Кое е историското значење на песната Реквием? Анализа на песната на А. Ахматова „Реквием“. Наслов и состав

ПЛАН - ДИЗАЈН

час по литература во 11 одделение

користејќи опрема за презентација

и интерактивна табла

ТЕМА:

„Тогаш бев со мојот народ,

Анализа на песната од А. Ахматова „Реквием“.

Подготвено и спроведено

наставник по руски јазик и литература

Кортунова Лилија Николаевна

2012 година

План за лекција:

1. Вовед. Збор за Ахматова.
2. Историјата на создавањето на „РЕКВИЕМА“.
3. Историска позадина (судбината на Л. Гумилиов).
4. Историски и книжевни паралели.
5. Образложение за изборот на името.
6. Читање и анализирање на песната. (тема, идеја, слики, уметнички средства).
7. Пораката на ученикот „Поглавјето„ Распетие “во„ Реквием “е универзална реченица за нечовечки систем што ја осудува мајката на огромно и разочарувачко страдање.
8. Разговор "Меморијата е најважната категорија на човечкиот ум ... или душата?" Читање есеи - расудување според видот на делот В од испитот. (Проверка на Creative House. Задачи)
9. Анализа на „Епилог“ Продолжување на темата за целта на поезијата и споменикот во песната.
10. Резултати, заклучоци.
11. Домашните задачи се креативна работа.

Цели:

1. Преку анализа на лирско-епскиот текст, доведете ги учениците до разбирање за индивидуалноста на поетесата во откривањето на темата на делото.
2. Да се ​​развијат кај учениците вештините за разбирање и согледување на песната на Ахматова, поврзувајќи ги со нивните внатрешни идеи.
3. На пример на песната од А. Ахматова, едуцирајте loveубов кон татковината, емоционална и интелектуална реакција.

Опрема:

1. Реквием на Моцарт (аудио запис)
2. Репродукции на сликата на Васнецов „Покровот“, слика на Рембрант „Слегување од крстот“, слика на В. Суриков „Утро на егзекуцијата на Стрелтси“.
3. Презентација „Тогаш бев со мојот народ,

Каде беа моите луѓе, за жал беа ... “

Епиграфи за лекцијата:

Ана Ахматова е цела ера во поезијата на нашата земја.
Таа великодушно ги обдари своите современици со човечко достоинство,
неговата слободна и крилеста поезија - од првите книги за убовта
до зачудувачкиот во својата длабочина „Реквием“.

К.Паустовски.

Јас тогаш бев со мојот народ,

Каде беа моите луѓе, за жал беа ...

А.Ахматова.

1. Воведен говор на наставникот

Ана Ахматова ... Какво гордо, величествено име! Тие се обидоа да го избришат ова име од таблетите на руската литература, да го избришат од меморијата на луѓето, но тоа секогаш остана стандард на пристојност и благородност, светилник за ослабената и изгубена вера.

Ние веќе ја проучувавме работата на оваа поетеса кога зборувавме за „Сребреното време“ на руската поезија. Willе ја паметите нејзината лирска, донекаде екстравагантна, обвиткана во мистериозна loveубовна магла.

Денес ќе зборуваме за друга Ахматова, онаа која ја зеде слободата да стане глас на „сто милиони луѓе“, онаа чија тага на мајката, фрлена во лаконски црти, ја тресе моќта на нејзиното страдање денес.

Пред да ја слушнеме песната, да размислиме за насловот, бидејќи семантичкото оптоварување на насловот е многу големо.

Што е Реквием?(Во Католичката црква има погребна миса. Името е дадено од првиот збор на латинскиот пеење: „Дај им вечен одмор, Господи“; жално полифонско дело.)

2. Историјата на создавањето на "БАРАЕ".

(Студентска порака)

„Реквием“ се преведува како погребна миса, католичка служба за починатите, во буквален превод - барање за мир. Во исто време, тоа е означување на музика за жалост. Ментална болка, родена од неправедноста на судбината кон нејзиниот син, смртен страв за него, стискање на срцето на мајката што крвари - сето тоа беше испрскано во стихови. „РЕКВИМ“ е роден во ментална болка.

А. Ахматова работеше на лирскиот циклус „Реквием“ во 1934-1940 година и во раните 60-ти години. Повеќе од 20 години песната беше позната напамет, чувана во сеќавање од луѓе на кои им веруваше Ахматова, и немаше повеќе од десетина од нив. Еден од обожавателите на Ахматова се сеќава на тоа на неговото прашање: "Како успеавте да зачувате евиденција за овие песни низ сите тешки години?", Таа одговори: "Не ги запишав. Ги пренесов преку два срцеви удари во мојот меморија “.

Значи, реквием е погребна миса. Откако така ја нарече својата песна, Ахматова отворено изјавува дека нејзината песна е погребна говор посветена на сите оние што починаа во страшните времиња на сталинистичките репресии, како и на оние што страдаа, грижејќи се за нивните потиснати роднини и пријатели, во кои душата умираше од страдање.

Пет години, со долги паузи, Ахматова ја напиша оваа, можеби најважната, песна. Поет со претежно женска тема - loveубов, alousубомора, разделба, Ахматова стана поетеса на тага во Реквием.

Лидија Чуковскаја рече дека Ахматова во четириесеттата година, во атмосфера на посебна свеченост, и го дала „Реквием“ напишан на листот за да го прочита, а потоа го уништил записот. Целиот текст се чуваше само во меморијата на најблиските, посветени луѓе, а во 1962 година, кога сите песни беа целосно составени и запишани на хартија, Ахматова гордо објави: „11 луѓе го знаеја Реквиемот напамет, и никој не предаде јас “. Во 1963 година, песната беше објавена во странство и само во 1987 година стана позната за широкиот читател во Русија.

„Реквием“ ја запрепасти дури и руската емиграција. Еве го сведоштвото на Борис Заицев: „Дали тогаш можеше да се случи оваа кревка и слаба жена да изговори таков плач - женски, мајчински, плач не само за себе, туку и за сите страдања - сопруги, мајки, невести, воопшто за сите распнати? “

3. Историски информации за судбината на Л. Гумилиов

Зборот на наставникот:

Такво дело можеше да се роди само во душата на жената која доживеа мачна болка за судбината на нејзиниот син.

Ахматова поседуваше проникливост карактеристична само за големите поети. Таа ја предвиде трагичната судбина на Николај Гумилиов - неколку дена пред неговата смрт, таа напиша страшни редови:

Вие нема да бидете живи
Не можете да излезете од снегот.
Дваесет и осум бајонети,
Огнено оружје пет.
Горчлива нова работа
Шиев за пријател.
Сака, сака крв
Руска земја.

И тогаш таа горко се покаја за својата предвидливост:

Ја нареков смртта драга
И тие загинаа еден по еден.
Тешко мене, овие гробови
Предвидено со мојот збор.

И тогаш, кога во 1933 година нејзиниот син Лев Гумилиов беше уапсен за прв пат, тогаш случајно, срцето на нејзината чувствителна мајка потона со фатално претчувство. Таа се сети на условите од песната на Марина Цветаева, напишана уште во 1916 година:

Младенче од лав од ѓумбир
Со зелени очи
Страшно наследство да ве носи.

(Студентска порака)

Во октомври 1935 година, следеше второ апсење. Самиот Лев Гумилиов зборуваше за тоа на следниов начин: „Потоа имаше прогон на студенти од интелигентни семејства во Ленинград ... Меѓу уапсените беше Н.Н. Пунин, уметнички критичар, вработен во Рускиот музеј. Мајка отиде во Москва, преку пријатели таа се обрати со писмо до Сталин ... Наскоро сите бевме ослободени, бидејќи беше ослободен најважниот организатор на „криминалната група“, Н.Н. Пунин ... Точно, после тоа бев исфрлен од универзитетот и гладував за цела зима “.

Третото апсење се случи во октомври 1938 година, кога репресиите против неистомислениците добија ужасни размери. Овој пат, ниту едно писмо и барања не помогнаа - Лев Гумилиов беше осуден на 10 години затвор; но во врска со отстранувањето на Јежов, овој страшен термин беше заменет со 5 години логори за принудна работа. Цел живот, Лев Гумилиов ќе плати за фактот дека е син на големи родители.

4. Историски и книжевни паралели

На вашите часови по историја, се разбира, зборувавте за страшните години на сталинизмот, за масовните репресии од 1937-1938 година. Овие години се вткаени во историјата на Русија со лента за жалост.

Ве замолувам да направите кратка екскурзија во историјата за да ја почувствувате тогашната атмосфера.

(Студентска порака)

Ахматова беше под лупа на ОГПУ и како сопруга на контрареволуционер и како посрамен поет. Не учествувајќи во активно противење, но и не пеејќи пофалби за новиот живот, таа едноставно пишува многу малку и се објавува уште помалку; постои преку преводи и ретко објавени написи. Таа с yet уште не е рангирана меѓу групата „внатрешни емигранти“, прогласени од партијата како отпадници, таа е наведена само како „сопатничка“, но постојано го чувствува претпазливиот поглед на „Барбела“ (како што го нарече Сталин) и живее под закана од секојдневно апсење.

Времето на страв за себе, за нивните роднини и пријатели беше за многумина време на очај и неверување во правдата. Се разбира, беше невозможно да се молчи за ова, но да се зборува гласно значи да се потпише смртна казна за себе. Таквите дела беа создадени, но објавувањето не беше во прашање. Многумина внимателно ги чуваа во себе спомените од тие години, така што подоцна (на крајот на краиштата, тие веруваа во најдоброто), без да попрскаат болка и очај, да ја пренесат вистината на читателот. Само по смртта на Сталин, објавувањето на многу дела стана можно. Години подоцна, се појавија „Еден ден на Иван Денисович“ и Архипелаг Гулаг од Александар Солженицин, „Софија Петровна“ од Лидија Чуковскаја, „Бела облека“ од Дудинцев, „Деца на Арбат“ од Анатолиј Рибаков.

"Theвоното, кое за ranвони јасно во ходникот, веднаш го разбуди. Беше два часот наутро. Повикот се повторуваше упорно и цврсто. Саша излезе во ходникот, го симна ланецот.
- СЗО?
- Од управувањето со куќата.
Препознавајќи го гласот на чуварот, Саша го сврте клучот. Чувар застана на вратата, зад него беше непознат млад човек во палто и капа, и двајца мажи од Црвената армија со темноцрвени дупчиња. Откако царски го оттурна Саша настрана, младиот човек влезе во станот. Еден војник остана пред вратата, друг влезе во кујната и застана на задната врата. Гледајќи го Саша воинствено, младиот човек му даде налог за претрес и апсење.
Мама седеше на креветот, стуткана, држејќи бела ноќница на градите, сива коса што паѓаше преку челото, над нејзините очи, и таа погледна со страничен, фиксиран поглед кон комесарот што влезе во собата.
- Мамо, не грижи се ... имам потрага. Ова е недоразбирање. Е се дознае.
Комесарот нареди да го отвори плакарот, да ги сврти џебовите на неговата јакна, имаше тетратка со адреси и телефонски броеви ... С Everything што сметаше дека е сомнително, беше уредно превиткано во папка. Потрагата заврши.
- Подготви се.
Мама ги собираше работите на Саша, рацете и трепереа.
„Саша, види што ти ставив“, Софија Александровна го раздели работ од снопот со треперливи раце, „еве ти сапун, прашок за заби, четка, пешкир ...
Нејзиниот глас трепереше.
- Еве лушпа, еве ... еве ти ја шамијата ... шамија ...
Нејзините зборови се претворија во плачење, таа беше исцрпена, умираше, ги премина овие работи, работите на нејзиното момче, кое е откинато од неа, однесено во затвор. Софија Александровна потона во стол, плачење го потресе нејзиното мало, полно тело.
Во текот на една ноќ, од убава жена, Софија Александровна се претвори во сивокоса старица. Отпрвин и се чинеше дека ако се појави пред оние што ја уапсија Саша, нивните срца ќе треперат, бидејќи тие исто така имаат мајки. Потоа видов многу такви мајки - нивниот изглед не допре до ничии срца. Застанаа во долги редови и секој се плашеше дека уделот на сочувство што можеби с still уште светеше зад слепите врати, нема да отиде кај неа, туку кај оној што порано ќе помине низ оваа врата.
Таа не спиеше ноќе - на што спие тој? Не можев да јадам - ​​што јаде, подгрбавен над садот во затворот, тој, живо и драго суштество за неа, нејзиниот живот, нејзината крв?
Занемена, угнетена од свеста за нејзината немоќ, осаменост и страдање, таа му се помоли на Бога, кого долго го напушти, и сега се молеше духот на добрина и милост, сеприсутен и сеопфатно, да ги разнежни срцата на оние кој ќе одлучи за судбината на Саша “.

5. Образложение за изборот на насловот на песната

Се разбира, Ана Ахматова не случајно и даде такво име на својата песна. Мислам дека ќе ви биде полесно да го сфатите ова дело, да го сфатите ако слушате краток извадок од Реквием на Моцарт - Лакримоза. Ова е едно од омилените дела на Ана Андреевна.

МУЗИЧКИ ЗВУЦИ

Каков е вашиот впечаток? Како можете да го карактеризирате ова музичко парче? Какви емоции предизвикува?(Ова е свечена, тажна, жална музика ...)

Каков став треба да се создаде кај читателот кој зема дело со таков наслов? (Самиот наслов сугерира дека таканареченото дело ќе биде посветено на споменот на некого, или на трагични настани; така, авторот веднаш ја објавува темата на тага, тага, загуба, сеќавање.)

6. Читање и анализирање на песната

Вие, се разбира, го привлековте вниманието на датумите под деловите на песната, таа беше создадена во текот на пет години, јасно поврзана со времето на апсењата на неговиот син. Нопредговор и епиграфозначени со многу подоцнежни датуми.

Зошто мислиш?(Оваа тема, оваа болка не ја пушти Ахматова да оди многу години.)

Како би дефиниралетемата на песната? (Единство со луѓето во страшните години на „Јеховизмот“, мајчинска тага како симбол на несреќата на луѓето, тема на меморијата.)

Обрнете внимание на епиграфот. Кои линии го изразуваат главниот патос,идеја? ( „Тогаш бев со мојот народ, каде што, за жал, беа моите луѓе“.)

- „Наместо предговор“ е напишано во проза. Што мислите, зошто Ахматова го воведува овој автобиографски детал во текстот?

ЧИТАЕ на поглавјето „Наместо ПРЕДГОВОР“

(Ахматова ги доживува зборовите на жената што стои до неа како еден вид нарачка, и исполнувањето на тоа е еден вид должност кон оние со кои помина 300 часа во страшни редици)

Најдете ги знаците на времето во прозаичниот предговор.

(Редици во затворот, „препознаени“ наместо „препознаени“, шепотат разговори, усни сини од глад и нервозна исцрпеност)

Во „Посвета“ Ахматова постојано ја користи заменката „НИЕ“ (покажи со пример).

ЧИТАЕ на поглавјето „Посвета“

Зошто таа го става овој акцент? (Во овој случај, „јас“ би означил само лична тага, а со заменката „НИЕ“ поетот ја нагласува заедничката болка и несреќа)

Какви уметнички средства користи поетот за да опише заедничка мајчинска тага? (Хипербола: „планините се виткаат, големата река не тече“; споредби: „како со болка животот да беше изваден од срцето, како да беше грубо превртен на грбот“)

ЧИТАЕ на Воведот

Читање познати редови"Вовед", разбираш дека ова е напишано од личност која ја испила чашата со очај до дното. На часови по литература, многу зборувавме за Петербург на Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова многу го сакаше градот во кој стана поет, кој и даде слава и признание; градот во кој знаеше и среќа и разочарување.

Како сега го слика овој град? („Ленинград висеше како непотребен додаток во близина на затворите на неговиот Ленинград“)

Ахматова ја проширува географијата на несреќата на луѓето, н taking носи до wallsидовите на Кремlin, во Москва. Vива метафора

Theвездите на смртта беа над нас
И невина Русија се наби
Под крвавите чизми
И под гумите на црниот марус

бара декрипција(„starsвездите на смртта“ најверојатно ги персонифицираат starsвездите на Кремlin, како симбол на државата што изврши беззаконие, „црна марусија“ ги нарече автомобилите (тие се и затворски инки), на кои беа однесени уапсените, шарениот глагол „испишан „очигледно значи агонизирачки отпор)

Сликата на мајката е централна, доминантна. Но, и покрај фактот дека во главниот дел Ахматова зборува за нејзиното лично страдање, темата за единство со универзалната болка на народот, поставена во епиграфот, предговорот и посветеноста, ни овозможува да ја согледаме мајчинската тага на поетесата како универзална На Ова е особено нагласено од малото, но многу значајно по своето значење поглавје „Распетието“. За разлика од другите поглавја, има свој епиграф преземен од Библијата. Се осврнавме на библиски теми повеќе од еднаш, па побарав од еден од учениците да го анализира поглавјето и да најде илустративен материјал за тоа.

ЧИТАЕ на поглавјето "Распетие"

7. Порака од студијата "Поглавјето" Распетие "во" Реквием "е универзална реченица за нечовечкиот систем што ја осудува мајката на огромно и разочарувачко страдање".

(Студентска порака)

„Библијата отсекогаш била извор на инспирација за креативните луѓе. Писателите и поетите ги пронајдоа своите идеи, мисли и чувства одразени во голема книга.

Ана Ахматова, исто така, се сврте кон Библијата повеќе од еднаш. Работата на Ана Ахматова „Реквием“ е исклучително трагична по својата суштина. Кулминација на страдањата на мајката во песната „Реквием“ е 10 -то поглавје. Мал во обем, носи огромен семантички товар. Во ова поглавје се открива целата болка на хероина - мајката што го загуби својот син. Страдањето на мајката е поврзано со состојбата на Богородица, Дева Марија, страдањето на синот со маките на Христос, распнат на крстот.

Се појавува сликата „Рајот се стопи во оган“. Ова е знак за голема катастрофа, светска историска трагедија. Зборовите што ги кажа Христос во пресрет на неговата човечка смрт се потполно земни; свртувањето кон Бога е срам, горчливо жалење за твојата осаменост, напуштање, беспомошност. Зборовите кажани на мајката се едноставни зборови за утеха, сожалување. „Не плачи за мене, Мати, види во гробот“.

Тагата е тага, исто е и за жителите на небото и за обичните смртници. Читајќи го поглавјето „Распетието“, некој неволно се сеќава на сликите на Рембрант, Рубенс, Васнецов, Веронезе и многу други кои се осврнаа на истата тема.

На секоја од овие слики ја наоѓаме жалната фигура на мајката - таа е секогаш покрај својот страдален син. На сликата на П. Веронезе, го гледаме лицето на мајка која се наведнува над својот син. Солзи течат од нејзините очи ... Евангелското лице на жената во сликата на Васнецов „Покровот“ наликува на икона на ужалена мајка.

Најмногу од с I ме погоди сликата на Рембрант „Слегување од крстот“. Рембрант ја прикажа фигурата на мајка која ги загуби сетилата и, спротивно на каноните, го наслика нејзиното лице, изобличено од страдање. Современите уметници се страсни за истата тема. Очигледно, библиската приказна е вечна.

Распетието во Реквием е универзална осуда на нечовечки систем што ја осудува мајката на огромно и разочарувачко страдање “.

И сега би сакал да се вратам на една од темите на песната - темата на МЕМОРИЈАТА.

Зошто на човекот му треба меморија? Те замолив да размислиш за тоа дома.

(студентите ги читаат своите есеи)

9. Анализа на „Епилог“. Продолжување на темата за целта на поезијата и споменикот во песната.

ЧИТАЕ на поглавјето "Епилог" ("И ако некогаш ...")

Во „Епилог“ има јасен крст со „Споменикот“ на Пушкин. Ахматова, сепак, не го опишува самиот споменик, туку го дефинира местото каде што треба да стои: „... овде, каде што стоев триста часа и каде што болдот не ми беше отворен“. Каде е „овде“? (На затворскиот wallид, споменикот треба да стои наспроти позадината на wallsидовите од црвени тули на крстовите)

Се разбира, секој што го виде наводниот споменик на Ахматова кај затворските wallsидови ќе има прашање, зошто е поставен овде? И одговорот би бил „БАРАЕ“

Но, споменикот подигнат од Ахматова на гробиштата Комаровское изгледа нешто вака: wallид од тули, а на него е барелефот на Ахматова.

10. Заклучоци.

Во својата песна А. Ахматова ја опиша сосема фигуративно и видливо ерата во која луѓето беа предодредени да страдаат. Хероина го сфати своето единство со луѓето, ја доби силата на жената што ја реализираше својата висока судбина. Тоа е спомен на страдањето на мајката.

Уапсениот син е болка која никогаш не ја лекува раната на Ахматова. Но, мајчинската тага е проширена до обем на национална несреќа, серуска тага: зад неа се илјадници жени пред портите на затворот, страдаат како неа. Таа добива сила, чувствувајќи се во нивниот глас, пренесувајќи го нивниот нем плач:

За нив сум плетела широк превез
Од сиромашните, тие слушнале зборови ...

Реквием за син не може да се сфати како реквием за цела генерација, генерација од која многу малку преживеаја четириесеттата година. Откако го создаде „Реквием“, Ахматова служеше реквием за невино осудените. Спомен -служба за мојата генерација. Спомен -служба за мојот сопствен живот.

Епиграфот на песната е напишан во 1961 година. За 30 години од нејзиниот живот А. Ахматова постојано се сврте кон песната "Реквием". Никаде во песната нема мотив за одмазда, одмазда. Целата песна е страшно обвинување против ерата на беззаконие и нечовечност. Исто така е посветено на невините загинати и раскажани како со низок глас. Така велат на погреби и комеморации.

Сумирање.

Домашна работа.Напишете мини-есеј „Сликата на мајката во песната на А. Ахматова„ Реквием “

Преглед:

За да користите преглед на презентации, креирајте си сметка на Google (сметка) и најавете се во неа: https://accounts.google.com

Наслови за слајдови:

„Јас тогаш бев со мојот народ, каде што мојот народ, за жал, беше…“ Анализа на песната од А. Ахматова „Реквием“. Наставник по руски јазик и литература Кортунова Лилија Николаевна

Ана Ахматова е цела ера во поезијата на нашата земја. Таа великодушно ги обдари своите современици со човечко достоинство, нејзината слободна и крилеста поезија - од првите книги за loveубовта до зачудувачката во нејзината длабочина „Реквием“. К.Паустовски.

Целта на часот: да се открие како граѓанската и поетската мисија на поетесата се исполнува со песната, како историјата на земјата се прекршува и се рефлектира во нејзината работа.

Ахматова (Горенко) Ана Андреевна 23.06.1889 - 03.05.1966 година

РЕКВИМ - погребна миса во Католичката црква. Името е дадено од првиот збор на латинскиот пеење: „Дај им вечен одмор, Господи“; жалост полифонична работа. Буквално преведено - „барање за мир“.

Ахматова гордо објави: „11 луѓе го знаеја„ Реквием “напамет, и никој не ме предаде“.

Николај Гумилев, Ана Ахматова, син на Лав

Споменик на А.А. Ахматова во Санкт Петербург "... тука каде што стоев триста часа и каде што болдот не ми беше отворен". (Во близина на wallидот на затворот наспроти позадината на wallsидовите од црвени тули на крстовите)

Споменик на А.А. Ахматова. Фрагмент од семеен споменик во Бежецк

Никита Струве: „Но, се разбира, пред с and и пред с,, Ахматова воодушеви и ја освои со таа музика, таа божествена хармонија што произлезе од неа и трансформираше с around околу ... Ахматова беше самата поезија, нејзиниот највисок и најчист олицетворение“.

Заклучоци Во својата песна, А. Ахматова ја опиша сосема фигуративно и видливо ерата во која луѓето беа предодредени да страдаат. Хероина го сфати своето единство со луѓето, се здоби со сила на жена која ја реализираше својата висока судбина. Тоа е спомен на страдањето на мајката. Уапсениот син е болка која никогаш не ја лекува раната на Ахматова. Но, мајчинската тага е проширена до обемот на националната несреќа, серуска тага: зад неа се илјадници жени пред портите на затворот, страдаат како неа. Таа добива сила, чувствувајќи се во нивниот глас, пренесувајќи го нивниот нем плач: За нив сум плетела широк превез Од сиромашните, слушале зборови ... Четириесетта година, малкумина преживеаја. Откако го создаде „Реквием“, Ахматова служеше реквием за невино осудените. Спомен -служба за мојата генерација. Спомен -служба за мојот сопствен живот. Епиграфот на песната е напишан во 1961 година. За 30 години од нејзиниот живот А. Ахматова постојано се сврте кон песната "Реквием". Никаде во песната нема мотив за одмазда, одмазда. Целата песна е страшно обвинување против ерата на беззаконие и нечовечност. Исто така е посветено на невините жртви и раскажано како со низок глас. Така велат на погреби и комеморации.

Домашна задача Напишете мини-есеј „Сликата на мајката во песната на А. Ахматова„ Реквием “

Сеопфатно проучување на песната „Реквием“ од Ахматова, анализа на композицијата, уметнички средства, толкување на името, помагаат да се почувствуваат длабоките идеи на поетското дело.

И покрај малиот волумен, секоја линија е значајна по содржина и сила на чувствата. Читателот не е во состојба рамнодушно да ги согледа настаните одразени во песната.

Историјата на создавањето на „Реквием“ од А. Ахматова

Заплетот се базира на личната драма на Ана Ахматова. Нејзиниот син трипати беше подложен на брутални постапки за апсење. Во 1949 година тој беше осуден на смрт. Потоа, смртната казна беше заменета со прогонство.

Ана Андреевна Ахматова (1889 - 1966)

За прв пат, Лев Гумилиов беше приведен во 1935 година. Најзначајните делови од Реквиемот датираат од оваа година. Пет години, поетесата работи на циклус песни за Русинки кои минуваат низ тешко време, страдајќи за своите затворени мажи.

Во раните 60 -ти години, Ана Ахматова обединува различни дела во една единствена целина, давајќи и на песната името „Реквием“.

Зошто песната се вика „Реквием“

Во католицизмот, реквием е религиозна церемонија што се изведува за мртвите и негова жална музичка придружба. Во ракописите, насловот на песната е напишан со латинични букви, што може да укаже на поврзаност со музички дела.

Значи, "Реквием" од Волфганг Моцарт, чија работа Ахматова ја интересираше во 30 -тите и 40 -тите години, се состои од 12 дела. Во песната на Ана Андреевна има 10 поглавја, Посвета и епилог.

Genанр, насока и големина

„Реквием“ може да се припише на новиот тренд во литературата, акмеизмот, кој се противи на симболиката и објавува јасност и прецизност на зборот, директност на стилот и јасност на сликите.

Целта на книжевните иноватори беше да го облагородат човекот со помош на уметноста. Ахматова, како и сите акмеисти, се залагаше за поетски промени во обичните, а понекогаш и непривлечни феномени на животот.

Делото „Реквием“ целосно одговара на иновативниот тренд на акмеизмот со неговата класична строгост на стилот и желбата да се пренесат злосторствата и навредите на поетски јазик.

Theанрот „Реквием“ е песна.Но, многу книжевни критичари не можат недвосмислено да го одредат жанрот на делото поради сличноста со поетскиот циклус. Единството на идејата, лирската основа, поврзувањето на одделни фрагменти помага да се припише „Реквием“ на песната.

Логичен и постојано изграден заговор се одвива пред читателот, опишувајќи цела ера во скратена форма. Раскажувањето е спроведено во прво лице, дејствувајќи истовремено како поет и лирски херој.

Поетската димензија на делото не е лишена од еден вид динамика, која се карактеризира со прелевање на ритми и различен број стапки во линиите.

Состав на делото

Композицијата „Реквием“ се одликува со прстенеста структура, составена од пролог формиран од првите две поглавја, епилог од последните две поглавја и главниот дел.

Секој дел има посебно емоционално значење и носи свој сетилен товар.Песната е полна со лирски чувства, а во прологот и епилогот има тенденција кон генерализации, епопеја.

Предговорот се состои од прозен текст кој наликува на исечок од весник. Оваа техника му помага на читателот да се фрли во атмосферата на опишаната ера.

Во Посветеноста по Предговорот, темата на прозаичниот вовед продолжува, со зголемување на обемот на опишаните настани:

Биографската тема на песната - затворање на синот и морални маки на страдалната мајка - звучи во првите поглавја од делото. Прологот е проследен со четири поглавја кои ги пренесуваат тажните гласови на мајките.

Во првата песна, напишана во форма на монолог, жена од народот тагува за својот син, доведе до егзекуција. Оваа вечна хероина на руската историја во поетско жалење ја пренесува целата длабочина на тага што ја кине душата:

Центарот на заплетот на песната е петтиот и шестиот извадок, посветени на синот кој страда во затвор. Секоја песна е композитивно целосно, интегрално уметничко дело, обединето со заеднички тажни мотиви, чувство на смрт и болка од загуба.

Во епилогот, се појавуваат мисли за смртта, престанок на животот, чиј резултат треба да биде споменик на страдањата на луѓето.

Карактеристики на главните ликови

Главната лирска хероина во песната е авторката на Реквием, мајка загрижена за судбината на нејзиниот син и обична жена од народот. Секоја од овие слики е уникатна и, непречено тече, се обединува во едно лице, чиј прототип е самата Ана Ахматова.

Лирската хероина е жена со моќна, неисцрпна внатрешна енергија, која во обид да го спаси своето единствено дете, „се фрли пред нозете на џелатот“.

Личните искуства на хероина се заменуваат со одвојување во проценките на однесување, втурнати во очај од мајката: „Оваа жена е болна, оваа жена е сама“.

Авторот гледа с everything што се случува околу него однадвор. Тешко е да се замисли како, во минатото „смешна и омилена на сите пријатели“, хероина се претвори во сенка која повикува на смрт. Запознавање со нејзиниот син предизвикува бура од емоции во душата на мајката, но очајот се заменува со надеж, желба да се бориме до крај.

Сликата на синот се открива во делото не толку целосно и повеќеслојна, но неговата споредба со Христос ја нагласува невиноста и светоста на херојот. Се појавува како скромен маченик, обидувајќи се да ја утеши и поддржи својата мајка.

Други главни ликови во песната се колективни женски ликови загрижени за судбината на блиските мажи. Тие пропаѓаат во непознатото, ја поднесуваат жестоката студ и жештината во очекување на кратки состаноци. Авторот ги персонифицира со Богородица, кротко издржувајќи ги неволјите.

Теми на песната „Реквием“

Централната тема на делото е темата на меморијата, враќање во спомените од минатото, зачувување на она што е искусено, почувствувано и видено. И ова не е само сеќавање на една личност, туку и национална меморија на луѓе обединети со заедничка тага:

Плачот на мајките за нивните синови, во продолжение на темата за меморијата, звучи во стихови, почнувајќи со Воведот. Тогаш се појавува мотивот на смртта, генериран од очекувањето на погубување, неизбежноста на неизбежен крај. На читателот му се прикажува ликот на мајката, која е персонифицирана од Богородица, која ја преживеа страшната смрт на нејзиниот син.

Темата на страдалната татковина, инхерентно поврзана со судбините на нејзиниот народ, ја открива Ахматова во Реквием:

На крајот на краиштата, Татковината е истата мајка, загрижена за своите синови, неправедно обвинети и жртви на сурова репресија.

И низ сите таги, темата на loveубовта сјае, победувајќи го злото и животните тешкотии. Несебичната loveубов на жените е во состојба да ги надмине сите пречки во борбата против системот.

Теми опфатени во песната „Реквием“:

• меморија;
• мајки;
• Татковина;
• страдањето на луѓето;
• време;
• loveубов

Анализа на секое поглавје од „Реквием“ од А. Ахматова

Песните што го сочинуваат делото „Реквием“ се напишани во периодот од 1935 до 1940 година. Песната беше отпечатена во Русија две децении по смртта на Ана Андреевна, во 1988 година.

Раскажувањето се отвора со прозаични редови „Наместо предговор“ објаснувајќи ја целата идеја.

Читателот се наоѓа во затворската лента во Ленинград во 1930 -тите, каде што сите се во зашеметеност и зборуваат со „шепот“.

И на прашањето на жената со „сини усни“:

- Можете ли да го опишете ова?

Поетот вели:

Репликите на поетскиот епиграф напишани во предговорот го објаснуваат значењето на Реквиемот, напишани на народниот јазик и упатени до народот. Поетот зборува за неговата вмешаност во катастрофите во земјата:

Темата на Предговорот продолжува во поетската Посвета. Скалата на она што се случува се зголемува, природата и околната историска реалност ја нагласуваат очајната состојба на луѓето и изолација од спокоен живот:

Агонично е да се чека судска одлука, од која ќе зависи идната судбина на некој близок.

Но, тажните чувства ги доживуваат не само луѓето, туку и татковината, Русија, како одговор на страдањата:

Библиската слика, гласник на Апокалипсата, исто така се појавува тука:

Во воведниот дел од Реквиемот, се наведени најважните мотиви и главни слики, кои се развиени во следните поглавја од песната. Се појавува лирска хероина, која гледа како нејзиниот син е однесен „во зори“. Осаменоста доаѓа веднаш:

Опишани се биографските детали за животот на Ахматова, временската рамка, безграничната нежност и loveубов кон нејзиниот син:

Во седмото поглавје, „Реченицата“, со едноставни зборови опишува нечовечки искуства, обиди да се реализира и да се помири со страшната реалност.

Но, невозможно е да се прифати и да се издржи она што се случи, затоа осмото поглавје се вика „До смрт“. Тажната хероина не гледа друг излез освен смртта. Таа се стреми кон заборавот и повикува на смрт:

Деветтото поглавје раскажува за последниот состанок во затворот и лудилото што се приближува:

Следниот дел „Распетието“ служи како семантички и емотивен центар на песната. Тоа повлекува паралела со страдањата на Богородица која го загуби својот син Исус. Со Марија, Ахматова се идентификува себеси и сите несреќни мајки:

Во епилогот, кој се состои од два дела и носи силен семантички товар, авторот им се обраќа на луѓето. Во првиот пократок фрагмент од стихови, Ана Андреевна ги упатува своите зборови до сите што доживеале слични чувства. Таа се моли за сите што стоеја со неа во затворските линии:

Вториот дел се занимава со поезија, улогата на поетите и нивната цел. Поетесата зборува за себе како портпарол на гласовите на сто милиони луѓе:

И таа гледа споменик за себе кај wallsидовите на затворот, каде што толку многу се доживеа, почувствува и оплакува:

Заклучок

Реквием е посебно поетско дело на Ана Ахматова што го надминува контекстот на секојдневната перцепција на животот и историјата. Херој на песната е народот, а авторот е само дел од оваа маса луѓе. Поетот ги напиша стиховите на поезијата на едноставен, разбирлив јазик. Тие се проткаени со loveубов кон татковината и нејзините жители.

Ана Андреевна одамна е мртва, а нејзината работа е с relevant уште релевантна и интересна за читателот. Нејзините песни треба да се почувствуваат, тие имаат моќен ефект врз луѓето, принудувајќи ги да сочувствуваат со хероите.

Во претходните години, идејата за тесноста, интимноста на поезијата на Ахматова беше доста распространета и, се чини, ништо не ја предвиде нејзината еволуција во поинаква насока. Споредете, на пример, мислењето на Б. Заицев за Ахматова откако ја прочита песната Реквием во 1963 година во странство: На кучето скитник дека оваа кревка и слаба жена ќе изговори таков крик - женски, мајчински, крик не само за себе, туку и за сите оние што имаат потреба - сопруги, мајки, невести ... обични, но зујат со погребно ellвонче, кршење на човечкото срце и будење уметнички восхит? "

Основата на песната беше личната трагедија на А. Ахматова: нејзиниот син Лев Гумилиов беше уапсен три пати за време на сталинските години. Првиот пат тој, студент на Факултетот за историја на Државниот универзитет во Ленинград, беше уапсен во 1935 година, а потоа наскоро беше спасен. Ахматова потоа напиша писмо до И.В. Сталин. Вториот пат синот на Ахматова беше уапсен во 1938 година и осуден на 10 години во логорите, подоцна мандатот беше намален на 5 години. По трет пат, Лев беше уапсен во 1949 година, осуден на смрт, што потоа беше заменето со прогонство. Неговата вина не беше докажана, а потоа беше рехабилитиран. Самата Ахматова ги смета апсењата во 1935 и 1938 година како одмазда на властите за фактот дека Лев бил син на Н. Гумилиов. Апсењето од 1949 година, според Ахматова, беше последица на добро познатиот декрет на Централниот комитет на ЦПСС (б), а сега синот веќе беше во затвор поради неа.

Но, „Реквием“ не е само лична трагедија, туку национална трагедија.

Составот на песната има сложена структура: вклучува Епиграф, Наместо предговор, Посвета, Вовед, 10 поглавја (од кои три се насловени: VII - Реченица, VIII - До смрт, X - распетие) и Епилог(во три дела).

Речиси целиот Реквием е напишан во 1935-1940 година, дел Наместо Предговори Епиграфозначени 1957 и 1961 година. Долго време, делото постоеше само во меморијата на Ахматова и нејзините пријатели, само во 1950 -тите години таа одлучи да го сними, а првото објавување се случи во 1988 година, 22 години по смртта на поетот.

Отпрвин „Реквием“ беше замислен како лирски циклус и дури подоцна беше преименуван во песна.

Епиграфи Наместо Предговор- семантички и музички клучеви на делото. Епиграф(авто -цитат од поемата на Ахматова од 1961 година "Значи, не беше за ништо што бевме во несреќа заедно ...") воведува лирска тема во епската нарација на народна трагедија:

Наместо Предговор(1957) - дел што ја продолжува темата „мојот народ“, н takes носи до „тогаш“ - затворската линија на Ленинград во 1930 -тите. Реквиемот на Ахматов, како и Моцарт, е напишан „по нарачка“, но „клиентот“ во песната го играат „луѓе од сто милиони“. Лирското и епското се споени заедно во песната: зборувајќи за нејзината тага (апсењето на нејзиниот син - Л. Гумилиов и нејзиниот сопруг - Н. Пунин), Ахматова зборува во име на милиони „безимени“ „ние“: Во страшните години на ежовизмот, поминав седумнаесет месеци во затворски редови во Ленинград. Еднаш некој ме „идентификуваше“. Потоа, една жена што стоеше зад мене со сини усни, која, се разбира, никогаш не го слушнала моето име во животот, се разбуди од вкочанетоста својствена за сите нас и ме праша во уво (таму сите зборуваа со шепот): "Можеш ли да го опишеш ова? И јас реков:" Можам. Тогаш нешто како насмевка се лизна на она што некогаш беше нејзиното лице "

В Посветеносттемата на прозаиката Предговор... Но, обемот на опишаните настани се менува, достигнувајќи грандиозна скала:

Овде, се карактеризира времето и просторот во кој се наоѓаат хероината и нејзините обични пријатели во редиците во затворот. Нема повеќе време, застана, се вкочани, замолкна („големата река не тече“). Римите со груби звуци „планини“ и „дупки“ го зајакнуваат впечатокот за сериозноста и трагедијата на она што се случува. Пејзажот одекнува на сликите на Данте „Пекол“, со своите кругови, корнизи, зли камени пукнатини ... И затворот Ленинград се смета за еден од круговите на познатиот „Пекол“ на Данте. Понатаму, во Вовед, среќаваме слика со голема поетска моќ и прецизност:

Бројните варијации на слични мотиви во песната потсетуваат на музички лајтмотиви. В Посветености Воведги наведе оние главни мотиви и слики што понатаму ќе се развиваат во работата.

Песната се карактеризира со посебен звучен свет. Тетратките на Ахматова содржат зборови што ја карактеризираат посебната музика на нејзината работа: "... жален реквием, чија единствена придружба може да биде само Тишина и остри далечни тонови на погребното bвоно". Но, тишината на песната е исполнета со вознемирувачки, нехармонични звуци: омразен штракање на клучеви, песна за раздвојување на свирежите од локомотива, плачење на деца, женски завивања, татнеж на црна марус, шлакање на вратите и лелекаат старица. Таквото изобилство звуци само ја подобрува трагичната тишина, која експлодира само еднаш - во поглавјето Распетие:

Распетието е семантички и емоционален центар на делото; за Мајка Исуса, со која се идентификува лирската хероина Ахматова, како и за нејзиниот син, дојде „големиот час“:

Магдалена и нејзиниот сакан ученик, како и да било, ги отелотворуваат оние фази на патот на крстот што Мајката веќе ги помина: Магдалена е бунтовни страдања, кога лирската хероина „завиваше под кулите на Кремlin“ и „се фрли пред нозете на џелатот“ “, Johnон - тивката вкочанетост на човек кој се обидува да ја„ убие меморијата “вознемирен од тага и повикува на смрт. Молкот на мајката, кој „никој не се осмели да го погледне“, се решава со плачлив реквием. Не само за неговиот син, туку и за сите оние што беа изгубени.

Затворање на песната Епилог„го префрла времето“ во сегашноста, враќајќи н на мелодијата и општото значење Предговори Посветености: сликата за затворската линија повторно се појавува „под заслепениот црвен wallид“... Гласот на лирската хероина станува посилен, вториот дел Епилогзвучи како свечена пеење, придружена со удари на погребно ellвоно:

„Реквием“ стана споменик со зборови за современиците на Ахматова: и мртви и живи. Таа ги оплакуваше сите, ја заврши личната, лирска тема на епската песна. Таа дава согласност за прославата за подигнување споменик на себе во оваа земја само под еден услов: тоа да биде Споменик на поетот кај Wallидот на затворот. Ова е споменик не толку за поетот, колку тагата на народот:

Цели и цели на часот:

Да ги запознае студентите со песната од А.А. „Реквием“ на Ахматова, како и биографски факти што ја формираа основата на песната;

Да даде идеја за тоталитарниот режим, да известува за репресиите од 1935-1938 година, да ги пронајде односите меѓу историјата и литературата;

На пример на песната од А. Ахматова, едуцирајте loveубов кон татковината, емоционална реакција;

Стимулирајте ги истражувачките активности на учениците во независната подготовка на материјали за лекцијата.

Методички техники: порака на учениците, работа на песната „Реквием“ (анализа на поетскиот текст), приказната на наставникот со елементи на разговор.

Работа на речник: реквием, тоталитаризам, ежовизам, репресија, несогласување.

Опрема и видливост: презентација

За време на часовите.

Епиграф на лекцијата:

Ахматова стана ЈарославнаXXвек.

Како сопругата на принцот Игор од Леј

за полкот на Игор “ја оплакуваше

современици со зборови што избегаа

од страдалната и сочувствителна душа на жената.

В.С. Баевски

Организирање време.

II ... Воведен говор на наставникот.

Поезијата на Ахматова, нејзината судбина, нејзиниот изглед - прекрасен и величествен - ја персонифицираат Русија во најтешките, трагични години од нејзината илјадагодишна историја. (слајд 1)

„Ана на цела Русија“ - така ја нарече Марина Цветаева. Тоа е гордост, непопустлива ниту во понижување ниту во смртен страв. Тоа е смирение, тоа е смирение, а не кротост. Прекрасна тага и храброст. Во животот на Ана Андреевна имаше многу страдања, тага, болка, предизвикани не само од нејзиниот личен живот, туку и од грижите за судбината на нејзината земја, за с everything што се случи во Русија. И се случија страшни настани. Беззаконието, неправдата влезе во животот на секоја личност, судбината на луѓето понекогаш се решаваше само со движење на веѓата на високо рангирана личност. „Дали тогаш можеше да може оваа кревка и слаба жена да изговори таков плач - женски, мајчински, плач не само за себе, туку и за сите оние што страдаат - сопруги, мајки, невести ... Каде беше машката моќта на стихот доаѓа од, нејзината едноставност, громот на зборовите како да се обични, но зујат како погребно ellвоно, што го крши човечкото срце и предизвикува уметнички восхит? " зборови на Борис Константинович Заицев.

III . Објаснување на новиот материјал.

Денес ќе се обидеме да навлеземе во поетскиот свет на Ахматова, сеќавајќи се само на еден, можеби најболниот период од нејзиниот живот.

Колку беше часот?

Работа на речник.

(Зборовите се напишани на табла: тоталитаризам, репресија, реквием, ежовизам, несогласување). (Слајд 2)

Сега ќе слушаме порака во која ќе наидеме на непознати зборови. Ајде да се обидеме да го разбереме нивното значење.

Тоталитаризам ( од лат.тоталитер- во целост, во целост) е државен режим базиран на целосна контрола врз сите сфери на општеството, карактеризиран со забрана на демократските права, елиминација на слободата и репресија против неистомислениците.

Несогласување - во областа на моралот или општествениот живот, различен од оној усвоен во или; како и отворена одбрана на оваа пресуда. Луѓето што изразуваат ваков вид мислење се нарекуваат неистомисленици. Во и јавните структури, несогласувањето е прогонувано. Мерките за казнување се движат од најстрогите (,) до релативно благи: јавна осуда, административни казни.

Репресија (од лат.репресија- потиснување) е казнена мерка, казна.

Реквием (од лат.реквием) - 1) Католичка погребна служба;

2) музика од жалосна природа.

Јежовшчина - во историјата на СССР - период во 1930 -тите, карактеризиран со масивни репресии, чија организација е поврзана со името на Народниот комесар за внатрешни работи Н. Јежов, како и самите репресии.Подоцна, самиот Јехов беше застрелан по наредба на Сталин.

Анекс 1. (слајд 3)

Ерата на владеењето на Сталин во нашата земја стана пример за тоталитарен режим. Тоталитарните режими се стремат кон целосна доминација над поединецот и општеството во целина. Еден од знаците за тоталитарен систем е строгата контрола врз општеството со помош на расипан репресивен апарат.

Тоталитарната држава активно ги користеше механизмите на насилство. Во 30 -тите години, селаните всушност беа распоредени во колективни фарми, до 50 -тите години, не им беа дадени пасоши. Државата прибегна кон масовна репресија против неистомислениците, па дури и оние осомничени за несогласување. Бруталната контрола на општеството создаде атмосфера на страв и несигурност.

Историчарите с yet уште не постигнале консензус во врска со вкупниот број жртви од репресијата. Се наведуваат различни бројки, но силите на затворениците изградија градови (Магадан, Норилск, итн.), Канали (Москва - Волга, Беломорканал), железници.

Причината за репресиите од 1934-1935 година беше убиството на С. Киров. Првиот резултат од ова убиство беше репресијата против оние што го преживеаја „црвениот терор“: поранешни благородници, свештеници, офицери, интелектуалци.

Самата Ана Андреевна Ахматова даде опис на ова време: (слајд 4)

Значи, не беше за ништо што тие разговараа заедно,

Дури и без надеж дека ќе дишам еднаш.

И смирено продолжија по својот пат.

Не затоа што останав чист,

Како свеќа пред Господ,

Заедно со тебе лежев пред моите нозе

Кај крвавата кукла на џелатот.

Не, и не под туѓ свод,

И не под заштита на вонземски крилја, -

Јас тогаш бев со мојот народ,

Каде беа моите луѓе, за жал, беа.

Последниот катран Ахматова направи епиграф за нејзината песна „Реквием“. Епиграфот на песната беше напишан веќе во 1961 година, кога култот на Сталин и сталинистичките репресии за првпат беа јавно осудени. Зошто Ахматова ја нарече својата приказна за настаните од тие години „Реквием“?

Додаток 2.

Основата на песната беше личната трагедија на Ахматова. Нејзиниот син Лев беше уапсен три пати. (слајд 5) Првиот пат кога беше уапсен беше во 1935 година. Вториот пат беше уапсен во 1938 година. и осуден на 10 години во логорите, подоцна намален на 5 години. По трет пат бил уапсен во 1949 година, осуден на смрт, кој потоа бил заменет со прогонство. Неговата вина не беше докажана, потоа беше рехабилитирана. Самата Ахматова ги сметаше првите 2 апсења како одмазда на властите за фактот дека Лео бил син на Николај Гумилиов. Апсењето од 1949 година, според Ахматова, беше последица на добро познатата Резолуција на Централниот комитет на ЦПСС (б), а сега синот веќе беше во затвор поради неа. Цел живот Лев Гумилиов ќе плати за да биде син на големи родители.

Песната е напишана во 1935-1940 година. (слајд 6) Ахматова се плашеше да запише песни и затоа им кажа нови редови на своите пријатели (особено, Лидија Чуковскаја), кои потоа го чуваа „Реквием“ во меморија. Така, песната опстојувала многу години кога нејзиното печатење било невозможно.

Еден од обожавателите на Ахматова се сеќава на тоа на неговото прашање: „Како успеавте да ги зачувате записите за овие песни низ сите тешки години?“ Таа одговори: „Но, јас не ги запишав. Ги носев преку два срцеви удари во сеќавање “.

Во 1962 година, (слајд 7), кога беа запишани сите песни, Ахматова гордо објави: „Реквиемот“ беше познат напамет од 11 луѓе, и никој не ме предаде “.

IV ... Читање на песната „Реквием“.

В ... Анализа на песната „Реквием“

Историјата на создавањето и објавувањето на песната не е лесна. (слајд 8)

Реквиемот се формираше постепено. Се состои од поединечни песни напишани во различни времиња. Но, подготвувајќи ги овие песни за објавување, Ахматова циклусот го нарекува песна.

Составот на песната е триделен: се состои од пролог, главен дел, епилог, но во исто време има сложена структура. Песната започнува со епиграф. Потоа следува предговор напишан во проза и именуван од Ахматова „Наместо предговор“.

Прологот се состои од два дела („Посвета“ и „Вовед“).

После тоа доаѓа главниот дел, составен од 10 мали поглавја, од кои три имаат наслов - ова е седмо: „Пресуда“, осмо: „До смрт“, десетто: „Распетие“, составено од два дела. Останатите поглавја го следат насловот на првиот ред. Песната завршува со Епилог, исто така во два дела.

Обрнете внимание на датумите на поглавјата. Тие јасно се поврзуваат со времето на апсењата на неговиот син. Но, Предговорот и Епиграфот се обележани со многу подоцнежни години.

Размислете како ова може да објасни?(Оваа тема, оваа болка не ја пушти Ахматова да оди многу години.)

И сега да се свртиме кон проблематичното прашање, на кое ќе треба да одговориме на крајот од лекцијата. (слајд 9)

А.И. Солженицин за песната рече: „Тоа беше трагедија на луѓето, а вие имате мајка и син“. Мораме да ја потврдиме или побиеме гледна точка на Солженицин: дали песната „Реквием“ е трагедија на луѓето или трагедија на мајка и син?

Песната започнува со предговор.Ајде да прочитаме "Наместо предговор", што е напишанопроза. (слајд 10)

Што мислите, зошто Ахматова го воведува овој автобиографски детал во текстот?(Ова е клучот за разбирање на песната. Предговорот н takes носи до затворската линија во Ленинград во 1930 година. Една жена што стои со Ахматова во затворската линија бара „да го ... опише ова“. Ахматова го доживува ова како еден вид мандат , еден вид должност кон оние со кои помина 300 часа во страшни редици. Во овој дел од песната Ахматова за прв пат ја објавува позицијата на поетот.)

Кој речник помага да се претстави тоа време?(Тие не ја препознаа Ахматова, но како што тогаш честопати велат „идентификувани“. Сите зборуваат само со шепот и само „во уво“; вкочанетоста својствена за секого. Во овој мал извадок, видливо е прикажана ера.)

Следното поглавје се нарекува Посвета. (слајд 11)

На кого Ахматова му ја посветува песната?(За жените, мајките, „пријателките на две бесни години“, со кои стоев во затвор 17 месеци.)

Како Ахматова ја опишува мајчинската тага?(Целиот живот на луѓето сега зависи од пресудата што ќе му се пренесе на саканата личност. Во толпата жени кои с still уште се надеваат на нешто, онаа што ја слушна пресудата се чувствува отсечена, отсечена од целиот свет со своите радости и грижи.)

Кои уметнички средства помагаат да се пренесе оваа тага? Најдете ги во текстот. Која е нивната улога? (слајд 12)

Додаток 3.

Епитети

затворски брави

голема река (не тече)

„Осудени дупки“

смртоносна меланхолија

омразен штракаат

тешки чекори

неволни девојки

бесни години

СПОРЕДУВАЕ

се зголеми како рана маса

мртов без здив

како животот да е изваден од срце со болка

како грубо да се преврте

АНТИТЕЗА

За некои дува свеж ветар ...

…Да, чекорите се тешки војници.

Антитеза

Со помош на овие уметнички средства, авторот покажува дека светот, како и да е, е поделен на два дела: на џелати и жртви, добро и зло, радост и тага. Свеж ветер, зајдисонце - сето ова делува како еден вид персонификација на среќата, слободата, кои сега се недостапни за оние што пропаѓаат во затворските линии и оние што се зад решетки.

Споредби

Тие ја нагласуваат длабочината на тагата, мерката на страдањето.

Епитети

Тие создаваат слика за земја-затвор, каде главното чувство дека луѓето живеат е безнадежноста, смртта меланхолија, отсуството на дури и најмалата надеж за промена.

„Осудени дупки“ го подобруваат чувството на сериозност и трагедија на она што се случува.

Тука, се добива карактеристика за времето и просторот во кој се наоѓа lg. Нема повеќе време, застана, се вкочани, замолче („големата река не тече.“ „Осудени дупки“ го зајакнуваат впечатокот за сериозноста и трагедијата на она што се случува.

Најблиските чувствуваат с everything: „силни затворски брави“ и смртна меланхолија на осудените.

Зошто Ахматова ја стави комбинацијата „дупки за осудени лица“ во наводници? Од која работа е цитатот? За која цел Ахматова вклучи цитат од Пушкин во нејзиниот текст?(Таа намерно предизвикува кај нас здруженија со Декебристите, бидејќи тие страдаа и умреа за возвишена цел.)

И зошто современиците на Ахматова страдаат и умираат или одат на тешка работа?(Ова е бесмислено страдање, тие се невини жртви на теророт на Сталин. Бесмислените страдања и смрт секогаш се доживуваат потешко, и затоа зборовите за „смртна болка“ се појавуваат во песната., Отстапува во историјата.)

Во песната, Ахматова често користи библиски слики и мотиви.

(слајд 14)

Веќе првите редови на „Посветеност“ „Пред оваа тага ...“ ја пресоздаваат сликата за светот во кој се сменија сите вообичаени и стабилни норми. Овие редови ги носат на ум сликите од Апокалипсата. (слајд 15)

Зошто Ахматова користи апокалиптична слика за светот?(За да ја нагласите неизмерноста на тагата, споредете ја со крајот на светот. Планините се отворија, се преселија од нивното место. Оваа слика станува симбол на нејзината ера.)

Каква заменка користи Ахматова во Посвета? Зошто?(Заменката „јас“ би означувала само лична тага, заменката „ние“ ја нагласува вообичаената болка и несреќа. Нејзината тага се спојува неразделно со тагата на секоја жена. Големата река на човечката тага, обземена со својата болка, ги уништува границите помеѓу „Јас“ и „ние“. Ова е нашата тага, ние сме „исти насекаде“, слушаме „тешки чекори на војници“, одиме низ дивиот главен град.)

Од самиот почеток, Ахматова нагласува дека песната влијае не само на нејзините несреќи како мајка, туку и на националната тага.

Го читаме „Вовед“. (слајд 16)

- Каква уметничка слика создава Ахматова во ова поглавје?

На часови по литература, разговаравме за Петербург на Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова многу го сакаше градот во кој стана поет, што и даде слава и признание; градот во кој знаеше среќа и разочарување. (слајд 17)

Како сега го слика овој град? Какви уметнички средства користи за ова? Најдете ги во текстот.

Додаток 4.

МЕТАФОРИ

локомотивата ја отпеа песната за разделба

starsвездите на смртта беа над нас

невин свртлив Рус

СПОРЕДУВАЕ

И се ниша со непотребен додаток

Во близина на нивните затвори Ленинград

Епитети

невина Русија

под крвави чизми

под гумите на црниот Марус

Дозволете ни да донесеме заклучок за нивната улога во овој дел од песната.(Овие уметнички средства многу точно го карактеризираат тоа време, овозможуваат да се постигне неверојатна краткост и експресивност: Во саканиот град Ахматова не постои само Пушкин сјај, тој е дури и помрачен од Петербург, што е опишано во романот на Достоевски. Згради над мртвите и неподвижна Нева. Симболот на времето овде е затвор, полкови на осуденици кои одат во егзил, крвави чизми и црна Маруси. И од сето ова „измешана невина Русија“.

Метафората на смртната starвезда бара коментар. (слајд 18)

Додаток 5.

Deathвезда на смртта “е библиска слика што се појавува во Апокалипсата.

„Петтиот ангел свиреше со труба, и видов Starвезда како паѓа од небото на Земјата, а клучот и беше даден на бунарот на бездната. Таа ја отвори јамата на бездната, и чад излезе од јамата како чад од голема печка; и сонцето и воздухот беа затемнети од чадот од бунарот. Скакулците излегоа од чадот на Земјата ... "

Сликата на starвездата е главниот симбол на претстојната Апокалипса во песната.

Фактот дека starвездата е застрашувачки симбол на смртта го покажува контекстот на песната.

Сликата на starвезда повторно ќе се појави во Реквием во поглавјето „До смрт“.

Време-Апокалипса. Каде сето ова се случува? Дали е тоа само во Ленинград?

Од уметничките детали расфрлани низ песната, како и специфични географски имиња, се формира идеја за целиот простор на Русија: ова е сибирската снежна бура, тивкиот Дон, Нева, Јенисеј и кулите на Кремlin , и морето, и градините Царскоје Село. Но, во овие отворени простори има само страдање, „само мртвите се насмевнуваат, среќни што се мирни“. Воведот е позадина против која ќе се развиваат настаните, го отсликува местото и времето на дејствието, и дури по воведувањето почнува да звучи специфичната тема на реквиемот - плачење за синот.

Главниот дел се отвора со песната „Те однесоа во зори ...“. (слајд 19)

Го прочитавме првото поглавје.

Кој настан е опишан во првото поглавје? Кои зборови, изрази помагаат да се почувствува сериозноста на она што се случи?(На излегување, децата плачеа, свеќата ја снема, смртна пот на веѓите. Сцената на апсењето е поврзана со отстранување на телото на починатиот. „Одење како во движење“ е потсетник на погребот. свеќата ја нема - сите овие детали се еден вид додаток на насликаната слика.)

Од чија личност е нарацијата во песната?(Во име на „јас“, односно лицето на лирската хероина.)(слајд 20)

Ова поглавје е напишано во стил близу до плачот на луѓето. Да се ​​потсетиме што е плачењето како жанр на CNT. (слајд 21)

Плачењето е еден од древните книжевни жанрови, карактеризиран со лирска и драматична импровизација на теми за несреќа, смрт, итн. Може да се обликува и во поезија и во проза. Плачот стана широко распространет во традиционалната руска ритуална и секојдневна народна поезија.

Зошто Ахматова тука ја користи сликата на „Стрелцовата жена“?

(слајд 22)

„Howе врескам под кулите на Кремlin, како сопруги со стрелцки“, - овие редови доведуваат до асоцијација со ерата на Петрин за задушување на бунтот Стрелци, кога следеше брутална одмазда против бунтовниците, а стотици Стрелци беа погубени и прогонет. Овој историски настан стана основа за заплетот на сликата на Суриков „Утрото на извршувањето на Стрелцја“.

.

Настаните на сликата се случуваат во Москва на Црвениот плоштад. Стрелецот и нивните семејства се во преден план на сликата. Уметникот ја откри страшната драма на стрелците, фокусирајќи се првенствено на нивната состојба на умот, на тоа како секој од осудените ги преживува своите последни моменти на смртта, а исто така ги покажува очајот и немоќните солзи на оние кои се збогуваат со нив, гледајќи ги на нивното последно патување.

Willе споменам само неколку од нив. Зад грбот на стрелецот со црвени бради стои мајка згмечена од тага, оплакувајќи го својот осуден син. Прво осудениот веќе е однесен на бесилка. Плач на очај се распаѓа од градите на младата стрелтси сопруга, момчето, фрлајќи ги рацете, се притискаше против својата мајка. Недалеку, една стара жена, најверојатно мајка на еден од стрелците, седна силно на земја. Темни, земјени сенки паднаа на нејзиното лице, изнемоштени од страдање.

Така уметникот Василиј Суриков ја покажа трагичната судбина на луѓето во ерата на Петар Велики.

Како овие историски настани се поврзани со заплетот на песната и нејзината тема? (Апелот кон сликата на „Стрелсинката“ помага да се поврзат времињата, да се раскаже за типичната судбина на Русинката и да се нагласи сериозноста на конкретното страдање, како и суровото задушување на бунтот Стрелци беше поврзано со почетната фаза на сталинистичките репресии. Лирскиот херој, како што беше, се персонифицира со ликот на Русинка од времето на варварството, која повторно се врати во Русија. Поентата на споредбата е дека нема оправдување за пролеана крв.)

Веднаш зад сцената на апсењето на синот, што завршува со „лелекот“ на мајката, започнува темата за болеста на мајката.

Го читаме второто поглавје.

Дечки, дали овие редови од детството ве потсетуваат на нешто?

Ајде да видиме како плачењето на мајката во ова поглавје е поврзано со фолклорот. (слајд 23)

.

Знаеме м, дека приспивна песна е жанр на орална народна уметност, кога мајката пее песна, заспивајќи го детето.

Тука звучи приспивна песна, и не е јасно кој и кому може да ја пее - дали мајката на уапсениот син, или Ангелот што слегува на жена вознемирена од безнадежна тага, или празна куќа за еден месец. Незабележливо, приспивната песна се претвора во молитва, поточно, дури и во барање за нечија молитва.

Појавата на сликата на Тивкиот Дон во приспивна песна исто така не е случајна. Ако се свртиме кон руските историски песни, ќе откриеме дека сликата на Тихиот Дон се наоѓа во нив цело време. Сликата на река која полека тече честопати се поврзува во историските песни со пролеани солзи. Мелодичната интонација, воведување на сликите на месецот и реката, традиционални за фолклорот, ненабрзаната нарација што го придружува тивкиот тек на Тихиот Дон - сето ова го започнува трагичното, остро и неочекувано го изострува, го засилува многу пати На

Ајде да се свртиме кон поглавје 3. (слајд 24)

- Зошто третото поглавје се состои од збунети фрази?(Непишаната, скршена линија го нагласува неподносливото страдање на хероина. Страдањата на лирскиот херој се такви што таа скоро и да не забележува ништо наоколу. Сопругот беше застрелан, синот е во затвор. Целиот живот стана како бесконечен кошмар.)

Што се случува со хероината?(Се јавува поделена личност.)

Лирскиот херој се дели на два дела: од една страна, свеста страда и не може да издржи страдање, од друга страна, свеста го набудува ова страдање како однадвор. „Не, не сум јас, некој друг страда. Не можев да го направам тоа “. Невозможно е да се изрази неискажлива тага со едноставни, воздржани зборови. Јасна логика и хармоничен стих се прекинуваат - хероина не може да зборува, грч го фати грлото. Стихот завршува во средината на реченицата, со елипси.

Ајде да го прочитаме поглавјето 4. (слајд 25)

Кому се упатени зборовите од поглавје 4?(За себе.)

- Зошто се појавуваат спомени од младоста? Како песната ја вклучува светлата младост на Ахматова и нејзиниот страшен подарок?

Спротивно на тоа, меморијата го враќа во своето безгрижно минато. Лирскиот херој се обидува да го погледне својот живот однадвор и со ужас се забележува себеси, поранешниот „весел грешник“, во толпата под крстовите, каде што завршуваат толку многу невини животи. Дали некогаш помислила дека ќе биде триста во затворската линија. Но, ако има доволно сила да се сети на својата прекрасна младост, да се насмее со горчлива насмевка на нејзиното безгрижно минато, можеби во неа ќе најде сила да го преживее овој хорор и да го фати за потомството.

Читаме 5 - 6 поглавја. (слајд 26)

Означете ги глаголите во петтото поглавје.(Врескам, се јавувам, побрзав, не можам да сфатам, чекам, изгледа, се заканува.)

Што пренесуваат глаголите?(Очајот на мајката, хероина на почетокот, се обидува да направи нешто за да дознае за судбината на нејзиниот син, но нема повеќе сила да се спротивстави, се појавува вкочанетост и потчинето очекување на смртта. -тоа го нема никаде, и прозрачната starвезда станува фатална и се заканува да пропадне наскоро. Хероината е во зашеметеност, и уште една удар-реченица паѓа врз неа.)

Го читаме седмото поглавје. (слајд 27)

На кого пресудата? Кој контекстуален синоним е заменет во Поглавје 7?

Поглавје 7 е кулминација на приказната за судбината на синот, но во преден план е реакцијата на мајката. Пресудата е изречена, светот не пропадна. Но, силата на болката е таква што гласот се распаѓа до внатрешен плач, потиснат од намерно секојдневно, монотоно набројување на чудни работи, што го прекинува говорот во средината на реченицата. Пресудата убива пред с hope надеж, што и помогна на хероината да живее. Сега животот нема смисла, згора на тоа, станува огромен товар. Ова ја нагласува антитезата. Совесноста на изборот е означена не само со отфрлање на животот, туку и со јасно смирен начин на расудување.

Што мислите, со кој избор се соочува мајката во овие поглавја?(Како да се издржи смртта на синот.)

Што мислите, за што молчи хероина?(Таа гледа друг излез - смрт.)

За неа, таквото плаќање за постоење е неприфатливо - плаќање по цена на сопствената несвест. Таа претпочита смрт отколку такво преживување Алтернатива на животот е смртта.

Како и да е, ќе дојдеш, зошто да не сега? - вака започнуваследното 8 поглавје... (слајд 28)

Во каква форма е хероина подготвена да ја прифати смртта?(Отровен проектил, тежина на бандит. Тифусот испарува, па дури и гледањето на „врвот на сината капа“ беше најлошото нешто во тоа време.)

Ако алтернативата на животот е смртта, тогаш која е алтернативата на смртта? Лудило.

Го читаме поглавјето 9. (слајд 29)

Лудилото дејствува како последна граница на најдлабокиот очај и тага, „лудилото покри половина од душата со крило“, „повикува кон црната долина. Ахматова ја нагласува оваа идеја користејќи повторување: нема да има ништо што ќе го поддржи умот и животот на мајката.

Зошто лудилото е полошо од смртта? И ова е полошо, бидејќи, лудувајќи, човек заборава што му е драго („И нема да ми дозволи да земам ништо со мене ... Не страшните очи на мојот син ... Ниту еден дел од затворот средба ... „Лудилото е смрт и меморија и души.“ Ова е третиот начин, но хероината на песната не го избира.

Кој пат го избира таа?(Да живееш, да страдаш и да се сеќаваш.)

Кулминација на страдањата на мајката во песната е поглавјето „Распетието“. (слајд 30)

Во ова поглавје се откриваат сите болки на мајката која го загубила синот.

Прочитајте го насловот на поглавјето 10, со што е поврзано?(Директен апел за евангелските прашања.)

И како може да го објасните изгледот во песната на сликата за Распетието Христово?(Изгледот во песната на сликата за Распетието Христово е сосема разбирлив. Се појавува во умот на хероина кога е на работ на животот и смртта, кога „лудилото покри половина од нејзината душа со нејзиното крило душа “.

Го читаме поглавјето 10.Кои се библиските слики и мотиви во ова поглавје? (слајд 31)

.

Блискоста на „Распетието“ до неговиот извор - до Светото писмо - веќе е фиксирана со епиграфот во поглавјето: „Не плачи за мене, Мајко, гледаш во гробот“.

Ориентацијата кон библискиот текст е видлива и во првите редови

поглавја - во описот на природните катастрофи што го придружуваат погубувањето на Христос.

Во Евангелието по Лука читаме: „... и темнина завладеа по целата земја до деветтиот час: и сонцето се затемни, а превезот во Храмот се раздели во средината“. .

Исусовото прашање упатено до Отецот "Зошто ме напушти?" се враќа и на Евангелието, е речиси цитат репродукција на зборовите на распнатиот Христос.

Зборовите на Исус „О, не плачи за мене ...“ во текстот на Евангелието не се упатени кон мајката, туку кон жените што го придружуваат, „кои плачеа и плачеа за Него“.

Дали зборовите упатени до Отецот и Мајката звучат исто? (слајд 32)

Првиот дел ги опишува последните минути на Исус пред неговото погубување, неговиот апел до неговата мајка и татко. Неговите зборови упатени кон Бога звучат како срам, горчлив плач за неговата осаменост и напуштање. Зборовите кажани на мајката се едноставни зборови за утеха, сожалување, повик за уверување.

Со помош на која уметничка слика Ахматова ја покажува најголемата катастрофа, а тоа е смртта на Христос?(Небото се топи во пламен.)

Во вториот дел, Исус веќе е мртов. (слајд 33) Во подножјето на Распетието има три: Магдалена, саканиот ученик Јован и Дева Марија - мајката на Христос. Во Реквием нема имиња и презимиња, освен името на Магдалена. Дури и Христос не е именуван. Марија е „мајка“, Јован е „сакана ученичка“.

Која е оригиналноста на толкувањето на евангелската приказна од Ахматова?(Обраќајќи им ги зборовите на Синот директно до Мајката, Ахматова со тоа го преиспитува евангелскиот текст (преиспитувајќи го текстот на Евангелието, Ахматова го привлекува главното внимание на Мајката, нејзиното страдање. Мајка, поточно Синот и мајката)).

Како се открива сликата на Мајката во поглавје 10?(Магдалена и нејзиниот сакан ученик, како и да било, ги отелотворуваат оние фази на патот на крстот што Мајката веќе ги помина: Магдалена е бунтовни страдања, кога хероина „завиваше под кулите на Кремlin“ и „се фрли на нозете на џелатот “, Johnон е тивко вкочанетост на човек кој се обидува да ја„ убие меморијата “Вознемирен од тага и повикувајќи на смрт. Тагата на мајката е бесконечна - дури е невозможно да се погледне во нејзината насока, нејзината тага не може да се пренесе со зборови. Тишината на Мајката, која „никој не се осмели да ја погледне така“, се решава со плачлив реквием. Не само за нејзиниот син, туку и за сите урнати.)

Зошто Ахматова ја искористи оваа конкретна приказна од Библијата? (слајд 34)(Во песната, Ахматова ја комбинираше приказната за Божјиот Син со судбината на сопствениот, и затоа личната и универзалната човека се спојуваат во едно. Страдањето на мајката е поврзано со тагата на Богородица.)

Епилог . Ученикот чита напамет. (слајд 35)

Се сеќавате каква наредба доби Ахматова стоејќи во затворската линија опишана во предговорот?(Неименуваната жена бара од сите да „Опишете го ова“. И поетот ветува: „Можам“.)

Дали таа го направи тоа?(Во Епилогот, таа им известува во своето ветување. Хероината на крајот од нејзината поетска нарација повторно се гледа себеси во затворската линија. На почетокот на песната, дадена е конкретна слика за затворската линија.)

За прв пат во песната, гледаме портрет создаден со употреба на проширена метафора.

Чиј е овој портрет? Или чија?(Ова е портрет на измачувани жени, мајки.)

Дали е ова специфичен портрет или генерализиран? Во Епилогот, сликата за затворскиот ред е генерализирана. Хероина се спојува со оваа линија, ги апсорбира мислите и чувствата на овие измачувани жени.

(Слајд 36) Епилогот е напишан во жанрот на спомен -жалење, спомен -молитва: „И јас не се молам само за себе ...“ За кого се моли таа?(За оние што стоеја во затворски редови со преноси, кои не се откажаа, кои доброволно ги споделија страдањата со своите најблиски, за сите што беа со неа во овие судења, за кои плетеше „широк превез“.)

Која синтаксичка алатка помага да се создаде оваа молитва?(Анафора.)(слајд 37)

.

Како стравот epирка под очните капаци ...

Како тврди страници со клинесто писмо ...

Како кадрици од пепел и црно ...

И оној што едвај го донесоа до прозорецот,

И оној што не гази по земја за драгиот,

И онаа што ја затресе нејзината прекрасна глава ...

Се сеќавам на нив секогаш и насекаде,

Нема да ги заборавам ни во нова неволја ...

Не во близина на морето каде што се родив ...

Не во кралската градина ...

Заборавете на татнежот на црната марус ...

Заборавете колку омразно тресна вратата ...

И нека затворскиот гулаб оди по далечина,

И бродовите тивко шетаат по Нева.

Направете заклучок, каква улога играат тие?(Тие создаваат посебен ритам на стихот. Дајте му на говорот трагедија, болка. Помогнете да се изрази тага.)

Која е темата во вториот дел од епилогот? (слајд 38)

Во делата на кои руски поети ја сретнавте оваа тема? (Во делата на Державин, Пушкин. Пушкин има песна „Споменик“, во која вели дека „народниот пат“ нема да прерасне во „чудесен“ споменик, затоа што, „разбудив добри чувства со мојата лира“; второ, „во мојата сурова возраст ја прославив слободата“; трето, заштита на Декебристите („и тој повика на милост кон паднатите.“)

Какво необично значење добива оваа тема под пенкалото на Ахматова?(Овој споменик треба да стои на барање на поетот. Ахматова не го опишува самиот споменик. Но, го одредува местото каде што треба да стои. Таа се согласува со прославата за подигнување споменик на себе во оваа земја само под еден услов: биде споменик на поетот кај затворскиот wallид.)

Зошто бара да постави споменик каде што стоеше 300 часа?(Овој споменик не треба да стои на места драги за нејзиното срце, каде што беше среќна, бидејќи споменикот не е само за поетесата, туку и за сите мајки и сопруги кои застанаа во затворските линии во 30 -тите години. "Во блажена смрт сум се плаши да го заборави громот на црниот Марус. ")

Неодамна, беше поставен таков споменик на Ахматова.

.

Пред неколку години, споменик на Ана Ахматова се појави во Санкт Петербург спроти злогласниот затвор Крести. Таа самата го посочи своето место: „Каде стоев триста часа и каде ми се отвори болдот“. Така, конечно оживеа поетскиот тестамент: „Ако некогаш планираат да ми подигнат споменик во оваа земја ...“ Триметарската скулптура стои на постамент направен од темноцрвен гранит. Замрзната во бронза, Ахматова гледа во „Крстовите“, каде што беше затворен нејзиниот син Лев Гумилиов, од спротивниот брег на Нева. Внатрешното страдање скриено од ingубопитните очи се изразува во нејзината кревка и витка фигура, во напнат пресврт на главата.

Сега да се вратиме на епиграфот, напишан 20 години по песната. (слајд 39)

Што мислите, зошто зборот луѓе се слуша двапати во епиграфот на песната за личната тага?(Ахматова, веќе во епиграф, отворено ја изјавува својата главна улога во животот - улогата на поет кој ја сподели трагедијата на земјата со својот народ. „Јас тогаш бев со мојот народ, каде што, за жал, беше мојот народ.“ Таа не прецизира каде, ова е „таму“ - во логорот, зад бодликава жица, во прогонство, во затвор; „таму“ значи заедно, во широка смисла на зборот. Така, Реквием не е само лична трагедија, туку исто така национална трагедија.)

Каде ја гледа Ахматова нејзината поетска и човечка мисија?(Изрази и пренесе ја тагата и страдањето на „сто милиони“ луѓе.)

„Реквием“ стана споменик во збор за современиците на Ахматова: и мртви и живи. „Реквием“ за син не можеше да се сфати како реквием за цела генерација. Откако го создаде Реквием, Ахматова служеше реквием за невино осудените. Спомен -служба за мојата генерација. Спомен -служба за мојот сопствен живот.

Да се ​​вратиме на проблематичното прашање. (слајд 40)

Каков одговор можеме да дадеме врз основа на анализата на песната? За да го направите ова, користете ги белешките во вашата тетратка. АИ Солженицин: „Тоа беше трагедија на луѓето, а вие имате мајка и син“.

В Јас ... Домашна работа. (Слајд 41)

Продолжете да размислувате: Додека го читав Реквиемот, мислев ...

Разбирам...

Сватив ...

Прегледав ...

Важно! Поемата „Реквием“ беше завршена, но не можеше да се објави. Покрај тоа, авторот не ги запишал редови долго време и ги чувал во меморија, читајќи ги само за најблиските пријатели. Уште 11 луѓе го знаеја ова дело напамет, но никој не ја изневери поетесата. Ахматова го запиша на хартија само во 1950 година.

Важно! Целосната верзија беше објавена само во 1987 година на почетокот на периодот на перестројка.

Наслов и состав

• "Посветеност"
• "Вовед"
• 10 поглавја - некои со наслов (7 - „Пресудата“, 8 - „До смрт“, 10 - „Распетие“)
• Епилог

Тема

• Страдањата на луѓето- се прикажани низ призмата на сопствената драма. Во исто време, поетесата се споредува со мајките од која било епоха, кои беа принудени да ги испратат своите синови на смрт, дури и ако тие не беа виновни за ништо. Тоа покажува дека нивната болка е нарушена, постои надвор од времето, без да исчезне никаде. Ахматова, исто така, ја чувствува болката на сите нејзини луѓе, кои сакаат со сета своја душа, и кои сега се принудени да поминат низ такво страшно време.
• Бескрајна љубов- жените не се во можност да им помогнат на своите роднини, но нивната loveубов нема граници, се стреми да ги загрее и заштити саканите кои се во неволја.
• Меморија- Ахматова вели дека секогаш мора да се сеќаваме на овие луѓе кои станаа жртви на ерата, на тагата на целата нација и на секоја поединечна жена. Наша задача е да не ги заборавиме овие ужаси и да спречиме нивно повторување.
• Време- делото комбинира неколку сосема различни епохи. Се чини дека времето во работата е избришано, тоа е изградено како прилив на спомени. Времето се менува во различни делови, за хероина стана сиво и безбојно очекување, таа го мери само со важни настани, а празнините се полни со копнеж.

Проблематично

• неправда- повеќето луѓе во затвор беа обвинети неселективно, за ништо;
• историска меморија- авторот се плаши дека следните генерации ќе ги заборават овие ужаси и овие луѓе кои доживеале толку тага;
• немоќ и немоќ- мајките не се способни да ја сменат судбината на своите деца, тие можат само да чекаат.

Genанр, уметнички техники, режија

• епитети (смртна меланхолија, смртна пот);
• метафори (лицата паѓаат);
• (каменото срце ми падна на сеуште живите гради);
• споредби (старата жена завиваше како рането животно).