Điều gì đã thu hút và mở ra thơ ca của Akhmatova. Lời bài hát tình yêu của Anna Akhmatova. Chủ đề nỗi đau và nỗi buồn của đất nước trong bài thơ "Điếu văn"

ÂM THANH BI TRUYỀN CỦA "REQUIEM" CỦA A. AKHMATOVA

Bàn thắng: làm quen với các đặc điểm của thể loại và bố cục của bài thơ "Requiem"; mở rộng ý tưởng của bài thơ với tư cách là một thể loại văn học; xác định vai trò của các biện pháp nghệ thuật trong bài thơ; phát triển các kỹ năng phân tích một văn bản thơ.

Trong các lớp học

Tôi thấy tất cả mọi thứ,

Tôi nhớ tất cả mọi thứ.

A. Akhmatova

I. Kiểm tra bài tập về nhà.

1. Đọcthuộc lòng và phân tích các bài thơ của Akhmatova từ danh sách đề xuất (xem bài tập trước).

2. Sự khái quáttrênvấn đề:

– Thế giới nội tâm của nữ anh hùng trong các bài thơ của Akhmatova được tái hiện với sự trợ giúp của phương tiện thơ ca nào? (TẠIkhảo sát 2, tr. 184.)

– Truyền thống thơ cổ điển Nga được thể hiện như thế nào trong các bài thơ của Akhmatova? (Câu 6, tr. 184.)

– Điều gì đã thu hút và thơ của Akhmatova tiết lộ cho bạn điều gì?

II. Những bài thơ của A. Akhmatova.

1. lý thuyết lặp đi lặp lạivăn.

– Các tính năng của bài thơ như một thể loại văn học là gì?

– Nhân vật trữ tình của bài thơ là ai?

– Tâm trạng cảm xúc của bài thơ khác với các tác phẩm thuộc các thể loại thơ khác như thế nào?

2. tin nhắn cá nhânsinh viên.

“Bài thơ không có anh hùng” của Akhmatova (dựa trên tài liệu đã đọc và sách giáo khoa, do Zhuravlev biên tập, trang 182–184).

III. Thời đại và con người trong bài cầu siêu của Akhmatova.

1. lời của giáo viên.

Akhmatova đã không vượt qualàn sóng đàn áp của chủ nghĩa Stalin càn quét khắp đất nước: năm 1935, con trai duy nhất của bà, Lev Nikolaevich Gumilyov, bị bắt. Được thả sớm, ông đã hai lần bị bắt, bỏ tù và lưu đày.

Akhmatova đã chia sẻ bi kịch mà cô ấy đang trải qua với tất cả mọi người. Và đây không phải là một phép ẩn dụ: cô ấy đã dành nhiều giờ trong một hàng khủng khiếp kéo dài dọc theo những bức tường ảm đạm của nhà tù cũ "Crosses" ở St. Và khi một trong những người đứng cạnh cô ấy hỏi bằng một giọng khó nghe: "Bạn có thể mô tả điều này không?" Akhmatova trả lời: "Tôi có thể." Đây là cách những bài thơ ra đời, chúng cùng nhau tạo nên "Requiem" - một bài thơ đã trở thành lời tưởng nhớ thương tiếc về tất cả những người vô tội bị giết trong những năm độc đoán của Stalin.

Được hoàn thành vào năm trước chiến tranh 1940, bài thơ được xuất bản nhiều năm sau cái chết của tác giả, vào năm 1987, và được đọc như lời buộc tội cuối cùng đối với những tội ác khủng khiếp của thời đại đẫm máu. Nhưng không phải nhà thơ đưa ra những lời buộc tội này mà là thời gian, và Akhmatova không trừng phạt chính xác - cô ấy kêu gọi lịch sử, trong đó ký ức của nhân loại được cố định.

Hai thập kỷ sau khi hoàn thành bài thơ, vào năm 1961, một văn bia đã được đề tặng cho bà, trong đó vị trí của Akhmatova trong cuộc sống và trong thơ ca đã nhận được một kết luận cuối cùng - nổi bật về mức độ nghiêm trọng khắc nghiệt và tính biểu cảm - đặc trưng:

Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

– Trong sử thi, các từ "người ngoài hành tinh" và "người của tôi" được lặp lại. TẠIhơn ý nghĩa của sự khuếch đại như vậysự lặp lại của sự đối lập?

– Trong bài thơ, những nét của bức chân dung con người được khái quát trở thành những nét của diện mạo thời đại. Xác nhận điều này bằng cách tham khảo phần kết.

2. Làm việc với văn bản. Đọc và phân tích tác phẩm.

Các câu hỏi mẫu trong phân tích

1. Requiem - một đám tang Công giáo, thương tiếc cho người chết. Tại sao Akhmatova lại đặt cho tác phẩm của mình một cái tên như vậy? Ý nghĩa của nó là gì?

2. Những thời điểm lịch sử hình thành cơ sở của tác phẩm? Rắc rối gia đình trong bài thơ (chồng của Akhmatova, giáo sư Học viện Nghệ thuật Toàn Nga N. Punin và con trai L. Gumilyov bị bắt và bị kết án vào những năm 1930) phát triển thành một vở kịch dân gian như thế nào?

3. Bài Cầu hồn được chia thành những phần nào, bố cục của nó phản ánh tính đa chiều và chiều sâu ngữ nghĩa của văn bản như thế nào?

4. Ý nghĩa của lời đề từ (1961) và lời tựa (1957) của bài thơ viết trong những năm 1935–1940?

5. Nhà thơ giải thích thế nào về việc chọn đề tài?

6. Tại sao “hy vọng vẫn hát từ xa” giữa “những năm điên cuồng”?

7. Những hình ảnh nảy sinh khi bạn đọc các dòng:

Những ngôi sao chết đã ở trên chúng ta

Và Rus vô tội quằn quại

Dưới đôi ủng đẫm máu

Và dưới lốp Marus đen.

8. Khát khao cái chết và ý chí sống chiến đấu thể hiện như thế nào trong bài thơ? Những hình ảnh tương phản nào mô tả cuộc chiến này?

9. Làm thế nào để Akhmatova vạch ra ranh giới giữa cuộc sống cũ và sự điên rồ đang bao trùm đất nước?

10. Tại sao bài thơ kết thúc với cảnh Chúa bị đóng đinh?

11. Ý nghĩa của phần kết là gì?

12. Tại sao Akhmatova yêu cầu dựng một tượng đài cho cô ấy “...ở đây, nơi tôi đã đứng trong ba trăm giờ // Và nơi chốt cửa không mở cho tôi”?

13. Bạn nghĩ gì về nữ anh hùng trữ tình của "Requiem"?

14. Bằng những phương pháp nào Akhmatova đạt được âm thanh phổ quát cho chủ đề của mình?

3. làm việc độc lập.

a) Chia lớp thành các nhóm theo số phần của bài thơ.

b) Nghiên cứu. Phương tiện biểu đạt nghệ thuật nào giúp bộc lộ tư tưởng “Requiem”?

c) Nghe và thảo luận kết quả làm việc.

IV. Tóm tắt bài học và tóm tắt.

– Ấn tượng của bạn sau khi đọc bài thơ của Akhmatova là gì?

– Vai trò của các phương tiện biểu đạt nghệ thuật trong tác phẩm này là gì?

Cô giáo. "Requiem" dành riêng cho những "ngày bị nguyền rủa" nhất của những vụ giết người hàng loạt, khi cả đất nước biến thành một hàng đợi duy nhất đến nhà tù, khi mỗi bi kịch cá nhân hợp nhất với quốc gia, trở thành một tượng đài cho một kỷ nguyên khủng khiếp.

Akhmatova không phải là nạn nhân, mà là một người tham gia đau khổ và là một thẩm phán nghiêm khắc của lịch sử.

Tôi là một sự phản ánh của khuôn mặt của bạn.

Đôi cánh vô ích vỗ trong vô vọng, -

Sau tất cả, tôi sẽ ở bên bạn đến cuối cùng.

("Nhiều".)

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Các bạn sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn bạn.

Được lưu trữ tại http://www.allbest.ru

Giới thiệu

Vào đầu thế kỷ trước và thế kỷ trước, mặc dù không theo thứ tự thời gian theo nghĩa đen, nhưng vào đêm trước của cuộc cách mạng, trong một thời đại bị rung chuyển bởi hai cuộc chiến tranh thế giới, có lẽ là bài thơ “nữ” quan trọng nhất trong toàn bộ nền văn học thế giới thời đại mới , thơ của Anna Akhmatova, nảy sinh và phát triển ở Nga. thơ Akhmatova lời bài hát yêu cầu

Là nhà thơ, nhà văn xuôi, dịch giả, một trong những nhà thơ nữ xuất sắc của thế kỷ 20, Akhmatova đã phá bỏ định kiến ​​​​cũ cho rằng cái gọi là “thơ phụ nữ” chỉ giới hạn trong phạm vi chủ đề tình yêu, gia đình và phong cảnh, là có tính chất tiểu sử hẹp và được phân biệt bởi cách tổ chức truyền thống của chất liệu thơ ca. Ngoài chủ đề được phát triển sâu sắc về tình yêu nữ giới, tác phẩm của cô chỉ bao gồm các chủ đề về lời bài hát dân sự và triết học, và bản thân thơ ca cũng nhận được các chiều kích bổ sung - thần thoại và văn hóa, đưa thế giới tinh thần của nữ anh hùng trữ tình Akhmatova vào "thời kỳ trọng đại" của lịch sử và văn hóa thế giới.

Sự liên quan của chủ đề của khóa học nằm ở chỗ, công việc của Akhmatova với tư cách là một nhà thơ đã bị cấm trong một thời gian dài, vì trong nhiều tác phẩm của mình, bà đã viết về thực tế khắc nghiệt thời bấy giờ. Nhưng cô ấy không bao giờ ngừng viết. Tác phẩm của nhà thơ Nga vĩ đại nhất thế kỷ 20 A. Akhmatova mới đến tay độc giả trọn vẹn gần đây. Bây giờ chúng ta có thể tưởng tượng con đường sáng tạo của Akhmatova không có vết cắt và ngoại lệ, thực sự cảm nhận được sự kịch tính, cường độ tìm kiếm của cô ấy trong văn học.

mục tiêum nghiên cứu là tác phẩm của A. Akhmatova.

Đối tượng nghiên cứu là những nét sáng tạo của A. Akhmatova.

Mục tiêunghiên cứu- xem xét và phân tích những nét đặc sắc trong thế giới nghệ thuật của thơ Anna Akhmatova.

Liên quan đến mục tiêu này, các nhiệm vụ sau đây có thể được xây dựng:

Để tiết lộ những đặc điểm của lời bài hát sớm và muộn của Anna Akhmatova;

Thể hiện sự lãng mạn trong ca từ triết học sâu sắc của A. Akhmatova;

Xem xét vai trò của chi tiết trong thơ tình của A. Akhmatova;

Phân tích bài thơ “Cầu hồn”.

Tính mới khoa học Nghiên cứu bao gồm xác định các đặc điểm trong bức tranh thế giới của cá nhân tác giả A. A. Akhmatova trên chất liệu sáng tác trữ tình của nhà thơ, xác định động lực phát triển thơ A. A. Akhmatova.

Ý nghĩa thực tiễnđược xác định bởi thực tế là tài liệu công việc của khóa học có thể được sử dụng trong các bài học ở trường và các môn tự chọn, trong các bài giảng về văn học Nga, trong các khóa học đặc biệt về văn học Nga.

Trong công việc này, chúng tôi đã sử dụng phương pháp tư tưởng, so sánh-lịch sử.

Phương pháp so sánh-lịch sử, với sự trợ giúp của phương pháp này "bằng phương pháp so sánh, cái chung và cái riêng của các hiện tượng lịch sử được bộc lộ, đạt được sự hiểu biết về các giai đoạn phát triển lịch sử khác nhau của một và cùng một hiện tượng hoặc hai hiện tượng cùng tồn tại khác nhau" .

Phương pháp thế giới quan, bao gồm "xác định thái độ thế giới quan của tác giả và về mặt khái niệm có tính đến việc thế giới quan của mỗi cá nhân là sự liên kết của một hoặc một loại thế giới quan đã được thiết lập hoặc mới nổi trong lịch sử", trong tác phẩm này làm cơ sở cho nghiên cứu, vì chính anh ấy sẽ cho phép bạn thâm nhập vào chiều sâu sáng tạo của bất kỳ tác giả nào, kể cả A. Akhmatova.

Cấu trúckhóa họccông việc do đặc thù của nhiệm vụ nghiên cứu quyết định. Công trình gồm phần mở đầu, hai chương, kết luận và danh mục tài liệu tham khảo.

1 . Sự độc đáo trong thế giới nghệ thuật thơ đầu của A.Akhmatova

Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự xuất hiện trong văn học Nga của hai tên nữ, bên cạnh từ "nữ thi sĩ" có vẻ không phù hợp, vì Anna Akhmatova và Marina Tsvetaeva là những nhà thơ theo nghĩa cao nhất của từ này. Chính họ đã chứng minh rằng "thơ của phụ nữ" không chỉ là "những bài thơ trong một album", mà còn là một lời tiên tri, vĩ đại có thể chứa đựng cả thế giới. Chính trong thơ của Akhmatova, người phụ nữ trở nên cao đẹp hơn, thuần khiết hơn, khôn ngoan hơn. Những bài thơ của cô đã dạy phụ nữ xứng đáng được yêu, bình đẳng trong tình yêu, rộng lượng và hy sinh. Họ dạy đàn ông lắng nghe không phải "em yêu", mà là những lời nóng bỏng như họ tự hào.

Thơ của Akhmatova thu hút người đọc bởi chiều sâu của cảm xúc, đồng thời là sự phong phú của tư tưởng.

Tác phẩm của Akhmatova thường được chia thành hai thời kỳ - đầu (những năm 1910 - 1930) và cuối (những năm 1940 - 1960). Không có ranh giới không thể xuyên thủng giữa chúng, và một phần "tạm dừng" bắt buộc đóng vai trò như một phần: sau khi xuất bản bộ sưu tập Anno Domini MCMXXI của bà vào năm 1922, Akhmatova đã không được xuất bản cho đến cuối những năm 30.

Thơ của Akhmatova là một phần không thể thiếu của văn hóa Nga hiện đại và thế giới.

Thế giới nghệ thuật của nhà thơ rất phong phú và đa dạng. “Với sự bao quát chung của tất cả những ấn tượng mà lời bài hát của Akhmatova mang lại, người ta có được trải nghiệm về một cuộc sống rất tươi sáng và rất mãnh liệt. Theo Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (nhà phê bình văn học và nhà thơ, người đóng một vai trò quan trọng trong số phận sáng tạo của Akhmatova), đã được phản ánh trong tác phẩm của nữ thi sĩ vĩ đại. "Tình yêu trần gian tuyệt vời" là phần mở đầu cho lời bài hát của cô ấy.

Thơ của Akhmatova là sự kết hợp giữa tính khách quan của từ ngữ với bối cảnh thơ biến đổi mạnh mẽ, với động lực của cái không tên và cường độ va chạm ngữ nghĩa. Đây là một bài thơ tuyệt vời, hiện đại và đúc kết lại kinh nghiệm của hai thế kỷ thi ca Nga. Lời bài hát này gần gũi với cô ấy - lo lắng, với những xung đột đô thị, với cách nói trí tuệ thông tục. Nhưng tất cả những mối quan hệ này không đơn giản chút nào.

Tuyển tập đầu tiên "Buổi tối" của Akhmatova được xuất bản năm 1912 trong ấn bản "Hội thảo của các nhà thơ". Lời nói đầu của nó được viết bởi M. Kuzmin, lưu ý rằng Akhmatova có tất cả dữ liệu để trở thành một nhà thơ thực thụ. Như một lời tri ân dành cho anh ấy, Akhmatova đã lấy lời từ một bài thơ của nhà thơ người Pháp Andre Perrier: “Hoa của cây nho đang lớn và đêm nay tôi tròn 20 tuổi”. Điều này không phải ngẫu nhiên, bởi những câu thơ đầu thấm đẫm nỗi buồn, bi kịch của sự cô đơn. Tình yêu xuất hiện như sự tra tấn, đau khổ, bối rối:

Con rắn đó, cuộn tròn trong một quả bóng,

Ngay tại trái tim gợi lên

Cả ngày như chim bồ câu

Thủ thỉ bên cửa sổ trắng,

Nó sẽ tỏa sáng trong sương muối tươi sáng,

Có vẻ như một Levkoy trong giấc ngủ ... ("Tình yêu", 1911)

Thông thường, trong các bài thơ của tuyển tập này, một khoảnh khắc chia tay, một sự chia tay, một cái kết chết người được đưa ra. Khi đọc những bài thơ như vậy, một “bức tranh” nào đó hiện ra khiến người đọc đồng cảm với nhân vật nữ chính. Akhmatova không từ chối tình yêu mà cảm thấy đó như là định mệnh: “Mọi người trên trái đất này đều phải trải qua sự tra tấn của tình yêu”. Vì vậy, người ta nói trong bài thơ "Muse" năm 1911, nơi tình yêu hóa ra là đối thủ của thơ ca, áp đặt "xiềng xích" lên tâm hồn:

Ngân nga! Bạn thấy mọi người hạnh phúc như thế nào -

Cô gái, phụ nữ, góa phụ.

Tôi thà chết trên bánh xe

Chỉ cần không phải những chuỗi này.

Tập thơ thứ hai của Akhmatova, Kinh Mân Côi, được xuất bản vào mùa xuân năm 1914. Giống như bộ sưu tập đầu tiên, bộ sưu tập thứ hai dành cho những trải nghiệm tình yêu. Điểm đặc biệt trong lời bài hát tình yêu của Akhmatova là nhân vật nữ chính của cô không được trải nghiệm niềm hạnh phúc khi được chia sẻ tình yêu. Cô ấy thường không được yêu thương, không mong muốn, bị từ chối. Tình yêu của cô là tình yêu không trọn vẹn, không trọn vẹn. Nhưng như K. Chukovsky đã lưu ý vào năm 1921, A. Akhmatova "là người đầu tiên phát hiện ra rằng không được yêu thương mới là chất thơ." Akhmatova là một trong những người đầu tiên trong thơ ca Nga phản ánh mối quan hệ giữa một người đàn ông và một người phụ nữ theo quan điểm của một người phụ nữ. Akhmatova đã bộc lộ giá trị tinh thần nội tại của nhân cách phụ nữ. Bằng chứng về điều này là những dòng sau trong bài thơ "Người yêu luôn có bao nhiêu lời thỉnh cầu!...":

Và, sau khi biết được câu chuyện buồn,

Hãy để họ mỉm cười ranh mãnh ...

Không cho tôi tình yêu và hòa bình,

Hãy cho tôi vinh quang cay đắng.

"Tình yêu trần thế vĩ đại" là nguyên tắc dẫn dắt tất cả lời bài hát của cô ấy. Chính cô ấy đã khiến tôi nhìn thế giới khác đi, một cách thực tế hơn. Trong một bài thơ của mình, Akhmatova gọi tình yêu là "mùa thứ năm trong năm".

Mùa thứ năm đó

Chỉ cần khen ngợi anh ấy.

Thở hơi tự do cuối cùng

Vì đó là tình yêu.

Từ lần thứ năm, bất thường này, cô nhìn thấy bốn lần khác, bình thường. Trong một trạng thái của tình yêu, thế giới được nhìn thấy một lần nữa. Tất cả các giác quan trở nên nhạy bén và căng thẳng. Và sự bất thường của cái bình thường lộ ra.

Một người bắt đầu nhận thức thế giới với sức mạnh gấp mười lần, thực sự đạt đến đỉnh cao trong cảm giác sống. Thế giới mở ra trong một thực tế bổ sung:

Bởi vì những ngôi sao đã lớn hơn

Rốt cuộc, các loại thảo mộc có mùi khác nhau.

Tình yêu trong thơ không chỉ có tình yêu-hạnh phúc, đặc biệt là hạnh phúc. Quá thường xuyên là - tình yêu đau khổ, thương hại, một kiểu hành hạ, đau đớn, dẫn đến tan rã, tan nát trong tâm hồn, đau đớn, "suy đồi". Các nữ anh hùng trữ tình trong thơ của cô là những hình ảnh khác nhau của một phụ nữ Nga. Đây là một người phụ nữ làm vợ, một người phụ nữ làm mẹ và một người phụ nữ yêu.

Trở lại năm 1923, B. M. Eikhenbaum, khi phân tích thi pháp của Akhmatova, đã lưu ý rằng trong Kinh Mân Côi, hình ảnh của nữ anh hùng, nghịch lý trong tính hai mặt của nó (hay đúng hơn là chủ nghĩa oxymoronism), bắt đầu hình thành - hoặc là một “cô gái điếm” với những đam mê bạo lực, hoặc một nữ tu ăn xin có thể cầu xin sự tha thứ từ Chúa.

Thơ của Akhmatova được đặc trưng bởi tâm lý sâu sắc và chất trữ tình, khả năng bộc lộ những chiều sâu của thế giới nội tâm phụ nữ.

V.M. Zhirmunsky trong nghiên cứu "Sự sáng tạo của Anna Akhmatova" đã gọi một cách chính xác và sâu sắc "chủ nghĩa thông tục" trong những bài thơ đầu tiên của bà như một nét đặc biệt trong phong cách thơ của Akhmatova. Ông lưu ý rằng các bài thơ của Akhmatova "được viết theo hướng như một câu chuyện văn xuôi, đôi khi bị ngắt quãng bởi những câu cảm thán cá nhân ... nó dựa trên sắc thái tâm lý".

Nhiều bài thơ của Akhmatova được viết theo truyền thống văn hóa dân gian: bài đồng dao làng quê, lời than thở dân gian, lời than thở, câu hò, câu hát ru. V. Zhirmunsky nhận xét: “Khả năng sử dụng tuyệt vời các phương tiện thơ ca của tiếng Nga không chỉ nhờ truyền thống của các tác phẩm kinh điển Nga, mà còn nhờ sự tiếp xúc thường xuyên với yếu tố thơ ca dân gian sống động”. cách thức.

tôi đang ở mặt trời mọc

tôi hát về tình yêu

Quỳ gối trong vườn

Cánh đồng thiên nga.

Yếu tố dân ca hóa ra lại gần với thế giới quan thơ ca của Akhmatova thời kỳ đầu. Chủ đề chính của các bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova là số phận của người phụ nữ, những nỗi buồn trong tâm hồn người phụ nữ do chính nữ anh hùng kể lại.

Ngôn ngữ của câu thơ rất phong phú và linh hoạt, nó thể hiện những sắc thái tinh tế nhất của cảm xúc, làm hài lòng đôi tai với sự đa dạng của nó, vì nó được nuôi dưỡng bằng nước ép của lời nói thông tục sống động:

Có rất nhiều chiếc nhẫn sáng trên tay -

Trái tim thiếu nữ dịu dàng bị anh chinh phục.

Vì vậy, viên kim cương vui mừng và những giấc mơ opal,

Và viên hồng ngọc tuyệt đẹp có màu đỏ tươi phức tạp.

Những bài thơ của Akhmatova được đặc trưng bởi cốt truyện, sự khác biệt và sự tinh tế của những trải nghiệm trữ tình.

Hãy xem xét các đặc điểm của lời bài hát của Anna Akhmatova chi tiết hơn.

1.1 Sự lãng mạn trong ca từ gần gũi - triết lý của A.Akhmatova

Lời bài hát của Akhmatova trong thời kỳ những cuốn sách đầu tiên của cô ấy ("Buổi tối", "Mân côi", "Đàn trắng") hầu như chỉ là lời bài hát về tình yêu. Ngay sau khi xuất hiện cuốn sách đầu tiên, V. Bryusov nhận thấy rằng nó trông giống như một cuốn tiểu thuyết, nhân vật nữ chính là một phụ nữ.

Lời bài hát ban đầu của Akhmatova kể về cuộc hôn nhân của cô với nhà thơ Nikolai Gumilyov và cuộc ly hôn sau đó, thứ hai là sự ra đời của cậu con trai Leo và thứ ba là sự bùng nổ của Thế chiến thứ nhất, sự kiện có ảnh hưởng lớn đến tâm trí của tất cả các nhà văn tiến bộ ở Nga . Đây là những gì A. I. Pavlovsky viết về điều này: “Tiểu thuyết tình yêu của A. Akhmatova bao gồm một thời đại - cô ấy lồng tiếng và thay đổi những bài thơ theo cách riêng của mình, đưa vào đó một nốt nhạc lo lắng và buồn bã, mang ý nghĩa rộng hơn số phận của chính cô ấy».

Trở lại năm 1923, trong cuốn sách “Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, khi phân tích thi pháp của Akhmatova, đã ghi nhận tính “lãng mạn” trong thơ của bà, nói rằng mỗi tập thơ của bà giống như một cuốn tiểu thuyết trữ tình, hơn nữa, có trong cây phả hệ của nó. của văn xuôi hiện thực Nga. Chứng minh điều này, Eikhenbaum đã viết trong một bài phê bình của mình: “Thơ của Akhmatova là một tiểu thuyết trữ tình phức tạp. Chúng ta có thể theo dõi sự phát triển của các dòng tường thuật hình thành nên nó, chúng ta có thể nói về bố cục của nó, cho đến mối quan hệ của các nhân vật riêng lẻ. Khi chúng tôi chuyển từ bộ sưu tập này sang bộ sưu tập tiếp theo, chúng tôi có một cảm giác đặc biệt quan tâm đến cốt truyện – về cách mà cuốn tiểu thuyết này sẽ phát triển.” Những bài thơ của Akhmatova không tồn tại biệt lập, không phải như những tác phẩm trữ tình độc lập, mà như những hạt khảm lồng vào nhau và tạo nên một thứ gì đó tương tự như một cuốn tiểu thuyết vĩ đại. Những khoảnh khắc cao trào được chọn cho câu chuyện: một cuộc gặp gỡ (thường là lần cuối cùng), thậm chí thường xuyên hơn là một cuộc chia tay, chia tay. Nhiều bài thơ của Akhmatova có thể được gọi là truyện ngắn, truyện ngắn.

Nhân vật nữ chính của "tiểu thuyết", đặc biệt là trong lời bài hát đầu tiên, là một người phụ nữ yêu. Nhân vật nữ chính của cô ấy phức tạp và đa diện, không bị cuộc sống đời thường và những lo lắng bủa vây, mà là một người phụ nữ hiện sinh, vĩnh cửu. “Mỗi dòng của Akhmatova,” A. Kollontai viết, “là cả một cuốn sách về tâm hồn phụ nữ.”

Như một ống hút, bạn uống linh hồn của tôi.

Tôi biết hương vị của nó là đắng và say,

Nhưng tôi sẽ không phá vỡ sự tra tấn bằng một lời cầu xin,

Ồ, phần còn lại của tôi là nhiều tuần.

Khi bạn làm xong, hãy nói với tôi. không buồn

Rằng linh hồn tôi không ở trong thế giới,

tôi đang đi xuống đường

Quan sát cách bọn trẻ chơi.

Quả lý gai nở trên bụi cây,

Và họ mang gạch ra sau hàng rào.

Bạn là anh trai hay người yêu của tôi

Tôi không nhớ, và tôi không cần nhớ.

Ánh sáng ở đây và vô gia cư làm sao,

Nghỉ ngơi một cơ thể mệt mỏi ...

Còn người qua đường thì mơ hồ nghĩ:

Đúng vậy, mới hôm qua cô còn là góa phụ.

Nữ anh hùng trữ tình của Akhmatova thường là nữ anh hùng của tình yêu không thành, vô vọng. Tình yêu trong lời bài hát của Akhmatova hiện lên như một “cuộc đọ sức chí tử”, nó hầu như không bao giờ được miêu tả là thanh thản, bình dị mà ngược lại, ở những khoảnh khắc đầy kịch tính: lúc chia tay, chia ly, mất cảm giác và cơn bão đầu tiên mù quáng với đam mê. Thông thường những bài thơ của cô ấy là phần mở đầu của một bộ phim truyền hình hoặc cao trào của nó, điều này đã khiến M. Tsvetaeva có lý do để gọi nàng thơ của Akhmatova là "Nàng thơ của sự than thở". Một trong những mô-típ thường gặp trong thơ Akhmatova là mô-típ cái chết: đám ma, nấm mồ, cái chết của vị vua mắt xám, cái chết của thiên nhiên, v.v. Chẳng hạn trong bài thơ “Bài ca gặp nhau lần cuối”:

Và tôi biết chỉ có ba người trong số họ!

Mùa thu thì thầm giữa những cây phong

Anh hỏi: "Chết với anh đi!" .

Tự tin, thân mật, gần gũi là những phẩm chất không thể nghi ngờ trong thơ Akhmatov. Tuy nhiên, theo thời gian, những bản tình ca của Akhmatova không còn được coi là thính phòng mà bắt đầu được coi là phổ quát, bởi những biểu hiện của tình cảm đã được nữ thi sĩ nghiên cứu một cách sâu sắc và toàn diện.

“Bản chất nữ tính” này, đồng thời là ý nghĩa nhân cách con người được thể hiện một cách nghệ thuật tuyệt vời trong bài thơ “Không yêu không muốn nhìn?” từ bộ ba "Sự nhầm lẫn":

Không thích, không muốn xem?

Ôi, em đẹp làm sao, mẹ kiếp!

Và tôi không thể bay

Và từ nhỏ cô đã có cánh.

Sương mù che mờ mắt tôi,

Sự vật và khuôn mặt hợp nhất

Và chỉ một bông hoa tulip đỏ

Hoa tulip nằm trong khuy áo của bạn.

V. Gippius cũng đã viết một cách thú vị về sự "lãng mạn" trong lời bài hát của Akhmatova. Ông nhìn thấy "ý nghĩa khách quan của lời bài hát tình yêu của cô ấy trong thực tế là những lời bài hát này đã thay thế hình thức tiểu thuyết đã chết hoặc ngủ gật vào thời điểm đó. Thật vậy, một độc giả bình thường có thể đánh giá thấp sự phong phú về âm thanh và nhịp điệu của những dòng như vậy, chẳng hạn: “trong một thế kỷ, chúng ta trân trọng tiếng bước chân sột soạt khó nghe thấy,” nhưng anh ta không thể không bị thu hút bởi sự độc đáo của những câu chuyện thu nhỏ này, nơi kịch tính được kể trong một vài dòng. Cuốn tiểu thuyết đã trở thành một yếu tố cần thiết của cuộc sống, giống như loại nước trái cây tốt nhất được chiết xuất, theo lời của Lermontov, từ mọi niềm vui của nó. Nó làm cho những trái tim trở nên bất tử với những đặc điểm bền bỉ, chu kỳ ý tưởng và bối cảnh khó nắm bắt của một cuộc sống ngọt ngào. Rõ ràng là cuốn tiểu thuyết giúp sống. Nhưng cuốn tiểu thuyết ở dạng trước đây, cuốn tiểu thuyết, giống như một dòng sông êm đềm và chảy xiết, ngày càng ít phổ biến hơn, đầu tiên bắt đầu được thay thế bằng những dòng chảy xiết (“tiểu thuyết”), sau đó là những “mạch nước phun” tức thời. Trong loại hình nghệ thuật này, trong tiểu thuyết trữ tình - tiểu thuyết, trong thơ của "geysers" Anna Akhmatova đã đạt được kỹ năng tuyệt vời. Đây là một trong những tiểu thuyết đó:

Theo phép lịch sự đơn giản,

Anh đến bên tôi và mỉm cười.

Nửa hiền, nửa lười

Anh chạm vào tay cậu bằng một nụ hôn.

Và những khuôn mặt cổ xưa bí ẩn

Mắt nhìn tôi.

Mười năm phai tàn gào thét.

Tất cả những đêm mất ngủ của tôi

Tôi nói một từ lặng lẽ

Và cô ấy nói điều đó trong vô vọng.

Bạn đã bỏ đi. Và nó lại trở thành

Trái tim tôi trống rỗng và rõ ràng.

(Sự hoang mang)

Cuốn tiểu thuyết đã kết thúc. Bi kịch mười năm được kể lại trong một sự kiện, một cử chỉ, một ánh mắt, một lời nói ngắn gọn.

Những bài thơ của Akhmatova mang một yếu tố tình yêu đặc biệt:

Ồ không, tôi đã không yêu bạn

Đốt cháy với ngọn lửa ngọt ngào

Vì vậy, giải thích những gì sức mạnh

Trong tên buồn của bạn.

Khá thường xuyên, các bức tiểu họa của Akhmatova, theo phong cách yêu thích của cô, về cơ bản vẫn chưa hoàn thành. Chúng trông không giống một cuốn tiểu thuyết lắm, mà giống như một trang vô tình bị xé ra khỏi cuốn tiểu thuyết, hoặc thậm chí là một phần của trang không đầu không cuối và buộc người đọc phải suy nghĩ xem chuyện gì đã xảy ra giữa các nhân vật trước đó.

Bạn có muốn biết tất cả như thế nào không? -

Ba người trong phòng ăn bị đánh,

Và nói lời tạm biệt, bám vào lan can,

Cô ấy dường như nói một cách khó khăn:

"Đó là tất cả ... Ồ, không, tôi quên mất,

Anh yêu em, anh yêu em

Đã vậy rồi!"

Có lẽ chính những câu thơ như vậy mà nhà quan sát V. Gippius gọi là “những mạch nước phun”, vì trong những câu thơ rời rạc như vậy, cảm giác thực sự như thể ngay lập tức thoát ra khỏi sự giam cầm nặng nề của sự im lặng, kiên nhẫn, vô vọng và tuyệt vọng.

Bài thơ “Bạn có muốn biết mọi chuyện diễn ra như thế nào không? ..” được viết vào năm 1910, tức là trước khi tập thơ đầu tiên “Buổi tối” (1912) được xuất bản, nhưng một trong những nét đặc sắc nhất của thơ Akhmatova cách đã được thể hiện trong đó một cách rõ ràng và nhất quán. Akhmatova luôn thích một "mảnh ghép" hơn là một câu chuyện mạch lạc, mạch lạc và tường thuật. Ông đã tạo một cơ hội tuyệt vời để thấm nhuần bài thơ bằng tâm lý sắc bén và mãnh liệt; Ngoài ra, thật kỳ lạ, mảnh vỡ đã mang đến cho người được mô tả một loại phim tài liệu: sau tất cả, chúng ta thực sự có một đoạn trích từ một cuộc trò chuyện tình cờ nghe được, hoặc một ghi chú bị đánh rơi không dành cho những con mắt tò mò. Do đó, chúng tôi vô tình nhìn vào bộ phim của người khác, như thể chống lại ý định của tác giả.

Trong cuốn tự truyện của mình, Anna Akhmatova không thể kể hết mọi chuyện về cuộc đời mình, về những cuộc ngược đãi và gian khổ đã ập đến với cô. Chúng tôi học được nhiều điều về cô ấy từ những bài thơ của cô ấy, không phải vô cớ mà cô ấy nói: “Trong thơ, tất cả là về chính mình”, “Những bài thơ là một tiếng nức nở về cuộc đời”.

Mục nhật ký giống như bài thơ “Anh ấy yêu ba thứ trên đời…”, đó là bức chân dung của N. Gumilyov:

Anh ấy yêu ba thứ trên thế giới:

Cho ca hát buổi tối, những con công trắng

Và bản đồ nước Mỹ bị xóa.

Không thích khi trẻ con khóc

Không thích trà mâm xôi

Và sự cuồng loạn của phụ nữ.

… Và tôi là vợ của anh ấy.

Anh ây đa yêu...

Đôi khi những mục "nhật ký" tình yêu như vậy phổ biến hơn, chúng không bao gồm hai, như thường lệ, mà là ba hoặc thậm chí bốn người, cũng như một số đặc điểm của nội thất hoặc phong cảnh; nhưng sự phân mảnh bên trong, sự giống với một "trang tiểu thuyết" luôn được lưu giữ trong các tiểu cảnh.

Ở đó bóng tôi vẫn còn và khao khát,

Mọi người sống trong cùng một phòng

Chờ khách từ thành phố sau nửa đêm

Còn icon men thì hôn.

Và ngôi nhà không hoàn toàn an toàn:

Ngọn lửa được thắp sáng, nhưng trời vẫn tối ...

Có phải vì tình nhân mới chán,

Đó chẳng phải là lý do tại sao chủ nhân uống rượu

Và nghe làm thế nào đằng sau một bức tường mỏng

Một vị khách đã đến đang nói chuyện với tôi.

Ở bài thơ này, người ta cảm nhận đúng hơn là một đoạn độc thoại nội tâm, sự trôi chảy và vô tình của đời sống tinh thần.

Đặc biệt thú vị là những bài thơ về tình yêu, nơi Akhmatova chuyển sang “ngôi thứ ba”, tức là có vẻ như bà đã sử dụng thể loại tự sự thuần túy, gợi cả tính nhất quán và thậm chí là tính miêu tả, nhưng ngay cả trong những bài thơ như vậy, bà vẫn thích sự rời rạc, mơ hồ của trữ tình. và nói giảm nói tránh. Đây là một trong những bài thơ này, được viết thay mặt cho một người đàn ông:

“Đã đến. Tôi đã không thể hiện sự phấn khích

Dửng dưng nhìn ra ngoài cửa sổ.

Cô ấy ngồi xuống như một bức tượng bằng sứ

Ở vị trí cô đã chọn từ lâu.

Vui vẻ là chuyện bình thường

Cẩn thận khó...

Hay uể oải uể oải vượt qua

Sau những đêm cay tháng ba?

Tiếng vo ve đau đớn của những cuộc trò chuyện

Đèn chùm màu vàng tỏa nhiệt vô hồn

Và cái chập chờn của những cuộc chia tay khéo léo

Phía trên một bàn tay nhẹ nâng lên.

Người đối thoại lại mỉm cười

Và nhìn cô ấy đầy hy vọng...

Người thừa kế giàu có hạnh phúc của tôi,

Hãy tha thứ cho ý chí của tôi."

Đã đến. Tôi không hào hứng...

1.2 Vai trò của chi tiết trong thơ tình của A.Akhmatova

Akhmatova là một bậc thầy về chi tiết đẹp và chính xác.

Lời bài hát tình yêu của Akhmatova được phân biệt bởi chủ nghĩa tâm lý sâu sắc nhất. Không giống ai, cô ấy đã bộc lộ được những chiều sâu ấp ủ nhất của thế giới nội tâm, trải nghiệm, tâm trạng của người phụ nữ. Để đạt được sức thuyết phục tâm lý đáng kinh ngạc, cô ấy sử dụng một thiết bị nghệ thuật rất mạnh mẽ và súc tích của một chi tiết nói, điều này, chìm vào ký ức của những người tham gia vào đỉnh điểm của một bộ phim truyền hình cá nhân, trở thành một “dấu hiệu của sự cố”. Akhmatova tìm thấy những "dấu hiệu" như vậy trong thế giới hàng ngày, điều bất ngờ đối với thơ ca truyền thống.

Ngay trong tuyển tập đầu tiên “Buổi tối”, các nhà nghiên cứu về tác phẩm của A. Akhmatova đã chỉ ra rằng sự phong phú trong đời sống tinh thần nội tâm của nhà thơ được truyền tải qua “những chi tiết bất ngờ” - con hàu trong băng, chiếc quạt chưa mở, chiếc roi ném, cái nhìn "tại những tay đua mảnh khảnh". "Tính vật chất", khả năng hiển thị và tính linh hoạt của hình ảnh trong thơ đầu tiên của Akhmatova là nguyên tắc hình thành cấu trúc của thi pháp của cô.

Thơ của Akhmatova được đặc trưng bởi tâm lý sâu sắc và chất trữ tình, khả năng bộc lộ những chiều sâu của thế giới nội tâm phụ nữ. Cảm xúc của nữ anh hùng trữ tình gắn liền với nhận thức cao độ về thế giới khách quan và truyền đạt tâm trạng của cô ấy không trực tiếp, không phải trữ tình mà thông qua những sự vật xung quanh cô ấy (nhà phê bình văn học V. M. Zhirmunsky đã gọi đặc điểm này của thi pháp Akhmatova bằng thuật ngữ “biểu tượng sự vật”).

Có thể thấy “chủ nghĩa biểu tượng sự vật” đặc trưng của Akhmatov trong bài thơ “Tôi đã học cách sống giản dị, khôn ngoan”:

Tôi học cách sống đơn giản, khôn ngoan,

Ngẩng mặt lên trời cầu trời

Và lang thang rất lâu trước khi trời tối,

Để giải tỏa những lo lắng không cần thiết.

Khi ngưu bàng xào xạc trong khe núi

Và một bó thanh lương trà màu vàng đỏ,

Tôi sáng tác những bài thơ vui

Về cuộc sống dễ hư hỏng, dễ hư hỏng và tươi đẹp.

Tôi đang quay lại. Liếm tay tôi

Con mèo lông mượt, rừ rừ ngọt ngào hơn,

Và một ngọn lửa sáng bừng lên

Trên tháp của xưởng cưa hồ.

Chỉ đôi khi cắt qua sự im lặng

Tiếng kêu của một con cò bay trên mái nhà.

Và nếu bạn gõ cửa nhà tôi,

Tôi không nghĩ rằng tôi thậm chí có thể nghe thấy.

Sức mạnh thơ ca của Akhmatova được thể hiện ở sự lựa chọn và sự gần gũi của từ ngữ cũng như sự lựa chọn và sự gần gũi của các chi tiết. Akhmatova đã sử dụng thành ngữ "sự tươi mới của lời nói" trong mối quan hệ với thơ ca (Chúng ta cần sự tươi mới của lời nói và cảm giác giản dị / Không chỉ đánh mất thị lực của họa sĩ). Sự mới mẻ của ngôn từ được quyết định bởi sự tươi mới và chính xác của cái nhìn, sự độc đáo và độc đáo của nhân cách nhà thơ, cá tính thơ ca của anh ta. Trong thơ của Akhmatova, ngay cả những từ bình thường cũng giống như lần đầu tiên chúng được nói ra. Các từ được biến đổi trong ngữ cảnh của Akhmatov. Sự gần gũi bất thường của các từ làm thay đổi ý nghĩa và giọng điệu của chúng.

Các từ “công bằng, sống khôn ngoan”, “lo lắng không cần thiết”, “mèo bông”, “ngọn lửa rực rỡ” có thể được dùng trong lời nói thông thường, nhưng trong ngữ cảnh của bài thơ này và trong ngữ cảnh rộng hơn của thơ Akhmatova, chúng nghe có vẻ cố hữu. theo phong cách của Akhmatova, như lời nói của cá nhân cô ấy. Sự kết hợp của các định nghĩa trong dòng “Về cuộc sống dễ hư, dễ hư và đẹp”, sự kết hợp “những câu thơ vui vẻ” là khá riêng lẻ.

Theo nhà phê bình A. I. Pavlovsky, “điều quan trọng nhất trong tác phẩm của bà là sức sống và tính hiện thực, khả năng nhìn thấy thơ ca trong cuộc sống đời thường”. Những chi tiết “chất liệu” của cô, được trình bày một cách tiết kiệm, nhưng nội thất đời thường khác biệt, những câu tục ngữ được giới thiệu một cách táo bạo và quan trọng nhất là mối liên hệ bên trong mà cô luôn vạch ra giữa ngoại cảnh và cuộc sống đầy sóng gió của trái tim, mọi thứ đều gợi nhớ, không chỉ về văn xuôi, mà cả cũng là thơ cổ điển.

N. Gumilyov vào năm 1914 trong “Thư về thơ Nga” đã lưu ý: “Tôi chuyển sang điều quan trọng nhất trong thơ Akhmatova, là phong cách của cô ấy: cô ấy hầu như không bao giờ giải thích, cô ấy thể hiện.” Bằng cách thể hiện hơn là giải thích, sử dụng phương pháp nói chi tiết, Akhmatova đạt được độ tin cậy của mô tả, sức thuyết phục tâm lý cao nhất. Đây có thể là các chi tiết quần áo (lông thú, găng tay, nhẫn, mũ, v.v.), đồ gia dụng, các mùa, hiện tượng tự nhiên, hoa, v.v., chẳng hạn như trong bài thơ nổi tiếng “Bài ca của cuộc gặp gỡ cuối cùng ”:

Nhưng bước chân tôi thật nhẹ nhàng.

Tôi đeo tay phải

Găng tay trái.

Có vẻ như nhiều bước

Và tôi biết chỉ có ba người trong số họ!

Mùa thu thì thầm giữa những cây phong

Anh hỏi: “Chết với tôi đi!

Tôi bị lừa dối bởi sự tuyệt vọng của tôi,

Có thể thay đổi, số phận xấu xa.

Tôi nói: “Con yêu, con yêu!

Và tôi cũng thế. Tao chết với mày…”

Đây là bài hát của cuộc gặp gỡ cuối cùng.

Tôi nhìn ngôi nhà tối om.

Nến đốt trong phòng ngủ

Lửa vàng thờ ơ.

Đeo găng tay là một cử chỉ đã trở thành tự động, nó được thực hiện không do dự. Và "sự bối rối" ở đây minh chứng cho trạng thái của nhân vật nữ chính, cho thấy độ sâu của cú sốc mà cô ấy đã trải qua.

Những bài thơ trữ tình của Akhmatov được đặc trưng bởi một sáng tác tự sự. Những bài thơ bề ngoài hầu như luôn thể hiện một câu chuyện kể đơn giản - một câu chuyện thơ mộng về một ngày tình yêu cụ thể với sự bao gồm các chi tiết hàng ngày:

Lần cuối cùng chúng ta gặp nhau sau đó

Trên bờ đê nơi chúng tôi luôn gặp nhau.

Nước dâng cao ở Neva,

Và lũ lụt trong thành phố đã sợ hãi.

Anh ấy nói về mùa hè và

Việc trở thành một nhà thơ đối với một người phụ nữ là vô lý.

Khi tôi nhớ ngôi nhà hoàng gia cao

Và Pháo đài Peter và Paul! -

Sau đó, rằng không khí không phải là của chúng ta chút nào,

Và như một món quà từ Chúa - thật tuyệt vời.

Và vào giờ đó đã được trao cho tôi

Bài hát cuối cùng của tất cả các bài hát điên rồ.

Diễn biến tình cảm của nhân vật nữ chính được chuyển tải trong bài thơ qua cuộc sống đời thường, chủ đề tâm lý bộc lộ trong những chi tiết gợi cảm cụ thể.

Tâm lý, tình cảm trong thơ Anna Akhmatova được truyền tải không phải qua miêu tả trực tiếp mà qua một chi tiết tâm lý cụ thể. Trong thế giới thơ ca của Akhmatova, chi tiết nghệ thuật, chi tiết thực, đồ gia dụng rất có ý nghĩa. M. Kuzmin trong lời nói đầu của "Buổi tối" đã lưu ý "Khả năng hiểu và yêu thích mọi thứ của Akhmatova một cách chính xác trong mối liên hệ khó hiểu của chúng với những phút đã trải qua."

Những bài thơ của "Buổi tối" đầy đủ các chủ đề, trong khi chúng luôn khiêm tốn, giản dị, không bao giờ biến thành một câu chuyện ngụ ngôn và thú vị không quá về ý nghĩa vật chất cũng như vai trò cốt truyện, âm thanh cảm xúc, mối tương quan với những trải nghiệm của nhân vật nữ chính . Tác giả quan tâm đến mọi thứ có hình dạng, khối lượng, đường viền, trọng lượng, mùi, vị. Akhmatova thơ hóa “đôi bàn tay đứt lìa của người bệnh”, cảm nhận “mùi nho xanh ngọt ngào”, thấy “thân dây leo dẻo vẫn gầy.

Trong bài thơ “Em đến đây, người đi rong…”, ta thấy nữ thi sĩ quan tâm đến những chi tiết của đồ vật như màu sắc, mùi vị, khối lượng:

Kéo lê trong bùn gỉ

Cái ao rộng và cạn.

Trên cây dương run rẩy

Ánh trăng sáng tỏ.

Tôi thấy mọi thứ như mới

Cây dương có mùi ẩm ướt.

Tôi im lặng. Im lặng, sẵn sàng

Hãy là bạn một lần nữa, trái đất.

Trong bộ sưu tập thứ hai "Mân côi", chúng ta thấy rằng Akhmatova mở rộng ranh giới ngữ nghĩa của từ này, hoạt động với một chi tiết tâm lý mang tính biểu tượng. Trong các bài thơ của cô, người đọc bắt gặp những biểu tượng phụ thuộc vào ngữ cảnh và những biểu tượng ổn định mà cô thường xuyên gắn bó (tia sáng, chiếc nhẫn, tấm gương, âm thanh, cửa sổ, chuỗi tràng hạt, vực thẳm). Bản thân nữ thi sĩ tin chắc rằng "Chuỗi Mân Côi" không còn liên quan gì đến chủ nghĩa tượng trưng, ​​bà vẫn trung thành với thị hiếu acmeistic và thậm chí còn nói về những bài thơ sau này rằng chúng nghe có vẻ "từ ameistic".

Tôi nhìn cả ngày từ cửa sổ tròn:

Hàng rào nóng chuyển sang màu trắng,

Và con đường đầy thiên nga,

Và tôi sẽ tiếp tục nó - thật là một niềm vui.

Chúng ta đừng uống chung một ly

Chúng ta không phải là nước cũng không phải là rượu ngọt,

Chúng ta không hôn nhau vào sáng sớm

Và vào buổi tối, chúng tôi sẽ không nhìn ra ngoài cửa sổ.

Tập thơ "Đàn trắng" bao gồm các chi tiết về phong cảnh: "không khí mùa xuân ẩm ướt", màu xanh xám của bầu trời, "tiếng sếu và cánh đồng đen", những con đường hẹp mùa thu, mưa phùn, "những cây bồ đề ồn ào và cây du", chữ thập màu đen. Chúng ta có thể theo dõi điều này trong các dòng của bài thơ "Con đường quanh co đen":

Con đường quanh co màu đen

trời mưa lất phất

hướng dẫn tôi một chút

Có người hỏi...

Sương mù bồng bềnh như hương trầm

Hàng ngàn lư hương.

Bài hát đồng hành bướng bỉnh

Anh lay động trái tim mình.

Akhmatova được đặc trưng bởi sự truyền tải chính xác những quan sát tinh tế nhất.

Từ I. Annensky, Akhmatova được thừa hưởng năng lực quan sát nhạy bén, chú ý đến các chi tiết của cuộc sống hàng ngày, được trình bày theo cách mà các sắc thái tâm trạng và trạng thái tâm lý được bộc lộ đằng sau chúng. Như Kuzmin đã viết: “Anna Akhmatova có khả năng hiểu và yêu mọi thứ một cách chính xác trong mối liên hệ khó hiểu của chúng với những phút đã trải qua.” Thơ chị thuở ban đầu là trữ tình buồn ngây ngất của cái nhất thời, nhất thời, thoáng qua.

Cô phát hiện ra thơ ở gần đó, trong quá trình bình thường của cuộc sống. Sự phong phú của đời sống tinh thần nội tâm được truyền tải thông qua một chi tiết có tải trọng ngữ nghĩa tăng lên - những con hàu trong băng, một chiếc quạt chưa mở, một chiếc roi ném, một chiếc găng tay đeo nhầm. Nhiều "chuyện nhỏ" Akhmatova trở nên nổi tiếng:

Vì vậy, bất lực, lồng ngực của tôi trở nên lạnh lẽo,

Nhưng bước chân tôi thật nhẹ nhàng.

Tôi đeo tay phải

Găng tay trái.

Tsvetaeva đã viết về điều này: “Tôi đeo vào tay phải / Chiếc găng tay từ tay trái" - chỉ với một cú đánh, cô ấy đã mang đến tất cả sự nhầm lẫn nữ tính và tất cả trữ tình - tất cả chủ nghĩa kinh nghiệm! - với một nét bút duy trì cử chỉ đầu tiên nguyên thủy của một người phụ nữ và một nhà thơ, người trong những khoảnh khắc trọng đại của cuộc đời, đã quên mất bên phải ở đâu và bên trái ở đâu - không chỉ chiếc găng tay, mà cả bàn tay, và đất nước của thế giới, đột nhiên mất hết niềm tin. Thông qua độ chính xác rõ ràng, thậm chí đáng kinh ngạc của các chi tiết, một điều gì đó còn hơn cả một trạng thái tinh thần được khẳng định và tượng trưng - một cấu trúc tinh thần tổng thể.

Chúng tôi đồng ý rằng những bài thơ của Akhmatova thấm nhuần tâm lý học. Cô có thể truyền tải cảm xúc, suy nghĩ, trải nghiệm của mình qua những chi tiết tinh tế nhất:

Cửa mở một nửa

Lindens thổi ngọt ngào ...

bỏ quên trên bàn

Roi và găng tay.

Vòng tròn từ đèn có màu vàng ...

Tôi đang lắng nghe tiếng ồn.

Tại sao bạn lại bỏ?

Tôi không hiểu…

Trong lời bài hát tình yêu của Akhmatova, có những bài thơ được "làm" theo đúng nghĩa đen từ cuộc sống hàng ngày, từ cuộc sống hàng ngày - ngay đến bồn rửa mặt màu xanh lá cây, trên đó có một chùm chiều nhạt.

Tôi cầu nguyện với chùm cửa sổ

Anh xanh xao, gầy, thẳng.

Tôi đã im lặng sáng nay

Và trái tim bị cắt làm đôi.

Tại bồn rửa mặt của tôi

Đồng chuyển sang màu xanh lá cây.

Nhưng đây là cách chùm sáng chiếu vào anh ta,

Thật thú vị để xem.

Thật ngây thơ và đơn giản

Trong im lặng buổi tối

Nhưng ngôi đền này trống rỗng

Nó giống như một kỳ nghỉ vàng

Và an ủi tôi.

Như chúng ta có thể thấy, nhà thơ đã hướng sự chú ý của mình đến mọi thứ, ngay cả những vật dụng trong nhà - cho đến chiếc chậu rửa mặt màu xanh lá cây, trên đó có chùm chiều nhạt. Như chính nữ thi sĩ đã nói khi về già, rằng những bài thơ “mọc lên từ rác rưởi”, rằng ngay cả một vết mốc trên bức tường ẩm, cây ngưu bàng, cây tầm ma, hàng rào ẩm và bồ công anh cũng có thể trở thành chủ đề của cảm hứng thơ ca. và hình ảnh. Điều quan trọng nhất trong công việc của cô là chủ nghĩa hiện thực, khả năng nhìn thấy thơ trong cuộc sống hàng ngày.

Những người cùng thời với Akhmatova đã nhận thấy vai trò to lớn bất thường của cuộc sống hàng ngày trong những bài thơ của nữ thi sĩ trẻ.

Sương mù che mờ mắt tôi,

Sự vật và khuôn mặt hợp nhất

Và chỉ một bông hoa tulip đỏ

Hoa tulip trong khuy áo của bạn.

("Sự nhầm lẫn", 1913.)

Ngay sau khi chúng ta “lấy” bông hoa tulip này ra khỏi bài thơ, nó sẽ lập tức lụi tàn!.. Tại sao? Có phải vì tất cả sự bùng nổ âm thầm này của đam mê, tuyệt vọng, ghen tuông và oán giận thực sự chết người - mọi thứ đều tập trung ở hoa tulip. Anh ta một mình kiêu ngạo chiến thắng trong một thế giới hoang vắng và phủ đầy nước mắt, một thế giới đổi màu vô vọng. Hoàn cảnh của bài thơ đến mức đối với nhân vật nữ chính, bông hoa tulip dường như không phải là một “chi tiết” và chắc chắn không phải là một “điểm nhấn”, mà nó là một sinh vật sống, một anh hùng chân chính, chính diện của tác phẩm.

2 . Đặc điểm của thế giới nghệ thuật của thời kỳ cuối của A.Akhmatova

Thơ quá cố của Anna Akhmatova là sự phản ánh bi kịch của thời đại.

Thời kỳ cuối của lời bài hát A. Akhmatova nên bao gồm các cuốn sách "Reed", "Cuốn sách thứ bảy", "Kỳ quặc", được viết trong giai đoạn từ 1936 đến 1966.

Các đặc điểm của thời kỳ cuối tác phẩm của A. Akhmatova: chuyển thái độ hiện thực khách quan sang các hiện tượng được miêu tả của cuộc sống, kịch tính nội tâm của các bài thơ (đầy va chạm hữu hình) và bản chất triết học của chúng (chúng sống trong suy tư thường xuyên về thời gian trôi qua, tiếng gọi của không gian và con người), chủ nghĩa lịch sử của tư duy, phạm vi chủ đề mở rộng (cô viết về quê hương, quá khứ xa xôi, tình yêu, những người thân thiết, bí mật của nghề thủ công, nghĩa vụ của nhà thơ), kinh thánh và mô típ phúc âm.

Trong tác phẩm của cô ấy về những năm 30, một kiểu cất cánh đã thực sự diễn ra, phạm vi câu thơ của cô ấy mở rộng vô cùng, hấp thụ cả hai bi kịch lớn - sự bùng nổ của Thế chiến thứ hai, và thứ khác, bắt đầu và tiếp diễn, được giải phóng bởi chính phủ tội phạm chống lại chính người dân của mình. Và nỗi đau của người mẹ ("... đôi mắt khủng khiếp của đứa con trai là nỗi đau hóa đá"), và bi kịch của Tổ quốc, và nỗi đau quân sự đang đến gần, đã gõ cửa đất nước - mọi thứ bước vào câu thơ của cô, đốt cháy và làm anh cứng lại :

Không! Và không dưới một bầu trời xa lạ

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

Vào những năm 30, Akhmatova - thay vì một cuốn nhật ký không thể giữ được - đã viết ra những bài thơ ngắn riêng biệt, bề ngoài có vẻ không liên quan trên những mảnh giấy rải rác, mà sau này bà gọi là "Sọ". Tên của chu kỳ đặc biệt này mang tính biểu tượng - trong đó, trong một lò sưởi rải rác và bị tàn phá, một số phận tan vỡ. Có lẽ có một ý nghĩa khác trong cái tên này, nói lên niềm hy vọng của nhà thơ về ký ức tương lai của những người, một cách kỳ diệu, từ dưới đống đổ nát, một ngày nào đó sẽ bắt gặp những mảnh vỡ của một cuộc đời tan vỡ, giống như những mảnh vỡ đôi khi được tìm thấy ngay cả bây giờ trong “văn hóa văn nghệ” đã đi sâu vào lớp”.

Anna Andreevna Akhmatova đã làm việc trong một thời kỳ rất khó khăn, thời kỳ của những thảm họa và biến động xã hội, các cuộc cách mạng và chiến tranh. Các nhà thơ nước Nga trong thời đại đầy biến động ấy, khi người ta quên mất tự do là gì, thường phải lựa chọn giữa tự do sáng tạo và cuộc sống.

Nhưng, bất chấp mọi hoàn cảnh, các nhà thơ vẫn tiếp tục làm nên điều kỳ diệu.

Nguồn cảm hứng cho Akhmatova là Tổ quốc, nước Nga, bị mạo phạm, nhưng từ đó nó càng trở nên gần gũi và thân thương hơn. Anna Akhmatova không thể sống lưu vong, bởi vì cô ấy biết rằng chỉ ở Nga, cô ấy mới có thể sáng tạo, rằng chính ở Nga, thơ của cô ấy là cần thiết.

Nó ngày càng thường xuyên kết nối số phận của chính nó với số phận của con người.

Lời bài hát của Akhmatova đã thay đổi đáng kể trong những năm 20-30. Có thể phân biệt hai đặc điểm chính của thời kỳ này - đây là chủ đề về Tổ quốc và chủ đề về sự đau khổ và buồn phiền của người dân Nga.

2.1 Chủ đề Tổ quốc trong ca từ của A.A.Akhmatova

Theo thời gian - thời điểm của những cơn bão và biến động trong số phận của nước Nga - lời bài hát của Akhmatova, lúc đầu là thính phòng, xưng tội thân mật, mang âm hưởng dân sự cao. Điều này xảy ra vì nữ thi sĩ không khỏi nghĩ về quê hương đang chìm trong những biến cố khủng khiếp, không khỏi lo lắng cho đồng bào đang lâm vào hoàn cảnh khó khăn. Ngay trong những năm Chiến tranh thế giới thứ nhất, mà nữ thi sĩ coi là một thảm kịch quốc gia, tác phẩm của cô bao gồm những động cơ hy sinh bản thân và tình yêu Tổ quốc. Trong những câu thơ của tuyển tập "Đàn trắng", nơi Akhmatova lần đầu tiên chuyển sang chủ đề Tổ quốc, người ta cảm nhận được sự cận kề của một thảm họa không thể tránh khỏi, một điềm báo về một bi kịch trong cuộc đời của nước Nga.

Chủ đề Tổ quốc ngày càng vang lên trong thơ ca thời Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nữ thi sĩ, nhận ra rằng chiến tranh là tội ác lớn nhất, bởi vì nó giết người, viết những câu thơ than thở:

Cây bách xù có mùi ngọt ngào

Ruồi từ đốt rừng.

Những người lính rên rỉ trên tro núi,

Tiếng khóc của góa phụ vang khắp làng.

Quê hương đang quằn quại trong đau thương, và Akhmatova cầu nguyện số phận "để đám mây trên nước Nga đen tối trở thành đám mây trong ánh hào quang". Nhưng mây đen kéo đến, và năm 1917 không mang đến cho nước Nga vinh quang mà là đau khổ, đau đớn và dằn vặt.

Nhưng nữ thi sĩ đã ngay lập tức xác định điều chính yếu cho mình - được đồng hành cùng đất nước trên mọi nẻo đường và ngã tư đường. Về vấn đề này, các dòng sau nên được coi là có lập trình:

Anh nói: "Hãy đến đây

Rời khỏi đất của bạn, điếc và tội lỗi,

Rời xa nước Nga mãi mãi..."

Nhưng thờ ơ và bình tĩnh

Tôi lấy tay bịt tai lại

Vì vậy mà bài phát biểu này là không xứng đáng

Tinh thần thê lương không bị ô uế.

Tổ quốc trong bài thơ này được đồng nhất với tiếng Nga, với từ bản địa, với thứ quý giá nhất đáng chiến đấu, thứ phải dũng cảm bảo vệ. Và ở đây Akhmatova nói "chúng tôi" - đây là tiếng nói của toàn dân. Giọng thơ của Akhmatova trở thành tiếng nói của nỗi đau của con người, đồng thời là niềm hy vọng.

Nga luôn là nơi ở duy nhất của nữ thi sĩ. Trung thành với Tổ quốc - đây là điều mà Akhmatova coi là nghĩa vụ công dân chính của mình. Cùng với đất nước của mình, cô ấy đã trải qua tất cả những thảm họa xảy ra với nước Nga. Về việc nữ thi sĩ cảm nhận số phận quê hương sâu sắc như thế nào, về sức mạnh của tình yêu và sự hy sinh quên mình của mình, những dòng của bài thơ "Lời cầu nguyện", viết năm 1915, nói rõ nhất:

Cho tôi những năm cay đắng bệnh tật

Khó thở, mất ngủ, sốt...

Mây che phủ nước Nga tăm tối

Trở thành một đám mây trong vinh quang của tia sáng.

Chúng ta thấy rằng Akhmatova đã sẵn sàng cho bất cứ điều gì vì lợi ích của nước Nga, chỉ cần cô ấy có thể vượt qua mọi khó khăn ập đến với mình. Trong những bài thơ của nữ thi sĩ, mong muốn được hòa nhập với mọi người bắt đầu vang lên ngày càng rõ ràng.

Điểm đặc biệt của bộ sưu tập "Plantain" là chiến tranh và cách mạng được hiểu trong đó không phải ở khía cạnh lịch sử và triết học, mà ở khía cạnh cá nhân và thơ ca. Những câu thơ dân sự của cuốn sách này, liên quan đến vấn đề đạo đức và lựa chọn cuộc sống, không chấp nhận cách mạng, nhưng đồng thời chúng không có sự căm ghét chính trị.

Đối với Akhmatova, hai từ "Tổ quốc" và "quyền lực" chưa bao giờ đồng nghĩa với nhau. Đối với cô ấy, không có lựa chọn nào khác - rời Nga hay ở lại. Cô coi chuyến bay là một sự phản bội:

Tôi không ở cùng với những người đã rời bỏ trái đất

Dưới sự thương xót của kẻ thù.

Tôi sẽ không chú ý đến lời tâng bốc sâu sắc của họ,

Tôi sẽ không đưa cho họ những bài hát của tôi.

Nhưng kiếp lưu đày đáng thương cho tôi muôn đời,

Giống như một tù nhân, giống như một bệnh nhân.

Bóng tối là con đường của bạn, kẻ lang thang,

Cây ngải có mùi bánh mì của người khác.

Và ở đây trong khói lửa mù mịt

Đánh mất phần còn lại của tuổi trẻ

Chúng tôi không phải là một đòn duy nhất

Họ không quay lưng lại với nhau.

Và chúng tôi biết rằng trong đánh giá muộn

Mỗi giờ sẽ được biện minh ...

Nhưng không còn những người không rơi nước mắt trên thế giới,

Kiêu ngạo và đơn giản hơn chúng ta.

Trong bài thơ này, chúng tôi ghi nhận các đặc điểm từ vựng của văn bản, trong đó A. Akhmatova thể hiện một cách sinh động tình yêu và lòng tận tụy của bà đối với quê hương đất nước. Bài thơ được duy trì theo một phong cách cao: Old Slavonicism "Tôi sẽ không chú ý"; những từ kiểu cao "rách", "lưu đày", ""lang thang", "không một bóng người". Nhiều lời từ chối: “Tôi không ở bên những người đó…”, “Tôi sẽ không để ý”, “Tôi sẽ không cho”, “họ không từ chối”, “không có người nào ít nước mắt hơn…”. Cũng cần lưu ý những từ vựng mang màu sắc tiêu cực: “bị bỏ rơi”, “bị xé nát”, “sự xu nịnh thô lỗ”, “thảm hại ... đày ải”, “tù nhân, ... bệnh hoạn”, “bóng tối”, “trong ngọn lửa mù mịt”, “sự hủy hoại”. Những từ này phản ánh thái độ tiêu cực của nghệ sĩ đối với những người rời quê hương. Số phận lưu vong đối với cô dường như không những bất xứng mà còn đáng thương. Cô ấy thích ở lại quê hương của mình hơn để chịu đòn của số phận với cô ấy. Cùng với đất nước của mình, cô ấy đã trải qua tất cả những thảm họa xảy ra với nước Nga.

“Trong những năm tháng thử thách, trong những thời điểm không thể tưởng tượng nổi của cuộc đời,” khi “mọi thứ đều bị cướp bóc, phản bội, bán đứng,” Akhmatova vẫn giữ niềm tin vào ánh sáng và sự ấm áp của những ngày sắp tới của nước Nga, cô cảm thấy có mối liên hệ với tất cả những người yêu nước đã ở lại quê hương của họ. Hình ảnh nữ anh hùng trong thơ Akhmatova ngày càng trở nên hòa hợp và hài hòa hơn.

Akhmatova, sở hữu một món quà tiên tri, đã thấy trước cách tiếp cận của một cuộc chiến mới sẽ trở thành bi kịch đối với nhiều quốc gia, và "vở kịch thứ hai mươi tư của Shakespeare" này, được viết vào thời điểm khủng khiếp, "chúng ta không còn có thể đọc!" Không thể vì những năm ba mươi đang ở phía sau chúng ta: những số phận tan vỡ, hàng triệu nạn nhân vô tội, tiếng chuông nhà tù vang lên, sự bội đạo khỏi các chuẩn mực chung của con người, nỗi đau cá nhân (việc bắt giữ một đứa con trai). Chính Akhmatova cũng ngạc nhiên tại sao câu thơ không lặng đi, bởi “núi uốn mình trước nỗi sầu này, sông lớn không chảy”.

Khi bắt đầu những thử thách mới đang chờ đợi người dân trong những năm chiến tranh, cô đã nảy ra kinh nghiệm khó thắng về thơ dân sự.

Chiến tranh đã tìm thấy Akhmatova ở Leningrad, thành phố đã trở thành ngôi nhà tinh thần của cô. Một lần nữa, bi kịch của người dân lại trùng với bi kịch cá nhân (con trai ông bị bắt lần thứ hai). Và một lần nữa âm thanh "chúng tôi" trong lời bài hát quân sự:

Chúng tôi biết những gì trên quy mô bây giờ

Và những gì đang xảy ra bây giờ.

Giờ của lòng dũng cảm đã điểm trên đồng hồ của chúng ta,

Và lòng can đảm sẽ không rời bỏ chúng ta.

Chiến tranh mở rộng Tổ quốc đến những vùng đất rộng lớn của châu Á, nơi nữ thi sĩ đang sơ tán. Akhmatova không mô tả chiến tranh - cô ấy không nhìn thấy nó, nhưng cô ấy cho rằng mình phải thương tiếc những hy sinh to lớn của người dân:

Và bạn, những người bạn của tôi trong cuộc gọi cuối cùng!

Để tang bạn, cuộc sống của tôi được tha.

Trong tất cả các câu thơ quân sự, nỗi đau dũng cảm, cảm giác từ bi lớn nhất, tình yêu vô hạn đối với những người đau khổ lâu dài của chúng ta. Và chiến thắng trong thơ Akhmatova là hình ảnh người góa phụ Chiến thắng. Nữ thi sĩ thấm thía hết nỗi đau của quê hương, và chỉ với tư cách là một công dân và một người yêu nước, người ta mới có thể nói:

Giống như lần đầu tiên tôi ở bên cô ấy

Tôi nhìn về quê hương.

Tôi biết tất cả là của tôi

Linh hồn và thể xác của tôi.

Đây là góc nhìn từ trên cao của máy bay, nhưng đây là góc nhìn của Nhà thơ, người đã vươn lên tầm cao này bằng tình yêu Tổ quốc, con người. Akhmatova luôn là "không may là người của tôi đã ở đâu."

Những bài thơ của Akhmatova trong Thế chiến thứ hai là một công thức đặc biệt của lòng yêu nước giận dữ, hiếu chiến. Cảm thấy cuộc sống của mình là một phần của sự tồn tại của dân tộc, nữ thi sĩ đã viết những tác phẩm phản ánh tâm trạng tinh thần của nước Nga đang chiến đấu. Ta thấy ở họ vừa là sự khẳng định sức mạnh, ý chí, lòng dũng cảm của con người, vừa là tình cảm đau đáu của những người mẹ, người vợ, người chị của những người lính Nga, cũng như một niềm tin chiến thắng không thể lay chuyển.

Trong một trong những "Elegies phương Bắc", Akhmatova phản ánh về số phận của mình, được đánh dấu bởi thời gian tàn nhẫn:

tôi như một dòng sông

Thời đại khắc nghiệt đã sang.

(“Tôi như một dòng sông…”, Leningrad, 1945.)

Con đường của cô bây giờ đã khác. Nhưng cô không hối hận. Vâng, rất nhiều điều đã bị bỏ lỡ trong cuộc đời cô ấy, nữ anh hùng của vở bi ca nhớ lại, nhiều cảnh tượng đã lướt qua: “Và bức màn kéo lên mà không có tôi và cũng hạ xuống.” Nhưng - cô chia sẻ với thơ mình, số phận của mình là số phận của hàng triệu đồng bào. Và cuộc sống của họ đã được ghi lại trong những bài thơ của Akhmatova.

Chu kỳ của những bài thơ về cuộc phong tỏa Leningrad, mà nữ thi sĩ đã trải qua cùng với hàng ngàn cư dân khác của thành phố, không thể được đọc với sự thờ ơ. Nỗi đau thấm từng dòng chữ:

Mang cho tôi một nắm sạch

Nước băng giá Neva của chúng tôi,

Và từ cái đầu vàng của bạn

Tôi sẽ rửa sạch những dấu vết đẫm máu.

(“Hãy dùng nắm đấm của bạn gõ cửa - Tôi sẽ mở”, 1942.)

Tuy nhiên, đằng sau nỗi đau này là một niềm tin bất diệt vào chiến thắng và lòng dũng cảm vô tận. Tác giả không nghĩ mình đứng ngoài nỗi khổ của đồng bào mình; những đứa trẻ của Leningrad bị bao vây cũng là con của bà. Akhmatova nhìn thấy nhiệm vụ cao cả của thơ mình là thương tiếc những người đã khuất, lưu giữ ký ức về họ: "Để thương tiếc bạn, mạng sống của tôi đã được cứu."

Hợp âm cuối cùng của chủ đề quê hương ở Akhmatova là bài thơ "Quê hương" (1961):

Và không còn những người nước mắt trên thế giới,

Kiêu ngạo và đơn giản hơn chúng ta.

Chúng tôi không mang bùa hộ mệnh trên ngực,

Chúng tôi không viết những câu thơ thổn thức về cô ấy,

Cô ấy không quấy rầy giấc mơ cay đắng của chúng tôi,

Không có vẻ giống như một thiên đường đã hứa.

Chúng tôi không làm điều đó trong tâm hồn của chúng tôi

Đối tượng mua bán,

Đau ốm, đau khổ, im lặng với cô ấy,

Chúng tôi thậm chí không nhớ cô ấy.

Vâng, đối với chúng tôi, đó là bụi bẩn trên galoshes,

Vâng, đối với chúng tôi đó là một tiếng lạo xạo trên răng.

Và chúng tôi xay, nhào, và vỡ vụn

Thứ bụi không trộn lẫn đó.

Nhưng chúng ta nằm xuống trong đó và trở thành nó,

Đó là lý do tại sao chúng tôi gọi nó một cách tự do - của chúng tôi.

Văn bia là những dòng trong bài thơ năm 1922 của chính ông. Bài thơ có giọng điệu nhẹ nhàng, mặc dù linh cảm về cái chết sắp xảy ra. Trên thực tế, Akhmatova nhấn mạnh tính trung thực và bất khả xâm phạm của vị trí con người và sáng tạo của cô ấy. Từ "trái đất" là mơ hồ và có ý nghĩa. Đây là đất ("bùn trên galoshes"), quê hương, biểu tượng của nó, chủ đề của sự sáng tạo, và vấn đề chính mà cơ thể con người được kết nối sau khi chết. Sự xung đột về nghĩa khác nhau của từ, cùng với việc sử dụng nhiều lớp từ vựng và ngữ nghĩa (“galoshes”, “sick”, “promised”, “missing”) tạo ấn tượng về bề rộng và tự do đặc biệt.

“Nỗi kinh hoàng của chiến tranh” đã được thay thế bằng những bức tranh về cuộc sống yên bình, và cùng với mọi người, A. Akhmatova vui mừng trước sức mạnh và sự tự do của đất nước mình. Số phận đã không thương xót cho nữ thi sĩ. Cô đã trải qua nhiều rắc rối, chứng kiến ​​​​cái chết của những người thân thiết nhất, trải nghiệm sức mạnh khủng bố. Nhưng câu thơ của Akhmatova luôn trung thực và can đảm. “Vào giờ mà thế giới sụp đổ”, cô ấy đã không còn là một người chiêm nghiệm bình tĩnh. Các thử nghiệm đã mang lại sức mạnh và sức mạnh cho những bài thơ của cô ấy, giúp cô ấy thực hiện nghĩa vụ công dân - ở bên người dân của mình, trở thành tiếng nói của họ. Xuyên suốt tác phẩm của mình, nữ thi sĩ đã soi sáng “con đường kinh khủng” của thế hệ mình - một thế hệ đã nếm trải nhiều đau khổ.

2.2 Chủ đề nỗi đau và nỗi buồn của đất nước trong bài thơ "Điếu văn"

Những cuộc đàn áp lớn trong nước, những sự kiện bi thảm trong cuộc đời cá nhân của ông (con trai và chồng ông nhiều lần bị bắt và đày ải) đã làm sống lại bài thơ "Requiem" (1935-1940). Bài thơ được hình thành từ những bài thơ riêng biệt, được sáng tác chủ yếu trong thời kỳ tiền chiến. Akhmatova đã làm việc không liên tục cho công việc này trong 5 năm.

Akhmatova đã làm việc trên chu kỳ trữ tình "Requiem", sau này được tác giả gọi là một bài thơ, vào những năm 1934 - 1940 và quay lại với nó một lần nữa vào năm 1957 - 1961. Năm 1962, văn bản của bài thơ đã được gửi cho các biên tập viên của Novy Mir, nhưng không được xuất bản; ở dạng in, mà tác giả không hề hay biết, cuốn sách đã được xuất bản một năm sau đó ở nước ngoài, ở Munich.

Những bài thơ này không được viết ra - chúng được những người bạn đáng tin cậy của Akhmatova ghi nhớ. Cuối cùng, một tác phẩm duy nhất chỉ được tập hợp vào mùa thu năm 1962, khi nó được viết lần đầu tiên trên giấy. L. Chukovskaya trong "Ghi chú về Anna Akhmatova" thuật lại rằng vào ngày hôm đó, Akhmatova đã long trọng tuyên bố: "Requiem" đã được 11 người thuộc lòng và không ai phản bội tôi.

Nhà phê bình Y. Karyakin nói rằng "Requiem" thực sự là một requiem của mọi người: lời than thở cho người dân, tâm điểm của mọi nỗi đau của họ. Thơ của Akhmatova là lời thú nhận của một người sống với tất cả những rắc rối, đau đớn và đam mê của thời gian và đất nước của mình.

Anna Andreevna Akhmatova đã phải trải qua rất nhiều điều. Những năm khủng khiếp đã thay đổi cả đất nước không thể không ảnh hưởng đến số phận của nó. Bài thơ "Requiem" là minh chứng cho tất cả những gì mà nữ thi sĩ phải đối mặt. Bài thơ trực tiếp dành riêng cho những năm tháng “đại khủng bố” - nỗi thống khổ của những con người bị kìm nén.

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Chính từ "requiem" (trong sổ ghi chép của Akhmatova - Latin Requiem) có nghĩa là "khối lượng chôn cất" - một nghi thức Công giáo dành cho người chết, đồng thời là một bản nhạc tang lễ. Tên Latin của bài thơ, cũng như thực tế là vào những năm 1930 - 1940.

"Requiem" bao gồm mười bài thơ. Lời nói đầu bằng văn xuôi được Akhmatova gọi là "Thay lời nói đầu", "Cống hiến", "Lời giới thiệu" và "Phần kết" gồm hai phần. "Sự đóng đinh" trong "Requiem" cũng bao gồm hai phần. Bản thân thể loại của bài thơ có sự gắn kết các phần lớn hơn nhiều so với thể loại thơ thông thường. Theo quy định, một loạt các bài thơ có chủ đề chung, động cơ và đặc điểm thể loại được kết hợp thành một chu kỳ. Bài thơ “Vì vậy, không phải vô ích mà chúng ta gặp rắc rối cùng nhau…”, được viết sau này, cũng liên quan đến Requiem. Từ đó, Anna Andreevna đã lấy những từ: “Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ…” như một phần phụ của Requiem, vì theo nữ thi sĩ, chúng đã tạo nên âm hưởng cho toàn bộ bài thơ, là âm nhạc và ngữ nghĩa của nó. Chìa khóa.

Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

Đối với họ, tôi dệt một tấm bìa rộng

Của người nghèo, họ đã tình cờ nghe được lời nói.

Trong đoạn văn này, từ “người ngoài hành tinh” được lặp lại hai lần, từ “nhân dân” được lặp lại hai lần: sức mạnh đoàn kết số phận của con người và nhà thơ của nó được thử thách bởi nỗi bất hạnh chung của họ. Ta thấy ngay từ đầu tác giả đã nhấn mạnh bài thơ không chỉ chạm đến nỗi bất hạnh của người mẹ mà còn chạm đến nỗi đau của dân tộc.

"Requiem" có một cơ sở quan trọng, được nêu cực kỳ rõ ràng trong một phần văn xuôi nhỏ - "Thay lời nói đầu". Nó tiết lộ "địa chỉ" cụ thể. Chúng ta đang nói về những phụ nữ bị tách khỏi những người bị bắt. Nó được gửi trực tiếp đến những người họ thương tiếc. Đây là những người thân của họ, bỏ đi lao động khổ sai hoặc hành quyết. Câu chuyện về mười bảy tháng xếp hàng gần nhà tù cụ thể hóa phần sử thi. Ở đây, mục tiêu bên trong của toàn bộ tác phẩm đã được cảm nhận rõ ràng - thể hiện những năm khủng khiếp của "Yezhovshchina".

Trong đoạn văn nhỏ này, một thời đại hiện ra rõ ràng - khủng khiếp, vô vọng. Ý tưởng của tác phẩm tương ứng với từ vựng: họ không nhận ra Akhmatova, nhưng như người ta thường nói khi đó, họ “nhận ra”, đôi môi của người phụ nữ “có màu xanh” vì đói và suy nhược thần kinh; mọi người chỉ nói thì thầm và chỉ "bên tai".

"Cống hiến" là một mô tả về cảm xúc và kinh nghiệm của những người dành tất cả thời gian của họ trong đường tù. Nữ thi sĩ nói về “nỗi thống khổ sinh tử”, về sự vô vọng, về sự không còn chút hy vọng nhỏ nhoi nào để thay đổi hoàn cảnh hiện tại. Toàn bộ cuộc sống của mọi người bây giờ phụ thuộc vào bản án sẽ được tuyên bố cho một người thân yêu. Bản án này mãi mãi ngăn cách gia đình của phạm nhân với những người bình thường. Akhmatova tìm thấy những phương tiện tượng trưng tuyệt vời để truyền đạt trạng thái của mình và những người khác:

Đối với ai đó gió tươi thổi,

Đối với ai đó, hoàng hôn đắm mình -

Chúng ta không biết, chúng ta giống nhau ở mọi nơi

Chúng tôi chỉ nghe thấy tiếng chìa khóa lạch cạch đáng ghét

Vâng, những bước đi là những người lính nặng nề.

Sau phần đầu tiên của “Giới thiệu” (“Đó là khi tôi mỉm cười…”), hoành tráng, nhìn khung cảnh từ một độ cao vũ trụ siêu sao nào đó (từ đó có thể nhìn thấy Leningrad - một loại con lắc khổng lồ đang đung đưa; những “kệ” di chuyển của những kẻ bị kết án”; tất cả Rus' , quằn quại dưới giày của những kẻ hành quyết), được đưa ra, gần như một căn phòng, khung cảnh gia đình. Nhưng điều này làm cho bức tranh không kém phần đau lòng - với sự cụ thể đến mức tối đa, các chi tiết tâm lý:

Họ đưa bạn đi lúc bình minh

Đằng sau bạn, như thể trên một chuyến đi, tôi bước đi,

Những đứa trẻ đang khóc trong căn phòng tối,

Tại nữ thần, ngọn nến bơi.

Biểu tượng trên đôi môi của bạn là lạnh,

Mồ hôi trên trán... Đừng quên! -

Tôi sẽ như những người vợ bắn cung,

Hú dưới tháp Kremli.

Trong những dòng này phù hợp với một nỗi đau lớn của con người. Đã đi bộ "như một món đồ mang đi" - đây là một lời nhắc nhở về đám tang. Quan tài được đưa ra khỏi nhà, theo sau là người thân. Những đứa trẻ đang khóc, một ngọn nến sưng lên - tất cả những chi tiết này là một loại bổ sung cho bức tranh được vẽ.

Nhân vật chính của "Requiem" là một người mẹ, giống như chính Anna Akhmatova, người mà một số thế lực vô danh (nhà nước và cuộc sống) đã cướp đi con trai bà, tước đoạt tự do và có lẽ là cả mạng sống của anh ta. Tác phẩm được xây dựng như một cuộc đối thoại giữa người mẹ và số phận, tức là những hoàn cảnh không thể đảo ngược, không phụ thuộc vào khả năng của con người.

Akhmatova bày tỏ nỗi đau buồn cá nhân của mình trong những dòng thơ ngắn:

Don lặng lẽ chảy lặng lẽ,

Trăng vàng vào nhà.

Anh ta bước vào với một chiếc mũ lưỡi trai ở một bên.

Thấy bóng trăng vàng.

Người phụ nữ này bị bệnh

Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng dưới mồ, con trong tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Tài liệu tương tự

Con đường cuộc đời của Anna Andreevna Akhmatova và bí ẩn về sự phổ biến của lời bài hát tình yêu của cô ấy. Truyền thống của những người đương thời trong tác phẩm của A. Akhmatova. "Tình yêu trần gian tuyệt vời" trong lời bài hát sớm. "Tôi" của Akhmatov trong thơ. Phân tích lời bài hát tình yêu. Nguyên mẫu của anh hùng trữ tình.

tóm tắt, thêm 09/10/2013


Tiểu sử và sự nghiệp của Anna Akhmatova - nữ thi sĩ của "Kỷ nguyên bạc". Chất thơ cao siêu, phi thường và khó tiếp cận của "Requiem". Xem xét lịch sử ra đời bài thơ "Requiem", phân tích tính độc đáo nghệ thuật của tác phẩm này, ý kiến ​​​​của các nhà phê bình.

giấy hạn, thêm 25/02/2010


Sự phát triển sáng tạo của A. Akhmatova trong thế giới thơ ca. Nghiên cứu về công việc của cô trong lĩnh vực lời bài hát tình yêu. Xem xét các nguồn cảm hứng cho nữ thi sĩ. Lòng trung thành với chủ đề tình yêu trong tác phẩm của Akhmatova thập niên 1920-1930. Phân tích các tuyên bố của các nhà phê bình văn học về lời bài hát của cô.

tóm tắt, bổ sung 02/05/2014


Văn học Nga thế kỷ 20. Đóng góp của Anna Andreevna Akhmatova cho sự phát triển của văn học Nga và thơ ca của bà. Nguồn cảm hứng. Thế giới thơ Akhmatova. Phân tích bài thơ "Quê hương". Những suy ngẫm về số phận của nhà thơ. Hệ thống trữ tình trong thơ ca Nga.

tóm tắt, thêm 19/10/2008


Tiểu sử tóm tắt của nữ thi sĩ, nhà phê bình văn học và nhà phê bình văn học người Nga thế kỷ XX Anna Akhmatova. Các giai đoạn sáng tạo của nữ thi sĩ và đánh giá của những người đương thời. Tình yêu và bi kịch trong cuộc đời của Anna Akhmatova. Một phân tích toàn diện về các tác phẩm và ấn phẩm của nữ thi sĩ.

trình bày, thêm 18/04/2011


Sự khởi đầu cho sự phát triển sáng tạo của A. Akhmatova trong thế giới thơ ca. Phân tích lời bài hát tình yêu của nữ thi sĩ. Thể hiện tâm hồn phụ nữ trong thơ. Những nét đặc sắc trong phong cách thơ của cô. Tình yêu là "Mùa thứ năm". Trung thành với chủ đề tình yêu trong tác phẩm của nữ thi sĩ thập niên 20-30.

tóm tắt, bổ sung 01/11/2014


Truyền thống của các nhà thơ trường phái cổ điển Nga thế kỷ 19 trong thơ Anna Akhmatova. So sánh với thơ của Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, với văn xuôi của Dostoevsky, Gogol và Tolstoy. Chủ đề St.Petersburg, quê hương, tình yêu, nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Akhmatova.

luận văn, bổ sung 23/05/2009


Nơi sinh của nữ thi sĩ vĩ đại Anna Akhmatova ở Odessa. Di chuyển về phía bắc - đến Tsarskoye Selo. Hồi ký Tsarskoye Selo đầu tiên của nữ thi sĩ. Cuộc sống ở phía nam, ở Evpatoria. Thơ của Anna Akhmatova và "Thời đại bạc". Thời kỳ "sự phát triển ngầm của tâm hồn". Nhật ký của Akhmatov.

báo cáo, bổ sung ngày 05/05/2009


Hệ thống mỹ học của các nhà biểu tượng và khát vọng triết học của họ. Biểu tượng như một môi trường văn hóa chung sống động. Nền tảng "biểu tượng" của sự sáng tạo của Anna Akhmatova, tiếng vang của thơ cô với thơ của Alexander Blok. Những bài thơ của Anna Akhmatova dành riêng cho Blok.

kiểm tra, thêm 08/11/2010


Cơ sở lý luận của thuật ngữ “anh hùng trữ tình”, “cái tôi trữ tình” trong phê bình văn học. Lời bài hát của Anna Akhmatova. Nữ anh hùng trữ tình của Anna Akhmatova và thi pháp của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa acme. Một kiểu nữ anh hùng trữ tình mới trong tác phẩm của Anna Akhmatova và sự phát triển của nó.

Tiếng kêu của con cò... Bài văn dựa trên bài thơ của Anna Akhmatova "Tôi đã học cách sống giản dị, khôn ngoan..."

Tôi học cách sống đơn giản, khôn ngoan,
Ngẩng mặt lên trời cầu trời
Và lang thang rất lâu trước khi trời tối,
Để giải tỏa những lo lắng không cần thiết.

Khi ngưu bàng xào xạc trong khe núi
Và một bó thanh lương trà màu vàng đỏ,
Tôi sáng tác những bài thơ vui
Về cuộc sống dễ hư hỏng, dễ hư hỏng và tươi đẹp.

Tôi đang quay lại. Liếm tay tôi
Con mèo lông mượt, rừ rừ ngọt ngào hơn,
Và một ngọn lửa sáng bừng lên
Trên tháp của xưởng cưa hồ.

Chỉ đôi khi cắt qua sự im lặng
Tiếng kêu của một con cò bay trên mái nhà.

Tháng 5 năm 1912, Firenze

Có ý kiến ​​cho rằng thơ không cần giải thích: đọc, thưởng thức nhịp điệu, ghi nhớ, cảm nhận như cảm nhận, thế là đủ. Và tại sao lại nhìn và suy ngẫm về từng từ? Ngày xửa ngày xưa, tôi cũng có cách tiếp cận thơ ca như vậy, đặc biệt là khi còn trẻ, rất khó tiếp cận các từ điển giải thích và các tài liệu khác nói về lối sống của các bậc tiền bối. Nhưng trước hết, tôi muốn tự mình bộc lộ sâu sắc hơn tất cả những gì ẩn chứa sau từng câu chữ, nhất là những câu thơ tôi yêu mến. Vô tình, bạn quay lại với họ vì điều này hết lần này đến lần khác.
Vì vậy, nó đã xảy ra với bài thơ của Anna Akhmatova "Tôi đã học cách sống đơn giản, khôn ngoan ..."

Điều đầu tiên bạn nhận thấy là sự phong phú của danh từ. Danh từ mang tính cụ thể, gọi tên đối tượng, sự vật, hiện tượng, trừu tượng: bầu trời, ông trời, chiều tối, lo âu; khe núi, cây ngưu bàng, chùm, tần bì, bài thơ, cuộc sống; cọ, mèo, lửa, tháp pháo, xưởng cưa; im lặng, tiếng kêu, con cò, mái nhà, cửa - 20 danh từ cho 4 khổ thơ, cho 16 dòng... Thủ pháp này cũng tương ứng với vị trí của các chủ ngữ: tính riêng biệt, tính chắc chắn của hình ảnh, hình ảnh của thế giới khách quan, vẻ đẹp trần thế.

Bài luận cho phép bạn tùy ý đi vào thiền trên bài kệ; Tôi sẽ cố gắng đi dọc theo tất cả các khổ thơ theo thứ tự sắp xếp của tác giả.
Nhân vật nữ chính trữ tình lang thang rất lâu trước buổi tối, "để giải tỏa những lo lắng không cần thiết." Cô ấy lang thang ở đâu? Mặc dù dưới câu thơ của Akhmatova có chỉ dẫn về tháng 5 năm 1912, Florence, tất nhiên, là một mô tả về thiên nhiên, một số chi tiết cho thấy những cuộc dạo chơi ở Tsarskoye Selo, nơi vợ chồng trẻ Nikolai Gumilyov và Anna Akhmatova sống trong một ngôi nhà hai tầng bằng gỗ. với mẹ của Gumilyov, người sở hữu ngôi nhà này. Đôi vợ chồng trẻ đến Ý vào mùa xuân năm 1912, và vào tháng 10, khi trở về Tsarskoe Selo, Anna có một cậu con trai, Lev Nikolaevich Gumilyov.

Cây ngưu bàng, một bó tro núi màu đỏ vàng - đây là bối cảnh mà cuộc đời của nữ thi sĩ tương lai diễn ra ở Tsarskoye Selo. Bản thân Anna đã viết rằng cây tầm ma và cây ngưu bàng là những loại cây yêu thích của cô từ thời thơ ấu. Nhưng điểm nổi bật nhất của hiện trường là mô tả về ngọn lửa của xưởng cưa bên hồ, một nhà máy nhỏ có bánh xe lớn. Hồ, và do đó, những khu rừng xung quanh nó, là điều kiện cần thiết để sản xuất cưa ở St. Petersburg, bắt đầu từ các sắc lệnh của Peter Đại đế. Rất có thể, chúng ta đang nói về một xưởng cưa tư nhân, một xưởng cưa chạy bằng nước, chạy bằng nước và sản xuất những tấm ván cưa (không vụng về) khá đắt để bán cho việc xây dựng các tòa nhà dân cư.

Như vậy, thơ ca trước cách mạng với hình ảnh xưởng cưa (một hình ảnh rất khác thường, có lẽ là duy nhất trong thơ ca Nga) cũng bao hàm chủ đề lao động của nhân dân Nga, nơi cung cấp cho tầng lớp quý tộc mọi thứ cần thiết cho cuộc sống.
Bây giờ thật khó để tưởng tượng chúng ta đang nói về ngọn lửa sáng nào được thắp lên vào buổi tối trên tháp pháo của nhà máy. Hầu như không có điện. Vì vậy, một chiếc đèn lồng?.. Rõ ràng, công việc vẫn đang diễn ra, và những người đang trên đường đến xưởng cưa cũng cần ngọn hải đăng này.

Nhưng ngọn lửa trên tháp pháo, ngoài mục đích thông thường, còn như một kim chỉ nam hướng dẫn tinh thần cho nhà văn, sưởi ấm, xoa dịu và mang lại hy vọng giải thoát khỏi “những lo lắng không đáng có” cho cả nữ anh hùng và chính cô.

Nhân tiện, khi tôi cố gắng tái tạo từ trí nhớ dòng cuối cùng của khổ thơ đầu tiên "Mệt mỏi vì lo lắng không cần thiết", tôi đã thay nhầm động từ "lốp" bằng "dập tắt", "dập tắt", "dập tắt", "dập tắt ”, và chính sai lầm này của tôi đã giúp tôi thấy động từ của tác giả chính xác đến mức nào: hình như không thể “dập tắt”, “dập tắt”, “dập tắt”, “giải tỏa” lo lắng, chỉ cần "làm kiệt sức" nó thông qua chuyển động vật lý và thông qua công việc tư duy.

Những lo lắng về là gì? Người ta cho rằng đó cũng là vấn đề sức khỏe, của mình và của người thân (bài thơ viết vào tháng 5, đến tháng 10 năm 1912 thì con trai của Anna ra đời, không phải vô cớ mà bài thơ kết thúc bằng hình ảnh con cò bay lên trời). mái nhà). Những suy nghĩ về cái chết vì bệnh tật không khỏi ám ảnh: năm 1896, cô em gái bốn tuổi Irina qua đời (bệnh lao), năm 1906, cô chị Inna (bệnh lao), chỉ sống được 21 năm. Bản thân Anna đã được điều trị bệnh lao. Và những linh cảm của cô về người thân của mình không phải là vô ích: từ năm 1912 đến năm 1922, Anna sẽ mất cha (bệnh tật), chồng (bị hành quyết), anh trai Andrei (tự nguyện qua đời), em gái Inna (bệnh lao). Và đây là những người bản địa, và bao nhiêu người trong số họ đã bị tổn thương bởi trái tim của họ bởi sự ra đi quá sớm của họ trong một môi trường thơ mộng và nghệ thuật (cái chết của Alexander Blok, trùng với việc chồng cô bị hành quyết và cái chết của anh trai cô, cái chết của Amedeo Modigliani - tất cả vào năm 1920).
Bởi vậy, danh từ hai lần được sử dụng trong câu thơ nói về “đời phàm” hoàn toàn không phải ngẫu nhiên, mà dù có hiểu biết đến đâu, ngay cả nhà thơ cũng không thể hình dung ra một chuỗi những cái chết như vậy. Cho đến nay, "những câu thơ vui nhộn về cuộc sống dễ hư hỏng, dễ hư hỏng và tươi đẹp" đang được sáng tác. Và một vai trò quan trọng ở đây do Chính thống giáo của Akhmatova đóng, một thái độ bình tĩnh trước cái chết sắp xảy ra - mọi thứ đều nằm trong quyền năng của Chúa - về tính tạm thời của việc chúng ta ở trên trái đất xinh đẹp. Trong từ điển có một từ đồng nghĩa với từ "vui vẻ" - "không ảm đạm", không nhất thiết là "vui vẻ".

Và cây ngưu bàng trong các khe núi (Anna, không giống ai, biết rằng chúng đang "xào xạc" chính xác dọc theo các khe núi với những hạt chín của chúng trong các hộp-giỏ, chùm hoa ngưu bàng), và thanh lương trà, hạ thấp những cụm chín màu vàng đỏ của chúng xuống mặt đất, và vẫn là một khu rừng rậm rạp xung quanh các hồ phía bắc, và một con mèo lông xù, một loại nhà trị liệu tâm lý tại nhà, kêu rừ rừ và liếm lòng bàn tay một cách cảm động, và một con cò trắng đang bay, chân đỏ và mũi đỏ, và những suy nghĩ về sự gần gũi và những người ở xa - tất cả những điều này được bao gồm trong khái niệm "đẹp".

Tiếng cò bay lên mái nhà là điểm kết thúc (kết thúc, kết thúc, tôn vinh) của bài thơ. Người ta tin rằng con cò chọn một nơi để ấp gà con trong một chiếc tổ dài và được xây dựng cẩn thận, chỉ với những người tốt, và việc nó đến với họ có nghĩa là một tin vui, bao gồm cả sự cho phép hạnh phúc của phụ nữ chuyển dạ. Và, tất nhiên, đây là hy vọng của tác giả của câu thơ.

Tuy nhiên, chủ đề về tình yêu ẩn giấu đột nhiên đi vào bức tranh khẳng định sự sống của apotheosis, tạm thời bị ẩn khỏi người đọc. Hóa ra đây là cách khác để viết về tình yêu, hầu như không nói gì về nó (ngoại trừ hai dòng cuối), nhưng che giấu những suy nghĩ và khao khát về một người tình không chung thủy trong toàn bộ kết cấu của câu thơ.
Không còn nghi ngờ gì nữa, kỹ thuật đầy đặn không nói ra này, như được ghi nhận bởi những người cùng thời với Anna Andreevna, chẳng hạn như K.I. Chukovsky, thuộc về khám phá nghệ thuật của nữ thi sĩ:

Và nếu bạn gõ cửa nhà tôi,
Tôi không nghĩ rằng tôi thậm chí có thể nghe thấy.

Tất nhiên, nếu nội dung của câu thơ không tương quan với tiểu sử của Akhmatova, thì có thể có những cách giải thích khác về hình ảnh nữ anh hùng và câu chuyện tình yêu của cô ấy, nhưng chắc chắn là cô ấy đã lựa chọn, mặc dù chủ đề lo lắng được chỉ ra ở phần đầu của câu thơ. câu thơ có thêm ý nghĩa: sự hồi hộp chờ đợi tiếng gõ cửa của ai đó như nó đã xảy ra, không phải không có sự “giúp đỡ” của ai mà nữ chính đã học được cách “sống giản dị, khôn ngoan”.

Và quả thật, kinh nghiệm ấy nên rút ra sự khôn ngoan nào: cầu trời cho mọi người, khiến cho tiếng gọi của kẻ cám dỗ không mắc vào, sống thầm lặng yêu quê hương đất nước, gần xa mà làm tròn nghĩa thiêng. mục đích sáng tạo và làm mẹ của một người.

Thơ của Anna Akhmatova

Tôi muốn nói về Anna Akhmatova, nữ thi sĩ Nga yêu thích của tôi.

Thơ của người tuyệt vời này thôi miên với sự đơn giản và tự do của nó. Các tác phẩm của Akhmatova sẽ không khiến bất kỳ ai đã từng nghe hoặc đọc chúng thờ ơ.

Kỹ năng của Akhmatova đã được công nhận gần như ngay lập tức sau khi phát hành tập thơ đầu tiên "Buổi tối". Và Kinh Mân Côi ra đời hai năm sau đó càng khẳng định tài năng phi thường của nữ thi sĩ.

A. Akhmatova trong những bài thơ của mình xuất hiện vô số số phận phụ nữ: những người tình và người vợ, những góa phụ và những người mẹ bị lừa dối và bỏ đi. Các tác phẩm của Akhmatova đại diện cho một câu chuyện phức tạp về nhân vật nữ trong thời đại khó khăn.

Đó là vào năm 1921, vào một thời điểm đầy kịch tính trong đời sống xã hội và bản thân, Akhmatova đã viết được những dòng gây ấn tượng mạnh:

Mọi thứ đều bị cướp bóc, bị phản bội, bị bán,

Đôi cánh của cái chết đen chập chờn,

Mọi thứ đều bị đói khát gặm nhấm,

Tại sao chúng ta nhận được ánh sáng?

Thơ của Akhmatova chứa đựng cả mô típ cách mạng và mô típ truyền thống đặc trưng của kinh điển Nga. Tuy nhiên, tôi muốn tập trung vào thế giới của thơ ca, thần kinh chính, ý tưởng và nguyên tắc của nó là tình yêu.

Trong một trong những bài thơ của mình, Akhmatova gọi tình yêu là "mùa thứ năm". Tình yêu có thêm độ sắc nét, thể hiện ở biểu hiện khủng hoảng cuối cùng - thăng trầm, lần gặp đầu tiên hay chia tay hoàn toàn, nguy hiểm chết người hay đau khổ chết người. Đó là lý do tại sao Akhmatova bị thu hút bởi một cuốn tiểu thuyết trữ tình với một kết thúc bất ngờ cho một cốt truyện tâm lý.

Thông thường, bài thơ của cô ấy là phần mở đầu của một bộ phim truyền hình, hoặc chỉ là phần kết của nó, hoặc thường là phần cuối và phần kết. Các tác phẩm của Akhmatova mang một yếu tố tình yêu đặc biệt: Ồ không, tôi không yêu bạn, tôi đốt cháy ngọn lửa ngọt ngào, Vậy hãy giải thích sức mạnh nào trong cái tên buồn của bạn. Sự đồng cảm, đồng cảm, trắc ẩn trong tình yêu thương khiến nhiều bài thơ của Akhmatova thực sự đậm chất dân gian.

Trong các tác phẩm của nữ thi sĩ còn có một tình yêu khác - dành cho quê hương, cho Tổ quốc, cho nước Nga:

Tôi không ở cùng với những người đã rời bỏ trái đất

Bị kẻ thù xâu xé

Tôi sẽ không chú ý đến những lời tâng bốc thô lỗ của họ,

Tôi sẽ không đưa cho họ những bài hát của tôi.

Anna Akhmatova đã sống một cuộc đời dài và khó khăn. Chồng bị xử bắn, con đi tù đày rồi ngược lại, bất chấp mọi ngược đãi, đói nghèo, cuộc đời bà vẫn hạnh phúc, tiêu biểu cho cả một thời đại trong thơ ca nước ta.