Thông tin đồ chơi Filimonovskaya. Các yếu tố của bức tranh Filimonov. Công nghệ vẽ đồ chơi Filimonov. Lớp vẽ tranh ở trường mầm non

đồ chơi Filimonovskaya- Nghề thủ công mỹ nghệ ứng dụng cổ của Nga, được hình thành ở làng Filimonovo, quận Odoevsky, vùng Tula. Theo các nhà khảo cổ học, nghề Filimonov đã hơn 700 năm tuổi. Theo dữ liệu khác, khoảng 1 nghìn năm.

Các chuyên gia khẳng định rằng nghệ thuật điêu khắc và vẽ các vần điệu phức tạp bằng đất sét đã đến vùng Odoev từ thời kỳ đồ đá cũ xa xôi, và trong quá trình khai quật các khu định cư và gò mộ Zhemchuzhnikovsky và Snedkovsky ở Odoev, những mảnh gốm có niên đại từ thế kỷ 9 - 11 đã được tìm thấy. được phát hiện, với những hình vẽ và biển báo ngày nay được sử dụng để vẽ một món đồ chơi Filimonov.

Theo truyền thuyết, ngôi làng Filimonovo được đặt theo tên ông nội của Filimon, một tù nhân vượt ngục, bậc thầy làm đồ gốm, bogomaz và thợ làm đồ chơi. Trong nhiều năm, những người đàn ông ở làng Filimonovo đã chế tạo bát đĩa, ống bếp và nhiều đồ dùng gia đình khác nhau trên bánh xe gốm. Đây là một công việc nghiêm túc của một người đàn ông; đất sét địa phương được sử dụng cho mục đích này, tạo ra màu đất nung nhạt sau khi nung.

Làm đồ chơi được coi là một công việc dễ dàng, phụ nữ làm việc đó và các bé gái bắt đầu được dạy từ năm 7 tuổi. Những cô gái như vậy lớn lên với một của hồi môn nhất định, họ được gọi là “còi”. Vào giữa thế kỷ 19, nghề đánh cá đã được biết đến vượt xa ranh giới của quận Odoevsky.

Đối với đồ chơi, họ sử dụng đất sét màu xanh lam có hàm lượng chất béo thấp nhưng dẻo, chuyển sang màu trắng sau khi nung. Đất sét, đặc tính độc đáo của nó, cho phép người phụ nữ điêu khắc toàn bộ tác phẩm điêu khắc từ một mảnh duy nhất, tạo ra những hình thức biểu cảm, dẻo đẹp mắt.

Sản phẩm sấy khô lần đầu tiên được nung trong lò mà mỗi người thợ thủ công đào trên sườn một gò đồi cách nhà không xa. Sau khi nung, các sản phẩm làm từ đất sét như vậy sẽ có màu trắng đều mà không cần sơn lót tiếp theo.

Cốt truyện của đồ chơi rất đa dạng, lên tới hơn năm mươi món nhưng nét phong cách được phát triển bởi nhiều thế hệ thợ thủ công dân gian vẫn không thay đổi. Trong điêu khắc có các hình dáng thon dài, cổ dài của người và động vật, trong hội họa có hoa văn hình học ba màu. Những hình bóng thon dài duyên dáng của các nhân vật được kết hợp hài hòa với bức tranh vui tươi, tươi sáng, sơn mài.

Bức tranh được xây dựng theo sơ đồ truyền thống: các sọc màu chạy dọc theo hình, xen kẽ với các hoa văn phức tạp hơn: “xương cá” phân nhánh, “quả mọng” sáng, “ngôi sao” rạng rỡ hay “mặt trời”. Khuôn mặt của các nhân vật luôn trắng và chỉ có những nét và chấm nhỏ phác thảo mắt, miệng và mũi. Những đồ chơi này rất khó nhầm lẫn với bất kỳ đồ chơi nào khác.

Vẻ đẹp và sức mạnh của đồ chơi Filimonov nằm ở thời cổ đại ngoại giáo. Qua nhiều thế kỷ, nó không hề mất đi bất kỳ yếu tố nào đặc trưng cho cuộc sống của người Slav cổ đại. Biểu tượng cổ xưa của tôn giáo nông dân được thể hiện bằng những hình mẫu đơn giản. Hình tròn là mặt trời, hình tam giác là đất, cây linh sam là biểu tượng của thảm thực vật và khả năng sinh sản. Tất cả các họa tiết đều gợi nhớ đến sự kết nối giữa con người và thiên nhiên. Theo tín ngưỡng cổ xưa, các biểu tượng trong hoa văn mang sức mạnh tâm linh có thể bảo vệ khỏi cái ác và sự bất công. Thứ chính trong đồ chơi là chiếc còi. Ở đuôi của động vật và chim. Những cô gái trẻ giấu còi trong bình, còn những người lính - trong những con ngỗng. Với sự giúp đỡ của nó, tổ tiên ngoại giáo đã xua đuổi ma quỷ, Linh hồn Quỷ dữ. Họ huýt sáo nó trong đám tang, họ chôn nó trong mộ cùng với người đã khuất.

Mỗi món đồ chơi đều có ý nghĩa riêng của nó. Bức tượng nữ nhân cách hóa nữ thần vĩ đại “Thiên nhiên”. Giống cái mang theo một dấu hiệu lực lượng tốt: Mẹ - y tá, Vesna, Kupava, Bereginya, Lada, v.v.
Hình ảnh này là sự tiếp nối cuộc đua của mọi sinh vật.

Con gấu là một trong những nhân vật chính câu chuyện dân gian- báo trước sự thức tỉnh của thiên nhiên, là biểu tượng của quyền lực. Hươu - miêu tả một cuộc hôn nhân thành công, ấm áp và khả năng sinh sản. Con ngựa được coi là người hầu của Mặt trời. Được khai thác, anh ta mang thần mặt trời băng qua bầu trời và mang lại ân sủng cho mọi người.

Con ngựa trong nghệ thuật ngoại đạo Rus' có ý nghĩa bảo vệ và chiếm một vị trí quan trọng trong phép thuật sinh sản. Nó tượng trưng cho cả sự sùng bái mặt trời và nước. Trong nghệ thuật dân gian, ngựa là thời gian, là ánh sáng, là sức mạnh anh hùng.

Chim là dấu hiệu của sự hồi sinh của thiên nhiên, sự thức tỉnh của trái đất, bình minh, thu hoạch tốt, gia đình hạnh phúc. Họ là sứ giả của Nữ thần Mẹ - trái đất và là người bạn đồng hành bắt buộc của hình tượng phụ nữ. Con bò tượng trưng cho sức mạnh mãnh liệt, khả năng sinh sản và quyền lực.

Thông thường, tất cả đồ chơi có thể được chia thành nhiều nhóm:

1) con người - một người lính, một quý cô, một người chơi đàn accordion, một cậu bé cưỡi gà trống, một kỵ sĩ, một người lính với một con ngỗng.

2) động vật - hươu, bò, ngựa, ram, dê, chó, mèo, cáo.

3) chim - gà trống, gà mái, công, vịt.

"Gà với gà trống"

4) các tác phẩm có nhiều hình - tiệc trà, troika, băng chuyền, cái cây, trên băng ghế, George với con rắn.

Hầu như tất cả đồ chơi Filimonov đều là còi, gà trống và gà tây không huýt sáo.

Theo thời gian, những câu chuyện dân gian truyền thống được bổ sung thêm những sáng tác riêng lẻ - “Người lính cho gà ăn”, “Gấu trước gương” (một sinh vật kỳ lạ thân hình gầy gò, dẻo dai, ngồi bằng hai chân sau, phía trước có gương chân; bề ngoài không có gì giống với con gấu thông thường), “Tiệc trà”.

"Gấu với gương"

"Lời thú tội"

"Người lính với con gà"

Những người lính Filimonov rất độc đáo. Đây là những nhân vật đứng tự do, cao, chân dài, trong trang phục đặc trưng - áo khoác thắt lưng, có dây đeo vai, quần sọc hoặc màu, đội mũ có kính che mặt hoặc vành và đôi bốt cao gót khác thường. Những người lính ôm chim dưới cánh tay của họ.

Các bậc thầy hiện đại về đồ chơi Filimonov lấy cảm hứng không chỉ từ thế giới động vật có thật mà còn từ thế giới thần thoại - ví dụ như đồ chơi Rồng. Chúng được làm cho Năm Rồng.

Việc vẽ còi Filimonov chỉ bắt đầu vào giữa thế kỷ 19, khi sơn anilin xuất hiện. Lúc đầu, sơn được pha loãng “trong trứng đầy đủ” và bức tranh có tông màu tự nhiên phong phú. Thật không may, nó nhanh chóng tàn lụi và khô héo. Sau đó, những người phụ nữ thủ công bắt đầu sử dụng axeton. Màu sắc trở nên bền hơn, sáng hơn và thậm chí có phần độc hại.

Ở giai đoạn đầu vẽ, đồ chơi bị “ố vàng”. Qua nền trắng Màu đầu tiên - màu vàng - được áp dụng cho đồ chơi bị cháy. Đây là cơ sở để vẽ thêm.

Ở giai đoạn thứ hai, màu đỏ được sử dụng (đôi khi được gọi là “giả” hoặc “quả mâm xôi”), theo truyền thống được gọi là quả mâm xôi. Vẽ bằng cọ mỏng vì các đường kẻ phải mỏng. Bức tranh được thực hiện dọc theo đường viền màu vàng. Dòng trong kết hợp khác nhau sinh ra mặt trời, cây thông Noel, hoa hồng, hoa văn hình học.

Ở giai đoạn thứ ba, nó được xếp chồng lên nhau màu xanh lá cây(màu ngọc lam). Theo truyền thống, nó được gọi là màu xanh lá cây rực rỡ. Bức tranh được thực hiện giữa các đường màu đỏ.

Sau cuộc cách mạng, một nghề thủ công rất nổi tiếng bắt đầu lụi tàn: buôn bán đồ chơi đồng nghĩa với trục lợi, người ta bị bỏ tù vì việc này nên việc sản xuất đồ chơi Filimonov giảm sút đến mức chỉ có một số nữ thợ thủ công không bỏ cuộc. nghề của họ. Ví dụ, nữ thợ thủ công cha truyền con nối Maria Nikolaevna Marchenkova, con gái của nhà sản xuất đồ chơi Filimonov nổi tiếng A.I. Karpova. Từ nhỏ, Maria Nikolaevna đã học bí quyết làm người mẫu và hội họa, giúp đỡ mẹ trong mọi quá trình tạo ra đồ chơi.

Một số tác phẩm của Maria Nikolaevna Marchenkova:

"Cáo và gà"

"Gấu với gương"

Lukyanova Evdokia Ilyinichna với các tác phẩm của mình.

Tranh của E.P. Zhurov “Phụ nữ thủ công Filionovskie” (1996). Trong ảnh - Evdokimova Elena Kuziminichna và Lukyanova Evdokia Ilyinichna.

Tác phẩm của Lukyanova E.I. "Nedka"

Sản xuất tăng lên đáng kể vào những năm 1950. Sự quan tâm và chú ý của công chúng đối với nghệ thuật dân gianđã dẫn đến sự hồi sinh của nghề thủ công đồ chơi ở Filimonov. Những người thợ thủ công nhanh chóng nhớ lại nghề của mình.

Nhưng sự hồi sinh thực sự của truyền thống thủ công cổ xưa diễn ra vào giữa những năm 80. Thế kỷ XX. Trong giai đoạn này, nhờ sự kiên trì và cống hiến của Nikolai Vasilyevich Denisov, một nhóm sáng tạo đã được thành lập ở quận Odoevsky, tập hợp những sinh viên tốt nghiệp Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Abramtsevo và hậu duệ của các nữ thợ thủ công Filimonov: Elena Bashkirova và Konstantin Kekhaidi, Alexander Stukova và Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin và Elena Orlova.

Kể từ năm 1984, Nikolai Vasevich Denisov, bằng chi phí riêng của mình, đã tham gia vào việc hồi sinh món đồ chơi dân gian Filimonovskaya cổ xưa trên vùng đất Odoyevskaya trong hơn bảy năm. Nikolai Vasilyevich đã tập hợp và tập hợp những người trẻ cũng yêu thích món đồ chơi này, giống như anh. Nikolai Vasilyevich Denisov thậm chí còn dành tặng những bài thơ cho nghề thủ công lâu đời nhất:

Bạn đã đến với chúng tôi ở đâu như thế này?
Mọi thứ đều đơn giản, không có thủ thuật phức tạp.
Với cái cổ dài và được sơn,
Dành cho trẻ em vui chơi và vui chơi.

Tôi đã yêu bạn trong thời thơ ấu –
Bà nội là một thợ thủ công.
Bạn đến với tôi bằng sự thừa kế
Từ người đẹp từ làng.

Khoảng cách không phải là điều đáng sợ đối với bạn.
Bạn đến từ tổ tiên của thời xa xưa.
Những tác phẩm điêu khắc bằng đất sét này -
Tiếng chuông của Rus' đang vang lên.

Tác giả các bài viết về nghệ thuật dân gian Trong nhiều năm, ông đã tổ chức các triển lãm nghệ thuật cá nhân trong làng và tổ chức gặp gỡ học sinh các trường trong làng và vùng với tư cách là một nghệ sĩ - họa sĩ, người làm đồ chơi và nhà thơ. mở trong nhà của nghệ sĩ Trong ảnh trên - cảnh quay từ bảo tàng-xưởng.

Năm 1986, nhóm làm việc bậc thầy lâu đời nhất Elena Ilyinichna Lukyanova và Elena Kuzminichna Evdokimova, từ đó các nghệ sĩ trẻ đã học được những bí mật trong nghề của họ.

Ngày nay ở Odoev, một số gia đình đang làm đồ chơi Filimonov, tiếp nối truyền thống nghệ thuật của nghề thủ công cổ xưa: Elena Ivanovna, Konstantin Nikolaevich và Platon Konstantinovich Kekhaidi, Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Irina Konstantinovna Levitina, Eli Drozdovskaya Zaveta Artemovna. Nhiều bậc thầy thực sự tiếp tục công việc kinh doanh của gia đình - ví dụ, Goncharova Anna Vyacheslavovna.

Nữ thợ kế truyền thế hệ thứ năm qua dòng nữ, chắt của nữ thợ thủ công Filimonov nổi tiếng Avdotya Grigorievna Derbeneva (Goryunova) (1881-1959), chắt của nữ thợ thủ công Antonina Ilyinichna Karpova (Derbeneva) (1910-1983) , cháu gái của Maria Nikolaevna Marchenkova (Karpova) (1933) b.), con gái của Alla Ivanovna Goncharova (Marchenkova) (sinh năm 1961). Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã sống cạnh một món đồ chơi: mẹ và bà tôi đã hào phóng chia sẻ những bí quyết làm nghề của họ.

Nữ thợ thủ công kế thừa, cháu gái của nữ thợ thủ công Filimonov nổi tiếng A.F. Maslennikova và A.I. Derbeneva, con gái của nữ thợ thủ công V.N. Maslennikova, Elena Alekseevna Orlova, chuyển đến Odoev vào năm 1984 với mục đích khôi phục nghề cá.

Tác phẩm của E. A. Orlova "Peacock"

Thạc sĩ Kekhaidi Konstantin Nikolaevich chuyển đến Odoev vào năm 1987. Từ năm 1987 đến nay, ông dạy mỹ thuật tại Trường Mỹ thuật Trẻ em Odoev. Dạy trẻ làm mô hình và nghệ thuật làm gốm.

Từ năm 1997 - người tổ chức lễ hội hàng năm nghệ thuật dân gian"Vui mừng". (hình trên là một bậc thầy trong công việc). Điều thú vị là cả vợ và con trai Kekhaidi đều tham gia vào đồ chơi Filimonov. Dưới đây là một số tác phẩm của Konstantin Kekhaidi.

Elena Kekhaidi điêu khắc một món đồ chơi từ đất sét.

Những người thợ thủ công Filimonov hiện đại, đồng thời duy trì kỹ thuật điêu khắc và hội họa truyền thống, cố gắng đa dạng hóa các chủ đề và làm cho món đồ chơi trở nên trang nhã hơn. Ở hầu hết các công đoạn sản xuất đồ chơi Filimonov, những người thợ thủ công đều tuân theo truyền thống cổ xưa. Đây là phương pháp điêu khắc, nung và vẽ tranh cổ điển của Filimonov. Chiếc còi đúc hiện đại thậm chí còn trở nên sáng hơn, thanh lịch hơn, lớn hơn (cao tới 20 cm), biến thành một tác phẩm điêu khắc có hình dạng nhỏ và thay đổi diện mạo.

"Tiệc trà"

Năm 2009, Bảo tàng Đồ chơi Filimonov khai trương ở Odoev, trong triển lãm, bạn có thể xem các tác phẩm và hình ảnh của những người phụ nữ thủ công tài năng trong thế kỷ qua và hiện tại, tìm hiểu nhiều điều thú vị về lịch sử của nghề thủ công cũng như các sản phẩm từ các trung tâm khác. của nghệ thuật dân gian.

Nhìn chung, toàn bộ nghề thủ công đã chuyển từ làng Filimonovo đến Odoev. Và ở Filimonovo, cư dân mùa hè rất ngạc nhiên khi biết rằng món đồ chơi lâu đời nhất được sản xuất tại làng của họ.

Triển lãm trong bảo tàng.

"Con chó cho gà ăn"

"Cây sự sống"

"Cặp đôi ngồi trên ghế với một con chó"

"Người cưỡi dê"

Tấm tường

"Băng chuyền lớn"

"Con ếch"

"Quý cô với ấm samovar"

Tôi hy vọng tôi không mệt mỏi!)

Konstantin Nikolaevich và Elena Ivanovna Kekhaidi đã sản xuất đồ chơi đất sét Filimonovskaya trong 30 năm.

Người ta nói nghề này đã 700 năm tuổi và người chủ đầu tiên là tên tội phạm vượt ngục Philemon. Ông dạy mọi người làm đồ chơi từ đất sét và ngôi làng được đặt theo tên ông - Filimonovo. Nó nằm ở quận Odoevsky của vùng Tula.

Nhưng trên thực tế, mọi thứ không lãng mạn như vậy. Những nơi này có đất đai cằn cỗi nhưng lại có rất nhiều loại đất sét màu xanh độc đáo. Vì vậy, người dân đã tham gia làm đồ gốm. Đàn ông làm chậu, phụ nữ làm đồ chơi bằng đất sét. Nhìn chung, sản xuất đồ chơi luôn là một công việc phụ. Bây giờ thì ngược lại, không ai còn hứng thú với món ăn nữa.

Sau cuộc cách mạng, một nghề buôn bán rất nổi tiếng bắt đầu lụi tàn: buôn bán đồ chơi bị coi là trục lợi, và mọi người đã bị tống vào tù vì việc này. Khoảng 30 năm trước chỉ có một số bà còn có thể điêu khắc từ đất sét. Và sau đó một nhóm nhỏ quyết định tiếp tục công việc kinh doanh đang hấp hối này.

Bây giờ đồ chơi Filimonovskaya đã được chuyển đến Odoev, nơi một số gia đình làm ra nó. Bản thân Filimonovo không còn gì cả, và cư dân mùa hè rất ngạc nhiên khi biết rằng một món đồ chơi phổ biến đã từng được sản xuất tại làng của họ.

1. Elena Ivanovna điêu khắc các đồ chơi trống từ đất sét, Konstantin Nikolaevich vẽ đồ chơi đã được nướng trong lò

3. Đất sét vẫn được khai thác ở vùng lân cận Filimonovo và Odoev. Mỗi đồ chơi được làm từ một mảnh. Đây là quý cô tương lai với gà trống

4. Cho đến gần đây, tại một trong những khe núi ở Filimonovo, người ta có thể nhìn thấy tàn tích của một lò rèn lớn - lò gốm. Bây giờ đồ chơi được nung trong lò điện và không quá lớn

6. Đồ chơi trở nên nhẹ hơn sau khi nướng, bây giờ chúng ta cần sơn nó. Điều này được thực hiện bằng thuốc nhuộm anilin. Ba màu được sử dụng trong câu cá - vàng, đỏ thẫm và xanh lá cây. Rất hiếm khi có màu tím và xanh. Màu vàng là chủ đạo. Nó được áp dụng với bàn chải rộng và khá thô.

11. Sau màu vàng là đến màu đỏ thẫm. Tất cả các loại sơn đều có lớp nền trong suốt, giúp bạn có thể có được màu sắc khác nhau do các lớp chồng lên nhau

12. Các khuôn mặt hoàn toàn không được vẽ hoặc được áp dụng bằng những nét nhỏ. Điều này là do thực tế là vào thời xa xưa, họ sợ để mắt ác vào một người bằng cách vẽ khuôn mặt của họ. Những con búp bê Voodoo kỳ dị

13. Cuối cùng, áp dụng màu xanh lá cây cuối cùng. Có ít hơn. Trước đây, màu sắc được lựa chọn dựa trên những gì có trong tay

16. Nhân vật chính là các thiếu nữ, kỵ binh, binh lính và động vật. Nhân tiện, mỗi món đồ chơi đều là một chiếc còi. Vì lý do nào đó chúng không chỉ được tạo ra ở gà trống và gà tây

17. Và đây là tất cả các công đoạn sản xuất

Bức tranh Filimonov có nguồn gốc ở trung tâm nước Nga gần thị trấn Odoev, nằm ở vùng Tula. Theo truyền thuyết hiện có, ngay cả dưới thời Sa hoàng Ivan Bạo chúa, một nghề thủ công vĩ đại đã phát sinh ở nơi đó - đồ gốm, và Hoàng tử Vorotynsky sở hữu người thợ gốm nổi tiếng Filimon, người đã vinh danh bức tranh này được đặt tên. Người ta tin rằng chính ông là người đã tìm ra đất sét chất lượng cao, sau đó được sơn thành những mẫu hoặc đồ trang trí Filimonov tuyệt vời.

Nó có nguồn gốc của nó rất lâu trước thời kỳ đồ đá cũ, vì những mảnh gốm cổ được tìm thấy có niên đại từ thế kỷ 9-11. Nó trở nên phổ biến hơn vào thế kỷ 19, bởi vì loại sơn acrylic chất lượng tốt hơn xuất hiện có thể được sử dụng để vẽ tranh hoàn hảo.

Đồ chơi còi được tạo ra với bức tranh Filimonov được lưu trữ trong một thời gian dài. Họ đã trải qua nhiều sự kiện khác nhau. Tất cả đều được điêu khắc và trang trí. Những người thợ thủ công từ Filimonovo bắt đầu làm việc này vào cuối mùa thu và sấy khô chúng trên bếp, sau đó nung chúng vào tháng Hai và tháng Ba. Sau đó, họ lấy sơn và sơn chúng. Theo truyền thống, cư dân làng Filimonovo buôn bán đồ chơi tại các hội chợ được tổ chức vào dịp lễ Phục sinh và đây là một trong những thu nhập chính của họ.

Các loại và hình vẽ của đồ chơi Filimonov dành cho trẻ em

Vào đầu thế kỷ 20, nghề thủ công này gần như biến mất, nhưng trong những năm sau chiến tranh, nó bắt đầu tích cực phát triển trở lại, kể từ khi giới lãnh đạo đất nước lúc đó ủng hộ mạnh mẽ nghệ thuật dân gian. Giữa những hình ảnh cổ xưa Cơ bản nhất của những đồ chơi này là:

Đồ chơi Filimonov sau này được coi là:

1. Một cặp đôi khiêu vũ của một người lính và một cô gái trẻ, được gọi bằng biệt danh Lyubota.
2. Hình ảnh Ivan, theo truyện cổ tích, đã bắt được con chim lửa xinh đẹp.
3. Người lính với cò súng hoặc con ngựa là biểu tượng của cuộc sống đời thường ở một ngôi làng nhỏ.
4. Hình ảnh Tiệc trà dành riêng cho việc tự pha chế.

Đặc điểm đặc trưng của đồ chơi Filimonov là không có khuôn mẫu trong quá trình sản xuất. Người thợ chỉ đơn giản là tạo ra một mảnh đất sét gọn gàng, xác định theo các thông số truyền thống.

Thư viện ảnh: đồ chơi Filimonovskaya (25 ảnh)

Ý nghĩa của hoa văn hoặc đồ trang trí

Những hoa văn hoặc đồ trang trí này có ghi chú của biểu tượng ngoại giáo. Ví dụ: hình ảnh hai đường xoắn, có nghĩa là biểu tượng của thần mặt trời ngoại giáo. Tất cả các yếu tố phải giống với mối liên hệ không thể tách rời giữa thiên nhiên và con người, do đó mỗi biểu tượng đều có ý nghĩa gì đó, cụ thể là:

1. Hình tam giác tượng trưng cho trái đất.
2. Cây Giáng sinh là thảm thực vật sống.
3. Zigzag là nước.

Bức tranh Filimonovskaya hoàn toàn độc đáo và độc đáo về hình ảnh. Đồ trang trí thay đổi mọi lúc. Hình vẽ thay đổi liên tục bảng màu. Theo tín ngưỡng cổ xưa, mỗi hoa văn đều ẩn chứa một sức mạnh tâm linh mạnh mẽ bảo vệ con người khỏi mọi tà ác.

Những màu sắc nào là cần thiết để tạo ra một món đồ chơi Filimonov?

Màu sắc là chi tiết chính trong bức tranh Filimonov. Những cái chính là màu vàng, đỏ, xanh lá cây, bởi vì bất kỳ cái nào trong số chúng có nghĩa là một ý nghĩa nhất định, cụ thể là:

1. Màu đỏ là biểu tượng của trái đất, vẻ đẹp huyền diệu, sức mạnh của lửa hay tinh thần.
2. Màu xanh là sự đổi mới của chính cuộc sống.
3. Màu vàng là màu của mặt trời hùng vĩ, cũng như của lửa.

Đặc điểm đặc trưng của tranh Filimonov là khi xử lý bằng cách nung nó sẽ có màu trắng hoàn hảo nên không cần sơn lót lên trên, vì chúng ta chỉ cần một bề mặt trắng và hoàn hảo như vậy để trang trí bằng hoa văn.

Các giai đoạn tạo ra đồ chơi Filimonov

Sử dụng nguyên tắc này, bạn có thể làm bất kỳ chiếc còi Filimonov nào từ đất sét. Điều đầu tiênĐầu tiên, người chủ tô màu vàng cho món đồ chơi, để làm điều này, sơn sẽ được áp dụng cho hình bằng một cây cọ rộng, vẽ một số bộ phận nhất định trên cơ thể của nó. Bạn có thể xen kẽ các dòng rồi khoanh tròn hoặc ngược lại. Phần còi nơi người chạm môi vẫn không được sơn.

Giai đoạn thứ hai là việc sử dụng màu đỏ thẫm. Người chủ cần áp dụng các mẫu khác nhau (xương cá, hình tam giác, hình tròn, sọc) bằng cọ mỏng.

Và lần chạm cuối cùng sẽ trở thành một món đồ chơi cảnh quan. Cũng lấy một chiếc cọ mỏng và sơn nó theo cách tương tự.

Công cụ chính để vẽ bức tranh này là lông ngỗng hoặc lông gà. Đối với những sản phẩm có tranh Filimonovo này, cần phải sử dụng đất sét đặc biệt - sinika, được tìm thấy ở Filimonovo.

Lớp học vẽ tranh Filimonov ở trường mẫu giáo

Cho sự phát triển sáng tạo Trẻ em sẽ được hưởng lợi từ các lớp học về cách làm đồ chơi Filimonov. Bạn có thể làm nó bằng giấy, đặc biệt là đối với trẻ em. Để vẽ một món đồ chơi Filimonov, chẳng hạn như một con ngựa, trước tiên hãy tìm những hình ảnh tương ứng về ngựa, gà trống, mèo, v.v. Việc tìm và in mẫu từ Internet để tô màu bằng bút chì từng bước không khó chút nào. Về cơ bản, mẫu gà trống được làm trong vườn, đây là mẫu đơn giản nhất. Trẻ em được làm quen với lịch sử và nguyên tắc vẽ tranh của Filimonov và bắt đầu bài học. Để tạo một bức tranh, bạn sẽ cần những công cụ sau:

1. Áp phích với các yếu tố tranh tường sơn
2. Một số còi đất sét
3. Mẫu ngựa hoặc gà trống được áp dụng màu vàng
4. Tăm bông hoặc bàn chải
5. Bột màu hoặc bút chì màu
6. Bảng màu
7. Hộp đựng cọ rửa
8. Khăn ăn

Nhờ những hoạt động như vậy em bé đang tiến bộ trí tưởng tượng, kỹ năng vận động tinh và độ nhạy cảm giác quan phát triển. Trong giờ học, bạn có thể đọc thơ, tiểu thuyết, ngâm nga và cho trẻ xem tranh. Có rất nhiều chương trình, khóa học về chủ đề dạy vẽ tranh Filimonov ở trường mẫu giáo. Những phương pháp giảng dạy như vậy sẽ lôi cuốn trẻ và dạy chúng nhiều hơn. Đồng thời, trẻ sẽ nắm vững văn hóa và truyền thống của dân tộc mình, cũng như tiếp thu các kỹ năng mới và học cách vẽ các yếu tố hình học cơ bản đơn giản. Và nếu con bạn đang đi học, chẳng hạn như lớp 2, và nó cần một bài thuyết trình về đồ chơi Filimonov, thì việc đọc bài viết của chúng tôi sẽ rất hữu ích.

“Hòn ngọc nghệ thuật dân gian”

Bạn đã đến với chúng tôi ở đâu như thế này? Mọi thứ đều đơn giản, không có thủ thuật phức tạp. Với cổ dài và được sơn, Dành cho trẻ em vui chơi và vui vẻ. Anh yêu em thuở còn thơ - Bà ngoại là thợ thủ công. Bạn đến với tôi bằng sự thừa kế Từ những người đẹp trong làng. Khoảng cách không phải là điều đáng sợ đối với bạn. Bạn đến từ tổ tiên của thời xa xưa. Những tác phẩm điêu khắc bằng đất sét này là tiếng chuông của Bell Rus' N. Denisov

FILIMONOVSKAYA TOY là nghề thủ công nghệ thuật dân gian lâu đời nhất của Nga, được hình thành ở quận Odoevsky của vùng Tula. Nó có tên từ làng Filimonovo. Nó được nhắc đến lần đầu tiên trong biên niên sử cổ đại của thế kỷ 16.

Sự xuất hiện của nghề cá.

Ngành công nghiệp đồ chơi phát triển vào giữa thế kỷ 19. Trong số các thợ gốm địa phương. Nhờ có đất sét trắng chất lượng tuyệt vời ở vùng Odoev từ thế kỷ 16. Họ sản xuất đồ gốm và bán ở chợ địa phương. Giống như hầu hết các nghề thủ công gốm sứ, những người thợ thủ công làm việc như gia đình, giao sản phẩm cho người bán lại hoặc bán độc lập tại chợ.

Đàn ông ở làng Filimonovo làm bát đĩa trên bàn xoay của thợ gốm, phụ nữ điêu khắc đồ chơi từ đất sét. Tất cả đồ chơi Filimonov - còi, đều được đúc từ đất sét nhựa địa phương "siniki", tạo ra mảnh vỡ màu trắng sau khi nung. Đất sét, đặc tính độc đáo của nó, cho phép bậc thầy điêu khắc toàn bộ tác phẩm điêu khắc từ một mảnh duy nhất, đạt được các hình thức biểu cảm, dẻo đẹp mắt. Sau khi sấy khô, sản phẩm được nung trong lò múp. Sơn bằng thuốc nhuộm anilin trên vecni. Một vật trang trí có sọc màu xanh lá cây và đỏ thẫm, mặt trời, cây thông Noel và giàn mắt cáo được áp dụng trên nền trắng hoặc vàng. Thông thường, tất cả đồ chơi có thể được chia thành nhiều nhóm: 1) người - binh lính, phụ nữ 2) động vật - hươu, bò, gà trống và gà mái 3) bố cục nhiều hình - “Lyubota”, “tiệc trà”, “troika”. Các ô đồ chơi rất đa dạng nhưng nét phong cách được phát triển bởi nhiều thế hệ thợ thủ công dân gian vẫn không thay đổi. Đây là những hình dáng có tỷ lệ thon dài, cổ dài của người và động vật, đây là một họa tiết hình học ba màu. Những hình bóng thon dài duyên dáng của các nhân vật được kết hợp hài hòa với bức tranh vui tươi, tươi sáng, sơn mài.

Đặc điểm của sản xuất.

Sự xuất hiện của đồ chơi đã được phản ánh đặc tính tự nhiênđất sét địa phương - "màu xanh". Khi khô, đất sét dẻo, nhiều dầu sẽ nhanh chóng biến dạng và xuất hiện những vết nứt nhỏ, phải dùng tay ẩm làm phẳng. Nhờ đó, dáng người trở nên gầy hơn và thon dài hơn, có được hình dáng không cân đối nhưng duyên dáng đến bất ngờ. Sau khi nung, các sản phẩm làm từ đất sét như vậy sẽ có màu trắng đều mà không cần sơn lót tiếp theo.

Đặc điểm của đồ chơi Filimonov.

Phần lớn sản phẩm của các thợ thủ công Filimonov là những chiếc còi truyền thống: phụ nữ, kỵ binh, bò, gấu, gà trống, v.v. Hình ảnh con người - nguyên khối, thưa thớt về chi tiết - gần giống với những bức tượng nhỏ nguyên thủy cổ xưa. Chiếc váy chuông hẹp của các quý cô Filimonov mượt mà biến thành thân ngắn, hẹp và kết thúc bằng phần đầu hình nón, tích hợp với cổ. Trên đôi tay tròn trịa, người phụ nữ thường bế một đứa trẻ hoặc một chiếc còi chim. Các quý ông cũng giống như các quý cô, nhưng thay vì mặc váy, họ có đôi chân hình trụ dày cộp trong đôi bốt vụng về. Đầu của các nhân vật được đội những chiếc mũ phức tạp có vành hẹp. Các tác phẩm thú vị được tạo thành từ một số nhân vật, ví dụ như “Lyubota” - cảnh gặp gỡ giữa những người yêu nhau.

Tất cả các nhân vật của thế giới động vật đều có eo mỏng và chiếc cổ dài với những đường cong duyên dáng, uyển chuyển biến thành một chiếc đầu nhỏ. Chỉ có hình dạng của đầu và sự hiện diện hay vắng mặt của sừng và tai mới có thể phân biệt được con vật này với con vật khác. Sừng của cừu đực cong tròn, sừng bò nhô lên trên như hình lưỡi liềm, sừng hươu như những cành cây lạ mắt, đầu ngựa đội một đôi tai hình nón nhỏ. Hình dáng bí ẩn của một con gấu với chiếc gương. Con thú tuyệt vời ngồi với hai chân sau dang rộng và giữ một vật hình bầu dục ở hai chân trước. Với chiếc cổ thon dài và cong, nó trông giống một con hươu cao cổ hơn, chỉ có cái đầu nhỏ của nó hơi giống đầu gấu.

Đồ chơi vẽ tranh.

Những người phụ nữ thủ công Filimonov sơn đồ chơi của họ bằng sơn aniline sáng trộn với trứng, bôi chúng bằng lông gà. Bất chấp sự đơn giản tương đối về bảng màu của chúng - đỏ thẫm, xanh lá cây, vàng và xanh lam - đồ chơi vẫn tươi sáng và vui tươi. Động vật được sơn theo truyền thống với các sọc nhiều màu dọc theo cơ thể và cổ. Đầu và ngực được sơn một màu, thường là màu xanh lá cây hoặc đỏ thẫm, trên đó thường áp dụng một vật trang trí đơn giản, vụng về.

Các quý bà và quý ông của Filimonov luôn ăn mặc lịch sự và rực rỡ, mũ của họ được trang trí bằng các sọc nhiều màu, và đồ trang trí đơn giản tương tự cũng được áp dụng trên cổ áo khoác, váy và quần. Trang phục của các nhân vật Filimonov một mặt bị ảnh hưởng bởi trang phục thành thị, mặt khác bởi những chiếc váy suông mặc ở nhà, áo sơ mi thêu và thắt lưng của nông dân. Trang trí (nét nhiều màu, đốm, cành cây, hoa hồng), được áp dụng mà không có hoa văn cụ thể, tạo ra một kiểu trang trí sặc sỡ hấp dẫn.

Việc sản xuất đồ chơi Filimonov giảm đáng kể vào đầu thế kỷ 20, nhưng vẫn có một số phụ nữ thủ công (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova, v.v.) vẫn không từ bỏ nghề của mình. Vào thập niên 1960 Thông qua nỗ lực của các nhà sử học và nhà sưu tập nghệ thuật, nghề thủ công nguyên bản này đã được khôi phục. Hôm nay một xưởng đồ chơi được mở ở Odoev. Những người phụ nữ thủ công Filimonov hiện đại, đồng thời duy trì các kỹ thuật điêu khắc và hội họa truyền thống, cố gắng đa dạng hóa các chủ đề và làm cho món đồ chơi trở nên thanh lịch hơn.

Ngày nay ở Odoev, một số gia đình đang làm đồ chơi Filimonov, tiếp nối truyền thống nghệ thuật của nghề thủ công cổ xưa: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaidi, Irina Konstantinovna Levitina.

Đặc điểm của việc giới thiệu đồ chơi Filimonov cho trẻ mẫu giáo. Nội dung, phương pháp và kỹ thuật giảng dạy được giáo viên sử dụng

Làm quen với các loại khác nhau thủ công mỹ nghệ dân gian được thực hiện ở ba lứa tuổi (trung học cơ sở, trung học phổ thông, dự bị). Khi trẻ lớn lên, nội dung mở rộng, các yếu tố, cách trang trí, hình dạng của tờ giấy trở nên phức tạp hơn, các phương tiện biểu đạt mới được xác định, đặc trưng, truyền thống.

TRONG nhóm giữaỞ trường mẫu giáo, cần làm quen với trẻ những đồ chơi dân gian: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. Ở các nhóm cao cấp và dự bị, cần quay lại loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng vốn đã quen thuộc, nghiên cứu những loại hình mới, so sánh chúng với tài liệu đã học.

Tác phẩm sử dụng nghệ thuật trang trí và ứng dụng với các họa tiết hoa (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, ren, v.v.). Nhiệm vụ của giáo viên là thể hiện sự đa dạng và truyền thống của các loài: đặc điểm, tính độc đáo của các yếu tố hoa văn, cách phối màu, bố cục.

Tất cả công việc được thực hiện theo ba hướng:

1. Giới thiệu cho trẻ một loại hình nghệ thuật, thủ công dân gian nhất định. Giáo dục cảm xúc cho trẻ: khả năng nhìn, chiêm ngưỡng, ngưỡng mộ vẻ đẹp của các đồ vật nghệ thuật dân gian.

2. Đào tạo vẽ trang trí dựa trên đồ vật nghệ thuật dân gian đích thực. Học một số kỹ thuật vẽ tranh dựa trên các nghề thủ công dân gian.

3. Rèn luyện khả năng nêu bật đặc điểm của từng loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng, tìm ra điểm tương đồng và khác biệt trong sản phẩm của các nghệ nhân dân gian, hình thành khả năng sáng tạo trang trí, khả năng tạo hoa văn trên mọi hình thức, phát triển năng lực tư duy của trẻ. khả năng sáng tạo.

Phương pháp và kỹ thuật dạy vẽ trang trí.

Sự sáng tạo tình huống trò chơi khi bắt đầu bài học và trong quá trình phân tích tác phẩm của trẻ em ("mặc quần áo" đồ chơi Dymkovo - việc sử dụng giấy nến mô tả đồ chơi, "xưởng" của các nghệ nhân dân gian, "tiệm mỹ thuật", "triển lãm nghệ thuật dân gian", v.v.), giúp duy trì sự hứng thú của trẻ với bài học;

so sánh hai yếu tố của một mẫu, các bố cục để học cách hiểu các mẫu vẽ, các tùy chọn kết hợp các phần tử riêng lẻ của mẫu khi tạo một hình ảnh;

việc sử dụng chuyển động của tay - một cử chỉ phác thảo để làm nổi bật các thành phần của mẫu trên một đồ vật và xác định vị trí của chúng trên một tờ giấy, trình tự điền vào hình dạng của tờ giấy hoặc đồ vật;

bài tập đầu giờ cho trẻ 5 - 7 tuổi khi miêu tả các yếu tố mới hoặc phức tạp sau khi kiểm tra chúng. Sau đó, trẻ sử dụng phiếu bài tập theo ý muốn nếu có nhu cầu;

chỉ ra các cách khắc họa những yếu tố mới cho trẻ 4-5 tuổi và những yếu tố khó nhất cho trẻ 5-7 tuổi;

sử dụng flannelgraph để dạy bố cục, sắp xếp mẫu và tìm kiếm các phương án xây dựng;

phát âm trình tự công việc, gọi tên các thành phần của mẫu, các thao tác khi tái hiện nó trong bản vẽ (“chúng ta di chuyển cuộn tròn lên, rồi xuống…”);

Học kỹ thuật vẽ và kỹ thuật viết tay của các nghệ nhân dân gian giúp phát triển các động tác nhịp nhàng nhẹ nhàng và nhanh chóng tạo nên hoa văn. Ví dụ: khi tạo các mẫu Dymkovo, trước tiên trẻ vẽ tất cả các phần tử giống nhau có cùng màu (vòng), sau đó vẽ phần tử thứ hai (một vòng tròn trong mỗi vòng) bằng một màu khác, sau đó trang trí tất cả các phần tử (dấu chấm), v.v. .

Khi tổ chức cho trẻ làm quen với nghệ thuật trang trí cần có tính hệ thống và nhất quán.

Làm việc với phụ huynh.

Để đạt được kết quả cao trong chương trình này tầm quan trọng lớnđã làm việc với phụ huynh học sinh. Sự quan tâm tham gia của các em vào quá trình làm quen với trẻ mẫu giáo về nghệ thuật dân gian là cần thiết. Trong trường hợp này, họ sử dụng cả hai hình thức làm việc truyền thống: phát biểu tại họp phụ huynh, tư vấn, khảo sát, tổ chức các hoạt động giải trí chung và phi truyền thống: thu hút phụ huynh tham gia sản xuất vật liệu để trang trí giải trí, các lớp học thạc sĩ, cho phụ huynh xem mở lớp học, “du lịch trao đổi thư từ” và “du ngoạn trao đổi thư từ” đến các bảo tàng nghệ nhân dân gian, các cuộc thi thủ công mỹ nghệ dân gian.

Đồ chơi Filimonovskaya luôn mang lại niềm vui cho trẻ em nhờ độ sáng của nó.

Rất khó để giới thiệu danh sách đồ chơi, vì bất kỳ đồ chơi nào trong số chúng đều có thể được sử dụng khi làm việc với trẻ trong nhóm chuẩn bị. Chúng tôi đã nói rằng món đồ chơi này, so với những món đồ chơi khác, có lẽ là món đồ chơi thông thường nhất cả về hình thức lẫn hình thức vẽ. Và trước khi đưa cho trẻ, giáo viên cần suy nghĩ làm thế nào để làm nổi bật đặc điểm của từng món đồ chơi. Vì vậy, khi quan sát bức tượng “Cáo và Gà trống”, bạn nên chú ý đến chiếc cổ dài và linh hoạt của con cáo với cái đầu nhỏ, mõm thon dài và đôi tai nhọn. Con cáo được vẽ theo phong cách Filimonov với những sọc sáng. Màu sắc chủ đạo là màu cam. Cô ấy ôm một con gà trống màu xanh lá cây ở hai chân trước. Tất cả những điều này được coi là hình ảnh trong truyện cổ tích Nga “Con mèo, con gà trống và con cáo”. Các món đồ chơi “Mèo với mèo con”, “Mèo với đàn accordion”, “Ngựa có hai người cưỡi” và “Hươu thần kỳ với gạc nhiều nhánh” rất ngộ nghĩnh. Con hươu cõng một con gà trống phía trước, một con gà mái trên lưng và một con gà ở đuôi. Trí tưởng tượng tuyệt vời của bậc thầy làm say mê đứa trẻ mẫu giáo, cậu bé nhiệt tình xem xét món đồ chơi. “Người phụ nữ dưới chiếc ô” cũng thú vị. Chiếc ô được làm bằng một mảnh đất sét dẹt và dây mềm, được gắn trên một giá đỡ mà người phụ nữ cầm trên tay.

Mỗi đồ chơi phải được xem xét riêng biệt. Vì vậy, “Một con ngựa có hai người cưỡi” đòi hỏi đặc biệt chú ý. Ở đây bạn cần xem xét con ngựa, người cưỡi ngựa, con chó trong tay của một trong các nhân vật, con chim và chiếc ô trong tay người kia. Con ngựa được sơn sọc đỏ trên nền vàng, các hình một màu đỏ và một màu xanh lá cây. Các bức tượng nhỏ có đầu nhỏ với những chiếc mũ đội đầu tuyệt đẹp.

Trong số các đồ chơi Filimonov có nhiều tác phẩm điêu khắc hình đơn. Họ cũng lưu ý những đặc điểm đặc trưng: chân ngắn, dày, cổ dài, thon dài và đầu nhỏ ở động vật.

Lần làm quen đầu tiên với đồ chơi có thể được thực hiện dưới hình thức rạp hát trên bàn, vì đồ chơi Filimonov, với tính chất kỳ ảo và tuyệt vời của nó, rất phù hợp cho việc này. Bạn cần chuẩn bị một khung cảnh được vẽ đẹp mắt, theo phong cách tranh Filimonov, có rèm hoặc cửa đặt trên bàn. Đồ chơi được đựng trong hộp và trẻ em không thể nhìn thấy chúng. Giáo viên nói rằng các nghệ sĩ đến với họ từ làng Filimonovo và thực sự muốn gặp họ. Tấm màn được kéo sang một bên và một bức tượng con cáo đứng gần cây thông Noel. Trẻ em được yêu cầu nghĩ ra một câu chuyện về cô ấy. Giáo viên bổ sung câu chuyện bằng thông tin về những người thợ làm đồ chơi. Mọi người đều nhớ đến câu chuyện cổ tích “Mèo, Gà trống và Cáo” cùng nhau. Bức màn đang chuyển động, chuẩn bị sẵn sàng đồ chơi mới. Mỗi đồ chơi đều có đồ trang trí riêng. Ví dụ: “Mèo và mèo con” - khoảng. ngôi nhà cổ tích và “Ngựa với những người cưỡi ngựa” - trong bối cảnh là một con phố làng. Đồ chơi nhỏ: bò, cừu đực, gà trống và gà - đoàn kết trên một sân khấu. Giáo viên hướng dẫn trẻ kể chuyện và hướng sự chú ý của trẻ đến tính chất đặc biệt của đồ chơi.

Đồ chơi Filimonov được trình bày một cách thú vị sẽ đánh thức trí tưởng tượng của trẻ và phát triển trí tưởng tượng của chúng. Các chàng trai thực hiện một cách tiếp cận mới để tạo ra đồ chơi; một chi tiết như chiếc ô trong tay của một trong các hình cho phép trẻ sử dụng kỹ thuật này khi điêu khắc các hình khác. Đồ chơi Filimonovskaya giúp trẻ hiểu rằng nhiều đồ vật ngộ nghĩnh có thể được điêu khắc một cách rất đơn giản.

Giáo viên mời các em sử dụng đồ chơi Filimonov làm cơ sở để tạo ra những món đồ chơi vui nhộn, đẹp mắt không kém cho rạp hát. Mọi người phải chọn một đồ vật để khắc họa, điêu khắc và vẽ nó. Bài học bắt đầu với việc trẻ kiểm tra lại đồ chơi, chỉ tập trung vào đặc điểm và phương pháp làm mẫu của chúng.

Trong trường hợp này, việc mô hình hóa bằng cách biểu diễn không được thực hiện, vì do tính quy ước của nó, đồ chơi Filimonov rất khó thực hiện loại công việc này. Sau khi đồ chơi được hoàn thiện và trải qua quá trình xử lý cần thiết (nung, sơn), chúng có thể chiếm vị trí trên sân khấu của một nhà hát trên bàn và tại các cuộc triển lãm các tác phẩm dành cho trẻ em.

Khi bắt đầu bài học, giáo viên đặt đồ chơi trước mỗi dãy bàn trên một giá đỡ có bàn xoay. Đồ chơi có thể khác nhau nhưng độ khó của hình ảnh là như nhau. Giáo viên quay một vòng tròn, cho trẻ xem đồ chơi từ mọi phía và cùng trẻ tìm hiểu đặc điểm của nó. Anh ấy tiếp tục nói rằng bất kỳ ai cũng có thể, nếu cần, đến và xem xét kỹ hơn sản phẩm. Thông qua các câu hỏi, giáo viên làm rõ cách miêu tả đồ vật và trẻ bắt đầu làm việc.

Không cần thể hiện các phương pháp miêu tả vì trẻ đã có một lượng kiến ​​\u200b\u200bthức và kỹ năng nhất định. Điều quan trọng là bản thân họ khi nhìn vào món đồ chơi sẽ tìm ra cách điêu khắc phù hợp. Giáo viên theo dõi tiến độ làm việc và giúp đỡ những ai gặp khó khăn.

Trẻ 6-7 tuổi có ý thức hơn trong việc khắc họa hình thức và tính chất của hành động nên sự chú ý của mọi người đều hướng vào nét đặc trưng của các hình. Nếu trẻ em được đào tạo phù hợp thì chúng sẽ hoàn thành được nhiệm vụ.

Đồ chơi đã hoàn thiện có thể được ủi kỹ bằng vải ẩm; sấy khô, nung trong lò múp và sơn bằng bột màu khi rảnh rỗi. Sau đó, một cửa hàng đồ chơi và triển lãm các tác phẩm dành cho trẻ em dành cho phụ huynh được tổ chức.

Hiện nay, nhiều ấn phẩm minh họa dành riêng cho văn hóa dân gian đang được xuất bản, trẻ em có thể tiếp cận. nhựa trang trí(album ảnh, sách nhỏ, bưu thiếp, phim trong suốt). Tuy nhiên, điều quan trọng là các nhà giáo dục phải biết cách trình bày tất cả sự đa dạng này cho trẻ em và khiến chúng hứng thú. Đối với các đồ vật thủ công và nghệ thuật dân gian, bạn có thể dành một vị trí đặc biệt để đặt sách, tranh minh họa, bưu thiếp và các vật liệu khác bên cạnh đồ chơi và bát đĩa trang trí.

Trẻ em năm tuổi có thể được xem các bức tranh mô tả các đồ vật nghệ thuật dân gian trên một tấm ảnh flannel. Bọn trẻ thích tự mình dán những bức ảnh như vậy lên flannelgraph. Hơn nữa, họ tổ chức buổi biểu diễn này dưới hình thức một nhà hát, nơi búp bê trở thành khán giả.

Đối với trẻ ở nhóm giữa, bạn có thể chọn những cuốn sách có hình ảnh minh họa đầy màu sắc hoặc album ảnh đồ chơi dân gian. Điều quan trọng là đứa trẻ có thể thoải mái lấy một cuốn sách như vậy và bình tĩnh xem xét nó. Trẻ ở nhóm lớn hơn biết hầu hết tất cả các loại đồ chơi và có cơ hội tuyệt vời để chơi độc lập với các đồ vật nghệ thuật dân gian. Họ nhiệt tình sắp xếp các trò chơi “đến cửa hàng đồ chơi”, “đến bảo tàng”, “đến rạp hát”, “đến rạp chiếu phim” và nhiều trò chơi khác. Vì vậy, để hoạt động độc lập của trẻ trong nhóm phải có nhiều đặc điểm đa dạng. Vì vậy, đối với trò chơi “cửa hàng”, bạn cần có một giá đỡ với các kệ, một số đồ chơi từ mỗi món đồ thủ công và những bức tranh có hình ảnh của từng món đồ chơi, được trao cho người mua đã mô tả đầy đủ về món đồ chơi được mua. Trò chơi diễn ra theo các luật mà trẻ đã học trong quá trình chơi dưới sự hướng dẫn của giáo viên. Đôi khi trẻ em thay đổi luật chơi, chẳng hạn như đến “cửa hàng” với búp bê, chúng không mua một món đồ chơi mà mua nhiều hơn, tước thẻ của người không đưa đủ mô tả đầy đủ Trò chơi. Người lớn không nên ngăn cản trẻ em cải thiện luật chơi nhưng cần giúp đỡ nếu cần thiết nếu xảy ra xung đột.

Để chơi trò “đến bảo tàng” hoặc “triển lãm đồ chơi”, bạn cần có các bộ tượng, giá đỡ để lắp đặt, vé vào cửa và một chiếc bút chỉ dẫn được đưa cho người hướng dẫn. Thông thường, trẻ em sẽ tự sắp xếp một cuộc triển lãm như vậy nếu chúng có hứng thú với đồ chơi dân gian.

Các thuộc tính của trang phục có thể đóng vai trò khuyến khích hoạt động chơi độc lập: kokoshniks và váy có đồ trang trí từ đồ chơi Dymkovo hoặc Filimonov, một chiếc rocker bằng bìa cứng hoặc ván ép có xô, một chiếc ô giấy. Với những thuộc tính này, trẻ em có thể chơi "sân khấu", trong đó, mặc trang phục, chẳng hạn như đồ chơi Dymkovo, trẻ ứng biến các hành động với ô, rocker, v.v. Giáo viên có thể sưu tập một bộ sưu tập bưu thiếp về các nghề thủ công dân gian, và Những đứa trẻ giúp anh ấy trong việc này bằng cách mang chúng từ nhà. Cùng với cô giáo, các em thực hiện một cuốn album về nghệ thuật dân gian. Với mỗi người bưu thiếp mới, mà trẻ mang đến, giáo viên tỏ ra thích thú. Mọi người cùng nhau quyết định phần nào của album là tốt nhất để đặt nó vào. Ở nhóm dự bị, trẻ có thêm kinh nghiệm xử lý các đồ vật nghệ thuật dân gian và phát triển mạnh kỹ năng tổ chức trò chơi với các loại đồ chơi dân gian.

Đối với các đối tượng nghệ thuật dân gian và nghệ thuật trang trí cần có địa điểm cụ thể. Ngoài ra, các bức tường của phòng nhóm có thể được trang trí tấm trang trí, tấm gốm, khay Zhostovo. Trong trường hợp này, cần phải quan sát ý thức về tỷ lệ. Đối với trẻ ở nhóm dự bị, trò chơi “triển lãm” nghệ thuật trang trí thú vị và sinh động hơn. Họ trưng bày các sản phẩm thủ công quen thuộc và câu chuyện về đồ chơi của họ trở nên ý nghĩa hơn. Trò chơi “cửa hàng đồ chơi” cũng diễn ra khác với trò chơi trong nhóm cao cấp. Thay vì kể một câu chuyện mô tả về món đồ chơi, đứa trẻ nghĩ ra một câu đố. Trẻ 6-7 tuổi có thể độc lập sáng tạo ra những tác phẩm đẹp từ đồ chơi dân gian. Nhưng để làm được điều này, họ không chỉ cần các tác phẩm nghệ thuật dân gian mà còn cần nhiều thuộc tính bổ sung khác nhau. Vì vậy, để bố cục với đồ chơi Dymkovo, bạn có thể chuẩn bị hình ảnh ba chiều hoặc hình bóng của những ngôi nhà, cây cối, hàng rào có cổng, v.v. Đối với các trò chơi với đồ chơi Kargopol, các tượng cây từ rạp hát trên bàn được sử dụng. Thật tốt khi đặt những con chim trang trí từ Torzhok trên gương hoặc một tờ giấy màu xanh mô tả một cái hồ, đặt lau sậy và lá hoa súng xung quanh hồ để trẻ có thể tự làm. Cần lưu ý rằng trẻ ở độ tuổi này thích sắp xếp đồ chơi cho đẹp, điều này đánh thức trí tưởng tượng và phát triển về mặt thẩm mỹ của trẻ. Nhưng điều quan trọng nhất là đứa trẻ có được những kỹ năng để độc lập tìm cách thoát khỏi tình trạng hiện tại. Ví dụ, nếu trong trò chơi, trẻ cần tạo thêm một số đồ vật, trẻ có thể tự làm: vẽ, điêu khắc hoặc làm bằng cách sử dụng vật trang trí.

Với những sáng tác như vậy, trẻ diễn toàn bộ cảnh kịch trên bàn hoặc viết truyện. Nhưng trước tiên chúng ta cần dạy điều này cho trẻ em. Cần trang bị đầy đủ, chỗ thoải mái cho những trò chơi. Các hành động độc lập với đồ chơi có thể diễn ra theo một cách khác. Trẻ em diễn toàn bộ màn trình diễn trong đó diễn viên Gấu Bogorodsky biểu diễn. Ví dụ, trẻ em bịa ra một câu chuyện về cách con gấu đến sân vận động: lái xe máy, ném đĩa, tắm, nghỉ ngơi và nhận giải thưởng.

Thông thường có một số trẻ tham gia chơi đồ chơi dân gian. Một em kể câu chuyện và cho xem đồ chơi, trong khi những em khác là khán giả. Người kể chuyện có thể thay đổi. Mỗi người minh họa câu chuyện của mình bằng đồ chơi mới.

Trong nhóm chuẩn bị, sách minh họa, album ảnh và bộ bưu thiếp về các nghề thủ công dân gian trở nên vô cùng quan trọng để trẻ tự thực hiện chúng.

Trẻ mẫu giáo từ 6-7 tuổi có thể thể hiện những bức tranh sinh động bằng cách sử dụng các món đồ quần áo có đồ trang trí từ các nghề thủ công dân gian. Chương trình được tổ chức như một buổi hòa nhạc, nơi trẻ em đặt câu đố, hát và nhảy. Hoạt động độc lập của trẻ với các đồ vật nghệ thuật dân gian hoàn toàn phụ thuộc vào công việc về phần này trong cơ sở giáo dục trẻ em, vào mức độ hiểu biết và hiểu biết của giáo viên của nhóm này về nghệ thuật dân gian, cũng như mức độ tham gia của phụ huynh vào công việc này. Cha mẹ nên tôn trọng những gì trường mầm non đang làm để giới thiệu cho trẻ về nghệ thuật và thủ công. Phụ huynh nhận được thông tin về vấn đề này tại các cuộc họp, trong các cuộc trò chuyện và tư vấn với giáo viên, cũng như thông qua các tài liệu trực quan được đặt tại quầy “Góc Phụ huynh”.

Thực tập làm việc tại cơ sở giáo dục mầm non cho thấy rằng việc giới thiệu trẻ em với các đồ vật nghệ thuật dân gian và dạy chúng làm mô hình trang trí dẫn đến việc trong thời gian rảnh rỗi sau giờ học, chúng vui vẻ điêu khắc các món ăn cho trò chơi, gạch trang trí dựa trên các tác phẩm dân gian và trang trí các đồ vật không mang tính chất trang trí. Ví dụ, một đứa trẻ đã điêu khắc một con búp bê, nó làm những hạt cườm cho nó và sắp xếp những lọn tóc của mình thật đẹp và có cảm giác nhịp nhàng.

Các lớp học có hệ thống về mô hình trang trí và làm phong phú ấn tượng của trẻ em với các đồ vật nghệ thuật dân gian dẫn đến thực tế là ý tưởng của trẻ em trở nên độc lập hơn và các đồ vật do chúng điêu khắc, trang trí bằng phù điêu và hội họa, có được tính biểu cảm, tức là trẻ em có khả năng tìm các tùy chọn khác nhau để tạo các hình tượng hình. Đã ở nhóm giữa, bạn có thể cho trẻ làm mô hình trong thời gian rảnh rỗi sau giờ học vì trẻ đã tích lũy được những kỹ năng cần thiết khi làm việc với đất sét. Nếu trẻ em sử dụng đất sét trong các lớp học làm mô hình trang trí thì trong thời gian rảnh Tốt hơn là cung cấp cùng một tài liệu. Bạn chỉ cần đảm bảo rằng họ không làm rơi đất sét trên bàn, không làm rơi xuống sàn, tức là họ chỉ cần cẩn thận trong khi làm việc.

Trẻ lớn hơn đã khá quen thuộc với các phương pháp làm mô hình trang trí, biết cách sử dụng ngăn xếp và engobe và biết toàn bộ quy trình làm ra một món đồ chơi. Qua kinh nghiệm, trẻ biết rằng khi đồ chơi trải qua tất cả các giai đoạn xử lý và sẵn sàng thì trẻ có thể chơi với nó. Tất cả điều này dẫn đến thực tế là đứa trẻ, trong thời gian rảnh rỗi sau giờ học, có mong muốn điêu khắc một thứ gì đó thú vị và hữu ích. Ngoài ra, nếu một nơi được phân bổ để làm việc với đất sét, đứa trẻ sẽ phát triển tâm trạng sáng tạo, nhờ đó trẻ có thể thực hiện được kế hoạch của mình. Trẻ em 5-6 tuổi điêu khắc dựa trên đồ chơi dân gian và trẻ cần có khả năng xem xét mô hình mà trẻ điêu khắc. Vì vậy, trong quá trình hoạt động độc lập của trẻ cần có những đồ chơi phù hợp. Giáo viên hướng dẫn trẻ làm việc bằng những lời khuyên và câu hỏi. Ngoài ra, anh ấy có thể sáng tạo khi thực hiện các hoạt động như vậy với trẻ em.

Ví dụ, anh ta đặt bóng của những cây bạch dương trên bàn, và bên cạnh chúng là một bức tượng nhỏ mô tả một vũ công trong bộ váy suông và kokoshnik của Nga. Trẻ em quan tâm đến bố cục mới tiến lên và tất cả cùng xem đồ vật đó. “Thật đáng tiếc,” giáo viên nói, “chúng tôi chỉ có một tác phẩm điêu khắc, nếu không chúng tôi có thể sắp xếp cả một vũ điệu vòng quanh những cây bạch dương.” Vì vậy, giáo viên sẽ dẫn dắt bọn trẻ đến mức chúng có thể tự mình điêu khắc các nhân vật nhảy múa và bổ sung bố cục cho chúng.

Cô giáo dặn dò các em phải điêu khắc cẩn thận, hình dáng phải đẹp, bím tóc dài, mặc váy suông nhiều màu sắc. Và để làm được điều này, chúng có thể được nung trong lò nung và sơn bằng bột màu với nhiều màu sắc khác nhau. Không phải tất cả trẻ em đều có thể điêu khắc mà chỉ những đứa trẻ muốn mới làm được điều đó. Bằng cách này, giáo viên tạo ra một môi trường trong đó đứa trẻ này hoặc đứa trẻ kia có thể thể hiện bản thân: nghĩ ra vị trí của hình, đưa các đồ vật bổ sung vào hình ảnh dưới dạng đường gờ hoặc bất kỳ yếu tố thiết kế nào khác.

Việc làm mẫu ở nhóm dự bị trong thời gian rảnh rỗi tiến hành gần giống như ở nhóm cuối cấp, nhưng hình thức tổ chức của trẻ và nội dung các lớp học có thể hơi khác do trẻ đã có được kỹ năng làm việc. độc lập với đất sét và kinh nghiệm của họ đã tăng lên, do đó họ dễ dàng chọn chủ đề để làm mô hình hơn. Thông thường, họ rất vui khi được cùng nhau tham gia vào một “nhóm sáng tạo” nhỏ để thực hiện một kế hoạch ngày càng xuất phát từ chính họ.

Tất nhiên, rất nhiều phụ thuộc vào giáo viên. Ông giới thiệu cho trẻ em về nghệ thuật dân gian và chọn lọc chất liệu trực quan. Trẻ càng có nhiều ấn tượng thì kế hoạch của chúng càng trở nên thú vị và đa dạng, và sự hiện diện của các kỹ năng dẫn đến việc trẻ khá dễ dàng thực hiện chúng. Cũng giống như nhóm lớn tuổi hơn, họ điêu khắc bát đĩa, tượng nhỏ dựa trên đồ chơi bằng đất sét và đồ trang sức (trâm cài, mặt dây chuyền, hạt). Ấn tượng với câu chuyện về người thợ gốm của cô giáo, các em đã tự mình tổ chức xưởng gốm và làm ra nhiều món ăn đa dạng. Trẻ em - “khách hàng” - đến xưởng gốm và yêu cầu những người thợ làm món ăn theo đơn đặt hàng của mình. Khách hàng cũng có thể là một giáo viên, anh ta đưa ra yêu cầu về thời trang, chẳng hạn như một chiếc đĩa có hoa văn cài nút, kẹp giấy và những thứ nhỏ nhặt khác. Việc giáo viên tham gia trò chơi càng thu hút trẻ đến với hoạt động này. Một lựa chọn khác để tự điêu khắc là cùng nhau thực hiện bố cục “Công viên trẻ em”. Trẻ em có ấn tượng về cách làm mô hình như vậy trong chuyến tham quan đến công viên, nơi chúng sẽ nhìn thấy băng chuyền, xích đu, lều và nhà vui chơi được sơn màu rực rỡ. Sẽ rất tốt nếu cha mẹ tham gia vào một chuyến tham quan như vậy. Trẻ chia sẻ ấn tượng của mình và giáo viên xây dựng cuộc trò chuyện để trẻ mong muốn được điêu khắc một “Công viên trẻ em” xinh đẹp. Bạn có thể điêu khắc bất kỳ đồ vật nào, giống như các bậc thầy Dymkovo đã làm. Ví dụ, nữ thợ thủ công L. S. Falaleeva đã điêu khắc toàn bộ hội chợ với các ki-ốt và quầy đầy đồ chơi Dymkovo, có người bán và một băng chuyền đầy màu sắc vui nhộn gần đó.

Cùng với giáo viên, trẻ chuẩn bị một vị trí cho tác phẩm sắp tới trên một miếng bìa cứng hoặc ván ép. Giáo viên không áp đặt quan điểm của mình mà chỉ bằng những câu hỏi gián tiếp giúp trẻ hình thành phương án đặt vòng quay, lều kem, ghế bập bênh, cây cối, bồn hoa. Sau đó, họ phân phát mọi thứ, đồ vật để làm mô hình và bắt đầu làm việc. Trẻ em điêu khắc các đồ vật và hình vẽ dễ dàng miêu tả cùng một lúc. Giáo viên giúp đỡ những người làm bồn hoa bằng hoa và cây vì trẻ em có thể chưa có kinh nghiệm tạo ra những đồ vật này. Đối với việc miêu tả các đồ vật khác, ở đây trẻ em sử dụng kiến ​​​​thức và kỹ năng có được trong lớp. Trong quá trình làm mẫu, giáo viên có thể đánh giá bài làm của mọi người. Trẻ bắt đầu vẽ tranh sau 2-3 tuần. Để làm cho tác phẩm trở nên tươi sáng, giáo viên pha loãng nhũ trắng và trẻ dùng cọ vẽ các hình vẽ. Sau đó các tác phẩm sẽ khô và ngày hôm sau chúng có thể được sơn. Các hình vẽ màu trắng trở nên sống động dưới tác động của cọ và sơn, trở nên tươi sáng và vui tươi, giống như đồ chơi Dymkovo thật. Dần dần tất cả đều vào chỗ của mình. Bọn trẻ rất vui vì đã tạo được một tác phẩm thú vị như vậy.

Luôn gần gũi với những người điêu khắc, một nhóm người yêu nhau tụ tập để ngắm nhìn tác phẩm của người khác. Những đứa trẻ này đưa ra lời khuyên về những gì và làm như thế nào. Dần dần, chúng cũng có thể được đưa vào tác phẩm, đặc biệt là vì nhiều người trong số họ có thể tạo ra những bổ sung thú vị cho bố cục: ai đó đã nhìn thấy một đài phun nước với những bức tượng nhỏ trong công viên và nhớ lại nó, và ai đó đã nhìn thấy một ki-ốt với đồ chơi. Vì vậy, tác phẩm do trẻ sáng tạo có thể là động lực để những đứa trẻ khác thể hiện khả năng sáng tạo độc lập.

Các hình thức tổ chức hoạt động cho trẻ làm quen với đồ chơi

1. Các lớp học để làm quen với một số loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng.

2. Lớp vẽ trang trí.

3. Theo kế hoạch, các lớp học là thước đo sự phát triển khả năng sáng tạo trang trí của trẻ: độ sáng của hình ảnh, sự lộng lẫy của màu sắc, sự khác thường của bố cục.

4. Triển lãm. Chúng có thể bao gồm:

· một vật phẩm đích thực (ví dụ: ngựa Dymkovo);

· Đồ vật cùng loại (đồ chơi Dymkovo);

· các đồ vật có cùng hình ảnh (động vật trong đồ chơi Dymkovo);

· so sánh hai hoặc ba loại.

Kết quả của tác phẩm có thể là một cuộc triển lãm trong hội trường, xưởng nghệ thuật, nơi trẻ em được nhìn thấy lại tất cả các đồ vật thuộc loại mà chúng đã làm quen trong năm.

Đồ chơi là một trong những biểu hiện đầy màu sắc của văn hóa dân gian và đại chúng, sự độc đáo và đầy màu sắc của nó. Truyền thống nghệ thuật làm đồ chơi được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác; Thông qua đồ chơi, kiến ​​thức về thế giới, về cuộc sống, công việc và cái đẹp được truyền tải. Đồ chơi có thể dễ dàng được gọi là một yếu tố văn hóa dân gian. Loại sản phẩm gốm sứ này đã được nhân loại biết đến từ xa xưa, những sản phẩm đất sét như vậy được tìm thấy ở nhiều nước.

tiếng Nga đồ chơi đất sét cho chúng ta biết về những nét đặc sắc của nghệ thuật dân gian Nga. Nghiên cứu đồ chơi dân gian, bạn có thể hiểu được những người sáng tạo ra nó có mối liên hệ chặt chẽ như thế nào với đất đai, thiên nhiên và lao động làng xã. Đồ chơi của Nga có đặc điểm là những cảnh có hình ảnh nhân vật phụ nữ, các con vật nuôi trong nhà, chim chóc, kỵ sĩ, v.v. Những sản phẩm gốm sứ như vậy chủ yếu được điêu khắc bởi phụ nữ và trẻ em. Lúc đầu, món đồ chơi này là một vật được sùng bái, sau đó họ bắt đầu làm nó để giải trí, để vui, cho các hội chợ và ngày lễ.

Làm mô hình đồ chơi cũng là một dạng kỳ nghỉ của gia đình. Đồ chơi được điêu khắc với các bài hát, truyện cười và truyện cười. Đó là lý do tại sao đồ chơi trở nên tử tế và tươi sáng, ngộ nghĩnh và đẹp mắt. Những người thợ làm đồ chơi từ lâu đã có một quy tắc - không được điêu khắc một món đồ chơi xấu xa hoặc một món đồ chơi có “khuôn mặt buồn bã”.

Ở Nga, việc sản xuất đồ chơi bằng đất sét đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 18-19, khi đồ chơi này không chỉ dành cho người giàu mà còn cả người bình thường.

Thông thường các biểu tượng và đồ trang trí của đồ chơi hoặc tranh vẽ có thể cho chúng ta biết rất nhiều điều thú vị mà không cần một chữ cái nào, nhiều hơn cả những cuốn sách viết. Làm sao chúng ta có thể không bảo vệ và bảo tồn những tác phẩm nghệ thuật độc đáo này?

Đồ chơi Filimonovskaya là một trong những đồ thủ công điêu khắc bằng đất sét lâu đời nhất của Nga, được biết đến rộng rãi và phổ biến cả ở Nga và nước ngoài.

Nikolay Vasilyevich Denisov

Sự sáng tạo

Tôi đã quen với công việc từ khi còn nhỏ,
Thể hiện sự kiên trì và lòng dũng cảm.
Và tôi đi vào những bài thơ của tôi trong một thời gian dài
Từ sâu thẳm của cảm xúc tươi sáng lên giấy.

Tôi ổn với sự bí ẩn của bức tranh.
Cảm hứng được sinh ra trong âm thanh.
Tôi đặt màu sắc của cuộc sống lên canvas,
Và tâm hồn tôi lang thang trong đau khổ.

Tôi yêu sự tươi sáng của hàng thủ công cổ xưa.
Tôi rất hào hứng với đồ chơi của mọi người.
Tôi uốn nắn tinh thần của tổ tiên tôi,
Tôi mãi mãi bị mê hoặc bởi câu chuyện cổ tích tươi sáng.

làng Filimonovskaya
Rừng xanh, đồi, dốc
Họ làm đồ chơi bằng đất sét
Và họ vẫn đang vẽ.

Vâng, từ đất sét đỏ thông thường
Đột nhiên xuất hiện
Thỏ rừng, hình nón, công
Và người lính là màu sắc của quân đội.

Ở ngay trung tâm nước Nga, không xa thành phố cổ Odoev, vùng Tula, trên bờ sông Upa là ngôi làng Filimonovo

Vào thời cổ đại (các nhà nghiên cứu viết về thời kỳ đồ đá cũ) ở những nơi này có những khu định cư của người cổ đại sử dụng đất sét địa phương để tạo ra các hình tượng nghi lễ, điều này được xác nhận bởi các phát hiện khảo cổ học.

Trong quá trình khai quật các gò đất và khu định cư Zhemchuzhnikovsky và Snedkovsky ở Odoev, người ta đã phát hiện ra những mảnh gốm có niên đại từ thế kỷ 9-11. Với những hình vẽ và biển hiệu được dùng để trang trí đồ chơi Filimonov ngày nay.

Sau đó, các bộ lạc Vyatichi định cư trên lãnh thổ này, họ có một khu định cư trên đồi Filimonovsky, bằng chứng là các mẫu gốm sứ, đồ trang sức và quần áo còn sót lại của Vyatic được tìm thấy. Điều quan trọng là cách trang trí và biểu tượng của những đồ vật này giống với âm hưởng của các họa tiết ngoại giáo trong bức tranh đồ chơi Filimonov.

Vào thời Ivan Bạo chúa vào thế kỷ 16, ngôi làng được nhắc đến trong các nguồn lịch sử bằng văn bản là tài sản của Hoàng tử I.V. Vorotynsky, người đã tặng ngôi làng cho Tu viện Anastasov. Trong cuốn sách nghiêm khắc của tu viện có viết: “Và sự hiến tặng của Hoàng tử Volodimer Ioanonich nhân dịp Giáng sinh của Đấng Tinh khiết Nhất cho Tu viện Anastasov, làng Filimonovo.”

Có truyền thuyết kể rằng chính vợ của Hoàng tử Vorotynsky đã cử một người thợ gốm tên là Filimon đến một trong những ngôi làng của bà, người đã đặt nền móng cho nghề gốm ở những nơi này. Kể từ đó, có tin đồn rằng ngôi làng đã được đặt theo tên ông.

Việc làng Filimonovo có một cơ sở sản xuất đồ gốm đã được đề cập vào năm 1871 trên Công báo tỉnh Tula: “Cư dân của các làng ngoại ô của bộ ngoại giao: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, ngoài nghề trồng trọt, đang làm nghề mộc và đồ gốm...

Lịch sử tạo ra đồ chơi Filimonov

Đồ chơi Filimonovskaya đã hơn 700 năm tuổi.

Hầu như không có thông tin gì về lịch sử tạo ra đồ chơi Filimonov. Người dân địa phương khi được hỏi về nguồn gốc của nó đều trả lời rằng đồ chơi đã được làm ở làng của họ từ xa xưa.

Có một truyền thuyết rất hay về người thợ gốm Philemon. Người ta tin rằng chính ông là người đã làm nên lịch sử của đồ chơi Filimonov.

Ở ngôi làng của Tu viện Anastasov, người dân sống nghèo khổ - đất đai ở đây không màu mỡ lắm, họ gieo hạt gì, mọi thứ đều yếu ớt, vì xung quanh toàn là đất sét, và nó có màu sắc rực rỡ đến kinh ngạc đối với mọi người. Chỉ trong những khu rừng địa phương mới có rất nhiều nấm và quả mọng, và dòng sông Upa đã mang đến cho người dân địa phương những món cá hảo hạng, có đủ cho mọi người. Đây là cách những người đó đã sống.

Một ngày nọ, một người đàn ông bỏ trốn xuất hiện ở những nơi đó, họ gọi anh ta là Filimon. Lúc đầu mọi người cảnh giác với anh, dù sao anh cũng là một người xa lạ. Và hóa ra anh ấy thực sự kỳ lạ. Kẻ lập dị bắt đầu nhào nặn đất sét. Nếu anh ta bôi nhọ mình vào đó, anh ta sẽ trở thành trò cười cho cả làng. Chỉ từ đất sét đó, ông mới làm ra những chiếc bình, sau này hóa ra là nhiều loại makhotka và những đồ trang sức khác để làm trẻ em thích thú. Nhưng hàng thủ công của anh ấy hóa ra lại cần thiết cho nước, sữa và các loại kvass khác nhau. Anh bắt đầu mang tác phẩm của mình đến hội chợ ở Odoev. Mọi thứ đều có nhu cầu lớn, và họ cũng yêu cầu: “Mang nó đi” và “Hãy mang theo còi đi anh bạn”. Mọi người đã cho anh ta tiền cho việc này. Vì vậy, với số tiền này, Philemon đã xây cho mình một dinh thự mới.

Sau đó, những người đàn ông địa phương bắt đầu đến thăm kẻ chạy trốn và quan tâm đến nghề thủ công của anh ta. Cả làng bị nhiễm nghề này - cả già lẫn trẻ. Ngôi làng bắt đầu lành lại và trở nên nổi tiếng trong vùng, đặc biệt là với món đồ chơi huýt sáo. Nhưng hóa ra đó không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Rốt cuộc, cần có đất sét đặc biệt để làm đồ chơi - nó được gọi là sinica.

Nghề chế tạo đồ chơi luôn được coi là nghề thủ công dành riêng cho phụ nữ, bởi vì những công việc khó khăn hơn, cụ thể là sản xuất chậu và các đồ dùng khác, đều do nam giới ở Filimonovo thực hiện. Đĩa sứ thực hiện nhiều chức năng khác nhau - chậu rửa, bồn đựng sữa, bát nấu ăn, nồi đựng muối, ngũ cốc, bát, bình uống nước. Đây đều là những sản phẩm đất sét. Đây là những gì đàn ông đã làm. Và những người phụ nữ đang bận rộn với món đồ chơi. Cư dân ở những ngôi làng xung quanh đặt biệt danh cho họ là “những người làm còi” vì đồ chơi được làm bằng còi.

Vladimir Lazarev

Nhiều điều đã được nói về điều này
Và bây giờ họ nói:
Chúng là những tiếng huýt sáo khác nhau
Từ đất sét họ tạo ra -
Tất cả những người chăn cừu và kỵ binh,
Các chàng trai và các bạn trẻ;
Trong một hàng có một con gấu với chiếc kèn harmonica,
Con chó và con gà trống.

Họ đứng - họ đốt cháy trên kệ,
Những màu sắc đang rất hot:
Trong bức vẽ có một mặt trời với cây thông Noel,
Vâng, cào và tân binh.
Ôi, những cái cào này
Vâng, cây Giáng sinh của tôi,
Người huýt sáo là bà ngoại,
Đồ chơi chim sơn ca!

Việc sản xuất này dễ dàng hơn. Người phụ nữ bận rộn hơn với gia đình và không thể cống hiến hết mình cho một nghề đòi hỏi sự tâm huyết từ sáng đến tối. Bà lo việc nhà, cho cả nhà ăn, nấu nướng, dọn dẹp, sinh con, chăm sóc, xe sợi, may vá và làm vườn. Nhưng tại sao cô ấy lại làm việc riêng về món đồ chơi, vì cô ấy muốn làm bọn trẻ thích thú, tôi cho là vậy, và sau đó việc điêu khắc món đồ chơi là một quá trình có thể bỏ dở giữa chừng. Hãy đặt nó sang một bên và chăm sóc đứa trẻ đang khóc rồi quay lại. Đây là niềm vui dành cho trẻ em - một chiếc còi, một món đồ chơi.

Các cô gái được bà ngoại dạy kỹ năng này từ năm 7 tuổi vì bà có nhiều kinh nghiệm làm người mẫu. Cô bắt đầu đi học, và nếu cô gái có thể học đọc và viết thì đến năm 7 tuổi, cô không còn đi học nữa. Bà của cô đã dạy cô điêu khắc và đến năm 15 tuổi, cô đã kết hôn với hành trang tốt. Cô ấy là một thợ thủ công chuyên nghiệp. Cô biết điêu khắc, biết đốt, biết vẽ. Và cô ấy có của hồi môn khá tốt, vì từ năm 7 tuổi cô ấy đã làm việc và bán đồ chơi ở Odoev, gom góp tiền mua giày, vải và một số thứ. Và khi lấy chồng, cô được coi là một cô dâu giàu có. Người ta khuyên không nên gửi các cô gái đến làng khác nên họ đã cố gả con trai của mình. Thế là ngôi làng ngày càng phát triển. Filimonovo rất lớn, có lẽ hơn 120 thước Anh. Làng có tay nghề rất cao và mỗi người chủ đều có bếp lò riêng, gọi là lò rèn vì nó được làm trên một ngọn đồi. Trên sườn của một khe núi lớn ngăn cách hai ngôi làng - Filimonovo và Karasinki, một lò gạch đã được xây dựng, trong đó các món ăn được xếp thành hàng dày đặc, và các khoảng trống giữa các chậu chứa đầy tiếng còi. Việc rang là một cảnh tượng đầy màu sắc khác thường. Những ngọn lửa lớn này cháy đến tận khuya, thắp sáng những chiếc nồi và đồ chơi nóng đỏ. Đối với tất cả cư dân trong làng, ngày này là một sự kiện long trọng - kết quả của tất cả công việc mùa đông. Những cư dân ăn mặc lịch sự tụ tập quanh bếp lò. Mọi người đều mong đợi một điều kỳ diệu - sự xuất hiện của những sản phẩm đất sét được biến đổi bởi lửa. Và điều kỳ diệu này đã xuất hiện trước ánh mắt ngưỡng mộ của họ: đất sét địa phương, sau khi nung, có màu trắng và có thể sơn mà không cần quét vôi trước.

Tính năng của đồ chơi Filimonov

Sau khi nung, đồ chơi được nhóm lại theo chủ đề để vẽ. Đối tượng của Filimonov là các quý cô, phụ nữ nông dân, binh lính, các cặp đôi khiêu vũ, người cưỡi ngựa; động vật - bò, cừu, ngựa, gấu; của các loài chim - gà mái và gà trống.

Đồ chơi của Filimonov là những chiếc còi, kể cả thưa quý vị. Tiếng huýt sáo luôn ở đuôi các loài động vật và chim. Đồ chơi này nổi bật bởi sự sang trọng đặc biệt về hình dáng, độ dẻo độc đáo và tỷ lệ thon dài. Điều này là do các đặc tính tự nhiên của đất sét địa phương, dầu và nhựa, đã được phản ánh qua hình thức bên ngoài của đồ chơi. Đồ chơi được đúc từ đất sét cổ, có nguồn gốc từ thời khủng long còn xuất hiện trên trái đất. Nó rất cổ xưa, nó chứa rất nhiều sắc tố tạo màu cho nó, chất hữu cơ. Đó là lý do tại sao nó thực tế có màu đen. Nó được khai thác ở mỏ đá ở độ sâu 2-3 mét. Nó tạo ra một màu siêu xanh. Không giống như màu xanh lam, màu xanh đậm bão hòa hơn. Đất sét Filimonovskaya là một chế phẩm đại chúng tự nhiên. Bạn không cần phải làm gì với nó. Bạn lấy nó, ngâm nó, nhào nó như bột và nặn nó. Những người chủ của chúng tôi thật may mắn, vì những nghề thủ công khác không có may mắn như vậy.

Khi khô, đất sét Filimonov nhanh chóng bị nứt, nó phải được làm phẳng liên tục bằng tay ẩm, vô tình thu hẹp và kéo dài cơ thể của hình. Trong khi đất sét khô, đồ chơi được vuốt nhiều lần, “kéo lên”, san phẳng bề mặt. Phải mất khoảng năm ngày để “thắt chặt” và làm phẳng nó. Với mỗi lần kéo lên, đồ chơi sẽ dài ra tương ứng. Nhưng vẻ đẹp và sự độc đáo của món đồ chơi không chỉ nằm ở tính chất đặc biệt của loại đất sét địa phương mà còn ở hình dáng và cách vẽ. Đồ chơi dân gian ở dạng ban đầu là một tác phẩm điêu khắc sùng bái và nghi lễ, một công cụ ma thuật. Đó là một hiện tượng của nghệ thuật dân gian, trong đó các nguyên tắc thẩm mỹ và sùng bái được kết hợp với nhau và chắc chắn đã được bậc thầy tính đến.

Vẽ đồ chơi Filimonovskaya

Điều khiến bạn ấn tượng nhất khi nhìn vào món đồ chơi Filimonov là nét vẽ táo bạo của nó. Việc vẽ còi Filimonov chỉ bắt đầu vào giữa thế kỷ trước, khi sơn anilin xuất hiện. Lúc đầu, sơn được pha loãng “trong trứng đầy đủ” và bức tranh có tông màu tự nhiên phong phú. Thật không may, nó nhanh chóng tàn lụi và khô héo. Sau đó, những người thợ thủ công bắt đầu sử dụng axeton. Màu sắc trở nên bền hơn, sáng hơn và thậm chí có phần độc hại.

Các phụ nữ Filimonov cho biết: Cho đến nay, các nhà sản xuất đồ chơi vẫn sử dụng lông gà và lông vịt để vẽ, “xét cho cùng, lông vũ giữ sơn tốt hơn và bền hơn”. Và bây giờ họ viết bằng lông vũ: sơn từ cọ không dính vào đất sét sạch, còn lại lông tơ, nhưng từ lông vũ, sơn vẫn sạch và đều.

Còi được vẽ trực tiếp trên đất sét nung màu trắng, có sọc lạ mắt - vàng, tím, xanh lá cây, ít thường là xanh lam và những bông hoa tím. Ngoài ra, các thợ thủ công còn có nhiều màu sắc khác nhau. Một vết màu xanh đặt trên một vết màu vàng sẽ tạo ra màu xanh lá cây, một vết màu đỏ trên màu vàng sẽ tạo ra màu cam. Bức tranh được xây dựng theo sơ đồ truyền thống:

đầu tiên áp dụng các sọc và đốm màu vàng;

sau đó chúng được khoanh tròn màu đỏ;

rồi xanh lá cây, xanh lam, đôi khi là tím.

Limonka, mâm xôi, zelenka - đây là cách những người thợ thủ công trìu mến gọi sơn của họ. Gamma bảng màu hầu như không thay đổi. Động vật và chim luôn được sơn theo một mẫu nhất định: các sọc xen kẽ các màu khác nhau chạy dọc thân và cổ, chỉ có phần đầu được sơn một màu, thường là xanh lá cây hoặc đỏ. Trong việc tô màu hình người - quý bà hoặc quý ông chân to - người ta ít chú ý nhất đến khuôn mặt: các nét và chấm màu xanh lá cây, đen hoặc xanh lam mô tả lông mày và mắt. Mâm xôi nét - miệng. Cái chính là bộ trang phục: một chiếc áo khoác màu đỏ thẫm, một chiếc mũ dài, hai hoặc ba đường viền màu trên đỉnh mũ và cổ váy, và một chiếc váy sặc sỡ, tất cả đều được che phủ bằng những họa tiết viết cẩu thả, bảnh bao - nó làm lóa mắt trong mắt như mặt trời. Những nét vẽ, cành cây, ngôi sao, hoa hồng, lá hình bầu dục, đốm, đôi khi được phân tách bằng sọc, đôi khi rải rác vui vẻ lộn xộn trên nền.

Biểu tượng

Trong đồ chơi Filimonov, chúng ta thấy các biểu tượng của mặt trời, đất, nước và khả năng sinh sản. Các dấu hiệu của mặt trời rất đa dạng và được mô tả dưới dạng các vòng tròn có tia sáng, thậm chí còn có hình ảnh mặt trời về đêm. Dấu hiệu của nước là các sọc có dạng hình tam giác. Mưa được biểu thị bằng các đường nét đứt.

Trong tranh Filimonov, các bậc thầy thể hiện sự gần gũi với thiên nhiên theo cách riêng của mình. Họ truyền tải tất cả những hình ảnh, biểu tượng thông qua nhận thức của mình về thế giới và thể hiện nhận thức của mình về thế giới trong tranh.

Có giả định rằng chính thành phần của đồ chơi Filimonov, các nguyên tắc sáng tạo, đã “ghi lại” những ý tưởng của người Slav cổ đại về vũ trụ. Ba vòng tròn (hoặc hình elip), tạo thành nền tảng của nhiều đồ chơi của Filimonov, được cho là tượng trưng cho Thời gian, Không gian và Vật chất vĩnh cửu. Đây là một bộ ba như vậy.

Trong lịch sử nhân loại, nghệ thuật tạo hình tượng đất sét bằng sơn màu đã được biết đến từ xa xưa. Ban đầu, những bức tượng nhỏ như vậy tượng trưng cho hiện thân của các vị thần ngoại giáo - khả năng sinh sản (hình tượng phụ nữ), sự giàu có (động vật có sừng), mặt trời (ngựa, người cưỡi, gà trống, hươu), nước "đất và trời" (vịt), cũng như những người bảo trợ phép thuật - rừng (gấu) hoặc lò sưởi và nhà(ngựa). Màu sắc của bức tranh còn mang ý nghĩa huyền diệu và tượng trưng: đỏ - mặt trời, xanh lá cây - sự sống, trắng - hài hòa, xanh lam - thiên đường. Qua nhiều thế kỷ, những bức tượng nhỏ sùng bái cổ xưa đã được biến thành đồ gia dụng - bùa hộ mệnh, đồ chơi - và trở thành đồ thủ công gia dụng.

Tác phẩm của các nghệ nhân dân gian

Nhìn vào tác phẩm của các nghệ nhân dân gian, người ta chỉ có thể ngạc nhiên trước sự ổn định của truyền thống trong việc lựa chọn chủ đề và cốt truyện đồ chơi. Việc khắc họa con người còn nguyên thủy và nguyên khối trong tác phẩm của Filimonov. Váy hẹp - chuông có eo hẹp, vai, tay, đầu hẹp, tạo thành một khối với cổ, biến thành một chiếc mũ có kính che mặt. Những hình người phẳng thon dài với cái đầu nhỏ trên chiếc cổ dài cắt cổ, gầy gò Bàn tay dài- đây là ngoại hình đặc trưng của nhân vật nữ Filimonov.

Trong đồ chơi Filimonov, chúng ta thấy sự thống nhất của thiên nhiên được thể hiện dưới hình thức đặc biệt của các loài động vật và chim. Trí tưởng tượng của bậc thầy đã ban tặng cho vạn vật những nét đặc trưng của thế giới sống, ở động vật, họ nhấn mạnh những đặc điểm của bản thân con người. Đối với những người phụ nữ làm nghề thủ công ngày xưa, việc vẽ đồ chơi là một ngày lễ đặc biệt. Trong làng, “nhà trước nhà” tranh tài xem ai vẽ được chiếc còi đẹp hơn. Những khu chợ nông dân ồn ào nơi những người Filimonovite bán “giải trí thần kỳ” của họ đã biến mất từ ​​lâu. Trải qua một chặng đường dài và đầy khó khăn từ một câu chuyện cổ tích thần thoại đến niềm vui của trẻ em, món đồ chơi giờ đây đã trở thành một tác phẩm điêu khắc độc lập (nghệ thuật tạo hình nhỏ). Ngày nay, những người phụ nữ thủ công mang tác phẩm của mình đến triển lãm nghệ thuật.

Chiếc còi đúc hiện đại thậm chí còn trở nên sáng hơn, thanh lịch hơn, lớn hơn (cao tới 20 cm), biến thành một tác phẩm điêu khắc có hình dạng nhỏ và thay đổi diện mạo. Cùng với những người phụ nữ, kỵ sĩ và động vật truyền thống, những sáng tác nhóm phức tạp và những cảnh đời thường của cuộc sống làng quê nảy sinh, được sưởi ấm bởi sự ấm áp của các bậc thầy. Trong các bảo tàng nghệ thuật dân gian và bộ sưu tập tư nhân, bạn có thể thấy những con vật bí ẩn của A.F. Maslennikova, búp bê đất sét lấy cảm hứng từ L.G. Zaitseva, động vật tình cảm A.G. Karpova, huýt sáo E.K. Evdokimova và những người phụ nữ thủ công tuyệt vời khác (hiển thị hình ảnh minh họa về công việc của những người phụ nữ thủ công). Vấn đề duy nhất là nếu trước đây hầu hết mọi ngôi nhà ở Filimonovo đều làm đồ gốm và đồ chơi điêu khắc, tiếp nối công việc hàng thế kỷ của tổ tiên họ thì giờ đây nghề thủ công này ngày càng trở thành quá khứ. Đồ chơi dân gian là một hiện tượng có ý nghĩa quan trọng trong văn hóa Nga, nó phản ánh độc đáo cuộc sống, công việc và thế giới quan của nhiều thế hệ con người. Tiếng còi Filimonovskaya, đã tôn vinh ngôi làng của nó ở nước ta và vượt xa biên giới của nó, phải được bảo tồn cho tương lai.

Một trong những người thợ thủ công, Elena Kekhaida, nói chuyện đầy yêu thương về món đồ chơi Filimonov

E.I.: Cô ấy quả là một món đồ chơi tử tế và công bằng. Nhiều đồ chơi đã biến mất khỏi bề mặt trái đất. Thật vậy, vào thời cổ đại, gần như mọi nghề thủ công bằng đất sét đều có một món đồ chơi. Sản xuất đồ dùng và bên cạnh đó là đồ chơi bằng đất sét. Nhưng đồ chơi của chúng tôi vẫn còn. Nó được truyền từ tay này sang tay khác. Bí quyết làm đồ chơi Filimonov được truyền từ bà sang cháu gái, từ cháu gái sang chắt gái. Đồ chơi Filimonovskaya thật may mắn vì việc sản xuất nó gần như không bị gián đoạn. Thời thế đã khác. Nhưng họ đã không điêu khắc nó chỉ trong hai năm, khi Filimonovo bị quân Đức chiếm đóng.

Vào những năm 70 và 80, cô chuyển đến Odoev. Vào thời Khrushchev, thời kỳ khó khăn đối với đồ chơi, có lệnh cấm sản xuất chúng.

Các thanh tra đặc biệt đến gặp các ông chủ vào ban đêm, tìm đồ chơi và tịch thu.

Sản xuất tăng lên đáng kể vào những năm 1950. Sự chú ý và quan tâm của công chúng đối với nghệ thuật dân gian đã dẫn đến sự hồi sinh của nghề thủ công đồ chơi ở Filimonov. Những người thợ thủ công nhanh chóng nhớ lại nghề của mình.

Trong những năm 1960-70, các thợ thủ công trong làng đã trở thành thành viên của Liên minh Nghệ sĩ, và sau đó là Nghệ sĩ được vinh danh; một xưởng sản xuất đồ chơi bằng gốm đã được mở tại Filimonov, sau này trở thành một chi nhánh của Nhà máy Sản xuất và Sáng tạo Tula. Thật không may, điều này đã không cứu được món đồ chơi dân gian Filimonov khỏi bị lãng quên, khi làn sóng quan tâm lớn đầu tiên bắt đầu nhạt dần. Và những người phụ nữ thủ công ngày càng già đi, bệnh tật ập đến, cuộc sống làng quê ngày càng khó khăn, làng mạc chết đi, và nghệ thuật dân gian của nông dân cũng theo họ.

Năm 1984, sự hồi sinh dần dần của đồ chơi Filimonov bắt đầu bởi những sinh viên tốt nghiệp Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Abramtsevo và hậu duệ của các nữ thợ thủ công Filimonov: Elena Bashkirova và Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova và Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin và Elena Orlova dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật N.V. Denisov, nhưng không phải ở ngôi làng, mà cách đó 14 km, ở Odoevo lân cận - một ngôi làng kiểu đô thị, hay nói đúng hơn là một thị trấn nhỏ nhưng cổ kính.

Món đồ chơi này đã tồn tại và tồn tại cho đến ngày nay, và hiện nay rất ít người làm ra nó ở Odoev. Elena Kekhaida nói: “Nhưng công việc kinh doanh này không quá bẩn thỉu vì nó tốt, tươi sáng và trong sáng. - Suy cho cùng, chúng ta phải nhớ và kể cho người khác biết tổ tiên chúng ta đã sống như thế nào, họ đã làm gì, sở thích, tức là họ có những gì. Thật thú vị. Vâng, và mang tính hướng dẫn. Để giới trẻ ngày nay ít bị phân tâm khỏi những vấn đề quan trọng hơn và có lẽ họ sẽ tự làm một món đồ chơi Filimonov. Tâm hồn trở nên trong sáng hơn nhờ tác phẩm này, bởi món đồ chơi toát lên sự tốt lành, sưởi ấm tâm hồn con người.”

Nguyên lý điêu khắc đã 700 năm tuổi. Nó được đúc theo một cách nhất định. Những ngón tay nhất định thực hiện một công việc nhất định, đồ chơi được chế tạo theo một khuôn mẫu nhất định. Việc mô hình hóa được thực hiện từ dưới lên trên. Như thể chắt lọc đất sét từ những hạt đó bay lên, cổ, rồi đuôi, rồi huýt sáo, rồi khuôn chân. Và tất cả điều này được sắp xếp hợp lý, mọi thứ đều được nghĩ ra một cách ngắn gọn đến mức không thể lý tưởng hơn. Tất cả điều này đã được mài giũa và mài giũa qua nhiều thế kỷ. Chính vì thế món đồ chơi được điêu khắc một cách đặc trưng. Đây là một điều hết sức tuyệt vời và đáng kinh ngạc về di truyền của loài cá này. Nó được truyền đi và lưu lại để làm gì đó. Đối với tôi, có vẻ như món đồ chơi đó là cần thiết, và nếu nó xấu thì đã có ngoại đạo, một mặt tối nào đó, Chúa đã loại bỏ nó từ lâu rồi. Bởi vì không cần một món đồ chơi như vậy. Và món đồ chơi này rất vui.

Nikolay Vasilyevich Denisov

đồ chơi Filimonovskaya

Tôi đã vượt qua biên giới.
Tôi tìm thấy một con đường quen thuộc.
Tôi sẽ đến gặp những người phụ nữ thủ công yêu thích của tôi,
Như thể đang ở trong một biệt thự, tôi bước vào nhà của họ.

Tôi thấy đôi bàn tay điêu luyện và nhạy cảm biết bao,
Và có rất nhiều ý chí và sự ấm áp trong trái tim.
Chúng giống như một bí mật cho khoa học lớn,
Những món đồ chơi cổ có nét sống động trong cô.

Trước mắt tôi là những hình ảnh và màu sắc.
Và trong đất sét có sự phản ánh của kế hoạch lao động.
Họ sống trong làng, giống như những nhà thông thái trong truyện cổ tích,
Bậc thầy phép thuật của Nga.

Ngày nay, ở Odoev, chỉ có một số gia đình điêu khắc đồ chơi Filimonov, tiếp nối truyền thống nghệ thuật của nghề thủ công cổ xưa.

Trường nghệ thuật

Có một trường nghệ thuật ở Odoev, trong đó hai lớp đồ chơi và gốm sứ Filimonov được dạy bởi các nghệ sĩ dân gian Nga - vợ chồng Kekhaidi. Họ đã dạy nghệ thuật làm người mẫu cho khoảng ba trăm đứa trẻ.

Lễ hội "Polyana"

Từ năm 1998, gần Filimonov, lễ hội nghệ thuật dân gian Polyana, từ đó đã trở thành truyền thống, đã được tổ chức, quy tụ các học sinh, sinh viên, nghệ sĩ và thợ thủ công dân gian từ khắp mọi miền đất nước. Các lớp học thạc sĩ được tổ chức, ý kiến ​​và ý tưởng được trao đổi. Mức độ phổ biến của “Polyana” có lẽ sẽ không thua kém các kỳ nghỉ “Bài hát về quê hương của Dargomyzhsky” được tổ chức ở quận Arsenyevsky lân cận hay “Mùa hè Turgenev”, diễn ra ở quận Chernsky.

Công lao của người đam mê K. N. Kekhaidi và các trợ lý tình nguyện của anh: trước hết là vợ và đồng nghiệp E. I. Kekhaidi, cũng như chuyên gia của ủy ban văn hóa L. N. Seliverstova, giáo viên của trường nghệ thuật S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - ý tưởng của ​​tổ chức lễ hội

Các bậc thầy đất sét và người học việc từ thủ đô Moscow, các vùng Tula, Kaluga và Ryazan đến trại lều trong bảy ngày. Lễ hội nghệ thuật dân gian đã được tổ chức hơn chục năm nay.

Konstantin Nikolaevich Kekhaidi khởi xướng các lễ hội truyền thống với tên ban đầu là “Polyana”, diễn ra gần làng Filimonovo, bên bờ sông Upa.

Như K.N. Kekhaidi nói, toàn bộ ý tưởng đều dựa trên sự nhiệt tình thuần túy. Thật không may, không có gì khiến mọi người quan tâm về mặt vật chất. Nhờ chính quyền huyện phân bổ kinh phí cho trại nên các hoạt động thu mua kinh tế cần thiết đã được thực hiện. Nhưng điều này là không đủ. Khách hàng đóng góp một phần nhỏ và phải tự lo chỗ ở, ăn uống.

Điều đáng ngạc nhiên là lễ hội độc đáo này đã tồn tại được vài năm, chỉ nhờ chính những người chủ trì nhiệt tình.

Lễ hội Polyana có vai trò quan trọng trong việc bảo tồn truyền thống văn hóa của chúng ta, bảo tồn những kiến ​​thức về nghề thủ công dân gian đã tồn tại từ xa xưa trên lãnh thổ quốc gia đa quốc gia của chúng ta.

Bảo tàng "Đồ chơi Filimonovskaya"

Bảo tàng Đồ chơi Filimonovskaya là bảo tàng chuyên ngành duy nhất dành riêng cho đồ chơi cùng tên.

Cơ sở của cuộc triển lãm là tác phẩm của những người phụ nữ thủ công nổi tiếng A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova và E.K. Evdokimova, cũng như những bậc thầy hiện đại - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. và E.I. Kekhaidi và con trai của họ là Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova và con gái Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.

Bảo tàng trưng bày đồ quý hiếm những bức ảnh độc đáo và các tài liệu lưu trữ về cuộc đời và sự nghiệp của các bậc thầy xưa và nay. Và tất nhiên, trong bảo tàng, bạn có thể xem quá trình tạo ra một món đồ chơi, và nếu muốn, bạn có thể tự mình thử sức với nó. Hãy cầm một cục đất sét mềm màu xanh trong tay và bạn sẽ cảm nhận được năng lượng của nó. Hãy lắng nghe tiếng nói bên trong của cô ấy và thổi sức sống vào cô ấy bằng cách tạo ra một con ngựa, con vịt hoặc con gà trống.

Đồ chơi Filimonovskaya và các loại hình nghệ thuật khác

Đồ chơi Filimonovskaya đã truyền cảm hứng sáng tạo cho các nhà thơ, nghệ sĩ, bậc thầy về nghệ thuật trang trí và ứng dụng, ví dụ: Rimma Vasilievna Denisova về đồ chơi Filimonovskaya (thơ)

Giống như một câu chuyện cổ tích chưa được kể ở đâu đó,
Tôi ôm trong tay tiếng vọng của thời xa xưa,
Và tôi nghe đâu đó gần trái tim mình,
Cánh cửa đồ chơi và tình yêu đã mở ra.

Điêu khắc chúng! Chúng ta cần những tiếng huýt sáo này
Trái tim họ vang lên cảm xúc và sự sáng tạo,
Người bạn vĩnh cửu của chúng ta, đồ chơi dân gian,
Con đường của những điều cần thiết sẽ đi đến đỉnh cao của nó.

Hãy để hình ảnh con gấu mang tính biểu tượng,
Và trí thông minh và sức mạnh, sự khôn ngoan của sự đơn giản
Đồ chơi cũng thiêng liêng như sách
Họ mang trong mình sự hiểu biết về cái đẹp.

đồ chơi Filimonovskaya

Bạn đã đến với chúng tôi ở đâu như thế này?
Mọi thứ đều đơn giản, không có thủ thuật phức tạp.
Với cái cổ dài và được sơn,
Dành cho trẻ em vui chơi và vui chơi.

Anh đã yêu em thuở còn thơ ấu -
Bà nội là một thợ thủ công.
Bạn đến với tôi bằng sự thừa kế
Từ những người đẹp trong làng.

Khoảng cách không phải là điều đáng sợ đối với bạn.
Bạn đến từ tổ tiên của thời xa xưa.
Những tác phẩm điêu khắc bằng đất sét này -
Tiếng chuông của Rus' đang vang lên.

Sự quan tâm đến đồ chơi Filimonov được khẳng định qua lễ hội Polyana được tổ chức hàng năm.

Trải qua một chặng đường dài và khó khăn từ một câu chuyện thần thoại đến niềm vui của trẻ em, món đồ chơi giờ đây đã trở thành một tác phẩm điêu khắc độc lập. Tại các hội chợ và lễ hội nghệ thuật và thủ công, đồ đất sét hiện là một vị khách truyền thống và được chào đón. Theo Thạc sĩ Nhân dân Nga Elena Orlova: “Nghề này độc đáo ở chỗ nó chưa bao giờ bị gián đoạn. Nó được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.”