Kuidas Lightroomis fotosid töödelda ja kuidas neid salvestada. Lightroom pulmafotograafile. Retušeerimine ja lokaalne korrektsioon

Olen viimaste aastate jooksul avastanud portreede pildistamise tehnikas palju uut, eriti väikelastest. Arvestades asjaolu, et iga portreevõte on ainulaadne, olen välja töötanud oma stiili (mis paljuski areneb pidevalt uute tehnikate õppimise käigus) pildistamiseks ja viimaste võtete töötlemiseks. Seetõttu otsustasin, et sellega tutvumine võib aidata neid, kes sellise pildistamisega alles alustavad. Nad saavad näha mitut praktilisi näiteid, koos üksikasjaliku selgitusega loominguliste meetodite kohta, mida ma töö käigus kasutan.
Ma teen kõik oma töötlused Lightroomis ja kuigi mõnikord pean Photoshopis pilti põhjalikumalt töötlema, ei vaja 98 protsenti kõigist klientidele pakutavatest fotodest täpsemat töötlemist kui Lightroom. Kui teil seda pole tarkvara Soovitan seda teile väga!

Alguses teeme kvaliteetse lähtefoto

Enne kui hakkan rääkima fototöötlusest, pean ühe asja selgeks tegema. Ükski töötlustehnika ei suuda parandada pildistamise käigus tehtud esialgset viga. Seetõttu on väga oluline hankida võimalikult originaal (esialgne) raam parim kvaliteet. See hõlmab selliseid asju nagu määratlemine sobiv koht pildistamiseks, õige kellaaja valimiseks ja pildistatavaga (või tema vanematega, kui töötate lastega) suhtlemiseks.
Koos suur tähtsus teil on oma loomingulised valikud ja kaamera seaded. Nagu näiteks ava ja fookuskauguse valik, foto kompositsioon, kaamera nurk, valgustingimuste valik ja paljud muud tegurid, millel on iga portreefotograafia lõpptulemusele tohutu mõju.
Muidugi, kui olete stuudios, on teil mõne nende hetkede üle palju suurem kontroll, kuid päeva lõpuks jääb halvasti tehtud foto selliseks, olenemata sellest, kui palju aega veedate. redigeerige seda Lightroomis või Photoshopis.
Ma räägin seda kõike ainult selleks, et mõistaksite, et redigeerimistööriistad ei ole võlurohi, mis võivad kõik teie halvad fotod särama panna. Ja parim viis originaalkvaliteediga fotode saamiseks on mitte mõelda tulevasele redigeerimisele, vaid keskenduda sellistele asjadele nagu säritus, valgustus, kadreerimine ja kompositsioon. Samuti soovitan pildistada RAW-vormingus, mitte JPEG-vormingus, et maksimeerida iga foto töötlemisel kasutatavate andmete hulka.

Portreevõtte põhitöötlus

Tegin selle pildi Nikon D7100-ga, 50mm, f/1.8, ISO 200. Kuna päike oli loojumas ja pildistasin ilma kaameravälise välguta, olid mu valgustusvõimalused veidi piiratud. Pilditava poisi isa seisis mu selja taga, hoides käes minu 43-tollist Neeweri helkurit, et suunata rohkem valgust portreteeritavale. (Kui teil seda pole, soovitan soojalt selle hankida. See on üsna odav ja sobib suurepäraselt igale kaamera seadistusele.)

Esialgne foto oli veidi alasäritatud, mis on selle histogrammil selgelt näha.

Samuti otsustasin asetada lapse kaunite roheliste põõsaste taustale ja poole tosina tehtud foto hulgast valisin just selle pildi, millel ta ei vaata otse kaamerasse, vaid sellest veidi eemale. Sageli lastega töötades avastan, et parimad kaadrid tulevad poseerimata võtetest, mitte "õigetest" fotograafilistest poosidest. Kuid jällegi on see loominguline valik, mille peate ise tegema. Ja viimase asjana otsustasin pildistada RAW-vormingus, et saada võimalikult palju andmeid, mida oleks võimalik arvutis järeltöötlusel parandada.

Särituse reguleerimine

Esimene asi, mida Lightroomis märkasin (ja ilmselt märkasite ka teie), oli see, et pilt oli liiga tume. Histogrammi pealiskaudne uurimine näitas, et üldiselt sain väga hea pilt, kuid et see veidi parem välja näeks, suurendasin säritust 1,2 stoppi (peatuse) võrra ja ka kärpisin veidi, et suunata vaatajate tähelepanu poisi näole, ilma segava telliskivihooneta taustal.

Esimene reguleerimine: pildi kärpimine ja särituse suurendamine 1,2 punkti võrra.

Muuda temperatuuri ja tooni (küllastust)

Alustuseks pole paha, kuid siiski on teatud punkte, mis nõuavad muutmist. Pildi üldine heledus on paranenud, kuid värviküllastus on veidi labane. Minu kaamera algsed valge tasakaalu seadistused olid järgmised: värvitemperatuur - 4900 K ja toon (-9). Kuid ma tahtsin midagi soojemat, nii et tõstsin temperatuuri 5700 K-ni ja muutsin tooniks (-7).

Teine reguleerimine: valge tasakaalu ja varjundi reguleerimine.

Kontrasti ja küllastuse lisamine

Mulle meeldib see pilt palju rohkem, kuid siiski on mõned detailid, mis vajavad töötlemist. Nüüd, kui kogu foto on korralikult säritatud, on mõned liiga heledad alad, mis on tõstetud esiletõstetud liuguriga (allapoole) väärtuseni (-19). Pärast seda suurendasin küllastust (Saturation) kuni (+6) ja lisasin ka kontrasti (Contrast) (+4).

Kolmas reguleerimine: esiletõstmiste vaigistamine, küllastuse ja kontrasti suurendamine.

See võte meeldib mulle palju rohkem, kuid oluline on meeles pidada, et kõik fotole järeltöötlusel tehtavad muudatused põhinevad peamiselt individuaalsetel loomingulistel ideedel ja selles mõttes ei ole õiget või vale tee midagi teha.

Mõned eelistavad näiteks desaturated pilte või eelistavad selektiivset värvimist (see on siis, kui üks osa pildist on värviline või liiga kontrastne ja ülejäänud osa on peaaegu mustvalge), teised kasutavad erinevate huvitavate efektide saavutamiseks kärpimist. Ja siin pole autori kujutlusvõimel piire.

Lisage vinjetti

Ja selles mõttes, üks asi, mida ma aeg-ajalt teen, on lisada kerge vinjetiefekt (kasutades funktsiooni Highlight Priority ja määrates Post Crop Vinjeti väärtusele -26), mida ma siin lõpliku välimuse saamiseks tegin. foto, mille annan oma kliendile.

Viimane lihv: veidi vinjeti lisamine ja mõned väikesed värviparandused.

Kasutage erinevaid valikuid

Seda fotot vaadates võiksite öelda, et värv oleks võinud olla heledam või vinjeteerimine oleks pidanud olema tugevam või kaadri kompositsioon oleks võinud olla erinevalt struktureeritud, kuid see on fotograafia ilu, mis meil kõigil on meie enda arvamus selle kohta, milline peaks lõplik pilt välja nägema. Mulle meeldis see, nagu ka mu klientidele, ja see on minu jaoks kõige olulisem.

Sellel fotol kasutasin poisi särgi oranžide triipude valikuliseks pleekimiseks pintsli tööriista ja peenema vinjeti loomiseks funktsiooni Radial Filter.

Minu arvates on oluline säilitada fotodel loomulikkus, mitte lasta monteerimisel reaalsust üle võtta, kontrolli alt väljuda. Kui hakkate Lightroomi, Photoshopi või mõne muu fototöötlustarkvara tööriistadega mängima, on lihtne tunda end kõikvõimsa džinnina.

Kuid minu rusikareegel redigeerimisel on jälgida, et lõplik foto peegeldaks seda, mida nägin esimest korda läbi kaamera pildiotsija vaatamise.

Näiteks ülaloleval fotol häirisid poisi särgil olevad oranžid triibud veidi tähelepanu, nii et ma desatureerisin neid valikuliselt Lightroomi Brush Tooliga üsna palju. Ja see koos muude muudatustega, nagu ülaltoodud, andis tulemuseks foto, millega mu klient oli väga rahul.

Töötlemise saladused ja õppetunnid

Meesportree töötlemine

Portree töötlemise saladused

Naisportree töötlemine Lightroomis

Järeldus

Ja lõpetuseks tahan öelda, et redigeerimisvahendite laialdane kättesaadavus on väga lahe. Kuid kui hakkate küllastust liiga tugevalt suruma, suurendate selgust absurdse tasemeni või teete pintsliga kümneid väikseid muudatusi, saate tulemuseks pildi, mis ei sarnane originaaliga ja tundub tühi ja ilmetu fotona.

Kasutan Windowsi operatsioonisüsteemi kasutavas arvutis korraga mitut Lightroomi versiooni. Erinevatel versioonidel on veidi erinev funktsionaalsus või erinevad meetodid samade funktsioonide rakendamiseks. Olenevalt olukorrast valin endale vajaliku versiooni. Siin on pildil ilus põhinevad ekraanipildid vana versioon Lightroom 3.7. Mul on kõik Lightroomi versioonid ilma venestamiseta, sest see pole minu jaoks oluline.

Pikka aega programmiga töötades töötasin välja oma Lightroomis töötamise algoritmi, mida peaaegu alati kasutan. Minu 5 lihtsaid näpunäiteid need aitavad nii palju kui võimalik ainult neid, kes pildistavad RAW-vormingus ja arendavad fotosid partiidena.

Iga RAW-foto eraldi läbimõeldud arendamiseks soovitan kasutada originaaltarkvara (st. natiivset). Näiteks Nikoni süsteemi puhul on see .

0 (null punkt). RAW-failide importimine.

Toimingu olemus: valmistage tööruum ette edasiseks failiga manipuleerimiseks.

See on null, lisapunkt, millest algab alati töö Lightroomiga. Fotode töötlemise alustamiseks tuleb need esmalt programmi importida. Kasutan kiiret ja primitiivset laadimist: lihtsalt lohistan kõik failid Lightroomi aknasse ja klõpsan nupul 'Impordi'. Impordin alati kõvakettal asuvast kataloogist. Kui importimine toimub USB-mälupulgalt, siis impordiprotsess viibib, kuna tõenäoliselt kopeerib programm esmalt kõik lähtefailid oma spetsiaalsesse kataloogi.

Importimisel on oma eripärad. Kui fotod imporditakse Lightroomi, võite mõnikord märgata, kuidas eelvaatepilt (eelvaade) muudab oma värvi, küllastust, säritust. See on tingitud asjaolust, et iga RAW-fail sisaldab mitte ainult pildi algset teavet, vaid ka palju muid lisaandmeid. Üks sellistest andmetest on kiireks vaatamiseks mõeldud fotode eelvaated. Jämedalt öeldes on RAW-faili sisse ehitatud vormingus pisipilt, mis võimaldab jäädvustatud fotot kiiresti kaamera ekraanil vaadata. See JPEG-pisipilt põhineb kaamera määratud sätetel. Fotode importimisel Lightroomi näitab programm RAW-failist kopeeritud JPEG-pisipilte. Pärast foto lähemalt vaatamist ehitab (renderdab) Lightroom otse algsetest lähteandmetest uue pildi, kasutades oma eelseadistusi. Lightroomi eelseaded ja JPEG-pisipildid ei ühti, mistõttu esialgne pilt muutub meie silme all.

Kahjuks on Lightroomist väga-väga raske saavutada kõigi kaameraseadete täpset kordamist. Tegelikult on võimatu kõiki kaamera sätteid korrata. Ainult algtarkvara suudab kuvada arvutis RAW-kujutist täielikult kooskõlas kaamera ekraanil kuvatavaga. Kuid selleks, et minimeerida erinevusi selle vahel, kuidas pilt kaamera ekraanil ja programmiaknas välja näeb, soovitan keelake kõik kaameras olevad andmed lisafunktsioone mis parandavad pilti. Nikoni süsteemi puhul puudutab see peamiselt funktsiooni Active.

Kõik täiustused tuleb teha Lightroomiga. Kaamerasiseseid funktsioone on mõttekas kasutada pildi parandamiseks ainult vormingus pildistamisel või kui RAW-faile töödeldakse algtarkvaraga.

Pärast importimist saate lisada silte, silte, õigesti kataloogida pildiseeriaid ja seadistada voos fotode sortimist.

Samuti saate kohe importida, kasutades konkreetset eelseadistust, millesse saate kirjutada allpool loetletud seaded.

1. Seadistasin kaamera profiili.

Toimingu olemus: põhisäte algse RAW-faili kõige õigemaks/kaunimaks renderdamiseks.

Seade asub jaotises Arenda -> Kaamera kalibreerimine -> Profiil -> valige soovitud profiil

Selleks, et Lightroomis genereeritav pilt oleks võimalikult sarnane kaamera ekraanil kuvatavaga, peab Lightroom määrama õige kaameraprofiili. Lühidalt öeldes on kaameraprofiil pildihaldusrežiim, mis on kaameras seadistatud (neutraalne, küllastunud, ühevärviline jne).

seda võtmehetk. Kaamera õige profiil võimaldab oluliselt parandada pildi visuaalset tajumist. Otsi hea profiil konkreetse kaamera jaoks - väga-väga raske.

Lightroomil on tavaliselt põhiprofiilide komplekt: neutraalne, küllastunud, portree jne. Need profiilid vastavad väga halvasti sarnastele kaameras seadistatud profiilidele.

Saate ise oma konkreetse kaamera jaoks profiili otsida. Tavaliselt osalevad profiilide loomisel kolmanda osapoole arendajad. Olen kindel, et suur hulk kaamerad hea profiili leidmiseks ei tööta. Sel juhul peate valima profiili, mis teile kõige rohkem meeldib.

Juba olemasolevat profiili saab muuta, nimelt reguleerida varjude värvinihet, kolme põhikanali nihet ja küllastust. Pärast seda saate luua kohandatud eelseadistuse, kirjutades sinna ainult kaamera kalibreerimisega seotud muudatused (eelseadistuse loomisel peaksite märkima ainult märkeruudu 'Kalibreerimine').

2. Seadistasin objektiivi profiili.

Toimingu olemus: vabaneda objektiivi vigadest.

Funktsioon on seadistatud järgmiselt: Arenda -> Objektiivi parandused -> Profiil -> Luba profiiliparandused

Siin on kõik lihtne. Valides objektiiviprofiili, saate täielikult vabaneda mõnest objektiivi puudusest. Üldiselt see seadistus võimaldab täielikult ravida ja. Samuti töödeldakse siin läätsi. Lightroomil on ulatuslik läätsede andmebaas, millega saab neist ükskõik millist "ravida".

Kui kasutatud objektiivi loendis pole, saate neid parameetreid käsitsi parandada ja seejärel kirjutada tulemuse eelseadistusse, mida saab rakendada kõikidele fotodele.

Pärast seda reguleerimist tuleks objektiivi tekitatud moonutused tasandada.

Järgnevalt rakendatakse igale fotole objektiiviprofiil.

3. Optimeerige ja laiendage kaamera ja objektiivi võimalusi.

Toimingu olemus: looge kõige ilusam / soovitud pilt põhiliste särituse ja värvidega manipulatsioonide abil.

Siin on kõik väga lihtne. Tavaliselt valin seeriast või isegi tervest võttest ühe võtmefoto ja häälestan seda vastavalt põhiparameetritele:

• Suurenenud DD – valguse ja varjude taastamine (esiletõstmise taastamine, täitevalgus, tume)
• Vibrance'i reguleerimine (vibrance)
• Suurenda küllastust (küllastust)
• Selguse suurendamine
• Teritamine
• Müra vähendamine

Siin on peamine asi mitte üle pingutada.. Üritan teha foto "neutraal-positiivseks", et kõik edasised manipulatsioonid oleksid juba algsest "tavalisest" pildist eemale tõrjutud.

Tähtis:ühe või teise seadistuse tase sõltub suuresti kasutatavast kaamerast ja otse tehtud võtetest. Näiteks tean ja mõistan selgelt, kui palju see või teine ​​Lightroomi liugur minu kaamerate RAW-faile mõjutab ning uue kaameraga harjumine ja selle RAW-failide töötlemine võtab kaua aega.

Edaspidi rakendatakse neid seadeid igale fotole.

4. Sünkroonige kõik pildid ühe võtmefotoga.

Toimingu olemus: tuua kõik pildid ühe põhivaate alla.

Pärast kõiki eelnevaid manipuleerimisi sünkroniseerin kõik fotod muudetud sätetega. Seda tehakse väga lihtsalt. Jaotises „Arendamine“ valitakse kõik voos olevad fotod (CTRL + A) ja vajutatakse nuppu „Sünkrooni“. Vajutan sünkroonimismenüüs nuppu 'Check All' (Select All), misjärel eemaldan märge 'Valge tasakaal' (), 'Crop' (Crop), 'Spot Removal' (Spot correction). Jäädvustatud parameetreid ei tohiks sünkroonida, kuna igal fotol on oma individuaalne , kärpimine ja kohaparandus/taastamine.

Sünkroonimine on osa paketttöötlusest. Selle lõpus kohandatakse kõik fotod sarnastele sätetele.

Pärast seda manipuleerimist Lightroomi voos on kõik fotod juba enam-vähem normaalseks viidud. Eelmised neli punkti võimaldavad teil "pildid nullini viia" - vabastada see objektiivi, kaamera puudustest ja pigistada RAW-faili võimalused piirini. Pärast nende nelja manipulatsiooni läbiviimist on juba võimalik alustada tõelist peentöötlust ja valmistada pilt ette viimaseks etapiks, mida klient näeb.

5. Kärpin kõik fotod.

Toimingu olemus: korrigeerige kadreerimisvigu – joondage horisont, kärpige fotot detailide õige paigutusega raamis, lõigake fotost välja peamised osad.

Kahjuks ühe foto kärpimine ja kärpimise rakendamine lindi kõikidele fotodele ei toimi. Pärast põhiseadete sünkroonimist Kärpin kõik fotod. Kärpimise käigus eemaldan Lightroomi lindilt valikuliselt ka ebaõnnestunud võtted.

Tähtis: Soovitan soojalt kärpida fikseeritud raami proportsioonidega fotosid. Klassikalise kaadri proportsioonid on 3:2. Pärast kärpimist on kõigil fotodel samad kaadri proportsioonid ja need ei erine vaatamise ajal kuidagi. Kui seda ei tehta, võivad pärast kärpimist tekkida fotod-ruudud, tugevalt piklikud triibud. See ei vasta fotovoo üldisele stiilile. Lisaks lõigatakse printimise ajal 100% tõenäosusega raami osad ära või täidetakse tühimik. Tavaliselt trükitakse peale standardsed suurused, mis vastavad ka 3:2 proportsioonidele. Peaaegu iga pildistamise jaoks prindin fotosid või paigaldan fotoraamatu, minu jaoks on väga oluline säilitada proportsioonid pärast kärpimist. Kärpimise proportsioonide säilitamiseks Lightroomis klõpsake lihtsalt tabaluku ikooni.

Pärast ebaõnnestunud kaadrite kärpimist ja kustutamist saan lindile “lakutud” fotode komplekti, millega saab edasisi manipuleerimisi teha.

Tähtis: Kutsun kõiki määratud toiminguid " Välju nulli", kuna need lihtsad manipulatsioonid võimaldavad teil vaadata pilti, millel puuduvad põhilised vead, toores, neutraalne, nagu tühi leht, mida vaadates saate juba edasist peent töötlemist teha.

Usun, et need manipulatsioonid võivad parandada originaalpildi kvaliteeti 30%. Ülejäänud 60% on pildi viimistlemine Adobe Photoshopi (Photoshop, mitte Lightroom) abil.

Minu praktikas juhtub sageli, et pärast just nende viie punkti täitmist saad juba pildivaliku, mis võib rahuldada nii mind kui ka mu kliente. Enamasti piirdub töötlemine vaid nende viie punktiga, kui pole vaja fotosid retušeerida (nahavigade kõrvaldamine, plastiga töötamine, kunstiline värviparandus jne).

Minu jaoks on töötlemisel kõige keerulisem pärast kõigi seeriast/võttest tehtud fotode seeditavasse vormi viimist - nende peeneks viimistlemiseks parimaid välja valida.

6. Ekspordi kõik fotod (boonuspunkt)

Toimingu olemus: saada valmis tulemus, mida saab vaadata iga kasutaja/klient mis tahes seadmes.

Sel juhul on eksport RAW-vormingust fotode eksportimise protsess sobivasse vormingusse edasine töötlemine või vaata. Kui ma ei plaani midagi muud teha, siis ekspordin pop-i. Kui kavatsen fotosid Adobe Photoshopis veelgi täpsustada, kasutan TIFF- või DNG-vormingut. Viimasel ajal on mind rünnanud laiskus, ma ei kasuta TIFF-i ja ekspordin kõik fotod kohe .

Lõpuks Minu fototöötluse töövoog jaguneb kaheks etapiks: töötlemine Lightroomis ja töötlemine Photoshopis. Lightroom - põhiseadete jaoks, "pakitud" piltide taastamiseks, fotolindi partii töötlemiseks. Photoshop – fotode lõplikuks "viimistlemiseks", retušeerimiseks, kihtidega manipuleerimiseks, maskideks ja muuks.

Filosoofia

Olen veendunud, et fotograafil peab olema selge tegevusplaan, selge kontseptsioon, läbimõeldud metoodika. samm-sammult toimingud fotode töötlemine. Kulutatud tehnoloogiline protsess kiirendab ja lihtsustab oluliselt valmismaterjali töötlemist ja kliendile tarnimist.

Tulemus. Minu põhitöötlus ehitatud nii: import -> kaamera profiili määramine -> objektiivi profiili määramine -> kaamera/objektiivi valikute laiendamine -> valitud sätete sünkroonimine -> kärpimine -> eksportimine. Kordan – see on põhiprotsess, alus, millest minu töötlemine algab.

Tänan tähelepanu eest. Arkadi Šapoval.

Kas teil on kunagi olnud juhtumeid, kui teil on vaja pildistamist väga kiiresti töödelda, kuid Photoshopis pole enam aega portree täiendavaks retušeerimiseks? Sellistel hetkedel tulevad appi mõned nipid portreede töötlemiseks Lightroomis.

1. Täpi eemaldamine

Esimene ja kõige ilmsem samm mudeli naha parandamiseks on kohalike täppide eemaldamise paranduste (otsetee Q) rakendamine vahekaardil Arendamine. Naha retušeerimiseks valige tervenemisrežiim. Mul on Feather tavaliselt keskmise väärtusega 50, läbipaistmatus 100, muutke pintsli suurust (suurust) vastavalt vajadusele klaviatuuri nurksulgude klahvidega töötades ([ - vähenda, ] - suurenda).

Kui töötate hoolikalt, saate väga hea tulemuse lühikest aega. Retušeerimisreeglid on samad, mis Photoshopis töötamisel. Pintsli suurus on veidi suurem kui plekk, mida me eemaldame.

Pintsliga töötame ainult homogeensel pinnal ja jälgime, et proov ei langeks pildi kontrastsetele piiridele, vastasel juhul tekib täiusliku naha asemel palju määrdunud laike.

Kõige sagedamini tuleb Spot Removal’i kasutada üksikute vistrike ja laikude eemaldamiseks ning mitte nii ulatuslikuks retušeerimiseks, kuid täiustatud oskustega on kõik võimalik.

2. Selguse mootor miinusesse suurtel portreedel

See tehnika aitab sind, kui modelli naha tekstuur on liigselt esile tõstetud (karm valgus, suured poorid nahal, erinevad kosmeetilised vead ja ebatäiustused). Siin on kõik lihtne: põhiseadetes liigutame selguse liugurit vasakule, keskendudes isiklikule proportsioonitajule. Teeme seda väga ettevaatlikult, et mitte just seda “seepi”, millest retušeerimisest arutades nii palju räägitakse.

3. Soften Skin mask, et eemaldada naha ebatasasused

Peaaegu sama meetod, mida eespool kirjeldatud, kuid töötab peenemalt. Kohalikes parandustes (lülitame sellesse režiimi, kasutades arenduses olevat pintsliikooni või kiirklahvi K) on standardne Soften Skin eelseadistus. Klõpsake nuppu Kohandatud ja vaadake ripploendit. Valige Soften Skin ja kasutage eelseadistatud pintslit, et töödelda nahapiirkondi, mida tuleb korrigeerida.

Pintsli kasutamise eeliseks on see, et saate töötada eraldi kihiga eraldi sektsioonid portreed, kus retušeerimine on eriti vajalik. Näiteks koht nina tiiva lähedal, kus poorid on veidi laienenud ja vundamendikiht on märgatav.

4. Varjud maha, mustad üles

See manipuleerimine vähendab varjude ja esiletõstetud alade visuaalset kontrasti, nii et nahk tundub siledam. Mõnel juhul võivad need sätted raami ausalt öeldes rikkuda, lamedamaks muuta, seega kasutage seda tehnikat väga ettevaatlikult.

5. Highlights üles, valged alla

See meetod võib aidata, kui modelli nahal on rasune läige või väga karmid esiletõstmised ning eelmine meetod Shadowsiga eriti ei aidanud. Nahk muutub pärast sellist tehnikat matiks, kuid pildi üldine maht on väga kadunud, nii et teatage mõõt.

6. Musta punkti tõstmine kõverates

Kui portree valgus on liiga karm, saate kõverate musta punkti tõsta (all vasakpoolne saba). Esmapilgul kordab meetod peaaegu võimalust musta punkti (Blacks) plussiks nihutamisega, kuid eriefekti saate saavutada tänu oma kõvera seadistustele. Kui fotol on tugevad esiletõstmised, võite proovida ka kõvera valget punkti veidi madalamale viia. Esiletõstmised omandavad hallika varjundi, kuid seda kasutatakse nüüd töötlemisel sageli kunstilise efektina.

7. Teritamine pintsliga

Kõik ülaltoodud "kiire" retušeerimistehnikad Lightroomis põhinevad kuidagi kontrasti vähendamisel. See tähendab, et me "rikume" teadlikult fotot, ohverdades raami detaili ja saavutades sileda naha efekti. Lisaks saate meetodite puuduste tasandamiseks pintsliga, mille teravus ja selgus on tõstetud plussile, taastada silmade ja muude detailide teravuse. Nagu mujalgi, peaasi, et sellega üle ei pingutataks. Jälgi, et teravus ei muutuks ebameeldivaks teralisuseks.

Proovi jaoks võetud tüdruku portreel rakendati peaaegu kõiki ülaltoodud töötlemisvõimalusi.

Nüüd näeb modelli nahk õrnem, säravam. Muidugi on selline retušeerimine hävitav (oleme osaliselt kaotanud naha mahu ja tekstuuri), kuid kui te ei plaani Photoshopis pildi kallal täiendavalt tööd teha, siis tulemus rahuldab vaatajat täielikult.

Ülalkirjeldatud töötlusmeetodeid saab kasutada nii eraldi kui ka omavahel kombineerituna (ideaalne olukord on siis, kui pilt on nii edukas, et erilisi töötlusvõtteid pole vaja). Traditsiooniliselt tuletan teile meelde, et ainult teist sõltub, kas raam muutub pärast töötlemist ilmekamaks või läheb lootusetult kahjustada. Õige kasutamine mis tahes tööriist on võimalik ainult pideva harjutamisega. Edukat tööd!

See postitus on kirjutatud inimestele, kes alles hakkavad arvutis fototöötlust omandama. Ilmselgelt on lihtsalt võimatu ühe väikese materjali raames nii ulatuslikku teemat üksikasjalikult käsitleda. Siin olen püüdnud esitada ainult kõige olulisema teabe kõige kokkuvõtlikumal kujul.

Eeldatakse, et lugejal on selles valdkonnas teatud miinimumteadmised digifotograafia ja tal on mõned arvutioskused. Järgmisena kirjeldatakse universaalset algoritmi, mis võimaldab teil kiiresti omandada töötlemise põhitõed Adobe Photoshop Lightroom 6.9 RAW konverteris (mitte segi ajada Adobe Photoshopi graafikaredaktoriga!) Kasutame programmi ingliskeelset versiooni. Eeldatakse, et lugeja on Lightroomi juba näinud ja üldiselt saab aru, kuidas kogu asi toimib, kuid konkreetset üksikut fotot täiustades see ebaõnnestub, eksides liugurite ja nuppude mitmekesisusse.

Allpool kirjeldatud algoritm on üldiselt asjakohane ka teiste muundurite puhul, põhifunktsioonid on kõikjal ligikaudu samad. Erineb vaid kasutajaliides, üksikute funktsioonide rakendamine ja muud nüansid.

Foto allikas, millega töötame, on RAW-fail. Muidugi on võimalik ka JPEG-töötlus, kuid see on vähem paindlik ja seda selle postituse raames ei käsitleta. Lugege, kuidas paljude RAW-vormingus pildistatud kaadrite hulgast kiiresti parim valida.

Oluline kõrvalepõik: fototöötlusega on mõtet tegeleda vaid enam-vähem korralikul monitoril. TN-mudelitest, eriti eelarvelistest, on fotodega töötamisel vähe kasu ja nende kasutamisel on tulemus halvasti ennustatav.

Ideoloogia töötlemine

On arvamus, et järeltöötlus on võluvits, mis võib halva kaadri heaks muuta. See on pettekujutelm. Töötlemine on vajalik selleks, et parandada mõned pildistamise käigus tekkinud vead ning fotograafi ja tema kaamera ebatäiuslikkuse tõttu. Ka pildistamise käigus peaks selgelt aru saama, milliseid defekte saab hiljem arvutis parandada ja mis tuleb kohe hästi ära teha. Ükski toimetaja ei saa parandada fookuse puudujääke, liiga pikast säritusest tingitud hägusust, jämedaid vigu kaadri kompositsioonis. Kõik muu, mida saate proovida. Eelkõige tuleks järeltöötlust tajuda kui turvavõrku juhuks, kui korraga on raske või isegi võimatu hästi tulistada. Ja ainult teisejärguline töötlemine on kunstiline tööriist.

Niisiis, kui sissejuhatus on lõpetatud, asume asja juurde. Impordime soovitud RAW faili Lightroomi, märgime selle hiirega ja avame vahekaardi Develop, kus kõik edasised toimingud toimuvad. Parandustööriistad on rühmitatud ekraani paremas servas olevasse veergu:

Enne parameetrite muutmise juurde asumist on kasulik õppida selgeks paar väikest nippi. Järgmistes lõikudes käsitletavad liidese elemendid on ekraanipildil tähistatud vastavate numbritega.

1. Kui keerasite midagi täiesti valesti ja soovite vaikeseadetele naasta, on paremas alanurgas nupp "Lähtesta".
2. Kui soovite lähtestada ainult praegust alajaotist, topeltklõpsake selle pealkirja.
3. Kui teil on vaja lähtestada ainult üks parameeter, topeltklõpsake selle nimel.
4. Saate jaotise ahendada või laiendada, klõpsates selle pealkirjal.
5. Konkreetse jaotise sätete mõju pildile saab kiiresti sisse ja välja lülitada jaotise pealkirjast vasakul asuva lülitiga.
6. Parameetri väärtust saab muuta nii liuguri enda kui ka liugurist paremal oleva parameetri digitaalse väärtuse peal "haarates" hiirt. Teine võimalus on täpsem.
7. Veelgi täpsem on parameetri muutmine klaviatuurilt. Liigutage hiirt soovitud liuguri kohale, seejärel vajutage üles või alla nooleklahvi, et parameetri väärtust vastavalt suurendada või vähendada.

Arvutasime liidese välja, alustame töötlemist.

Põhiparameetrid

1. Kui kaader on tavapärasest märgatavalt tumedam või heledam, parandame selle jaotises Basic liuguriga Säritus. Selles etapis on oluline hinnata raami tervikuna, mitte selle üksikuid heledaid või tumedaid alasid, millega töötame veidi hiljem.
2. Kui raam tervikuna tundub selgelt kollakas või sinakas, reguleerige valge tasakaalu jaotise Basic alamjaotises WB. Esmalt proovime muuta As Shot ühe eelseadistusega (Daylight, Cloudy, Shade jne.) Kui see ei anna vastuvõetavat tulemust, jätkame valge tasakaalu käsitsi reguleerimist liuguri Temp abil. Reguleerime seda parameetrit nii, et tegelikkuses neutraalse värviga (valge, hall) värvitud raami elemendid muutuksid monitori ekraanil sellisteks, ilma et need oleksid sinise või kollase varjundiga kaldu. Võite kasutada ka tilgutit (White Balance Selector), suunates selle neutraalse valge või halli värviga punkti – näiteks inimsilma valgesse. Pärast seda juhist korrigeerib Lightroom automaatselt kaadri valge tasakaalu.
3. Kui fotol on liiga heledaid, ülesäritatud alasid, mida soovite summutada, liigutage esiletõstetud liugur miinusesse. Tumedad alad (varjud), vajadusel muuda heledamaks kõrvaloleva Varjude liuguriga. Tuleb meeles pidada, et varjude olulise esiletõstmisega võib neile ilmuda müra, mis rikub pilti. Müraga toimetulemise vahenditest tuleb juttu hiljem.
4. Pärast eredate ja varjude reguleerimist võib osutuda vajalikuks naasta parameetri Exposure juurde ja kaadri säritust täpsemalt reguleerida. Tegelikult on Exposure, Highlights ja Shadows kolm peamist liugurit, mille abil toome foto valguse mõttes tasakaalustatud vaatesse, kui sellel ei tohiks olla liiga tumedaid või vastupidi, tugevalt ülevalgustatud alasid. Kui töödeldud RAW saadi minimaalselt korralikust kaamerast, võimaldab kirjeldatud kolme parameetri asjatundlik manipuleerimine saada tulemuse, mis on võrreldav HDR-is pildistades saavutatuga.

raamimine

Valige histogrammi all olevalt ülevalt ribalt tööriist Crop Overlay, selle nupp näeb välja nagu ristkülik, mille sees on ruudustik. Kärpimise kuvasuhteks on määratud Algne (nagu originaalpildil) või 2 × 3. Kärpimine suvalise kuvasuhtega (kohandatud) pole soovitatav, välja arvatud juhul, kui see on hädavajalik. Kui muudate raami suurust, kaetakse pildi peale ruudustik, mis aitab teil kaadri kompositsioonil kasutada kolmandiku reeglit. Pärast kärpimist joondage horisont või keskne vertikaal, kasutades liugurit Nurk. Kärpimise lõpetamiseks klõpsake ekraani paremas alanurgas nuppu Valmis.

Värvi korrigeerimine

Pöördume tagasi jaotisesse Basic, alamjaotises Kohalolek leiame Küllastus ja Vibrance. Need parameetrid vastutavad foto värviküllastuse eest – mida suurem on küllastus, seda "värvilisem" on pilt.

Küllastus muudab kogu kaadri küllastust lineaarselt, seda parameetrit tuleb muuta ettevaatlikult, et mitte "läbi põletada" juba küllastunud alasid ega muuta inimesi kollaseks.

Vibrance töötab intelligentsemalt, mõjutades ainult mõõdukalt küllastunud piirkondi ega mõjuta minimaalse ja maksimaalse küllastusega piirkondi. See võimaldab teil raami kenasti värvida, kasutades minimaalselt kõrvalmõjud. Seetõttu on enamikul juhtudel soovitatav kasutada pigem vibratsiooni kui küllastumist. Olukordades, kus fotol on algselt väga ebaühtlane küllastus, võite kasutada nippi “Küllastus miinus, Vibrance pluss”. See muudab pildi värvi ühtlasemaks.

Kui soovite muuta mitte kõigi värvide küllastust korraga, vaid valikuliselt (näiteks muuta taevas sinisemaks või lehestikku rohelisemaks), valige jaotises HSL / Color / B&W alamjaotis HSL ja kohe valiku Küllastus all. Reguleerime soovitud värvide küllastust neile vastavate liuguritega.

Ärge unustage, et värviküllastus on nagu sool koka käes. Targalt kasutades muudab see toidu maitsvamaks ja rumal kasutamisel võib roa täielikult rikkuda. Teatavasti on rooga parem alasoolata kui üle soolata. Internet on täis happeliste pilkupüüdvate värvidega pilte, kogu asi näeb kurb välja. Kõiges, mida pead teadma mõõte.

Mürasummutus

Avage jaotis Detail, seal näeme alamjaotist Müra vähendamine. Oleme huvitatud kahest liugurist - Heledus (ekraanipildil number 1) ja Värv (ekraanipildil number 2). Esimene summutab heleduse müra, teine ​​- värvi. Kõige mugavam on müra vähendamist reguleerida, suurendades fotot mõõtkavas 1: 1 või rohkem.

Heledusmüra näeb fotoga samades värvipiirkondades välja nagu tera. Terade värvus ei erine selle ala toonist, millel need terad asuvad, varieerub ainult nende heledus. Mida suurem on kaadri ISO-väärtus, seda tugevam on heleduse müra sellel. Vaikimisi on Heleduse parameeter seatud nullile, mis tähendab, et heleduse müra summutamine on keelatud. Kuna kaamera sees JPEG-vormingus pildistades töötab müravähendus ka minimaalse ISO juures, näeb Lightroomis vaikeseadetega pilt detailsem, aga ka teralisem võrreldes kaamerasisese JPEG-ga. Kaamerasisesele sarnase pildi saamiseks tuleb minimaalse ISO-ga tehtud fotode puhul heleduse liugur seada 15-20 peale. Kui foto on üle võetud kõrge ISO ja sellest müra vähendamise tasemest ei piisa, saate heledust kõrgemaks tõsta, kuni teralisus väheneb vastuvõetava tasemeni. Siin peate siiski olema ettevaatlik, kuna müra vähendamine eemaldab koos müraga ka pildi pisidetailid. Kui keerate Luminance liiga palju lahti, muutub pilt ebaloomulikuks, "saviks".

Värvimüra sarnaneb heledusmüraga, ainult selle terad erinevad üldisest värvitoonist. Need on sellised mitmevärvilised pikslid, mis muudavad pildi "määrdunud". Värvimüra vastu võitlemiseks kasutage värviliugurit. Vaikimisi on see seatud väärtusele 25, mis on enamikul juhtudel piisav. Väärtuse kõrgemaks tõstmine on mõttekas, kui foto on tehtud väga kõrge ISO ja/või väga kehva kaameraga. Samuti võib sügavate värvide liigitamiseks olla vajalik tugevam müra vähendamine. Näiteks kui suurendate taeva küllastust nii, et see muutub helesinisest siniseks, võivad mõnes pildi piirkonnas ilmneda iseloomulikud müraartefaktid (ekraanipildil number 3). Nende kõrvaldamiseks suurendage järk-järgult väärtust Color, kuni artefaktid kaovad.

Retušeerimine

Mõnikord on vaja fotolt eemaldada üksikud väikesed elemendid - linnud taevas, prügi, nahadefektid. Selleks kasuta Spot Removal tööriista, mille nupp asub ülemisel paneelil ja näeb välja nagu noolega ring.

Jätame vaikimisi kõik tööriista sätted, kasutame tervendamisrežiimi. Suurendage pilti soovitud suuruseni ja suunake "vaate" ring selle objekti keskele, mis tuleb eemaldada. Kasutage hiire ratast, et reguleerida ringi suurust nii, et see kataks kogu objekti, vasakklõpsake. Pärast seda asendatakse "vaatepildi" all olev ala (ekraanipildil number 1) automaatselt külgneva pildifragmendiga ja ekraanile ilmub teine ​​ring, mis tähistab kohta, kust fragment asendamiseks võeti ( number 2 ekraanipildil). Kui fragmendi automaatse valikuga asendamine tundub ebaõnnestunud, saab asendusfragmendiga ringi parema tulemuse saamiseks käsitsi liigutada.

Kui retušeerite väga väikeseid objekte ühtlasel taustal, töötab automaatika peaaegu alati hästi ega vaja reguleerimist. Sel juhul saab ekraani vasakpoolses alumises osas asuva parameetri Tool Overlay (ekraanipildil number 3) lülitada väärtusele Mitte kunagi. Selles režiimis ei kuvata fragmendi valimiseks täiendavaid ringe, defektide kõrvaldamine on väga lihtne, ühe klõpsuga.

Kui kõik vajalikud alad on viimistletud, klõpsake ekraani paremas alanurgas nuppu Valmis.

Siin oleme tegelikult käsitlenud töötlemise peamisi etappe. Tihtipeale on pärast tsükli lõppu mõttekas selle algusesse naasta ja mõned sammud uuesti läbi teha, kuid peenema reguleerimisega.

Järeldus

Nagu postituse alguses mainitud, on ülaltoodud algoritm elementaarne, minimaalne valik. See jätab välja teritamise, toonikõverad, filtrid ja muud tööriistad. Otsustasin jätta mainimata parameetrid Contrast ja Clarity, mida paljud fotograafid armastavad, et algajaid taaskord segadusse ajada. Töötlemist, nagu ka muid asju, on parem uurida lihtsast keerukani - kõigepealt omandame baasi automatismi olekusse ja alles siis liigume edasi. Kui haarata meeletult kõigest, mida silm näeb korraga, külge, on puder peas garanteeritud.

Adobe Lightroom- väga võimas tööriist, mis ühendab piltide kataloogimise võimsuse mitmesuguste redigeerimise ja parandamise tööriistadega. Lisaks sisaldab see kõige levinumat Raw konverterit – Adobe Camera Raw, mis võimaldab kaamerakaadritest maksimumi võtta. Lisaks kataloogile ja konverterile on Adobe Lightroomil võimalus avaldada pilte fotosaitidel, sisse sotsiaalvõrgustikes ja fotovarud otse. See muudab fotode valimise ja nendega töötamise väga kiireks, lihtsaks ja intuitiivseks.

Soovime teile tutvustada selle võimsa redaktori peamisi tööriistu.

Põhilised redigeerimistööriistad

Ülaosas asuval redigeerimispaneelil on histogramm, mis võimaldab visuaalselt hinnata pildi valgustatust. Selle all on teave pildistamisparameetrite kohta - ISO, fookuskaugus, säriaeg ja ava. Ja allpool on tööriistaikoonid:

raamimine. Kärpimisel saab rippmenüüst valida tulemuseks oleva kaadri vormingu ja seejärel lohistada hiirega pildi peale asetatud ruudustiku ääriseid.

Siin on saadaval ka "joonlaud" - tööriist horisondi tasandamiseks. Sel juhul saate määrata väärtused kraadides ja lihtsalt näidata pildil hiirega, milline joon peaks olema horisontaalne.

Samamoodi ehitatakse tööd vertikaalidega. Sel juhul saab Lightroom ise aru, kas soovite joondada vertikaali või horisontaali väikseima kõrvalekalde järgi.

Gradient. See tööriist võimaldab teil rakendada efekte pildi osale, piirates selle ristkülikukujulise alaga.

Tööriistaga töötamiseks peate klõpsama hiirega pildi sellel osal, mille mõju peaks olema maksimaalne (antud juhul pildi ülaosas). Seejärel lohistage hiirenuppu vabastamata alla ja rakendage gradient. Sel juhul näeb gradient välja nagu sujuv üleminek 100% mõjult 0%le. Ja 50% tihedusest langeb keskele, kus asuvad nn gradiendi spin ja gradiendi punkt.

Gradiendi õlg on kaugus 100% ja 0% vahel. Seda saab muuta, kohandades nii ülemineku sujuvust. Kuid gradient ise kattub alati kaadri servast.

Nendest ja teistest tehnikatest räägitakse ja kirjeldatakse täpsemalt fotoshkola.net põhilise fototöötluse kursusel.

Gradienti saab pöörata või liigutada, puudutades gradiendi punkti. Kui hoiate hiirt mõne sekundi jooksul peal, tõstetakse gradientmask punasega esile, mis võimaldab visuaalselt hinnata mõjuala.

Vaikimisi on tööriistariba ahendatud. Särituse astet saate reguleerida ainult liuguri Kogus abil. Paneeli laiendamiseks ja kõikidele sätetele juurdepääsemiseks peate klõpsama paneeli paremas ülanurgas oleval noolel.

Gradiendis saate reguleerida samu parameetreid, mis on saadaval kogu pildi reguleerimiseks põhiplokis - säritus, valge tasakaal, valged ja mustad punktid.

Nii võib see välja näha.

Raam ilma gradiendita

Gradiendi parameetreid, selle asukohta, õla suurust saab töötlemise ajal igal ajal muuta. Samuti saate pildile üle kanda mis tahes arvu gradiente ja neid omavahel kombineerida.

ringikujuline gradient. Selle tegevus ja käitumine on sarnane lineaarsele. See on ka mask, millel on sujuv üleminek 100% valitud filtritelt 0%le.

Löögi sujuvuse reguleerimiseks on parameeter mõeldud siin. Sulg asub paneeli allservas. Kui linnuke on märgitud Valiku ümberpööramine, siis asub 100% mõjuga ala ringi sees.