiirehtiessään toimittamaan tavaraa ajoissa, Proclus vilustui. Riippumatta siitä, kuinka perhe kohteli elättäjää: he kastelivat hänet vedellä yhdeksästä karasta, veivät hänet kylpyyn, pujottivat hänet kolme kertaa hikisen kauluksen läpi, laskettiin jääkoloon, panivat kananpuun alle, rukoilivat hänen puolestaan. ihmeellinen ikoni- Proclus ei enää noussut. Naapurit itkevät, kuten tavallista, hautajaisten aikana, säälivät perhettä, ylistävät avokätisesti vainajaa ja menevät sitten kotiin Jumalan kanssa. Palattuaan hautajaisista Daria haluaa sääliä ja hyväillä orvoiksi jääneitä lapsia, mutta hänellä ei ole aikaa kiintymykseen. Hän näkee, ettei kotona ole polttopuita jäljellä, ja viedään taas lapset naapurille, lähtee samalla Savraskaan metsään. Matkalla lumesta kimaltelevan tasangon halki Darian silmiin nousevat kyyneleet - luultavasti auringosta... Ja vasta kun hän astuu metsän hautaan, hänen rinnastaan puhkeaa "tylsä, murskaava ulvominen". Metsä kuuntelee välinpitämättömästi lesken valituksia ja piilottaa ne ikuisesti asumattomaan erämaahansa. Kyyneleitä pyyhkimättä Daria alkaa pilkkoa puuta "ja täynnä ajatuksia aviomiehestään, soittaa hänelle, puhuu hänelle...". Hän muistaa unensa ennen Stasovin päivää. Unessa häntä ympäröi lukematon armeija, joka yhtäkkiä muuttui rukiin tähkiksi; Daria huusi aviomiehelleen apua, mutta tämä ei tullut ulos ja jätti hänet yksin korjaamaan ylikypsää ruista. Daria ymmärtää, että hänen unelmansa oli profeetallinen, ja pyytää aviomiehestään apua häntä nyt odottavaan työhön. Hän kuvittelee talviyöt ilman rakastettua, loputtomia kankaita, joita hän alkaa kutoa poikansa avioliittoa varten. Hänen poikaansa koskevien ajatusten mukana tulee pelko siitä, että Grisha luovutetaan laittomasti värvättynä, koska kukaan ei puolusta häntä. Kasattuaan puut puuvajalle, Daria valmistautuu lähtemään kotiin. Mutta sitten hän mekaanisesti ottaa kirveen ja hiljaa, ajoittain ulvoen lähestyy mäntyä ja jäätyy sen alle "ajattelematta, ilman voihkimista, ilman kyyneleitä". Ja sitten Frost Voivode lähestyy häntä ja kävelee alueellaan. Hän heiluttaa jääpuikkoa Darian ylle, kutsuu tätä valtakuntaansa, lupaa hyväillä ja lämmittää häntä... Dariaa peittää kimalteleva huurre, ja hän haaveilee viimeaikaisesta kuumasta kesästä. Hän näkee itsensä kaivamassa perunoita suikaleiksi joen rannalla. Hänen kanssaan ovat hänen lapsensa, hänen rakas miehensä ja hänen sydämensä alla sykkivä lapsi, jonka pitäisi syntyä kevääseen mennessä. Auringolta suojautuneena Daria katselee, kun kärryt, joissa Proclus, Masha ja Grisha istuvat, ajaa yhä pidemmälle... Unissaan hän kuulee upean laulun ääniä, ja viimeiset piinauksen jäljet katoavat. hänen kasvoiltaan. Laulu sammuttaa hänen sydämensä: "Sillä on pysyvän onnen raja". Unohdus syvässä ja suloisessa rauhassa tulee lesken luo kuoleman kanssa, hänen sielunsa kuolee suruun ja intohimoon. Orava pudottaa lunta hänen päälleen, ja Daria jäätyy "lumotussa unessaan...".

Kuka elää hyvin Venäjällä?

Vuoden 1861 uudistuksen jälkeen monet olivat huolissaan kysymyksistä, kuten siitä, oliko ihmisten elämä muuttunut parempi puoli, onko hänestä tullut onnellinen? Vastaus näihin kysymyksiin oli Nekrasovin runo "Kuka elää hyvin Venäjällä". Nekrasov omisti 14 vuotta elämästään tälle runolle; hän aloitti työskentelyn sen parissa vuonna 1863, mutta hänen kuolemansa keskeytti sen.

Runon pääongelma on onnenongelma, ja Nekrasov näki sen ratkaisun vallankumouksellisessa taistelussa.

Orjuuden poistamisen jälkeen ilmestyi monia kansallisen onnen etsijiä. Yksi heistä on seitsemän vaeltajaa. He lähtivät kylistä: Zaplatova, Dyryavina, Razutova, Znobishina, Gorelova, Neelova, Neurozhaika etsimään onnellista henkilöä. Jokainen heistä tietää, että kukaan tavallisista ihmisistä ei voi olla onnellinen. Ja millaista onnea yksinkertaisella miehellä on? Okei, pappi, maanomistaja tai prinssi. Mutta näille ihmisille onni on elää hyvin ja olla välittämättä muista.

Pappi näkee onnensa rikkaudessa, rauhassa ja kunniassa. Hän väittää, että turhaan vaeltajat pitävät häntä onnelliseksi; hänellä ei ole varallisuutta, rauhaa eikä kunniaa:

Mene sinne, minne sinua kutsutaan!

Aiemmin tiukat lait

Ne pehmentyivät skismaatikkoja kohti.

Ja heidän kanssaan pappi

Tulot ovat tulleet.

Maanomistaja näkee onnensa rajattomassa vallassa talonpojan suhteen. Utyatin on iloinen siitä, että kaikki tottelevat häntä. Kukaan heistä ei välitä kansan onnellisuudesta, he pahoittelevat, että heillä on nyt vähemmän valtaa talonpojan suhteen kuin ennen.

Tavallisille ihmisille onni on hedelmällinen vuosi, jolloin kaikki ovat terveitä ja hyvinravittuja; he eivät edes ajattele varallisuutta. Sotilas pitää itseään onnekkaana, koska hän oli kahdessakymmenessä taistelussa ja selvisi. Vanha nainen on onnellinen omalla tavallaan: hän synnytti pienelle harjulle jopa tuhat naurista. Valkovenäjän talonpojalle onni on leivänpalassa:

Gubonin on täynnä

He antavat sinulle ruisleivän,

Minä pureskelen - en tule pureskelemaan!

Vaeltajat kuuntelevat näitä talonpoikia katkerasti, mutta ajavat armottomasti pois heidän rakkaan orjansa, ruhtinas Peremetyevin, joka on onnellinen, koska hän kärsii "jalosta sairaudesta" - kihdistä, onnellinen, koska:

Parhaan ranskalaisen tryffelin kera

Nuolisin lautasia

Ulkomaiset juomat

Join laseista...

Kuunneltuaan kaikkia he päättivät, että he olivat turhaan läikyneet vodkaa. Onni on miehen:

Vuotaa laastareilla,

Kyhmyinen kovettumia...

Miesten onnellisuus koostuu onnettomuuksista, ja he ylpeilevät siitä.

Ihmisten joukossa on ihmisiä, kuten Ermil Girin. Hänen onnensa on ihmisten auttaminen. Koko elämänsä aikana hän ei koskaan ottanut ylimääräistä penniäkään mieheltä. Häntä kunnioitetaan, yksinkertaiset rakastavat

miehiä rehellisyydestä, ystävällisyydestä, siitä, että he eivät ole välinpitämättömiä miesten surua kohtaan. Isoisä Savely on iloinen, että hän on säilyttänyt ihmisarvon, Ermil Girin ja isoisä Savely ovat kunnioituksen arvoisia.

Minusta onnellisuus on sitä, kun on valmis tekemään mitä tahansa muiden onnen eteen. Näin runossa esiintyy kuva Grisha Dobrosklonovista, jolle ihmisten onni on hänen oma onnensa:

En tarvitse hopeaa

Ei kultaa, mutta Jumala suo,

Siis maanmieheni

Ja jokainen talonpoika

Elämä oli vapaata ja hauskaa

Kaikkialla pyhällä Venäjällä!

Rakkaus köyhää, sairasta äitiään kohtaan kasvaa Grishan sielussa rakkaudeksi isänmaataan - Venäjään - kohtaan. 15-vuotiaana hän päätti itse, mitä hän tekisi koko ikänsä, kenelle hän asuu, mitä hän saavuttaa.

Runossaan Nekrasov osoitti, että ihmiset ovat edelleen kaukana onnellisuudesta, mutta on ihmisiä, jotka pyrkivät aina siihen ja saavuttavat sen, koska heidän onnensa on onnea kaikille.

"Periaatteessa", hän keräsi materiaalia tähän kirjaan 20 vuoden ajan ja työskenteli sitten teoksen tekstin parissa 14 vuotta. Tämän valtavan työn tulos oli eeppinen runo "Kuka elää hyvin Venäjällä". "Ovatko ihmiset onnellisia?" - Tämä pääkysymys, joka huolestutti runoilijaa koko hänen elämänsä, seisoi hänen edessään runoa luodessaan. Runoilija ei rajoitu suoraan vastaukseen - kuvaamaan ihmisten surua ja katastrofeja, vaan pyrkii selvittämään, mikä on sen tarkoitus inhimillinen onnellisuus, millä tavoilla se saavutetaan, voiko yksittäinen ihminen olla onnellinen yleismaailmallisen surun keskellä. Runo osoittaa niiden merkityksettömyyden, jotka rakentavat hyvinvointiaan toisten kärsimysten varaan, ja ylistää "kansanpuolustajia", jotka antavat henkensä taistelulle ihmisten onnen puolesta. Nekrasovin runo oli yksityiskohtainen vastaus vallankumouksellisten demokraattien johtajan N. G. Chernyshevskyn esittämään kysymykseen "Mitä tehdä?".

Kun Nekrasov alkoi luoda runoa, vastaus ei ollut hänelle vielä täysin selvä. Tämä oli reaktion aika, joka seurasi 60-luvun alun vallankumouksellisen liikkeen tappiota. Teoksen suunnitelmaa hahmotellen Nekrasov halusi osoittaa, että talonpoikien elämä maaorjuuden lakkauttamisen jälkeen pysyi vaikeana. Alkuperäisen suunnitelman mukaan vaeltajat palasivat kotiin löytämättä onnellista. Kun työskentelin runon parissa, sen tarkoitus tarkentui. Tätä helpotti vallankumouksellisen aallon uusi nousu, runoilijan myötätunto nuoria kohtaan, jotka löysivät onnensa "menestyessään kansan luo". Vakavasti sairas Nekrasov vastasi opettaja Malozemovan kirjeeseen, joka kertoi runoilijalle olevansa melko onnellinen työskennellessään ihmisten parissa: sellaisen onnen kuvan olisi pitänyt muodostaa runon viimeisen osan sisältö.

Väitellyt miehet nimesivät kuusi mahdollista "onnekkaista": maanomistaja, virkamies, pappi, kauppias, "jalo bojaari, suvereenin ministeri" ja itse tsaari. Vaeltajat keskustelivat papin ja maanomistajan kanssa, mutta kieltäytyivät tapaamasta neljää muuta. Tämä ei selity pelkästään suunnitelman toteuttamisen mahdottomuudella (puhuisiko ministeri vai tsaari talonpoikien kanssa?!), vaan myös sillä, että runon aikana talonpojat (ja kirjoittaja itse) selvensivät Heitä huolestuttava kysymys: heitä ei kiinnosta onnellisuus yleensä, vaan työntekijöiden onnellisuus

ihmisiä, talonpoikia.

"Etsimme, Vlas-setä, Kulumatonta maakuntaa, Perätöntä volostia, Izbytkovin kylää!..." - sanovat vaeltajat osassa "Viimeinen". Mutta talonpojat eivät koskaan löytäneet sellaista maakuntaa ja volostia, sellaista kylää "vapaalta" uudistuksen jälkeiseltä Venäjältä.

Venäjän elämän laajuudeltaan ja sen kuvauksen kirkkaudelta runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" on samanlainen kuin suurimmat olennot Venäläinen klassinen kirjallisuus - A. S. Pushkinin "Jevgeni Onegin" ja " Kuolleet sielut"N.V. Gogol.

Se sisältää monia talonpoikamuotokuvia - ryhmä- ja yksilökuvia, jotka on piirretty yksityiskohtaisesti ja ohimennen, muutamalla vedolla. Ehkä tyypillisin on muotokuva Yakim Nagogosta, talonpojasta Bosovon kylästä:

Rinta on painunut; kuin olisi painettu sisään

Vatsa; silmissä, suussa

Taipuu kuin halkeamia

Kuivalla maalla;

Ja itselleni Äiti Maalle

Hän näyttää tältä: ruskea kaula,

Kuin auran leikkaama kerros,

Tiili kasvot

Käsi - puun kuori,

Ja hiukset ovat hiekkaa.

Vain runoilija, joka katsoi maailmaa ihmisten silmin, pystyi löytämään tällaisia vertailuja ja välittämään niin ilmeikkäästi ahkeran kyntäjän ulkonäön. Tämä kuvaus välittää paitsi ulkomuoto talonpoika - näiden rivien takaa luemme tarinan koko elämästä, joka on täynnä jatkuvaa uuvuttavaa työtä.

Runon toiminta tapahtuu vuonna 1863, kaksi vuotta maaorjuuden lakkauttamisen jälkeen. Maaorjuus on tuoreessa talonpojan muistissa, mutta "vapautus" ei tuonut onnea ihmisille.

Ne, jotka eivät ole syöneet kylläisiä,

Suolattomana ryyppääminen

Joka mestarin sijaan

Volost repeytyy

Tältä näyttävät uudistuksen jälkeiset talonpojat. Niiden kylien nimien valinta, joissa talonpojat asuvat: Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobipshno jne., kuvaa kaunopuheisesti heidän elinolojaan. Seitsemän totuutta etsivää talonpoikaa tapaa onnea etsiessään monia ihmisiä, ja lukijan edessä on kuva pitkään kärsineen Venäjän kansan katastrofeista. Tarinan eloisammaksi ja vakuuttavammaksi kirjoittaja tuo runoon tarinoita eri ihmisistä: pappi, maanomistaja, muurari Trofim, joka vammautui urakoitsijan, elämän kertoneen talonpojan Fedosein ahneuden vuoksi. tarina Yermil Girinistä ja monista muista. Savelyn tarina on lisätty Matryona Timofeevnan tarinaan (osa "Talonpoikanainen"). Kansanelämän kuvaa täydentävät lukuisat Nekrasovin luomat laulut, jotka perustuvat suulliseen ja kansantaiteeseen.

Talonpojan elämä liittyy läheisesti luontoon, ja kuvaukset siitä kudotaan jatkuvasti osaksi kerrontaa. Monet yksityiskohdat luovat tyypillisen arjen kuvan. Tyypillistä on esimerkiksi kuvaus "rikkaasta" ja "likaisesta" Kuzminskoje-kauppakylästä:

Siinä on kaksi muinaista kirkkoa,

Yksi vanhauskoinen,

Toinen ortodoksinen

Talo, jossa merkintä: koulu

Tyhjänä, tiiviisti pakattuna,

Kota yhdellä ikkunalla,

Ensihoitajan kuvalla,

Veren vetäminen.

Maanomistaja on talonpojan päävihollinen. Talonpoikien asenne maanomistajiin on havaittavissa jo ensimmäisellä mainitsemisella. ”Vaatimattomien kylien” asukkaat ruokkivat ja juottivat isäntää, tarjosivat työllään hänen villielämäänsä, ”lomapäiviä, ei päivää, ei kahta - kuukauden ajan”, ja hän vahvisti rajattomalla voimalla omat lakinsa:

Minä armahdan, teloittelen sinut.

Kenet haluan

Eversti Shalashnikov kiristi raa'asti vuokraa talonpoikaisiltaan uhkaamalla repiä heidän ihonsa irti ja laittaa sen rumpuun. Laulu ”Corvee” kertoo myös talonpoikien kidutuksesta. Mitä hengellistä voimaa yksinkertaisella talonpojalla onkaan pitänyt olla kestääkseen loputonta sortoa ja kiusaamista ja samalla säilyttääkseen ihmisarvon ja moraalisen paremmuuden tunteen hirviömaanomistajista! Talonpojat tervehtivät suoranaisesti naurunalaisesti Obolt-Oboldujevin kerskailevaa tarinaa hänen sukutaulustaan alkaen tatari Obolduystä, joka huvitti keisarinnaa "sudeilla ja ketuilla".

Liittyviä tietoja.

Muistuta yleisöä, että ihmiset ovat köyhyydessä,
Kun hän iloitsee ja laulaa,
Herätä ihmisten huomio maailman voimakas –
Mitä parempaa palvelua lyyra voisi palvella?

Ihmisten teemaa pidetään perinteisesti Nekrasovin teemana. Ap. Grigorjev kutsui häntä "mieheksi, jolla on kansansydän". Dostojevskin mukaan runoilija "rakasti kaikkia niitä, jotka kärsivät väkivallasta".
Runo "Troika" on kirjoitettu Nekrasovin suosikkilaulutyyliin. Runon rytmiselle ja tyylilliselle rakenteelle on ominaista kansanlaululle ominaista erityinen melodisuus ja toistot. Runon keskellä on maalaistytön kuva, jota "ei ole ihme katsoa". Runossa on kaksi aikakerrosta: nykyisyys ja tulevaisuus. Nykyhetkellä tyttö elää rakkauden odotuksessa: "Tiedätkö, hälytys soi hänen sydämessään." Mutta tulevaisuudessa häntä odottaa vaikea kohtalo, joka on tavanomainen talonpojalle: "nirso miehesi hakkaa sinua ja anoppisi taivuttaa sinut kuoliaaksi." Runon loppu on täynnä surua (“ja he hautaavat sinut kosteaan hautaan, kun käyt läpi vaikean polkusi”). Troika on symbolinen kuva, joka esiintyy usein kansanlauluissa ("Tässä postitroika ryntää"), se on aina kuva vapaudesta, tahdosta, liikkeen symboli, onnen unelmat. Viimeisessä säkeistössä motiivi kuuluu selvästi: onnellisuus on vain unta: "et saa kiinni kolmea hullua."
Runoa "Reflections at the Etrance" hallitsee eeppinen alku: yleiskuvaus "etuovesta" ja kuvaus talonpojan vetoomuksista. Runoilija ei anna jokaiselle talonpojalle mitään erityisiä yksilöllisiä piirteitä. Muotokuvan yksityiskohdat yhdistävät tämän ihmisryhmän yhdeksi runolliseksi kuvaksi: "kyläihmiset", "ohut armenialaiset hartioilla", "risti kaulassa ja veri jaloissa". Toisessa osassa näkyy lyyrinen sävel. Tämä on kirjailijan vetoomus "ylellisten palatsien omistajaan", joka kuulostaa joko innostuneen säälittävältä ("Herää. Käännä heidät takaisin! Heidän pelastuksensa on sinussa!") tai surulliselta ja vihaiselta ("Mitä tämä itkevä suru sinulle on , mitä tämä köyhä on sinulle?” ), sitten pahaa ja ironista ("ja sinä menet hautoosi. sankari").
Viimeisessä, kolmannessa osassa eeppinen ja lyyrinen sulautuvat yhteen. Miesten tarina saa konkreettisen johtopäätöksen ("Etuvartioaseman takana kurjassa tavernassa miehet juovat ruplaan asti ja menevät tietä pitkin kerjäämään."). Runo päättyy kysymykseen, johon runoilijalla ei ole varmaa vastausta:

Heräätkö täynnä voimia?

Niin kutsuttu
"katumuksen sanoitukset" - "Kuolen pian", "Knight tunnin ajan", "Tästä syystä halveksin itseäni. ". Nekrasovin sankari osoitti esimerkkiä rohkeudesta ja yrityksestä voittaa traaginen ristiriita itsensä kanssa, koska hänestä näytti, että hän ei vastannut runoilijan ja ihmisen korkeaa ihannetta.

Kuolen pian.
Säälittävä perintö
Oi isänmaa, jätän sen sinulle.

Erityinen paikka "katumuksen sanoissa" on moraalisen ihanteen teemalla, jota etsiessään lyyrinen sankari kääntyy ensisijaisesti niiden puoleen, jotka kantoivat tuskaa ihmisestä, kipua Venäjästä ("Sevchenkon kuolemaan", "Dobrolyubovin muistoksi", "Profeetta"). Kansan esirukoilija on kärsijä, joka tekee uhrauksen. Tunnusomaisena motiivina on suurten ihmisten valinta, eksklusiivisuus, joita kantaa "putoava tähti", mutta joita ilman "elämän kenttä kuolisi". ”Kansanpuolustajien” imago paljastaa heidän syvän demokratian ja orgaanisen yhteyden kansankulttuuriin.

Hän näkee mahdottomuuden yhtä hyvin kuin mekin.
Tarjoa hyvää uhraamatta itseäsi.
Mutta hän rakastaa ylevämmin ja laajemmin,
Hänen sielussaan ei ole maallisia ajatuksia.

Nekrasov kirjoitti rakkaudesta uudella tavalla. Poetisoidessaan rakkauden ylä- ja alamäkiä hän ei jättänyt huomioimatta sitä "proosaa", joka on "rakkaudessa väistämätöntä". Hänen runoissaan esiintyi mielikuva itsenäisestä sankaritarsta, toisinaan itsepäinen ja lähestymätön ("En pidä ironiastasi."). Rakastajien suhde Nekrasovin sanoituksissa on monimutkaistunut: henkinen läheisyys väistyy erimielisyyksille ja riidalle, hahmot eivät usein ymmärrä toisiaan, ja tämä väärinkäsitys pimentää heidän rakkauttaan.

Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä:
Hetkessä salama on valmis!
Helpotus tuskalliseen rintaan
Törkeä, kohtuuton sana.

Traaginen käsitys elämästä, myötätunto lähimmäistä kohtaan, armoton pohdiskelu ja samalla hillitön onnen jano - nämä ovat Nekrasovin runouden tunnusomaisia piirteitä.

(Ei vielä arvioita)

Nekrasov on venäläisen runouden parhaiden perinteiden - sen isänmaallisuuden, kansalaisuuden ja inhimillisyyden - seuraaja ja jatkaja.

Runon tarkoituksen teema on yksi Nekrasovin sanoitusten pääteemoista. Runo "Runoilija ja kansalainen" on runoilijan dramaattinen pohdiskelu korkean kansalaisuuden ja runollisen taiteen suhteesta. Edessämme on sankari, joka on tienhaarassa ja ikään kuin persoonallistaa noiden vuosien venäläisen runouden eri kehityssuuntia tuntemalla "siviilirunouden" ja "puhtaan taiteen" välisen epäharmonian.

Runoilijan tunteet muuttuvat ironiasta Kansalaiseen, ylivoiman tunteesta häntä kohtaan ironiaksi, itsekatsomukseksi, sitten inhimillisten ja luovien arvojen peruuttamattoman menettämisen tunteeksi ja sitten (viimeisessä monologissa) synkäksi katkeruudeksi. Tunteiden liike Kansalaisessa: vaatimuksesta "murskata" paheet rohkeasti, "paljastaa paha" todelliselle runoudelle välttämättömän aktiivisen taistelun ja kansalaisaseman ymmärtämiseen. Pohjimmiltaan edessämme ei ole kahden vastustajan kaksintaistelu, vaan molemminpuolinen oikean vastauksen etsiminen kysymykseen runoilijan roolista ja runon tarkoituksesta julkisessa elämässä. Todennäköisesti puhumme erilaisten ajatusten ja tunteiden törmäyksestä yhden ihmisen sielussa. Kiistassa ei ole voittajaa, mutta on olemassa yleinen, ainoa oikea johtopäätös: taiteilijan rooli yhteiskunnan elämässä on niin merkittävä, että se vaatii häneltä paitsi taiteellista lahjakkuutta myös kansalaisvakaumaa.

Nekrasovan museo tuli 1800-luvun kirjallisuuteen - kärsivien, kidutettujen, sorrettujen ihmisten sisar ("Eilen, noin kello kuusi..."). Nekrasovin muusa ei vain tunne myötätuntoa, hän protestoi ja vaatii taistelua:

Muistuta yleisöä, että ihmiset ovat köyhyydessä,

Kun hän iloitsee ja laulaa,

Ihmisille herättämään valtojen huomion -

Mitä parempaa palvelua lyyra voisi palvella?...

Runo "Troika" on kirjoitettu Nekrasovin suosikkilaulutyyliin. Runon rytmiselle ja tyylilliselle rakenteelle on ominaista kansanlaululle ominaista erityinen melodisuus ja toistot. Runon keskellä on maalaistytön kuva, jota "ei ole ihme katsoa". Runossa on kaksi aikakerrosta: nykyisyys ja tulevaisuus. Nykyhetkellä tyttö elää rakkauden odotuksessa: "Tiedätkö, hälytys soi hänen sydämessään." Mutta tulevaisuudessa häntä odottaa vaikea kohtalo, joka on tavanomainen talonpojalle: "nirso miehesi hakkaa sinua ja anoppisi taivuttaa sinut kuoliaaksi." Runon loppu on täynnä surua (“ja he hautaavat sinut kosteaan hautaan, kun käyt läpi vaikean polkusi”). Troika on usein kansanlauluissa esiintyvä kuvasymboli ("Tässä postitroika ryntää"), se on aina kuva vapaudesta, tahdosta, liikkeen symboli, onnen unelma. Viimeisessä säkeistössä motiivi kuuluu selvästi: onnellisuus on vain unta: "et saa kiinni kolmea hullua."

Runoa "Reflections at the Etrance" hallitsee eeppinen alku: yleiskuvaus "etuovesta" ja kuvaus talonpojan vetoomuksista. Runoilija ei anna jokaiselle talonpojalle mitään erityisiä yksilöllisiä piirteitä. Muotokuvan yksityiskohdat yhdistävät tämän ihmisryhmän yhdeksi runolliseksi kuvaksi: "kyläihmiset", "ohut armenialaiset hartioilla", "risti kaulassa ja veri jaloissa". Toisessa osassa näkyy lyyrinen sävel. Tämä on kirjailijan vetoomus "ylellisten palatsien omistajaan", joka kuulostaa joko innostuneen säälittävältä ("Herää!.. Kääntäkää heidät takaisin! Heidän pelastuksensa on sinussa!") tai surulliselta ja vihaiselta ("Mitä sinä tätä tarvitset!" itkevä suru, mitä sinä tarvitset tätä köyhää kansaa?”), sitten pahaa ja ironista (”ja sinä menet hautoosi... sankari”).

Viimeisessä, kolmannessa osassa eeppinen ja lyyrinen sulautuvat yhteen. Talonpoikien tarina saa konkreettisen johtopäätöksen ("Etuvartijan takana, kurjassa tavernassa talonpojat juovat ruplaan asti ja menevät tiellä kerjäämään..."). Runo päättyy kysymykseen, johon runoilijalla ei ole varmaa vastausta:

Heräätkö täynnä voimia?

Niin kutsuttu

"katumuksen sanoitukset" - "Kuolen pian", "Knight tunnin ajan", "Tästä syystä halveksin itseäni...". Nekrasovin sankari osoitti esimerkkiä rohkeudesta ja yrityksestä voittaa traaginen ristiriita itsensä kanssa, koska hänestä näytti, että hän ei vastannut runoilijan ja ihmisen korkeaa ihannetta.

kuolen pian...

Säälittävä perintö

Oi isänmaa, jätän sinut...

Hän näkee mahdottomuuden yhtä hyvin kuin mekin.

Tarjoa hyvää uhraamatta itseäsi.

Mutta hän rakastaa ylevämmin ja laajemmin,

Hänen sielussaan ei ole maallisia ajatuksia.

Nekrasov kirjoitti rakkaudesta uudella tavalla. Poetisoidessaan rakkauden ylä- ja alamäkiä hän ei jättänyt huomioimatta sitä "proosaa", joka on "rakkaudessa väistämätöntä". Hänen runoissaan esiintyi mielikuva itsenäisestä sankarittaresta, joskus tahallisesta ja lähestymättömästä ("En pidä ironiastasi..."). Rakastajien suhde Nekrasovin sanoituksissa on monimutkaistunut: henkinen läheisyys väistyy erimielisyyksille ja riidalle, hahmot eivät usein ymmärrä toisiaan, ja tämä väärinkäsitys pimentää heidän rakkauttaan.

Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä:

Hetkessä salama on valmis!

Helpotus tuskalliseen rintaan

Törkeä, kohtuuton sana.

Traaginen käsitys elämästä, myötätunto lähimmäistä kohtaan, armoton pohdiskelu ja samalla hillitön onnen jano - nämä ovat Nekrasovin runouden tunnusomaisia piirteitä.

Nekrasov on venäläisen runouden parhaiden perinteiden - sen isänmaallisuuden, kansalaisuuden ja inhimillisyyden - seuraaja ja jatkaja.
Runon tarkoituksen teema on yksi Nekrasovin sanoitusten pääteemoista. Runo "Runoilija ja kansalainen" on runoilijan dramaattinen pohdiskelu korkean kansalaisuuden ja runollisen taiteen suhteesta. Edessämme on sankari, joka on tienhaarassa ja ikään kuin persoonallistaa noiden vuosien venäläisen runouden eri kehityssuuntia tuntemalla "siviilirunouden" ja "puhtaan taiteen" välisen epäharmonian.
Runoilijan tunteet muuttuvat ironiasta Kansalaiseen, ylivoiman tunteesta häntä kohtaan ironiaksi, itsekatsomukseksi, sitten inhimillisten ja luovien arvojen peruuttamattoman menettämisen tunteeksi ja sitten (viimeisessä monologissa) synkäksi katkeruudeksi. Tunteiden liike Kansalaisessa: vaatimuksesta "murskata" paheet rohkeasti, "paljastaa paha" todelliselle runoudelle välttämättömän aktiivisen taistelun ja kansalaisaseman ymmärtämiseen. Pohjimmiltaan edessämme ei ole kahden vastustajan kaksintaistelu, vaan molemminpuolinen oikean vastauksen etsiminen kysymykseen runoilijan roolista ja runon tarkoituksesta julkisessa elämässä. Todennäköisesti puhumme erilaisten ajatusten ja tunteiden törmäyksestä yhden ihmisen sielussa. Kiistassa ei ole voittajaa, mutta on olemassa yleinen, ainoa oikea johtopäätös: taiteilijan rooli yhteiskunnan elämässä on niin merkittävä, että se vaatii häneltä paitsi taiteellista lahjakkuutta myös kansalaisvakaumaa.
Nekrasovan museo tuli 1800-luvun kirjallisuuteen - kärsivien, kidutettujen, sorrettujen ihmisten sisar ("Eilen, noin kello kuusi..."). Nekrasovin muusa ei vain tunne myötätuntoa, hän protestoi ja vaatii taistelua.
Muistuta yleisöä, että ihmiset ovat köyhyydessä,
Kun hän iloitsee ja laulaa,
Ihmisille herättämään valtojen huomion -
Mitä parempaa palvelua lyyra voisi palvella?...
Ihmisten teemaa pidetään perinteisesti Nekrasovin teemana. Ap. Grigorjev kutsui häntä "mieheksi, jolla on kansansydän". Dostojevskin mukaan runoilija "rakasti kaikkia niitä, jotka kärsivät väkivallasta".
Runo "Troika" on kirjoitettu Nekrasovin suosikkilaulutyyliin. Runon rytmiselle ja tyylilliselle rakenteelle on ominaista kansanlaululle ominaista erityinen melodisuus ja toistot. Runon keskellä on maalaistytön kuva, jota "ei ole ihme katsoa". Runossa on kaksi aikakerrosta: nykyisyys ja tulevaisuus. Nykyhetkellä tyttö elää rakkauden odotuksessa: "Tiedätkö, hälytys soi hänen sydämessään." Mutta tulevaisuudessa häntä odottaa vaikea kohtalo, joka on tavanomainen talonpojalle: "nirso miehesi hakkaa sinua ja anoppisi taivuttaa sinut kuoliaaksi." Runon loppu on täynnä surua (“ja he hautaavat sinut kosteaan hautaan, kun käyt läpi vaikean polkusi”). Troika on usein kansanlauluissa esiintyvä kuvasymboli ("Tässä postitroika ryntää"), se on aina kuva vapaudesta, tahdosta, liikkeen symboli, onnen unelma. Viimeisessä säkeistössä motiivi kuuluu selvästi: onnellisuus on vain unta: "et saa kiinni kolmea hullua."
Runoa "Reflections at the Etrance" hallitsee eeppinen alku: yleiskuvaus "etuovesta" ja kuvaus talonpojan vetoomuksista. Runoilija ei anna jokaiselle talonpojalle mitään erityisiä yksilöllisiä piirteitä. Muotokuvan yksityiskohdat yhdistävät tämän ihmisryhmän yhdeksi runolliseksi kuvaksi: "kyläihmiset", "ohut armenialaiset hartioilla", "risti kaulassa ja veri jaloissa". Toisessa osassa näkyy lyyrinen sävel. Tämä on kirjailijan vetoomus "ylellisten palatsien omistajaan", joka kuulostaa joko innostuneen säälittävältä ("Herää!.. Kääntäkää heidät takaisin! Heidän pelastuksensa on sinussa!") tai surulliselta ja vihaiselta ("Mitä sinä tätä tarvitset!" itkevä suru, mitä sinä tarvitset tätä köyhää kansaa?”), sitten pahaa ja ironista (”ja sinä menet hautoosi... sankari”).
Viimeisessä, kolmannessa osassa eeppinen ja lyyrinen sulautuvat yhteen. Talonpoikien tarina saa konkreettisen johtopäätöksen ("Etuvartijan takana, kurjassa tavernassa talonpojat juovat ruplaan asti ja menevät tiellä kerjäämään..."). Runo päättyy kysymykseen, johon runoilijalla ei ole varmaa vastausta:
Heräätkö täynnä voimia?
Niin kutsuttu
"katumuksen sanoitukset" - "Kuolen pian", "Knight tunnin ajan", "Tästä syystä halveksin itseäni...". Nekrasovin sankari osoitti esimerkkiä rohkeudesta ja yrityksestä voittaa traaginen ristiriita itsensä kanssa, koska hänestä näytti, että hän ei vastannut runoilijan ja ihmisen korkeaa ihannetta.
kuolen pian...
Säälittävä perintö
Oi isänmaa, jätän sinut...
Erityinen paikka "katumuksen sanoissa" on moraalisen ihanteen teemalla, jota etsiessään lyyrinen sankari kääntyy ensisijaisesti niiden puoleen, jotka kantoivat tuskaa ihmisestä, kipua Venäjästä ("Sevchenkon kuolemaan", "Dobrolyubovin muistoksi", "Profeetta"). Kansan esirukoilija on kärsijä, joka tekee uhrauksen. Tunnusomaisena motiivina on suurten ihmisten valinta, eksklusiivisuus, joita kantaa "putoava tähti", mutta joita ilman "elämän kenttä kuolisi". ”Kansanpuolustajien” imago paljastaa heidän syvän demokratian ja orgaanisen yhteyden kansankulttuuriin.
Hän näkee mahdottomuuden yhtä hyvin kuin mekin.
Tarjoa hyvää uhraamatta itseäsi.
Mutta hän rakastaa ylevämmin ja laajemmin,
Hänen sielussaan ei ole maallisia ajatuksia.
Nekrasov kirjoitti rakkaudesta uudella tavalla. Poetisoidessaan rakkauden ylä- ja alamäkiä hän ei jättänyt huomioimatta sitä "proosaa", joka on "rakkaudessa väistämätöntä". Hänen runoissaan esiintyi mielikuva itsenäisestä sankarittaresta, joskus tahallisesta ja lähestymättömästä ("En pidä ironiastasi..."). Rakastajien suhde Nekrasovin sanoituksissa on monimutkaistunut: henkinen läheisyys väistyy erimielisyyksille ja riidalle, hahmot eivät usein ymmärrä toisiaan, ja tämä väärinkäsitys pimentää heidän rakkauttaan.
Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä:
Hetkessä salama on valmis!
Helpotus tuskalliseen rintaan
Törkeä, kohtuuton sana.
Traaginen käsitys elämästä, myötätunto lähimmäistä kohtaan, armoton pohdiskelu ja samalla hillitön onnen jano - nämä ovat Nekrasovin runouden tunnusomaisia piirteitä.