Muinaisen venäläisen ikonimaalauksen historiasta

Näyttely "Nevyansk Icon" avattiin Jelabugassa

Sverdlovskin paikallisen paikallismuseon rahastoista peräisin oleva näyttely "Nevyansk Icon" avattiin 15. syyskuuta Jelabugan osavaltion museo-suojelualueen näyttelysalissa. Näyttelyssä on esillä 65 antiikin kirkon esinettä, muun muassa 20 ainutlaatuista ikonia alkuperäisestä Nevyanskin ikonimaalauksen koulusta 1700-1800-luvuilla sekä kupariastioita ja taloustavaroita. Erityinen paikka on käytössä XVI vuosisadan evankeliumi ja vanhauskoisten perinteiset vaatteet.

Ei niin kauan sitten taidekriitikot korostivat Nevyanskin ikonimaalauskoulun eri suuntaan. Samaan aikaan Uralin käsityöläisten teoksissa on todella joitain erityisiä erityispiirteitä, ensinnäkin - runsas kultaus. Lisäksi ne ovat juhlavan valoisia ja tyylikkäitä. Mutta ennen kaikkea tekijöiden taidot hämmästyttävät, he usein luovat monihahmoisia ja monista aiheista koostuvia sävellyksiä yhdelle ikonille hienoimmalla yksityiskohdilla.

Tutkijoiden mukaan Nevyanskin ikoni on yksi vanhojen uskovien ikonimaalauksen korkeimmista ilmentymistä. Näyttelyssä esiteltyjen Nevyanskin ikonimaalauksen teosten joukossa on ikoneja Herra Kaikkivaltias, Kazanin Jumalanäiti, Arkkienkeli Mikael, Pyhä Nikolaus ihmetyöntekijä, profeetta Elia ja monet muut pyhät kasvot.

Nevyanskin mestarit pyrkivät jatkuvasti laajentamaan kuvakkeen sisältöä. Tässä suhteessa kuvat "Pyhimmän Theotokosin suojelu" ja "Syntymä"... Esirukous-ikonilla kaikkeinpyhimmän Theotokosin ilmestymiskohtausta Blakhernan kirkossa täydentää sitä ympäröivä lukematon joukko pyhiä, ja Kristuksen syntymän ikoni sisältää 16 kohtausta, jotka heijastavat ensimmäisten vuosien tapahtumia. Jeesuksen Kristuksen maallisesta elämästä.

Vanhauskoisten vaino teki uskon marttyyrien kuvat erityisen rakastetuiksi ja laajalle levinneiksi. Ulita ja hänen nuori poikansa Kirik ja "Profeetta Elian tulinen nousu"... Viimeinen kuva näkyy epätavallisessa kaksipuolisessa kuvakkeessa, mukaan lukien harvinainen sen jakelussa "Kuva Herramme rehellisen elämää antavan ristin alkuperästä lähteelle"... Yhtä harvinainen ja kenties ainoa laatuaan on monen aiheen ikoni-tondo "Ainosyntyinen poika", joka oli aikoinaan vanhauskoisen talokirkon kuninkaallisten porttien yläpuolella.

Moniin näyttelyn ikoneihin liittyy pieniä, mutta tilavia tekstejä, jotka kertovat tietyn kuvan esiintymiseen liittyvistä tapahtumista. Esimerkiksi, Nikola Mozhaisky, joka pitää miekkaa toisessa kädessä ja toisessa kämmenessä on symbolinen kuva Mozhaiskin kaupungista, joka on pelastettu vihollisilta hänen taivaallisen esirukouksensa ansiosta.

Näyttelyssä on useita kuparivalettuja ikoneja. Niiden joukossa on nelisiipinen taitto, jossa on kaksitoista vapaapäivää, Pyhän Nikolauksen ihmetyöntekijän kuva, Risti ristiinnaulitsemisen kanssa ja tuleva.

Kuparikuvakkeet ja ristit ovat ilmestyneet Venäjällä kristinuskon hyväksymisen jälkeen. 1600-luvun jälkipuoliskolla, Venäjän kirkon hajoamisen jälkeen, kuparikuvake sai erityisen kehityksen. Kuparista valettuja kuvia kunnioitetaan" tulella puhdistettuna", Tuo on," ei tehty käsin», « eivät ole uusien uskovien luomia". Kuparivalimon kehittäminen tapahtui hyvin erityisissä olosuhteissa, vastoin lakia ja viranomaisten tahtoa. Pietari I:n asetuksella ei ainoastaan ​​​​kuparisten ikonien ja ristien valmistus, myynti vaan myös olemassaolo kielletty. Vain ristiliivit ja rintapanagiat olivat sallittuja. Huolimatta tämän Venäjällä 160 vuotta voimassa olleen lain olemassaolosta, kupariliiketoiminta vanhauskoisten ympäristössä, metsien keskellä, piilossa olevissa erakoissa, on saavuttanut taiteellisen ilmentymisen poikkeuksellisen korkean.

Valettu ristit sisältyvät myös kahden maalatun ikonin koostumukseen, jotka suhteellisen pienestä koostaan ​​huolimatta ovat sisällöltään erittäin runsaita. Joten yhtä niistä ympäröi upotettu ikoninen risti pyhät metropolit Aleksi, Peter ja Ja hän, ja marttyyrit Johannes soturi, Julitta, Kirik ja Salome... Yläpuolella oikealla on kuvake Neitsyen suojelus, ja vasemmalla - Ilmoitus.

Vielä enemmän juoneita ovat itse risti ristiinnaulitsemisen kanssa ja tulevat. Sen kruunaa kuusisiipinen serafi, jonka alapuolella on kuvakkeet. Laskeutuminen helvettiin, Herra Sebaot, Pyhä kolminaisuus, Herran tulo Jerusalemiin, Jumalanäidin suojelus, Herran kokoukset ja valitut pyhät.

Näyttelyssä on suuret ikonit hienostuneilla kehyksillä: valettu, koristeltu veistämällä, kohokuvioitu ja kullattu. Kehyksissä on kuvakkeita, jotka on brodeerattu helmillä ja helmiäisillä, joissa on monivärisiä lasiinserttejä.

Usein tilattiin perhekuvakkeita, joissa Jumalanäidin tai erityisen kunnioitetun pyhimyksen keskeisen kuvan ohella pelloilla kuvattiin vanhempien ja heidän lastensa taivaallisia suojelijoita. Joten yksi näistä kuvakkeista nimeltä "Jumalan äiti kärsivien ongelmista" voit nähdä pyhät Nauma ja Daniel, Ekaterina ja Barbara, Marina ja Fomaidu.

1700- ja 1800-luvuilla Uralin kaivosalueella oli vanhauskoisten ikonimaalauksen perinne, jota kutsuttiin Nevyanskin kouluksi. Termi liittyy Uralin Nevyanskin kaupunkiin (Sverdlovskin alue)

LYHYT HISTORIALLINEN YHTEENVETO

1700- ja 1800-luvuilla Uralin kaivosalueella oli vanhauskoisten ikonimaalauksen perinne, jota kutsuttiin Nevyanskin kouluksi. Termi liittyy Uralin Nevyanskin kaupunkiin (Sverdlovskin alue), joka oli 1700-1800-luvuilla Uralin kaivosteollisuuden kulttuuripääkaupunki ja suurin vanhauskoisten keskus. Nevyanskissa oli ikonimaalauksen työpajoja ja scriptorium.

"Nevyansk"-tavalla maalaaneet ikonimaalaajat työskentelivät Nevyanskissa, vaan myös muissa kaivoskylissä (Nižni Tagil, Staraya Utka, Krasnoufimsk). Koulun muodostuminen tapahtui Uralin aktiivisen teollisen kolonisoinnin taustalla 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Venäjän pohjoiselta ja Volgan alueelta tulleet "uudet asukkaat" toivat mukanaan kauneusideansa ja määräsivät Nevyanskin ikonien ulkonäön. Nevyanskin koulun kehityksen varhaisessa vaiheessa paljastui yhteys vanhoihin venäläisiin ikonimaalauskeskuksiin - Jaroslavliin, Kostromaan, Vologdaan. 1700-luvun viimeisellä neljänneksellä, kun paikallisten ikonimaalajien kolmas tai neljäs sukupolvi työskenteli, Nevyansk-koulu saavutti sen vakauden, jota ulkoiset vaikutukset saattoivat vain rikastaa, mutta eivät tuhota. 1800-luvun ikonit taiteellisesti homogeenisempi. Tämä johtuu "muodin" muodostumisesta joidenkin ikonimaalajien, esimerkiksi Bogatyrevien, teoksille, mikä kannusti muita, vähemmän tunnettuja taiteilijoita tavalla tai toisella "kopioimaan" "valaisimien" tyyliä.

Nevyansk-kuvake: alkuperästä auringonlaskuun

Toistaiseksi kukaan Nevyanskin ikonimaalauksen tutkijoista ei ole nimennyt tarkkaa päivämäärää, jolloin se alkoi ja milloin se päättyi. Tämä ei ole tyhjä kysymys. Vaikka tuskin voi vakavasti luottaa sellaiseen hulluun onneen, niin että vuosi, kuukausi, päivämäärä sekä luomispaikka ja sukunimi isografin nimellä - ja kaikki oli ilmoitettu yhdelle kuvakkeelle. Todennäköisesti tällaista kuvaketta ei koskaan löydy.

Asiattomille aloitetaan perusasioista: mikä kuvake on. Kristillisessä mielessä ikoni on kuva Pyhän Raamatun kasvoista: Raamatun hahmoista ja kohtauksista, pyhien elämästä. Suppeammassa merkityksessä - kuva puulaudalla. Huomaa, että kuvakkeet valmistetaan myös muista materiaaleista, ensinnäkin metallista, sitten - kivestä, keramiikasta, kankaasta, lasista jne., mutta tässä tapauksessa puhumme vain puuhun perustuvasta kuvakkeesta.

Puinen kuvake on järjestetty näin: lohkosta leikattiin lohko ytimen molemmilta puolilta. Sitä ennen materiaalia kuivattiin pitkään, yleensä useita vuosia. Plahua käsiteltiin aikakautta vastaavalla työkalulla: kirveellä, kaavin, sahalla, koneella ja saumakoneella. Kirveellä tai taltalla valittiin "kaukalo" etupuolelta ja "arkki" saatiin kehää pitkin (kentät, jotka nousivat keskikappaleen yläpuolelle). Sitten alustaan ​​liimattiin niin sanottu "pavoloka" (kankaasta ja 1700-luvulta lähtien usein paperista). Pavolokalle levitettiin monikerroksinen levka, kermainen seos liidusta, liimasta (eläin- tai kalaliima) ja pieni määrä hamppuöljyä tai kuivausöljyä, ja jokainen kerros kuivattiin perusteellisesti ennen uuden levittämistä. Yleensä levitettiin 6-12 kerrosta. Sitten levkat kiillotettiin ja kiillotettiin. Sen jälkeen isografi (kutsutaan "nimittäjäksi") levitti piirustuksen levkoihin käyttämällä pääsääntöisesti etukappaletta - pergamenttiarkkia tai paksua öljyttyä paperia, jolle piirrettiin tai kopioitiin juoni tietystä aiheesta. .

Arkki asetettiin gesson päälle ja "jauhettiin". "Puuteri" on sellainen toimenpide, kun puuhiilellä täytettyä pellavapussia koputettiin kevyesti lakanaan: kivihiili valui ulos reikien läpi ja levkoihin saatiin "käännös" piirroksesta mustista pisteistä. Isoografi silitti pisteviivaa siveltimellä tai piirsi sirkuksella (kierrätetty). Se osoittautui "leikatuksi". Seuraava toimenpide on polymeerin (maali, yleensä punainen lyijy) levitys, johon liimattiin kultalevyä. Liimana käytettiin haudutettua valkosipulia tai muuta sideainetta, myöhemmin arabikumia. Liimattuaan kullan ja kiillotettuaan sen suden (karhun) hampaalla tai akaattipalalla isografi siirtyi maalaamiseen. Ensin kirjoitettiin kaikki ylös (maisema, arkkitehtuuri, vaatteet jne.) ja viimeiseksi kasvot. Sitten kuvakkeen etupuoli peitettiin kuivausöljyllä tai lakalla olevalla suojakalvolla. Lakka ja erityisesti kuivausöljy ikään kuin "kokosi" koko maalauksen yhdeksi koloristiseksi kokonaisuudeksi, "näytteli" sen.

Emme maininneet yhtä tärkeää ikonin yksityiskohtaa - tappeja. Totta, jokaisella kuvakkeella ei ole niitä.

Puu voi vääntyä kuivuessaan. Lauta, varsinkin etupuoli, yleensä nurjahtaa ajan myötä. Joten, jotta kuvake ei vääntyisi, se on vahvistettu tapilla. Tapit ovat puisia helmiä, jotka pitävät suojan yhdessä tai vahvistavat yhtä lautaa. Vanhimmat ikoniset tapit on painettu. Ne oli täytetty kuparilla tai puisilla nauloilla ala- ja yläpäästä sekä takaa. Myöhemmin keksittiin luotettavammat kiinnitysavaimet.

On todennäköistä, että varhaisimmat Nevyanskin ikonit eivät luotu kaupungissa, jonka nimeä ne kantavat (1700- ja jopa 1800-luvuilla se nimettiin tehtaaksi, ja kaupungin asema annettiin vasta vuonna 1919), vaan joku muu lähistöllä.

Jos otamme huomioon vanhimmat nykyään tunnetuista Nevyanskin ikoneista (1734), niin yli kolmen vuosikymmenen aikana Nevyanskin tehtaaseen olisi voinut muodostua ikonimaalauskoulu, jolla on monia tyypillisiä ja ainutlaatuisia piirteitä, alun perin kehitetyn taiteellisen tyylin piirteitä. juonet, omat kirjoituskaanoninsa, pienet kirjaimet ja otsikkokirjasimet (neulotut) ja monet muut yksityiskohdat, jotka yhdessä määrittelevät ikonimaalaustyöpajojen tuotteet Nevyanskiksi.

Heti alusta lähtien Nevyansk-kuvake näyttää meille arvokkaana metalliseoksena, joka on saatu tehokkaassa luovassa upokas. Se yhdisti kokonaisuuden, alkuperäisen kokonaisuuden, monien koulujen, trendien ja trendien yksityiskohdat. Nevyanskin ikoneissa, varsinkin varhaisissa ikoneissa, vaikutteet näkyvät ennen kaikkea Jaroslavlin, samoin kuin Moskovan, Vjatkan, myöhäisen Stroganovin, Permin ja muiden kirjainten ja tapojen vaikutuksista.

Joten, milloin Nevyanskin ikonimaalaus alkoi? Edelleen on vaikea nimetä edes likimääräistä päivämäärää, koska vankkaa näyttöä ei ole.

Alkukauden ikoneihin emme törmänneet, mutta Jekaterinburgin keräilijöiden joukossa on legenda, että siellä on kaksi ikonia vuosilta 1694 ja 1695. Ja vaikka nämä kuvakkeet näkijän kuvauksen (sanallinen) mukaan ne ovat täysin Nevyansk, eli niillä on täysi joukko koulukylttejä, tämä versio vaatii huolellista tutkimusta ja selvennystä.

Molemmilla kuvakkeilla on sama juoni - "John the Baptist Angel of the Desert". Molemmat kuvakkeet ovat browniesia, kooltaan noin 30x27 cm. Vuoden 1694 kuvakkeessa on kyrillinen päivämäärä: "ZSG, November". Yksi ikoneista oletettavasti on edelleen yksityisessä kokoelmassa Jekaterinburgissa, toinen kaksikymmentä vuotta sitten kulki keräilijän käsissä ja myytiin edelleen Moskovaan.

On kuitenkin myös epäilyksiä, joista erityisesti seuraavat: kuinka Nevyanskin tehtaalla pystyttiin maalaamaan ikoneja vuosina 1694-1695, jos sen rakentaminen aloitettiin vasta vuonna 1701?

Ei ole kuitenkaan vielä dokumentoitua tietoa siitä, että perinteinen (vanhauskoinen) ikonimaalaus syntyi Uralilla ainakin 1700-luvun alussa tai hieman aikaisemmin.

Pomorian vanhauskoinen, bespopovets Ivan Andreevich, joka asui Tšeljabinskissa, vakuutti yhdelle tämän artikkelin kirjoittajista vuonna 1975, että ensimmäiset Vygan siirtolaiset saapuivat Uralille 1600-luvulla. Näin hän selitti, milloin ja missä käsinkirjoitettu kirja "Satakuusi Pomorin vastausta" ilmestyi Etelä-Uralilla (päivätty 1700-luvun ensimmäisen neljänneksen loppuun mennessä paleografisten ominaisuuksien mukaan).

Ivan Andreevich, vaikka hän ei tukeutunut mihinkään historiallisesti vahvistettuun tosiasiaan tai arkistoasiakirjoihin, käytti luottavaisesti suullisia legendoja. Hän ei vain nimennyt Vygovskyn (Vygoretsky) "palvonnasta" peräisin olevien munkkien nimiä ja sukunimiä, jotka opastivat Uralin vanhauskoisia uskossa, vaan myös vakuutti, että he toivat heidän "käsinkirjoitettujen" kirjojen lisäksi "todellisia ortodokseja" , "muinaisten" sääntöjen mukaan, kirjoitettu isän ja isoisän kuvista ikonista "ilman Nikonian vaurioita". Ja siihen on täysin mahdollista uskoa - sellaiset Vygassa tehdyt kuvakkeet, jotka on valmistettu ennen 1600-luvun puoliväliä luotujen muinaisten mallien mukaan, voisivat toimia alkuperäisinä Nevyanskin kopioijille. On huomattava, että vanhauskoiset isografit toistivat ne erittäin tarkasti sekä hengeltään että yksityiskohdiltaan, kuten olemme toistuvasti nähneet. Meillä oli esimerkiksi mahdollisuus tutkia peräti kymmentä ikonia "Kazanin neitsytemme" Nevyansk-kirjoituksella, jotka on luotu 1700-luvun eri vuosikymmeninä. Yksi ja sama ikoni oli epäilemättä heille mallina (alkuperäinen), vaikka kaikki kopiot eroavatkin toisistaan ​​suoritustavaltaan. Tämä ikoni "Kazanin Neitsyt Maria" oli eniten kysytty Uralin vanhauskoisten keskuudessa.

Tietysti tuotiin muitakin aiheita käsitteleviä ikoneja, varsinkin Uralin joukkojen uudelleensijoittamisen aikana. Ne otettiin väistämättä mukaan uuteen asuinpaikkaan muuttaessa. Nyt ne ovat erittäin harvinaisia. Tämä on ymmärrettävää - loppujen lopuksi paikallinen ikonimaalaus syntyi ja kehittyi Uralilla heti suuren muuttoliikkeen jälkeen ja se täytti väestön tarpeen.

Ikoni, sattuu, kulkee kuin vaeltaja ja kulkee kädestä käteen, menettää luotettavat tiedot itsestään, ja se on täynnä legendoja. Venäjän perinteiden vuoksi monet ikonografit eivät tietoisesti ilmoittaneet nimeään tai tuotantopaikkaa ja -aikaa. He uskoivat: Jumala näkee kaiken, tietää kaiken ja heidän tekojensa muistuttaminen on ylpeyttä, eli syntiä. Ja jotkut uskoivat, että he eivät luoneet kuvaa, vaan Pyhä Henki: hän katsoo heitä silmillään ja ohjaa niitä kädellä, kun taas taiteilija on vain Jumalan väline. Siksi hänellä, esiintyjällä, ei ole oikeutta omaksua itselleen sitä, mitä pohjimmiltaan ei hän ole luonut, vaan Jumala.

Mutta oli myös niitä, jotka allekirjoittivat luomuksensa. Ei ylpeyden vuoksi, vaan todistaakseen saavutuksen tosiasian. Signeeratut ikonit ovat suuri menestys taidekriitikolle. Joten Tšeljabinskin keräilijät vuosisadamme 60-luvun lopulla tunnistivat Nevyanskin kaupungin, jossa, kuten myöhemmin kävi ilmi, he maalasivat "valkoiset" kuvakkeet, jotka olivat kuuluisia kaikkialla Uralissa. Ikoni löydettiin vahingossa Karabashin kaupungin hyötyvarastosta. Se merkitsi ikonimaalaajaa - Ivan Anisimovia (Malyganov), luomisvuotta - 1796 ja mikä tärkeintä, kirjoituspaikkaa - "Nevyanskin tehtaalla". Se oli suuri menestys, löytö, jota alkoivat vahvistaa yhä useammat todisteet - kuvakkeet, joita ominaisuuksiensa samankaltaisuuden vuoksi voitaisiin kutsua "Nevyanskiksi".

Joten 1700-luvulla Nevyanskin tehdas oli yksi vanhojen uskovien keskuksista, ja artikkelin aiheeseen liittyen sanotaan - "Uralin ikonimaalauksen keskus". 1800-luvun alkuun mennessä siinä oli yli tusina ikonimaalaustyöpajaa. Tässä "uudessa" Demidov Nevyanskissa mielestämme ammattimainen ikonimaalauskoulu syntyi 1700-luvun alussa ja sen ensimmäisellä puoliskolla.

Jotkut tutkijat tunnistavat "Nevyanskin koulun" ja "Bogatyrevien ikonien" käsitteet. Mielestämme tämä ei pidä paikkaansa. Bogatyrev-dynastia on jo ottanut arvokkaan paikan Nevyanskin ja yleensä Ural-ikonimaalauksen historiassa, heidän luovaa toimintaansa on tutkittu jossain määrin, mutta heidän kanssaan yhtä lahjakkaat taiteilijat asuivat ja työskentelivät menestyksekkäästi samanaikaisesti.

Aiemmin, mutta varsinkin viime vuosina, aloimme kohdata alkukauden Nevyansk-ikoneita. Ennen ikonien löytämistä (yksityiskokoelmista) tunnettiin vain yksi päivätty museokuvake (Isänmaa, 1780).

Yksi ei riittänyt. Sitten ilmestyi vuoden 1774 "Kazanin Neitsyt Marian" ikoni. Seuraava, myös yksityiskokoelmasta, "Michael the Archengel of the Terrible Forces Voevoda" on päivätty lokakuulta 1771. Kaikki kuudesta hahmosta eivät ole hyvin säilyneet, ja arkkienkelillä on monia menetyksiä, mutta tukikylttejä oli enemmän ja niitä voitiin käyttää vapaammin käyttämällä attribuutiomateriaalina. Jos oletetaan, että he osasivat kirjoittaa tällä tavalla 50-60-luvulla, niin aikaväli laajeni vuosisadan puoliväliin asti. Jäljelle jäi vain odottaa (ja etsiä!) seuraavaa löytöä.

Ja niin saimme kuvakkeen, jossa on päivämäärä - 1734. Oletuksemme ja odotuksemme toteutuivat: 1700-luvun ensimmäisen puoliskon päivätty ikoni, jossa on merkkejä Nevyansk-tyylistä, on vihdoin löydetty! Emme sulje pois uuden vieraan ilmestymistä - 1700-luvun alkua. Tai XVII loppu. Mutta toistaiseksi tämä on vanhin.

VARHAINEN

Ikoni kunnostettiin nimellä "Uglichskaya". Mutta tämän tyypin kolmesta lajikkeesta yksikään ei muistuttanut häntä.

Ikoni oli valitettavassa tilassa: levkat (maa) tuhoutuivat merkittävästi. Mäkistä pintaa, löysyyttä, pehmeyttä, lukuisia maalikerroksen ja geson katkelmia. Halkeamat ovat uuvuttaneet lähes koko maisematason ja kuivuvan öljyn suojakalvon jäännökset, joka on ajoittain tummentunut voimakkaasti (tummenee yleensä 70-100 vuoden kuluttua ja muuttuu vähitellen lähes läpäisemättömäksi). Erilaiset epäpuhtaudet (vahapisarat, noki, raidat jne.) peittivät maalausta entisestään.

Valitettavasti vieraan kuvakkeen kirjoitus (juonen otsikko) vaurioitui, eikä sitä voitu lukea heti. Kadonneiden kirjainten korvaaminen ei myöskään tuottanut positiivisia tuloksia. Tulevaisuudessa sanotaan, että sana kirjoitettiin jatkokirjaimella ja se myös osoittautui pyyhkiytyneeksi. Alustavan huuhtelun jälkeen oli mahdollista lukea kirjoitus. Tässä on sen käännös nykyaikaiseksi venäjäksi: "Tämä pyhä kuva kirjoitettiin kesällä 7243, valmistui samana vuonna 18. joulukuuta, pyhän suuren marttyyri Sevastjanin ja hänen seuraansa muistopäivänä." Koska "pyhä kuva" valmistui joulukuussa, tästä luvusta ei tarvitse vähentää 5508 vuotta (legendan mukaan maailman luomisesta Kristuksen syntymään), vaan 5509. Tämä luku vähennetään tapauksissa, joissa kuukaudet syyskuusta joulukuuhun on ilmoitettu. Niin kävi lopulta vuonna 1734.

Venäjän panteonissa on yli kaksi ja puoli tuhatta suosittua Theotokos-kuvaketta. Niiden joukosta meidän piti löytää jotain, jota emme olleet koskaan ennen tavanneet. Tosiasia on, että aloimme epäillä: onko epätodennäköistä, että Uglichskaya on edessämme? Epäilys heräsi ennen kaikkea siksi, että nimi ei sopinut täsmälleen riville, se oli yhden kirjaimen lyhyempi. Kirjoitus on kuitenkin voitu tehdä kirjoitusvirheillä (tätä myös tapahtuu). Sanalla sanoen, meidän täytyi kaikin keinoin löytää jäljennös sellaisesta ikonista tai ainakin sanallinen kuvaus siitä. Ottaen huomioon, että meillä oli käytössämme melko niukka viitemateriaali, tehtävä ei ollut helppo. Ja silti onnistuimme löytämään kuvakkeen jäljennöksen, joka on samanlainen kuin Jumalanäidin kuvake, jota omistaja jostain syystä kutsui "Uglichiksi". Piirustus, vaikka ei kaikissa yksityiskohdissa, täsmäsi. Jäljennöksessä Neitsyt Maria on kuvattu täsmälleen koko kasvoilla ja Vauvan pää on käännetty 3/4 kohti Jumalanäitiä. Ikonissa Jumalanäidin pää on käännetty vasemmalle, ja Kristus samassa vasemmanpuoleisessa käännöksessä näytti kääntyvän hänestä pois. Kaikki muut lukujen yksityiskohdat olivat samat.

Näytti siltä, ​​​​että kuvake ei ollut ollenkaan sama. Mutta yhdessä albumista tutkimme noin tusinaa kopiota Our Lady of Hodegetriasta. Ikonien luomisaika on XIV - XIX vuosisatoja. Ja yhdessä niistä (Bysantium, XIV vuosisata) vauva kuvattiin samalla täsmälleen levinneellä kuin ikonissamme. Ja sitten päätimme, ettemme erehtyneet, edessämme on "Egyptin Jumalanäiti".

Emme kuvaile kuvaketta, artikkelissa on kopio siitä. On vain huomattava, että maalaus on korkeaa ammattitasoa. Sen elementtien joukossa on lähes täydellinen sarja Nevjanskin ikonimaalauksen attribuutteja: värien päällekkäisyyden ja tilavuuksien tunnistamisen menetelmät, muotojen veisto, kasvojen ilmeet ja niille tyypillinen tyyppi, koristeiden piirtäminen, yksityiskohtien "pienyys" (pienikokoinen) viimeistely, tyypillinen Nevyansk-koululle pienten kirjasimien ja otsikoiden ligatuurin jne.

Toinen näkökohta, miksi Nevyanskin isografit eivät ilmoittaneet vain nimiään, vaan myös piilottivat paikkaa, jossa kuvakkeet luotiin. Tämä tehtiin alkeellisesta varotoimenpiteestä - vanhauskoisia-ikonimaalareita vainottiin harhaopin propagandisteina. Nyt arkistotutkimuksen ansiosta on tullut tunnetuksi joidenkin vanhauskoisten ikonografien nimet ja paikat, joihin he salaa perustivat sellinsä-työpajansa - tämä on ennen kaikkea Nižni Tagil ja sen ympäristö.

On mahdotonta kertoa yksityiskohtaisesti yhdessä artikkelissa Nevyanskin kuvakkeiden levinneisyydestä Uralissa. Voidaan vain väittää, että tämä alue on valtava, että Nevyanskin ikonimaalauksen koululla oli konkreettinen vaikutus Vjatkan, Permin, Siperian (Tobolsk, Tyumen) alueisiin Etelä-Uralilla. Nevyanskin koulu oli merkittävä henkisen elämän ilmiö Uralilla 1700-luvun ensimmäisistä vuosikymmenistä 1900-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin - tämän kuvallisen rivin avaa jo tuttu "Jumalan äiti" ja "Kaikkivaltias" päättyy päivämäärään 2. huhtikuuta 1919. Ja kuinka suuri ja tärkeä paikka se, ikoni, on, miehitetty ja tarkoitettu silloin ihmisen elämässä, meidän on vaikea edes kuvitella.

Ivan Andreevich (hän ​​oli jo yli seitsemänkymmentä vuonna 1975) puhui erittäin mielellään vanhauskoisten elämästä. Ja hän selitti: ikoni ei ole niinkään "kuva" (hän ​​tiesi, että keräilijät keräävät ikoneja ja kirjoja taideteoksiksi), vaan "Jumalan kuva" ja että Jumalan armo tulee ikiaikaisista ikoneista. He, bespopovtsy, tapaavat vastasyntyneitä tällaisilla kuvakkeilla ja siunaavat heitä avioliittoon. Ja nämä liitot, "ilman pappeja", "rautaa vahvemmat". Ikonit saatettiin tuonpuoleiseen, naulittuna hautaristeille. Yleensä kuvake seurasi henkilöä ja suojasi sitä syntymästä kuolemaansa saakka, joten jokaisessa perheessä kuvaa vaalittiin suurimpana arvona. Ivan Andreevich tunnusti Nevyanskin koulun kuvakkeet "omikseen". Niille hän luokitteli helposti Stroganovit ja Palekhit, jos heillä oli arkki. Ja hän kutsui myös Permin kuvaketta, joka oli tyylitelty Nevyansk-kuvakkeeksi, "Nashinskaya".

Joten Nevyansk-koulu, joka oli omaksunut ja sulattanut itsessään eri koulujen parhaat perinteet, alkoi itse rikastuttaa naapurialueiden maalausta. Nevyanskin ikonimaalaus muuttui kaikilla taiteellisen tulkinnan tasoilla - hienoimmasta miniatyyrikirjoituksesta, joka ei ole huonompi kuin kuninkaallisten työpajojen parhaiden isografien esimerkkien virtuoosisuus ja monimutkaisuus - rumiin kansanmusiikkiin ("viurirokko") kolmessa värissä, jonka hinta oli markkinapäivänä kolme kopekkaa. Uralilla maalattiin joka vuosi tuhansia ikoneja, mukaan lukien Nevyanskin ikonit ...

Skismaattisten ikonografien Nevyanskissa ja ympäröivissä siirtokunnissa luomat ikonit jaettiin vanhan uskon kannattajien kesken. Vanhauskoiset saattoivat rukoilla vain "omien" kuviensa puolesta tai hyvin muinaisten, 1600-luvun puoliväliin asti luotujen kuvien puolesta. Edes entisöintiä ei luotettu nikonilaisille tai ateisteille. Ei ole yllättävää - edes luonnollisesti - että Nevyanskin ikoneja ei löydy vain Sverdlovskin alueelta, vaan myös naapurialueilta - loppujen lopuksi 1700-1800-luvuilla vanhauskoisille oli olemassa, kuten on nyt on tapana sanoa, yksi tila, jossa he asuivat.

Ajoittain meiltä kysytään: miksi pidät tätä Nevyanskin ikonia ja sitä vain Uralin ikonia? Missä on todiste? Kuinka määrität luomispäivän? Onko se luotettava? Ymmärrämme selvästi, että käyttämämme järjestelmä ei teeskentele olevan täydellinen ja sataprosenttisen luotettava, se ei välttämättä sovi jollekin. No, anna heidän keksiä omansa, täydellisemmät. Sillä välin muutama sana lyhyesti järjestelmämme periaatteista ja menetelmistä.

Ikonien nimeäminen ja päivämäärä ei ole mitenkään helppo asia. Ominaisuudet perustuvat pitkään kokemukseen jokaisen näytteen perusteellisesta tutkimisesta. Ensinnäkin niin kutsuttu "havainnointi" on välttämätön. Tämä on erityinen keräilijän termi, joka tarkoittaa kykyä erottaa, tunnistaa esineistä, mitä hän näki aiemmin muissa. "Nähdytty" keräilijä, joka ei toisinaan pysty selittämään ja todistamaan, perustuu intuitioon ja kokemukseen. Tämä kokemus on saatu vuosien varrella, kun on tutustuttu useisiin näyttelyihin. Nähtymisen lisäksi täytyy olla selkeä käsitys erilaisista ominaisuuksista, jotka liittyvät toteutuksessa lähellä olevien ikonien ympyrään, yksilöllisistä ominaisuuksista.

Analysoitaessa otetaan huomioon paljon - puulajista ja suojan (levyn) materiaalin valmistusmenetelmästä maalikerroksen päällystyksen ominaisuuksiin. Jopa tällä ehdolla on hyvin usein tarpeen rajoittua ehdolliseen päivämäärään ja luomispaikan nimeämiseen, kuten sanotaan "alkaen" ja "mihin", tai jopa laittaa kysymysmerkki kokonaan. Kun tekijän nimi- ja sukunimi on päivätty tai jopa signeerattu, merkintäaineistona käytetään tämän analogisen alkuperäiskappaleen merkintää yleensä viitteenä.

Ei ole tarvetta todistaa, kuinka arvokkaita tällaiset näytteet ovat tutkijalle. Esimerkiksi tietyn ajan palveli meitä "kannattava" ikoni "Kazanin Nevyansk", päivätty 22. tammikuuta 1774 (Jekaterinburg, yksityinen kokoelma). Hänellä oli niin paljon merkittäviä menetyksiä, että hän ei edustanut kokoelmaa eikä varsinkaan museota. Mutta siitä on säilynyt katkelmia, joissa on meille erittäin tärkeitä ja suuntaa antavia yksityiskohtia: maalien värejä ja sävyjä, vaatteiden reunojen koristelua, kultaisia ​​"pilviä" Kiottien punaisella taustalla, "Jerusalemin" muotoa ja rekisteröintiä. "tähdet jne. ("Jerusalem-tähdet" ovat kolme tähteä, jotka on kuvattu Jumalanäidin niemellä. Ne symboloivat Marian neitsyyttä ennen syntymää, Kristuksen syntymän aikana ja hänen syntymänsä jälkeen.)

Tämä paljastukseen sopimaton ikoni antoi meille paljon: siihen, sen yksittäisiin merkkeihin ja yksityiskohtiin luottaen pystyimme päivämäärää ja sidomaan muita ikoneja paikkaan, ja "haarukka" saattoi olla useita vuosikymmeniä molempiin suuntiin. .

Tutkimme tukikuvakkeita erittäin huolellisesti. Mikä tahansa kuvakkeen yksityiskohta, joka voi tuntua merkityksettömältä tietämättömälle henkilölle, merkitään muistiin, korjataan (kirjallisesti ja myös valokuvataan). Tämä on samanlaista kuin anatomisen teatterin lääkäreiden työ. Ensi silmäyksellä se on tunnollinen, yksitoikkoinen teos. Mutta ajan myötä ikonit asettuivat kronologiseen järjestykseen ja niistä tuli erottuvia maalaustapansa perusteella.

Toistamme tutkijalle kaikki on tärkeää: mistä materiaalista (puulajista) se on valmistettu, mistä lohkon osasta se on leikattu, kuinka hyvin se on kuivattu, mitä työkalua puunhakkuja käytti (kirves, kaavin, höylä, saumauskone). Tapit - suunta, kuviointi, upotuksen muoto, liitostapa kilveksi (liimaus, "loyhenpyrstö", kieli) jne. Seuraavaksi: onko arkin kuvake vai onko se kirjoitettu suoralle taululle? Joten katsomatta maalausta, mutta vasta perusteen tarkastelun jälkeen voimme jo olettaa, onko Nevyansk-ikoni vai ei, ja myös millä ajanjaksolla se on tehty.

Lopulta päästiin maalaamaan. Ja tästä alkaa mielenkiintoisin: miten maalit levitettiin, millainen suojakalvo (kuivausöljy, lakka), kuinka paljon se tummui ajoittain, oliko siinä halkeamia (halkeamia), millä tavalla maalaus esitettiin: perinteistä, mutaa (venäläisessä taiteessa kaikkien ulkomaisten, länsieurooppalaisten vaikutteiden ja tyylien yleisnimitys) vai myöhempää kirkollista "realistista" kirjoitusta?

Se on suuntaa-antava, mitä maaleja käytetään: luonnollisia - tempera, öljy, sekatekniikka - vai nykyaikaisia ​​kemiallisia. Jokainen maalaukseen vähänkään perehtynyt tietää, että nykyiset maalit eroavat hyvin paljon esimerkiksi 1700-luvun maaleista sävyillään ja jopa väreiltään. Maalikerroksen ja levkojen fyysinen kunto on myös hyvin suuntaa-antava. Tietenkin "asiantuntijat" ovat oppineet vanhentamaan sekä maaleja että levkoja, mutta asianmukaisella kokemuksella on täysin mahdollista erottaa luonnollinen ja keinotekoinen tuhoaminen.

Yhdessä Jekaterinburgin kaupassa ei niin kauan sitten, kolmilehtinen puinen taite luovutettiin komissiolle. Ovissa ovat arkkienkelit Gabriel ja Mikael, keskiosassa - Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin. Omistaja vakuutti, että kuvake kuului hänen isoäidilleen. Mutta tässä on huonoa tuuria: tuoreesta puusta leikattiin taite, joka ikivanhan saastumisen sijaan jotenkin tahrattiin "tahralla". On kuitenkin olemassa ei niin kömpelöitä, mutta suorastaan ​​fiksuja väärennöksiä. Yksi niistä oli kirjoitettu vanhalle, 1800-luvun alun taululle ja kirjailijan levkojen jäännöksillä. Ikoni valmisti ammattitaiteilija. Hän jopa maalasi craqueluureja, niin hienovaraisesti ja taitavasti, että ne tunnistettiin vain mikroskoopin avulla.

Ja tietysti esityksen taiteellinen taso kertoo tutkijalle paljon. Miten juoni on rakennettu? Näyttääkö se kanoniselta Nevyanskilta? Millä viivoilla piirrosta käytetään? Maalaustekniikka: miten fuusiot asetetaan päällekkäin, millainen täyttö, kultaiset aukot, koristepiirustus? Maisema, kaupunkiarkkitehtuuri, betoniset arkkitehtoniset yksityiskohdat (reunalistat, kaiteet ja kaiteet, pylväät, kaaret) otetaan kaikki huomioon. Tärkeitä ovat myös näennäisen pienet yksityiskohdat, kuten kivien, yrttien, puiden muoto ja väri, hahmojen vaatteet, kasvojen tyypeistä puhumattakaan.

Oli mielenkiintoista seurata esimerkiksi, kuinka yksi yksityiskohta Nevyanskin maalauksellisesta maisemasta - torni kaarevalla käytävällä - toistui ja samalla vaihtui vuosikymmenestä toiseen. Vuoden 1771 kuvakkeessa "Michael the Arkkienkeli Kauheiden Voimien Voevoda" tämän yksityiskohdan kuva on suunnittelultaan ja väriltään melko tyypillinen perinteiselle koululle, eikä ollut vaikeaa löytää analogia kääntymällä Jaroslavlin mestareihin, erityisesti Semjon Spiridonoviin. (Kholmogorts), ikoniin "Nikolaji Ihmetyöläinen 34 elämän tunnusmerkissä" (1685). Yksi tunnusmerkeistä kuvaa kaupunkia ja erityisesti kaksikerroksista tornia, jossa on korkea kaari ja palkit. Se on väriltään ja suurilla kivilohkoilla koristeltu aukon hyvin samanlainen kuin Nevjanskin ikoneissa lähes vuosisata myöhemmin kuvatut samannimiset rakenteet.

Minean ikonissa (1802), joka on huomattava filigraanisesta toteutuksestaan, jonka uskalsimme pitää Bogatyrevin työpajalla, mainittu torni on jäljennetty yksityiskohtaisesti ja eri tavoin - samat hampaat ja aukot. Vähitellen torni kuitenkin muuttuu maiseman koristeelliseksi elementiksi. Yhdessä 1800-luvun puolivälin ikoneista se seisoo keskellä kaupunkia ja sen ympärillä joutomaata, ja toisella (1840) se on yleensä otettu pois kaupungista ja kohoaa massiivisesti ja järjettömästi. Näiden elementtien semanttinen tarkoitus on menetetty ja niitä käytetään yksinkertaisesti väripisteinä.

Joten kun kuvatun esineen viimeistelyn perusteellisuus vähenee, sen alkuperäisen merkityksen menetys, on mahdollista määrittää, milloin, millä vuosisadalla ja jopa vuosikymmenellä ikoni on maalattu.

Myöhäinen APOSTOLINEN TARKOITUS

Neljää apostolisen järjestyksen ikonia (riviä) pidämme näytteenä myöhäisen ajanjakson Nevyanskin ikonimaalauksesta, ja lisäksi ne kaikki ovat hyvin säilyneet ja, mikä on erittäin tärkeää, niillä on lähes täydellinen joukko vastaavia ominaisuuksia. tähän ajanjaksoon. Nämä maalaukset ovat vuodelta 1885.

Ritin "elämäkertaa" ei ole vielä perusteellisesti vahvistettu, mutta tiedetään varmasti, että apostolinen riitti tuotiin Jekaterinburgiin useita vuosia sitten Irbitistä, missä sitä pidettiin yhden kaupungin kirkon kellarissa. Käsityöläiset saattoivat maalata koko arvon Nevyanskissa, joko Nižni Tagilissa tai Jekaterinburgissa, he pystyivät täyttämään tilauksen paikan päällä. Meillä ei ole epäilystäkään siitä, että riitti luotiin vanhauskoisille, samoin kuin mitä Nevyanskin perinteisellä tavalla työskennelleet ikonimaalaajat sen loivat.

Apostolista riviä ei myöskään tarvitse kuvata yksityiskohtaisesti, koska artikkeli on kuvitettu jäljennöksellä.

Koko apostolinen rivi (12 hahmon järjestys) oli koon perusteella tarkoitettu pienelle kirkolle. Kunkin ikonin mitat ovat noin 63x53 cm. Sen perusta on perinteinen Nevyanskin puunviljelijöille - mänty. Suojat on koottu erittäin huolellisesti, kiinteästä, hyvin kuivuvasta materiaalista. Totta, tapit ei asetettu päähän, vaan takaisin, kun taas nevyalaiset suosivat aina kiinnityspäätä. Mitä tämä poikkeama osoittaa? Ehkä itse kilvet ei tehty Nevyanskissa, vaan esimerkiksi Irbitissä. Tavalla tai toisella, mutta yli vuosisadan kilpi ei ole vääntynyt ollenkaan.

Pavolok on myös asetettu. Levkas on tiheä ja erittäin kova, ns. "luu". Tämä tehtiin parhaissa Nevyanskin työpajoissa. Kentät ja tausta on peitetty lehtikullalla. Temperamaalit, erittäin hienoksi raastetut, hyvälaatuiset.

Maalaus on säilynyt riittävän hyvin. Totta, lasitus (viimeinen tekijän kerros) on paikoin pyyhitty pois, pieniä siruja näkyy ja kuivuva öljy paikoin tummunut mustaksi.

Figuurit, kolme kussakin kuvakkeessa, on kuvattu eri asennoissa tyypillisen Nevyanskin maiseman taustalla, jossa on kumpuilevia monivärisiä kukkuloita. Jotkut huiput ovat kalkittuja (lumisia). Puut, juuret, ruoho, pensaat, pyöristetyt kivet, kuuset ja männyt - kaikki nämä yksityiskohdat ovat Nevyanskin kirjoittamisen ominaisuuksia. Jotkut niistä voidaan jäljittää 1700-luvun lopulle, toiset syntyivät 1800-luvun jälkipuoliskolla. Totta, näihin neljään ikoniin ne on maalattu taiteellisesti vaikuttavasti, toisinaan muuttuen naturalismiin. Joten yksi kuvakkeista kuvaa kylän aitaa, ikään kuin apostolit olisivat tulleet puhumaan kylän laitamille jonnekin Nevyanskin tai Nižni Tagilin läheisyyteen. Nämä ja vastaavat realistiset yksityiskohdat ovat tyypillisiä myöhäisajan Nevjanskin ikonimaalaukseen, vaikka ikonimaiseman luontoläheisyys jää kiinni jopa 1700-luvun lopun kouluikokeista.

On mielenkiintoista huomata, että tämän järjestyksen apostolien kasvot eroavat hyvin Nevyanskin kanonisista, ne ovat erittäin karkeita, talonpojan näköisiä. Figuurit ovat raskaita, pussillisia. Jotkut vaatteiden taitokset ovat näyttäviä ja luonnottomia.

Pesun jälkeen metsän alareunan ylle ilmestyi Nevyansk-kuvakefontilla sinoberiin tehty kirjoitus: ”Jegor Vasilyev Tokarevin ahkeruuden kautta. 1885, toukokuu 10 päivää". Oikeassa alakulmassa oli toinen, osittain kalkitulla pinnoitteella peitetty merkintä: "189 (?)". On oletettava, että se on tehty kunnostuksen aikana, mutta on mahdollista, että tämä on työn valmistumispäivä.

Oletamme, että Egor Vasilievich Tokarev ei ole ikonimaalari, vaan asiakas. Tätä pohdintaa ehdottavat apostolisen rivin muiden ikonien kirjoitukset: "Nikon Ivanov Babailovin ahkeruudella", "Andrejan Alekseev Adanitsinin ahkeruus", "Vasili Mitriev Zudovin ahkeruus".

Jotkut tutkijat näkevät kirjoittajan allekirjoituksen missä tahansa kuvakkeeseen kirjoitetussa allekirjoituksessa. Näin ei kuitenkaan aina ole. Nimet ja sukunimet voivat kuulua omistajille, sijoittajille, perillisille. Tässä tapauksessa nämä ovat todennäköisesti luovuttajia. Heidän innokkuutensa on huomioitu.

On jo todettu, että tiukat taiteen ystävät löytävät apostolisen rivin kuvauksesta taiteellisia puutteita. Mutta on huomattava, että kaikki kuvakkeet näyttävät erittäin vaikuttavilta väreiltä. Tehokkuus määrää apostolisten pukujen kirkkauden: helakanpunainen, karmiininpunainen, vihreä, viininpunainen, jotka yhdessä vaaleanpunaisen, lumivalkoisen, kirkkaan sinisen, vaaleanvihreän, mehukkaan keltaisen kukkulasävyjen kanssa luovat iloisen värimaailman ja asettavat katsojalle iloisuus, "hengen ilo".

Joten vanhin nyt tunnetuista Nevyanskin ikonimaalareiden teoksista on päivätty 1734, viimeisin - 1919. Nämä ovat tosiasioita.

Jos Jekaterinburgin keräilijöiden kirjoittajille antamat tiedot vahvistuvat ja jos otamme huomioon, että yksi kirjoittajista piti käsissään vuosisadamme 30-luvulla tallennettua ikonia, kenties viimeistä perinteisen suunnan isografiaa, se kääntyy. Nevyanskin ikonimaalaus Keski-Uralilla jatkui yli 200 vuotta.

Nevyansk-tyylin attribuutit löytyvät eri taiteellisen suoritustason ikoneista - yksinkertaisista kansanmusiikista erittäin korkealuokkaisiin teoksiin; yli metrin korkeista ikoneista miniatyyreihin, joita voi tarkastella yksityiskohtaisesti vain suurennuslasin läpi.

Nevyanskin ikonimaalaustyöpajat ovat työskennelleet vuosisatojen ajan, eikä vain itse "tehtaalla", vaan myös monissa muissa kaupungeissa: Nižni Tagilissa, Jekaterinburgissa, Tšernoistochinskissa, Krasnoufimskissa jne. Ikoneja valmistettiin paljon, niitä ostivat kymmenet tuhannet eri näkemyksiä edustavat vanhauskoiset talonpoikaista ja työläisistä miljonäärikauppiaisiin ja tehtaiden omistajiin.

Kirkon ja tsaarivallan taistelu skismaatikoita vastaan ​​loppui vasta 1900-luvun alussa. Siksi vanhauskoisten ikonien joukosta löytyy harvoin päivättyjä ikoneja, varsinkin signeerattuja ja luomispaikan merkintöjä. Mutta vanhauskoiset olivat hyviä salaliittolaisia, ja uskomme, että heiltä ei juurikaan takavarikoitu ikoneja ja muinaisia ​​kirjoja, nykyiset löydöt vahvistavat tämän. Ja on toivoa, että Nevyanskin ikonimaalauksen tutkijat kohtaavat vihdoin aikaisempia näyttelyitä ja sitten selkiytyvät monet epäilykset ja kysymykset tämän ainutlaatuisen koulukunnan alkua ja loppua kohtaan.

Lydia Ryazanova, Juri Rjazanov

"Ural Pathfinder", nro 2, 1999

Venäjän sivilisaatio

Ensimmäinen albumi "Nevyanskaya Ikona", joka julkaistiin vuonna 1997, ei vain merkinnyt ilmiötä, vaan siitä tuli myös ensimmäinen yksityinen julkaisu Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä. Lisäksi hän toimi esimerkkinä monille tutkijoille, keräilijöille, hänen jälkeensä useiden vuosien ajan ilmestyi ja julkaistaan ​​edelleen albumeita sekä yksityisistä kokoelmista että alueelliselle ikonimaalaukselle omistetuista albumeista.

Jevgeni Roizman:
Albumi "Nevyanskaya Icon" vuonna 1997 oli ensimmäinen kokemus. Se oli erittäin rohkea projekti aikaansa edellä. Avasimme tien, kiinnitimme huomiota alueellisten koulujen tutkimukseen, näytimme algoritmin. Vuotta myöhemmin ilmestyi albumi "Ural Icon" ja sitten "Siperian Icon". Sen jälkeen oli toinen sysäys - "Krasnoufimskaya Ikonimme". Nevyanskin ikonia pitkään tutkimalla olemme löytäneet kirkkaan ja hyvin tyypillisen suunnan. Ja muutamaa vuotta myöhemmin "Syzran Icon", "Guslitskaya Icon" alkoi ilmestyä ...

Mutta Nevyansk-ikoni on täysin eri järjestyksen ilmiö kuin vain alueellinen suunta. Mikä on ero? Miksi Nevyansk-ikonista puhuttaessa puhumme koulusta, mikä tämä käsite on ja miten se korreloi muiden alueellisten trendien kanssa?

Jevgeni Roizman: Merkittävä määrä korkealuokkaisia ​​monumentteja, jotka on luotu noin 200 vuoden aikana, yhtyivät tyylillisesti, yhdeltä alueelta peräisin ja naapurialueille vaikuttavia. Yhteisten tekniikoiden ja teknisten ominaisuuksien lisäksi nämä ikonit paljastavat yhteisen ideologian. Nevyanskin ikonimaalauksessa jäljitetään kaikki kehitysvaiheet: syntyminen, muodostuminen, vauraus ja rappeutuminen. Ja tietysti on huomioitava koulun vaikutus monille alueille.

Egyptin Jumalanäiti. Varhaisin Nevyanskin ikoni museossa. Kuvakkeen kirjoituspäivämäärä on 1734.

Sanamuotoa "Nevyansk-ikoni on kaivos- ja tehdasvanhauskoisen ikonimaalauksen huippu" käytetään usein. Miksi juuri "vanhauskoinen"?

Jevgeni Roizman:
On ymmärrettävä, että todellinen vanha venäläinen ikonimaalaus, joka oli olemassa ennen Pietari Suuren uudistuksia (Pietari I:n aikana ikonit käskettiin maalata öljyllä ja "elävästi"), arvostivat vanhauskoiset ja se säilyi vain heidän joukossa. Vanhauskoiset säilyttivät meille muinaisen venäläisen ikonimaalauksen perinteen.

Miksi sitten lisätään "kaivos-ikonimaalaus"?

Kaikki vakava taide alkaa asiakkaasta. Jos on rikas ja kehittynyt asiakas, joka tietää, mitä hän haluaa saada rahoilleen, kaikki käsityöläiset kilpailevat ja taistelevat tästä tilauksesta. Ja mennä yhä korkeammalle tasolle. Näemme tämän nytkin esimerkiksi maalauksessa, koruissa. Mutta ikonimaalauksessa puhtaasti teknisen taidon lisäksi on vielä yksi komponentti: se on korkea henkisyys. Kaikki ikonien tilaajat olivat innokkaita muinaisen hurskauden kannattajia. Täällä kaivostehtaissa on muodostunut suuri joukko erittäin rikkaita, vilpittömästi uskovia ja kehittyneitä asiakkaita. He, tehdas, erottivat itsensä muusta väestöstä, lisäksi (tärkeää !!!) ikoni heille ei ollut vain arvokas esine ja uskon symboli, vaan myös tapa tunnistaa itsensä. He näkivät kuvakkeista - meidän tai jonkun muun. Täällä vanhat ihmiset pitävät edelleen tästä: tämä kuvake on meidän, tämä ei ole meidän.

Voiko kokematon lukija muutamalla sanalla helposti ilmaista, mikä on Nevyansk-kuvakkeen "temppu"? Mikä asettaa tämän ilmiön venäläisen ikonimaalauksen erinomaisten esimerkkien tasolle?

Vanha venäläinen ikonimaalaus lakkasi olemasta 1700-luvulla. Asevarasto, johon oli kerännyt käsityöläisiä kaikkialta Venäjältä, hajotettiin. Länsi-Euroopan maalauksen vaikutus venäläiseen ikonimaalaukseen kasvoi, eikä suoraan, vaan Ukrainan kautta. Ja todellinen vanha venäläinen ikonografia säilyi vain vanhojen uskovien keskuudessa. Muinaiseen tapaan yksittäiset käsityöläiset työskentelivät Palekhissa, Msterassa, Moskovassa, Jaroslavlissa ja palvelivat vanhauskoisten etuja. Ja yhtäkkiä, 1900-luvun 90-luvun lopulla, käy ilmi, että 1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta Uralin kaivosvallankumoukseen asti oli voimakas alkuperäinen ikonimaalauskoulu, joka toimi niin korkealla tasolla. Se tekisi kunniaa sekä Moskovalle että Jaroslavlille. Tämä koulu on luonut useita tunnustettuja mestariteoksia, jotka ovat rikastaneet ja koristaneet venäläistä ikonimaalausta. Kaikki suuret venäläiset tutkijat tunnustavat tämän tosiasian, ja olen erittäin iloinen, että minulla oli tärkeä rooli tässä löydössä.

Ikoni "Ylösnousemus - laskeutuminen helvettiin kahdentoista juhlan aikana". Huomaa leima oikealla, toinen ylhäältä.

Mikä on albumin tausta? Miten Nevyansk Iconin tutkimuskirjallisuuden piiri muodostui? Eiköhän kukaan ennen museota ollut käsitellyt tätä aihetta niin perusteellisesti?

Jevgeni Roizman:
Ensimmäinen julkaisu oli vuonna 1986 - Lydia Ryazanova julkaisi artikkelin Ural-lehdessä. Ja itse termi "Nevyanskaya Icon" kuulosti Oleg Gubkinin raportissa Permin konferenssissa syyskuussa 1985. Ja vuonna 1997 julkaistiin ensimmäinen albumimme, joka sisälsi useita tieteellisiä artikkeleita Nevyanskin ikonista.

Mikä on hänen kohtalonsa?

Jevgeni Roizman:
Albumia julkaistiin 5 000 kappaletta ja se maksoi 140 000 dollaria. Hajallaan kaikkiin suuriin kirjastoihin.

Mitä tarkoitat "loppuun myyty"?

Jevgeni Roizman:
Olen jakanut kirjastoille ja kaikille kiinnostuneille.

Oletko yrittänyt myydä?

Jevgeni Roizman:
Jotain meni myyntiin, mutta kokemattomuuden vuoksi he eivät nähneet rahaa. Tämä tarina hämmensi minua ... Lisäksi olin ainoa tälle albumille ei annettu kuvernöörin palkintoa. Mutta se ei estänyt minua. Koska ennen kaikkea olen historioitsija ja tutkija.

Todennäköisesti tällainen yhteiskunnan huomion puute, jonkinlaisen vastavuoroisen tuloksen puuttuminen katkaisee kokonaan halun jatkaa työtä?

Jevgeni Roizman:
Albumi "Ural Icon" - osallistuin tähän projektiin. Albumi julkaistiin Sverdlovskin alueen hallituksen rahoilla. Sitä valvoi Oleg Gubkin. Albumi täydensi merkittävästi "Nevyansk Iconia". Mikä tärkeintä, se julkaistiin ikonimaalajien sanakirjan kanssa. Olin yksi luettelon kirjoittajista. Nämä ovat kaksi perusalbumia, mutta tähän mennessä vanhauskoisen kaivos-ikonimaalauksen tutkimus on edennyt paljon pidemmälle.

Oliko tällaisten julkaisuprojektien lisäksi muita töitä? Artikkeleita, julkaisuja, näyttelyitä?

Jevgeni Roizman:
Vuonna 2002 julkaistiin museon ensimmäinen tiedote "Nevyansk Icon". Itselläni ei ollut silloin aikaa artikkeleihin. Perustin museon ja hankin sen. Aineellista ja tieteellistä tietoa kertyi, jalostettiin. Viisi sanansaattajaa on jo julkaistu. Neljä ja liite.

Miten Vestnik muodostuu?

Jevgeni Roizman:
Kaikki vanhauskoisen ikonimaalauksen ja ylipäätään ikonimaalauksen aihetta käsittelevät tiedemiehet ja tutkijat saavat tiedon. Tai joillain asiaan liittyvillä tieteenaloilla - käsinkirjoitetut kirjat jne. Kaikki tämä tehdään pääasiassa Ural-yliopiston arkeografisen laboratorion pohjalta. Tämä on erittäin korkea tieteellinen taso. Sitä arvostetaan tiedeyhteisössä.

Ensimmäinen albumi oli myös ensimmäinen kokemus, luultavasti ajan myötä, uuden tieteellisen tutkimuksen ilmaantuessa, kokoelman laajentuessa, tarvitsitko uuden albumin?

Jevgeni Roizman:
Vuonna 2005 he tekivät uuden albumin "Museum of the Nevyansk Icon". Mielenkiintoista on siinä, että ensimmäistä kertaa annettiin sellainen 1700-luvun Nevyanskin ikonien määrä, jota ei ole saatavilla kaikissa paikallisissa valtionmuseoissa. Suurin osa ikoneista julkaistiin ensimmäistä kertaa. Kaikki tekijät perusteltiin ja vahvistettiin ajan myötä. He esittelivät kirjakokoelmansa. Albumi osoitti museon tieteellisen ja taiteellisen tason. Ja vuonna 2008 julkaisimme albumin "Krasnoufimskaya Icon". Tämä oli ensimmäinen kokemus tieteellisesti perustellusta perusteesta Nevyanskin ikonimaalauksen erilliselle suunnalle. Itse asiassa tehtiin vakava tieteellinen löytö. Tämän ilmiön tallentaminen kesti kaksikymmentä vuotta.

Kolme albumia. Keskellä - aivan ensimmäinen, vasemmalla - seuraava, myöhään - "Krasnoufimskaya icon". Kaikki painokset oli myyty loppuun kauan sitten.

Siitä hetkestä nykyiseen albumiin kului kuusi vuotta. Mitä julkaisuja oli tänä aikana?

Jevgeni Roizman:
Useita vakavia tieteellisiä artikkeleita julkaistiin, mukaan lukien artikkeli "Taitokset venäläisessä ikonimaalauksessa" kolmannessa tiedotteessa - tämä on ensimmäinen artikkeli taituksista yleensä. Neljännessä tiedotteessa oli vakava artikkeli - tein yhteenvedon Uralin ikonien tuhoutumisen ja katoamisen laajuudesta - "Nevyanskin ikoni, jonka olemme menettäneet". Ja lopuksi Tretjakovin gallerian tiedotteessa julkaistiin suuri artikkeli NI-museon luomisesta ja hankinnasta: "Ikoni löytää kodin itselleen."

Jevgeni Roizman:
Ajatus uudesta albumista on pyörinyt jo pitkään. Joidenkin Moskovan taidekriitikkojen pinnallinen katse sai minut ajattelemaan, että on välttämätöntä näyttää Nevjanskin ikonin alkuperä. Itse asiassa kaksikymmentä vuotta sitten aloin tunnistaa varhaisen Nevyansk-kuvakkeen.
Olen aina ollut huolestunut siitä, että en ole tavannut Nevyansk-kuvakkeen suoria analogeja missään. Eli näen siinä kaikuja Stroganov-kirjeistä, 1600-luvun ensimmäisen puoliskon Moskovan kirjeistä, 1600-luvun Jaroslavlin kirjeistä, mutta en ole missään enkä koskaan tavannut suoria analogeja. Ja ymmärsin, että Nevyanskin ikonimaalaus kehittyi täällä, kaivostehtaissa, mutta samalla se ei tukeutunut mihinkään paikalliseen perinteeseen, koska sellaista ei ollut. Ja minun piti näyttää tämä koko tiedeyhteisölle.
Yli 20 vuoden ajan olen tarkoituksella valinnut kaikki varhaiset Nevyanskin ikonit. Tunnetuin heistä on Egyptin Neitsyt Maria vuodelta 1734. Ostin sen 10 000 dollarilla vuonna 1999 kriisin huipulla. Tämä oli hyvän yhden makuuhuoneen asunnon hinta keskustassa. Varhaisia ​​Nevyanskin ikoneja tunnetaan yhteensä 34. Yksi niistä on yksityisessä kokoelmassa, toinen Tšeljabinskin kuvagalleriassa, seuraava Permin aluemuseossa, jälkiä toisesta on kadonnut. Kaikki loput ovat Nevyanskin ikonin museon kokoelmasta.

Eli pitäisikö albumin osoittaa Nevyanskin ikonimaalauksen ainutlaatuisuus ja riippumattomuus sen alkuperässä? Onnistuitko näyttämään tämän tiedemiehille ja taidekriitikoille?

Jevgeni Roizman:
Joo. 30. huhtikuuta albumi esiteltiin Uralin tiedeyhteisöllemme. Monille faneille albumi esitellään myöhemmin. Esittely oli myös Ferapontovossa sijaitsevassa Dionysioksen freskomuseossa. Venäjän tiedeyhteisölle esitys pidetään Prechistenkassa Venäjän taideakatemiassa.

Albumin esittelyssä Oleg Petrovich Gubkinin kanssa.

Mikä on albumin sisältö?

Jevgeni Roizman:
34 kuvaketta, niiden yksityiskohtainen kuvaus. Kaikki nämä kuvakkeet olivat käytössä Nevyanskissa, Nizhny Tagilissa ja Tšernoistochinskissa. Ja mikä tärkeintä, niissä on jo ominaisuuksia, jotka pysyvät Nevyansk-kuvakkeessa koko sen historian ajan.

Jevgeni Roizman:
Itse asiassa tämä on vasta matkan alkua. Seuraava albumi seuraa Nevyanskin ikonin historiaa 1700-luvun puolivälistä loppuun. Se on volyymiltaan paljon suurempi, koska museon kokoelmassa on yli kolmesataa tämän ajanjakson muistomerkkiä. Seuraava painos kattaa ajanjakson 1800-1861. Ja tämä sarja päättyy albumiin, joka perustuu Nevyanskin ikoniin vuodesta 1861 vallankumoukseen asti. Tarina päättyy vuoteen 1917. Tämä on laajin ja laadukkain tutkimus Nevyansk-kuvakkeesta.

Hienoa, että kuvien lisäksi albumissa on pakollisen tylsän esittelyartikkelin sijaan paljon elävää mielenkiintoista tieteellistä materiaalia.

Jevgeni Roizman:
Itse asiassa sillä on omat erityispiirteensä. En mene taidehistoriallisiin näkökohtiin, tehtäväni on näyttää selkeää visuaalista aluetta ja maksimaalista tekstuuria. Näin taidehistorioitsijat voivat luottaa vahvistettuihin tosiasioihin ja tarkkoihin attribuutioihin.

Estääkseen heidän fantasioidensa lentämistä?

Hän ei sanonut mitään, mutta nauroi.

Jevgeni Roizman:
Työskentelimme tämän albumin parissa yhdessä tieteellisen neuvonantajani, Uralin kaivosteollisuuden historian suurimman asiantuntijan Viktor Ivanovich Baidinin kanssa. Tätä albumia varten Viktor Ivanovitš teki ikonimaalajien sanakirjan, toisin sanoen hän antoi tieteellisesti perustellun tiedon jokaisesta vanhauskoisesta ikonimaalajasta, joka dokumentoitiin Uralilla 800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Pienen ja erittäin laadukkaan artikkelin kirjoitti restaurointiosaston johtaja Maxim Ratkovsky. Tämä on erittäin arvokas näkemys restauraattorista, joka on työskennellyt kaikkien albumiin sisältyvien monumenttien kanssa ja näkee ammattimaisesti kaikki tyylilliset ominaisuudet.

Albumin esittelyssä Viktor Ivanovich Baidinin ja restauraattorit Mihail (vas.) ja Maxim (oikealla) Ratkovskyn kanssa.

Kuinka ansaita oikeus osallistua albumin luomiseen? Mikä on pätevyyden kriteeri?

Jevgeni Roizman:
Otan työhöni aina vakavimmat ammattilaiset. Esimerkiksi Oleg Petrovich Gubkin, paras ikonimaalajien Bogatyrev ja Chernobrovin asiantuntija, suostui osallistumaan seuraavaan albumiin.

Mikä on sinulle henkilökohtaisesti tärkeintä koko tässä vaikeassa prosessissa?

Jevgeni Roizman:
Nevyansk-kuvake on löytö. Ja osallistuin siihen perustamalla ensimmäisen yksityisen ikonimuseon Venäjälle. Ja "Krasnoufimskaya Icon" ja "The Early Nevyanskaya Icon" ovat itsenäisiä tutkimussuuntiani, joihin olen viettänyt yli 20 vuotta elämästäni.

Voivatko valtion laitokset tehdä tämän? Tarkoitan - ei albumin julkaisemista, vaan näin, tarkoituksenmukaisesti ja tarpeeksi nopeasti palauttamaan ilmiö sellaiseen täydelliseen, kokoamaan museon uudelleen alusta?

Jevgeni Roizman:
Ei. Kenelläkään ei ole siellä kiirettä. Se ei ole edes miinus. Kaikesta huolimatta heillä on jonain päivänä kaikki.

Puolueellisempi, koska hän riskeeraa rahansa?

Jevgeni Roizman:
Tietysti. Mutta yleensä tällaisilta tutkijoilta puuttuu akateemista tietämystä. Ja valtion virastoilla on paljon monimutkaisemmat rahoitusreitit ja vähäinen liikkuvuus.

Onko ponnistelujen yhdistäminen mahdollista? Minusta näyttää siltä, ​​että ongelma on se, että "viralliset" tiedemiehet keräilijöissä, niissä, jotka ovat valmiita investoimaan tutkimukseen ja keräämiseen, näkevät vain sponsoreita, mutta eivät samanhenkisiä ihmisiä ja yhteistyökumppaneita?

Jevgeni Roizman:
Valtion tieteellisten rakenteiden edustajat ovat kateellisia keräilijöille. Rjazanov ymmärsi enemmän ikoneista, he eivät voineet sietää häntä, koska hän ymmärsi enemmän. Hän juoksi ja sanoi: "Meidän on pelastettava kuvakkeet, meidän on pelastettava!" Ja he eivät ymmärtäneet tätä yhtä tarkasti kuin hän, ja sitten heillä ei ollut joukkuetta pelastettavana. Valtion museoissa on sellaisia ​​rahastoja, joihin restauraattorien kädet eivät yletä eivätkä tule yltämään monien esineiden teokseen pitkään aikaan. Mutta yleensä kaikki riippuu kaikkien prosessiin osallistujien henkilökohtaisista ominaisuuksista. Kaikki suuret todelliset tiedemiehet, jotka ovat mukana muinaisessa venäläisessä taiteessa, kohtelevat keräilijöitä kunnioituksella. He jakavat tietoa, luottavat tietoonsa ja osaavat työskennellä rinnakkain.
Tehokkain tutkimus- ja julkaisutyö on julkisen ja yksityisen sektorin kumppanuus.

Jevgeni Roizman:
Työskentelemme edelleen.

KUVA: Alla Weizner, Yulia Kruteeva, Andrey Tkach (ammuntakuvakkeet)

KUVAGALLERIA:

Venäläisen maalauksen fanit saivat upean lahjan Ural-yliopiston kustantajalta: albumin "Nevyansk Icon" (Jekaterinburg, 1997). Tämän kirjan ideaa ovat pitkään vaalineet Uralin museoiden työntekijät, taiteen restauroijat, keräilijät ja ikonimaalauksen asiantuntijat. Ja niin projekti, jonka toteuttamista annettiin lähes kaksi vuosikymmentä, toteutui. Tämä vaati paitsi anteliaan aineellisen tuen myös Jekaterinburgin keräilijän, runoilijan, yrittäjän Jevgeni Roizmanin taiteellista hohtoa.

Mielenkiintoinen kokoelma Nevyanskin koulun ikoneja säilytetään Sverdlovskin paikallismuseossa. Esittelemme jäljennöksiä joistakin niistä. Simeon Jumalan vastaanottaja. 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen ikoni.

Jumalanäiti Hodegetria Smolenskista. 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen ikoni.

Nicholas the Wonderworker. Maalaus on tehty 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Hopeasetti on peräisin vuodelta 1825.

Arkkidiakoni Stephen. Tšernobroviinien ympyrä. 1800-luvun toinen neljännes.

Jumalanäidin akatisti. Bogatyrevien työpaja. 1800 Fragmentti ikonista.

Albumi on tieteellinen julkaisu, jossa julkaistiin ensimmäistä kertaa 150 vain asiantuntijoiden tuntemaa kuvataideteosta (184 värikopiota ikoneista, mukaan lukien fragmentit). Kirjassa on myös kuvia ikonimaalareista, jotka on otettu viime vuosisadalla valokuvauksen kynnyksellä, muinaisia ​​maisemia Nevyanskin esikaupunkialueelta - tunnettujen teollisuusmiesten Demidovien perintöä ja muuta harvinaista Venäjän arkistoista löydettyä historiallista materiaalia.

Tietoja Nevyanskin ikonimaalauksesta - Venäjän kirkkomaalauksen alkuperäisestä ilmiöstä, kuuluisien ja tuntemattomien lahjakkaiden ikonimaalajien työn taiteellisesta merkityksestä, joiden teokset hämmästyttävällä voimalla ja vilpittömästi ilmaisevat kaiken 1800-luvun Uralin elämän monimutkaisuuden ja ristiriidat -1800-luvulla, nykyään ehkä tieteellisen albumin toimittaja, Ural-yliopiston apulaisprofessori Galina Vladimirovna Golynets. Hän toi yli 15 vuotta sitten ensimmäisen kerran "Nevyanskin ikonimaalauksen koulun" käsitteen tieteelliseen liikkeeseen. Näin hän kertoo tästä ikonimaalauksen koulusta.

Toisin kuin tunnetut muinaiset ikonimaalauskoulut - Novgorod, Pihkova, Moskova - Nevyansk-koulu syntyi ja muodostui vasta 1700-1800-luvuilla. Sen luojat olivat vanhauskoisia, jotka hylkäsivät 1600-luvun puolivälin kirkkouudistuksen ja pakenivat maan pohjois- ja keskialueelta. He siirsivät muinaisen Venäjän vuosisatoja vanhan kulttuuriperinnöineen Uralille.

On paradoksaalista, että nuoren Venäjän teollisen perustan Uralilla loivat ihmiset, jotka eivät hyväksyneet Pietarin uudistuksia, jotka yhdistivät tehokkuuden ja röyhkeät luovan energian impulssit patriarkaalisten ihanteiden noudattamiseen. Siksi uuden teollisuuden ja siihen liittyvän taiteen (malakiitti- ja jaspistuotteet, rautavalu ja teräkseen kaiverrus) luojat olivat samalla innokkaita venäläisen keskiajan taiteellisen perinteen säilyttäjiä. Uralin vanhauskoisen ikonin identiteetin piirteet hahmottelivat jo Pietari Suuren aikana, mutta se kukoisti teollisuuden ja alueen talouden nousun vauhdittamana, joka koki myöhemmin - 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

"Nevyansk-koulun" käsite, jota käytetään Uralin vanhauskoisen kuvakkeen yhteydessä, on melko mielivaltainen, mutta ei mielivaltainen. Nevjanskin kaupungista, joka syntyi Neivajoen yläjuoksulle 1600-luvun lopulla perustetun metallurgisen tehtaan asutuksesta, tuli Uralin vanhauskoinen keskus. Hän kokosi parhaat ikonimaalaajat. Nevyanskin kouluun ei kuitenkaan pitäisi lukea vain itse Nevyanskissa syntyneitä kuvakkeita. Paikalliset ikonografit täyttävät erilaisia ​​tilauksia - pienistä kodin ikoneista monumentaalisiin monikerroksisiin ikonostaaseihin - perustivat työpajoja muihin Uralin kaupunkeihin ja levittivät vaikutusvaltaansa aina Etelä-Uralille.

Sukupolvelta toiselle siirtyneet ikonimaalaustaidot, dynastioiden, kuten Bogatyrevit ja Tšernobroviinit, olemassaolo, suosikki ikonografisten tyyppien läsnäolo, tyypilliset temperatekniikan tyylilliset piirteet ja tekniikat - kaikki tämä mahdollistaa puhumisen Nevyanskin ikonikoulusta maalaus. Sille on ominaista pitkänomainen figuurien mittasuhteet, asennon hienostuneisuus, kirjoitusten hienovaraisuus. Nevyalaiset hallitsivat taitavasti kaikki käsityön salaisuudet ja pystyivät yhdistämään ilmeikkäät maalausvälineet yhdeksi kokonaisuudeksi.

Mitä tahansa perinteitä Nevyanskin ikonissa nähdäänkin, se perustuu ensisijaisesti 1600-luvulle, jonka taiteesta tuli kaiken myöhäisen ikonimaalauksen protografi. Tärkeimmät Nevyansk-koulussa olivat 1600-luvun puolivälissä Jaroslavlissa, Suuressa Rostovissa ja Kostromassa taiteilijoiden luomat perinteet. Vanhauskoisen Ural-ikoni antoi meille esimerkkejä muinaisten venäläisten perinteiden orgaanisemmasta ja luovammasta kehityksestä kuin vaikkapa "antiikkiseksi tehty" Palekh-ikoni, vaikka se olisi tarkoitettu uusiuskoisten kirkkoon. Vanhauskoisten asenne ei tietenkään pysynyt ennallaan. Uskonnollisen fanatismin puhkeaminen hiipui vähitellen, virallisen kirkon vaikutus ja maalliset elämänperiaatteet kasvoivat. "Monet kauppiaat harjoittavat laajaa kauppaa, ja samalla suurin osa kauppiaista on kullankaivosmiehiä. Harmi, että melkein kaikki heistä ovat vanhauskoisia tai skismaatikoita, mutta tämä ei estä heitä olemasta arvokkaita kansalaisia ​​ja ihmisiä, jotka eivät ole vieraita. julkisiin iloihin", hän kirjoitti vuonna 1843 koko venäläisen "Repertoire and Pantheon" -lehden toimittajalle yhdelle Jekaterinburgin kirjeenvaihtajista.

Vähitellen Nevyansk-ikoni alkoi kehittyä kohti koristetaidetta, ja siitä tuli ylellinen asia, joka personoi Uralin teollisuusmiesten upean pääkaupungin. Nevyanskin ikonimaalaus oli menneisyyttä, mutta se ei jättänyt jälkeäkään. Hänellä oli huomattava vaikutus kansanperinteen ikoniin, joka ei hukannut luovaa potentiaaliaan pidempään, paikallisiin kirjojen miniatyyreihin, puu- ja metallimaalaukseen, koko Uralin taiteelliseen kulttuuriin.

Nevyanskin koulukunnan tutkimus vakuuttaa meidät siitä, että tämä on suuri ilmiö venäläisen taiteen historiassa, laajentaen uuden aikakauden ikonimaalauksen käsitettä. Kukinkautensa aikana se saavutti todellisia taiteellisia korkeuksia. Tunnettu antiikin venäläisen taiteen tutkija GK Wagner sanoi arkkipappi Avvakumista, että hän "ei jäänyt historiaan vanhauskoisena, vaan ikuisten korkeiden ihanteiden edustajana" ja että juuri tästä syystä "hänen dramaattinen elämä ja dramaattinen luovuus" näyttää niin modernilta." Nämä sanat voidaan katsoa Nevyanskin ikonimaalauksen parhaiden mestareiden ansioksi. Tämä on Galina Vladimirovna Golynetsin mielipide, joka vietti useita vuosia tutkiessaan tätä venäläisen ikonimaalauksen suuntaa.

Kirja kiinnittää epäilemättä huomion alkuperäiseen, toistaiseksi käytännöllisesti katsoen tuntemattomaan ikonimaalauksen koulukuntaan ja moniin salaperäisiin, aiemmin "piilotettuihin" sivuihin "valtion linnoituksen" historiassa!

Levikki painetaan yhdessä Suomen parhaista painotaloista erikoislaatuiselle paperille. Kustantajan FA Eremeevin päätoimittajan mukaan "Nevyansk Icon" -albumi on yksi ensimmäisistä painoksista maassamme, jossa käytetään edistyksellistä ns. luottamattoman eli turhan painatuksen tekniikkaa. . Tämän ansiosta maisemakopioissa havaitaan pienimmätkin yksityiskohdat ja niiden laatu on verrattavissa laadukkaimpien värivalokuvien luokkaan.