Fotograafia avastaja. Kes leiutas fotograafia? Digitaalfotograafia - dramaatiline hüpe tööstuse arengus
Soov jäädvustada eluhetki, mis tekivad inimese või teda ümbritseva maailmaga, on alati olemas olnud. Sellest annavad tunnistust nii kivimaalid kui ka kaunid kunstid. Kunstnike lõuenditel hinnati eriti täpsust ja detailsust, võimalust jäädvustada objekti soodsast vaatenurgast, valgust, värvipaleti edastamist, varje. Selline töö võttis mõnikord kuude kaupa tööd. Just see soov, samuti soov vähendada ajakulusid, sai tõuke sellise kunstiliigi loomiseks nagu fotograafia.
Fotograafia tekkimine
IV sajandil eKr märkas Vana -Kreeka kuulus teadlane Aristoteles uudishimulikku fakti: aknaluugi väikese augu kaudu filtreerunud valgus kordas aknast väljas olevat maastikku varjudega seinal.
Lisaks hakatakse araabia maade teadlaste traktaatides mainima sõna -sõnalt "pimedat tuba". See osutus karbi kujul olevaks seadmeks, mille ees oli auk, mille abil sai võimalikuks natüürmortide ja maastike visandamine. Hiljem täiustati kasti liikuvate poolte ja objektiiviga, mis võimaldas pildile keskenduda.
Tänu uutele funktsioonidele on pildid muutunud palju heledamaks ja seade on saanud nime "hele tuba", see tähendab kaamera lucina. Sellised lihtsad tehnoloogiad võimaldasid meil teada saada, milline nägi välja Arhangelsk 17. sajandi keskel. Nende abiga tabati linna täpne perspektiiv.
Fotograafia arenguetapid
19. sajandil leiutas Joseph Niepce fotograafia meetodi, mida ta nimetas heliogravüüriks. Selle meetodiga pildistamine toimus ereda päikese käes ja kestis kuni 8 tundi. Selle olemus oli järgmine:
Võeti metallplaat, mis kaeti bituumenlakiga.
Plaat sattus otse ereda valguse kätte, mis ei lahustanud lakki. Kuid see protsess oli heterogeenne ja sõltus valgustuse intensiivsusest igas kohas.
Siis mürgitasid nad mind happega.
Kõigi manipulatsioonide tulemusena ilmus taldrikule reljeefne graveeritud pilt. Järgmine märkimisväärne etapp fotograafia arengus oli dagerrotüüp. Meetod sai oma nime selle leiutaja Louis Jacques Mande Daguerre nime järgi, kes suutis joodi auruga töödeldud hõbeplaadil kujutise saada.
Järgmine meetod oli kalotüüp, mille leiutas Henry Talbot. Meetodi eeliseks oli võimalus teha ühest pildist koopiaid, mis omakorda reprodutseeriti hõbedasoolas leotatud paberile.
Esimene tutvumine fotokunstiga Venemaal
Vene fotograafia ajalugu on kestnud enam kui poolteist sajandit. Ja see lugu on täis erinevaid sündmusi ja huvitavaid fakte. Tänu inimestele, kes avastasid meie riigi jaoks fotokunsti, näeme Venemaad läbi aja prisma, nagu see oli palju aastaid tagasi.
Fotograafia ajalugu Venemaal algab 1839. Just siis läks Venemaa Teaduste Akadeemia liige I. Hamel Suurbritanniasse, kus tutvus kalotüpiseerimise meetodiga, olles seda üksikasjalikult uurinud. Seejärel saatis ta üksikasjaliku kirjelduse. Nii saadi esimesed fotod, mis on tehtud kalotüüpimise meetodil ja mida säilitatakse Teaduste Akadeemias siiani koguses 12 tükki. Fotodel on meetodi leiutaja Talboti allkiri.
Pärast seda kohtus Hamel Prantsusmaal Daguerre'iga, kelle juhtimisel tegi ta oma käega mitu pilti. Septembris 1841 sai Teaduste Akadeemia Hamelilt kirja, mis sisaldas tema sõnade kohaselt esimest elust tehtud fotot. Pariisis tehtud fotol on näha naisekuju.
Pärast seda hakkas fotograafia Venemaal hoogu koguma, arenes kiiresti. 19. ja 20. sajandi vahel hakkasid vene fotograafid üldistel alustel osalema rahvusvahelistel fotonäitustel ja salongides, kus nad said mainekaid auhindu ja auhindu ning kuulusid vastavatesse kogukondadesse.
Talboti viis
Fotograafia ajalugu Venemaal arenes tänu inimestele, kes olid uue kunstiliigi vastu väga huvitatud. Selline oli ka kuulus vene botaanik ja keemik Julius Fjodorovitš Fritzsche. Ta oli esimene, kes valdas Talboti meetodit, mis seisnes negatiivi saamises valgustundlikule paberile ja seejärel trükkimisele hõbedasooladega töödeldud ja päikesevalguses avalduvale lehele.
Fritzsche tegi esimesed fotod taimelehtede kalotüüpidest, misjärel astus raportiga 1839. aasta mais Peterburi Teaduste Akadeemiasse. Selles ütles ta, et leidis kalotüüpimeetodi, mis sobib lamedate objektide jäädvustamiseks. Näiteks sobib see meetod originaaltaimede pildistamiseks botaanikule nõutava täpsusega.
J. Fritzsche kaastöö
Tänu Fritzschele läks Venemaal fotograafia ajalugu veidi kaugemale: ta tegi ettepaneku asendada Talbot pildi arendamiseks kasutatud naatriumhüposulfaat ammoniaagiga, mis oluliselt moderniseeris kalotüüpi, parandades pildikvaliteeti. Juli Fedorovitš oli ka esimene riigis ja üks esimesi maailmas, kes viis läbi fotograafia ja fotokunsti uurimistööd.
Aleksei Grekov ja "kunstikabiin"
Fotograafia ajalugu Venemaal jätkus ja järgmise panuse selle arengusse andis Aleksei Grekov. Moskva leiutaja ja graveerija oli esimene vene fotomeister, kes valdas nii kalotüüpe kui ka dagerrotüüpe. Ja kui esitada küsimus, millised olid esimesed kaamerad Venemaal, siis võib sellisena pidada Grekovi leiutist, “kunstituba”.
Esimene tema loodud kaamera 1840. aastal võimaldas teha kvaliteetseid, hea teravusega portreefotosid, mis paljudel fotograafidel, kes seda saavutada püüdsid, ei õnnestunud. Grekov leiutas tooli spetsiaalsete mugavate patjadega, mis toetasid katsealuse pead, võimaldades tal pika istumise ajal mitte väsida ja jääda liikumatuks. Ja toolil istuja pidi olema pikka aega liikumatu: 23 minutit ereda päikese käes ja pilves päeval - kõik 45.
Fotograafiameistrit Grekovit peetakse Venemaa esimeseks portreefotograafiks. Suurepäraseid portreefotosid aitas saavutada ka tema leiutatud fotoseade, mis koosnes puidust kaamerast, millesse valgus ei tunginud. Kuid samal ajal võisid kastid üksteisest välja libiseda ja oma kohale naasta. Selle esiküljel asuva välise kasti külge kinnitas ta läätse, milleks oli lääts. Sisemine karp sisaldas valgustundlikku plaati. Kastide vahelise kauguse muutmisega, st üksteise liigutamisega või vastupidi, oli võimalik saavutada pildi vajalik teravus.
Sergei Levitski kaastöö
Järgmine inimene, tänu kellele Venemaa fotograafia ajalugu jätkas kiiret arengut, oli Sergei Levitski. Vene fotograafia ajaloos ilmusid tema poolt Kaukaasias valmistatud Pjatigorski ja Kislovodski dagerrotüübid. Ja ka kuldmedal Pariisis toimunud kunstinäitusel, kuhu ta saatis pilte konkursil osalemiseks.
Sergei Levitski oli fotograafide esirinnas, kes soovitasid filmimiseks dekoratiivse tausta muuta. Samuti otsustasid nad retušeerida portreefotod ja nende negatiivid, et vähendada või täielikult kõrvaldada tehnilised vead, kui neid on.
Levitsky lahkus Itaaliasse 1845. aastal, otsustades tõsta teadmiste ja oskuste taset dagerrotüübi valdkonnas. Ta pildistab Rooma, aga ka portreefotosid seal elanud vene kunstnikest. Ja 1847. aastal leiutab ta kokkupandava karusnahaga fotoseadme, kasutades selle karusnaha akordionilt. Uuendus võimaldas kaameral muutuda liikuvamaks, mis väljendub suuresti pildistamisvõimaluste laienemises.
Sergei Levitski naasis Venemaale professionaalse fotograafina, avades Peterburis oma dagerrotüüpide töötoa “Svetopis”. Koos temaga avab ta ka fotostuudio, kus on rikkalik vene kunstnike, kirjanike ja avaliku elu tegelaste fotoportreede kogu. Ta ei loobu fotokunsti uurimisest, jätkates elektrilise valguse kasutamise ja päikesega kombineerimise ning nende mõju fotodele eksperimentaalset uurimist.
Vene jäljed fotograafias
Fotograafia ajaloos ja arengus on suure panuse andnud kunstnikud, fotograafia meistrid, leiutajad ja teadlased Venemaalt. Niisiis on uut tüüpi kaamerate loojate seas sellised vene perekonnanimed tuntud kui Sreznevsky, Ezutševski, Karpov, Kurdjumov.
Isegi Dmitri Ivanovitš Mendelejev osales aktiivselt, tegeledes fotode tegemise teoreetiliste ja praktiliste probleemidega. Ja koos Sreznevskiga seisid nad Vene tehnikaühingu fotoosakonna loomise alguse juures.
Vene fotograafia hiilgava meistri Andrei Denieri õnnestumised, keda võib Levitskyga võrdsustada, on laialt teada. Ta oli esimese fotoalbumi looja kuulsate teadlaste, arstide, reisijate, kirjanike ja kunstnike portreedega. Ja fotokunstnik A. Karelin sai tuntuks kogu Euroopas ja sisenes fotograafia ajalukku igapäevase fotograafia žanri rajajana.
Fotograafia areng Venemaal
Huvi fotograafia vastu suurenes 19. sajandi lõpus mitte ainult spetsialistide, vaid ka tavaelanikkonna seas. Ja 1887. aastal ilmus ajakiri "Fotograafiline bülletään" - ajakiri, mis kogus teavet retseptide, keemilise koostise, fototöötlusmeetodite, teoreetiliste andmete kohta.
Kuid enne revolutsiooni Venemaal oli võimalus tegeleda kunstilise fotograafiaga vaid vähesel hulgal inimestel, kuna praktiliselt polnud ühelgi kaamera leiutajal võimalust neid tööstuslikus mahus toota.
1919. aastal andis V.I.Lenin välja määruse haridustöö rahvakomissariaadi kontrolli all oleva fototööstuse üleandmise kohta ning 1929. aastal hakati looma valgustundlikke fotomaterjale, mis hiljem said kõigile kättesaadavaks. Ja juba 1931. aastal ilmus esimene kodumaine kaamera "Photocor".
Vene meistrite, fotokunstnike, leiutajate roll fotograafia arendamisel on suur ja hõivab väärilise koha fotograafia maailma ajaloos.
Londoni Tate Britainis on avatud fotograafia päritolule pühendatud näitus. See näitab kõige varasemaid fotosid, mis on tehtud aastatel 1840–1860. Vaadake Fullpicche'i ajaloo esimesi fotosid, mis jäädvustavad hämmastavat atmosfääri ja inimesi nendel aegadel, mil sündis meie aja kõige tõhusam ja populaarsem vahend teabe edastamiseks - fotograafia.
22 FOTOT
1. Vanker. Foto on tehtud Bretagne'is 1857. aasta paiku. Fotograaf - Paul Marés. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
2. Newhaveni kalurid (Alexander Rutherford, William Ramsay ja John Liston), umbes 1845. Foto tegi Hill & Adamson. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
3. Ema ja poeg. 1855 aasta. Fotograaf - Jean -Baptiste Frenet. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
4. Fotograafi tütar Ela Theresa Talbot, 1843-1844. Fotograaf: William Fox Talbot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
5. Hobune ja peigmees. 1855 aasta. Fotograaf - Jean -Baptiste Frenet. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
6. Madame Frenet oma tütardega. Umbes 1855. Fotograaf: Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
7. Püramiidid Gizas. 1857 aasta. Fotograafid: James Robertson ja Felice Beato. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
8. Naise portree, tehtud umbes 1854. aastal. Fotograaf - Roger Fenton. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
9. Fotograaf - John Beasly Greene. El Assasif, roosa graniidist värav, Teeba, 1854. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
10. Nelsoni kolonni ehitamine Trafalgari väljakul, 1844. Fotograaf: William Fox Talbot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
11. Kaubad Hiinast, 1844. Fotograaf - William Fox Talbot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
12. Üleujutus 1856. aastal Lyoni Brotteaux piirkonnas. Fotograaf - Edouard Denis Baldus. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
13. Parthenon Akropolis, Ateena, 1852. Fotograaf - Eugene Piot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
14. Üks Pariisi tänavatest 1843. aastal. Fotograaf - William Fox Talbot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
15. Horvaatia juhtide rühm. 1855 aasta. Fotograaf - Roger Fenton. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
16. Kapten Mottram Andrews, 28. jalavägi (1. Staffordshire), 1855 Fotograaf - Roger Fenton. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
17. Söökla. [Naine, kes saatis sõjaväge ja müüs sõduritele mitmesuguseid kaupu ning osutas teenuseid, sealhulgas seksuaalse iseloomuga]. 1855 aasta. Fotograaf - Roger Fenton. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
18. Viis kalanaist Newhavenist, umbes 1844. Fotograafid: David Hill ja Robert Adamson. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
19. "Puuviljamüüjad". Pilt on tõenäoliselt tehtud septembris 1845. Foto autor on suure tõenäosusega Calvert Jones, kuid on võimalik, et ka William Fox Talbot. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 
20. Obeliski jalamil (Theodosius obelisk Konstantinoopolis), 1855. Fotograaf - James Robertson. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus). 22. Karikakrad (Margaret ja Mary Cavendish), umbes 1845. Fotograafid on David Hill ja Robert Adamson. (Foto: Wilsoni fotograafiakeskus).
Vaatame maailma esimesi fotosid.
Huvitav vanade arhiivifotode kogu.
Üks esimesi salvestatud pulmapilte maailmas. 1840, 10. veebruar.
Kuninganna Victoria ja prints Albert.
klassikaline vaade Kremlile 1852
pilt on huvitav selle poolest, et see jäädvustab vana Bolshoi Kamenny silda
ehitatud 17. sajandil, mis lammutatakse 1857. aastal
vaade Kremli müüridele 1852
üks huvitavamaid pilte on Päästja Kristuse katedraali ehitusplats 1852. aastal.
Peterburis 1861
Peterburi. Iisaku katedraal, 1852
1853. aastal Peterburis jäädvustas tähelepanuväärne fotograaf Ivan Bianki Suveaia lähedal asuvat Kettesilda
Kiiev. Vaade Püha Andrease kirikule Podilist, 1852
Brugge (mille nimest läksid meie püksid) pole viimase 150 aasta jooksul palju muutunud. 1853 g
Rooma panteoni jaoks, mis seisis ohutult 2000 aastat, pole poolteist sajandit üldse aeg! 1853 g
Saksa linnas Kölnis 1853. aastal kogunesid nad ühtäkki, et lõpetada mahajäetud ehitamine 15. sajandil pärast esimest 200 aastat
hiiglasliku katedraali ehitamine - kõige olulisem pikaajaline ehitus Euroopas
Fotopanoraam Peterburist 1861 7
Fotopanoraam Peterburist 1861 6
Fotopanoraam Peterburist 1861 5
Fotopanoraam Peterburist 1861 4
Fotopanoraam Peterburist 1861 3
Fotopanoraam Peterburist 1861 2
Fotopanoraam Peterburist 1861 1
Plaza de España Roomas alates 1855. aastast ei paista üldse muutunud olevat.
Gogol armastas siin jalutada
Egiptus. 1859
1854-55 saab hinnata sellest Beato ja Robertsoni teosest, vaatega Ortakoy mošeele Konstantinoopolis
Foto Balaklavast, Briti ekspeditsioonivägede põhibaasist Krimmis, pildistatud Roger Fentoni poolt aastatel 1854–55.
Moskva panoraam, mis tehti Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal 6
Moskva panoraam, mis tehti Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal5
Moskva panoraam, mis tehti Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal 4
Moskva panoraam, mis tehti Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal 3
Moskva panoraam, mis on tehtud Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal 2
Moskva panoraam, mis on tehtud Aleksander II kroonimise puhul 1856. aastal 1
Hoolimata fotograafide rohkusest, sageli ise tehtud, oskavad vähesed fotode ajaloost üksikasjalikult rääkida. Seda me täna teemegi. Pärast artikli lugemist saate teada: mis on camera obscura, milline materjal sai esimese foto aluseks ja kuidas tekkis kiirfotograafia.
Kuidas see kõik algas?
Inimesed on päikesevalguse keemilistest omadustest juba ammu teadlikud. Isegi iidsetel aegadel võis iga inimene öelda, et päikesekiired muudavad naha värvi tumedamaks, nad arvasid valguse mõju kohta õlle maitsele ja vääriskivide sädele. Ajalugu jälgib rohkem kui tuhat aastat teatud objektide käitumist ultraviolettkiirguse mõjul (see on päikesele iseloomulik kiirgusliik).
Esimest fotograafiaanaloogi hakati tõesti kasutama juba 10. sajandil pKr.
See rakendus oli nn camera obscura. Tegemist on täiesti pimeda ruumiga, mille ühel seinal oli ümmargune auk, mis laseb valguse läbi. Tänu temale ilmus vastasseinale kujutise projektsioon, mille tollased kunstnikud "viimistlesid" ja said kaunid joonistused.
Pilt seintel oli tagurpidi, kuid see ei muutnud seda vähem ilusaks. Selle nähtuse avastas araablasest teadlane Basrast nimega Algazen. Pikka aega tegeles ta valguskiirte vaatlemisega ning camera obscura fenomeni märkas ta esmalt oma telgi tumedal valgel seinal. Teadlane kasutas seda päikese pimeduse jälgimiseks: juba siis mõisteti, et otse päikesesse vaatamine on väga ohtlik.
Esimene foto: taust ja edukad katsed.
Põhieeldust võib nimetada Johann Heinrich Schulzi 1725. aasta tõestuseks, et hõbedasoola muudab tumedaks valgus, mitte kuumus. Ta tegi seda kogemata: proovides luua helendavat ainet, segas ta kriiti lämmastikhappega ja väikese koguse lahustunud hõbedaga. Ta märkas, et päikesevalguse mõjul valge lahus tumeneb.
See ajendas teadlast proovima teist katset: ta püüdis saada tähti ja numbreid kujutise, lõigates need paberile ja kandes anuma valgustatud küljele. Ta sai pildi kätte, kuid ei mõelnud isegi selle säilitamisele. Schultzi töö põhjal tegi teadlane Grottus kindlaks, et valguse neeldumine ja kiirgus toimub temperatuuri mõjul.
Hiljem, 1822. aastal, saadi maailma esimene, tänapäeva inimestele enam -vähem tuttav pilt. Joseph Nysefort Niepce sai selle kätte, kuid saadud raami ei säilitatud korralikult. Seetõttu jätkas ta suure hoolsusega tööd ja sai 1826. aastal täieõigusliku kaadri nimega "Vaade aknast". Just tema läks ajalukku esimese täieõigusliku fotona, kuigi see oli veel kaugel sellest kvaliteedist, millega olime harjunud.
Metallide kasutamine lihtsustab protsessi oluliselt.
Mõni aasta hiljem, 1839. aastal, avaldas teine prantslane Louis-Jacques Daguerre fotode saamiseks uue materjali: hõbedaga kaetud vaskplaadid. Pärast seda valati plaat joodiauruga, mis tekitas valgustundliku hõbedasiidi kihi. Just tema oli tulevase fotograafia võti.
Pärast töötlemist eksponeeriti kiht 30 minutit päikesevalgusega valgustatud ruumis. Seejärel viidi plaat pimedasse ruumi ja töödeldi elavhõbeda auruga ning raam kinnitati lauasoola abil. Just Daguerre'i peetakse esimese enam-vähem kvaliteetse foto loojaks. See meetod, kuigi see polnud kaugeltki „pelk surelik”, oli juba palju lihtsam kui esimene.
Värvifotograafia on oma aja läbimurre.
Paljud arvavad, et värvifotograafia tekkis alles filmikaamerate loomisel. See pole sugugi nii. Esimese värvifoto loomise aastaks loetakse 1861. aastat, just siis sai Ljames Maxwell pildi, hiljem nimega "Tartani lint". Loomiseks kasutati kolmevärvilise fotograafia meetodit või värvide eraldamise meetodit, nii et kellele see rohkem meeldib.
Selle kaadri saamiseks kasutati kolme kaamerat, millest igaüks oli varustatud spetsiaalse filtriga, moodustades põhivärvid: punane, roheline ja sinine. Selle tulemusena saadi kolm pilti, mis ühendati üheks, kuid seda protsessi ei saanud nimetada lihtsaks ja kiireks. Selle lihtsustamiseks on tehtud jõulisi uuringuid valgustundlike materjalide kohta.
Esimene samm lihtsustamise suunas oli sensibiliseerijate väljaselgitamine. Neid avastas Saksamaalt pärit teadlane Hermann Vogel. Mõne aja pärast õnnestus tal saada rohelise värvispektri suhtes tundlik kiht. Hiljem lõi tema õpilane Adolph Mite sensibilisaatoreid, mis on tundlikud kolme põhivärvi suhtes: punane, roheline ja sinine. Ta demonstreeris oma avastust 1902. aastal Berliini teaduskonverentsil koos esimese värviprojektoriga.
Üks esimesi vene fotokeemikuid, Mite'i õpilane Sergei Prokudin-Gorsky töötas välja sensibilisaatori, mis oli punase-oranži spektri suhtes tundlikum, mis võimaldas tal oma õpetajat ületada. Samuti suutis ta vähendada säriaega, suutis pilte massiivsemaks muuta, st lõi kõik võimalused fotode paljundamiseks. Nende teadlaste leiutiste põhjal loodi spetsiaalsed fotoplaadid, mis vaatamata puudustele olid tavatarbijate seas väga nõutud.
Piltide tegemine on veel üks samm protsessi kiirendamise suunas.
Üldiselt peetakse seda tüüpi fotograafia ilmumisaastaks 1923. aastat, mil registreeriti patent "kiirkaamera" loomiseks. Sellisest seadmest oli vähe mõtet, kaamera ja pimedate ruumide kombinatsioon oli äärmiselt tülikas ega vähendanud oluliselt kaadri saamise aega. Mõistmine probleemist tuli veidi hiljem. See seisnes valmis negatiivi saamise protsessi ebamugavustes.
Just 30. aastatel ilmusid esimest korda keerulised valgustundlikud elemendid, mis võimaldasid saada valmispositiivse. Agfa ettevõte tegeles nende arendamisega esimestel paaridel ja Polaroidi poisid tegelesid nendega massiliselt. Ettevõtte esimesed kaamerad võimaldasid kohe pärast kaadri võtmist kohe pilte teha.
Veidi hiljem üritasid nad sarnaseid ideid NSV Liidus ellu viia. Siin loodi fotokomplektid "Moment", "Photon", kuid need ei leidnud populaarsust. Peamine põhjus on ainulaadsete valgustundlike filmide puudumine positiivse tagasiside saamiseks. Just nende seadmete kehtestatud põhimõttest sai üks peamisi ja populaarsemaid XX sajandi lõpus - XXI sajandi alguses, eriti Euroopas.
Digitaalfotograafia on hüpe tööstuse arengus.
Selline fotograafia tekkis tõesti üsna hiljuti - 1981. aastal. Asutajaid võib julgelt pidada jaapanlasteks: Sony näitas esimest seadet, milles maatriks asendas fotofilmi. Kõik teavad, kuidas digitaalkaamera erineb filmikaamerast, eks? Jah, seda ei saaks tänapäevases mõistes nimetada kvaliteetseks digikaameraks, kuid esimene samm oli ilmne.
Tulevikus töötasid sarnased kontseptsioonid välja paljud ettevõtted, kuid esimese digitaalseadme, nagu nad on harjunud nägema, lõi Kodak. Kaamerat hakati massiliselt tootma 1990. aastal ja see sai peaaegu kohe ülipopulaarseks.
1991. aastal lõi Kodak koos Nikoniga välja Nikon F3 -l põhineva professionaalse digitaalse peegelkaamera Kodak DSC100. Selline seade kaalus 5 kilogrammi.
Väärib märkimist, et digitehnoloogiate tulekuga on fotograafia ulatus muutunud laiemaks.
Kaasaegsed kaamerad on reeglina jagatud mitmesse kategooriasse: professionaalsed, amatöör- ja mobiilseadmed. Üldiselt erinevad need üksteisest ainult maatriksi suuruse, optika ja töötlemisalgoritmide poolest. Väheste erinevuste tõttu hakkab piir harrastus- ja mobiilkaamerate vahel järk -järgult hägustuma.
Rakendusfotograafia
Veel eelmise sajandi keskel oli raske ette kujutada, et ajalehtede ja ajakirjade selged pildid muutuvad kohustuslikuks. Fotograafia buum oli eriti ilmne digikaamerate tulekuga. Jah, paljud ütleksid, et filmikaamerad olid paremad ja populaarsemad, kuid just digitehnoloogia aitas fototööstust säästa selliste probleemide eest nagu filmi lõppemine või kaadrite kattuvus.
Pealegi on kaasaegne fotograafia läbimas äärmiselt huvitavaid muutusi. Kui varem oli näiteks foto passi saamiseks vaja pikas järjekorras seista, pilti teha ja enne printimist veel paar päeva oodata, siis nüüd piisab, kui pildistada ennast valgel tausta teatud telefoninõuetega ja printige pildid spetsiaalsele paberile.
Ka kunstifotograafia on teinud suuri edusamme. Varem oli raske saada mägimaastikust väga detailset kaadrit, raske oli mittevajalikke elemente välja lõigata või fotot kvaliteetselt töödelda. Nüüd saavad suurepäraseid kaadreid isegi mobiilifotograafid, kes on valmis taskuga digikaameratega konkureerima. Loomulikult ei saa nutitelefonid konkureerida täisväärtuslike kaameratega, näiteks Canon 5D, kuid see on eraldi vestluse teema.
DSLR algajatele 2.0- NIKONi tundjatele.
Minu esimene PEEGEL- CANONi tundjatele.
Niisiis, kallis lugeja, sa tead nüüd natuke rohkem fotograafia ajaloost. Loodan, et leiate sellest materjalist abi. Kui jah, siis miks mitte tellida ajaveebi värskendus ja sellest oma sõpradele rääkida? Lisaks ootab teid palju huvitavaid materjale, mis võimaldavad teil fotograafiaasjades pädevamaks saada. Palju õnne ja tänan tähelepanu eest.
Lugupidamisega, Timur Mustaev.
Foto(foto - valgus, graafik - joonista, kirjuta - kreeka keeles) - joonistamine valgusega, hele maal - seda ei avastanud kohe ja mitte üks inimene. Sellesse leiutisse investeeritakse paljude põlvkondade teadlaste tööd erinevatest maailma riikidest. Inimesed on juba ammu püüdnud leida viisi, kuidas saada pilte, mis ei nõuaks kunstniku pikka ja tüütut tööd. Mõned eeldused selleks olid olemas juba kaugetel aegadel. 1978. aastal möödus 160 aastat Joseph Nicephore Niepce heliograafilisest fotost "Vaade töötoa aknast, 1826". Leiutaja kodumaal, Prantsusmaa linnas Varennas, peeti tema auks pidustusi, peeti loenguid fotograafia ajaloost ja korraldati retrospektiivseid fotonäitusi.
Niepce parandas esimesena maailmas "päikesemustri". Ta keskendus asfaldi omaduste kasutamisele, mille õhuke kiht kõveneb valgustatud kohtades. Turvamata ja valgustamata aladel uhuti asfalt välja lavendliõli ja petrooleumiga. Aastal 1826. Niepce sai camera obscura abiga vaate oma töökoja aknast õhukese asfaltkihiga kaetud metallplaadile. Ta nimetas pilti heliograafiaks (päikesejoonis). Ekspositsioon kestis kaheksa tundi. Pilt oli väga halva kvaliteediga ja maastik oli vaevu nähtav. Kuid selle võttega algas fotograafia. Fotograafia leiutajateks peetakse aga Niepce, Daguerre ja Talbot. Kuid kes neist, millal, mis päeval koitis sajandi ühte imet? Miks on see lugu nii segane? Mõelgem välja. 1860. aastal Peterburis ilmunud "Tehnika- ja tööstustööstuste raamatus", mis rääkis elust puhkenud fotograafiast, kirjutati: "Kui mõnikümmend aastat tagasi öeldaks nn" haritud "inimesele, et nad leiavad peagi vahendi peegli korraldamiseks selliselt, et tema poolt kord peegelduv pilt jääks sellele igaveseks, siis võtaks ta need sõnad ekstravagantsus ... " Jah, fotograafia on kiiresti ja kindlalt sisenenud inimese teadvusse, tema tegemistesse ja igapäevaellu; tähenduse poolest võrreldakse seda avastust tavaliselt raamatutrüki avastamisega, seda nimetatakse "teiseks vaatamiseks", "elavaks mälestuseks ajalugu. " Peame aga oma lugejatele pettumuse valmistama: fotograafiat, nagu mõningaid teisi 19. sajandi suurepäraseid leiutisi, ei avastanud kohe ja mitte üks inimene. Selle loomisse on investeeritud paljude põlvkondade teadlaste tööd erinevatest riikidest. Inimesed on juba pikka aega tundnud pimeda ruumi (või camera obscura) omadust reprodutseerida välismaailma valgusmustreid.
Sellest kirjutas Aristoteles. On saabunud aeg, mil neid jooniseid hakati pliiatsiga visandama. Kaamera obscura abil Venemaal dokumenteeriti näiteks 18. sajandil vaated Peterburile, Peterhofile, Kroonlinnale. See oli “fotograafia enne fotograafiat”: joonistaja töö oli äärmiselt lihtsustatud. Kuid julged inimesed mõtlesid väsimatult sellele, kuidas joonistusprotsess täielikult mehhaniseerida, õpivad mitte ainult optilist joonist lennukile fokuseerima, et „käsitsi” jälgida, vaid ka seda keemiliselt turvaliselt fikseerida. Teadus andis sellise võimaluse eelmise sajandi esimesel kolmandikul. 1818. aastal tõi vene teadlane H. Grothus välja seose ainete fotokeemilise muundumise ja valguse neeldumise vahel. Peagi kehtestasid sama tunnuse inglise teadlane D. Herschel ja Ameerika keemik D. Draper. Nii avastati fotokeemia põhiseadus. See andis tõuke sihipärastele otsingutele heleda pildi kinnitamiseks. Paljudes riikides sündisid versioonid nende fotograafia leiutajate kohta. Pole juhus, et prantsuse optik Charles Chevalier, kes valmistas ja müüs nõelaaugukaameraid, ütles, et juba enne N. Niepce'i vaatas tema tooteid halvasti riietatud välismaalane, väites, et ta teab optilise joonise parandamise viisi, kuid pole võimalusi kaamera ostmiseks. Oma sõnade tõestamiseks näitas ta väidetavalt C. Chevalieri pilte paberil, mis olid loodud valguse abil, ja jättis pudeli pruuni valgustundlikku vedelikku. Chevalier kahetses, et kergemeelsuse tõttu polnud ta võõra nime ja aadressi kirja pannud. Katsed vedelikuga ei andnud talle positiivseid tulemusi. Ja võõras ei ilmunud enam kunagi oma leti juurde. Täna kõlab see lugu ilusa legendina. Sama legendi kuuleb ka N. Niepce’i enda kohta, kes sai väidetavalt 1824. ja isegi 1822. aastal fikseeritud valgusjoonised, kuna ka selle kohta pole asitõendeid.
Ja ometi sai N. Niepce esimese foto maailmas. Teie ees on tehniliselt ebatäiuslik vaade naabermaja katustele, mis on trükitud asfaltplaadile. Ta on dokument, mis kinnitab, et päikese abil "mehaanilise joonistamise" võimalus tõestati 1826. aastal. Nad esitavad meile vastuväite: aga miks siis peetakse kergemaali sünniajaks 1839. aastat? Ja miks on nii, et ajaloolased ei tunnista leiutise autoriks mitte ainult N. Niepce'i, vaid ka L. Daguerre'i ja F. Talbotit, kelle esimesed fotod ilmusid palju hiljem? Loomulikult valiti valgusmaali leiutamise aasta tinglikult, kuid sellel on põhjused. Esiteks oli N. Niepce'i heliograafiline meetod ebatäiuslik ja sobimatu praktiliseks pildistamiseks 8 -tunnise säriaja tõttu. Teiseks ei avaldanud N. Niepce oma meetodit oma eluajal ja ta suri 1833. aastal. N. Niepce meetodist teadis ainult L. Daguerre, kellega ta sõlmis fotoprotsessi täiustamiseks lepingulise suhte ja andis kohustuse hoida katsete tulemusi saladuses. Enne dagerrotüüpia põhimõtete avaldamist (1839) polnud kaasmaalastel N. Niepce fotograafilisest tegevusest vähimatki aimu. Ja pärast seda oli N. Niepce'i nimi pikka aega L. Daguerre'i kuulsuse varjus. Heliograafia avastuse pidulik kinnistamine N. Niepce jaoks tehti alles ... 1933. aastal, kui tähistati leiutaja 100. surma -aastapäeva. Seda kinnitab nüüd kiri monumendil, mis paigaldati N. Niepce'i hauale Varennasse. Nagu sa näed 1839 aasta polnud juhus, et sellest sai fotograafia avamise ametlik kuupäev. Sel aastal toimusid järgmised sündmused: Prantsusmaal teatas 7. jaanuaril Pariisi Teaduste Akadeemia sekretär Dominique-François Arago teaduslikule koosolekule teavet "kunstniku leiutatud täiusliku meetodi kohta, kuidas heledat pilti fikseerida kaamera obscura'is. L. Daguerre "; 14. augustil sai L. Daguerre oma leiutisele patendi; 20. augustil avaldas ta üksikasjaliku praktilise juhendi dagerrotüübi kasutamiseks; Inglismaal 25. jaanuaril 1839 Londoni kuninglikus institutsioonis demonstreeriti füüsik M. Faraday ettepanekul esimest pabernegatiivi, mis oli saadud pabernegatiivist, F. Talbotist; 31. jaanuaril kuulutati välja talbotüüpia meetod. Euroopas ja Ameerika Ühendriikides levisid kiiresti daguerotüübi ja talbotüübi juhised. Aasta 1839 muutis fotograafia kohe rahvusvaheliseks väärtuseks. Sellepärast võite lugeda kõigist entsüklopeedilistest sõnaraamatutest: fotograafia leiutamise aasta - 1839, leiutajad: prantslased N. Niepce, L. Daguerre ja inglane F. Talbot. Oleme teile juba näidanud Niepce'i fotot, jääb alles näidata esimesed fotod Talbotist ja Daguerrest.
Pilte Talbotist
Aastal 1835. Talbot tuvastas ka päikesekiire. See oli võte tema maja võreaknast. Talbot kasutas hõbekloriidiga immutatud paberit. Kokkupuude kestis tund aega. Talbot sai maailma esimese negatiivse. Kinnitades sellele samal viisil valmistatud valgustundliku paberi, tegi ta esimest korda positiivse trüki. Leiutaja nimetas oma laskmismeetodit kalotüüpiaks, mis tähendas “ilu”. Nii näitas ta võimalust piltide dubleerimiseks ja sidus fotograafia tuleviku ilumaailmaga.
Pilti Daguerrest
Samaaegselt Niepce'iga töötas kuulus prantsuse kunstnik Daguerre, kuulsa Pariisi dioraama autor, pildi fikseerimise meetodi kallal camera obscura. Kergete maalide kallal töötamine andis talle idee pilt parandada. Optik Charles Chevalier'lt, kes lõi hiljem dagerrotüüpkaamera objektiivi, sai ta teada, et Niepce on saanud esimesed julgustavad tulemused. Daguerre sõlmis Niepce'iga lepingu, et leiutisega ühiselt koostööd teha. Siiski 1833. a. Niepce suri. Daguerre jätkas järjekindlalt 1837. aastal alustatud tööd. avastas usaldusväärse viisi varjatud kujutise väljatöötamiseks ja kinnitamiseks hõbedasele plaadile, mis on valgustundlik. Esmakordselt maailmas sai Daguerre suhteliselt kõrge pildikvaliteediga foto. Ta tulistas üsna keerulist natüürmorti, mis koosnes maalidest ja skulptuuridest. Daguerre foto edastati hiljem Louvre'i muuseumi kuraatorile de Cayele. Autor paljastas hõbedase plaadi kolmekümne minuti jooksul camera obscura'is ja viis selle seejärel pimedasse ruumi ning hoidis seda kuumutatud elavhõbeda aurude kohal. Kinnitasin pildi naatriumkloriidi lahusega. Pildil on pildi detailid hästi välja töötatud nii esiletõstmisel kui ka varjus. Leiutaja nimetas oma meetodit fotograafilise pildi saamiseks oma nimega - dagerrotüüpiks - ja andis selle kirjelduse Pariisi Teaduste Akadeemia sekretärile Dominique -François Aragole. Akadeemia koosolekul 7. jaanuaril 1839 teatas Arago pidulikult teaduskoosolekule Daguerre'i hämmastavast leiutisest, öeldes, et "nüüdsest on päikesekiir muutunud kõige ümbritseva kuulekaks joonistajaks". Teadlased võtsid uudised heakskiitvalt vastu ja see päev jääb igavesti ajalukku fotograafia sünnipäevana.
