Vene ikoon: nõuanded algajale ikoonimaalijale. Ikonograafiline kujutis, selle semantika ja sümboolika

semantika, ikonograafiline kujutis, ikonograafilise pildi põhielemendid, ikonograafilise kujutise mitteverbaalsed vahendid, pealdised ikoonidele.

Vaadeldakse ikonograafilise kujutise semantikat ja sümboolikat. Jälgitakse ikonograafilise pildi mitteverbaalsete aspektide üksikasjalikku uurimist: süžee, värv, valgus, žest, ruum, aeg, pealdised, erineva mõõtkava kujutised. Jõutakse järeldusele, et ikoon, olles universaalne evangeeliumi tõdede tunnetamise vahend, avab oma “lugejatele” võimaluse ühenduda kõrgema vaimse printsiibiga.

Artikli tekst:

Ikoon on üks kõige informatiivsemaid, eredamaid, aga ka kõige raskemini mõistetavaid kunstinähtusi. Ka selle kujunemisel ja arengul on oma eripärad. Lääne-Euroopas eemaldus religioosne kujutav kunst ikoonimaalist ja muutus religioosseks maaliks, millest ilmalik maal hiljem eraldus ja kasvas. Õigeusu maades on aga ikoonimaal juurdunud ja õitsele jõudnud, muutes inimese ja Jumala vahelise suhtluse võimalikuks ja kättesaadavaks, sõltumata riigist ja rahvusest.

Ikoonide loomise põhimõtted ja kunstilised vahendid kujunesid välja paljude sajandite jooksul, järk-järgult kinnistudes, enne kui ilmus spetsiaalne ikonograafilise pildi loomise kaanon. Seda seletatakse asjaoluga, et inimese ja taevamaailma vahelise vahendajana koondab ikoon endas kogu püha ajaloo kogemuse, s.o. koostab oma kujundi ehk ümberjutustuse, aga mitte sõnades, vaid värvis ja joones.

Ikoonid on kujutised, mis lähevad tagasi prototüübile, rajatud ikooniliste kujutiste kujul, ehitatud sümbolitest, millest moodustus omamoodi spetsiaalne tähestik, mille abil saab kirjutada (kujutada) püha teksti. Saate seda teksti lugeda ja mõista ainult siis, kui tunnete "tähestiku tähti".

Seega on ikooni võimalik käsitleda kui organiseeritud tervikut, mitteverbaalset teksti, mis on väljendatud semiootilises keeles ja mille eesmärk on aidata mõista tõde. Teksti all peame silmas "mis tahes märkide tähenduslikku jada" [Nikolaeva T.M. tekstiteooria // Keeleentsüklopeediline sõnaraamat. M., 1990]. See on teksti lai tõlgendus, kus selle all on võimalik ära tunda mitte ainult kirjutatud või öeldud sõnade jada, vaid ka maali-, muusika- ja ka ikooni. Oma olemuselt mittekeelelisi objekte uuritakse sel viisil, tulenevalt vajadusest mõista neisse põimitud semantikat, mille väljendamiseks on erikeel.

Nii et ikoon, olles keeruline organism, väljendab teoloogilist ideed teatud mitteverbaalsete vahenditega.

Need sisaldavad:

1. Süžee. Kuna ikoon on peamiselt õpetuslik tekst, mille eesmärk on aidata mõista tõde, on ikoon loodud evangeeliumi lugude avaldamiseks neile, kes ei oska lugeda. Seega edastab ikoon teatud kunstiliste vahenditega inimestele evangeeliumi sündmusi, pühakute elu, aga ka ettekuulutusi ja jumalikke ilmutusi.

Peamised ikonograafilised teemad on järgmised:

1) Jeesuse Kristuse ikonograafia.

Päästja pole kätega tehtud. Jeesuse Kristuse, Päästja Ubrusel, valmistamata kujutis Mandylion on Kristuse kujutise üks peamisi tüüpe, mis esindab Tema nägu ubrus (tahvlil) või chrepia (plaat). Kristust on kujutatud püha õhtusöömaajal. Traditsioon viitab seda tüüpi ikoonide ajaloolisele Edessa prototüübile legendaarsele tahvlile, millel Kristuse nägu sellega oma nägu pühkides imekombel ilmnes. Pilt on tavaliselt üleval. Üks võimalustest - Chrepie või Keramida - on sarnase ikonograafiaga pilt, kuid telliskivi taustal. Lääne ikonograafias on tuntud "Veronica taldrikute" tüüp, kus Kristust on kujutatud taldrikul, kuid kandmas okaskrooni. Venemaal on välja töötatud spetsiaalne mitte kätega tehtud kujutise tüüp - "Päästja märg Brada" - pilt, millel Kristuse habe koondub üheks õhukeseks tipuks.

Kõigeväeline Päästja (Pantokraator). Kõikvõimas ehk Pantokraator (kreeka παντοκρατωρ – kõikvõimas) on Kristuse ikonograafia keskne kujund, mis kujutab Teda kui taevast kuningat ja kohtunikku. Päästjat saab kujutada täispikkuses, troonil istuvana, vööni ulatuva või kallistavana. Vasakus käes on kirjarull või evangeelium, paremal on tavaliselt õnnistusžest. Kõigeväelise Kristuse kujutist kasutatakse üksikutel ikoonidel, Deesise kompositsioonide osana, ikonostaasidel, seinamaalingutel jne. Seega hõivab see kujutis traditsiooniliselt õigeusu kiriku keskkupli ruumi.

Üks Kõigeväelise Kristuse kujutise variantidest - Jõus kokku hoitud keskne ikoon traditsioonilises vene ikonostaasis. Kristus istub troonil, teda ümbritseb inglite väehulk – "taevased jõud".

Spas Emmanuel... Päästja Emmanuel, Emmanuel on ikonograafiline tüüp, mis esindab Kristust noorukieas. Kujutise nime seostatakse Jesaja ennustusega, mis täitus Kristuse sündimisel (Matteuse 1:21-23). Nimi Emmanuel omistatakse kõigile nooruki Kristuse piltidele, nii iseseisvatele kui ka osana lapsega Jumalaema, Isamaa, Peainglite katedraali jne ikoonide kompositsioonidest.

Kuningas kuninga haaval... Kuningas kuninga üle, kuningate kuningas – Kristuse eriline epiteet, mis on laenatud Apokalüpsisest (Ilm. 19: 11–17), samuti ikonograafiline tüüp, mis kujutab Jeesust Kristust kui "kuningate kuningat ja isandate isandat" (Tim 6 :15). Tsaari iseseisvad ikoonid tsaari kohta on haruldased, sagedamini on sellised pildid osa spetsiaalsest Deesise kompositsioonist. Tavaliselt kujutatakse Kristust ümbritsetuna mandorlast, kuninglikus rüüs, peas paljude diadeemidega, mis moodustavad tiaara, ristiga lõppeva skeptriga, vasakus käes, mõõk on suunatud vasakult õlast küljele ( "suust"). Mõnikord on kuningate tsaari sümboolsed atribuudid kujutatud ka segaikoonigraafia "Suur piiskop - kuningate tsaar" pildil.

Suur piiskop... Suur Piiskop on üks Kristuse sümboolsetest nimedest, ilmutades teda Uue Testamendi ülempreestri näo järgi, ohverdades ennast. See on sõnastatud Vana Testamendi prohvetiennustuse (Ps CIX, 4) põhjal, mille kommentaar kuulub apostel Paulusele (Heb. V, 6). See on allikas eritüübilisele piiskopirõivas Kristuse kujutisele, mida leidub nii iseseisvalt kui ka koos mõne teise sümboolse kujutisega, mis kujutab Kristust kui taevast kuningat.

Ära nuta Minu poole, Mati.Ära nuta minu pärast, Mati ... (Pieta) - ikonograafiline kompositsioon, mis kujutab Kristust hauas: Päästja alasti keha on pooleldi kastetud kirstu, pea on langetatud, silmad suletud, käed on risti kokku volditud. Kristuse selja taga on rist, sageli kireriistadega.

Kristus Vana Denmi. Kristuse kuju hallijuukselise vanamehe näos.

Suure nõukogu ingel... Üks Kristuse sümboolsetest nimedest, laenatud Vanast Testamendist (Is IX, 6). Olnud allikana eritüüpi Kristuse kujutisele tiibadega peaingli kujul, mida leidub nii iseseisvalt kui ka erinevate sümboolsete ja dogmaatiliste kompositsioonide osana ("Maailma loomine" - "Ja Jumal puhkas seitsmendal päev ..." jne)

Hea vaikus... Kristuse pilt enne inimeste juurde tulekut (kehastus) kaheksaharulise haloga tiivulise nooruse kujul.

Hea karjane. Päästjat on kujutatud karjasena, keda ümbritsevad lambad või eksinud lammas õlgadel.

Tõeline viinapuu... Kristust ümbritseb viinapuu, mille okstel on kujutatud apostleid ja teisi tegelasi. Teises versioonis pigistab Kristus karikasse hunniku Temast välja kasvanud viinapuust.

Magamata silm. Päästjat on kujutatud avatud silmadega voodil lamava noorukina.

2) Theotokose tsükli ikonograafia.

Jumalaema kujutised on kristlikus ikonograafias erakordsel kohal, andes tunnistust tema tähtsusest kirikuelus. Jumalaema austamine põhineb kehastumise dogmal: "Isa kirjeldamatu sõna, sinult on kirjeldatud, et Jumalaema on kehastunud ...", seetõttu ilmub tema pilt esimest korda sellisel kujul. teemad nagu "Kristuse sündimine" ja "Maagide jumaldamine". Seetõttu arenesid hiljem välja teised ikonograafilised teemad, mis peegeldasid Neitsi austamise dogmaatilisi, liturgilisi ja ajaloolisi aspekte. Jumalaema kuju dogmaatilisest tähendusest annab tunnistust tema kujutis altari apsiidides, kuna ta sümboliseerib kirikut. Kiriku ajalugu prohvet Moosesest Kristuse sündimiseni näib olevat ettenägelikkuse tegevus selle inimese sünniks, kelle kaudu saab teoks maailma pääste, seetõttu on Jumalaema kujul keskne koht. ikonostaasi prohvetlikus reas. Ajalooteema arendus on Jumalaema hagiograafiliste tsüklite loomine. Jumalaema ikoonid ja nende liturgiline austamine aitasid kaasa arenenud liturgiliste auastmete kujunemisele, andsid tõuke hümnograafilisele loovusele, lõid terve kihi kirjandust - legende ikoonide kohta, mis omakorda oli ikonograafia edasise arengu allikaks.

Ikonograafilises traditsioonis on üle 800 Neitsi kujutise. Peatugem vaid mõnel neist.

Jumalaema troonile

Jumalaema kujutis troonil, paigutatud 5. sajandist. altari apsiidide kongides asendas seal varasemal ajastul asunud Jeesuse Kristuse kujutised.

Oranta

Teine levinud Püha Neitsi kujutamise tüüp on Oranta, kus Jumalaema on kujutatud ilma Lapseta, tema käed palveks üles tõstetud.

Hodegetria

Üks levinumaid on Jumalaema Hodegetria kujutis, mis sai nime Konstantinoopoli kiriku järgi, millel see austatud ikoon asus. Seda tüüpi ikoonidel hoiab Jumalaema Last oma vasakul käel, parempoolne on palves Tema poole sirutatud.

Nicopeia Jumalaema... Exodus esiküljel asetatud Imikuga, keda Maarja toetab rinnal keskele, justkui paljastades teda enda ees. (See on Bütsantsi keiserliku maja sümbol, aga ka Siinail asuva Püha Katariina kloostri 13. sajandi ikoonidel).

Neitsi imeline kuju

Ikonoklastilise tagakiusamise perioodil sai laialt tuntuks Jumalaema imeline pilt, mis ilmus legendi järgi Pühima Neitsi eluajal Lydda linna apostlite ehitatud templi sambale. Patriarh Germani Palestiinast Palestiinast toodud koopiat, mis ei ole käsitsi tehtud, austatakse kui imelist Lydda (Rooma) Jumalaema ikooni (Hodegetria kujutis lapsega tema paremal käel).

Eleuse ikonograafiline tüüp (hellus)

Selle eristavaks tunnuseks on poosi lüüriline tõlgendus: Jumalaema surub lapse Kristuse oma põsele. Tuntud võimalused istuva või seisva Jumalaema kasvamiseks, samuti vöökoha kujutised. Lisaks saab laps istuda nii paremal kui ka vasakul käel.

Mängus oleva lapsega Jumalaema kuju(Eleusa variant - Hellus). Tavaliselt rippub paremal või vasakul käel istuv imik vabalt jalgu, kogu tema figuur on liikumist täis ja käega puudutab ta Neitsi põske.

Jumalaema kujutis – eestkostjad seistes palvepoosis ja näoga taevase lõigu poole. Tema parem käsi on pööratud Jumala poole, vasakus käes on tal rull palvetekstiga.

Jumalaema Elustav kevad... Ikonograafiline skeem on kujutis Jumalaemast lapsega rinnal, sageli vöökohas või põlvkonnas, laias kausis.

Algsed ikonograafilised tüübid andsid aluse Neitsi kujutiste edasistele versioonidele, mis said laialt levinud ja mitmekesised tõlgendused. Vene õigeusu kalendris on umbes sada kakskümmend ikooninimetust, mille päevi kirik tähistab.

1) Evangeeliumi sündmustest jutustavad ikoonimaalimise süžeed.

Arvestades ikoonimaalimislugusid evangeeliumi sündmustest, tuleb märkida teatud järjestus, mis vastab nende ajaloolisele järjestusele.

Sellega seoses ei ole üleliigne kaaluda ja süžeede proto-evangeelne tsükkel, mis on justkui lüli Uue ja Vana Testamendi vahel ikonograafilises versioonis. See tsükkel räägib Jumalaema vanemate elust ja põhineb apokrüüfilistel allikatel. Nende teemade kujutised ilmuvad juba varakristlikus kunstis. Nende piltide hulka kuuluvad sellised versioonid nagu: "Joachimi ja Anna kohtumine Kuldväravas", "Jumalaema Sündimine", "Sissejuhatus templisse", "Kuulutus" jne.

Jumalaema Sünd Sissejuhatus Jumalaema templisse

Kuulutamine

Jälgides evangeeliumi järjestust, tuleks seda juba tähele panna tegelikud evangeelsed sündmused, kus mainitakse Jeesuse Kristuse elu alates tema sünnist kuni piinamise ajani. Siin on võimalik kaaluda selliseid versioone nagu: "Kristuse sündimine", "Kohtumine", "Ristimine", "Issanda sissepääs Jeruusalemma" jne.

Kristuse sündimise esitlus

Viimane on sellega seoses pühendatud ikoonide tsükkel kirglikud sündmused ja sündmused, mis toimusid pärast ristilöömist. Nende hulka kuuluvad sellised ikoonid nagu "Palve karika pärast", "Juudase suudlus", "Kristus Pilatuse ees", "Ristilöömine", "Ristilt laskumine", "Mürri kandvad naised ja ingel", "Taevaminek", "Põrgupõrgusse laskumine" jne.

Karika ristilöömise eest palvetamine

Mürri kandvad naised põrgusse laskumisel hauakambri juures

2)Ikoonilised süžeed, mis on pühendatud pühadele märtritele ja nende tegudele. See hõlmab kõigi Kristuse usu pärast kannatanud pühade märtrite väljaandeid, aga ka templitega ikoone (nende elupildid).

Aleksander Nevski skeemis Alexy Anastasia Mustrilõikur

Seraphim Sarovsky (templitega ikoon) Moskva Matrona (templitega ikoon)

1. Ikoonil olev värv, erinevalt maalist, ei piirdu ainult dekoratiivsete ülesannetega, siin on see eelkõige sümboolne.

Bütsantslastelt õppides võtsid vene ikoonimaalijad omaks ja säilitasid värvi sümboolika. Kuid Venemaal polnud ikoon nii suurepärane ja karm kui keiserlikus Bütsantsis. Vene ikoonide värvid on muutunud elavamaks, elavamaks ja kõlavamaks. Vana-Vene ikoonimaalijad õppisid looma töid, mis olid lähedased kohalikele oludele, maitsele ja ideaalidele. Igal ikooni värvitoonil on omal kohal eriline semantiline põhjendus ja tähendus.

Rõõmust kuulutatakse ikoonil kuldse värvi ja valgusega. Ikoonil olev kuld (abi) sümboliseerib jumalikku energiat ja armu, teise maailma ilu, Jumalat ennast. Päikesekuld justkui neelab maailma kurjuse ja võidab selle. Mosaiikide ja ikoonide kuldne sära võimaldas tunda Jumala sära ja Taevariigi hiilgust, kus pole kunagi ööd. Kuldne värv esindas Jumalat ennast.

Kollane ehk ooker – kulla spektrile kõige lähemal olev värv on sageli vaid selle aseaine, on ka inglite kõrgeima jõu värv.

Lilla või karmiinpunane oli Bütsantsi kultuuris väga oluline sümbol. See on kuninga, isanda värv – jumal taevas, keiser maa peal. Ainult keiser võis purpurse tindiga dekreete allkirjastada ja lillal troonil istuda, ainult tema kandis lillasid rüüd ja saapaid (mis kõik olid rangelt keelatud). Evangeeliumi nahk- või puitköited templites kaeti purpurse riidega. See värv oli olemas Jumalaema - taevakuninganna - riiete ikoonidel.

Punane on ikooni üks silmapaistvamaid värve. See on soojuse, armastuse, elu, elu andva energia värv. Seetõttu on punasest värvist saanud ülestõusmise sümbol – elu võit surma üle. Kuid samal ajal on see vere ja piinade värv, Kristuse ohvri värv. Ikoonidel kujutati märtreid punastes rüüdes. Jumala trooni lähedal olevate peainglite-seeravite tiivad säravad punase taevase tulega. Mõnikord maalisid nad punase tausta märgiks igavese elu võidukäigust.

Valge on jumaliku valguse sümbol. See on puhtuse, pühaduse ja lihtsuse värv. Ikoonidel ja freskodel kujutati pühakuid ja õigeid inimesi tavaliselt valgena. Õiged on inimesed, lahked ja ausad, kes elavad "tões". Imikute loorid, surnud inimeste hinged ja inglid särasid sama valge värviga. Kuid valgena kujutati ainult õigeid hingi.

Sinine ja helesinine tähendasid taeva lõpmatust, teistsuguse, igavese maailma sümbolit. Sinist värvi peeti Jumalaema värviks, kes ühendas nii maise kui ka taevase. Paljude Jumalaemale pühendatud templite seinamaalingud on täidetud taevasinisega.

Roheline on loomulik, elav. See on muru ja lehtede, nooruse, õitsemise, lootuse, igavese uuenemise värv. Maa värviti roheliseks, ta oli kohal seal, kus elu algas – jõulustseenides.

Pruun on palja maa, tolmu, kõige ajutise ja kiiresti rikneva värv. Segunedes jumalaema riietes kuningliku purpuriga, meenutas see värv surmale alluvat inimloomust.

Hall on värv, mida pole ikoonimaalimisel kunagi kasutatud. Segades endas musta ja valget, kurja ja head, sai temast ebaselguse, tühjuse, tühisuse värv. Ikooni säravas maailmas polnud sellisel värvil kohta.

Must on kurjuse ja surma värv. Ikoonimaalis värviti koobastele – haua sümbolitele – ja haigutavale põrgulikule kuristikule must. Mõnes loos võib see olla salapära värv. Tavaelust lahkunud munkade mustad riided on sümboliks varasematest naudingutest ja harjumustest loobumisest, omamoodi surmast elu jooksul.

Õigeusu ikooni, nagu kogu kirikukunsti, värvisümboolika aluseks on Päästja ja Jumalaema kujutis. Kõigepühama Theotokose kujutamist iseloomustavad tume kirsi omoforoon ja sinine või tumesinine kition. Päästja kujutist iseloomustavad tumepruun-punane kition ja tumesinine himatsioon. Ja siin on muidugi teatud sümboolika: sinine on taevane värv (taeva sümbol). Jumalaema riiete tumepunane värv on Jumalaema sümbol. Päästjal on sinine himation – Tema jumalikkuse sümbol ja tumepunane tuunika – Tema inimloomuse sümbol. Kõigil ikoonidel olevad pühakud on kujutatud valgetes või pisut sinakates rõivastes. Siin on rangelt fikseeritud ka värvi sümboolika. Et mõista, miks valge värvigamma on määratud pühakutele, peate meenutama valge värvi ajalugu jumalateenistusel. Ka Vana Testamendi preestrid kandsid valgeid rüüd. Liturgiat tähistav preester paneb selga valge aluspesu, et meenutada neid valgeid riideid, mida legendi järgi kandis apostel Jaakobus, Issanda vend.

Kuid see pole sugugi värvide kui sümboolsete märkide tabel, vaid pigem teatud tendents värvide kasutuses. Ikoonil ei räägi mitte värvid, vaid värvide vahekorrad. Samadest helidest tekivad erinevad meloodiad: nii võivad muutuvates kompositsioonides värvidel olla erinev sümboolne tähendus ja emotsionaalne mõju. Seega teeb arhimandriit Raphael (Karelin) kindlaks järgmised ikoonimaalipildi plaanid:

Ikooni ontoloogiline (põhi)tasand on kujundis väljendatud vaimne olemus.

Soterioloogiline plaan on ikooni läbiv arm, nagu valgus läbi akna;

Sümboolne tasapind on ikoon kui sümbol, mis suhtleb sümboliseerituga ja paljastab selle;

Moraalne plaan on vaimu võit patu ja jämeda materiaalsuse üle;

Anagoogiline (ülendav) tasapind - ikoon - on elav raamat, mis on kirjutatud mitte tähtedega, vaid värvidega;

Psühholoogiline tasand on läheduse ja kaasatuse tunne sarnasuste ja assotsiatiivsete kogemuste kaudu;

Liturgiline plaan on ikoon, mis annab tunnistust taevase kiriku kohalolekust templi pühas ruumis.

3. Valgus ikoonil on märk kuulumisest jumalikku maailma ja seda saab edasi kanda:

Ruumid ja animatsioonid;

Ikooni taust (tavaliselt kuldne);

Kuldamine on ikoonimaalimisel eriti oluline. Ikoonide taustaks ikoonimaalija jaoks on "Valgus", jumaliku armu märk, mis valgustab maailma; ja kuldne munk (muu, assist on õhukeste joontega valguspeegelduste graafiline väljendus, lehed kuldsed lehed) riietel ja esemetel annab edasi õnnistatud energia eredat peegeldust. Kuldamise järjekord on ülimalt oluline. Enne figuuride ja nägude joonistamist taust kullatud - see on valgus, mis toob ikooni ruumi pimeduse maailmast välja ja muudab selle jumalikuks maailmaks.

Abivahendi olemasolu (õhukesed kuldsed jooned). Abitehnikat kasutatakse teises etapis, kui pilt on juba maalitud. Muide, isa Florensky kirjutas: "Kõik ikoonimaalimise pildid sünnivad armumeres ja neid puhastavad jumaliku valguse ojad. Ikoonid algavad loomingulise ilu kullaga ja ikoonid lõpevad pühitsetud ilu kullaga. Ikooni maal kordab jumaliku loovuse peamisi sündmusi: absoluutsest olematusest kuni Uue Jeruusalemma, püha loominguni.

- halo vormid pühakutes. Päästja, Jumalaema ja Jumala pühakute pea ümber kujutavad ikoonid ringikujulist sära, mida nimetatakse haloks. Halo on kujutis valguse ja jumaliku hiilguse särast, mis muudab ka inimese, kes on ühendatud Jumalaga.

4. Žest. Ikoonidel kujutatud pühakud ei žestikuleeri – nad seisavad Jumala ees, sooritavad pühasid riitusi ja igal liigutusel on sakramentaalne iseloom. Žest võib olla õnnistav, ennetav, aupaklik jne. Mitme sajandi jooksul on välja kujunenud teatud kaanon – kuidas kirjutada pühakute käsi ja žeste. Siiski ei tasu arvata, et ranged raamistikud ikooni vaesutavad. Vastupidi, just sellised pealtnäha hoomamatud tõmbed teevad ikoonist värvides teoloogia.

1) Õnnista parem käsi. Parema käe (parema käe) sõrmed on volditud tähtede I ja X kujul (Jeesus Kristus) - see on õnnistus Issanda nimel; levinud on ka kolmesõrmeline lisamine – õnnistamine Püha Kolmainsuse nimel. Selle žestiga on kujutatud nii pühakuid (st püha piiskoppe, metropoliite ja patriarhe), kui ka pühakuid ja õigeid, kellel oli püha kord. Näiteks Püha Johannes Krisostomos, kes oli Konstantinoopoli peapiiskop; Saint Nicholas the Wonderworker, Lycia Myra peapiiskop; Auväärne Sarovi Serafim ... Oma eluajal õnnistasid nad selle žestiga iga päev paljusid inimesi ja nüüd õnnistavad nad taevast kõiki, kes nende poole palvega pöörduvad.

2) Õiglase peopesa... Õigeid inimesi on kujutatud iseloomuliku žestiga: avatud peopesa palvetajate poole. Õiglane inimene – tõeinimene – on inimestele avatud, temas pole kavalust, salajasi kurja mõtet ega tunnet. Sellised olid näiteks pühad vürstid Boriss ja Gleb. Nagu teate, tehti neile ettepanek tappa oma reeturlik vend Svjatopolk, kuid nad ise eelistasid hukkuda vennatapu kätte, kui sooritada selline autu tegu.

Õiglast Theodor Ušakovit on samuti kujutatud lahtise peopesaga. Seda tunnustatud mereväe komandöri eristas erakordne ausus ja hinge avatus. Ta täitis innukalt oma sõjaväekohustust ja oli samal ajal halastav kõigi inimeste vastu: tema alluvate kallas oli kui silmatera (kogu ajateenistuse jooksul ei andnud ta ühtki meremeest vangi!), Ta teenis heldelt paljusid. vajavad. Ja ta päästis isegi vaenlasi surmast.

3) Kaks peopesa avanevad rinnal... Mõned uurijad tõlgendavad seda kui armu saamise žesti, teised aga kui palve pöördumist Jumala poole. Sellise žestiga on kujutatud näiteks õiglast esiisa Aabrahami, Püha Jumalaema õige Anna ema ja Rooma märtrit Anastasiat.

4) Käsi südamele asetatud- žest, mis näitab, et pühak on südamest tulnud palvetes väga silma paistnud. Nii on mõnikord kirjutatud Sarovi munk Serafim. Kujutatud on ka Siberi munk Basilisk, hiljuti ülistatud pühak, kes elas 19. sajandil, kuid oma edu poolest südamlikus palves võrdus muistsete erakutega.

5) Käed risti üle rinna. Selle žestiga kirjutavad nad näiteks Egiptuse munk Mary. Tõenäoliselt on see kujund ristist, mis sarnaneb sellele, kuidas me armulauale lähenedes käed kokku paneme, kinnitades selle žestiga meie kuulumist Kristusesse, Tema ristiohvri assimilatsiooni. Kogu munk Maarja mahajäetud elu oli meeleparanduse ärakasutamine ja vahetult enne oma õnnistatud surma rääkis ta Kristuse pühadest saladustest, öeldes: "Laske nüüd oma sulane, isand, minema rahus oma sõna järgi, nagu oleksin minu silmad on näinud sinu päästet ...".

Erilist rolli mängib pühaku käes olev ese – selle järgi saad teada, millise vägiteo eest pühakut ülistati või millist teenistust ta maa peal kandis.

Rist kätes tähistab sümboolselt pühaku märtrisurma. See on meeldetuletus Päästja kannatustest ristil, keda kõik märtrid jäljendavad.

Apostel Peetrus hoiab käes võtmed Taevariigist - need, mille kohta Issand Jeesus Kristus ütles talle: "Ma annan sulle taevariigi võtmed" (Matteuse 16, 19).

Stiil(teritatud kirjutuspulk) - kuulub evangelistidele Matteusele, Markusele, Luukale ja Johannesele, samuti prohvet Taavetile, kes kirjutas psalmid

Väga sageli pühakud ikoonidel hoides käes raamatut või kirjarulli. Nii on kujutatud Vana Testamendi prohveteid ja apostleid ja pühakuid ja munki ja õigeid ja uusi märtreid ... Raamat on Jumala sõna, mille jutlustajad nad oma eluajal olid. Rullidele on kirjutatud pühakute endi või Pühakirja ütlused – palvetajate õpetuseks või lohutuseks. Näiteks Verkhoturye õiglase Siimeoni rullile on kirjutatud õppetund: "Ma palun, vennad, kuulake iseennast, kartke Jumalat ja oma hinge puhtust."

Püha õige Theodore Ušakov hoiab käes rullraamatut, millel on lohutav kiri - tema enda sõnadega: "Ärge heitke meelt! Need kohutavad tormid pöörduvad Venemaa au poole.

Teemast, mida pühak oma kätes hoiab, saab sageli teada, mida ta oma maise elu jooksul tegi. Need ametid on kujutatud, millega pühak rõõmustas eriti Jumalat, millega ta austas oma nime. Näiteks suur märter ravitseja Panteleimon hoiab kätes rinda ravimite ja valetajaga (pikk kitsas lusikas) - ta oli osav arst ja kui ta uskus Kristusesse, hakkas ta tervendama isegi lootusetult haigeid inimesi. nime ja paljud neist jõudsid tänu imelisele paranemisele usule.

Püha Maarja Magdaleena, üks mürri kandvatest naistest, kes tuli Kristuse haua juurde, et võidda Tema keha mürriga, on kujutatud anumaga käes, milles ta kandis mürri. Ja Püha Anastasia Mustri käes on anum õliga, millega ta tuli vangide juurde koopasse.

Nende maalitud ikoonidega on kujutatud püha ikoonimaalijaid Andrei Rubljovi, Alipy Petšerskit jt.

Püha Kroonlinna õigel Johannesel on käes karikas, armulaua karikas – liturgilise talituse sümbol. On teada, et Fr John oli jumaliku liturgia tuline teenija. Tema jumalateenistustel inimesed nutsid, kogesid tugevat meeleparandust ja tundsid oma usus tugevnemist.

Pühad Sarovi Serafim, Nil Sorsk, Zosima Verhovski hoiavad käes rosaariumi. Roosipärjal, mida nimetatakse "vaimseks mõõgaks", palvetavad mungad lakkamatult ja seetõttu on see ese palveteo sümboliks.

Kloostrite asutajad või annetajad (heategijad) hoiavad sageli kirikuid enda käes. Näiteks munk märter suurhertsoginna Elizabeth Feodorovna on kujutatud koos ühe Marta ja Maarja kloostri templiga. Suur apostlitega võrdne printsess Olga hoiab käes ka kirikut – märgiks, et ta ehitas esimese kiriku Venemaal.

Ebatavaline ese Verhoturski õiglase Simeoni käes on õngeritv. Näib, kas selline amet nagu kalapüük võib olla Jumalale eriti meeldiv? Kuid just kalapüügi ajal, sügavas üksinduses, palvetas püha Siimeon palavalt Issanda poole – „Ma võtan (st alati, pidevalt) välja mõtte Jumalale… aga seda ei taba patutrikk. meie pääste kõige kurja vaenlase käest”, nagu öeldakse tema teenistuses.

Ikoonil on ainult üks detail – žest –, aga kui palju see pühaku kohta ütleb! Selle kaudu saame teada tema teenistusest ja põhiteost, saada õnnistusi või õpetusi pühakult. Nii nagu elus, võime mõne žestiga aimata inimese tundeid ja mõtteid, nii edastab kanooniline ikoon, kui teame, kuidas selle sümboleid mõista, meile elavalt edasi pühakute mõtteid ja tundeid.

5. Pilt ruumist. Ikoonil olev ruum on kujutatud vastupidise perspektiivi põhimõttel. See on üks kuulsamaid ikonograafilisi seadusi, mida on teoreetiliselt põhjendanud sellised silmapaistvad teadlased nagu Fr. Pavel Florensky, B.V. Rauschenbach ja teised. Selle seaduse olemus seisneb selles, et lineaarse perspektiivi horisondijoonel olev kadumispunkt tuuakse välja justkui vaataja enda peal ja vastavalt sellele lahknevad kõik diagonaalsed sügavuskokkutõmbed ikoonitasandil. Selgub, et see on tahapoole (taustale) lähemal kui ees. Ja see on loogiline. Ikooni kompositsioon tõmbab meid justkui kõigist võimalikest külgedest jumalikku ruumi. Ikoonidel olevad figuurid on justkui paigutatud – näoga vaataja poole. Seega on ikoon justkui ülemise maailma prožektor, mis paistab maises, loodud maailmas. Tagurpidi perspektiivi või homogeense läbitungimatu tausta kasutamine näis toovat vaataja kujutatavale pildile lähemale, ikooni ruum näis liikuvat edasi koos sellele asetatud pühakutega.

Pöördperspektiiv kujutab objekti tervikuna, kõigi selle väliste tunnuste kogumina; esindab kõiki selle tahke, minnes mööda visuaalse taju "loomulikest" seadustest. Objekt ei paista nii, nagu ta paistab, vaid sellisena, nagu ta arvatakse olevat.

Pöördperspektiivis oleva kujutise kõige olulisem ruumiline tunnus on sfäär. Ta sümboliseerib igavest elukohta, paradiisi.

Paradiisi on ikoonidel sageli kujutatud ringina (ovaalina).

Sfäärid 1 ja 2 (joon. 1) on ikoonimaali kõrgeimad hierarhilised tsoonid, mis on seotud Taevariigi teemaga. Tähendamissõna tegelased, tungides nendesse sfääridesse või isegi lähenedes neile, muutuvad pikemaks, justkui langeksid nad luubi alla. Alumine hierarhiline tsoon "4" (põrgu) tähistab figuurid väikeste, ebaolulistena.

6. Aeg. Õigeusu traditsiooni seisukohalt jaguneb ajalugu kaheks osaks – Vana Testamendi ja Uue Testamendi ajastuks. Sündmus, mis jagas ajalugu, oli Jeesuse Kristuse sünd – (Jumal Poja) kehastus inimkujul, et näidata kadunud teed päästele. Enne maailma loomist polnud aega. Aeg kui Jumala loodud muutuste kandja ei ole Jumalale endale vastuvõetav. Aeg "algas" siis, kui Jumal lõi maailma. See algas ja lõpeb Jeesuse Kristuse teise tulemisega, "kui enam aega ei ole". Seega osutub aeg ise millekski "ajutiseks", mööduvaks. See on nagu kalts, "tükk" igaviku taustal, mille taustal Jumal oma ettehooldust teostab. Ja iga sündmus inimeste elus on Jumala kõikvõimsuse väljendus, kuid mitte mingil juhul inimeste algatuse tulemus. Inimese maapealne elu on ajavahemik maailma ja inimese loomise ning teise tulemise vahel, see on vaid põgus katsumus enne igavikku, mil enam aega ei ole. Igavene elu ootab neid, kes on selle testi läbinud. Ikoonidel kujutatud pühakuid on juba austatud igavese eluga, milles tavamõistes liikumist ja muutumist ei toimu. Neil pole enam kaalu, nende pilk on pilk väljaspoolt. Seega ei tähenda ikoonidel olevad kujutised traditsioonilises mõttes ajutist lokaliseerimist.

Aeg on ikoonimaalis ka figuuride liikumine. Liikumist ikoonil antakse edasi ikonograafiliste valemite kaudu.

Ikooni koostise aluseks olevad ikonograafilised valemid võivad sisaldada dialoogi valemit (armu edasiandmine) ja välimuse valemit (ootus). Seda loetelu võib täiendada valemitega "osadus Jumalaga" ja protsessioonid. Nimetatud kompositsiooniskeemid võivad pildil esineda kokkuvarisenud ja laiendatud kujul, suhelda üksteisega, ühineda, teisendada. "Ikoonil olevat ikonograafilist skeemi võib oma tähenduses võrdsustada rituaalse valemiga, mida saab muuta - laiendada või kokku tõmmata, moodustades üksikasjalikuma, pidulikuma või lühendatud igapäevase versiooni."

Keskne kujund on palve, kummardamise (publiku ja ikoonil kujutatute) objekt - palvekujutis ja palve kujutis. See väljendab ilmutuse teoloogilist ideed.

Nähtuse skeem on aluseks enamikule teistele ikonograafilistele skeemidele: "Kolmainsus", "Muutamine", "Taevaminek". Varjatud kujul esineb see piltidel "Ristimine", "Ristilt laskumine", "Põrgusse laskumine", hagiograafiliste ikoonide tunnusjoontes. Need ikoonid näitavad kujutist, mille sarnaseks oleme kutsutud saama.

Dialoogi valem. Figuurid on teineteise vastas, kui nad kokku puutuvad ilma keskse lüli vahenduseta. See skeem on aluseks ka paljudele ikoonidele: "Kõigepühaima Theotokose kuulutamine", "Kuulutamine õiglasele Annale", "Kohtumine". Seda valemit võib näha ülestõusmise, tervenemise piltidel. Selline skeem annab edasi õpetust hea sõnumi – evangeeliumi – edastamisest. See hõlmab "püha intervjuu" teemat ja näitab, kuidas tajuda jumalikke õnnistusi ja Ilmutust.

Need kaks kompositsioonipõhimõtet on enamiku ikoonikompositsioonide aluseks.

Samal ajal säilib “nähtuse” ikoonides dialoogi põhimõte - ikoonil kujutatud kujutisest vaatajani ja vaatajalt kujutatuni. Samuti võib nähtust näha "dialoogi" ikoonides. Seetõttu tuleks rääkida ühest ikoonide kompositsioonilise ülesehituse põhimõttest. Ainult ühel juhul on meil objekt - mudelina ja teisel - tegevus kui tegevusmudel.

7. Mitmemõõtmelised pildid. Samal ikoonilisel tasapinnal kujutatud tegelaste eri suurused tunduvad esmapilgul arhailise jäänukina, kuid tegelikult on see hierarhia mõiste väljendus. Konkreetsele süžeele keskendumiseks suurendab ikoonimaalija tegelast, et osutada vaimsele dominandile, andes talle sageli monumentaalseid märke. Või vastupidi, vähendades mistahes detaile, viies need kambrisse. Üldiselt näeb ikoon reeglina monumentaalne välja oma silueti, lakoonilisuse ja horisondijoone puudumise tõttu ikonograafilisel tasapinnal.

8. Pealdised. Enamasti omistatakse pealdisele selgitav roll. See on tingitud sellest, et alati ei ole võimalik sõnale kättesaadavat värvidega väljendada, pilt vajab alati selgitust. Sellega seoses võivad pealdised olla olenevalt ikooni sisust ja selle loomise ajaloost:

Kristuse ja Jumalaema nimed, edastatud lühendina (teonümogrammid);

pühakute nimed või hagionüümid;

Sündmuste nimed;

Kerimis- või evangeeliumitekstid, millel on kirjanduslik allikas;

Ikooni tunnusmärkides tekstid, mis põhinevad hagiograafilistel ja muudel kirjanduslikel allikatel;

Palvetekstid, mis on paigutatud ikooni veeristesse või sisalduvad pildi kompositsioonis;

Kompositsioonis sisalduvate kujutatud sündmuste ruumitekstid;

Tahvli tagaküljel olevad pealdised, mis viitavad ikooni kirjeldusele;

Ikooni omaniku või autori pühakule või Jumalaemandale adresseeritud tekstid.

Sageli peetakse pealdist maali elemendiks, mille tähendus on põhipildi kaunistamine või tausta dekoratiivne täitmine.

Niisiis märkisime, et ikoon on ehitatud vastavalt teksti põhimõttele - iga elementi loetakse märgina. Teame selle keele põhimärke: süžee, värv, valgus, žest, ruumikujutis, aeg, mitmemõõtmelised kujutised, pealdised. Kuid ikooni lugemise protsess ei koosne ainult nendest märkidest, vaid kuubikutest. Oluline on kontekst, mille raames võib sama element (märk, sümbol) omada üsna laia tõlgendusulatust. Ikooni lugemise protsess ei saa seisneda universaalse, ainsa tõelise võtme leidmises, siin on vaja pikka mõtisklust, mitte ainult mõistuse, vaid ka südame osalust. Eriti lähedane on see meie slaavi rahvastele, keda Ioann Ekonomtsevi järgi iseloomustab „kujundlik ja sümboolne maailmatunnetus, ... soov jõuda absoluuti ja kohe, kohe, ühe tahtepingutusega. " [Hegumen John Ekonomtsev "Õigeusk, Bütsants, Venemaa". M., 1992]. Ikoon on raamat, milles pole vaja lehti keerata.

Loetletud sümbolite-märkide abil paljastab ikoon oma sisu universaalses, arusaadavas keeles, olles tõeliseks teejuhiks kristlikul eluteel, palves: see näitab meile, kuidas peaksime käituma, kuidas oma tundeid ratsionaalselt juhtida. , mille kaudu kiusatused inimese hinge sisenevad ... Just sellise arusaadava vormi kaudu, olenemata keelelisest ja etnilisest kuuluvusest, püüab kirik meid aidata meie tõelise, patust moonutamata olemuse taastamisel. Seega on ikooni eesmärk suunata kõik meie tunded, aga ka mõistus ja kogu meie inimloomus oma tõelise eesmärgi poole – muutumise ja puhastumise teele.

Ikoonimaal (ikoonide kirjutamine) on kristlik, kiriku kujutav kunst.

Kuid kõigepealt räägime sellest, mis on ikoon.

Mis on ikoon

Vanakreeka keelest on sõna "ikoon" tõlgitud kui "pilt", "pilt". Kuid mitte iga pilt pole ikoon, vaid ainult pilt isikutest või sündmustest püha või kiriku ajaloos, mida austatakse. Õigeusklike ja katoliiklaste austus on fikseeritud dogma(muutmatu tõde, mis ei kuulu kriitikale ega kahtlustele) 787. aasta seitsmenda oikumeenilise kirikukogu kohta. Kirikukogu peeti Nikaia linnas, seetõttu nimetatakse seda ka Nikaia II kirikukoguks.

Ikoonide austamise kohta

Nõukogu kutsuti kokku ikonoklasmi vastu, mis tekkis 60 aastat enne Bütsantsi keisri Leo Isauri juhtimisel toimunud kirikukogu, kes pidas vajalikuks ikoonide austamise kaotamist. Katedraal koosnes 367 piiskopist, kes töö tulemusena kinnitasid ikoonide austamise dogma. Selles dokumendis taastati ikoonide austamine ja lubati kasutada kirikutes ja majades Issanda Jeesuse Kristuse, Jumalaema, inglite ja pühakute ikoone, austades neid "aupakliku jumalateenistusega": katoliku kiriku traditsioon. ja Püha Vaimu, kes selles elab, otsustame kogu hoole ja kaalutlusega: nagu ausa ja eluandva risti kuju, asetada Jumala pühadesse kirikutesse, pühadele anumatele ja riietele, seintele ja laudadele, majades ja radadel värvidega maalitud, mosaiikidest ja muudest sobivatest ainetest valmistatud ausad ja pühad ikoonid, Issanda ja Jumala ja Meie Päästja Jeesuse Kristuse, meie neitsi Leedi Püha Theotokose ikoonid, samuti ausad inglid ja kõik pühakud ja austusväärsed mehed. Mida sagedamini on need ikoonidel oleva kujutise kaudu nähtavad, seda rohkem sunnitakse neid vaatajatel prototüüpe endid meeles pidama ja neid armastama ... ".
Seega on ikoon pilt püha ajaloo isikutest või sündmustest. Kuid me näeme neid pilte sageli kunstnike maalidel, kes pole üldse kiriklikud. Mis siis: kas selline pilt on ikoon? Muidugi mitte.

Ikoon ja maal – mis vahe on neil?

Ja nüüd räägime sellest, mis vahe on ikoonil ja kunstniku maalil, mis kujutab Jeesust Kristust, Jumalaema ja teisi püha ajaloo isikuid.
Meie ees on reproduktsioon Raphaeli maalist "Siktuse Madonna" - üks maailma maalikunsti meistriteoseid.

Raphael "Siktuse Madonna" (1512-1513). Lõuend, õli. 256 x 196 cm.Vanameistrite galerii (Dresden)
Selle maali lõi Raphael Piacenza Püha Sixtuse kloostri kiriku altari jaoks paavst Julius II tellimusel.
Maalil on kujutatud paavst Sixtus II (Rooma piiskop 30. augustist 257 kuni 6. augustini 258, märtrisurma keiser Valerianuse ajal kristlaste tagakiusamise ajal) ja püha Barbarat (kristlik suurmärter) ümbritsetud madonnat ja last. külgedel ja kahe ingliga. Madonnat on kujutatud taevast laskumas, kõndides kergelt üle pilvede. Ta läheb vaatajaga kohtuma, inimeste juurde ja vaatab meile silma.
Maarja kujundis on ühendatud religioosne sündmus ja universaalsed inimlikud tunded: sügav emalik hellus ja pilguheit ärevusest beebi saatuse pärast. Tema riided on lihtsad, ta astub paljaste jalgadega pilvedele, ümbritsetuna valgusest ...
Iga maal, ka religioossel teemal maalitud maal, on kunstniku loomingulise kujutlusvõimega loodud kunstiline kujund – see on tema enda maailmapildi ülekanne.
Ikoon on Jumala ilmutus, mis väljendub joonte ja värvide keeles. Ikoonimaalija ei väljenda oma loovat kujutlusvõimet, ikoonimaalija maailmapilt on Kiriku ilmavaade. Ikoon on ajatu, see peegeldab teistmoodi meie maailmas.
Maali iseloomustab autori väljendunud individuaalsus: originaalses maalimaneeris, spetsiifilistes kompositsioonimeetodites, värvilahenduses. Ehk siis pildil näeme autorit, tema suhtumist kujutatavasse probleemi jne.
Ikoonimaalija autorsust varjatakse teadlikult. Ikoonimaal ei ole eneseväljendus, vaid teenindus. Valmis maalile paneb kunstnik oma allkirja ja ikoonile kantakse selle isiku nimi, kelle nägu on kujutatud.
Siin on pilt rändkunstnikust I. Kramskojist.

I. Kramskoy "Kristus kõrbes" (1872). Lõuend, õli. 180 x 210 cm. Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Pildi süžee on võetud Uuest Testamendist: pärast ristimist Jordani jõe vetes läks Kristus 40-päevaseks paastuks kõrbesse, kus teda kiusas saatan (Matteuse evangeelium 4:1-11). ).
Maalil on Kristust kujutatud kivikõrbes hallil kivil istumas. Peamine tähendus pildil on antud Kristuse näole ja kätele, mis loovad tema kuju psühholoogilise veenvuse ja inimlikkuse. Kindlalt kokku surutud käed ja Kristuse nägu on pildi semantiline ja emotsionaalne keskpunkt, köidavad vaataja tähelepanu.
Kristuse mõttetöö ja tema vaimu tugevus ei luba seda pilti nimetada staatiliseks, kuigi sellel pole kujutatud füüsilist tegevust.
Kunstniku sõnul soovis ta tabada moraalse valiku dramaatilist olukorda, mis on iga inimese elus vältimatu. Tõenäoliselt on igaühel meist olnud olukord, kus elu seab sind raske valiku ette või saad ise mõnest oma tegevusest aru, otsid õiget teed.
I. Kramskoy vaatleb religioosset süžeed moraalsest ja filosoofilisest vaatenurgast ning pakub seda publikule. "Siin on Kristuse valus pingutus realiseerida endas jumaliku ja inimliku ühtsust" (G. Wagner).
Maal peaks olema emotsionaalne, sest kunst on tunnete kaudu ümbritseva maailma tunnetamise ja peegeldamise vorm. Pilt kuulub vaimsesse maailma.

Kõigeväelise Päästja ikoon (Pantokraator)
Ikoonimaalija on erinevalt kunstnikust kiretu: isiklikke emotsioone ei tohiks tekkida. Ikoonil puuduvad teadlikult välised emotsioonid; empaatia ja ikonograafiliste sümbolite tajumine toimub vaimsel tasandil. Ikoon on vahend suhtlemiseks Jumala ja Tema pühakutega.

Peamised erinevused ikoonide ja maalide vahel

Ikooni pildikeel kujunes ja kujunes järk-järgult, sajandite jooksul ning sai oma täieliku väljenduse ikoonimaali kaanoni reeglites ja juhistes. Ikoon ei ole Pühakirja ja kirikuajaloo illustratsioon, mitte pühaku portree. Õigeuskliku kristlase jaoks on ikoon vahendajaks mõistusliku maailma ja tavataju jaoks kättesaamatu maailma vahel, maailma, mida tunneb ära ainult usk. Ja kaanon ei luba ikoonil laskuda ilmaliku maalikunsti tasemele.

1. Ikooni iseloomustab pildi konventsionaalsus. Ei kujutata niivõrd objekti ennast, kuivõrd objekti ideed. Siit ka figuuride "deformeerunud" reeglina piklikud proportsioonid - idee taevases maailmas elavast muundatud lihast. Ikoonil puudub see kehalisuse võidukäik, mida võib näha paljude kunstnike, näiteks Rubensi lõuenditel.

2. Pilt on üles ehitatud otsese perspektiivi seaduste järgi. Seda on lihtne mõista, kui kujutate ette raudteerööpa joonist või fotot: rööpad koonduvad ühte silmapiiril asuvasse punkti. Ikoonile on iseloomulik vastupidine perspektiiv, kus kadumispunkt ei asu mitte pilditasandi sügavuses, vaid ikooni ees seisvas inimeses. Ja ikooni paralleelsed jooned ei koondu, vaid, vastupidi, laienevad ikooni ruumis. Esiplaan ja taust pole pildilised, vaid semantilised. Ikoonidel pole kaugeid objekte peidetud, nagu realistlikel maalidel, vaid need sisalduvad üldises kompositsioonis.

3. Ikoonil pole välist valgusallikat. Valgus tuleb nägudest ja kujudest kui pühaduse sümbolist. (Pilt kujutab nägu ja ikoon kujutab nägu).

Nägu ja nägu
Ikoonil olevad halod on pühaduse sümbol, see on kristlike pühapiltide kõige olulisem tunnus. Õigeusu ikoonidel on nimbus ümbritsemine, mis moodustab pühaku kujuga ühtse terviku. Katoliku pühapiltidel ja maalidel ripub pühaku pea kohal ringikujuline halo. Katoliiklik halo versioon on tasu, mis antakse pühakule väljastpoolt, ja õigeusu versioon on seestpoolt sündinud pühaduse kroon.

4. Ikoonil oleval värvil on sümboolne funktsioon. Näiteks võib punane märtriikoonidel sümboliseerida eneseohverdust Kristuse eest, teistel ikoonidel aga kuningliku väärikuse värvi. Kuld on jumaliku valguse sümbol ja selle loomata valguse kiirguse ikoonidele reetmiseks polnud vaja värve, vaid spetsiaalset materjali - kulda. Kuid mitte rikkuse sümbolina, vaid märgina jumalikus osalemisest armu kaudu. Valge on ohvriloomade värv. Tuhmmust värvi, millest levkad läbi ei paista, kasutatakse ikoonidel vaid juhtudel, kui on vaja näidata kurjuse või allilma jõude.

5. Ikoone iseloomustab ühekordne pilt: kõik sündmused toimuvad korraga. Ikoon "Jumalaema uinumise aeg" kujutab samaaegselt inglite poolt Jumalaema surivoodile kantud apostleid ja neidsamu apostleid, kes juba voodi ümber seisavad. See viitab sellele, et meie reaalses ajas ja ruumis aset leidnud püha ajaloo sündmustel on vaimses ruumis erinev pilt.

Püha Jumalaema uinumine (Kiievi-Petšerski ikoon)
Kanoonilisel ikoonil pole juhuslikke detaile ega kaunistusi, millel puudub semantiline tähendus. Isegi seadistusel – ikoonitahvli esipinna kaunistusel – on oma põhjendus. See on omamoodi surilina, mis kaitseb pühamut, varjates seda vääritute pilkude eest.
Ikooni põhiülesanne on näidata vaimse maailma reaalsust. Vastupidiselt pildile, mis annab edasi maailma sensuaalset, materiaalset poolt. Maal on verstapost inimese esteetilise arengu teel; ikoon on verstapost vaimsel teel.
Ikoon on alati püha objekt, ükskõik kui maaliline see ka poleks. Ja pildilisi kombeid (koole) on päris palju. Samuti tuleks mõista, et ikonograafiline kaanon ei ole šabloon ega standard. Alati on tunda autori “käsi”, tema eriline kirjutamismaneeri, mõned tema vaimsed prioriteedid. Kuid ikoonidel ja maalidel on erinev eesmärk: ikoon on mõeldud vaimseks mõtisklemiseks ja palvetamiseks ning pilt harib meie meeleseisundit. Kuigi pilt võib tekitada sügavaid vaimseid elamusi.

Vene ikoonimaal

Ikoonimaalikunst jõudis Venemaale Bütsantsist pärast ristimist 988. aastal vürst Vladimir Svjatoslavitši käe all. Vürst Vladimir tõi Chersonesosest Kiievisse hulga ikoone ja pühamuid, kuid ükski "Korsuni" ikoonidest ei säilinud. aastal on säilinud Venemaa vanimad ikoonid Veliki Novgorod.

Apostlid Peetrus ja Paulus. 11. sajandi keskpaiga ikoon (Novgorodi muuseum)
Vladimir-Suzdali ikoonimaali koolkond... Selle õitsemist seostatakse Andrei Bogolyubskyga.
Aastal 1155 lahkus Andrei Bogoljubski Võšgorodist, võttes endaga kaasa austatud Jumalaema ikooni, ja asus elama Kljazma äärde Vladimirisse. Tema toodud ikoon, mis sai nimeks Vladimirskaja, sai hiljem tuntuks kogu Venemaal ja oli siin töötanud ikoonimaalijatele omamoodi kunstilise kvaliteedi mõõdupuu.

Vladimirskaja (Võšgorodskaja) Jumalaema ikoon
XIII sajandil. aastal olid lisaks Vladimirile ka suured ikoonimaalitöökojad Jaroslavl.

Jumalaema Oranta Jaroslavlist (umbes 1224). Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
Teatud Pihkva, Novgorod, Moskva, Tver ja teised ikoonimaali koolkonnad – ühes ülevaateartiklis sellest rääkida ei saa. Moskva 15. sajandi ikoonimaali, raamatu- ja monumentaalmaali koolkonna kuulsaim ja austatuim meister. - Andrei Rubljov. XIV lõpus - XV sajandi alguses. Rublev lõi oma meistriteose - ikooni "Püha Kolmainsus" (Tretjakovi galerii). Ta on üks kuulsamaid Venemaa ikoone.

Keskmise ingli riided (punane kition, sinine himation, õmmeldud triip (clav)) sisaldavad vihjet Jeesuse Kristuse ikonograafiale. Vasakpoolse ingli näol on tunda isalikku imperiaalsust, tema pilk on suunatud teistele inglitele ning kahe teise ingli liigutused ja pöörlemine on suunatud temale. Rõivaste lilla värv annab tunnistust kuninglikust väärikusest. Need viitavad Püha Kolmainsuse esimesele isikule. Paremal pool olevat inglit on kujutatud suitsurohelises riietuses. See on Püha Vaimu hüpostaas. Ikoonil on veel mitu sümbolit: puu ja maja, mägi. Puu (Mamvrian tamm) on elu sümbol, mis näitab Kolmainsuse eluandvat olemust; maja on Isa majaehitus; mägi on Püha Vaim.
Rubljovi looming on üks Venemaa ja maailma kultuuri tippe. Juba Rubljovi eluajal hinnati ja austati tema ikoone kui imelisi.
Vene ikoonimaali üks peamisi jumalaema kujutise liike on Eleusa(kreeka keelest - halastav, halastav, osavõtlik) või Kiindumus... Jumalaema on kujutatud Kristus-lapsega, kes istub oma käel ja surub põse oma põsele. Theotokos Eleusa ikoonidel pole Maarja (inimkonna sümbol ja ideaal) ja Jumal-Poja vahel vahemaad, nende armastus on piiritu. Ikoon kujutab Päästja Kristuse ohvrit ristil kui Jumala kõrgeimat armastuse väljendust inimeste vastu.
Eleuse tüüpi kuuluvad Vladimirskaja, Donskaja, Feodorovskaja, Jaroslavskaja, Potšaevskaja, Žirovitskaja, Grebnevskaja, Akhrenskaja, Surnute taastamine, Degtjarevskaja ikoon jne.

Eleusa. Vladimiri Jumalaema ikoon (XII sajand)

Savi on omaette teema. See on valmistatud viinaga.

"Meil on viin otsa saanud," teatavad tulevased ikoonimaalijad naljaga pooleks, kolmas pudel on juba otsas, nüüd läksime alkoholile üle.

Nii et liimi abil - plaat plaadi haaval - kaetakse plaadi pind kullaga. Siin on näiteks magistrandi Jelena Finogenova töös täiesti kuldne taust ja kuldsed halod. Taust on matt ja halod läikivad – need on spetsiaalselt selleks poleeritud. Plaatide vahelised piirid on nüüd nähtavad, kuid kui ikoon on kaetud kaitsekihiga, muutub taust ühtlaseks.

Kuldamist saab asetada ornamendiga eelnevalt lõigatud pinnale, seda ilu saime jälgida juba tuttaval Võiduka Jüri ikoonil. Ainult plaadid pole kullast, vaid plaatinast. Ornament valmistatakse samast gessost: segu kuumutatakse, valatakse purki ja kantakse vedelal kujul lauale, umbes nagu vahukoor koogile.

Tööd on veel palju, see on üksluine ja tüütu - juba teist nädalat kleebib tudeng visalt tulevase ikooni reljeefsele pinnale ulakaid plaatinaplaate.

"Aga nooremad kursused tulevad mulle appi," kinnitab ta. - Kui neil on mingisugune diplom, on nad innukad aitama!

Ornamendi saab kanda ka kullastuse peale, kasutades selleks spetsiaalseid "purusteid". Need on omatehtud - need on väikesed puidutükid, millesse on kruvid sisestatud servaga väljapoole. Mida ja tehke seda ise?!

"Ei, need purustid tehakse meile lihtsalt kingituseks." , - selgitab õpetaja.

Kuhu helitugevus kaob?

Kontuur on joonistatud, taust tehtud, värvid ette valmistatud - on aeg hakata pilti joonistama.

Läksin laua juurde, millel ikoon oli juba tootmise järgmises etapis: tahvlil oli erksate värvilaikudega esile tõstetud lame pühaku kuju. Erksad värvid tunduvad olevat pinnale laotatud, kontuur on korralikult ja täpselt laotud. Valmistatud nn "roskrysh", sõnast "paljasta" värve. See on juba väga ilus ... mis siis saab? Ekspressionistile piisaks sellest ehk täiesti, aga ikoonimaalija peab ikka tööd tegema ja töötama.

Kõik detailid visandatakse õhukeste pintslitega, joonistatakse sisemised jooned, seejärel algab valgustumisest tingitud kuju tuvastamine: valguse poolt paljastatakse mahulised elemendid - põlv, puus, küünarnukk, järk-järgult kantakse järjest heledamate toonidega laikude kihid. üksteisele. See muudab pildi väga elavaks - selliseid heledaid omadusi nimetatakse vastavalt: "animatsioonid".

Volüümi lisavad ka abiliinid - kuldsed või hõbedased kiired riiete voltidel, inglitiibadel, pinkidel, troonidel, laudadel jne. Need on anatoomiliselt põhjendatud, s.t. ei joonista sinna, kuhu vaja, vaid sinna, kuhu vorm seda nõuab. Need jooned pole mitte ainult funktsionaalsed, vaid ka sümboolsed: kuld sümboliseerib jumaliku, loomata valguse olemasolu. Traditsiooniliselt kasutatakse Assist Kristuse rõivaste maalimiseks, kui Teda kujutatakse hiilguses, kuid alates 16. sajandi teisest poolest hakati vene ikoonimaalis lubama kullamaali ka pühakute riietele.

Miks ikoon pole portree?

Olgu kuidas on, ja palja silmaga on ju selgelt näha, et ikoonimaalipildil jääb akadeemilise joonistusega võrreldes puudu mahust. Selgub, et seda tehakse meelega.

Fakt on see, et akadeemilises joonistamises loob helitugevuse väline valgusallikas: lülitatakse sisse lambipirn, see loob varjud ja nii avaldub vorm. Ikoonil puuduvad varjud, heledad ja tumedad nurgad, valgusallikas - kogu pilt peaks olema helendav. Kuju ei paljasta mitte valgus, vaid piirjoon, kuid see ei anna sügavust, mis on akadeemilisel joonisel . Mingi maht on veel - see, mis luuakse tooni ja löökide abil, kuid siiski, võrreldes meile harjumuspärase portreega, on pilt tavapärasem.

„Selle probleemiga puutusin kokku, kui hakkasime maalima uute märtrite nägusid (ülikoolis töötatakse praegu välja uute märtrite ikonograafiat),“ räägib Jekaterina Dmitrievna. - Neid pole millestki kopeerida - on ainult vahi all, enne hukkamist tehtud fotod. Nende peal - piinamisest kurnatud inimesed surma ees. Kui kopeerime fotoportreed, ei suuda me peegeldada pühakule omast rahu ja armastuse seisundit. Kuid see on esiteks ja see on vajalik - peegeldada võimalikult täpselt mitte väliseid, inimlikke jooni, vaid jumaldatud jooni, meeleseisundit. Ja ikoon on just see pildiline tee, mille kaudu saame eemalduda hetkelistest välistest hetkedest, ehitada selle pildi igavikku.

Jah, tuleb välja, et selline suhtumine viib eemale realismist – lihalikust, hetkelisest, meie maailmaga seotud. Ikoonil kujutatu on seotud teise maailmaga (pange tähele, et pühakuid kujutatakse alles pärast nende surma) ja seda püüabki ikoonimaalija peegeldada: liha seadused on üks, vaimu seadused. erinev.

Isegi tänapäeva pühakuid joonistatakse tinglikult, kuigi nendest on fotosid, mille abil saab teha üsna täpse ja realistliku portree. Kuid siin on kahe teraga mõõk: üheaegselt tuleb jälgida portree sarnasust ja peegeldada pühaku "mittemaailmalisust".

Kõik õpilased seisavad selle dilemma ees, taht-tahtmata: ikoonimaali osakonnas kirjutatakse 5., eelviimasel, kohustuslikus korras pilte Venemaa uutest märtritest ja ülestunnistajatest. See on tõesti raske. Minu mällu kerkib koheselt ühe õpetaja lugu preester Luka Voino-Yasenetsky kujutise maalimisest: pühaku silmi oli raske kujutada, sest oma elu lõpus ta peaaegu ei näinud .. .

Näo maalimine peab olema tohutu vastutus. Ka selles töötoas leiab selle oletuse ilmeka sõnatu kinnituse: magistrant Lena, kummardub oma töö kohale, teeb õhukese pintsliga apostel Johannese nägu, tehes ikka ja jälle silmale nähtamatuid parandusi. maalimisest täiesti teadmata inimene. "Jah, kõik on valmis!" - järjekordne jama murrab mul peaaegu keele ära: amatööri arvates on teos tõesti valmis. Nägu on üllatavalt elav, kuid see ei korda mustrit - see on ka kohe selge: see osutub väga pehmeks, sarnaneb sügavalt ja ebaõiglaselt solvunud lapse näoga, samal ajal kui muster lööb lootusetute, põlevate apostli lein.

Elenini ikoon põhineb Siinai "ristilöömisel" (pilt pärineb 11. sajandist). Tema sõnul tuleb kogu kujutist "tõmmata" paralleelselt: meister joonistab oma tegelasi mitte ükshaaval, vaid koos, töötades kõigepealt välja igaühe riided, seejärel käed ja jalad, seejärel näod. Seetõttu on selle ikoonil nähtavad ainult Kristuse, Theotokose ja Püha Johannese figuurid ning lõuendile joonistatud uute märtrite õlakujud - nn tunnusmärgid (see traditsioon võimaldab ikoonile jäädvustada, lisaks põhisüžee juurde, teisene süžee - näiteks stseenid pühaku elust, mida on kujutatud keskel) ... Juhtub, et suure hulga templitega ikooni kallal töötab mitu inimest. Kuid Lena kirjutab kõik ise - diplomit ei jagata.

Len, miks sa apostlist alustasid?

Otsustasin alustada kõige selgema, arusaadavama, täpsema, staatilisema figuuriga ja minna sellest kaugemale ...

Et putukas ei sööks ...

Ja siis, kui töö - sealhulgas pealdised ja raam - on lõpetatud, kaetakse ikoon linaseemneõliga. See on ka traditsiooniline tehnoloogia. Looduslikku kuivatavat õli ei valmistata üldsegi oliiviõlist, nagu arvata võiks, vaid linaseemneõlist. Oma tähenduselt ikoonimaali puhul on linaseemneõli peaaegu sama, mis õlimaalimisel kasutatavad õlivärvid. Kuni selle kaitsekihi pealekandmiseni on pilt habras: munakollane värv pole just kõige püsivam aine, kuid linaseemneõliga katmisel muutub pind kõvaks mitmekümneteks ja isegi sadadeks aastateks. Muidugi, välja arvatud juhul, kui ikooni hoitakse niiskes ruumis või tahvlil töötab mõni viga ...

Siinkohal meenub tahtmata-tahtmata lõputu vaidlus kunstikriitikute ja kiriku esindajate vahel. Raske dilemma: asetada iidne meistriteos klaasi alla, säilitades seda tulevastele põlvedele, ja eksponeerida seda templis, kus see välistegurite mõjul aeglaselt, kuid kindlalt kokku variseb - vähemalt võimatus jälgida vajalikku temperatuurirežiimi. .

"Mulle tundub, et see on liialdus," jagab Ekaterina Sheko sel teemal oma mõtteid. - See on paradoksaalne ja arusaamatu, kuid kogemus näitab, et kui ikoon on kirikus, on see palju paremini säilinud. Paljud ikoonid olid enne revolutsiooni kirikutes suurepäraselt säilinud ja kui nad muuseumidesse rändasid, siis siit algasid probleemid: kas pannakse paistetus maha ja see hüppab uuesti üles, siis lähevad praod ... "

Tulemus on alati ettearvamatu

Ei, lõppude lõpuks ei saa ikoonimaalis peituda salapära. Juhtub ka seda, et arusaamatud asjad saavad alguse ammu enne, kui ikoonimaalija oma töös viimase lihvi teeb.

Nii et mitte ilmaasjata ei kaunista ühe töökoja seina Aleksei Tolstoi joontega paberileht: « Asjata, kunstnik, arvate, et olete oma loomingu looja! Lihtne meeldetuletus: autor pole sina, vaid Kirik, mis tähendab Jumalat. Siin see on - saladus ...

Kas järgitakse traditsiooni kanda mingit täiendavat ranget paastu, palvetada ikooni maalimise ajal? Inimesed lähenevad sellele erineval viisil. Ja palve – see peaks alati olema, igas töös. Ikoonimaalijad muidugi palvetavad selle pühaku poole, kelle pilti nad maalivad; keegi, tüdrukud ütlevad, kuulab akatiste. Lisaks tavapärastele ametikohtadele pole siin õpilasi vaja. Fakt on see, et ikoonimaal on äge töö, tundub ainult, et ikoonimaalija lihtsalt seisab ühe koha peal ja liigub pintsliga.

Roospõskne ja elujõuline Lena kummutab kindlasti stereotüübi, mis on juba kuju võtma. Tõsi, ta tunnistab ka, et pärast tööd tuleb ta koju vaid ühe mõttega: võimalikult kiiresti pikali heita ja magama jääda.

Vastupandamatu püüdlus tipptaseme poole

Tõenäoliselt on asja mõte ka pidevas, ehkki alateadlikus, täiuslikkuse poole püüdlemises. Tulevased käsitöönaised ohkavad ühesõnaga sõnagi lausumata: "Peamine unistus on õppida ikoone maalima." See on viimane aasta, et midagi õppida ?!

Asi on selles, et erinevalt maalimisest, kus meister ise hindab oma tööd, tunneb ikooni maalija, et peab püüdlema mingisuguse absoluudi poole - lõppude lõpuks on need hämmastavad kättesaamatud proovid, on ka arhetüüp. Seetõttu kogevad kõik ikoonimaalijad sarnaseid loomepiinasid: nad proovivad, ei saavuta, kannatavad – isegi meistril on alateadlikult alati kahtlusi, mida õpilaste kohta öelda?

“Kuigi vahel tundub,” tunnistab Olga, “kui vahva see välja tuli! Ja õpetaja tuleb ja ütleb: "Olya, mida sa tegid?" Siis teen uuesti. Siin on alandlikkus muidugi väga vajalik: tundub, et olete midagi saavutanud, kuid õpetaja näeb, et tegelikult on ta vastupidi vales suunas kaldunud.

"Kui ikoon ei tööta," selgitab Victoria, "puhastavad nad selle skalpelliga ja alustavad uuesti. Muidugi on siluetti keerulisem muuta, kuid selleks õpetatakse joonistamist, nii et hiljem ei pea uuesti tegema.

Üksi iseendaga…

Olgu töö nii raske kui tahes, vahepeal tundub, et õpilased veedavad sõna otseses mõttes päeva ja öö töötubades. See on seda väärt: siin on mugav, vaikne, kerge, igaühel on oma töökoht, mille ta ise sisustab. Seinal on luuletused, siin on viiul seina ääres ... Inimesed elavad ja õpivad oma sõnadega nagu kasvuhoones.

Ikoonid hakkavad ülikoolis iseseisvalt kirjutama 2. õppeaastal, enne seda treenitakse kiudplaadi tükkidele üksikuid elemente joonistama. Mõni oskab väikese pildi teha juba 1. aastal. Seejärel muutuvad ülesanded järk-järgult keerulisemaks: pildi suurus suureneb, figuuride arv, antakse vähem säilinud näidiseid jne. On selliseid "keerulisi" pühakuid, kelle pildilt on ainult kontuurijoonis, siluett. Seejärel otsivad nad analooge ja sünteesivad mitu näidist üheks.

Suurele tahvlile on raske kirjutada - kõik vead on korraga näha, väikesele raske - väikesed detailid nõuavad kannatust. Kuid igaühel on oma eelistused - keegi kaldub rohkem monumentaalmaali, keegi aga miniatuurse maali poole.

Loomulikult saab klient mõne oma soovi avaldada: kirjutada näiteks ühes või teises stiilis pilt. Ikoonimaalija on selles mõttes sunnitud inimene.

Kuid õppimise ajal suudab ta teatud määral improviseerida, eriti kui ta on magistrant.

Näiteks Lena laenab keskse süžee ühelt ikoonilt ja inglid teiselt.

Ja see pole esimene kord, kui Nadya võtab eeskujuks ebatavalisi ikoone - Kreekast ja Küprose saarelt.

"Küprosel on ikoonid kõik uurimata – millegipärast on selle kunstiga seotud vähesed inimesed," ütleb ta. - See on saar, nii et seal on omamoodi kirjutus: mitteklassikalised proportsioonid - suur pea, lühikesed käed ja jalad. Ja kaunistused - neid leidub ainult Küprosel.

Ei, ükskõik kui karmid kaanonid ka poleks, ikoon peegeldab ikkagi meistri isiksust, isegi kui tegu on koopiaga – näidisvalik, varjundid, detailid, isegi näoilmed reedavad seda teose omapära.

"Mis on teie lemmiktöö?" - taas küsimus, mis soojendab kunstniku hinge ja nende seinte vahel komistab ta ootamatute, kuid sarnaste vastuste otsa:

See, keda sa praegu kirjutad, armsad.

Ma ei saa eraldi välja tuua, sest proovite anda endast igaühe üle kõik ...

Mulle meeldib töö ise. Lõppude lõpuks on ikoonimaal lisaks kõigele tähelepanuväärne selle poolest, et see ei võta inimeselt ära tema isiklikku aega, vaid, vastupidi, annab selle ära. Olla üksi iseendaga, mitte tuhande kaasmaalasega tipptunnil metroovagunis; kuulake iseennast, kuulake vaikust, mitte valju reklaami teleris.

"See on aeg, mil kuulute iseendale," ütleb Lena. - Kuigi paljud suhtuvad meie ametisse põlglikult: noh, nad ütlevad, et kunstnik - kõik on selge ... Tegelikult on see raske töö. Aga see tasub end ära. Stokrat".

Kas olete kunagi mõelnud: miks on mõnel ikoonil pühakute näod nii karmid ja hirmuäratavad, et neid on hirmus vaadata? Miks kujutati püha Christopherit koera peaga, mistõttu ta sarnanes rohkem Egiptuse jumala Anubise kui kristliku pühakuga? Kas Jumal-Isa kujutamine hallipäise vanamehe kujul on lubatud? Kas Vrubeli ja Vasnetsovi pühakute ja inglite pilte võib pidada ikoonidena?

Kuigi ikoonid on peaaegu sama vanad kui kirik ise ja maalitud läbi sajandite rangelt määratletud kaanonite järgi, on siingi vigu, lahkarvamusi ja vaidlusi. Kuidas peaksime neid kohtlema? Saame teada PSTGU kirikukunstiteaduskonna ikonograafia osakonna juhatajalt Jekaterina Dmitrievna Sheko.

Anubis või püha Christopher?

- Jekaterina Dmitrievna, ikoonimaalis on vastuolulisi teemasid, mis ajavad paljud segadusse. Üks markantsemaid näiteid on püha Christopheri kujutis koera peaga. (oma elu järgi oli ta väga nägus ja kannatas liigse naiste tähelepanu all, mistõttu ta anus jumalat, et ta teeks ta inetuks, et kiusatusi vältida. Issand täitis selle pühaku palve – autor)... Kuidas me peaksime sellesse suhtuma?

- 1722. aasta sinodi korraldusega keelati koerapeaga püha Christopheri kujutis. Kuigi rahvateadvuses, et teda pühakute hulga taustal kuidagi eristada, jätkati tema kujutamist ka pärast keelustamist. Aga näiteks serblaste seas või Lääne-Euroopas kujutatakse püha Christopherit erinevalt: poissi õlal üle jõe kandmas. See on juba traditsioon.

- Mis vahe on kujutise traditsioonil ja kaanonil?

- Liturgiliste talituste kaanonites on teatud reeglid ja toimingud selgelt välja toodud, kuid ikoonimaalimisel on seda raske teha, sest üldiselt on siin kõik kaanonid ennekõike traditsioon. Seda pole kuskil kirjalikult fikseeritud: kirjutada tuleb ainult nii ja mitte midagi muud. Kuid traditsiooni enda kujundasid usklike põlvkonnad, kellest paljud tõusid oma askeetliku ja palveeluga Jumala tundmise kõrgemale tasemele kui need, millel praegu oleme. Seetõttu läheneb ikoonimaalija ise, uurides traditsioonilisi ikonograafilisi tehnikaid, järk-järgult tõe tundmisele.

Õnnistatud Matrona – kas nägite?

- Selle tulemusena selgub, et igaüks kirjutab mõned üksikasjad oma äranägemise järgi. Näiteks on tavaks näha Moskva õndsat Matronat ikoonidel suletud silmadega, kõige levinumal ikoonil - Sofrinskajal on teda kujutatud pimedana. Kuid on ka pilte, kus ta näeb. Lõppude lõpuks, pärast ülestõusmist pole vigastusi ... Kus on tõde?

- Siin lähevad arvamused lahku. Minu ülestunnistaja usub, et tema pimedat kujutamine ikoonil on vale, ja ma nõustun temaga. ülistatud pühakute ees ja kuna taevas pole midagi kehalist, sealhulgas nõrkusi, moonutusi, haavu, tähendab see, et ta ei saa seal olla pime.

- Selgitage, palun, miks siis on kombeks kujutada Päästja käte ja jalgade haavu?

- Evangeeliumi tekstist teame, et Kristus tõusis üles ja tõusis ihus üles ning tema kätel ja jalgadel olid naelte jäljed ning ribidel odahaav. Ja Ta näitas ja lubas neil puudutada apostel Toomast pärast tema ülestõusmist.

- Kas pühakute kehadel moonutuste kujutamine ikoonidel on kaanonitega kuidagi reguleeritud?

- Asi on selles, et see ei ole reguleeritud. Igal juhul ei kujutatud pimedust kusagil mujal, välja arvatud pilt - see on erandjuhtum, kuigi kiriku ajaloos oli muidugi pühasid pimedaid. On väga kahju, et kogu kirikule siduva Püha Matrona ikonograafia osas pole tehtud lepitavat otsust ...

Kuid ma usun, et selle ikooni puhul pole oluline isegi mitte suletud või avatud silmade küsimus, vaid hoopis midagi muud: õndsa Matrona populaarseim ikoon on minu arvates vastuoluline mitte ainult sisuliselt. ikonograafia vaatest. See on väga inetult kirjutatud, sellel näol pole midagi pistmist isegi säilinud Matronuška fotoga: fotol on pühakul üsna täidlane nägu, suur nina, pehmed ümarad põsed ja meeldiv näoilme. Ja siin on kõik nii kokku tõmbunud, õhuke, õhuke nina, tohutu kohutav suu, pinges nägu, suletud, rahutud silmad. Kogenematu, kole töö. Jah, portree sarnasusest võib kõrvale kalduda, kuid ikoon peab tingimata peegeldama inimese vaimset külge, mitte seda moonutama.

Ikooniline nägu – piinatud näost

- Kas meister peaks pilti joonistades saavutama maksimaalse välise sarnasuse pühakuga?

- Mõned inimesed usuvad, et portree sarnasus kui lihaliku olemuse element on teisejärguline. Näiteks on tal väga suur nina ja leidub ikoonimaalijaid, kes usuvad, et see ei vaja kajastamist, tema nägu on vaja maalida üldistatumal kujul, lähedasena traditsioonilisele ikonograafiale. Kuluaarides arutatakse selliseid asju, kuid selles küsimuses puudub vaimulikkonna üldine otsus, leplik otsus.

- Kas sa arvad, et see peaks olema?

- Ma arvan küll. Kõike, mis Kirikus toimub, eriti seda, mis on seotud palvega, tuleb lepitustöös tõsiselt arutada. Kuid ikoon on see, mis aitab meil palvetada: inimene pöördub ikooni kaudu Jumala ja Tema pühakute poole.

Perestroika alguses maalitud ikoone käsitlesid väga põhjalikult nii ikoonimaalijad kui ka vaimulikud. Näiteks patriarh Tikhoni pilt - nende loomise protsess oli pikk ja läbimõeldud. Ma mäletan, kuidas see kõik juhtus. Mulle tundub, et siis oli see väga õige: esiteks kõik palvetasid selle pärast ja teiseks arutati kunstilist poolt. Hiljem, kui pühakute tohutu hulk pühakuid kuulutati, ei olnud võimalik nende igaühe ikonograafia küsimusi kõigis üksikasjades uurida.

- Kelle ikonograafia on kõige raskem?

- Uusi märtreid pole lihtne kirjutada. Kuna tegemist on peaaegu meie kaasaegsetega, on nende näod teada ja see kohustab püüdlema portreesarnasuse poole. Aga juhtub, et säilinud on vaid NKVD tehtud laagrifotod. Kirjutasin selliselt preestri fotolt: ta oli habet aetud, näljast, piinamisest, ülekuulamistest kurnatud, viimse füüsilise kurnatuse astmeni viidud, surma mõistetud – ja see kõik on talle näkku kirjutatud. Ja sellest piinatud näost valgustatud ikoonimaalimise nägu teha on kolossaalselt raske.

Revolutsioonieelsed fotod on imelised: nad on iseenesest ikonograafilised. Näiteks patriarh Tihhon või - nad töötasid kiriku hüvanguks nii palju, et nende näod on juba iseenesest muutunud. Ka neil päevil säilis pildistamise traditsioon: meister tabas tuju, meeleseisundit. Ja NKVD fotod on muidugi jubedad ...

Või näiteks Vladyka väga keeruline ikonograafia. Pärast paljusid kohutavaid eluepisoode on ta nägu veidi asümmeetriline, üks silm ei näe hästi ja seetõttu on tema näos teatud ebamäärasus. Seega peavad teil olema teatud anded, et mitte ainult kopeerida traditsioonilist ikooni, vaid ka luua uus püha pilt.

"Ettevõtte" ettevaatlikkusest

- Kas Vene kirikus on praegu palju mittekanoonilist ikoonimaali?

- Viimastel aastatel on seda üha enam, just sellepärast, et hierarhid vaikivad: puudub otsus, mida kindlasti teha ei saa. Usun, et sellisest määratlusest piisaks, et artistid äärmustesse ei laskuks.

Meil on sisemine ohjeldusmoment, ettevaatus: ikoonimaaliga tõsiselt tegelevad inimesed vaatavad üksteisele otsa, konsulteerivad, arutavad, mida üks või teine ​​teeb. Näiteks läänes pole praktiliselt mingeid piire – nad teevad, mida tahavad. Oleme ettevaatlikumad, kuid see on selline sisemine, "ettevõtte" norm. Ei ole jäika kaanonit.

- Ja mis on kaanonite jälgimise eelis, mida see annab?

- Usun, et mõne kirjutamise reegli ja traditsiooni tundmine võimaldab maali abil väljendada vaimset tõde nendes piirides. On ühiseid, sajandite jooksul välja töötatud ja paljude põlvkondade poolt testitud elemente, mille abil on mugav näidata asju vaimsest sfäärist – ja seda ei ole mõistlik tähelepanuta jätta. Lisaks on see aegade seos - side paljude põlvkondade usklike, õigeusklike õigete ja askeetidega.

Sinodi resolutsioon?! Mis siis?…

- Aegade seost tunnetatakse vastupidiselt: sisenete 18-19 sajandil ehitatud kirikusse, tõstate pea ja kupli all - "Uue Testamendi kolmainsuse" kuju. Kuid 17. sajandi Vene Õigeusu Kiriku kohalik nõukogu keelas jumal-isa kujutamise halli habemega vanamehe kujul. Miks säilivad sellised kujutised templites tänapäevani?

"See pilt on lääne mõju tulemus. 17-18 sajandil valitses Venemaal kohutav segadus, kirikul raiuti pea maha – Peeter Suure ajal ilmus Sinod riikliku kirikuhaldusorganina. Õigeusu kiriku autoriteet purustati riigi autoriteediga. Kuigi katedraali keeld ilmus, eirati seda 19. sajandil siiski täielikult.

– Kas nõukogu resolutsioon ei olnud siduv?

- Jah, ilmselt mitte. Kuigi ka selliste piltide jaoks polnud ametlikku luba, pole seda tänapäevani olemas. Aga siin, ma arvan, kardab hierarhia millegipärast piirata kunstniku vabadust. Ma ei tea miks. Kunstikriitikud on kogu ikonograafia üle arutleva sfääri meelevallas ja vaimulikud on end ebakompetentseks pidades sageli sellest eemale jäänud. Kuigi on ka vastupidine äärmus: kui preestrid teevad nii, nagu nad õigeks peavad, kellestki hoolimata. Kahjuks ei kujundata kiriku üldist arvamust.

Mis on Rublev? Saate paremini!

– Kas kirik tunnustab 19. ja 20. sajandi kunstnike – V.M.Vasnetsovi, M.A.Vrubeli jt – maale ikoonidena?

- Jällegi pole kiriku kohta üksmeelset arvamust: ühed tunnistavad neid maale ikoonidena, teised mitte. Vasnetsovi, Nesterovi või Vrubeli ikoonide kohta ei rääkinud keegi hierarhidest, keegi ei öelnud kongressil ega nõukogul, mis on hea, mis on halb, kus on lubatu piir.

– Aga a priori – kas akadeemilist joonistust saab pidada ikooniks?

- Jah, mõnikord saate. Kuid see ei tähenda, et peate püüdlema akadeemilisuse poole.

Mulle meenub see näide. Töötasin Päästja Kristuse katedraali maalide taastamise projektiga ja just seal tekkis vaidlus: paljud ütlesid, et algset akadeemilist maali pole vaja restaureerida, on vaja teha põhimõtteliselt uus – näiteks moodne mosaiik. Sel ajal tuleb mõni kunstnik ja teatab: "Noh, see pole muidugi hea, peate tegema tõelise fresko ..." Nad küsivad temalt: "Ja milliseid proove te kavatsete võtta?" Ta vastab: “Siin, näiteks Rubljov... Aga kuidas on Rubljoviga? Saad sa parem teha". Ja kui ta seda ütles, said kõik aru: parem mitte! Sest kui inimene ütleb, et tal läheb Rubljovist paremini, tekitab see juba kahtlusi.

- Aga ilmselt ei kirjuta keegi nagu Andrei Rubljov. 14-15 sajandi ikoonid on üks stiil, renessansiajastu ikoonid on teine ​​ja tänapäevased ikoonid on kolmandad ja te ei saa neid segamini ajada. Miks nii?

- Ikoonimaal peegeldab kogu elusituatsiooni, kõiki sündmusi, visuaalseid kujundeid ja inimeste mõtteid. Rubljovi ajal, kui polnud televisiooni, filmitööstust ega nii tohutut trükipiltide hulka, nagu praegu, tõusis ikoonimaal.

17. sajandil ilmus ikka peeneid näiteid - teatud tase säilis, kuid ikoonimaalis tuli nähtavaks teatav segadus, liigne entusiasm "ornamentaalsest". Pildi sisu sügavus läks kaduma. Ja 18. sajand on kukkumine, sest see, mida nad sel ajal kirikuga tegid, ei saanud muud kui kajastuda ikoonimaalis: palju hierarhi tapeti, piinati, iga õigeusu traditsioon, igasugune järjepidevus peeti retrograadseks ja hävitati julmalt, seal oli hirm teha midagi, mis oli võimudele vastumeelne. See mõjutas kõike, ladestus "alakooresse".

- Ja kuidas seletada seda, et ikoonidest on kadunud näiteks keskaegne asümmeetria, ebaproportsionaalselt suured pead?

«Need kadusid, sest kunstnikud oskavad inimkehasid õigesti proporteerida. Ebaproportsioonid ja inetus ei saa olla ikoonimaali jaoks eesmärk omaette.

- Aga näiteks Küprose ikoonidel on sellised ebaproportsioonid säilinud ... Kas nad pole midagi õppinud?

- Oleneb koolist. Kreeklased püüavad säilitada ka iidseid traditsioone, nad ei lähe läbi akadeemilise joonise. Rubljov, Dionysios ei muutnud proportsioone sellepärast, et nad ei osanud akadeemiliselt joonistada, vaid seetõttu, et nad olid väga andekad ja vabad silmaklappidest. Ja meie riigis arvatakse, et kui kunstnik valdab hästi akadeemilist joonistamist, tähendab see, et ta maalib ikoone hästi. Tegelikult hakkab ta maalima samamoodi, nagu kirjutasid hilisemad ikoonimaalijad – 16-17 sajandit: õige proportsioon, õige perspektiiv, helitugevuse õige renderdamine. Need on kaks äärmust: inimene kas ei tea, kuidas midagi teha ja “kortsub”, nagu selgub, või õpib ta tõsiselt akadeemilist maalikunsti - näiteks Surikovi Instituudis - ja proovib siis end murda ja ikoonile üle minna. maalitehnika. Ja see on väga raske.

"Miks palvetada ikooni ees, kui see on "vaikne"?"

- Kas kaasaegne ikoonimaal pole muutunud realistlikumaks?

- No ei. See sõltub sellest, kui palju mõjutavad kunstniku akadeemilisest kirjutamisest tulenevad harjumused, sageli alateadlikult, tema tööd ikoonimaalijana.

- Kui ikoonil olev nägu osutub liiga karmiks, karm - kas see on viga? Või on vaja läbi selle tõsiduse näha midagi muud?

- See on lihtsalt võimetus.

Miks kasutada näidiseid? Ikoonimaali klassikud näitasid oma töödes, kui ilus võib olla nägu. Nad tõid ühe kindla näite ja kui sellele lähemale jõuame, on seda juba palju. Ja kui me tegutseme omapäi, siis tõenäoliselt ei tule sellest midagi head. Sest meil on praegu väga moonutatud elustiil.

- Mis toimub praegu ikoonimaalis?

- Nüüd on palju inimesi, kes on klassikaga täiesti võõrad ja kes ei oska üldse kirjutada. Ikoonide maalimisest on saanud väga tulus käsitöö, nii et kõik tormasid pilte maalima. Isegi need, kes maalisid 2-3 ikooni, on hakanud end juba ikoonimaalijateks nimetama. Ikooni müümine on tänapäeval palju lihtsam, kiirem ja tulusam kui maastiku müük. Nüüd rebivad nad oma kätega igasuguse ikooni maha. Vaatad poodides - seal on sellised kohutavad pildid, aga need on kellegi poolt ostetud. Turg on nagu käsn, pole veel küllastunud. Vigu on palju.

- Kus on teie arvates kriteerium, mille järgi saab öelda: see ikoon on hea ja see mitte?

- Mulle tundub, et pildi põhisisu – isegi kui maal on akadeemiline – on kujutatava inimese meeleseisund. On akadeemilisi ikoone, mis on väga vaimsed: Dmitri Rostovski ikoon, Iosaph Belgorodsky, Valaami Jumalaema ikoon. Seal antakse edasi "jumaldamise" olek - kiretus, kindlus ja samas heatahtlikkus, rahulikkus. Muidu miks palvetada ikooni ees, kui see on "vaikne". Näiteks nagu Vrubelil – mingi jube, pöörane välimus. Vorm on vorm, aga peaasi, et oleks sisu.

Vene ikoon on oma kordumatuse ja salapäraga pidevalt pälvinud ja pälvib kunstikriitikute, kunstnike ja lihtsalt maalisõprade suurimat tähelepanu. See on tingitud asjaolust, et iidne Vene ikoonimaal on omapärane, ainulaadne nähtus. Tal on suur esteetiline ja vaimne väärtus. Ja kuigi praegu ilmub palju erikirjandust, on ettevalmistamata vaatajal väga raske ikooni kodeeritud tähendust lahti mõtestada. Selleks on vaja mõningast ettevalmistust.

Kahjuks ei mõista isegi professionaalsed kunstnikud alati iidse ikooni ilu ja originaalsust. Käesoleva töö eesmärgiks on tutvuda ikoonimaali tehnika põhitõdedega.

Loomulikult saab ikoonimaali asjatundlikult teostada vaid professionaalne kunstnik, kes tunneb suurepäraselt kõiki ikoonimaalimise käsitöö saladusi ja järgib vanameistritele omase pühakute elu kaanoneid. Nad tundsid väga teravalt ikooni harmooniat ja ilu. Hoolikalt uurides võib leida nende katse ikooni matemaatiliselt mõista. Näiteks võtsid nad ikooni laiuse suuruse ja asetasid selle küljeveerise vertikaalile, määrates nii keskosa (ikooni keskkujutise) kõrguse ja kolmandik ikooni laiusest oli ikooni kõrgus. ülemine margirida. Ikooni kõrguse ja laiuse suhe oli enamasti proportsioonis 4:3. Keskosa laius oli külgtemplite kahe diagonaali suurune. Keskmise mehe kuju oli võrdne 2,5-ga templite diagonaalist. Figuuri kõrgus koos nimbusega keskosas oli võrdne nimbuse 9 raadiusega jne. Need matemaatiliselt kontrollitud arvutused andsid kompositsioonile geomeetrilise selguse, võimaldasid meistril ehitada rütmilise rea ja suunata vaataja pilgud peamisele. ikooni kujutised.

Religioossest kirjandusest eristuvad "käsitöölised" ehk retseptikogud, mis näitasid, kuidas koostada ja peale kanda levkasid (kruntvärvi), jahvata ja segada pigmente sideainega, valmistada sideainet, keeta kuivatusõli ja palju muud.

Vanasti õpetati käsitööd "haagimise" meetodil, kui noormees kasvatati vana, kogenud ikoonimaalija juurde, et kogemusest õppida. Aastate jooksul kujunenud traditsioone ja saladusi on edasi antud põlvest põlve, põlvest põlve ja nii edasi kuni tänapäevani. Ilma nende teadmisteta ja ilma vastavate käsitööoskusteta on raske edule loota. Pühakute elude kaanonite, nende pühade rõivaste, kirikutekstide ning Bütsantsi ja Venemaa kirikute originaalse ikoonimaali uurimine on lai teema. Seetõttu on meil õigus nende küsimuste selgitamiseks suunata meie armas lugeja põhjalikumate teoste ja allikate juurde.

IKONOGRAAFIA JA KANON

Igaüks, kes hakkab ikoone vaatama, esitab paratamatult küsimuse iidsete piltide sisu kohta, miks on mitu sajandit sama süžee püsinud peaaegu muutumatu ja kergesti äratuntav. Vastus neile küsimustele aitab meil leida ikonograafiat, rangelt kehtestatud süsteemi tegelaste ja religioossete teemade kujutamiseks. Nagu kirikuteenrid ütlevad, on ikonograafia "kirikukunsti tähestik".

Ikonograafia hõlmab suurt hulka Piibli Vanast ja Uuest Testamendist võetud aineid, teoloogilisi kirjutisi, hagiograafilist kirjandust ja religioosset luulet kristlike põhidogmade ehk kaanonite teemadel.

Ikonograafiline kaanon on pildi tõesuse, selle tekstiga vastavuse ja "Püha Pühakirja" tähenduse kriteerium.

Sajanditevanused traditsioonid ja religioossete teemade kompositsioonide kordamine viisid selliste stabiilsete skeemide väljatöötamiseni. Ikonograafilised kaanonid, nagu neid Venemaal nimetati - "revisjonid", ei kajastanud mitte ainult üldisi kristlikke traditsioone, vaid ka kohalikke eripärasid, mis on omased ühele või teisele kunstikoolile.

Püsivus religioossete subjektide kujutamisel, ideede muutumatus, mida saab väljendada ainult sobival kujul – see on kaanoni saladus. Selle abil fikseeriti ikooni sümboolika, mis omakorda hõlbustas tööd selle pildilisel ja sisulisel küljel.

Kanoonilised alused hõlmasid kõiki ikooni väljendusvahendeid. Kompositsiooniskeemis fikseeriti üht või teist tüüpi ikoonile omased märgid ja atribuudid. Niisiis sümboliseeris kuld ja valge jumalikku, taevast valgust. Tavaliselt tähistasid nad Kristust, taevavägesid ja mõnikord ka Jumalaema. Roheline tähistas maist õitsemist, sinine - taevast kera, lillat kasutati Jumalaema riiete kujutamiseks ja Kristuse riiete punane värv tema võitu surma üle.

Religioosse maali peategelased on Jumalaema, Kristus, Eelkäija, apostlid, prohvetid, esiisad jt. Pildid on pea, õlg, talje ja täispikkuses.

Ikonograafidele meeldis eriti Jumalaema kuju. Jumalaema ikonograafilisi kujutisi, nn revisjone, on rohkem kui kakssada tüüpi. Neil on nimed: Odigitria, Eleusa, Oranta, Sign ja teised. Levinuim pilditüüp on Hodegetria (Juhend), (). See on poolpikk kujutis Jumalaemast Kristusega süles. Neid on kujutatud eesmisest laialilaotusest palvetajale otsa vaatamas. Kristus puhkab Maarja vasakul käel, ta hoiab paremat kätt rinna ees, justkui osutaks oma pojale. Kristus omakorda õnnistab palvet parema käega ja vasakus käes hoiab ta paberirulli. Jumalaema kujutavad ikoonid on tavaliselt saanud nime selle koha järgi, kus need esmakordselt ilmusid või kus neid eriti austati. Näiteks Vladimiri, Smolenski, Iverskaja, Kaasani, Gruusia ja nii edasi ikoonid on laialt tuntud.

Teine, mitte vähem kuulus vaade on Jumalaema kujutis nimega Eleusa (hellus). Kõigi usklike laialdaselt tuntud ja armastatud Vladimirskaja Jumalaema on tüüpiline näide Eleuse tüüpi ikoonist. Ikoon kujutab Maarja kujutist beebiga süles. Jumalaema ilmumises on tunda emaarmastust ja täielikku vaimset ühtsust Jeesusega. See väljendub Maarja pea kallutamises ja Jeesuse õrnas puudutuses ema põsel ().

Reaktsioonid artiklile

Kas teile meeldib meie sait? Liitu meiega või tellige (uute teemade kohta teated saadetakse meilile) meie kanalile Mirtesenis!

Muljed: 1 Katvus: 0 Näidud: 0

Kommentaarid (1)

Kuva eelmised kommentaarid (kuvatakse % s/% s)

Muljetavaldav pilt Jumalaemast, tuntud kui Oranta (palve). Sel juhul on teda kujutatud ilma Jeesuseta, käed üles tõstetud, mis tähendab "seisab Jumala ees" (joonis 3). Mõnikord asetatakse Oranta rinnale "hiilguse ring", millel Kristust on kujutatud imikueas. Sel juhul nimetatakse ikooniks "Suur Panagia" (kõik püha). Sarnane ikoon, kuid poolpikal pildil on tavaks kutsuda Jumalaema märgiks (kehastuseks). Siin tähistab Kristuse kujutisega ketas jumal-inimese maist olemist (joon. 4).

Kristuse kujud on konservatiivsemad kui Jumalaema kujud. Kõige sagedamini kujutatakse Kristust Pantokraatorina (Kõikvõimas). Teda on kujutatud esiosa ehk vöökohani või täies kasvus. Samal ajal on tema parema käe ülestõstetud sõrmed õnnistava kahesõrmelise žestiga kokku pandud. Samuti on lisatud sõrmed, mida nimetatakse "nominatiivseks". Selle moodustavad ristatud keskmine ja pöial, samuti kõrvale pandud väike sõrm, mis sümboliseerib Kristuse nime initsiaale. Vasakus käes hoiab ta avatud või suletud evangeeliumi (joonis 5).

Teine, kõige sagedamini kohatud pilt on "Päästja troonil" ja "Päästja jõus" (joon. 6).

Ikoon nimega "Päästja, mis pole kätega tehtud" on üks vanemaid, mis kujutab Kristuse ikonograafilist kujutist. Kujutis põhineb veendumusel, et Kristuse näo jäljend on rätikule trükitud. Iidsetel aegadel ei kujutatud kätega tehtud Päästjat mitte ainult ikoonidel, vaid ka plakatitel-banneritel, mida Vene sõdurid sõjaretkedele võtsid (joon. 7).

Teine levinud pilt Kristusest on tema täispikk pilt, millel on õnnistusviis tema paremal käel ja evangeelium tema vasakus – Jeesus Kristus Päästja (joonis 8). Bütsantsi keisri riietes võib sageli näha Kõigevägevama kujutist, mida tavaliselt nimetatakse "kuninga kuningaks", mis tähendab, et ta on kõigi kuningate kuningas (joonis 9).

Seal on huvitavat teavet selle kohta, millistes rõivastes ja rõivastes ikoonide tegelased riietuvad. Kunstilisest küljest on ikoonimaali tegelaste riietus väga ilmekas. Reeglina põhineb see Bütsantsi motiividel. Igal pildil on riided, mis on iseloomulikud ja omased ainult talle. Niisiis, Jumalaema riided on mafoorium, tuunika ja müts. Maforia – tekk, mis käib ümber pea, õlgade ja läheb alla põrandale. Sellel on äärise kujul ornament. Maforia tume kirsivärv tähendab suurepärast ja kuninglikku perekonda. Maforiy kleidid tuunika peal - pikk varrukate ja kaunistustega kleit ("varrukad".

Jumalaema pähe maforiumi all on joonistatud roheline või sinine müts, mis on kaunistatud valgete ornamenditriipudega (joon. 10).

Enamik ikoonil olevaid naisekujutisi on riietatud tuunikasse ja mantlisse, kinnitatud prossiga. Peas on kujutatud rõivataldrik.

Tuunika kohal kantakse pikka kleiti, mida kaunistab ääris ja ülalt alla põll. Seda rõivast nimetatakse dolmatikiks.

Mõnikord võib dolmaatika asemel kujutada lauda, ​​millel, kuigi see näeb välja nagu dolmaatik, puudub põll (joon. 11).

Kristuse rüü sisaldab kitiooni, pikka laiade varrukatega särki. Chiton muutub lillaks või punakaspruuniks. Seda kaunistavad kaks paralleelset triipu, mis ulatuvad õlast allääreni. See on Clavius, mis iidsetel aegadel tähendas kuulumist patriitside klassi. Kitoonile visatakse himation. See katab täielikult parema õla ja osaliselt vasaku. Himatsiooni värvus on sinine (joon. 12).

Rahvusrõivaid ehib vääriskividega tikitud mantel.

Hilisema perioodi ikoonidel võib näha tsiviilriideid: bojaari kasukaid, kafaneid ja erinevaid lihtrahva rõivaid.

Mungad, see tähendab mungad, on riietatud rüüdesse, rüüdesse, skeemidesse, kapuutsidesse jne. Nunnade peadel oli kujutatud pea ja õlad katvat apostlit (keebi) (joon. 13).

Sõdalased on maalitud turvises, oda, mõõga, kilbi ja muude relvadega (joon. 14).

Kuningate kirjutamisel kaunistati nende päid kroon või kroon Tekst on peidetud

Reaktsioonid kommentaarile

TAHVELI ETTEVALMISTAMINE IKOONI KIRJUTAMISEKS
Reeglina on mis tahes ikooni aluseks puittahvel. Venemaal kasutati nendel eesmärkidel kõige sagedamini pärna, vahtrat, kuuske ja mändi. Puidutüübi valiku riigi eri piirkondades tingisid kohalikud olud. Nii kasutati põhjas (Pihkva, Jaroslavl) männilaudu, Siberis männi- ja lehislaudu ning Moskva ikoonimaalijad kasutasid pärna- või imporditud küpressiplaate. Loomulikult eelistati lubjaplanke. Pärn on pehme, kergesti töödeldav puu. Sellel puudub väljendunud struktuur, mis vähendab töötlemiseks ettevalmistatud plaadi pragunemise ohtu. Ikoonide alus oli valmistatud kuivast, maitsestatud puidust. Plaadi üksikute osade liimimine viidi läbi puiduliimiga. Lauda sisse kukkunud sõlmed lõigati reeglina välja, kuna kuivatamise ajal mõrases gesso nendes kohtades. Lõigatud sõlmede asemele liimiti vahetükid. Vanasti eelistasid ikoonimaalijad osta maalimiseks valmis tahvleid. Venemaal oli sel ajal üsna hargnenud selliste plaatide valmistamisele spetsialiseerunud töökodade võrgustik. Lauda valmistanud käsitöölisi oli kombeks nimetada "metsameesteks" või "plankudeks".

Vanasti tehti laudu kirve ja "adze" abil, seetõttu on laudade nimetus "tesla" säilinud tänapäevani. Eriti hinnati niinimetatud hakitud plaate, kuna need pragunesid harva ja peaaegu kunagi ei kõverdunud, eriti kui need olid lõhestatud piki raadiust, st piki kiude.

Aja jooksul kasutati puidu töötlemiseks erinevaid tööriistu, mida nimetatakse "adradeks". Et laud paremini maad kinni hoiaks, kriimustati selle esikülg nn "cinubeli" ehk siis hammastahvliga. Lennukeid hakati Venemaal kasutama 17. sajandi lõpust. Venemaal on saag tuntud juba 10. sajandist, kuid kuni 17. sajandini kasutati seda ainult tooriku pikisuunaliseks lõikamiseks.

Riis. 16 - ikooni puidust aluse seade. Plaadi esikülg ja tüüblite seade.

Kuni 17. sajandi teise pooleni valiti tahvli esiküljele väike süvend, mida hakati nimetama "laekaks" või "künaks" ja laeka moodustatud äärikut "kestaks". Arka sügavus varieerus olenevalt laudade suurusest 2 mm kuni 5-6 mm. Kui laegas raiuti maha adzega, siis kest moodustati tööriistaga nimega "figerei" (joon. 16).

Juba 17. sajandi teisest poolest valmistati lauad reeglina ilma laekata, tasase pinnaga, kuid samal ajal hakati pilti raamivaid väljasid mõne värviga üle värvima. 17. sajandil kaotas ikoon ka oma värvilised väljad. Neid hakati sisestama metallraamidesse ja ikonostaasides raamiti barokkstiilis raamiga.

Selleks, et kaitsta plaati tagumise poole kõverdumise eest, tehti üle puidukiu plaadi sügavusse laienevad pilud, millesse sisestati spoonid - tugevamast puust soone kujul tehtud kitsad lauad. kui laud, näiteks tamm. Tahvli tagumine osa sai lõigatud ühtlaseks ja puhtaks. Mõnikord liimiti, krunditi ja värviti ikooni pikemaks säilitamiseks selle otsad ja tagakülg. Samadel eesmärkidel võiks need ikoonide osad jahuliimi kasutades lapiga pitseerida.

Tahvli ettevalmistamiseks maa all ("levkas" kasutasid käsitöölised loomset liimi, želatiin- või kalaliimi. Parim kalaliim saadi kõhrekalade mullidest: beluga, tuur ja sterlet. Heal kalaliimil on suur sidumistugevus ja elastsus Paljud vanad käsitöölised eelistasid aga kasutada valget ja tugevat nahaliimi.

Hoolikalt töödeldud ja liimitud tahvlile liimiti "pavoloka", mida mõnikord kutsuti ka "serpjankaks". See oli kangakiht. Sel eesmärgil kasutasid nad linast kangast, kanepikiududest ja vastupidavast marli. Pavoloka liimiti üle kogu plaadi pinna või väikeste osadena, näiteks piki kahe liimitud plaadi ühenduskohta või plaadist leitud sõlmedele. Suurekihilise tekstuuriga laudadele (mänd, kuusk) liimiti paks pavolok, mis oli võimeline katma puidu väljendunud tekstuuri. Õhukesekihilistel laudadel (pärn, lepp) kasutati õhukesi laaste või ei kasutatud neid üldse. Kanga liimimiseks ettevalmistamiseks leotati seda esmalt külmas vees, seejärel keedeti keevas vees. Eelnevalt liimiga immutatud pavolok asetati plaadi liimitud pinnale. Seejärel hakati pärast pavolokkide põhjalikku kuivatamist levkasid peale panema. Tekst on peidetud
Levkas valmistati hästi sõelutud kriidist, mis oli segatud kalaliimiga. Kuigi levkade valmistamiseks kasutati mõnikord kipsi, alabastrit ja lubivärvi, on sel juhul eelistatav kriit, kuna see annab väga kvaliteetse pinnase, mida iseloomustab valgedus ja tugevus.

Olenevalt ikoonide valmistamise kohast võis pinnas üksteisest veidi erineda. Siin on RSFSRi rahvakunstniku, ühe Palekhi miniatuurse kunsti rajaja ja varem professionaalse ikoonimaalija N. M. Zinovjevi retsept aabitsa pealekandmiseks. Esimese kihi pealekandmiseks valmistati järgmine koostis. Veeämbris keedeti 1 kg puiduliimi ja veel jahtumata koostisesse segati korralikult sõelutud kipsi, kuni pahtel oli paks. Teise mullakihi jaoks keedeti ämbris vees 200 g liimi, mis segati kipsi ja veerandi kriidiga. Kolmanda kihi krunt koosnes 800 g liimist, mis oli keevitatud veeämbrisse, segatuna võrdsetes osades kipsi ja kriidiga.

Ja siin kirjeldab nunn Juliania (MN Sokolovi maailmas) mulla hukkamist raamatus "Ikoonimaalija töö". Tugevasse liimilahusesse (1 osa liimi 5 osa vee kohta) valati peeneks sõelutud kriit sellises koguses, et põhjalikult segades meenutas mass vedelat koort.

Tänapäeval kasutatakse restaureerimistöökodades mulda, mille valmistamine algab kalaliimi kuumutamisega temperatuurini 60 °C ja sellele väikeste portsjonitena peeneks jahvatatud kuiva kriidi lisamisega. Kompositsioon segatakse põhjalikult metallist spaatliga. Saadud kompositsioonile lisatakse väike kogus polümeriseeritud linaseemneõli või õli-vaigulakki (mõni tilk 100 ml massi kohta).

Tahvlile pinnase kandmiseks kasutati puidust või luust spaatlit - "spaatlit", samuti harjastega pintsleid. (Spaatli vana nimetus on “klepik” või “valju”. Levkasid kanti tahvlile õhukese kihina. Iga kiht kuivatati hoolikalt. Mõnikord tegid käsitöölised kuni 10 kihti.

Esimene kiht kanti peale lühikeste harjastega pintsliga, tehes sagedasi püstlööke, jälgides, et töödeldavat pinda ei puudutaks kaks korda. Liigne muld eemaldati niiske tampooniga.

Mõnikord kanti krunt plaadile laia pintsliga või valati plaadi eraldi osadele. Tasandamine toimus tugevalt pinnale surutud peopesaga. Seda tehti nii, et levkad täitsid tihedalt kõik kanga augud ja neisse ei jäänud õhku. Ikoonimaalijad nimetasid seda valgendamiseks. Mitu korda pandi peale õhukesed mullakihid. Seejärel lisati lubivärvile väike kogus kriiti, et mass saaks paksu hapukoore konsistentsi, mis kanti spaatliga lubivärvi peale tahvlile ja sellega siluti. Mullakihid pandi peale väga õhukeselt, mida õhem, seda väiksem oli pragunemise oht. Peale lõplikku kuivamist tasandati pinnas erinevate teradega ja siluti tasaseks lõigatud pimsskiviga. Levkade pind poleeriti kortevartega, mis sisaldab suures koguses räni, mis annab võimaluse kasutada poleerimismaterjalina.

Ikooni pind, mis esmapilgul tundub täiesti tasane, on tegelikult kergelt laineline. Ebatasane pind on meistri poolt meelega loodud. See on tingitud asjaolust, et tasaselt pinnalt peegelduv valgusallikas on nähtav ainult ühest kohast. Värvikihiga kaetud laineline pind peegeldab valguskiiri erineval viisil, tekitades väreleva efekti. Seda on eriti selgelt näha karjamaal.

17. sajandi lõpuks ja 18. sajandi alguseks hakati maad panema otse lauale. Selle põhjuseks oli asjaolu, et temperat hakati asendama õlivärvidega ning mulda lisati õli ja kuivatusõli. Mõnikord keedeti gessot munakollase peal koos liimi ja rohke õliga. Nii said nad maalimiseks valmis aluse. Tekst on peidetud

Reaktsioonid kommentaarile