Sanoitukset A. Koltsov: genre-sävellys, motiivit, kuviollinen rakenne. A. V. Koltsov

11. luokan oppilas Anna Nosenko

Luovuuden lahja annetaan muutamille valituille luonnon suosikeista, eikä sitä anneta heille tasapuolisesti. On taiteilijoita, joiden teoksille elämänsä olosuhteet voivat antaa yhden tai toisen luonteen, joiden luovaan kykyyn heillä ei ole vaikutusta: he ovat taiteilijoita-neroja.

He hallitsevat olosuhteita ja istuvat aina syvemmällä ja kauempana kuin kohtalon heille vetämä raja ja kenraalin alle ulkoisia muotoja, jotka ovat ominaisia ​​heidän ikälleen ja heidän kansalleen, ilmentävät ajatuksia, jotka ovat yhteisiä kaikille vuosisatoille ja kaikille kansoille. Nerojen luomukset ovat ikuisia, kuten luonto, koska ne perustuvat luovuuden lakeihin, jotka ovat ikuisia ja horjumattomia, kuten luonnon lait ja joiden koodi on kätkettynä luovan sielun syvyyksiin, koska niissä suuri ajatus ihmisestä ja ihmisyydestä ilmenee, aina ymmärrettävänä, aina inhimillisen tunteemme ulottuvilla.

Kunnioitamme A.V. Koltsovia sellaisena runoilija-nerona

Ladata:

Esikatselu:

Koltsovin runouden omaperäisyys.

Suunnitelma:

1. A.V. Koltsov on Venäjän kansan poika, työnsä nero.
2. Koltsovin runouden kansallisuus:

a) venäläisen luonteen lujuus ja voima Koltsovin runoudessa;

b) Koltsovin omaperäisyys;

c) maataloustyön runous;

d) Koltsovin sankarit ovat maan ihmisiä;

e) "Khutorok" on venäläinen balladi, "Khutorok" on draama.

3) Kirjoittajat Koltsovista. Koltsov ja nykyaika.

Luovuuden lahja annetaan muutamille valituille luonnon suosikeista, eikä sitä anneta heille tasapuolisesti. On taiteilijoita, joiden teoksille elämänsä olosuhteet voivat antaa yhden tai toisen luonteen, joiden luovaan kykyyn heillä ei ole vaikutusta: he ovat taiteilijoita-neroja.

He hallitsevat olosuhteita ja istuvat aina syvemmällä ja kauempana kuin kohtalon heille vetämä raja, ja heidän ikälleen ja kansalleen ominaisten yleisten ulkoisten muotojen alla he ilmentävät kaikille vuosisatoille ja kaikille kansoille yhteisiä ajatuksia. Nerojen luomukset ovat ikuisia, kuten luonto, koska ne perustuvat luovuuden lakeihin, jotka ovat ikuisia ja horjumattomia, kuten luonnon lait ja joiden koodi on kätkettynä luovan sielun syvyyksiin, koska niissä suuri ajatus ihmisestä ja ihmisyydestä ilmenee, aina ymmärrettävänä, aina inhimillisen tunteemme ulottuvilla.

Kunnioitamme A.V. Koltsovia sellaisena runoilija-nerona. Tästä näkökulmasta katsomme hänen kykyjään; hänellä on pieni mutta todellinen lahjakkuus, pinnallinen ja heikko luovuuden lahja, mutta aito ja jännittämätön, eikä tämä ole täysin yleistä, sitä ei tapahdu kovin usein. Koltsov A.V. kuuluu itseoppineiden runoilijoiden joukkoon, sillä ainoa ero on, että hänellä on todellista lahjakkuutta.

Koltsov on Voronežin kauppias, ammatiltaan prasol. Saatuaan koulutuksensa seurakuntakoulussa, eli oppinut alukkeen ja neljä laskusääntöä, hän alkoi auttaa iäkästä isäänsä pienissä kaupallisissa asioissa. Pushkinin ja Delvigin lukeminen ensimmäistä kertaa paljasti hänelle maailman, jota hänen sielunsa kaipasi. Sillä välin hänen kotitalousasiansa jatkuivat tavalliseen tapaan; elämän proosa korvasi runolliset unelmat; hän ei voinut täysin omistautua lukemiseen tai fantasiaan. Yksi tyytyväinen velvollisuudentunto palkitsi hänet ja antoi hänelle voimaa kestää työtä, joka oli vieras kutsumus.

Miten lahjakkuus kypsyi täällä? Miten vapaata, energistä säettä voitaisiin kehittää? Ja paimentolaiselämä ja maalaiskuvat, ja rakkaus ja epäilykset valtasivat ja häiritsivät häntä vuorotellen; mutta eivät kaikki erilaiset tuntemukset, jotka tukevat jo kypsyneen, jo voimansa kasvattaneen lahjakkuuden elämää, kuormita tätä kokematonta sielua; hän ei voinut haudata niitä itsessään eikä löytänyt muotoa antaakseen heille ulkoisen olemassaolon. Nämä muutamat tiedot selittävät Koltsovin runojen edut ja haitat sekä luonteen. Muutama niistä oli painettu suuresta muistikirjasta, kaikki eivät olleet samanarvoisia; mutta he ovat kaikki uteliaita, kuten hänen elämänsä tosiasiat.

Koltsovin lahjakkuus ilmeni voimakkaimmin ja täydellisimmin venäläisessä laulussa. Varhain hän tunsi tiedostamatonta halua ilmaista tunteitaan venäläisen laulun tyylillä, joka hurmasi hänet niin tavallisten ihmisten suuhun. Lukuun ottamatta ihmisten itsensä luomia ja siksi kansanlauluiksi kutsuttuja lauluja meillä ei ennen Koltsovia ollut taiteellisia kansanlauluja, vaikka monet venäläiset runoilijat kokeilivatkin sitä. Venäläisiä lauluja saattoi luoda vain venäläinen, kansan poika... Lauluissa sekä sisältö että muoto ovat puhtaasti venäläisiä. Koltsov syntyi hänen luomaansa runouteen. Hän oli kansan poika täysi merkitys Tämä sana. Elämä, jossa hän varttui ja varttui, oli samaa talonpoikaiselämää, vaikkakin hieman sitä korkeampaa. Koltsov kasvoi arojen ja talonpoikien keskuudessa. Ei sanoin, vaan teoin hän tunsi myötätuntoa tavallisille ihmisille heidän suruissaan, iloissaan ja nautinnoissaan. Hän tunsi elämänsä, tarpeensa, surunsa ja ilonsa, elämänsä proosan ja runouden - hän ei tuntenut niitä kuulopuheiden perusteella, ei kirjoista, ei opiskelun kautta, vaan koska hän itse oli sekä luonteeltaan että asemaltaan täysin Venäjän ihminen.

Omaa elämää oli mahdotonta sulauttaa lähemmin kansan elämään, kuten Koltsov teki itsestään. Hän oli mielissään ja kosketti ruista, joka kahisi kypsällä korvalla, ja hän katsoi muukalaista peltoa talonpojan rakkaudella, joka katselee peltoaan oman hikensä kastelemana. Ja siksi hänen lauluihinsa sisältyivät rohkeasti jalkakengät ja repeytyneet kaftaanit, siivoamattomat parrat ja vanhat onuchit - ja kaikki tämä lika muuttui hänelle puhtaaksi runouden kullaksi. Monien hänen laulujensa motiivina on joko tarve ja köyhyys tai kamppailu pennin puolesta, tai eletty onnellisuus tai valitukset äitipuolen kohtalosta. Eräässä laulussa talonpoika istuu pöydän ääreen miettimään, kuinka hän voi elää yksin; toisessa talonpoika ilmaisi ajatuksensa siitä, mitä hänen pitäisi päättää - elääkö vieraiden keskuudessa vai riidellään kotona vanhan isänsä kanssa, kertoa lapsille satuja, sairastua, vanheta. Joten, hän sanoo, vaikka se ei ole sama, se voi olla niin, mutta kuka menee naimisiin kerjäläisen kanssa? "Mihin ylimääräiseni on haudattu?" Ja tämä pohdiskelu muuttuu sarkastiseksi ironiaksi.

Minne katsotkaan, meidän aromme on kaikkialla,

Vuorilla on metsiä, puutarhoja, taloja;

Meren pohjassa on kultakasoja,

Pilvet tulevat - asu tulee!

Mutta jos siellä missä on kyse venäläisen surusta ja epätoivosta, niin siellä Koltsovin runous saavuttaa ylevän tason, siellä se paljastaa kauhean ilmaisuvoiman, kuvien hämmästyttävän voiman.

Suru laskeutui - raskas melankolia

On kierretty pää;

Kuoleman piina piinaa sielua,

Sielu pyytää poistumaan ruumiista...

Ja samaan aikaan, mitä hengen ja tahdon voimaa on epätoivossa:

Yöllä myrskyn alla satuloin hevoseni,

Lähde matkalle ilman tietä -

Suru surua, huvita itseäsi elämällä,

Kertomaan pahaa kohtaloa...

("Kiinan pettäminen").

Kappaleessa "Oh, Why me" on vahvan miessielun epätoivon myrsky, joka luottaa voimakkaasti itseensä. Tässä on turlikyhyn surullinen kohina, syvä, sielua särkevä valitus hellästä naissielusta, joka on tuomittu toivottomaan kärsimykseen...

Runoilijan on oltava omaperäinen, tietämättä miten, ja jos hänen täytyy jostain välittää, ei se ole omaperäisyyttä, vaan ilmaisun totuutta: omaperäisyys tulee itsestään, jos runoilijan lahjakkuudessa on neroutta. Koltsovilla on tällainen omaperäisyys korkeimmassa määrin.

Koltsovin parhaat laulut edustavat hämmästyttävää rikkautta runouden ylellisimpiä, omaperäisimpiä kuvia. Tältä puolelta hänen kielensä on yhtä yllättävää kuin jäljittelemätöntä. Mistä, keneltä, Koltsovin lisäksi, löydämme sellaisia ​​sanankäänteitä, ilmaisuja, kuvia, joilla esimerkiksi kaksi Likhach Kudrjavitšin laulua on niin sanotusti täynnä?

Valkoinen rinta on huolissaan,

Mikä syvä joki -

Se ei heitä hiekkaa pohjasta.

Kasvoissa on tuli, silmissä sumu...

Arot pimenevät, aamunkoitto palaa...

Jos Koltsov olisi kirjoittanut vain sellaisia ​​näytelmiä kuin "Vanhin neuvo", "Talonpoikaisjuhla", "Kaksi jäähyväistä", "Tiff", "Sormus", "Älä räpyttele, olet ruis", "Uskalla", jne., - ja silloin olisi mahdotonta olla tunnustamatta hänen kykyään tavalliseksi. Mutta mitä voimme sanoa sellaisista näytelmistä kuin "Sadonkorjuu", "Leikkuu", "Karva osuus", "Rakkauden aika", "Viimeinen suudelma", "Tuuli puhaltaa pellolla", "Erotus", "Surullisuus" tytöstä", "Duman" haukka"? - Sellaiset näytelmät puhuvat äänekkäästi puolestaan, ja joka näkee niissä suurta lahjakkuutta, ei tarvitse tuhlata sanoja - sokeiden kanssa ei puhuta väreistä. Mitä tulee näytelmiin: "Metsä", "Voi miksi minä", "Kihlan pettäminen", "Pako", "Aurinko paistaa", "Khutorok", "Yö" - nämä näytelmät eivät kuulu vain parhaita näytelmiä Koltsov, mutta myös venäläisen runouden merkittävien teosten joukossa.

Yleisesti sanomme, että lyyrisen energian suhteen vain Lermontov on Koltsovin vertainen runoilijoistamme; täydellisen omaperäisyyden suhteen Koltsovia voidaan verrata vain Gogoliin.

Kerran Gleb Uspensky kirjoitti elämän tärkeimmästä kaikenkattavasta ja kaikkialta ulottuvasta alusta - maan voimasta. Uspenskyssä käsite "maan voima" paljastuu myös luontosuhteiden erityisluonteena, joten sana "maa" osoittautuu olennaisesti synonyymiksi sanalle "luonto". Tällaiset suhteet perustuvat työn - maatalouden - erityisluonteeseen. Yhtenä pääargumenttina Uspensky mainitsi Koltsovin runouden maataloustyön runoilijana: "Maataloustyön runous on tyhjää sanaa. Venäläisessä kirjallisuudessa on kirjailija, jota ei voida kutsua muuksi kuin maataloustyön runoilijaksi - yksinomaan. Tämä on Koltsov."

Juuri tällaisen työn ideasta tuli Koltsovin runouden pääidea. Koltsovilla on runo, joka ilmentää ehkä täydellisimmin tätä maataloustyön "ajatusta". Tämä on "Plowman's Song", jota on opittu ulkoa ja juhlittu useiden sukupolvien ajan. "Kaikessa venäläisessä kirjallisuudessa tuskin on edes kaukaa katsottuna mitään, mikä muistuttaisi tätä laulua, joka tekisi niin voimakkaan vaikutuksen sieluun", kirjoitti Saltykov-Shchedrin.

No, tsemppiä, Sivka,

Pelto, kymmenykset,

Valkaistaan ​​rautaa

Voi kostea maa.

Beauty Dawn

Se syttyi tuleen taivaalla

Suuresta metsästä

Aurinko on tulossa ulos.

Koltsovskin sankari edustaa kokonaisuutta työprosessi yleisesti. Mikä on tämä kuva itse työstä "Auramiehen laulussa"? Näyttääkö kynnyksellä? Kuten istumaan? Ja puinti? Kaikki kerralla.

Koska kyntäjä on sekä kylväjä että sadonkorjuukone.

Hauskaa, että tulen toimeen

Äke ja aura,

Valmistelen telechaa,

Kaadan jyviä.

näytän iloiselta

Puimatantereella, pinoissa,

Maidon ja vinkutan...

Hyvin! Kiirehdi, Sivka!

Kyntäjä kyntää, mutta tietää kuinka hän kylvää. Ja hän tietää ilman abstraktia mieltä, kuinka hän kylvää, leikkaa ja puii. Hän kävelee pellon läpi, mutta näkee puimatantereen ja pinot. Hän työskentelee kyntäen, mutta ajattelee lepoa. Eikä kuljetun vaon lopussa, vaan kaiken työn lopussa:

Sirppimme loistaa täällä,

Punokset soivat täällä;

Loput ovat makeita

Raskailla kääreillä!

"Kyntäjän laulussa" ei ole vain työn runoutta yleensä, vaan työn runous on henkistä, orgaanista, luonteeltaan yleismaailmallista, mutta ei abstraktia, sisältyy luontoon, melkein avaruuteen.

Henkistä periaatetta kantavana työ itsessään on iloista ja iloista: "Peltomaalla on hauskaa... Viihdyn... tulen toimeen onnellisesti... Katson sitä iloisena... ”Tämä teos liittyy orgaanisesti luontoon, koska henkistynyt luonto koetaan myös organismina. Täällä olevat kuvat hämmästyttävät melkein lapsellisella spontaanisuudella - jo 1900-luvulla Bunin puhui siitä, kuinka Tšehov ihaili määritelmää: "Meri oli suuri." Epiteetti ilahdutti hienostuneita kirjoittajia ehdottomalla taiteettomuudellaan ja spontaanisuudellaan. Koltsoville tällainen "lapsellinen" epiteetti on täysin luonnollinen:

Beauty Dawn

Se syttyi tuleen taivaalla

Suuresta metsästä

Aurinko on tulossa ulos.

Tällä hiljaisella laululla on myönteinen ja elämää antava vaikutus sieluun; se saa sinut rakastamaan sekä sen luojaa että tätä koko joukkoa työntekijöitä, joista se puhuu. Voi tuntea kuinka paljon voimaa ja hyvyyttä tähän joukkoon on kylvetty, kuinka paljon hyvät mahdollisuudet se sisältää itsessään!

Kaikki Koltsovin runot, joiden aiheena oli talonpojan kova työ, hengittävät samaa surullista myötätuntoa työntekijää kohtaan, samaa rakkautta luontoon. Otetaan esimerkiksi laulu "Harvest".

Ja taivaan vuorelta

Aurinko katsoo,

Joi vettä

Maapallo on täynnä.

Pelloille, puutarhoihin

Vihreillä, maaseudun ihmisillä

Ei saa tarpeekseni:

Maaseudun ihmiset

Jumalan armo

Odotti jännityksellä

Ja rukous.

Koltsovilla ei ole maisemia. Hänellä on koko maa, koko maailma kerralla. Täällä yhdellä silmäyksellä peitetään kaikki kerralla: peltoja ja vuoria, aurinkoa ja pilviä, ukkosmyrskyjä ja sateenkaareja, "valkoisen maailman kaikki suunnat" - kosminen spektaakkeli.

Kaikki elää tässä kokonaisvaltaisessa, ei erillisessä, ei erikseen tunnetussa maailmassa. Tämä kuva on henkistynyt, humanisoitu. Mutta ei ole olemassa ennakkoluuloja vertailla ihmisten maailmaan. Tämä maailma elää omillaan, ei vain elävästi, vaan myös vilpittömästi:

Musta pilvi

rypistin kulmiani

Mitä ajattelit?

Ihan kuin olisin muistanut

Sinun kotimaasi...

Ja uskomme tähän havaintoon, koska se ei ole vain kirjoittajan omaa, vaan se on kirjattu muotoihin, jotka ovat kehittäneet ihmisten ikuinen kansantietoisuus, jotka tunsivat sukulaisuutta tähän maailmaan ja jotka tunsivat olevansa osa kosmosta. Heidän "vaalitut ajatuksensa" heräävät "kevään mukana" yhdessä luonnon kanssa. Siksi, vaikka runoa kutsutaan nimellä "Sadonkorjuu", se ei koske vain satoa, vaan koko luonnolliseen kiertokulkuun sisältyvää maatalouden kiertokulkua, sillä ihmisten työ osuu suoraan yhteen luonnon "työn" kanssa ja on osa sitä .

Kaikkialla henkilö on etualalla; kaikkialla luonto palvelee häntä, kaikkialla se miellyttää ja rauhoittaa häntä, mutta ei imeydy tai orjuuta häntä. Juuri tästä syystä Koltsov on suuri ja hänen lahjakkuutensa on voimakas, sillä hän ei koskaan kiinny luontoon luonnon vuoksi, vaan kaikkialla hän näkee ihmisen kohoavan sen yläpuolella. Tällainen laaja, järkevä ymmärrys ihmisen suhteesta luontoon löytyy melkein yksin Koltsovosta.

Koltsovin sankarit ovat maan ihmisiä. He vahvistuvat työssä, luonnossa, historiassa. Tässä heidän voimansa ja voimansa määräytyvät. Runossa "Leikkuu" sankari tietää esi-isänsä:

Onko minulla olkapää -

Leveämpi kuin isoisä;

Rinta korkealla -

Äitini.

Naamallani

Isän verta

Sytytetty maidossa

Punainen aamunkoitto.

Äiti, isä, isoisä... Mutta itse asiassa saman ruohonleikkurin sukutaulu on paljon laajempi kuin hänen lähisukunsa, hänen oma perheensä. Siksi Koltsovin sankarilta riistetään nimet. Tässä runossa se on vain Ruohonleikkuri. Tavallisesta suositusta lauseesta "veri ja maito" on tullut kuva. Koltsovin sankarien sankarillisuus on luonnollista. Mutta tämä johtuu siitä, että ne eivät enää toimi edes luonnossa, vaan ikään kuin luonnossa itsessään. Tällainen on Kosarin sankarillisuus, joka ilmenee työssä. Itse aro, johon Mower menee ja jonka hän niittää, on loputon ja ilman reunaa.

Koltsovilla on oma maantiede - sen steppi on melkein koko maa:

Oi steppi,

Aro on vapaa,

Olet leveä, aro,

Levittää,

Mustalle merelle

Siirry eteenpäin!

Mutta tämä asteikko on myös määritelmä henkilöstä, joka tuli "vierailemaan" hänen kanssaan, kävelemään häntä pitkin, melkein kuin sadun sankari:

Tule kutiavaksi, olkapää!

Heiluta kättäsi!

Haista se kasvoillesi

Tuuli keskipäivästä!

Virkistää, virkistää

Aro on tilava!

Surina, viikate,

Kuin mehiläisparvi!

Mologney, punos,

Kimaltele kaikkialla!

Hänen rakkaansa vastaa Kosarista. Koska se "sopii", se on hyvä ja merkittävä. Ja se näyttää olevan määritelty perinteisesti: "valkoiset kasvot", "punainen aamunkoitto".

Naama on valkoinen -

Punainen aamunkoitto,

Posket ovat täynnä

Silmät tummat

Hyvin tehty

Pois mielestäni.

Kosar ei työskentele vain Kosarissa - hän itse työskentelee voimakkaasti ja inspiroimalla runollinen kieli. Teoksen lopussa kaikki moderoitu, kaikki palautetaan todellisiin arkipäiviin:

Otan muutaman kopeikka,

Esittelen pinot;

Kasakka antaa minulle

Kourallinen rahaa.

Kotitalous, mutta ei joka päivä. Ja siksi maksu esitetään edelleen "kourallisena rahaa", "kassana" ja jopa "kultaisena kassana". Koltsovin rahat ovat aina runollisia: varallisuus, kassa. "Kosarissa":

palaan kylään -

Suoraan rehtorille:

Ei saanut minua säälimään

Hänen köyhyytensä -

Joten pahoittelen sinua

Kultainen aarre!...

Koltsovin laulut ilmaisevat kansallisen kansanelämän ja kansan elementtejä kansallinen luonne, nämä ovat hyvin synteettisiä kappaleita, joissa eeppinen yhdistetään sanoituksiin ja muuttuu usein draamaksi. Pidän todella kuuluisasta runosta "Khutorok". Koltsov itse kutsui "Khutorok" venäläiseksi balladiksi. Paljon tästä tulee kappaleesta ja yhdistää "Khutorokin" siihen:

Joen toisella puolella, vuorella,

Vihreä metsä on meluisa;

Vuoren alla, joen toisella puolella,

Maatila on sen arvoinen.

Itse Koltsovin maisema on erittäin yksinkertainen, ei yksityiskohtainen, ei kirjoitettu ylös. He eivät katso sitä, he eivät totu siihen, he elävät siinä.

Ja "Khutorkan" hahmot ovat laulumaisia ​​ja yksiselitteisiä: yksinkertaisesti "nuori leski" ja "kala", "kauppias", "rohkea kaveri" - kilpailijansa - kilpailijat. "Khutorok" on pohjimmiltaan "pieni ooppera", koska se perustuu todella dramaattiseen sankarien kuolemaan liittyvään tilanteeseen, vaikka tästä kuolemasta itsestään, murhasta ei olekaan tarinaa. Kyse ei ole itse murhasta. Se syntyy laajemman, hyvin venäläisen, hyvin kansallisen pohjalta. Siksi Koltsov erottaa "Khutorokin" draamista ja kutsuu sitä venäläiseksi balladiksi. Tässä "venäläisessä balladissa" on yksi alku, yksi elementti. Tämä on mellakka. Kävele vaikka mitä. Tämä sana on täällä jokaisen kanssa.

Ja kalastaja:

Kävele, vietä yö

Hän purjehti maatilalle.

Ja nuori leski:

Huomenna, ystäväni, kanssasi

Kävelen mielelläni koko päivän.

Ja kauppias:

Ja törmäsin tilaisuuteen -

Kävele terveenä!

Sana ei ole sattumaa. Tämä ei ole ollenkaan hauskaa, vaan nimenomaan "sattumalta" venäläisten juhlia, jotka joutuivat irstauteen kaikesta huolimatta: sopimuksesta, säästä, vihollisesta. Tämä on riemu, joka tapahtuu uhkaavien kohtalokkaiden enteiden lipun alla, tapahtuu kuoleman merkin alla, tuhoisaa iloa.

Balladi "Khutorok", "Khutorok" on "draama", tämä on myös laulu - reipas laulu - räjähdys. Musiikki täällä on tanssimaista, melkein ilman laulua. Siksi pidän hänestä. Laulullisuus vuodatetaan ”Khutorkassa”.

Joen toisella puolella, vuorella...

Vuoren alla, joen toisella puolella...

Tämä yö on keskiyö...

Halusin käydä siellä...

Halata, suudella...

Se ilmaistaan ​​myös sananlaskujen ja laulujen kaavoissa:

On surua - älä huoli,

On jotain tekemistä - työtä

Ja törmäsin tilaisuuteen -

Kävele terveenä!

Ja kun draama on tapahtunut ja ohi, yleinen musiikillinen lauluelementti jatkaa soimista, elää jopa ellipsien kanssa, ei vain päättäen, vaan jatkuen ja johtaa äärettömyyteen:

Ja siitä lähtien kylässä

Kukaan ei elä;

Vain yksi satakieli

Laulaa lauluja äänekkäästi...

Koltsov on loistava juuri siksi, että hän ymmärtää syvästi kaikki Venäjän yhteisen elämän pienimmät yksityiskohdat, koska hän tuntee myötätuntoa vaistojaan ja pyrkimyksiään kohtaan, jotka läpäisevät kaikki hänen parhaat runonsa.

Tässä suhteessa venäläinen kirjallisuus ei esitä hänen kanssaan yhtäläistä persoonallisuutta.

Koltsov saapuu aikaansa kiireellisissä ja akuuteissa ongelmissaan: kansallinen tietoisuus yhteydessä historialliseen, erityisesti kansanhistorialliseen traditioon, kylä maailmana, joka nyt kokee valtavaa rakennemuutosta, luonto ja ihminen uudella pohjalla saavuttavat globaalin merkityksensä. .. - kaikki tämä ja paljon muuta vetoaa Koltsoviin. Ja kaiken tämän tavalla tai toisella runoilijat, monet ja erilaiset, ymmärtävät tai arvaavat jo nyt:

"...Olen vakuuttunut vain yhdestä asiasta: niin kauan kuin venäjän kieli elää, Koltsov elää "Tarina Igorin kampanjasta" ja " Pronssi ratsastaja»…»

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov elää aina, kuten Rus, kuten Yesenin, runoilija, mahdotonta ajatella ilman Koltsovia."

(Jevgeni Vinokurov).

"...Vuoteen 2068 mennessä runollinen sukupuu, jonka esi-isä oli Koltsov, levenee... Yeseninin kautta kääntyy myös Koltsovin puoleen, jolle aika toimii tässä mielessä."

(Vjatšeslav Shoshin).

"Kaikki tämä - melankolian ja yksinäisyyden kyyneleet ja venäläisen kyvykkyyden tunne ja rukoileva ilo luonnon kauneudesta, maailmankuvan salaisuuksien edessä - kaikkea sielu tarvitsi, kaikki oli välttämätöntä. Ja kaiken tämän löysin Aleksei Koltsovin runoista.

(Aleksanteri Yashin).

Koltsovin runous on erityisen ilmeinen lukijoille. Pieni määrä luovuutta, kansanperinteen suuntautumisen selkeys, Žukovskin, Pushkinin, Vjazemskin, Odojevskin, Belinskin, Botkinin huomio, "prasol-runoilijan" jokapäiväisen kohtalon tragedia - kaikki tämä on näkyvää, konkreettista. Sillä välin juuri tämän kaiken todisteen takia, kuten kirjallisuuden historiassa tapahtuu, jää jonkin kirjallisen ilmiön yhteyteen kysymyksiä, jotka puolestaan ​​ikään kuin sinänsä eivät kaipaa selvennystä. Vaikka todellisuudessa he tarvitsevat sitä.

”Lyyrinen tunne” läpäisee runoilijan koko työn: hänen ajatuksensa isänmaan kohtalosta, jännittäviä tarinoita nelijalkaisista ystävistä, kauniita metsien ja arojen kuvauksia. Kuvat Venäjän luonnosta lämmittävät lämmöllä ja valolla. Koltsov oli loistava maisemalyriikan mestari, todella inspiroitunut kotimaansa laulaja.

Vasiljevin runoissa luonto on ikuisessa liikkeessä, loputtomassa kehityksessä ja muutoksessa. Kuten ihminen, hän syntyy, kasvaa ja kuolee, laulaa ja kuiskaa, on surullinen ja iloitsee. Luonnonkuvauksessa hän hyödyntää kansanrunouden rikasta kokemusta. Hän turvautuu usein personifikaatioon.

Väripaletti luo paitsi näkyvän kuvan luonnosta, myös tunnelman. Kontrastivärit välittävät ahdistuksen ja vaikeuksien tunnelmaa. Värikuva - punainen valkoisella - ennustaa ongelmia.

Koltsovilla on asetelmia, luonnon sielu asuu niissä. Monet Koltsovon runouden värilliset kuvat kulkevat kaiken luovuuden läpi, ja niistä tulee eläviä symboleja, allegorioita ja tunnuslauseita.

Sen sinisellä värillä on mystinen konnotaatio. Kaukaa, avaruudesta katsottuna planeettamme on sini-sininen - sen päävärisisältö. Voidaan olettaa, että Sininen väri Koltsovin yhdistelmä "sanomatonta" ja hellyyttä välittää pyhän merkityksen. Hänen rakastamansa maa on hänelle luvattu maa riippumatta siitä, kuinka syvälle se uppoaa unohduksiin ja mitä hirviöitä sen pinnalla kävelee.

Epiteetit, vertailut, metaforat A. Koltsovin ja P. Vasiljevin sanoituksissa eivät ole olemassa itsestään, ei muodon kauneuden vuoksi, vaan runoilijan tunteiden ilmaisemiseksi täydellisemmin ja syvemmin. Todellisuus, konkreettisuus ja konkreettisuus ovat ominaisia ​​figuratiiviselle rakenteelle. Halu materialisoida kuva on yksi tärkeimmistä realistisen tyylin ainutlaatuisuuden näkökohdista.

Koltsoville luonto on ikuinen kauneus ja maailman ikuinen harmonia. Luonto parantaa hellävaraisesti ja välittävästi, ilman ulkopuolista painetta, ihmissieluja lievittäen väistämättömien maallisten ylikuormituksen aiheuttamaa stressiä. Elävät, eloisat luontokuvat runoilijan runoissa eivät vain opeta rakastamaan ja säilyttämään maallisen kauneuden maailmaa.

Ne, kuten luonto itse, myötävaikuttavat maailmankuvamme, luonteemme moraalisen perustan, omantuntomme ja lisäksi humanistisen maailmankuvamme muodostumiseen.

P. Vasiljevin runoudessa ihmisen maailma ja luonto ovat yksi ja jakamaton. Tästä johtuu oivalluksen viisaus, runoilijan filosofisten sanoitusten moraalinen huippu. Runoilija on hyvin tietoinen muuttumattomasta totuudesta, että ihmisen poistaminen luonnosta ja varsinkin ristiriita sen kanssa tuo yhteiskunnalle korjaamatonta moraalista vahinkoa. Ajatuksia ja tunteita, jotka sisältyvät runoilijan runoihin, joissa luonto on ehkä päähenkilö, päähenkilö, on valtava. Luonnon ymmärtäminen liittyy läheisesti kansanmytologiaan.

Luonnosta riippuen ihminen yritti alistaa sen henkisesti, runollisesti, liittyen siihen henkisesti lähemmäksi itseään. Kaikki kansanmetaforat perustuvat ihmisen haluun "kesyttää", "kesyttää" luonnonelementtien ilmiöt, alistaa ne omaksumalla ne yksinkertaisiin, jokapäiväisiin, konkreettisiin, läheisiin asioihin. Universaalin, yhteisen välittämisestä arjen ja yksinkertaisen kautta tuli A. Koltsovin figuratiivisen poetiikan rakentava alku. Pilvi, lumi, lumimyrsky, lumimyrsky, aurinko, kuu, kuu, hehku, taivas, tähdet ja kokonaiset tähtikuviot - kaikki tiedetään esineiden kautta, joita voit koskettaa kädelläsi.

A. Koltsovin ja P. Vasiljevin suuntautumisessa kansanmytologiaan on toinenkin tärkeä malli. Alkuajatukset ympäristöstä toimivat usein vain lähtökohtina, jotka auttoivat heitä rakentamaan runollista maailmaansa. Maisema luotiin usein kansanrunouden lakien mukaan, mutta maiseman "psykologisointi" eli luontokontaktin aiheuttama henkisten tunteiden ilmaisu tapahtui oman luovuuden lakien mukaan.

Kansanrunoudessa yleisillä "psykologisilla rinnakkaisuuksilla" on Koltsovin teoksessa pienempi rooli kuin hänen itsensä löytämillä kuvan lyyrisellä tulkinnalla. Ja kansanrunoudessa hyväksytyt puiden, lintujen ja kukkien symboliset merkitykset eivät aina sulaudu hänen runoihinsa: hyvin usein hän antaa luonnon esineille oman merkityksensä ja oman yksilöllisen lyyrisen värityksensä. Tämä lyriikka lumoaa meidät väreillään ja innostaa musiikillaan.

Koltsovin kuvaamaa ihmistä kommunikoimassa luonnon kanssa täydentää hänen rakkautensa kaikkea elävää kohtaan. Tässä näkemyksessä oli kaikuja muinaisesta ihmisestä ja luonnosta, joka pysyi talonpoikien tietoisuudessa pitkään.

Yksi näistä Koltsoviin liittyvistä kysymyksistä on edelleen kysymys hänen erityisestä taiteellisesta perinteestään runoudessa, tämän perinteen todellisesta kontekstista. Yksikään teos kansanperinneperiaatteista venäläisessä runoudessa ei ole täydellinen ilman A.V.:n nimeä. Koltsova.

A. Koltsovin teosten merkityksen määrää lyyrisen "minän" asema ja kaikki ympäröivät olemassaolon elementit. Toisaalta luonnollinen olemus ei ole tausta, ei toissijainen elementti yleinen koostumus. He ovat runoilijan henkinen turvapaikka.

Koltsovin teoksen tunnusomaiset aiheet perustuvat suulliseen ja runolliseen kansanperinteeseen. Folkrunaalinen alku näkyy selvästi jo ensimmäisissä säkeissä. Jotkut niistä perustuvat kokonaan perinteiseen laulumateriaaliin. Toisaalta runoilijan omaperäisyys näkyy: tekstiin ilmestyi uusia merkityksellisiä yksityiskohtia, ja runolliset linjat saivat tiukat rytmiset ääriviivat.

Myöhemmin Koltsov loi teoksia, jotka poikkesivat tyyliltään täysin alkuperäisistä lähteistään - kansanlauluista. Tämä johtui hänen halustaan ​​ymmärtää itsenäisesti kansanrunollista materiaalia. Viime kädessä juuri tämä suuntaus määritti runoilijoiden lyyristen intonaatioiden omaperäisyyden ja monimuotoisuuden.

Pushkin kiinnitti myös venäläisten kirjailijoiden huomion kansantaiteeseen, jotta he näkisivät paremmin "venäjän kielen ominaisuudet". Koltsovilla oli harvinainen kyky nähdä ja tuntea nämä kiinteistöt.

Ymmärtäessään ja luovasti venäläisen puheen historiallisesti vakiintuneita piirteitä Koltsov käytti samalla laajasti nykyaikaista puhekieltä, uskoen oikeutetusti, että se voisi auttaa paljon enemmän luomaan sen sisäisen yhteyden lukijaan, jota runoilija jatkuvasti etsi. Koltsovia kiinnosti nykyaikainen sanasto. Hän tunkeutui hallitsemattomasti hänen runoihinsa Koltsov A.V. ja venäläistä kirjallisuutta. - M.: Nauka, 1988. .

Hänen runoutensa on tyypillistä "avoimen tyylin" runoutta. Ensimmäinen merkki Koltsovin runoudesta on se, mitä yleensä merkitään sanoilla: "kuin lintu laulaa". On olemassa spontaaniuden tunne, joka ikään kuin rajautuisi muodottomuuteen ja jopa muuttuu sellaiseksi:

En kuole,

Älä hauta minua.

Vain kuudeksi kuukaudeksi

Meidän täytyy erota;

Volgan takana on kylä

Jyrkällä rannalla:

Isäni asuu siellä

Siellä on äitini

Hän kutsuu poikansa käymään;

Menen isäni luo

kumarran rakkaalleni...

Tärkeintä tässä on suora tunne. Yleisesti ottaen Koltsovin runoissa tuntuu hallitsevan tunteen voima, joka määrää kaiken; tässä mielessä hänen runoutensa on standardi sille, mikä L. Tolstoille teoreetikkona oli luovuuden ("tunteiden ilmaisun") universaali kriteeri. Tämä tunne on täysin kiinteä, se näyttää johtavan sekä ajatuksia että kuvia, oli se sitten muisto rakkaudesta rakkautta kohtaan, talonpoikaistyön apoteoosi tai kuva traagisesta metsästä, joka symboloi Pushkinin kuolemaa. On kuitenkin huomattava, että "jakamaton emotionaalisuus", "järjetön elementti"

Koltsov eivät yleensä ole absoluuttisia. Lisäksi ne ovat omalla tavallaan ehdollisia. Tämä on se pallo, aura, johon Koltsovin kaikki muu on upotettu, koska Koltsov on pohjimmiltaan monissa kuvissaan ajatuksen runoilija, mutta erityinen "sydämen ajatus", mutta niin kollektiivinen ja laaja, että näyttää puuttuvan ajatuksena. Ja se on läsnä kokonaisena maailmana, globaaleina löytöinä tunteen voiman ohjaamana:

Punainen liekki

Aamunkoitto puhkesi;

Maan poikki

Sumu hiipii...

Puimalattialla kaikkialla,

Kuten prinssit, pinot

Istu leveästi

Nostetaan pääämme...

("Sato", 1835)

Koltsovin suosikkikuvat ovat metsä ja steppi. Heissä keskimääräinen Venäjä esiintyy laajassa, globaalissa ja erittäin spesifisessä muodossaan... Arot hallitsevat; mutta ratkaisevalla hetkellä ilmaantuu metsän kuva - voimakas, täynnä suoraa mysteeriä (runot "Urakka", "Talo", "Metsänhoitajan talo", "Venäläinen laulu" ja lopuksi "Metsä" sellaisenaan omistettu Pushkinille). Useimmiten metsä ja aro toimivat majakkakuvina vuorovaikutuksessa ja samassa työssä:

Älä laula, satakieli,

Ikkunan alla;

Lennä pois metsiin

Kotimaani!..

("Laulu", 1832)

Samoin runoissa "Uskare mies" (1833), "Nuori viikatemies" (1836), "Likhach Kudrjavitšin toinen laulu" (1837), "Erotus" (1840), "Venäjän laulu" jne. Ja kaikki tämä on voimakas ajatus, tunteiden vetämä. Tämän teesin havainnollistamiseksi voidaan palauttaa mieleen Koltsovin runot, joissa filosofista ja runollista ajattelua "lämmittää" tunneimpulssi; Tällaisia ​​runoja on useita:

Ihmisen sielussa

Ajatuksia herää

Kuin sumuisessa etäisyydellä

Taivaan tähdet...

("Runoilija", 1840)

Joten tämä kuva saa Koltsovin runoudessa elintärkeää totuudenmukaisuutta, taiteellista vakuuttavuutta, täydellisyyttä, kirkkautta ja eloisuutta.

Jotkut epiteetit ja määritelmät ottavat jälkiasetuksen sanaan "steppe" ja niitä päivitetään siten, mikä parantaa merkittävästi niiden ilmaisukykyä. Ja seurauksena kuvasta tulee syvempää, taiteellisesti autenttisempaa ja puheesta tulee tasaisuutta ja laulumaista melodisuutta. Tätä helpottaa myös se, että yksikään epiteetti ei toistu samalla merkityksellä, vaikka toistot ovat kuin taiteellinen tekniikka yleensä ovat tyypillisiä A. Koltsovin runolliselle tyylille.

Koltsovin aro-runoissa hallitsevat monimutkaiset ja monimutkaiset rakenteellis-semanttiset lauseet ja yksinkertaisia ​​lauseita ei juuri koskaan löydy, mikä on niin erilaista kuin kansanperinteitä"kylä" -kuvanteko, jossa etusija annetaan yksinkertaisille malleille.

Kun onnistunut näytönsäästäjä on löydetty, runoilija pyrkii käyttämään sitä mahdollisimman täysimääräisesti, esineiden tai ilmiöiden joidenkin näkökohtien taustalla oleva samankaltaisuus siirtyy toisiinsa, mikä synnyttää yhä enemmän uusia assosiaatioita, jotka ovat ymmärrettävissä vain näytönsäästäjä itse. säilyy muistissa.

Näytönsäästäjä Koltsoville - vain välttämätön ehto kuvanvalmistukseen, sen ensimmäinen askel, joka johtaa syvään runolliseen tuntemukseen ympäröivästä maailmasta. Siksi runoilijan runoudessa on paljon vähemmän näytönsäästäjiä kuin niiden perusteella luotuja uusia runollisia kuvia. Ja tämä on yksi runoilijan suhteesta suulliseen kansantaiteeseen. Hän ottaa usein kansanperinteestä valmiita kuvia ja luo niistä omaperäisiä kuvia.

Venäjä ei ollut vain Koltsovin vahvin, kenties ainoa vahva rakkaus, Venäjä oli sementointilaasti, jolle hän "vaivasi" estetiikkaansa. Venäjän ulkopuolella ei ollut mitään: ei runoutta, ei elämää, ei rakkautta, ei kunniaa. Kaikki on hänessä, ilman häntä ei ole mitään. Voit luopua kaikista tavallisista inhimillisistä kiintymyksistä, luopua kaikesta. Ei hänestä - silloin kaaos alkaa. Sanalla sanoen Koltsov ei koskaan kuvitellut olevansa Venäjän ulkopuolella, mutta kotimaan tunne oli aluksi lähes tiedostamaton, lapsellinen ja rauhallinen, iloinen hänen synnynnäisestä osallistumisestaan ​​sen juuriin ja alkuperään - sen luonteeseen. Se oli sanoinkuvaamattomuudessaan melkein eläimellistä.

Tyylin avoimuus, paine, laajuus, tunteen ensisijaisuus jne., jonka löydämme Koltsovista, ovat kardinaalisia. Jopa hänen avainsanoissaan on jälkiä tästä: väkivalta, rohkeus jne.

Raskaampi kuin vuoret

Tummempi kuin keskiyö

makaa sydämelläni

Musta Duma!

A. Koltsovin kuvat ovat avoimia, emotionaalisia ja maalauksellisia, ja ne tähtäävät maailman salamusiikkiin sen korkeana, yhtenäisenä harmoniana. Toisaalta ne voivat olla tarkasti aineellisia ja empiirisiä:

Ja penkin alla on rintakehä

Makaa ylösalaisin;

Ja kumartuneena kota,

Miten vanha rouva seisoo...

Mutta tämä on pikemminkin poikkeus, joka vahvistaa yleiset suuntaukset. Venäläisessä perinteessä, joka on suoraan suunnattu kansanperinteeseen ja klassikoihin, on, kuten tiedetään, kaksi henkistä ja tyylillistä linjaa - tiukasti realistinen ja romanttinen. A. Koltsov liittyy pitkälti jälkimmäiseen. Pushkin, Belinsky, Zhukovsky, Vyazemsky, Vl. kiinnitti huomiota hänen osallistumiseensa romantiikkaan. Odojevski.

Koltsovin nimi liittyy jossain määrin uusromanttisten tunteiden nousuun venäläisessä runoudessa. Koltsov A.V. Nikitin I.S. Runous. - Voronezh: Central Black Earth Book Publishing House, 1989.

Vapaaromanttinen musiikki, melodia, maailman sujuvuus, sen monimuotoisuus, värikkyys, yleinen maalauksellisuus, hyväksyntä ja rakkaus kaikkea elävää kohtaan sekä mustan kuilun tunne kohtalona ja tragediana, maailman valon, auringon, voittamana, täydellinen vapaus ja lausumisen estottomuus, samalla kun tarkkaillaan salaa harmonista muotoa, joka ei koskaan muutu kahleiksi, "väkivaltaisen" tunteen ja valoisan mielen voitto, joka on saavuttanut alkuperäisen, alkuperäisen yhtenäisyyden, kontrastin ja kirkkauden, leppoisan ja terävyyden, kosmismin ja filigraanisimman konkreettisuus - kaikki nämä äärimmäisen luovan vapauden piirteet, jotka ovat tyypillisiä korkealle romantiikalle, piirteet ovat sekä typologisia että läpitunkevan yksilöllisiä, tiukkoja ja rentoja, jotka ovat Koltsoville korkeimmalla tasolla.

Naamallani

Isän verta

Sytytetty maidossa

Punainen aamunkoitto.

Mustat kiharat

Ne ovat suluissa;

Mitä työskentelen -

Minulle kaikki on pielessä...

Kaukaisiin maihin

Hyvin tehty:

Mitä Donin alla on?

Penkeen varrella

Hyvä arvo

Siellä on pieniä sieluja!

Razdolnaya steppi

Kaukana Koltsov A.V. Täydellinen runokokoelma. - M.: Koulutus, 1988. .

Kuvannollinen ja sanallinen tekstuuri ovat kaikki samassa ilmapiirissä: kultaa, mustaa, punaista, sinistä, rohkeaa, hyvin tehtyä, aroa, metsää, taivasta, hevonen, ruohonleikkuri ja viikate, humala, ilo, musta pilvi, melankolia-vaiva-suru.. Intonaatiot ovat sopivia. Esimerkkinä voidaan jäljittää erilaisten motiivien yhtenäisyyttä eri kuvasyvyyden tasoilla.

Koltsovin runoudelle on ominaista avoin tunne maailman tragedioista kaikessa kirkkaassa voitossa ja ilossa - tunne, joka on ominaista korkealle romanttiselle luovuudelle. Se liittyy kohtalon tunteeseen ja muihin tuntemattomiin objektiivisiin voimiin; se on myös koko tämän keskiosan alkuperäisten paikkojen historiasta, eteläinen Venäjä sen tuhatvuotisen tragedian kanssa. Suurenmoiset kuvat syntyvät vain tragedioista. Toinen asia on, että itse tragedia ei riitä hänelle; että maailmankuvan korkea valo astuu taisteluun mustan, harmaan kuilun kanssa. Mutta ilman sitä ei ole totuutta. Historiallisesta pohjoisesta tuli hiljaisella puritaanisella elämällään säätiön haltija, itse kulttuurin vartija; traaginen etelä on mittakaava, "särkyvä", "kuilu", kaikki hehkuva osuus ja tappio. Ja kaikessa - maailman kohtaloiden valossa ja suuruudessa.

Koltsovin "rohkeiden", "hajallaan olevien" kuvien säe on samanaikaisen maailman ilon ja "kyynelten" tunteessa, tietoisuudessa henkisten, historiallisten, kosmisten vastakkainasettelujen voimasta ja voimasta, joka heijastuu jatkuvasti toisissaan:

pääsen eroon ongelmista -

kohtaan surun...

(A. Koltsov.)

Eteläromanttisen runouden läpitunkeva värireliefitys ja maalauksellisuus ovat huomionarvoisia. Rajoittamattomat eteläiset elementit, joita tukevat ankara aurinko ja "sininen tuuli", lämpö, ​​värit, itse luonnon kirkkaus, eivät salli runoilijan askeettisuutta tai yksinkertaista pidättymistä:

Naamallani

Isän verta

Sytytetty maidossa

Punainen aamunkoitto...

(A. Koltsov.)

Musiikki, kuohuva rytmi ja melodia hallitsevat hänen runojaan. A. Koltsov on yksi niistä, jotka pitävät salaisuuden: samalla äärimmäisen terävä ja erittäin tasainen, musikaalinen ja melodinen.

Suurten runoilijoiden rytmiset kokeilut - M.Yu. Lermontov, Tyutcheva, A.A. Fetan rohkeutta ei voi verrata siihen, mitä Koltsov loi ja mitä kutsutaan "Koltsovin säkeeksi" sen mahdottomuudesta sisällyttää se yleisesti hyväksyttyyn ammatilliseen kanoniseen järjestelmään. Kuten tiedätte, tämä säe voidaan tulkita "anapaest + iambic" ja keinotekoisella laululla - trochee. Mutta nämä erityiset merkit eivät anna käsitystä äärimmäisestä intonaatiovapaudesta, laajuudesta ja pätevyydestä, jonka tämä voimakas säe antaa:

Tule kutiavaksi, olkapää!

Heiluta kättäsi!

Haista se kasvoillesi

Tuuli keskipäivästä...

Samaan aikaan tiedämme, että Koltsov puhui sujuvasti kanonista jambiikkaa (monet runot, varsinkin varhaiset), sekä yksinkertaista anapestia ("Silmät", 1835), trocheea ("Erotus", 1840) jne.; mutta tietysti hänen todellinen voittonsa on hänen kuuluisa logaedinen dolnik, joka tasoitti tietä monille muille runoilijoille. Mestarilliset melodiset liikkeet, musiikillisen ja rytmisen vapauden merkki, ovat läsnä Koltsovin runoissa hänen erittäin nerokkaan kansanpersoonallisen suunnitelmansa lisäksi. Esimerkiksi,

Älä synny rikkaaksi

Ja syntyä kiharana:

Taikuudella

Kaikki on valmis sinua varten Koltsov A.V. Täydellinen runokokoelma. - M.: Koulutus, 1988. .

Hänen runoissaan ja lauluissaan universaali taittui varmasti talonpojan kautta. Talonpoikaitaiteilijat loivat omanlaisen suhteen suureen kirjallisuuteen. He eivät enää kutsuneet itseään itseoppineiksi, päinvastoin, heidän runollinen ajatuksensa ja runo-arkkitehtuuri olivat venäläisen runouden korkeimpien saavutusten tasolla.

P. Vasiliev - nämä ovat runoja, jotka tulevat elämästä, talonpojan elämän tiedosta. Pääpaikka niissä on realistisella kyläelämän kuvauksella. Sanoitusten merkitys on siinä, että niissä ilmaistuu aina rakkauden tunne kotimaata kohtaan, ei abstraktisti ja retorisesti, vaan nimenomaan näkyvinä maisemakuvina.

Mitä sielu haluaa -

Maasta syntyy;

Voitto kaikin puolin

Ryömiä ja putoamista...

Luonnosta nauttien, siihen tottuessaan runoilija nousee filosofisiin ajatuksiin elämän tarkoituksesta, olemassaolon laeista. Tällä luovuuden alueella Koltsov on yhtä omaperäinen kuin muissakin: hänen abstraktit käsitteensä saavat aina aineellisen ilmaisun, hänen kuvansa eivät menetä plastisuuttaan ja kirjoittajan ääni kuuluu selvästi hänen runoissaan.

Erityisen merkittäviä ovat runoilijan filosofiset pohdiskelut elämästä ja kuolemasta, ihmisen kohtalosta, katoavaisuudesta ja ikuisuudesta maallisessa olemassaolossa.

A. Koltsov tuli kirjallisuuteen syvästi lyyrisenä runoilijana, jonka koko työ oli omistettu yhdelle pääaihe- Isänmaan teema. Suullisen kansantaiteen luonteenomainen tunne veriyhteydestä luontoon, joka syntyy talonpojan päivittäisestä yhteydenpidosta sen kanssa, hänen riippuvuudestaan ​​siihen, läpäisee runoilijan kaikki sanoitukset. Siksi se huolestuttaa meitä niin paljon tänään.

Ajatus siitä, että ihminen on osa luontoa, että hän on siihen elinvoimaisesti yhteydessä, ilmaistaan ​​Koltsovin runoissa koko figuratiivisen järjestelmän, itse runouden kautta. Luonto runoissaan, kuten kansantaidetta, tuntuu ihmiseltä, ja ihminen tuntuu puulta, ruoholta, joelta, niityltä.

Vasilievin elämänsä viimeisinä vuosina luomissa kotipaikkojensa maalauksissa surullinen talvimaisema hallitsee melkein kokonaan. Teoksessaan runoilija näyttää olevan kahdessa ajassa. Hänen sankarinsa tunnistaa usein tilansa ja tunteensa jollain visiolla kylmästä talvimaisemasta. Maalaukset talvi kylmä ja aavikot eivät voisi olla sopivampia muotoilemaan hänen ajatuksiaan. Niitä yhdistää yksi tonaalisuus, joka saavutetaan metrinen hitauden sekä sanaston ja äänitallenteen samankaltaisuuden avulla. On myös tärkeää jäljittää runoilijan värivalinnoissa tapahtuvia muutoksia.

Muodon täydellisyyden, vertailujen odottamattoman kauneuden, musikaalisuuden, maun moitteettomuuden osalta Koltsovin lyyriset runot, jotka on omistettu kotimaalleen, isänsä kodille, luonnon alkuperäiselle kauneudelle, kertovat hengellisestä surusta, eivät ole millään tavalla huonompia kuin hänen aikaisemmat. toimii. Ne eroavat ensinnäkin väreistä, mausta ja sanoista. Ja samaan aikaan Koltsovin viime vuosien sanoitukset sisältävät motiiveja, jotka ovat hyvin kaukana rauhoittamisesta.

Paljon tärkeämpää Koltsovin sanoituksissa ei ole hänen teoksissaan oleva historiallinen analogia, vaan merkittävämpää on se, että runoilija näki ihmisten Venäjän seisovan syvällisten yhteiskunnallisten ja historiallisten muutosten partaalla ja tunsi siitä syvän henkilökohtaisen riippuvuuden. Ja tunsin sen niin voimakkaasti, etten koskaan eronnut tästä tunteesta.

Koltsovin ja Vasiljevin luomukset olivat ja ovat Venäjän kansan ja Venäjän kansan henkisen elämän syvimmät ruumiillistumat ja siksi heidän oman henkisen elämänsä prototyyppejä.

Koltsovin runous on syvän pohdinnan lähde monista yhteiskunnallisista ja filosofisista ongelmista: kylästä ja kaupungista, elämästä ja kuolemasta, valtiosta ja ihmisistä, ihmisistä ja yksilöistä.

Koltsovin runojen ensimmäiset julkaisut paljastivat lukijalle Keski-Venäjän luonnon, piilotetun maailman viehätyksen ja taikuuden lyyrinen sankari, jonka rakkaan paikan otti Isänmaa. Venäläisessä runoudessa, joka oli niin rikas maisemalyyriikan mestariteoksia, ilmestyi uusi laulaja, jonka selkeä ja selkeä ääni kantoi kauas peltojen surun yli.

A. Koltsovin ja P. Vasiljevin runoudella on paljon yhteistä toistensa kanssa, mutta luontoteema kulkee läpi sekä yhden että toisen runoilijan koko teoksen.

A. V. Koltsovin runous tuntuu odottamattomalta 1800-luvun 30-luvulle, mutta samalla se on luonnollista, sillä se todistaa venäläisen kulttuurin demokratisoitumisprosessista. Koltsov kasvatettiin provinssissa (Voronežin) filistealaisen ympäristössä, ei saanut koulutusta ja oli itseoppinut sanan kirjaimellisessa ja tarkassa merkityksessä, eli hän opiskeli itseään koko elämänsä, jota ilman hän tietysti voisi ei ole tullut oikeaa runoilijaa.

Koltsovin polku oli epätavallinen kirjallisuuteen, sekä hänen runojen sisältö että muoto olivat epätavallisia tuohon aikaan. Koltsovin myötä ihmiset tulivat venäläiseen kirjallisuuteen - ei vain tutkimuksen, kuvauksen, ihailun jne. kohteena, vaan myös subjektina, luojana, esteettisten arvojen luojana. Ei ole sattumaa, että Venäjän vallankumoukselliset demokraatit tervehtivät häntä niin suuresti ja arvostivat niin suuresti Koltsovin runojen merkitystä ja merkitystä. uskoi, että "Lermontovin nimen jälkeen modernin venäläisen runouden loistavin runollinen nimi on Koltsovin nimi.

SISÄÄN aikainen työ Koltsova heijasti intohimoa filosofisiin kysymyksiin, joka oli tyypillistä 30-luvun runoudelle. Hänen "ajatuksensa" ilmaisevat nuoren runoilijan syvällisiä ajatuksia ihmiselämän merkityksestä, salaisuuksista, joita ihmiskunnan historia on täynnä. Mutta Koltsovin lahjakkuus ilmeni täysin hänen kappaleissaan. Kansanlaulujen genre tunnettiin aikaisemmin, esimerkiksi Delvigin teoksessa. Tätä genreä kehittäessään runoilijat rajoittuivat kuitenkin usein vain yksittäisiin kansanmusiikkiaiheisiin tai ulkoiseen tyylitelmään. Koltsovin edistyneitä aikalaisia ​​houkutteli hänen laulujensa orgaaninen kansanluonne, joka ylisti talonpoikaistyötä, talonpoikaistyöläisten tunteita ja ajatuksia. Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa ilmaistui näin runollisesti ihmisten maan päällä tekemän työn ilo, syvä tyytyväisyys, joka tuo talonpojan sulautumisen luontoon, työn tempaus elämän, ilon ja onnen lähteenä. Koltsovin suosikkisankarien fyysinen ja moraalinen kauneus on osoitus heidän hengellisestä suuruudestaan, siitä elinvoimasta ja itseluottamuksesta, jotka olivat epätavallisia noiden vuosien venäläiselle kirjallisuudelle. Koltsoville ja hänen sankareilleen työ on inhimillisen arvon mitta, kauneuden ja moraalin käsitysten perusta. Mutta puhumme nimenomaan ilmaisesta työvoimasta. Vain tällä ehdolla on mahdollista ilmaista ne kauniit piirteet, jotka erottavat talonpojat Koltsovin runoudessa.

Runoilija ei ummista silmiään talonpoikien surulta ja köyhyydestä, turmiosta ja kurjuudesta. Riittää, kun muistaa vain joidenkin runojen otsikot: "Karva osuus" (1837), "Köyhän miehen osuus" (1841) jne. Koltsov kirjoittaa monet lauluistaan ​​naisen näkökulmasta kansansanojen perinteitä käyttäen. , joka luo joissain tapauksissa traagisen kuvan nuoresta talonpoikanaisesta, joka meni naimisiin vastoin tahtoaan. Runossa "Voi miksi minä..." (1838) kuullaan, kuten Belinsky kirjoitti, "hellän sielun, joka on tuomittu toivottomaan kärsimykseen, sielua repivän valituksen". Ja kuitenkin Koltsovin lahjakkuus ilmeni ensisijaisesti hänen lauluissaan, jotka paljastivat ajatuksia hänen sankariensa vapaasta ja vapaasta elämästä, joka näkyy orgaanisessa fuusiossa luonnon kanssa. Siksi luonto Koltsoville ei ole passiivinen tausta eikä edes pelkkä areena työtoimintaa ihminen, mutta aktiivinen osallistuja ihmisen työhön; hän on täynnä liikettä, elää itsenäistä elämää, mikä korostuu koko järjestelmä runolliset metaforat-personifikaatiot.

Saattaa tuntua oudolta, että Koltsovin runoissa ei edes mainita orjuutta. Samaan aikaan tämä oli osa runoilijan suunnitelmaa. Tietysti hän tietää niistä erittäin hyvin Rankat olosuhteet, joka voi vain vääristää hänen sankariensa tervettä, vahvaa ja pohjimmiltaan kaunista luontoa. Runoilija kuitenkin jättää usein tietoisesti huomioimatta nämä olosuhteet, mikä oli ainutlaatuinen muoto orjuuden, maanomistajien riiston jne. kieltämiselle. Hän ei luo idealisoitua maailmaa, vaan ihanteellisen maailman. Seurasin samaa polkua "Iltaissa maatilalla lähellä Dikankaa". Koltsoville oli äärimmäisen tärkeää osoittaa, että hänen sankarinsa on vapaa mies, "vapaa maanmuokkaus" ja että tämä on ainoa syy, miksi hän seisoo niin luottavaisesti, niin lujasti maassa.

30-luvun venäläisessä runoudessa tyypillisine pettymyksen, melankolian, jopa epätoivon motiiveineen puhkesi raikas miehen ääni, joka ei pelkää lähteä taisteluun kohtaloa vastaan ​​ja luotti voittoon ("Duma of the Falcon", 1840). Koltsov ei missään eikä koskaan kuule sentimentaalista sääliä tai herrallista alentumista. Hänen sankarinsa, jotka ovat tietoisia oikeudestaan ​​järkevään ja valoisaan elämään, on kuvattu ihmisinä, jotka kykenevät ajattelemaan syvästi ja tuntemaan hienovaraisesti, innokkaita laajaa ja vapaata elämän tilaa. Nämä suuntaukset näkyvät myös Koltsovin suullisen kansantaiteen perinteisten perhe- ja arkiaiheiden kehittämisessä. Hänen laulunsa ovat täynnä maallisen rakkauden, ilon, onnen runoutta, vastakohtana proosallisen arjen tylsyyden kanssa. Täällä ei ole mitään yhteistä Batjuškovin ja hänen seuraajiensa "kevyen runouden" perinteiden kanssa, joissa on kirjallisuuden elementtejä ja joitain "toissijaisia" tunteita, joita niissä joskus esiintyy. Koltsovin hahmot paljastavat todellisen vilpittömyyden, henkisen kauneuden, tuoreuden ja spontaanisuuden intiimien kokemusten ilmaisussa. Mielipide Koltsovin sanoitusten realistisuudesta yleistyi. Kansanelämään eli kuvan kohteeseen kääntyminen ei kuitenkaan anna vielä käsitystä kuvan menetelmästä. Koltsov tietysti luo tyypillisiä kuvia sankareistaan, mutta tämä on romanttinen tyyppi. Tiedämme F. Engelsin tärkeän metodologisen ohjeen, että realistisessa taiteessa "jokainen ihminen on tyyppi, mutta samalla täysin määrätty persoonallisuus, "tämä", kuten vanha Hegel sen sanoo (kirjeestä M. Kautskajalle) 26. marraskuuta 1885). N. N. Skatovin hienovaraisen havainnon mukaan Koltsovin runoissa se ei ole aina "ei tämä henkilö, ei tämä talonpoika, ei tämä tyttö, kuten esimerkiksi, tai edes Nikitin, vaan ihminen yleensä, talonpoika yleensä, tyttö yleisesti." Siksi hänen luontokuvansa ovat erittäin yleisiä:

• Punainen liekki
• Aamunkoitto puhkesi;
• Maan poikki
• Sumu leviää.
• ("Sato", 1836)

Lähin yhteys Koltsovin luovuuden välillä suullisen kansantaiteen maailman kanssa on kiistatonta, mutta kansanperinteessä hän ei käytä "kirjainta", vaan "henkeä", ei jäljittele yhtä tai toista kansangenreä, vaan kehittää ja rikastuttaa luovasti kansanrunouden parhaita perinteitä. Menimme samalla tavalla

Koltsovin taiteellinen omaperäisyys paljastuu erityisen voimakkaasti hänen maisemamaalauksessaan. Hänen runoissaan luonto on erottamaton ihmisistä ja heidän työstään, arjen inhimillisistä huolista, iloista, suruista ja ajatuksista.

Saltykov-Shchedrinin mukaan siksi "Koltsov on suuri, siksi hänen lahjakkuutensa on voimakas, ettei hän koskaan kiinny luontoon luonnon vuoksi, vaan kaikkialla hän näkee ihmisen kohoavan sen yläpuolella."

Koltsovin luomat kuvat hänen kotimaastaan ​​ovat tuoreita ja uusia. "Kaunis aamunkoitto syttyi tuleen taivaalla" ("Kyntäjän laulu") ja kypsyvä ruis "Hymyilee iloiselle päivälle" ("Sadonkorjuu"). Runossa "Miksi nukut, talonpoika?..." (1839) Koltsov löytää ainutlaatuisia värejä kuvaamaan myöhäistä syksyä:

Loppujen lopuksi pihalla on jo syksy

Karan läpi katsominen...

- ja Venäjän kylän talvi:

Talvi seuraa häntä

Hän kävelee lämpimässä turkissa,

Polku on lumen peitossa,

Se narisee reen alla.

Koltsov osaa puhua omalla tavallaan vapaasta Venäjän stepistä. Lukemalla runoa "Leikkuu" (1836) näyttää siltä, ​​​​että näet koko sen loputtoman avaruuden, hengität sen yrttien ja kukkien tuoksua. Koltsovo-leikkurille se ei ole vain tilava, vaan myös jotenkin erityisen iloinen ja valoisa:

Oi steppi,

Aro on vapaa,

Olet leveä, aro,

Levittää...

Runossa "Sadonkorjuu" (1835) hitaasti lähestyvä pilvi pimenee, kasvaa, "on aseistettu ukkonen, myrskyn, tulen, salaman kanssa" ja sitten ikään kuin hetken hiljaisuuden jälkeen se

sylissä -

Ja laajennettu

Ja osui

Ja se vuoti

Iso kyynel...

Tässä lähes kokonaan verbeistä koostuvassa säkeistössä itse rytmi ja äänten valinta (ensisijaisesti sointuvat konsonantit "r" ja "l") myötävaikuttavat suuresti voimakkaiden ukkonen ja ropisevien sateiden kuvaamiseen. Niitä edeltävä "ja"-ääni antaa verbeille erityisen suurta dynaamisuutta, leveyttä ja voimaa.

Yksi Koltsovin runollisen mestaruuden piirteistä on kuvan tarkkuus, spesifisyys, lähes visuaalinen käsinkosketettavuus poikkeuksellisella taloudellisuudella ja lyhyydellä taiteellisia keinoja. Orgaanisesti omaksuttuaan kansanlaulupuheen runoilija kehitti oman teemaa vastaavan tyylinsä, oman mielikuvituksensa, oman erityisen äänensä.

Koltsov pyrkii tuoreisiin ja täsmällisiin sanoihin (tietyn psykologisen tilan välittämisessä), vertailuihin ja metaforoihin, jotka muistuttavat kansanlaulun kirjoittamisen henkeä. Tämä Koltsovin realistisen poetiikan piirre ilmenee selvästi laulussa "Köyhän miehen osuus" (1841), jossa kirjoittaja pystyi yksinkertaisesti ja samalla välittämään täysin uudella tavalla talonpojan maanviljelijän kokemusten katkeruuden, piilossa ihmisten silmiltä:

Joskus sielusta

Ilo purskahtaa esiin -

Paha pilkkaa

Hän myrkytetään hetkessä.

Suoraan kansanperinteestä tulevat puheelementit ("Ja sinä istut, katso, Hymyilevä; Ja sielussasi kirotat katkeran Jaa!") ovat runoilijalle luonnollisia ja taiteellisesti perusteltuja.

Näemme Kol’tsovin runojen instrumentaatiossa, melodiassa, metriikassa ja rytmissä alkuperäisen taidon. Koltsovin laajalti käytetty viisitavuinen ja jambinen trimetri daktyylisellä päätteellä, sisäisillä riimeillä, toistoilla ja alliteraatiolla antavat hänen runoilleen yllä mainitun semanttisen ilmeisyyden ja musikaalin.

Ja kun luet esimerkiksi kappaleen ”Älä tee melua, ruis...”, näet selvästi, että sen kokokin sopii hyvin siihen surulliseen tunnelmaan, jolla tämä runo on täynnä:

Raskaampi kuin vuoret

Tummempi kuin keskiyö

Makaa sydämelläni

Musta Duma!

Ei vähemmän ilmeikäs on sellainen Koltsovo-laulu kuin "The Last Kiss". Sen instrumentaatiossa huomio kiinnitetään ensimmäiseen ja toiseen riviin, joissa äänet "l", "p" ("suudelma, kyyhkynen, hyväily") kuuluvat selvästi, kolmas ja neljäs - ääni "r" erottuu. niissä ("Jälleen, kiirehdi, suutele minua kuumana."

Myös sanatoistoja ja sisäisiä riimejä löytyy ("Älä kaipuuta, älä sure, älä vuoda kyyneleitä silmistäsi”). Kaikki tämä antaa Koltsovin laulujen lyyriselle intonaatiolle musikaalisuuden, jota niin suuresti arvosti M. Balakirev, joka kirjoitti kuuluisan romanssinsa tämän runon sanojen perusteella. Arvostelujen mukaanTs. A. Cui, romanssi on täydellisin esimerkki musiikin ja tekstin sulautumisesta yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi.

Yleisesti on huomattava, että Koltsovilla oli poikkeuksellinen rooli kotimaan kehityksessä musiikillista kulttuuria. Hänen linjansa inspiroivat luomaan upeita teoksia sellaisilta säveltäjiltä kuin Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimski-Korsakov, Mussorgski, Rubinstein, Rahmaninov, Grechaninov, Glazunov ja muut.

Koltsov rikasti runouttamme keinotekoisella venäläisellä puheella. Välttäen kaikkea tahallista "kauneutta", hän esittelee runoihinsa tavallisia sanoja, otettu elävästä kansankielestä, mikä antaa niille erityisen runollisen maun. Belinskyn määritelmän mukaan Koltsovin lauluissa "rohkeasti sisälsivät nilkikengät ja repeytyneet kaftaanit, ja sotkettu parta ja vanha onuchi - ja kaikki tämä lika muuttui hänelle puhtaaksi runouden kullaksi" (9, 534).

Talonpoikien puhekielellä Koltsov valitsee siitä huolellisesti tyypillisimpiä asioita, mikä auttaa häntä ilmaisemaan selvemmin ihmisten tunteita ja ajatuksia sekä näyttämään totuudenmukaisesti tavallisten ihmisten elämää. "Likhach Kudrjavitšin toisessa laulussa" (1837) luemme:

Kaftanishka revitty

Vedät sen harteidesi yli,

Rypistä partasi

Nostat hattuasi,

Sinusta tulee hiljainen

Jonkun toisen harteilla...

Koltsoville on äärimmäisen ominaista lyhennettävien puhemuotojen yleinen käyttö, jotka ovat parhaiten sopusoinnussa kansantyylin kanssa:

Suru ja melankolia tuntuivat raskaalta

Kiertyneessä päässä...

Ota minun mahtava juttuni...

Koltsovin lauluille ovat tyypillisiä sananlaskuja ja sanontoja, jotka on orgaanisesti sekoittunut hänen lyyrisen sankarinsa puheeseen. Esimerkiksi elokuvassa "The Bitter Valley" (1837):

Ilman rakkautta, ilman onnea

Kiertelen ympäri maailmaa:

pääsen eroon ongelmista -

Tapaan surun kanssa!

Koltsovin merkityksen venäläisen kirjallisuuden historiassa määrää hänen katkeamaton yhteys kansaan, joka Belinskyn mukaan sai elävän ilmaisun runoilijan taiteellisessa toistossa talonpojan elämästä ja tavallisten venäläisten ihmisten luonteenpiirteistä, ajattelutavasta ja tunteista. Juuri näillä Koltsovin luovuuden tärkeimmillä puolilla oli hedelmällisin vaikutus venäläiseen runouteen.

Perustuu Belinskyn, 60-luvun vallankumouksellisten demokraattien, kirjalliseen ja esteettiseen käsitykseen. käsitteli Koltsovin runollista perintöä aikakauden uusien ja lisääntyneiden vaatimusten mukaisesti elämän kokonaisvaltaiselle heijastukselle sen oleellisissa ilmenemismuodoissa.

Ensimmäisessä Koltsovia koskevissa lausunnoissaan (1858) Dobrolyubov määrittelee hänet runoilijaksi, joka lahjakkuutensa olemukselta oli lähellä kansaa. Samanaikaisesti kriitikko osoitti suoraan ja ehkä jopa liian kategorisesti Koltsovin teosten ja yhteiskuntapoliittisten kysymysten välisen riittämättömän yhteyden.

Dobrolyubovin mukaan "Koltsov eli ihmisten elämää, ymmärsi sen surut ja ilot ja tiesi kuinka ilmaista ne. Mutta hänen runoudeltaan puuttuu kattava näkemys; Yksinkertainen ihmisten luokka ilmestyy yksinäisyyteen yhteisistä kiinnostuksen kohteista..."

Dobrolyubov pystyi korostamaan ja arvostamaan suuresti Koltsovin runojen "todella tervettä" puolta, jota kriitikon mukaan piti "jatkaa ja laajentaa". Dobrolyubov korosti kehittyneen venäläisen runouden ja Koltsovon perinteiden välistä erottamatonta yhteyttä. Saltykov-Shchedrin kirjoitti myös näiden perinteiden merkityksestä venäläiselle kirjallisuudelle: ”Koko sarja nykyaikaiset kirjailijat jotka omistavat työnsä venäläisen elämän ilmiöiden hedelmälliseen kehittämiseen, Koltsovin työllä on useita seuraajia."

Koltsovin taiteellinen perintö oli erityisen rakas N. A. Nekrasoville. Puhuessaan Koltsovista todella alkuperäisenä runoilijana, hän asetti hänet suurimpien runoilijoidemme - Puškinin, Lermontovin, Žukovskin, Krylovin - tasolle.

Nekrasovin teoksessa Koltsovin runoon tuoma työn teema sai jatkoa. Nekrasov antoi hänelle poliittisen edun, joka Koltsovilta puuttui. Nekrasov oli epäilemättä lähellä Koltsovin lauluissa ilmaistua kansan näkemystä työläisten fyysisestä ja henkisestä kauneudesta.

Koltsovin kokemus valmisteli suurelta osin Nekrasovin vetoomusta kansanperinteeseen, talonpoikien elävään puhekieleen. Nekrasovia voidaan jossain määrin pitää Koltsovin seuraajana versifioinnin alalla. Hyvin suuntaa-antava tässä suhteessa on runo "Kuka elää hyvin Venäjällä", jossa Koltsovin pääosin jambinen trimmeri daktyylisellä päätteellä on laajalti käytössä.

Koltsovin perinne on havaittavissa myös Nekrasovin leirin runoilijan I. S. Nikitinin teoksessa. Nojautuen edeltäjiensä ja ennen kaikkea Koltsovin taiteelliseen kokemukseen hän kääntyi suoraan tavallisten ihmisten elämään ammeen siitä teemoja ja kuvia. Nikitinin runoissa ("Teki melua, meni kävelylle...", "Bobylin laulu", "Perintö", "Voimainen kauppias ajoi messuilta...", "Mene eroon, melankolia. ..” jne.) on selkeä painopiste kansanlaulun alkuun, joka on niin täydellisesti esitetty Koltsovissa.

Koltsovin perinteiden mukaisesti kehittyy myös demokraattisen runoilijan I. Z. Surikovin työ. "Leikkurin" kirjoittajan vaikutus tuntuu sellaisissa tunnetuissa teoksissa kuin "Eh, sinä, jaa ...", "Oletko pää, pieni pää ...", "Arossa" jne. Surikovin runo "Vihreässä puutarhassa on satakieli..." on jatkoa naisosuuden runollisesta motiivista, jonka Koltsov on kehittänyt laulussaan "Voi miksi minä...".

Koltsovin vaikutuksen jälkiä on havaittavissa myös lauluntekijöiden S. F. Ryskinin (1860-1895), E. A. Razorenovin (1819-1891), N. A. Panovin (1861-1906) ym. teoksissa. Koltsovin runojen problematiikkaa ja poetiikkaa löytyi edelleen kehittäminen S. D. Drozhzhinin luovassa käytännössä: hänen runoissaan heijastuva talonpoikaistyön teema juontaa juurensa geneettisesti "Auramiehen lauluun" ja "Sadonkorjuun".

Koltsovilla oli erityisen suuri ja hedelmällinen vaikutus Sergei Yeseninin taiteelliseen kehitykseen. Runossa "Voi, Venäjä, räpyttele siipiäsi..." runoilija kirjoittaa suoraan itsestään Koltsovin seuraajana. Venäläisen laulukirjan lyyriset aiheet ja kuvat saavat suoraa kaikua M. Isakovskyn, A. Tvardovskin, N. Rylenkovin ja muiden neuvostorunoilijoiden runoissa, joiden teos liittyy syvästi ja orgaanisesti kansanlauluun.

Luonteeltaan innovatiivinen taiteilija A.V. Koltsov onnistui luomaan niin omaperäisiä, syvästi kansallisia esimerkkejä demokraattisesta runoudesta, että hänen nimensä ansaitsi yhden ensimmäisistä paikoista merkittävien venäläisten runoilijoiden joukossa.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty osoitteessa http://www.allbest.ru/

A. Koltsov - kansanlaulujen kerääjä

Jokaisella runoilijalla on oma opettajansa. Koltsovin opettaja oli Venäjän kansa ja heidän runous.

A. Koltsov halusi kansan runouden julkiseksi omaisuudeksi, jotta kansanperinneteoksia julkaistaisiin kirjoissa, kuten kirjailijoiden teoksia painetaan. "Tee mitä haluat", hän kirjoitti Otechestvennye Zapiski A.A.:n kustantajalle. Kraevsky, - ja laula lauluja: me tarvitsemme niitä!

Koltsov tallensi kansanperinneteoksia. Hän aloitti sananlaskuilla. "Kokoin useita sananlaskuja", kertoi runoilija A.A. Kraevsky 12. helmikuuta 1837 päivätyssä kirjeessä "mutta en tiedä, mitkä minun pitäisi kirjoittaa ylös: mitkä ovat vain satunnaisia ​​​​tai mitkä Bogdanovichilla ja Snegirevilla ei ole."

Pian Koltsov siirtyi kappaleisiin. "Sanojen jälkeen", hän raportoi samalle A.A.:lle. Kraevsky 16. heinäkuuta 1837 päivätyssä kirjeessä: "Kerän nyt kansanlauluja, ja olen jo kerännyt vähän. Otin niitä lujasti." Kaksi viikkoa myöhemmin hän kirjoitti Kraevskille uudelleen: "Kun en ole saanut vastausta lähettämääni lauluun, lähetän nyt toisen. Tarvitsen vastaustasi tällä hetkellä, koska aloin kerätä venäläisiä kansanlauluja, kuten jo kirjoitin sinulle.

Nähdessään, että hänen työnsä oli turhaa, että hänen äänittämiään kappaleita ei julkaistu, Koltsov hämmästyi. Hän ei voinut ymmärtää, miksi näin tapahtui: loppujen lopuksi sama Kraevsky julkaisi muiden keräilijöiden kappaleita! Hän ei edes halunnut antaa Koltsoville kirjallista vastausta. Runoilija menetti toivonsa Kraevskiin. Hän kääntyi ystävänsä V.G:n puoleen saadakseen apua. Belinsky ja lähetti hänelle muistikirjan lauluilla. Tämä tapahtui vuonna 1838. Tuolloin Belinsky oli Moskovan Observerin toimittaja (suuri kriitikko aloitti tämän lehden toimituksen keväällä 1838, ja tasan vuotta myöhemmin lehti suljettiin). Mutta Koltsov epäonnistui jälleen: hänen kappaleidensa kokoelmaa ei julkaistu. 15. elokuuta 1840 päivätyssä kirjeessä runoilija pyysi V.G. Belinsky: "Oletko hukannut venäläiset kansanlaulut, muistikirjan?" Tämä lause riitti myöhemmin syyttämään Belinskyä välinpitämättömyydestä Voronežin runoilijaa kohtaan, välinpitämättömyydestä kansan runoutta kohtaan jne. jne. Nyt kun uutta materiaalia on tullut tunnetuksi, nämä moitteet näyttävät absurdilta ja säälittäviltä. Ei, Belinsky ei menettänyt Koltsovin muistikirjaa, eikä hänen vikansa ollut, että runoilijan muistiinpanoja ei julkaistu.

Runoilijan muistiinpanojen uskottiin tuhoutuneen, aivan kuten lähes koko hänen Voronežin arkistonsa. Ainoa toivo jäi Belinskylle lähetetylle muistikirjalle, mutta sitäkään ei löytynyt.

Ensimmäisenä Koltso-laulukokoelman mainitsi elämäkerran kirjoittaja A.V. Koltsova M. de Poulet. Kirjassaan "A.V. Koltsov arjessaan ja kirjallisissa asioissaan ja perheympäristössään”, hän yritti todistaa, että Belinsky arvio runoilijan teoksista oli virheellinen. Ja niin, ryhtyessään näyttämään "todellista" Koltsovia, de Poulet sanoi runoilijan keräämistä kansanlauluista puhuessaan seuraavaa: "A.A.:n papereissa säilyneiden harvojen näytteiden perusteella päätellen. Kraevski (de Pula tiesi viisi A.V. Koltsovin äänittämää kappaletta. - P.U.), Koltsov oli huono keräilijä, ja jotkut hänen esittämistä lauluista ja sanonnoista olivat paitsi kyynisiä myös typeriä. Tätä herjausta ei tarvitse kumota.

Lausellaan de Poulet tavoitteli kahta tavoitetta: huonontaa sekä runoilijaa että hänen suurta ystäväänsä V.G. Belinsky. Tosiasia on, että nämä kappaleet olivat muistikirjasta, jonka Koltsov lähetti kriitikoille. Totta, itse muistikirjaa ei löytynyt, mutta kappaleet kirjoitettiin uudelleen Belinskyn käsin ja ne oli tarkoitettu tulostettavaksi. Belinsky ei kuitenkaan julkaissut niitä. I.A.:n mukaan Bychkov, joka löysi Belinskyn uudelleen kirjoittamat Koltsovin laulut A.A.:n arkistosta. Kraevskin "Laulu Vankasta avaimentekijästä" ("Kuten prinssillä oli, prinssi Volkonski") "sensori ei antanut tulostaa, ja se oli yliviivattu punaisella musteella". Ehkä tämä oli muiden A. Koltsovin kappaleiden kohtalo. Totta, yksi heistä ("Masha otti marjoja kosteasta metsästä") V.G. Belinsky lainasi kansanrunoutta käsittelevää artikkeliaan, joka julkaistiin Otechestvennye zapiskissa vuonna 1841.

Ja niin liberaalin kirjallisuuskriitikon kevyellä kädellä alkoi levitä huhuja, että Koltsov ei osannut kirjoittaa kansan runoutta.

Kukaan ei nähnyt Koltsovin alkuperäisiä muistiinpanoja, kukaan ei kuvitellut niiden määrää ja luonnetta, mutta ratkaisevimmat johtopäätökset tehtiin. Joten, A.I. Nekrasov artikkelissaan "Koltsov ja kansanlauluja(rinnakkaisanalyysin kokemus)” osoitti vakavasti, että kansanperinne oli Koltsoville vierasta, että hänen teoksensa alkuperää ei pitäisi etsiä kansan runoudesta, vaan 1800-luvun alun lauluntekijöiden sanoituksista: ”Ei ainuttakaan Koltsovin runo”, hän julisti, ”sisällöltään ei löydy vastinetta kansanlauluista. Koltsov ei tuo lauluihinsa vain kansanmusiikkia, ei edes pääasiassa niitä: monilla Koltsovin laulujen teemoilla ja tunnelmilla ei ole vertaa kansanteksteissä.

V.V. Danilov meni vielä pidemmälle, vaikka ei edes pitänyt tarpeellisena esittää todisteita. Hän kirjoitti: "Jopa eläviin kansanlauluihin, joiden taiteellinen toisto tunnustetaan Koltsovin runoudeksi, hän oli välinpitämätön. A.A. Kraevski rohkaisi Koltsovia keräämään kansanlauluja, joita hän itse (Kraevsky. P.U.) piti ideologisesti ja piti tärkeänä yksinomaisena tieteen arvioinnin lähteenä. Mutta Koltsov ei oppinut tällaisia ​​ideoita Kraevskilta, ja kun hän alkoi kerätä kappaleita, hän yksinkertaisesti valitti hänelle yhdessä kirjeessä: "Mikä tylsää on kerätä niitä!", ja toisessa kirjeessä hän toisti uudelleen: "Se on märkää ja vaikea kerätä niitä." Kuten näemme, Koltsov ei suinkaan ollut intohimoinen kansallisuudesta.

Koltsovin myöntämän kansanlaulujen keräämisen "savua ja vaikeaa" merkitys on täysin selvä: laulujen äänittäminen tuntui hänestä erittäin vastuullisesta asiasta: monet kirjoittivat kappaleen runoksi, mutta laulua ei kerrota, vaan lauletaan: toiset äänittivät. sanelusta, ja mikä on paras menetelmä - tuntematon. Mutta Danilov on oikeassa yhdestä asiasta: Koltsov ei todellakaan omaksunut Kraevskin ajatuksia kansanperinteestä (puhumme niistä alla); hän tunnusti Belinskin, ei Kraevskin, ideologiseksi johtajakseen.

Niin kutsutun vulgaarisosiologisen suunnan tutkijoiden töistä löytyy P.M. Sobolev "A.V. Koltsov ja suullinen runous". Sobolev lähestyi tosiasioiden arviointia valmiilla mielipiteillä, joita hänelle ehdottivat edellä mainitut Nekrasovin ja Danilovin teokset. Huomaa muuten, että Sobolev ei usein edes pidä tarpeellisena ilmaista mielipidettään ja lainaa kokonaisia ​​sivuja näiltä kirjoittajilta.

Sobolev lähti siitä tosiasiasta, että A.V. Koltsov ei ole kansanrunoilija, vaan filistinismin ideologian edustaja, ja siksi hänen työnsä on kansanvastaista, kansalle ja sen runoudelle vierasta. "Tiedämme, että Koltsovin runollinen työ", sanoi P.M. Sobolev "alkoi nykyaikaisten lahjakkaiden prasol-kirjallisten auktoriteettien jäljittelystä ja siitä, että runoilija ei koskaan ollut kiinnostunut kansanperinteestä". Ja edelleen: "Ottamatta melkein mitään suoraan talonpoikien lauluperinteestä, Koltsovin runous itse ei antanut hänelle mitään tai melkein mitään."

Vain meidän aikanamme kysymys A.V:n asenteesta. Koltsovin lähestymistapaa kansan runouteen alettiin harkita uudelleen päättäväisesti. Tuomatta uusia tosiasioita tieteeseen, R.V. Zaborova, joka käytti jo tunnettua materiaalia, osoitti Koltsovia vastaan ​​esitettyjen syytösten järjettömyyden välinpitämättömyydestä kansan runoutta kohtaan ja pystyi oikein arvioimaan runoilijan keräilytyötä ja Belinskyn suurta roolia siinä. Ratkaiseessaan kysymystä A.V. Koltsov, Voronežin tutkija V.A., vaikutti myös paljon kansantaiteeseen. Tonkov useissa uusimmissa teoksissaan.

Koltsovin kappaleiden alkuperäiset tallenteet jäivät kuitenkin kadoksiin. "On tunnettua, että monet Koltsovin paperit", kirjoitti N.A. Yanchuk - päätyi kirpputorille kuolemansa jälkeen. On hyvin mahdollista, että siellä oli myös muistikirjoja kappaleiden tallenteilla, ja nyt on ilmeisesti menetetty kaikki toivo, että ne voitaisiin säilyttää jossain yksityisissä käsissä.

XIX vuosisadan 30-luvulla. joukko kansanrunouden ystäviä alkoi kerätä sitä intensiivisesti. Tätä ryhmää johti innostunut keräilijä P.V. Kireevsky, joka omisti melkein koko elämänsä suosikkityölleen.

P.V. Kireevsky houkutteli monia tuon ajan koulutettuja ihmisiä, pääasiassa 9 hänen perheensä jäsentä ja Yazykov-perhe, P.M. Bestuzhev, E.M. Khomyakov, D.A. Valueva, N.P. Kirejevskaja ja muut. Pian koko kulttuurinen Venäjä puhui Kireevskin laulujen kokoelmasta. Hänelle alkoi tulla eri amatöörien keräämiä kappaleita kaikkialta maasta. KUTEN. Pushkin ja N.V. Gogol tuki P.V.n aloittamaa jaloa tarkoitusta. Kireevsky.

Kirejevski joutui valtavan valikoiman materiaaleja käsiin, jotka nykyään muodostavat kansallisen rikkautemme. Hän teki valtavasti työtä valmistellakseen kaiken, mitä hän keräsi, painamista varten, mutta merkittävä keräilijä onnistui julkaisemaan vain pienen kokoelman henkisiä runoja.

P.V.:n kuoleman jälkeen Kirejevskin arkisto, jota ei purettu tai edes kuvattu, tuli venäläisen kirjallisuuden ystävien seuran käyttöön. Täällä he hävittivät sen haluamallaan tavalla, ja suuri osa siitä katosi jäljettömiin.

60-luvulla XIX vuosisadalla Venäläisen kirjallisuuden ystävien seura ryhtyi julkaisemaan Kirejevskin aineistoa ja uskoi tämän tehtävän seuran jäsenelle, prof. P.A. Bessonov. Bessonov, joka oli kiinnostunut vain eeppisesta runoudesta, valitsi eepoksia arkistosta ja historiallisia lauluja, julkaisee ne kymmenenä niteenä (numerot). Lyyrisiä lauluja julkaistiin vasta 1911-1929. Koska aineistot ovat julkaisseet eri henkilöt lähes vuosisadan ajan, julkaisut olivat luonteeltaan erittäin vaihtelevia ja vaihtelevia. Monia julkaistuja teoksia ei ole sertifioitu, eikä ilmoiteta, kuka, milloin tai keneltä ne on kirjoittanut, mikä on tieteen kannalta erittäin tärkeää.

Kolme tai neljä vuotta sitten näiden rivien kirjoittaja asetti itselleen tavoitteeksi tämän monimutkaisen ja valtavan materiaalin ymmärtämisen. Kaikista keräilijöistä ja heidän tietueistaan ​​koottiin suuri korttihakemisto. Tässä arkistokaapissa oli monia aukkoja ja tummia paikkoja.

Yksi tällainen paikka kiinnosti minua erityisesti. P.V. Kirejevski, joka julkaisi "Venäläiset kansanlaulut" (yllä käsitellyt henkiset runot) vuonna 1848, ilmaisi "Esipuheessa" kiitoksensa niille ihmisille, jotka toimittivat hänelle laulumateriaalia. Näistä henkilöistä hän nimesi A.N. Koltsov, joka lähetti hänelle lauluja Voronežin maakunnasta.

Ei ollut epäilystäkään siitä, että A.N. Koltsov on A.V. Koltsov. Yleisesti ottaen on huomattava, että kirjassa on paljon kirjoitusvirheitä. Mutta tässä oli yllättävää: Koltsovin nimi mainittiin, mutta yksikään hänen lauluistaan ​​ei tuolloin (tältä aluksi näytti) päässyt painetuille julkaisuille. Mikä hätänä? Minun piti tutkia kaikkea, mitä tiede tietää Koltsovista laulujen kerääjänä. Tulokset olivat pettymys: kaikki tutkijat ilmoittivat yksimielisesti, että runoilijan muistiinpanot olivat kadonneet jälkiä jättämättä.

Mutta jälki oli silti. Vuonna 1846 P.V. Kirejevski totesi, että Koltsovin asiakirjat ovat hänen arkistossaan. P.V.:n kuoleman jälkeen Kireevsky on yksi aktiivisista kansanperinteen kerääjistä P.I. Yakushkin ja sukulainen P.V. Kireevsky V.A. Elagin teki nopean, karkean luettelon arkistosta. Tässä luettelossa vahvistettiin jälleen, että Koltsovin asiakirjat säilytetään Kirejevskin arkistossa.

Vuonna 1868 P.A. Bessonov, joka julkaisi seitsemännen numeron "Songs collection by P.V. Kirejevski”, vahvistaa jälleen, vaikkakin hiljaa, että Koltsovin laulut ovat Kirejevskin kokoelmassa. Kommentoimalla kappaletta "Nouse, nouse, punainen aurinko" Bessonov totesi: "Sama laulu sisältyy Novikovski-laulukirjan III osaan ja edesmenneeseen A.V. Koltsov äänitti sen Voronezhissa ja antoi sen Belinskille julkaistavaksi. Mutta molemmissa näissä esimerkeissä, saman ja täydellisesti kehittyneen alun jälkeen, rakastajatar on kuvattu, joskus surussa sukulaistensa vuoksi, joskus heidän murhaajana, erityisesti veljensä.

Voidaan olettaa, että Bessonovilla oli käsissään Belinskylle lähetetty Koltsovin muistikirja. Loppujen lopuksi tiede ei tiennyt, mitä lauluja runoilija lähetti Belinskylle, mutta Bessonov ei vain nimeä laulua, vaan myös kertoo uudelleen sen sisällön. Tästä voitiin päätellä, että Belinsky luovutti Koltsovin muistikirjan Kirejevskille tulostettavaksi. Kukaan ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota tähän tosiasiaan, ja Koltsovin muistiinpanoja etsittiin edelleen mistä tahansa, mutta ei sieltä, missä niitä piti etsiä.

Ei kiinnitetty huomiota siihen, että Bessonov julkaisi Koltsovin äänittämän kappaleen "Niinkuin ruhtinaalla oli, prinssi, ruhtinas Volkonskilla" Kirejevskin "Laulujen" viidennessä numerossa (s. 128-130).

Totta, Bessonov, vastoin tavanomaista sääntöään, ei edes sanonut milloin ja kuka tämän kappaleen äänitti, mutta sen tekstin julkaisemisen jälkeen A.I. Ljaštšenko sisään täysi kokous teoksia A.V. Ei ollut epäilystäkään siitä, että se kuului Koltsoville.

Vaikka Bessonov oli mukana julkaisemassa vain eeppistä runoutta Kirejevskin kokoelmasta, ei voida sanoa, että hän ei ymmärtänyt Koltsovin laulujen merkitystä. Voidaan olettaa, että hän valmisteli Koltsovon aineistoa julkaistavaksi erillisenä julkaisuna. Tästä todistaa se, että Koltsovin 18 kappaletta kopioitiin ilmeisesti hänen ohjeidensa mukaan erilliseen muistikirjaan (kopioijan nimeä ei voitu määrittää). Ei ole selvää, miksi tätä julkaisua ei ole julkaistu.

Vielä käsittämättömämmältä näyttää, että akateemikko M.N. Speransky, ryhtynyt julkaisemaan kaikki ei-eeppiset materiaalit Kirejevskin kokoelmasta, ei julkaissut Koltsovin kappaleita erillisenä kirjana eikä edes sisällyttänyt niitä Kirejevskin kappaleiden "uuteen sarjaan". Loppujen lopuksi M.N. Speransky totesi: "Nyt on osoittautunut mahdolliseksi saattaa julkaisu valmiiksi ja antaa tieteelle kaikki meille tiedossa oleva aineisto, jonka on kerännyt P.V. Kirejevski ja hänen ahkerat työntekijänsä." Ilmeisesti tämä tapahtui, koska Koltsovin käsikirjoituksen piti kadota. Mutta se on uskomatonta. Arkisto oli jo tällä hetkellä tiukasti rekisteröity:

Sitä saa käyttää vain erityisen asiakirjan kanssa;

Totta, kustantajat (P.A. Bessonov, M.N. Speransky) veivät materiaalit kotiin, mutta joka kerta he jättivät kuitinsa otetuista käsikirjoituksista (arkistoissa on säilynyt useita tällaisia ​​kuitteja).

Kohtalo oli armoton Koltsoville hänen elinaikanaan. Hän näytti seuranneen häntä hautaan. Kuka olisi voinut varastaa runoilijan muistiinpanot ja miksi? Arkistossa työskentelevä näiden rivien kirjoittaja oli useammin kuin kerran vakuuttunut siitä, että M.N. Speranskyn "kaikkien Kirejevskin aineistojen täydellisestä julkaisemisesta" ei pidä paikkaansa: onnistuimme löytämään paljon arvokasta julkaisematonta materiaalia (osa niistä on jo painettu).

Koltsovin kappaleiden etsimisen vaikeus oli, että monet arkiston kappaleista kirjoitettiin kokonaan uudelleen, eikä karkeita äänitteitä säilynyt. Esimerkiksi A.S.:n käsinkirjoitettuja muistiinpanoja ei ole säilynyt. Pushkin. Valkoisissa tietueissa keräilijän nimeä ei usein mainittu. Mutta oli maamerkki: kaksi Koltsovin kappaletta, jotka löytyivät Belinskyn kopioista, julkaisi A.I. Lyashchenko runoilijan täydellisissä teoksissa. Heitä piti etsiä. Tätä varten oli tarpeen tarkistaa jokainen paperi, ja niitä on arkistossa kymmeniä tuhansia!

Asiat etenivät hitaasti. Mutta yhdessä kansiosta oli pieni muistivihko, jossa oli siisti kirjoitus: ”Kansanlauluja”. Kappaleet seuraavat yksi toisensa jälkeen, osa niistä on sisällöltään hämmästyttäviä – sellaisia ​​ei ole vielä julkaistu. Mutta kuka ne kirjoitti? Luin huolellisesti jokaisen kirjeen, en missannut yhtään huomautusta, en yhtään kommenttia. Palaan vielä kerran etusivulle. Jostain syystä se näyttää paksummalta kuin muistikirjan muut arkit. Tämä on totta! Nimilehti oli juuttunut yhteen toisen kanssa. Erotan ne. Toisella Etusivu selkeä kirjoitus:

Aleksei Koltsovin keräämiä kansanlauluja. Voronezh. 1837.

Vihko alkaa laululla Vankasta Avaimenpitäjästä ("Niinkuin prinssin kanssa, prinssi Volkonskin kanssa").

Samasta kansiosta löydän muistivihkon, jossa lukee ”Kansanlauluja. III". Alkoi jokapäiväinen vaivalloinen, mutta jännittävä työ.

Suurin osa työstä meni toisen muistikirjan löytämiseen: se repeytyi sisään erilliset levyt, jotka olivat eri kansioissa.

Löysimme ylitti kaikki odotukset! Jos tieteessä puhuimme vain yhdestä Koltsovin muistikirjasta, jonka hän lähetti Belinskille, nyt niistä on löydetty viisi. Kolme muistikirjaa on nimeltään ”Kansanlaulut”, ja sen mukaisesti jokainen on numeroitu roomalaisin numeroin: I, II ja III. Koltsovin nimi mainitaan vain ensimmäisen muistikirjan toisella nimikesivulla. Hänen nimensä ei enää näy missään muissa muistikirjoissa.

Kolmen ensimmäisen muistikirjan paperi on sama: siniharmaa, haalistunut, ilman vesileimoja. Muste - ruskea. Vihkojen koko on 1/4 arkkia - nykyaikaisen kouluvihkon muoto.

Käsialasta päätellen nämä ovat valkoisia muistikirjoja: yliviivatut ja korvatut rivit ja laulujen sanat ovat harvinaisia. Käsiala on siisti ja tasainen. Viiden vihkon kaikki arkit on säilytetty kokonaisuudessaan, lukuun ottamatta yhtä arkkia toisesta vihkosta. Kaikissa viidessä muistikirjassa Koltsov merkitsi 60 kappaletta, joista 10 toistui äänityksiä (Belinskyn muistikirja).

On mahdollista, että kaikkea runoilijan keräämää ei ole vielä löydetty, mutta löydetyn perusteella voidaan puhua Koltsovista aikansa suurimpana kansanperinteen kerääjänä. Erityisen tärkeää on korostaa, että Koltsovin aineiston keräämis- ja valintaperiaatteet poikkesivat monien hänen aikalaistensa, erityisesti slavofiilien, periaatteet.

Aloittaessaan keräilytyönsä slavofiilit asettivat itselleen filosofisten näkemystensä määrittämiä tehtäviä. Kuten politiikassa he käänsivät katseensa esi-Petrine Rusiin, niin myös kansanrunoudessa he yrittivät löytää todisteita venäläisten menneisyyden "rauhallisesta, onnellisesta ja iloisesta elämästä". Antiikki, menneisyys olivat heidän pääkiintonsa aiheena.

Ei ihme, että P.V. Kireevsky totesi venäläisten kansanlaulujen kokoelmansa "Esipuheessa": "Kaikille vuodenajoille, kaikille pääpyhäpäiville, kaikille tärkeimmille tapahtumille perhe-elämä on erityisiä lauluja, jotka kantavat syvän antiikin leimaa, ja varsinkin missä kaupunkivaikutus on vähemmän herkkä, venäläinen talonpoika - esi-isiensä uskollinen haara, joka ei poikennut niistä pienimmässäkään kotielämänsä yksityiskohdissa - laulaa edelleen nämä muinaiset laulut, koska ne sulautuvat täysin hänen tunteisiinsa ja tapoihinsa, aivan kuten ne ilmaisivat esi-isänsä tunteita ja tapoja. Hän arvostaa laulujaan: voidaan sanoa, että ne ovat hänen yksinkertaisen elämänsä suosikki ja paras ilo."

Näin ollen P.V. Kirejevski, ihmiset elävät antiikin mukaan, pitävät sitä esi-isiensä todistuksena. Moderni elämä Slavofiilit eivät halunneet huomata ihmisiä, heidän pyrkimyksiään, aivan kuten he eivät halunneet huomata aikansa ihmisten runoutta.

A.V. Koltsov oli pohjimmiltaan eri tilanteessa. Itse ihmisten keskellä eläessään, tietäen heidän toiveensa, Koltsov arvioi kansanrunoutta eri tavalla. Hänelle kansanlaulut ovat kansanelämän heijastus. Hän ei idealisoinut ihmisiä, hän näki heidän pimeät puolensa ja oli närkästynyt heihin. "Kuulin niitä paljon (kappaleita - P.U.), mutta ne kaikki ovat niin roskaa, että korvat kuihtuvat: ne ovat täynnä rivoutta. On sääli sanoa, kuinka tavalliset venäläiset nuhtelevat." Mutta runoilija pyrki näyttämään ihmiset sellaisina kuin he todellisuudessa olivat; hän ei pitänyt itselleen häpeällisenä kerätä kansanperinneteoksia, joista muut kääntyivät pois. Koltsov jopa sisällytti kokoelmaansa kaksi kappaletta, jotka ovat "täynnä siveetöntä".

Koltsov huomasi ensimmäisenä uuden yhteiskuntaluokan - työläisten - laulujen syntymisen. Hänelle työläiset, kuten talonpojat, ovat myös "tavallisia ihmisiä", joiden etujen mukaan hän eli.

Laulun "Like a Glorious Factory Man" nuotissa runoilija kirjoittaa: "Moskovassa he laulavat tehtaalla seitsemän viikkoa."

Tämä osoittaa, että hän ei kirjoittanut ylös kaikkea, mikä sattui käsille, vaan valitsi materiaalia, ehkä jopa nimenomaan etsiessään sitä, yrittäen antaa täydellisen kuvan nykyajan ihmisten elämästä.

Koltsovin työväenlaulunauhoitus on kenties ainoa tieteen tiedossa oleva työläisten kansanperinteen tallenne 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.

Slavofiilit keräilijät halveksivat työläisten runoutta ja jättivät sen huomiotta.

Sama P.V. Kirejevski kirjoitti: "On mahdotonta olla tunnistamatta sitä synkkää totuutta, josta monivuotinen tämän aiheen opiskelu (kansanlaulujen kerääminen. - P.U.) vakuutti minut kaikesta heidän (laulujensa - P.U.) kauneudesta, kaikesta, mikä muodostaa heidän oleellisen arvokkuutensa. luonne , on jo vanha, eikä tämä antiikki enää herätä henkiin uusilla, samankaltaisilla aloilla, kuten on tapahtunut niin monta vuosisataa. Ei ole yllättävää, jos venäläisiä lauluja vain kaupungeissa tai moottoriteillä kuulleet arvostavat niitä vähän. Tämä uusi laulusukupolvi, joka alkaa syrjäyttää vanhoja, ei todellakaan ole arvostamisen arvoinen... Todellista kaunista venäläistä laulua on etsittävä erämaasta, kaukana kaupungeista ja teollisen toiminnan keskuksista."

Työläisten runous ärsytti slavofiileja, ei ilmeisesti niinkään muodollaan kuin sisällöllään. Jo ensimmäiset työläisten laulut todistivat hyväksikäytön vihan tunteesta ja ilmaisivat protestin epäinhimillisyyttä vastaan.

eksy, Matyushin,

Kasvin kanssa omalla

Mätä tavaralla...

Nämä Koltsovin äänittämät laulun sanat sisältyivät moniin työläisten kansanperinteen teoksiin.

On myös mielenkiintoista huomata, että Koltsov äänitti useita papin vastaisia ​​lauluja.

Kun 1800-luvun ensimmäisen puoliskon papinvastaiset tarinat ovat tieteen tiedossa varsin laajasti, papinvastaisia ​​lauluja tunnemme vain muutamilla levyillä. Sensuuri teki kaikkensa estääkseen niiden julkaisemisen. Muistakaamme, jopa A.S.:n "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta". Kun Pushkin julkaistiin, Pop korvattiin Kauppias-Ostolopilla. Vain vaarattomat, koomiset pappien vastaiset laulut pääsivät painoon.

Koltsovin nauhoittama laulu "Pop olet juhla, pop tappelu" on paha satiiri papistosta. Se tosiasia, että tällaiset teokset olivat laajalle levinneitä Venäjällä, todistaa V.G. Belinsky kuuluisassa "Kirjeessä Gogolille": "Oletko se todella sinä, "Kenraalitarkastaja" ja " Kuolleet sielut"- kirjoitti Belinsky, - lauloitko todella vilpittömästi, sydämestäsi hymnin ilkeälle venäläiselle papistolle? Ettekö todella tiedä, että venäläinen yhteiskunta ja venäläiset ihmiset halveksivat papistoamme?"

Perinteisten talonpoikalaulujen äänitykset ovat erityisen laajasti edustettuina Koltsovin kokoelmassa. Näissä lauluissa näkyy monia talonpoikaiselämän piirteitä: vapaudenhalu ("Laula, laula, satakielien sielu"), naisen protesti nöyryyttävää asemaa vastaan ​​perheessä ("Tanssi, tytöt"), sosiaalisen tuomitseminen. epätasa-arvo (monissa kappaleissa), protestoi sitä vastaan epätasa-arvoiset avioliitot("Aamunkoitto ei koittanut" jne.) jne.

Suurin osa näistä kappaleista tunnetaan muissa versioissa, mutta suuri sanataiteilija Koltsov valitsi tiukasti niistä parhaat. Otetaan esimerkiksi kappale "Chernetskoje Beer Was Moist". Tieteessä sitä edustavat monet vaihtoehdot, mutta niitä kaikkia ei voida verrata Koltsovin äänitykseen. Tässä on versio, joka julkaistiin Voronežin provinssin lehdessä vuonna 1852:

Se on kuin ihme meren yli - munkki keitti olutta.

Se oli epäselvää, se meni päähäni.

En voi ravistaa itseäni, en voi heittää itseäni ylös.

Se oli epäselvä, se joutui niskaani...

Se oli epäselvä, se joutui pieniin käsiini...

Se oli epäselvä, se meni pieniin jalkoihin...

Tämä tallenne on pohjimmiltaan vain johdanto kappaleeseen, ei itse kappale.

Keräilijän (hänen sukunimensä on tuntematon) on täytynyt kirjoittaa muistiin ensimmäisen tapaamansa tekstin. Koltsovin teksti on paljon ilmeisempi:

Chernetsk-olut oli märkä.

Tšernetšik, Tšernetšik, Tšernetšik.

Sinä olet minun, - nuori sureva mies.

Humalus tunkeutui riehuvaan päähän.

Chernechik - olet minun, - nuori murheellinen.

Leikkasin koivuja ja neuloin housuja.

Leikkasin koivuja, neuloin sipuleita, neuloin koivuja.

Neuloin housut, latasin kärryä.

Olen kärry - taakkakärry.

Latasin kärryn ja valjastin Burenkan.

Burenka - valjastettu. Lähetetty Moskovaan

"Luudalla", hän huusi, "luudalla", hän huusi.

Se sattui ajamaan Saksan siirtokunnan läpi.

Olet minun pieni chernechik, nuori goryun.

Hän näki tytön istumassa ikkunan alla.

Istuu ikkunan alla. Istuu ikkunan alla

Leikkii kukalla. Leikkii kukalla.

Hiipi kevyesti. Hän sanoi hiljaa...

Hiljaa, hän sanoi. sanoi hiljaa:

Minä rakastan sinua. Rakkaus rakkaus.

Koltsovin kokoelma hämmästyttää nykyajan tutkijoita paitsi sisältönsä omaperäisyydellä, myös siihen aikaan täydellisellä tallennustekniikallaan. Siihen aikaan oli vielä tapana äänittää ja julkaista lauluja ei niin kuin kansan lauloi, vaan käsiteltynä ja tasoitettuna jalon lukijan makuun. Totta, jotkut keräilijät yrittivät toistaa kappaleiden sanat mahdollisimman tarkasti ja ymmärsivät, että niiden käsittelyä ei voida hyväksyä. Nämä keräilijät nauhoittivat tunnollisesti sanelulauluja, usein jopa laulajan puheen murteellisilla piirteillä. Siis esimerkiksi 30-luvulla. XIX vuosisadalla äänittäneet kappaleet P.I. Perevlesski. Tässä on esimerkki hänen äänittämänsä kappaleen alusta:

Voi, Dunyushka Hamina

Kävelin rantaa pitkin,

Surrata, itkeä,

Ragovin ponnistelujen mukaan:

"Tiedän, etten voi käydä luonasi.

Olut, älä juo viiniä,

Älä syö makeaa puuvillaa"...

On selvää, että Perevlessky (hän ​​oli tuolloin Moskovan yliopiston opiskelija) pyrki välittämään kappaleen piirteet mahdollisimman tarkasti. Ensi silmäyksellä hän saavutti tavoitteensa. Itse asiassa näin ei ole. kansanrunoilijakokoelma

Ehkä Perevlesskyn äänite on hyödyllinen palvelu dialektologeille, mutta se ei voi tyydyttää kansan runouden tutkijaa. Koko asia on, että Perevlessky, joka äänitti kappaleen laulajan sanelemana, ei ymmärtänyt, että tämä ei ollut tarina, ei runo, vaan laulu. Laulua ei puhuta, vaan lauletaan, vasta laulamisen aikana paljastuvat kaikki sen runolliset piirteet. Sinun ei tarvitse äänittää kappaleita sanelusta, vaan niiden esittämisen ja laulamisen aikana. Tiede on lähestynyt tätä yksinkertaista ja ilmeistä johtopäätöstä melko hitaasti. Koltsoville se oli täysin selvää. Tässä on esimerkiksi yllä oleva, mutta runoilijan jo äänittämä kappale:

Ay Dunyushka Fomina - Fomina,

Kävelin ja kävelin pitkin pankkia.

Hän heilutti oikeaa kättään - hän heilutti,

Hän huokaisi sydämellään ja huokaisi.

"Voi valo, minun puoleni on puoli.

Saksan siirtokunta - siirtokunta,

Tiedän, etten ole siellä - en ole siellä,

Älä juo viiniä tai olutta - älä juo olutta.

Älä syö Kalachikovia - älä syö...

Kuten näemme, Koltsovin äänityksessä tämä sama laulu sai musiikillisen, rytmikkäästi selkeästi jäsennellyn teoksen luonteen.

Huomaa, että Koltsov ei vahingossa, vaan aivan tietoisesti alkanut nauhoittaa kappaleita esityksen aikana. Tämän todistaa erityisesti seuraava tosiasia. Kappaleen "Sinä seisot, minun lehto" hän äänitti kahdesti - sanelussa ja esityksen aikana - laulaen. Hän antaa molemmat tallenteet, asettamalla ne vierekkäin ja osoittaen siten, kuinka paljon riippuu kappaleen äänitysmenetelmästä.

Verrataanpa molempia tietueita. Saneluäänitys:

Pysähdy, lehtoni,

Pysähdy, älä kukoista,

Lopeta, rakas pyöreä tanssija,

Pysähdy, älä lähde...

Nauhoitus suorituksen aikana:

Voi-oi, lopeta, lehtoni, oh,

Pysähdy sinä, lehtoni, pysähdy, älä kukoista,

Lopeta, älä kukoista, oi lopeta, rakas pyöreä tanssija,

Odota, rakas pyöreä tanssija, odota, älä lähde,

Pysähdy, älä lähde...

Hän kirjoitti Kraevskille näiden tietueiden välisestä perustavanlaatuisesta erosta: "On huomattava: niin. Kun kirjoitin sen muistiin, siinä on tarkat sanat sanasta sanaan; mutta he laulavat sen eri tavalla pyöreässä tanssissa. Kaikki heidän säkeensä toistetaan useita kertoja ja enimmäkseen sekoitetaan, ja muissa säkeissä säkeisiin on lisätty vokaalit, partikkelit, esimerkiksi o, oi, oi, aoi, ay-oh. Minulla on se ja se on kirjoitettu niin, ja se on erittäin totta. Mitä haluat, lähetän sen sinulle. Tämä kappale on hämmästyttävä, kuinka hyvä se on äänelle, on sääli, etten osaa laittaa ääntä.

Koska Koltsov piti lauluja kansanelämän ilmaisuna, hän oli kiinnostunut paitsi niiden sisällöstä, myös laulujen olemassaolon ja esittämisen olosuhteista.

Usein, jos merkinnän sisältö ei ole tarpeeksi selkeä, Koltsov liittää siihen muistiinpanoja. Joten esimerkiksi laulu "The Dawn ei koittanut" kertoo kuinka "arvoton aviomies nousi kuolleista" ja alkoi suudella vaimoaan. Tämän kappaleen sisältö vaikuttaa järjettömän fantastiselta. Koltsovin muistiinpanoista kaikki käy selväksi: "Pyöreässä tanssissa nuori kaveri makaa maassa. Heidän päässään isän ja äidin sijasta on kaveri ja tyttö. Jaloissa vaimon sijasta tyttö. Pyöreä tanssi laulaa laulun. Tyttö, joka korvaa vaimon, itkee laulun lopussa. Kuollut mies nousee ylös ja suutelee häntä. Koko pyöreä tanssi jyllää paikan päällä.”

Koltsov pyrki aina tarkkuuteen eikä antanut itsensä tehdä mitään korjauksia sanoituksiin. Tämän todistavat Belinskylle lähetettyjen kappaleiden kopiot. Erot niissä ovat täysin merkityksettömiä. Joten esimerkiksi Belinskyn muistikirjan kappaleessa "Nouset, nouset, punainen aurinko" seitsemästoista rivi näytti tältä: "Tarjotin on hyvin koristeltu", muistikirjassa nro 1 se muutettiin: "tarjotin on hyvin koristeltu .” Belinskyn muistikirjan 31. rivillä luki: "Hän katui"; muistikirjassa nro 1: "Hän katui" jne. Ilmeisesti Koltsov vakuuttui yhä enemmän siitä, että laulujen foneettinen äänitys oli tarpeen. Koltsovin tekemät pienet muokkaukset sanoituksiin menivät juuri tähän suuntaan.

Huomautus seuraava ominaisuus Koltsovin muistiinpanot: niistä puuttuu yleensä välimerkkejä. Tämä ei selity runoilijan lukutaidottomuudella. Todellakin, Belinskylle lähetetyssä muistikirjassa Koltsov asetti kylttejä kaikkialle tuon ajan syntaktisten normien mukaisesti. Merkkien puuttuminen muissa muistikirjoissa selittyy ilmeisesti sillä, että runoilija kohtasi vaikeuksia, jotka olivat hänelle ratkaisemattomia. Hän ymmärsi, että tavallinen välimerkkien sijoittaminen rikkoo kappaleiden intonaatiorakennetta. Koska hän ei tiennyt, kuinka parhaiten järjestää kyltit, hän uskoi asian kustantajille. Huomaa, että tätä ongelmaa ei ole vielä ratkaistu. Tyypillisesti laulujen syntaktiset merkit sijoitetaan kielioppistandardien mukaisesti. Teimme samoin valmistellessamme Koltsovin äänittämiä kappaleita julkaistavaksi.

Yleensä Koltsov ei erota negatiivisia hiukkasia"ei" ja "ei kumpikaan" ja kirjoittaa "ei kumpikaan", ja hän kirjoittaa "ei kumpikaan" yhdessä verbien kanssa. Julkaisussamme partikkelit "ei" ja "ei kumpikaan" on painettu kielioppinormien mukaisesti.

Koltsov ei yleensä käytä isoja kirjaimia tarvittaessa.

Muissa tapauksissa säilytimme Koltsovin foneettisen merkinnän: tovo, kävely, voima, prolub, vozmi, slati (stlatin sijaan), shcho zh (mitä zh sijaan) jne. jne. Sanalla sanoen, jos Koltsovin oikeinkirjoituksessa on mitään -tarkoitus sanan ääntämisen ymmärtämiseen, niin se säilyy kaikkialla. Koltsovin äänittämiä kappaleita tutkivat asiantuntijat pitkään, mutta on jo selvää, kuinka suuri niiden merkitys on. Ne rikastuttavat kansamme laulukulttuuria ja antavat tutkijoille aikaisemmin kuuluisaa materiaalia. Ne auttavat myös tutkimaan syvällisemmin yhden merkittävimmistä kansallisrunoilijoistamme luovaa alkuperää.

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

A.V.:n lapsuus ja nuoruus. Koltsov, hänen itsekoulutuksensa ja kirjallisen lahjakkuuden kehittäminen. Venäläisen runoilijan laulujen ja ajatusten teemat ja päähenkilöt, luonnon rooli hänen työssään. Suhteet Belinskyyn ja Koltsovin kirjeet, hänen sairautensa ja varhainen kuolemansa.

tiivistelmä, lisätty 1.5.2013


Lasten kansanperinteen piirteet, sen omaperäisyys ja omaperäisyys kulttuurin ja suullisen kansantaiteen ilmiönä. Alkuperä, sisältö, juoni, kehtolaulujen ja vitsien kuviollinen järjestelmä, survinten toimintamekanismi ja lastenlorujen rakenne.

tiivistelmä, lisätty 13.11.2009


Taidehistorioitsijoiden lähestymistapa venäläisten kansanlaulujen luokitteluun. Esimerkkejä kappaleista, joissa on selvää toistoa avainsanoja. Ruusujen ja koivujen kuva kansantaiteessa. symbolin käsite. Toistaminen taiteellisen ilmaisun välineenä, alkuperä.

testi, lisätty 22.1.2016


O.E:n luovuuden tutkiminen Mandelstam, joka edustaa harvinaista esimerkkiä runouden ja kohtalon yhtenäisyydestä. Kulttuuri- ja historialliset kuvat O. Mandelstamin runoudessa, kirjallinen analyysi runoja kokoelmasta "Kivi". Taiteellinen estetiikka runoilijan teoksessa.

kurssityö, lisätty 21.11.2010


Venäjän neuvostorunoilijan, käsikirjoittajan, näytelmäkirjailijan, omien kappaleidensa kirjoittajan ja esittäjän Aleksanteri Arkadjevitš Galichin elämä ja työ. Lapsuus ja nuoruus, luovuuden alku. Galichin laulujen poliittinen kiire, konflikti viranomaisten kanssa, karkotus ja kuolema.

esitys, lisätty 28.4.2011


Runoilijan ja runouden teema on yksi tärkeimmät aiheet teoksissa N.A. Nekrasova. Se ulottuu useisiin hänen teoksiinsa, erityisesti "Runoilija ja kansalainen" ja "Elegia".

essee, lisätty 16.12.2002


Muodostus luova polku Robert Burns ja hänen teostensa teemat. Rakkauden sanoitusten paikka skotlantilaisen runoilijan teoksessa. R. Burns käytti skotlantilaista kansanperinnettä, juonet ja kansanballadien tekniikat luodessaan omia teoksiaan.

esitys, lisätty 13.11.2016


Katsaus venäläisen runouden ja kansanperinteen suhteeseen. Tutkiessaan A.S.n teoksia Pushkin kansanperinteiden ruumiillistuksen näkökulmasta sanoituksiinsa. Runoilijan runojen ja kansanlaulujen välisen yhteyden analyysi. A.S:n sanoituksiin tutustuminen Pushkin päiväkodissa.

kurssityö, lisätty 22.9.2013


Runoilijan teema ja runous V. Majakovskin teoksissa. Tällaisten venäläisen runoilijan teosten piirteet, kuten "Taiteen armeijan käsky nro 2", "Poikkeuksellinen seikkailu, joka tapahtui Vladimir Majakovskille kesällä dachassa", itsemurhakirje "Kaikille", runo "Klo. ääneni huipulla."

esitys, lisätty 17.4.2011


Kuvaus tärkeimmistä tosiseikoista Sergei Aleksandrovich Yeseninin elämästä. Heidän heijastuksensa luovuudessa ja ilmeneminen hänen teostensa johtavissa motiiveissa. Runoilijan ensimmäisen runon tunnustaminen. Yeseninin asenne vallankumoukseen. Hänen runoutensa omaperäisyys. Runoilijan elämäntapa.