Những người sáng tạo không thể kiếm tiền giỏi: một cuộc phỏng vấn với một nhà thơ

Phỏng vấn nhà thơ Sergei Vasiliev - Nhật thực cho tạp chí Persona

- Sergei, thơ có ý nghĩa gì trong cuộc sống của bạn?

Cá nhân tôi, trong cuộc đời tôi, đây là Thiên hà sáng nhất mà sự hài hòa ngự trị.
Nói chung, thơ là một trong những công cụ quan trọng nhất được trao cho những người có quyền lực để hình thành tinh thần của xã hội. Theo Pushkin, nó giống như thế này: "Hãy đốt cháy trái tim của mọi người bằng một động từ." Rất tiếc, các nhà chức trách vẫn chưa xử lý các nhà thơ. Không phải ngẫu nhiên mà những người tự cho mình là nghiêm túc và bận rộn lại gọi bất kỳ biểu hiện nào của nhục dục bằng ca từ. "Tất cả những điều này là lời bài hát" - họ nói, đôi khi nhô ra môi dưới của họ.

- Và, tuy nhiên, lời bài hát đóng một vai trò quan trọng trong công việc của bạn. Điều này ngay lập tức bắt mắt, mặc dù bạn có cả những bài thơ nhại và truyện tranh.

Lời bài hát, như SI Ozhegov viết, là "một loại thơ thể hiện cảm xúc và kinh nghiệm của nhà thơ." Vì vậy, tất cả công việc của tôi không gì khác ngoài lời bài hát. Không một tác phẩm nào của tôi ra đời mà không có cảm xúc và trải nghiệm cá nhân.

- Bạn có cái tôi của riêng bạn bài thơ yêu thích?

Đây không phải là một câu hỏi dễ, vì nhiều bài thơ của tôi sưởi ấm tâm hồn tôi, nhưng để trả lời tôi sẽ kể tên những tác phẩm mà tôi thực sự thích để đọc trước khán giả. Đó là các bài thơ: "Yêu dấu", "Ngủ", "Giấc mơ", "Rowan", "Say", "Bướm đêm", v.v.

- Tôi biết rằng bạn thường nói với người nghe bằng những bài thơ của bạn. Hãy cho chúng tôi biết về những màn trình diễn này.

Đầu tiên, tôi sẽ kể cho các bạn nghe về một sự việc khiến thái độ của tôi đối với thơ bị đảo lộn. Lên lớp 10 cho viễn tưởng Tôi trông hỏi thăm. Nhận thấy điều này, cô giáo dạy văn đã hướng dẫn tôi đọc bài thơ "Cỏ lông còn ngủ" của Sergei Yesenin vào một buổi tối thơ ở trường. Tôi rất lo lắng, nhưng tôi đọc bài thơ với cảm xúc và không do dự. Khi tiếng vỗ tay vang lên, tôi đột nhiên cảm thấy rằng chính "sự ấm áp" về cái tên vĩ đại của tôi đã viết một cách hùng hồn đang lan tỏa trong trái tim tôi. Và tôi đã nhìn thơ theo cách khác. Và khi học quân sự, tôi giải tỏa tâm lý căng thẳng trong những buổi ôn thi bằng cách học thuộc lòng thơ. Trong các buổi học, tôi đã học thuộc lòng khoảng năm mươi câu thơ và một bài thơ của Sergei Yesenin. Ngoài ra, tôi còn thuộc lòng các bài thơ của Goethe, Tyutchev, Pushkin và nhiều, nhiều tác giả khác. Và hầu như tất cả các tác phẩm này đều thuộc về lời bài hát tình yêu... Khi tôi chuyển sang năm thứ tư của trường đại học yêu thích của tôi, tất cả những ngày nghỉ năm học bắt đầu dành cho họ trong trung tâm giải trí. Gorky, ở giữa các điệu múa, anh ấy đọc thơ từ trên sân khấu. Họ biết tôi ở trung tâm giải trí nổi tiếng này và cho tôi qua miễn phí.
À, bây giờ tôi đã đọc những bài thơ của chính mình và có rất nhiều buổi biểu diễn như vậy. Tôi cũng biểu diễn ở giữa cơ sở giáo dục Petersburg và vùng Vsevolozhsky, và vào những buổi tối sáng tạo của bạn bè và đồng nghiệp của họ từ cây bút, và trong câu lạc bộ thơ ca nổi tiếng "Rodnik" của chúng tôi, cũng như tại các ngày lễ và lễ hội. Các buổi biểu diễn ở Staraya Ladoga tại buổi dạ tiệc kỷ niệm 1250 năm thành lập thành phố này, tại lễ hội Robinsonada (quận Vyborgsky), từ sân thượng của bảo tàng-điền trang của Nicholas Roerich ở Izvara (quận Volosovsky) và tại lễ hội " Apple đã lưu”(Quận Vsevolozhsky).
Ngoài ra, tại nhiều hội trường danh giá của St.Petersburg, những bài hát viết cho bài thơ của tôi vang lên. Chúng được trình diễn bởi chính Natalya Alyaeva, và Ksenia Zuden, một ca sĩ chuyên nghiệp và nhà văn trẻ tài năng.

- Anh làm việc với những nhạc sĩ nào, và những bài hát ra đời như thế nào?

Tôi không đặc biệt sáng tác các bài hát, nhưng nếu một bài thơ được viết đúng, thì nó luôn có thể trở thành một bài hát, bởi vì nhịp điệu của nó tạo ra âm nhạc trong tâm hồn.
Một lần trong tòa soạn của tờ báo "Nevskaya Zarya" (Vsevolozhsk), một người đàn ông mang quân hàm đến gặp tôi và đề nghị viết ca khúc cho tất cả các bài thơ của tôi. Anh ta tự giới thiệu mình là Anatoly Chagin. Trong lòng thầm cười, tôi đưa cho anh ấy những bản in, mà chỉ là với tôi. Khi cuộc gặp gỡ sáng tác đầu tiên của tôi diễn ra vào ngày 20 tháng 3 năm 2002 trong khuôn khổ câu lạc bộ nhạc và thơ Rodnik ở Cung Văn hóa Vsevolozhsk, tôi đã nghe 5 bài hát cùng một lúc với các câu thơ của mình. Sau đó chúng được hát bởi Vsevolozhsk bard Nikolai Eremin ít được biết đến của chúng tôi. Trong quá trình biểu diễn những ca khúc này, nước mắt đã bắt đầu trào ra. Kể từ ngày đó, tôi bắt đầu hợp tác với Nikolai Eremin và Anatoly Chagin. Nhân tiện, Nikolai Eremin hiện là chủ nhân của nhiều giải thưởng danh giá, trong đó có hai giải thưởng lớn của các lễ hội toàn Nga. Sau đó, tôi gặp nhà soạn nhạc trẻ ở St.Petersburg Natalya Alyaeva, người đã viết bảy bài hát cho bài thơ của tôi, một trong số đó vang lên cả trên truyền hình và đài phát thanh, cũng như trong các hội trường khác nhau. Trong số đó: các phòng hòa nhạc của Bảo tàng A.S. Pushkin tại Moika 12, các cung điện Anichkovy, Sheremetyevsky và Yusupov, cũng như phòng trưng bày của bất động sản bảo tàng Priyutino (Vsevolozhsk). Bài hát này có tên là "Tình yêu trần gian". Cô là hoa khôi của cuộc thi khu vực. Một bài hát khác của Natalia Alyaeva trong các bài thơ của tôi đã trở thành một giải thưởng của lễ hội Alexander Nevsky nổi tiếng. Nó được gọi là "Ngôi đền phong tỏa". Tôi cũng cộng tác với nhà soạn nhạc-biểu diễn Valerian Stratutsa, người nổi tiếng với các nhà thơ của St.Petersburg.

- Sergei, bạn có một mối quan hệ xã hội rất rộng, và bạn bè có ý nghĩa như thế nào đối với bạn trong cuộc sống?

Bạn bè có ý nghĩa rất lớn đối với tôi, vì vậy tôi coi trọng họ và bằng mọi cách có thể cố gắng giúp đỡ họ một cách vô tư. Về cơ bản, họ đều là những người sáng tạo. Hơn nữa, mọi người ở mọi lứa tuổi: từ 20 tuổi trở lên.

- Làm thơ đối với anh có phải là sở thích, thú vui không? Sở thích khác của bạn trong cuộc sống là gì?

Không phải là sở thích hay thú vui. Thơ đối với tôi là một cách sống. Tôi thức dậy với những bài thơ trong đầu và chìm vào giấc ngủ với chúng. Đây là thiên hà chưa được khám phá của tôi. Những bài thơ tuôn trào trong tôi, nhưng lại thiếu thời gian để hình thành chúng. Ngoài ra, tôi còn tham gia vào lĩnh vực báo chí, tôi xuất bản tờ báo phó của riêng mình, nơi tôi đăng các tài liệu xã hội và môi trường. Tôi cũng yêu thích triết học, tâm lý học, thiên văn học và hội họa. Tôi thích trượt tuyết và trượt patin, đi bộ trong rừng.

- Bạn có nhớ bài thơ đầu tiên của bạn?

Tất nhiên. Nó được viết vào ngày 30 tháng 12 năm 1999 và được gọi là "Nỗi đau chia ly." Và bài đầu tiên là bài thơ "Bổn phận với ký ức". Nó được xuất bản vào tháng 1 năm 2000 bởi tờ báo khu vực Vsevolozhskie Vesti.

- Đã có những ấn phẩm khác chưa?

Sau khi xuất bản này, phần lớn công việc của tôi đã được đăng trên các tờ báo khác nhau, cũng như trong các cuốn nhật ký. Trong số đó có các tập thơ: “Những đỉnh cao Koltushskie” (Koltushi - 2000), “Thơ mọi thời đều phục” (Xanh Pê-téc-bua - 2002, 2003, 2005), “Đàn lia Vsevolozhsk” (Vsevolozhsk - 2003); tuyển tập ca khúc của Natalia Alyaeva "Tôi hát một bài hát về nước Nga" (St.Petersburg - 2004); các tờ báo: "Vsevolozhskie Vesti", "Vsevolozhsky Prospect", "Koltushi", "Nevskaya Zarya", "Sertolovo and Surroundings", "Honor and Homeland". Năm 2004, tôi đã xuất bản một tập thơ của mình tên là "Thiên hà của những giấc mơ". Một cuốn sách nữa đã sẵn sàng để phát hành.
Ngoài ra, các bài hát dựa trên các bài thơ của tôi đã được Nikolai Eremin và Natalya Alyaeva ghi vào đĩa.

- Bạn muốn đạt được điều gì trong công việc của mình?

Nhiều người (thường là phụ nữ) nói rằng những bài thơ của tôi sưởi ấm tâm hồn họ. Vì vậy, tôi muốn những người này càng nhiều càng tốt.
Và tôi sẽ thể hiện quan điểm của mình bằng thơ như sau:

Tôi đang đi trên một lưỡi dao cạo nguy hiểm,
Bỏ qua những cơn gió se lạnh
Và cho mọi người, tôi sẽ vẽ một ngôi sao trên bầu trời
Cạnh nóng của lời trữ tình ...

- Họ của bạn có tiền tố - Eclipse. Nó đến từ đâu và nó có ý nghĩa gì?

Dịch từ ngôn ngữ tiếng anh từ "eclipse" có nghĩa là nhật thực. Điều này rất phù hợp với bản chất lãng mạn của tôi, vì lời bài hát theo cách hiểu hài hước của tôi là sự lu mờ của tâm trí với cảm xúc. Và tôi đã lấy bút danh này (dưới nó, đôi khi tôi in các bài báo về các chủ đề thời sự trên báo in và trên Internet) bởi vì vào năm 1980-1081, tôi phục vụ trong một công ty radar Eclipse riêng biệt trên Bờ biển Khariton Laptev (Bán đảo Taimyr, 400 km về phía đông bắc Quần đảo Dikson và 400 km về phía tây nam của Cape Chelyuskin). Tên chưa được phân loại của công ty tương ứng với tên của mũi đất, nơi nó được đặt cho đến năm 1995, và sau đó nó bị giải tán. Nhân tiện, có một tấm biển bằng gỗ được đặt bởi Trung úy Kolchak, người sau này trở thành đô đốc và lãnh đạo của phong trào da trắng. Bạn có thể đọc về điều này trên Internet. Thậm chí còn có một bản đồ của phần này của Taimyr. Trên Eclipse, tôi đã học được rất nhiều điều cho sự phát triển tinh thần của mình.

- Làm thế nào bạn có được trên "LITSOVET" và bạn nghĩ nó khác với các trang văn học khác như thế nào?

LITSOVET khác với các trang văn học khác ở một loạt các cơ hội bổ sung, bao gồm cả cơ hội để minh họa các tác phẩm của bạn bằng ảnh. Và tôi đến được trang web này nhờ Natalia Solyanova (Leventhal).
Vào cuối năm 2005, phi thuyền của tôi đã xuất hiện trên Thiên hà với cái tên Mail Agent. Tại đây tôi được gặp bạn, điều đó vô cùng vui mừng, cũng như với nhiều người khác. Trong số đó có Elena Oliv, người đã giới thiệu cho tôi máy chủ của tập thơ hiện đại "STIKHI.RU". Vào ngày 25 tháng 1 năm 2006, tôi xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình tại đây và bắt đầu làm việc tích cực. Trong khi tìm kiếm trong Đặc vụ, tôi vô tình tìm thấy Natasha, người mà LITSOVET biết đến là nhà thơ Leventhal. Sau cuộc trò chuyện rằng cô ấy viết thơ, cũng như đã làm quen với một số người trong số họ, tôi thực sự khuyên cô ấy nên đăng ký trên máy chủ "STIKHI.RU". Chà, Natalia đã đưa tôi đến LITSOVET.

- Bạn muốn gửi lời chúc gì đến độc giả và tác giả của "LITSOVET"?

Trước hết, thành công sáng tạo hơn nữa, và thứ hai là sự khoan dung và thấu hiểu lẫn nhau.

Xin chào những người yêu quý và thân yêu của tôi! Năm nay, tôi đã nghỉ phép cha mẹ, gửi con gái của tôi đến Mẫu giáo, và cô ấy đã đi học - để hoàn thành đại học của mình. Tôi rất thích thú khi được học với một cô gái viết thơ rất hay. Và tôi thực sự muốn giới thiệu với bạn về cô ấy và công việc của cô ấy.

Vâng, đây là cuộc phỏng vấn với một nhà thơ còn ít được biết đến, nhưng tôi chắc chắn rằng cô gái này còn cả một tương lai rộng lớn phía trước trên con đường sáng tạo. Và sau khi đọc một số bài thơ của cô ấy ngày hôm nay, bạn cũng sẽ hiểu điều này!

Vì vậy, tôi xin giới thiệu với bạn - Svetlana Tankovich - người bản xứ và cư trú tại Minsk (Belarus). Tôi sẽ không nói với bạn về nó trong một thời gian dài. Tôi chỉ yêu cầu bạn ủng hộ cô ấy "đi ra ngoài thông qua Internet" trong phần bình luận ở cuối trang. Tôi nghĩ rằng sẽ rất vui cho Sveta khi đọc những đánh giá tích cực của bạn về công việc của cô ấy. Nói chung là ủng hộ nhà thơ trẻ!

Tôi đã nói từ đầu tiên của tôi. Chúng ta hãy trực tiếp đi phỏng vấn nhà thơ. Và tôi sẽ ngay lập tức nhường sàn cho Svetlana.

Svetlana Tankovich: Xin chào tất cả mọi người. Tôi rất vui vì đã có cơ hội trình bày tác phẩm của mình với các bạn. Tôi hi vọng bạn sẽ thích nó.

TÔI LÀ: Sveta, tôi luôn quan tâm đến việc mọi chuyện bắt đầu như thế nào. Do đó, tôi sẽ bắt đầu cuộc phỏng vấn của chúng ta với câu hỏi này. Bạn bắt đầu làm thơ cách đây bao lâu?

Svetlana Tankovich: Trong thực tế, một thời gian dài trước đây. Cô viết bài thơ đầu tiên của mình vào năm 11 tuổi.

TÔI LÀ: Bạn có nhớ câu chuyện về sự ra đời của bài thơ đầu tiên của bạn? Nói với chúng tôi.

Svetlana Tankovich: Vâng tôi nhớ. Đó là mùa hè. Hai chị em tôi và tôi đã đi nghỉ mát trong làng với bà tôi. Đó là một nơi tuyệt vời để viết và viết rất nhiều. Và chuyện xảy ra là chúng tôi đã đánh nhau và cãi nhau rất nhiều, tôi không nhớ chính xác đó là chuyện gì, nhưng sự hung hăng và tức giận của tôi đã tràn lên mặt báo với bài thơ đầu tay “Người lang thang”.

Giang hồ

Trong bóng đêm u ám

Trốn khỏi số phận

Đi đến liên lạc

Sợ báo trước rắc rối.

Anh ta là một kẻ lang thang da đen

Chủ nhân của bóng tối.

Anh ấy chỉ tìm kiếm tự do

Anh ấy đang tìm kiếm sự ấm áp.

Còn đâu hơi ấm trong đêm tối

Và ở đâu một kẻ lang thang có thể sưởi ấm mình trong im lặng?

Chỉ có duy nhất một đáp án:

Không có tự do trong bóng tối

Và chúng ta không có nơi nào để trốn tránh số phận.

TÔI LÀ: Thật thú vị! Thông thường, tôi nghe từ nhiều người rằng sự khởi đầu của dòng sáng tạo của họ là mối tình đầu của họ. Nhưng bạn đã bị đẩy đến điều này bởi những cảm xúc hoàn toàn khác nhau. Và điều này một lần nữa khẳng định tôi nghĩ rằng bất kỳ cảm xúc nào mà một người trải qua có thể đóng vai trò là nguồn cảm hứng .

Sveta, vài năm trước, tôi rất vui được nghe bạn đọc những bài thơ của mình. Nó rất truyền cảm hứng! Nếu tôi chỉ đọc chúng và không nghe chúng, tôi đã nhìn nhận chúng theo một cách hoàn toàn khác. Hãy cho tôi biết, bạn làm cách nào để đạt được âm thanh đầy cảm hứng như vậy, thu hút sự chú ý hoàn toàn từ người nghe?

Svetlana Tankovich: Trên thực tế, tôi tin rằng ít người có thể đọc và thực sự hiểu thơ đẹp hơn chính tác giả. Những người sáng tạo có một bản chất rất tinh tế và nhạy cảm. Mỗi bài thơ của tôi là một công việc chăm chỉ, thường mất rất nhiều thời gian. Tôi đã viết một số bài thơ trong một hoặc thậm chí hai năm. Và không phải là nó không diễn ra. Mỗi sáng tạo đều có một tâm trạng riêng, và tôi, với tư cách là một tác giả, không muốn phá vỡ nó. Bài thơ là âm thanh của linh hồn, và nếu nó không được điều chỉnh như một cây vĩ cầm Stradivarius, nó sẽ không chơi được một cách rõ ràng. Và như các tác phẩm kinh điển nói, "Ham muốn viết là một căn bệnh của tâm hồn, khả năng viết gần như là một liều thuốc".

TÔI LÀ: Thực tế, có rất nhiều nhà thơ lúng túng khi tự đọc những sáng tạo của mình. Bạn có thể cho họ một số lời khuyên?

Svetlana Tankovich: Tôi cũng rất lo lắng khi đọc trước đám đông. Những người thân yêu của tôi luôn là những người nghe đầu tiên. Nhưng ở đây sự thật thú vị: mình càng hồi hộp, càng dồn nhiều cảm xúc vào đọc, nghe càng xúc động. Đừng sợ. Tìm những người muốn lắng nghe bạn và bạn sẽ hiểu rằng đọc những bài thơ của bạn là một niềm vui thực sự! Bắt đầu với những người thân yêu của bạn.

TÔI LÀ: Nói cho tôi biết, bạn đã trình diễn những bài thơ của mình ở đâu?

Svetlana Tankovich: Tôi bắt đầu ở trường. Bây giờ tôi đang xuất bản trên tờ báo sinh viên "Pachatkovets" trong BSPU của chúng tôi. Tôi cũng có một thành tích nhỏ: tôi đã giành vị trí thứ 2 trong cuộc thi những người ngâm thơ ở Baranovichi với bài thơ "Bản ballad của sự dối trá".

Ballad of Lies

Tôi ghét lời nói dối,
Con quỷ ngọt ngào này
Điều gì đầu độc tâm hồn
Như mưa mùa thu.

Vì vậy, vô tình nó sẽ lén lút
Và bí mật nó sẽ chui vào tim.
Những lời thì thầm ngọt ngào vẫy gọi em ngủ.
Những lời thì thầm ngọt ngào nằm xung quanh ...

- Mọi thứ sẽ như bạn muốn,
Ngay khi bạn muốn.
Mọi thứ sẽ như bạn yêu cầu
Nhưng bạn chỉ cần nói dối một chút.

“Ôi, bà già chết tiệt!
Tôi không thể sống thiếu em.
Bạn làm cho tôi nói dối
Gửi những người rất yêu quý tôi.

Cái giá phải trả
Để trả ơn cho tôi?
Cái giá phải trả
Trở nên tự do
Một con chim tự do.
Tôi phải trả cho bà cái giá nào, bà già !?

“Nhưng… em yêu. Nhìn xung quanh!
Tôi không phải là một bà già.
Bạn có nghe đồ ngọt không
bài phát biểu của tôi
Và tôi đã không nhìn thấy vẻ đẹp của mình.
Làm mờ mắt vì sự ngu ngốc của anh ta.

Và cậu bé đã nhìn lại
Và anh ấy thấy: trước mặt anh ấy
một ngọn đèn sáng nhấp nháy.
Anh ấy như một tia hy vọng trước mặt.
Hoặc là giấc mơ, hoặc thực tế - bạn không thể biết được.

- Chắc chắn là bạn đang vẫy gọi tôi,
Một sinh vật đẹp?
Tôi không thực sự nhìn thấy trước tôi
Sự quyến rũ rất riêng.
Ôi, giọng nói của bạn thật ngọt ngào làm sao
Và sự tỏa sáng của đôi mắt
Những viên ngọc lục bảo lớn như vậy.
Ôi, tôi cần sự xuất hiện của bạn như thế nào,
Tôi thực sự cần cuộc gọi của bạn.

Tôi lại lừa dối ...
Một thiên tài quỷ quyệt là một lời nói dối.

Cô ấy đã mắc phải bụi của sự lừa dối.
Ngọn lửa được dập tắt với hy vọng cứu rỗi.
Rất nhiều thời gian sẽ trôi qua
Và bây giờ - đã là một ông già
Đan vào những câu chuyện phiếm hàng ngày
rất dữ dội
Nói dối của bạn khóc không cần thiết cho bất cứ ai.

Anh ta cô đơn
Trong số các mạng nhện, lỗ hổng,
Chân dung, con người thân yêu, lừa dối.
Chỉ một. Và bên cạnh anh ấy chỉ có thế
Rượu đã nằm trên vai ai.
Mật hoa cà độc dược sẽ tiếp thêm cho ông già ...
Qua cuộc sống, ánh sáng của anh ấy dẫn vào bóng tối.

Cả thế giới không thể bị lừa
Nhưng thật dễ dàng để tự lừa dối mình ...

TÔI LÀ: Hoan hô! Sveta, bạn có kế hoạch gì cho việc tiếp theo không?

Svetlana Tankovich: Tất nhiên, có kế hoạch. Từ nhỏ, cô đã mơ về một cuốn sách nhỏ với thơ của mình. Tôi bắt đầu viết truyện. Ngoài ra còn có một số tiểu cảnh trong văn xuôi.

TÔI LÀ: Chà, chúc các bạn thành công, tự ngộ đầy đủ và được nhiều người đọc, mến mộ! Cảm ơn bạn về cuộc phỏng vấn. Bây giờ chúng ta hãy để độc giả của chúng tôi một mình với những bài thơ của bạn.

Svetlana Tankovich: Cảm ơn. Thích đọc sách!

Sự sáng tạo của Svetlana Tankovich

Tôi sẽ rơi vào maelstrom của đôi mắt của bạn ...

Tôi sẽ rơi vào bể mắt của bạn,
Và trong suy nghĩ của tôi, tôi chạm vào bạn
Tôi đang chìm đắm trong bí ẩn về bài phát biểu của bạn,
Cả thế giới đang quên đi hạnh phúc.

Tôi thật khó thở khi có bạn ở bên
Và mỗi ngày, càng khó nhìn vào mắt bạn
Chỉ nụ hôn của bạn mới là phần thưởng của tôi
Phần thưởng sẽ là ánh sáng cho đôi mắt của bạn!

Ở bên bạn là cực hình.
Tôi sợ tôi sẽ không kìm hãm được đam mê của mình
Tâm hồn bùng nổ một cách hăng hái
Khi bạn ở gần, tôi không mạnh mẽ hơn.

Tôi sẽ lấy mặt trăng từ thiên đường cho bạn
Và tôi sẽ mở khóa bất kỳ cánh cửa nào.
Tôi sẽ không nhìn người khác,
Chỉ cần tin tôi
tin tôi đi.

Các bạn ơi, Svetlana cho phép tôi độc lập chọn một số bài thơ để xuất bản. Và bây giờ tôi muốn giới thiệu với các bạn những bài thơ của cô ấy mà đối với tôi, cá nhân tôi dường như giống như những viên ngọc lục bảo trong tâm hồn. Tôi hy vọng bạn cũng thích chúng như tôi.

Thành phố lớn đèn ...

Ánh đèn thành phố lớn
Họ đốt bảy ngày một tuần
Họ muốn nhắc nhở chúng ta
Rằng thành phố của chúng tôi không ngủ.

Anh ấy là một tấm vải liệm buồn ngủ
Chỉ được che phủ ở những nơi
Nhưng trong trái tim, như trong ngày,
Những ngọn lửa đang hoành hành bây giờ.

Ánh đèn đang cháy chào đón
tất cả các du khách, các vị khách.
Cố gắng, nhưng sẵn sàng
Tất cả mọi người đều được chào đón.

Đèn chỉ cẩn thận
Họ sẽ chỉ cho bạn về nhà.
Họ không quan tâm bạn là ai:
Nhân viên ngân hàng hoặc đi chân trần.

Ngủ ngon

Ngủ-con vào nhà.
Anh ấy giống như một chú lùn dễ thương
Giọng nói là một tiếng chuông ma thuật.

Đôi mắt của bạn kêu bạn hãy nhắm lại.
Ai còn thức? Ai còn thức?
Không đắp chăn?
Ai chẳng phải là bạn chung chăn gối,
Nó không nằm trên giường lông?

Giấc mơ chiếm hữu bỏ qua
Anh không rời mắt khỏi những đứa trẻ đang say ngủ.
Theo dõi sát sao mọi thứ:
Ai thức, ai chưa ngủ?

Vậy là xong, buổi phỏng vấn với nhà thơ đã kết thúc, các bạn đã đọc hết bài thơ rồi, chỉ còn chút việc phải làm: để lại bình luận bên dưới và ủng hộ Svetlana bằng lời của bạn.

Nhân tiện, tôi không nói lời tạm biệt với điều này lâu đâu. Ngay sau đây tôi sẽ giới thiệu cho bạn một cô gái khác và công việc của cô ấy. Vì vậy, hẹn gặp bạn sớm!

Để cập nhật tất cả các sự kiện mới trên blog Striped Life, hãy đăng ký! Tôi luôn vui mừng được gặp bạn !!

Và để làm hài lòng tôi, hãy lướt qua các nút trên mạng xã hội

Cuộc trò chuyện của chúng tôi với Sasha diễn ra đúng vào thời khắc giao thừa. Có lẽ không phải ngẫu nhiên? Xét cho cùng, thơ của cô ấy nghe như âm nhạc của một câu chuyện cổ tích, mê hoặc, phù phép, vẫy gọi ... Nếu bạn đã từng chạm vào ma thuật này, bạn sẽ say mê câu chuyện cổ tích trong chính mình! Và bạn sẽ cẩn thận giữ nó trong tâm hồn của bạn. Và một khi bạn bị lạc trên con đường của số phận - một trong những bài thơ của Sasha sẽ giúp bạn. Như thể bằng một sợi chỉ từ một quả cầu ma thuật, bạn sẽ xuất hiện từ bóng tối. Nhất thiết phải có!

Quà cho bà

Sasha, bạn có nhớ lần đầu tiên bạn tiếp xúc với thơ ca như thế nào không? Bố mẹ bạn có thường đọc thơ cho bạn nghe không?
Khi còn nhỏ, mẹ tôi đã đọc cho tôi rất nhiều bài thơ. Chúng rất dễ nhớ, vì vậy nhiệm vụ đối với tôi rất phức tạp bởi những câu thơ có nội dung yêu nước đáng kinh ngạc (cười). Thật không may, tôi không nhớ cái nào. Nhưng đánh giá thực tế là đứa cháu trai năm tuổi của tôi đang kể lại Câu chuyện về một anh hùng vô danh, Bác Stepa, v.v., tôi có thể cho rằng tôi đã có một tiết mục tương tự.

Hãy kể cho chúng tôi nghe câu chuyện về bài thơ đầu tiên của bạn. Làm thế nào bạn có được mong muốn viết ra những cảm xúc và suy nghĩ của bạn dưới dạng thơ?
Bài thơ đầu tiên được viết vào năm sáu tuổi trong một cuốn nhật ký màu đỏ tuyệt đẹp. Đó là món quà tôi tặng bà nhân ngày 8/3. Thật khó để nói mong muốn này đến từ đâu, nhưng nó đã xảy ra.

Bạn có nghĩ rằng cha mẹ có thể truyền cho trẻ tình yêu thơ ca không?
Tôi cho rằng, các bậc cha mẹ không chỉ làm được mà nên giáo dục con cái yêu thích văn thơ. Các bài thơ phát triển trí nhớ, cảm nhận về nhịp điệu và nhờ có âm thanh du dương nên trẻ dễ cảm nhận.

“Mẹ ơi, nói cho con biết - nó có phải là một thiên thần không? Nhưng đôi cánh xám ...
Thiên thần không có đôi cánh trắng hả mẹ?
- Không lẽ anh ơi, chúng bám đầy bụi?
- Mẹ ơi, nó thèm thuồng nhìn ra khung cửa sổ ...

- Ngủ đi em yêu, anh ấy là thiên thần của chặng đường dài.
Có một số cát trong cánh từ đường đua lúc nửa đêm.
Ngủ đi em ơi, quấn chân đi anh
Một chiếc chăn màu be với những chú ngựa đủ màu sắc ... "

"Lời ru về đôi cánh", ngày 11 tháng 8 năm 2008

Bạn không thể sinh ra là một nhà thơ

Bạn nghĩ thơ là gì? Ai cũng có thể viết một vài dòng thành một vần. Và chỉ một số ít được đưa ra để thổi sức sống vào những dòng này theo cách chạm đến tâm hồn của một người. Đâu là ranh giới giữa dòng văn vần và đoạn thơ?
Làm thơ là khi nổi da gà. Đây là khi, sau khi đọc vài dòng, tôi muốn biết nó sẽ kết thúc như thế nào. Đây là lúc bạn hòa nhập với nhịp điệu. Đây là lúc bạn muốn đọc một thứ gì đó khác của cùng một tác giả. Đây là lúc ánh nhìn không bám vào cấu trúc đường cong. Hơn nữa, nó là hoàn toàn không cần thiết khi tất cả những điều trên trùng hợp cùng một lúc.

“Thơ là khi nổi da gà. Đây là khi, sau khi đọc vài dòng, tôi muốn biết nó sẽ kết thúc như thế nào. Đây là lúc bạn hòa vào nhịp điệu ... "

Bạn có nghĩ rằng bạn có thể trở thành một nhà thơ hay họ được sinh ra? Một nhà thơ có thực sự mang một "tia sáng của Chúa" hay bất cứ ai có thể được dạy làm thơ?
Bạn không thể sinh ra là một nhà thơ. Bạn có thể được sinh ra với một khuynh hướng nhất định đối với một cái gì đó. Và nếu môi trường sẽ tạo điều kiện cho tài năng phát triển, mọi việc sẽ hanh thông. Hoặc nó có thể là một máy phát điện, không cần có tài năng đặc biệt, nhưng có sự mong muốn, bằng cách làm việc chăm chỉ, hãy loại bỏ chính tia sáng đó từ chính bạn. Nếu tia lửa này tái sinh thành lửa (được trao cho người khác như một phần thưởng khi sinh ra), thì đó sẽ là một thiên tài lao động đáng kinh ngạc.

Nhà thơ và nàng thơ

Sasha, vui lòng cho chúng tôi biết lịch sử của biệt danh Best của bạn.
Ban đầu, nó là một biệt danh - Bes. Tôi đã mười chín tuổi và muốn thể hiện bằng cách nào đó. Sau đó, qua một thời gian dài suy nghĩ lại và lời khuyên từ những người khác, biệt danh Best xuất hiện. Chữ cái tiếng Nga với Chữ cái la tinh NS. Nó được quyết định theo cách này, bởi vì biệt danh không bị thay đổi nhiều về mặt hình ảnh, đồng thời, không gây khó chịu cho mắt của các đồng chí tôn giáo đặc biệt là. Nó cũng không liên quan gì đến "điều tốt nhất" hoặc bất cứ thứ gì tương tự. Trên các trang web không được phép kết hợp các chữ cái trong một từ ngôn ngữ khác nhau, bạn phải đăng ký với tư cách là Sasha Best.

“Không, tôi không phải là một con chim, tôi chỉ đang cố gắng bay
Nhưng, ít nhất, để bắt đầu, đừng rơi vào vực thẳm
Ngã ở đó có thể đau đớn, nhưng hữu ích
Cái chính là dậy muộn hơn.

Chúng ta không phải là bạn, nhưng tôi sẽ không để bạn gặp rắc rối.
Tôi sẽ hiểu - tự do của tôi là gì:
Không có bạn giống như uống nước đá
Hoặc với bạn, nhưng không có quyền sở hữu bạn ... "

“Không, tôi không phải là một con chim, tôi chỉ đang cố gắng bay”, ngày 31 tháng 5 năm 2009

Bạn thường viết dưới góc nhìn của nam giới. Đó có phải là một trò chơi văn học như vậy, hay đôi khi nó dễ dàng hơn để bộc lộ cảm xúc?
Tôi đang viết không chỉ từ khuôn mặt của một người đàn ông. Chỉ là tôi thích “thử” những hình ảnh khác nhau, địa vị xã hội, nhận thức cảm tính khác nhau về thế giới ... Tôi nghĩ rằng trong sáng tạo, bạn không nên giới hạn mình trong bất kỳ khuôn khổ cụ thể nào.

Bạn nghĩ gì về sự phân chia thơ thành nam và nữ? “Thơ của phụ nữ” có thực sự là một thể loại riêng biệt?
Tôi hiểu điều này rất mơ hồ. Với một sự thay đổi lịch sử vai nữ trong xã hội, thơ ca của phụ nữ bắt đầu được tiếp thu nhiều hơn bóng râm thú vị và nội dung phong phú hơn. Trước đây, tôi thích thơ nam cổ điển hơn, bây giờ, nếu lấy các tác giả hiện đại, tôi có xu hướng nghiêng về thơ nữ nhiều hơn.

“Tôi yêu Shakespeare, Rozhdestvensky, Blok, Gumilyov, Akhmatova và Tsvetaeva rất nhiều. Mỗi người trong số họ đã có những đóng góp đặc biệt của riêng mình vào quá trình hình thành một số kiến ​​thức về thơ "

Dựa theo câu nói nổi tiếng, "Pushkin là tất cả của chúng tôi." Và nhà thơ nào là “tất cả” đối với bạn?
Nói thật là tôi không thích đọc thơ lắm. Có những lúc bạn muốn, nhưng điều này không xảy ra thường xuyên ... Nhưng tôi còn hơn cả Pushkin.

Quá trình trưởng thành sáng tạo trong thơ ca diễn ra như thế nào? Ví dụ, các nghệ sĩ nói rằng để phát triển thị hiếu, cảm giác sáng tác, người ta cần phải học hỏi từ các bậc thầy cũ.
Mỗi người đều chọn con đường cho riêng mình. Chúng ta đều khác nhau. Và tất cả chúng ta đều đi theo con đường riêng của mình cách sáng tạo... Nhà thơ cần phải học ngôn ngữ ngữ văn, nghe nhạc chất lượng cao hơn để phát triển cảm giác nhịp điệu, đọc nhưng quyển sách tốt và xem những bộ phim tài năng để “đổi mới các giác quan” và được làm giàu với những câu chuyện mới. Phần còn lại là trí tưởng tượng và kinh nghiệm sống.

Thường thì con đường đến với thơ ca bắt đầu bằng việc bắt chước các tác giả lớn. Hãy cho chúng tôi biết làm thế nào để vượt qua thời điểm này và phát triển phong cách của riêng bạn?
V tuổi thanh xuân Tôi chép vào sổ tay những câu thơ của Maria Semyonova từ những cuốn sách về Wolfhound. Tôi vẫn nhớ trong một số mảnh vỡ của chúng. Năm mười bảy tuổi, những nỗ lực làm thơ đầu tiên bắt đầu. Bắt chước là tốt. Đây là một quá trình học hỏi. Điều chính là đừng quên đặt lên bàn về kết quả hoạt động bắt chước của bạn vào lúc bạn có cảm giác rằng bạn có thể để phao cứu sinh trên bờ và tự mình thực hiện chuyến hành trình của mình.

“Bắt chước là tốt. Đây là một quá trình học hỏi. Điều chính là đừng quên đặt lên bàn về kết quả của hoạt động bắt chước của bạn vào lúc bạn có cảm giác rằng bạn có thể để phao cứu sinh trên bờ và tự mình thực hiện chuyến đi của mình. "

Bí tích ra đời của bài thơ diễn ra như thế nào? Nó ngay lập tức đến với bạn "xong" hay nó xảy ra trên từng dòng riêng lẻ trong một thời gian dài?
Thật tuyệt biết bao nếu bạn nghĩ đến một văn bản làm sẵn (cười). Tuy nhiên, Chúa đã ban trí nhớ cho điều này để nhanh chóng viết ra mọi thứ. Thật không may, nó không hoạt động theo cách đó. Một số dòng đến, và sau đó bạn ngồi và nghĩ - "tất cả bắt đầu từ đâu?" hoặc "Chà, các đồng chí đã nấu một ít cháo ... và làm thế nào để ra ngoài bây giờ?" Về vấn đề này, một số bài thơ thường chờ đợi khoảnh khắc của họ mà không có một dòng nào.

“... Chúa đã lật ngược một bình sữa,
Và buổi sáng bị ướt.
Bầu trời tràn đầy sức sống trong lòng bàn tay
Nó đập nhẹ nhàng.
Có cái gì đó trong ngực tôi đau nhói một cách đáng kinh ngạc,
Sau khi - nó im lặng.
Đây không phải là trái tim ... đây là vũ trụ
Đã dừng. "

"Do-it-yourself sky", ngày 27 tháng 12 năm 2009

Sasha, bạn đã phải trải qua một cuộc khủng hoảng sáng tạo chưa? Và làm thế nào, nếu không phải là một bí mật, bạn đối phó với “những thăng trầm của nàng thơ”?
Vâng, điều gì cũng có thể xảy ra ... Những lúc như vậy tôi chỉ cố gắng tập trung vào dòng chảy của cuộc sống. Nếu trên khoảnh khắc này nó không được viết ra, có nghĩa là nàng thơ bên trong tôi đang ấp ủ một số ý tưởng hoành tráng mới trong kế hoạch của tôi. Và không có gì có thể khiến anh ta phân tâm với đủ thứ chuyện vặt vãnh (cười).

Sasha, có khi nào bạn lật lại công việc của mình - đọc lại thơ không? Bạn có yêu thích nào trong số các tác phẩm của riêng bạn không?
Không, tôi cố gắng không đọc lại thơ của chính mình. Thành thật mà nói, tôi thậm chí chưa bao giờ đọc một bộ sưu tập nào từ đầu đến cuối. Bài thơ được đọc lại hoặc ở giai đoạn viết nhằm mục đích sửa chữa, hoặc trước buổi tối sáng tạo để ghi nhớ bài thơ và cập nhật khía cạnh gợi cảm của nó. Nói chung, có lẽ cũng không có mục yêu thích.

"Nhà thơ cần học ngoại ngữ, nghe nhạc chất lượng cao hơn để phát triển cảm giác nhịp điệu, đọc sách hay và xem phim tài năng để" đổi mới cảm xúc "và làm giàu thêm những câu chuyện mới"

Năm 2009, bộ sưu tập "Soul in the Palms" của bạn đã được samizdat phát hành. Năm 2012, tập thơ “Tôi tự sáng tạo” được xuất bản. Tại sao bạn quyết định tự xuất bản bởi samizdat? Bạn đã thử liên hệ với các nhà xuất bản để in bạn chưa?
Tôi đã có một chút thời gian khi tôi liên hệ với các nhà xuất bản khác nhau. Ở đâu tôi cũng được nói rằng thơ bây giờ không liên quan. Tập thơ thứ hai được phát hành bởi nhà tài trợ với điều kiện thu nhập từ việc bán các cửa hàng trực tuyến sẽ chuyển cho anh ấy cho đến khi anh ấy trả các chi phí của mình, và sau đó thu nhập từ việc bán hàng sẽ chuyển cho tôi. Một câu chuyện hiện ra trong đầu: “Bằng cách nào đó, anh ấy đã đi hút thuốc lá, và chúng tôi không bao giờ gặp lại anh ấy nữa. Rõ ràng, đó là một nhãn hiệu thuốc lá rất hiếm " (cười).

Bạn có dự định phát hành một cuốn sách mới trong thời gian sắp tới không?
Tôi không có kế hoạch sớm. Chúng ta cần phải làm việc nhiều vật liệu hơn... Tôi thấy không có lý do gì để phát hành những cuốn sách mỏng.

Trên con đường của những câu chuyện cổ tích

Trong lời bài hát của bạn, phần cốt truyện chiếm ưu thế. Mỗi thứ giống như một câu chuyện nhỏ, câu chuyện cổ tích hoặc tiểu thuyết ... Bạn hoàn toàn có thể tạo ra những thế giới kỳ diệu chứa đầy ý nghĩa sâu sắc này, để vẽ chi tiết nhỏ nhất... Sasha, làm ơn cho chúng tôi biết âm mưu của những bài thơ của bạn được sinh ra như thế nào? Và điều gì đến trước? Cốt truyện có "dẫn dắt" dòng chảy sáng tạo hay ngược lại, các âm mưu xuất hiện trong dòng chảy?
Thật đơn giản - Tôi thực sự yêu những câu chuyện cổ tích, tôi chỉ YÊU những câu chuyện cổ tích. Và tôi quan tâm đến việc viết chúng. Tôi thích cách chúng ngửi, cách chúng nếm, cách chúng kết thúc và điều kỳ diệu xảy ra. Bản ghi chính có thể là bản ghi về "cánh cửa gỗ sồi" hoặc "mùi cây dương trong nhà." Nó không thành vấn đề gì cả. Tôi muốn chạm vào tất cả, ngửi, đi vòng quanh, khám phá điều kỳ diệu (cười). Và sau đó các anh hùng chọn con đường của riêng họ.

“Tôi chỉ thích những câu chuyện cổ tích! Tôi quan tâm đến việc viết chúng. Tôi thích cách chúng ngửi, cách chúng nếm, cách chúng kết thúc và điều kỳ diệu xảy ra ... "

Bạn nghĩ truyện cổ tích có vai trò như thế nào đối với cuộc đời một con người?
Một câu chuyện cổ tích nói chung là một cái gì đó độc đáo! Đây là cơ hội để đắm mình trong một thế giới nơi mọi thứ diễn ra khác với chúng ta, nơi những người bình thường có được những khả năng khác thường, nơi mà sức mạnh của tình yêu hoàn toàn có thể làm được mọi thứ. Chúng tôi chỉ quên nó trong Cuộc sống hàng ngày... Một câu chuyện cổ tích là một lời nhắc nhở chúng ta về những khả năng thực sự của chúng ta.

“Một câu chuyện cổ tích là cơ hội để đắm mình trong một thế giới mà mọi thứ diễn ra khác với chúng ta, nơi những người bình thường có được những khả năng khác thường, nơi sức mạnh của tình yêu có thể làm hoàn toàn mọi thứ. Chúng ta chỉ quên nó trong cuộc sống hàng ngày. Câu chuyện cổ tích là lời nhắc nhở chúng ta về năng lực thực sự của mình "

Bạn có cả một loạt bài thơ về mèo. Nhiều bạn đọc chép bài thơ "Cô mèo và cô Tấm" vào vở và học thuộc lòng. Tại sao mèo thường là nguồn cảm hứng cho các bài thơ của bạn?
Tôi sẽ bắt đầu với câu chuyện buồn - Tôi bị dị ứng với mèo. Nhưng khi còn nhỏ, tất cả những con mèo trong sân đều là của tôi. Họ bí mật để lại toàn bộ số xúc xích trong tủ lạnh. Và chúng cũng có một siêu năng lực độc nhất vô nhị, cùng với hải cẩu và gấu trúc - mèo càng tròn thì càng đẹp. Tôi đoán tôi chỉ ghen tị với họ (cười).

“Ở Moscow đầy khói bụi, một ngôi nhà cổ kính với hai cửa sổ kính màu
Nó được xây dựng vào một số loại thế kỷ mười lăm.
Một con mèo đen chói lọi sống gần đó
Một con mèo mà Man rất yêu quý.

Không, không phải bạn bè. Con mèo chỉ để ý đến anh ta -.
Nheo mắt một chút, như thể đang nhìn vào ánh sáng
Trái tim cô đang đập ... Ôi, trái tim cô đang réo rắt làm sao!
Nếu lúc gặp mặt anh khẽ thì thầm với cô ấy: "Xin chào" ... "

"Story about a Cat and her Human", ngày 28 tháng 4 năm 2008

"Tales of the Bear" là một bản ballad về tình yêu cay đắng, không thể nguôi ngoai. Nữ chính tìm đến mụ phù thủy để xin lời khuyên và trao trái tim của mình cho chú gấu để không phải đau khổ nữa. Sasha, bạn đã bao giờ trải qua cảm giác yêu đơn phương chưa? Phải chăng nhà thơ đã tự mình trải qua những đau khổ để có thể chuyển tải trọn vẹn những cung bậc cảm xúc một cách khắc khoải như vậy?
Tôi nghĩ trong cuộc đời mỗi người đều có một câu chuyện về tình yêu đơn phương. Nó là như vậy giai đoạn cần thiết kiến thức về sâu thẳm trái tim mình không chỉ đối với nhà thơ, mà còn đối với mỗi người.

“… Nhưng tôi đã quyết định. Và, khi đã thụ thai, cô ấy đã làm được.
Cảm xúc hóa đá, và nước mắt tuôn rơi.
Con gấu ghê gớm gầm lên và
Cô ấy nhẹ nhàng ôm trái tim tôi bằng bàn chân của mình.

Và không có trái tim ngay lập tức - một cái đầu, như thể đang say.
Hôm nay tôi không muốn chịu đựng nỗi đau của anh ấy.
Hãy để bản thân bạn đập, đáng nguyền rủa,
Trong miệng con thú khủng khiếp co rúm lại.

Điều đó thật dễ dàng, trong đầu tôi rất nhiệt tình.
Trong Grove of the Fallen, bầu trời rực sáng dịu dàng.
Tôi chỉ nghe thấy mọi người - trên con đường hoang sơ
Một con gấu gầm lên trong nỗi đau buồn khôn nguôi. "

"The Tale of the Bear", ngày 16 tháng 10 năm 2015

Trong bài thơ "Wolf Tales" bạn tạo ra một bầu không khí huyền bí, mê hoặc. Tôi nghĩ rằng nhiều độc giả cũng như tôi, nổi da gà khi đọc nó. Làm thế nào bạn có được ý tưởng để viết tác phẩm này? Tại sao bạn lại quyết định chuyển sang chủ đề xem bói con gái?
Tôi không thể nói chắc chắn tại sao ý tưởng xem bói lại nảy ra trong đầu tôi ngay lúc đó, nhưng khi chúng tôi còn là thanh thiếu niên, đôi khi chúng tôi rất thích xem bói. Ở mọi thời điểm, thật thú vị đối với các cô gái khi nhìn về tương lai và tìm ra người hứa hôn của mình là ai. Nhưng đôi khi tốt hơn hết là bạn nên để nguyên như vậy. Mọi thứ đều có thời gian của nó.

“… Cái gì bị đóng băng, Marusya? Đúng hơn là ngồi trên lưng tôi.
Bạn sẽ thấy những chiếc lá sẽ lấp lánh với màu sắc như thế nào trong đêm.
Nhưng trong khu vực của chúng tôi trước mặt tôi là bất kỳ cô gái nào
Thảo nguyên trải dài "

Mặt trăng trở nên nhợt nhạt. Sự im lặng ngự trị trong căn phòng trên.
Marusya bật dậy và bay lên như một con chim bồ câu.
Vào hình ảnh phản chiếu trong gương, khóc thét lên, ném chân đèn
Đêm đã qua ... "

"Wolf Tales", ngày 15 tháng 2 năm 2015

Giọng nói từ bên ngoài

Những người xung quanh bạn có ảnh hưởng như thế nào đến sự sáng tạo của bạn?
Thường thì ảnh hưởng không quá tích cực. Tôi hơi khó chịu trước những câu hỏi: “Chà, thế nào? Có gì mới không? Không được viết? Và tại sao? Viết vài thứ!!!" Nếu bạn muốn biết nếu có những bài thơ mới, hãy vào trang và xem qua. Tại sao quá nhiều câu hỏi không cần thiết? Câu hỏi kỳ lạ nhất là tại sao nó không được viết.

Sự công nhận của người đọc đối với bạn quan trọng như thế nào?
Hãy chỉ nói rằng tôi hài lòng khi mọi người đọc tôi. Rõ ràng, tất cả chúng ta đều chia sẻ sự sáng tạo của mình để được đọc. Nhưng tôi không thực sự quan tâm nếu ai đó không thích những gì tôi viết. Mọi người đều có sở thích riêng của họ.

Sasha, bạn có viết thơ để đặt hàng không?
Vâng, tôi đang viết. Tôi không phải là một trong số những người nói: "Tiền làm hỏng sự sáng tạo!" Được trả tiền cho sở thích của bạn là được.

“Nếu một người có thẩm quyền viết một bản nhận xét tiêu cực, thì anh ta sẽ giúp bạn - chỉ ra những sai lầm của bạn. Chúng tôi phải chân thành cảm ơn những người như vậy và cai trị. "

Một đánh giá không tốt về thơ của bạn có thể làm hỏng tâm trạng của bạn?
Không, anh ấy không thể. Nếu như đánh giá tiêu cực một người biết chữ viết, sau đó anh ta giúp bạn - chỉ ra những sai lầm của bạn. Chúng ta phải chân thành cảm ơn những người như vậy và cai trị. Nhưng thường thì những bài đánh giá như vậy được viết bởi những kẻ troll nhằm xúc phạm hoặc xúc phạm. Mỗi người chỉ cần nhớ rằng những kẻ troll làm điều này vì thiếu thốn tình cảm. Vì vậy, chúng tôi hoặc cảm ơn họ vì những nỗ lực của họ, hoặc bỏ qua chúng.

Bạn thường có những buổi tối văn học, nơi bạn đọc thơ của mình. Bạn cảm thấy thế nào khi người khác đọc tác phẩm của mình?
Tôi nghĩ rằng điều này là rất tốt! Khi còn là một thiếu niên, tôi nhớ đã nhờ một nhạc sĩ nữ viết hợp âm và lời cho một bài hát mà tôi thực sự thích. Câu trả lời là: "Chỉ tôi có thể hát bài hát này." Vì vậy, tôi tin rằng không chỉ tôi có thể đọc thơ của tôi. Và nó chỉ thú vị một cách phi thực tế khi tôi không phải là người duy nhất đọc chúng.

Cuộc sống thường ngày

Bạn cảm thấy thoải mái như thế nào ở Moscow? Bạn có suy nghĩ nào về việc chuyển đến một nơi có lợi hơn cho sự sáng tạo không?
Vì vậy, tôi đã ở đây kể từ khi sinh ra (cười). Tôi yêu Mátxcơva! Như họ nói - nó tốt ở mọi nơi, nhưng ở nhà thì tốt hơn. Tôi nhớ nhà ngay cả trong kỳ nghỉ, bất kể tôi cảm thấy tốt như thế nào.

Sasha, hãy mô tả một ngày điển hình trong cuộc đời của bạn.
Tôi có những ngày bình thường nhất của cuộc sống bình thường nhất (cười). Làm việc tại nhà. Đôi khi các sự kiện và cuộc họp khác nhau với bạn bè trong quán cà phê hoặc cho trò chơi trên bàn cờ... Tôi không tích cực về sự đa dạng.

"Bạn đã thay đổi. Có lẽ tôi cũng vậy.
Chúng tôi vẽ nghệ thuật bằng phấn trên da
Cảm giác bầy đàn không có gì khác biệt.
Cảm giác khác biệt là một điều bình thường.

Một làn sóng màu nước là tầm thường trong các cử chỉ
Sự chính xác trong từ ngữ không dẫn đến lý tưởng
Trong màu đỏ tươi, chúng tôi vẽ ra niềm vui và hạnh phúc
Chỉ có điều chúng ta không vẽ nên sự hoàn hảo bằng màu đỏ tươi ... "

"Hôn mê", ngày 11 tháng 7 năm 2009

Làm thơ có phải là nghề chính của bạn không? Hay bạn phải kết hợp sự sáng tạo với công việc khác?
Làm thơ là một thú vui. Đôi khi, tất nhiên, bạn phải lấy các dự án khác nhau, nhưng đây không phải là hoạt động chính của tôi. Tôi làm việc tại Rosatom.

Bạn thích sử dụng thời gian rảnh của mình như thế nào? Bạn có sở thích nào không?
Tôi không có nhiều thời gian rảnh, vì vậy tôi thường dành thời gian đó để xem một bộ phim thú vị nào đó với một tách cà phê hoặc làm về một câu chuyện cổ tích không bao giờ kết thúc. (cười).

Sasha, hãy kể cho chúng tôi nghe một chút về gia đình của bạn. Chồng bạn cũng là một người sáng tạo?
Chồng tôi là một nghệ sĩ saxophone, vì vậy âm nhạc thường được chơi trong nhà của chúng tôi.

Bạn có câu nói hoặc câu nói nào giúp ích cho bạn trong lúc khó khăn không?
Câu nói mà tôi bước qua cuộc đời: “Không có lối thoát. Hạnh phúc là điều tất yếu! " Thích hợp cho bất kỳ dịp nào.

Thay vì một tái bút ...

Anna Akhmatova mô tả nguồn cảm hứng như một vị khách “với một cái tẩu thuốc trong tay”, người mà trước đó mọi danh hiệu của thế giới chẳng là gì cả. Bạn sẽ nghĩ ra loại cảm hứng nào?

Grigoriev, IN "Những bài thơ của tôi, chạy, chạy ...": [phỏng vấn nhà thơ IN Grigoriev / do S. Ponomareva ghi lại] // Pskovskaya Pravda.- 1992. - 14 tháng 5.

"BÀI THƠ CỦA TÔI CHẠY, CHẠY ..."

Bộ sưu tập này được lưu giữ trong thư viện biên tập của chúng tôi. Một chàng trai có ngoại hình như diễn viên điện ảnh nhìn từ trang tiêu đề: lông mày rộngđôi mắt sắc lẹm, xuyên thấu, mái tóc xoăn tối màu và chiếc má lúm đồng tiền ở cằm. Ký tên dưới bức chân dung: "Pskovskoy Pravda" từ người con đỡ đầu một cách chân thành. Igor Grigoriev ”. Tập thơ “Listoboy” được nhà xuất bản “Cảnh vệ trẻ” ấn hành cách đây đúng 30 năm.

Sau đó, có nhiều cuốn sách khác nhau trong cuộc đời văn học của Igor Grigoriev. Nó được xuất bản bởi nhiều nhà xuất bản khác nhau - "Nước Nga Xô Viết", "Nhà văn Xô Viết", "Lenizdat", những nhà xuất bản khác, nhưng đây, một trong những cuốn sách đầu tiên, đáng nhớ nhất đối với các biên tập viên.

Sau này anh tham gia dịch nhiều sách của các nhà thơ nước ngoài, viết văn xuôi. Ông cũng cố gắng thử sức mình trong lĩnh vực kịch nghệ - trở lại năm 1943, ở hậu phương của Đức, trong một biệt đội du kích, vở kịch "Ngày đen" của ông đã được dàn dựng. Lúc đầu, chủ đề quân sự trở thành chủ đạo trong tác phẩm của ông. Do đó, vào đêm trước của ngày lễ thiêng liêng nhất của chúng ta - Ngày Chiến thắng, tôi đã đến cựu sĩ quan tình báo, bốn lần bị thương trong các trận chiến, tộc trưởng của Pskov thơ Igor Grigoriev, để chúc mừng và phỏng vấn anh ta.

- Igor Nikolaevich, ông cảm thấy thế nào về việc từ yêu nước, vốn luôn được tôn sùng ở Nga, đã gần như trở thành một từ bẩn thỉu? Có vẻ như với chủ nghĩa hư vô của mình, chúng tôi có khả năng phá hủy ngay cả thứ thiêng liêng duy nhất còn lại với chúng tôi, những người Nga, từ thời kỳ hậu cách mạng - ký ức về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Rất ít bà mẹ trẻ ngày nay đưa con mình lên Ngọn lửa vĩnh cửu vào ngày 9/5 ...

Thật là cay đắng và ghê tởm cho tôi, cũng như cho những người bạn đồng trang lứa khác, khi nghe thấy những “trận chiến” phẫn nộ trong cửa hàng: “Khi nào tất cả các người sẽ chết?”. Tôi không bao giờ đi với chứng chỉ, không xếp hàng, mặc dù tôi có nhóm khuyết tật thứ hai, nhưng điều đó không làm cho nó dễ dàng hơn chút nào. Vâng, bây giờ chúng tôi cảm thấy rằng chúng tôi không thoải mái và, có lẽ, không chỉ những người già trải qua cảm giác này. Nga có bị làm nhục không? Đúng. Tatarstan, bạn biết đấy, về Tuyên bố rằng suốt thời gian qua anh ta "dưới ách thống trị của Nga." Và sau đó chúng ta, những người Nga, nên nói gì? Cay đắng và xúc phạm. Tôi tin chắc rằng: không có người nào cao hơn và bất hạnh hơn người Nga. Và điều tuyệt vời ở người dân của chúng tôi là họ luôn đối xử bình đẳng với người khác. Chà, có gì quan trọng với tôi, một người Nga, mà anh ta - một người Do Thái, một người là người Moldova, một người khác là người Kalmyk. Tất cả chúng ta đều là người. Nhưng thực tế lànhững gì đang xảy ra ngày hôm nay, tôi không thích nó, mặc dù tôi hiểu: cũng không có gì quay đầu lại, Liên Xô là một đế chế tội ác.

Tôi vững tin vào Tổ quốc. Thật là ngây thơ khi tin rằng Nga có thể bị chà đạp, điều mà một số người hiện đang cố gắng làm. Nếu Nga chết, thế giới cũng chết theo. Vì vậy, tôi nghĩ. Cô ấy đã trải qua những giai đoạn khó khăn nhiều lần, nhưng cô ấy vẫn còn sống. Đối với lòng yêu nước ... Tôi nhớ khi tôi bắt đầu làm công việc phiên dịch trong văn phòng chỉ huy Đức ở Plyuss (khi đó tôi 19 tuổi), trợ lý của tôi, Lyuba Smurova từng nói: "Tôi sẽ không hối hận về mình. cuộc đời cho Tổ quốc ... ”. Tôi cười khúc khích sau đó: họ nói, từ đẹp... Và vài ngày sau, quân Đức bắt cô - cô không kịp đưa thẻ của các đặc vụ của trường đào trộm Đức vào danh mục thẻ, cô đã ở lại với những người theo đảng phái. Ngôi nhà của cô ngay lập tức bị khám xét và bắt giữ. Ngày nào tôi cũng chờ bị bắt. Ngay sau khi cô ấy nói tên tôi, vậy thôi. Người Đức, sau tất cả, không phải là những kẻ ngốc, hiểu rằng cô, một cô gái trẻ què, không thể là một nhân vật trong trường hợp như vậy. Họ đã giữ cô ấy trong một tháng. Cô ấy không nói gì, mặc dù cô ấy biết rất nhiều. Sau đó, cô bị bắn cùng với dì và em họ của mình. Tôi tin rằng những người như vậy sẽ luôn tồn tại chừng nào nước Nga còn tồn tại.

- Rồi anh không nhớ cô ấy trong thơ à?

Anh dành tặng cô ba bài thơ.

- Igor Nikolaevich, điều tôi thích ở những bài thơ quân sự của anh là chúng mơ hồ, như cuộc sống. Bạn không hét "nhanh lên, nhanh lên", nhưng hãy thể hiện cuộc chiến như bạn đã thấy ...

Cuộc sống là khó khăn. Cha tôi nhận được bốn cây thánh giá của Thánh George trong quân đội sa hoàng, thăng lên cấp đội trưởng, được Brusilov yêu thích, và vào năm 18 trở thành người đứng đầu của Porkhov Cheka. Nó phức tạp lắm. Trong chiến tranh là như vậy đấy. Tôi học đọc và viết bằng tiếng Đức sớm hơn tiếng Nga. Tôi đã được dạy bởi một người phụ nữ Đức sống trong trang trại của chúng tôi. Sau đó của chúng tôi tình cờ bắn cô ấy vì đã giúp đỡ mọi người. Và trong thế giới ngầm của chúng tôi, nhân tiện, một anh chàng cũng là người Đức, vì vậy tôi chống lại việc dán nhãn vì quốc tịch.

Bạn có biết rằng bản thân người Đức cũng không thường xuyên nổ súng? Về cơ bản, cảnh sát Nga của chúng tôi được thuê cho những trường hợp như vậy. Vì vậy, những bài thơ của tôi không phải chống lại người Đức, mà là chống lại chiến tranh. Trong bất kỳ chiêu bài nào. Vâng, chúng tôi đã không mời người Đức đến nhà của chúng tôi. Nhưng nhiều người đã không đến đây theo ý muốn tự do của họ - họ đã bị thúc đẩy. Điều này cũng không được quên.

- Nhiều thư có thơ đến tòa soạn. Những điều này, trong mọi trường hợp, được coi là bởi tác giả của họ, những người tin chắc rằng mọi thứ họ nghĩ về đều thú vị đối với độc giả và quan trọng nhất, chắc chắn phải nhìn thấy ánh sáng. Có vẻ như những người này không quen với những dòng của Parsnip:

Ồ, tôi sẽ biết rằng điều đó xảy ra

Khi tôi bắt đầu ra mắt

Dòng máu giết người

Chúng sẽ tràn vào cổ họng bạn và giết chết!

Từ những câu chuyện cười với nền này

Tôi sẽ thẳng thừng từ chối.

Bạn có muốn tôi đưa ra lời khuyên nào cho những tác giả này không?

- Không, không phải lời khuyên. Có lẽ bạn chỉ cần một ai đó tỉnh táo. Thơ không vần ...

Bạn nghĩ tôi có hiểu gì về Thơ không? Chúa cứu tôi. Nó giống như trong đại dương. Bạn có thể lấy một giọt nước cho một vật mẫu, một mảnh đất, nhưng chỉ có vậy. Thơ là gì, ai sẽ trả lời? Chúa là gì? Tử tế, Lương tâm, Thanh khiết? Mọi thứ, có vẻ như, và mọi thứ chỉ là chi tiết. Thơ là vậy đó. Tất cả những người yêu quý Pasternak đều nói: "Và càng vô tình, những câu thơ được sáng tác một cách thổn thức càng trung thành." Tôi sẽ không giấu giếm: Tôi muốn làm nhà thơ, nhưng tôi có phải là nhà thơ hay không thì tôi không biết.

Trong "Pskovskaya Pravda", tôi được xuất bản lần đầu tiên khi tôi 33 tuổi, và tập thơ đầu tiên của tôi ra mắt năm 37 tuổi. Và tôi không thể tin được điều này, tôi tự quyết định rằng không sớm hơn 40 tuổi, tôi sẽ đề xuất một cái gì đó để xuất bản, chỉ cần có cơ hội can thiệp. Tuy nhiên, tôi đi họp chi hội nhà văn và cho xem thơ ở đó, tôi bị mắng không thương tiếc.

Tôi có thể nói gì khác với người mới bắt đầu? Bây giờ, trong kinh doanh của chúng tôi, nó là khó khăn hơn bao giờ hết. Tôi đã tìm thấy một nhà tài trợ - nhà xuất bản Put '. Tôi quyết định xuất bản một tập thơ mới của mình. Lúc đầu, họ nghĩ rằng 8 nghìn sẽ được yêu cầu để đăng ký, và sau đó, sau khi "tham gia thị trường", đăng ký được rút ra với 50 nữa. Vì vậy, hãy nhìn: 60 nghìn rúp và hai năm lao động khổ sai - đó là ý nghĩa của xuất bản một tập thơ hôm nay.

- Vậy theo anh, thơ chỉ là món quà của thượng đế? Còn kinh nghiệm sống thì sao? Bạn, có lẽ, không phải là vô ích khi gặp phải cuộc sống, đã thử một loạt các trường hợp - bạn là một sinh viên, một người bốc vác, và một thợ săn đánh cá, và một nhà địa chất.

Có, kinh nghiệm là cần thiết, nhưng đây chỉ là thứ yếu. Cái chính vẫn là một tia lửa của Chúa. Chà, câm điếc thì làm sao hát được? Và cũng cần có tài để gieo bắp cải, nấu canh bắp cải. Kinh nghiệm sống là thứ hai, và thứ ba là kỹ năng nghề nghiệp. Giả sử tôi đang đi bộ, và hoàng hôn sẽ làm tôi kinh ngạc, hoặc sói tru, hoặc nai sừng tấm sẽ bơi ra để gặp gỡ, con gấu ở đây gần như đã phá vỡ con trai tôi và tôi, nhưng tôi sẽ không viết thơ về nó ngay tại đó. . Bạn không quan tâm đến những mô tả này, phải không? Quan trọng là tâm hồn mình là gì. Và hóa ra thơ cũng giống như câu cá. Bạn cầm nó, giữ cần câu, và thức dậy khi con cá nhấp nháy. Không nắm bắt, không nắm bắt ngay thời điểm bắt được. Và chúng tôi thậm chí cố gắng biến thời trang ra khỏi thơ ca. Nikolay Rubtsov đã giành được bao nhiêu năm gần nhưkhông ai quan tâm, và đột nhiên - thời trang. Và mọi người ồ lên: "Một nhà thơ Nga tuyệt vời!"

- Chà, họ la lên khi Rubtsov không còn sống nữa, nhưng lúc còn sống, anh ấy làm việc trong đội tàu kéo, trên báo thì họ không để ý.

Đúng. Xét cho cùng, nó rất phức tạp, mặc dù nó ẩn sau sự đơn giản bên ngoài. Không, thơ không phải là một thứ quần áo. Và làm thế nào về giải thích cho ai đó viết gì - nó thay vì bia, và thay vì không khí, và thay vì tình yêu? Mayakovsky nói rõ hơn: "Violin, và một chút lo lắng."

- Igor Nikolaevich, tôi thấy trên tường của bạn có bức chân dung của họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng Ilya Glazunov. Bạn, phải không, đã gặp anh ta trong "thời kỳ Leningrad"?

Không có gì. Anh ấy đã viết nó ở Moscow. Nếu bạn quan tâm, tôi có thể cho bạn biết nó đã xảy ra như thế nào. Bạn bè đã đưa tôi đến với Glazunov. Khi đó anh ấy không phải là vấn đề lớn, và chúng tôi đã giao tiếp với anh ấy một cách dễ dàng. Khi tôi đến gặp anh ấy vì công việc, anh ấy chỉ có một cô gái, không quen thuộc với tôi, ăn mặc đẹp. Nói thật, tôi chưa bao giờ thấy những bộ trang phục như của cô ấy. Cô ấy đề nghị cho tôi một chuyến đi vào trung tâm thành phố. Đi nào. Chiếc xe hơi dài, "không phải của chúng tôi." Tới Quảng trường Đỏ dưới lái xe, chào cô. Cô ấy bước xuống xe, chìa tay ra hôn tôi. Sau này tôi được biết đó là Furtseva, Bộ trưởng Bộ Văn hóa lúc bấy giờ.

- Vậy là anh đã nói chuyện với những "cơ quan quản lý văn hóa" hàng đầu?

Không không. Tôi đã luôn luôn ở xa các nhà chức trách. Như đã nói, hãy vượt qua chúng ta hơn tất cả những nỗi buồn và sự giận dữ của chúa, và tình yêu của chúa.

- Vì vậy, bạn bắt đầu nói về Furtseva, và tôi tự nghĩ rằng số phận và công việc của bạn, có lẽ, ở các nhà thơ khác, rất nhiều điều đã được xác định, như Blok đã nói, Người đàn bà xinh đẹp.

Đúng vậy, theo ý muốn của số phận, Đệ nhất phu nhân xinh đẹp, Alexandra Anatolyevna Agafonova, đã cứu tôi trong bệnh viện, sau đó đưa tôi về nhà cô ấy. Chồng cô, Đô đốc Hạm đội Baltic, đã chết trong cuộc phong tỏa. Bản thân cô thuộc một gia đình Menshikov, con gái của Toàn quyền Petrograd. Đó là một gia đình tuyệt vời; Sergei Yesenin và Igor Severyanin đã đến thăm nhà của họ. Ở đó tôi đã gặp một điều mà tôi chưa từng mơ tới. Alexandra Anatolyevna là một người sành sỏi nghiêm khắc, và khi tôi giả mạo và hiểu nhầm trong câu thơ, cô ấy đã nói: "Con ngựa ra khỏi rãnh."

Người đẹp thứ hai gặp tôi tại Đại học Leningrad. Đây là Giáo sư Antonina Aleksandrovna Wilhelminina. Trong thời gian bị phong tỏa, cô đã cứu được thư viện của trường đại học. Sau đó, chồng cô đã di cư, vì vậy cô đã bị trục xuất khỏi giáo sư. Cuộc sống là thế. Bây giờ tôi sẽ viết cuốn sách Những người phụ nữ tuyệt vời. Tôi tin rằng có ba trong số chúng cho mỗi người: mẹ của chúa, Tổ quốc và mẹ.

- Tôi đã nghe từ lâu rằng con trai của bạn là một người nổi tiếng, phó chủ tịch của Viện Quốc tế về khả năng dự trữ của con người, một bác sĩ tâm thần và nhà tự sự học có tên tuổi. Và gần đây tôi được biết anh ấy đã xuất bản một cuốn sách văn xuôi "Vào đêm giao thừa của một điều kỳ diệu". Bạn nhìn nhận thế nào về những trải nghiệm văn học của con trai mình?

Vâng, Grisha là một bác sĩ. Và bác sĩ là tốt. Nhiều người yêu cầu anh ấy điều trị, thậm chí từ Feodosia, mặc dù Dovzhenko ở đó. Viện có tên cũng đúng. Anh ấy có chi nhánh ở Pháp, ở Phần Lan và mở một chi nhánh khác ở Thụy Sĩ. Grisha rất bận. Anh ấy có thể chỉ muốn viết, nhưng rất nhiều công việc khác. Tôi nghĩ anh ấy có thể là một người viết văn xuôi giỏi. Khi còn nhỏ, anh ấy vẫn bắt đầu làm thơ, nhưng tôi đã nói: “Nếu bạn viết tốt gấp đôi tôi, hãy viết. Nếu không, nó không có ý nghĩa gì. "

Và anh ấy có một cái gì đó để viết về. Anh ấy đã có một cuộc sống khó khăn trong một chiếc tàu ngầm, nơi anh ấy là một bác sĩ, ở trong hoàn cảnh cực kỳ khắc nghiệt, anh ấy đã cố gắng. Vâng, và bây giờ đã hoàn thành tốt! Cả mùa đông tắm trong một hố băng trong 45 phút lạnh giá.

- Igor Nikolaevich, chúng ta không chấm dứt chuyện này, được chứ? Hãy, một lúc nào đó khi bạn lò sưởi tất cả gia đình bạn sẽ tụ họp, chúng ta sẽ tiếp tục cuộc trò chuyện. Xét cho cùng, tất cả các thành viên trong gia đình bạn, theo như tôi biết, đều có liên quan trực tiếp đến văn học, nghệ thuật và do đó là nguồn cảm hứng.

Phỏng vấn bởi S. PONOMAREVA

Igor Vityuk, thư ký Hội đồng Nhà văn Liên bang Nga, đang nói chuyện với Chủ tịch Hội đồng Tổ chức Khu vực Mátxcơva (MOO) của Liên hiệp các Nhà văn Nga, Tổng thư ký Liên hiệp các Nhà văn Nga, tổng biên tập tạp chí Posziya, nhà thơ Lev Kotyukov.

- Lev Konstantinovich, thành ngữ "Một nhà thơ ở Nga còn hơn một nhà thơ" đã trở nên phổ biến ở nước ta. Xã hội của chúng ta mong đợi câu trả lời từ nhà văn Nga những câu hỏi thú vị... Bạn cảm thấy thế nào về những thay đổi đang diễn ra ở Nga?
- Trước tiên, tôi muốn nói rõ ngay rằng dòng chữ “Nhà thơ ở Nga còn hơn cả một nhà thơ” không phải của Yevgeny Yevtushenko, như nhiều người đồng hương của chúng tôi lầm tưởng, mà là của Vissarion Belinsky, người đã xuất bản chúng vào năm 1847. Và mặc dù luật bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của chúng tôi quy định thời hạn bảo hộ bản quyền chỉ trong 70 năm kể từ ngày nhà văn qua đời, các nhà báo của chúng tôi, như chính Yevtushenko, sẽ không thừa để chỉ ra tác giả thực sự của cụm từ này.

Thứ hai, bản thân luận điểm của Belinsky đã gây nhiều tranh cãi. Chúng ta yêu Pushkin với tư cách là một gã cai ngục (trong phiên bản hiện đại - một đại tá) hay như một nhà sử học, hay là một người theo chủ nghĩa tự do (thời trẻ)? Không, chúng tôi yêu Pushkin vì thơ của anh ấy. Sẽ rất thích hợp để nhớ lại một câu trích dẫn trong bức thư của anh ấy gửi cho V.A. Zhukovsky (1825): “Bạn hỏi, mục tiêu của những người“ giang hồ ”là gì? Đây này! Mục tiêu của thơ là thơ ... Mục tiêu "Dumas" của Ryleev là mục tiêu, nhưng mọi thứ đều không đúng chỗ ".

Không gì có thể đòi hỏi từ thơ, như mây trên mặt hồ, như bình minh trong rừng. Nhưng ý thức quần chúng, tiềm thức, vô thức tất cả những đòi hỏi và đòi hỏi ... Và, một cách tự nhiên, nó tiếp nhận chất nôn tinh thần như thức ăn dưới chiêu bài của chủ nghĩa hậu hiện đại. Nhưng tạ ơn Chúa, trên đời này vẫn còn những tâm hồn con người chẳng cần gì đến thơ ngoại trừ thơ. Số lượng những linh hồn này, than ôi, rất ít ... Nhưng họ là bất tử. Và do đó, không, chưa từng có và sẽ không bao giờ có đối với thơ ca Nga của những thời đại cuối cùng.

Những nỗ lực nhằm mục đích chính trị - xã hội nào đó đối với thơ ca và các nhà thơ là vô nghĩa, và càng vô nghĩa hơn khi các nhà thơ (theo nghĩa rộng - những người làm nghệ thuật) đang cố gắng cai trị đất nước. Ví dụ gần đây nhất là cải cách perestroika của Gorbachev và Yeltsin, những người thúc đẩy tích cực nhất trong số đó là đại diện của cái gọi là giới trí thức sáng tạo. Giờ đây, giới trí thức sáng tạo này, khi những giấc mơ ngu ngốc của họ về chủ nghĩa tư bản, về tự do ngôn luận, về một hệ thống đa đảng đã trở thành sự thật, chủ nghĩa tư bản, tổng thống và Nga, và quyền tự do ngôn luận, cùng với hệ thống đa đảng khét tiếng, bị lạm dụng. .

- Trong lời nói của bạn có thái độ xúc phạm giới trí thức ...
- Hãy giải quyết mặt có nghĩa của từ này. Trong tiếng Nga, từ này đến từ phương Tây. Trong Latin " intellegentia "- trí thông minh cao hơn (người La Mã cổ đại đã mượn thuật ngữ này từ người Hy Lạp). Trong thời hiện đạiHegel đã cho thuật ngữ này nghĩa là "khả năng phổ quát của con người trong việc suy đoán sự vật." Đối với Marx, đội ngũ trí thức là ý thức tự giác của toàn dân, và người chịu nó là toàn dân. Ở Nga, theo nghiên cứu của A.M. Kamchatnova, từ này lần đầu tiên được VA Zhukovsky sử dụng trong mục nhật ký của ông ngày 2 tháng 2 năm 1836 liên quan đến “giới quý tộc tốt nhất ở Petersburg”. Đến giữaXIXở Nga, một nhóm xã hội đã và đang hình thành, nhóm này thay mặt và vì lợi ích của người dân, đã tuyên bố mình là phần tốt nhất của xã hội và là sự khởi đầu đấu tranh tích cực với nhà nước và văn hóa truyền thống của Nga. Theo quy luật, đây là những kẻ thất bại không tìm được chỗ đứng của mình trong cuộc sống, nhưng lại “thành thạo” nói về mọi thứ và đưa ra lời khuyên cho mọi người và trong mọi lĩnh vực hoạt động. Thuật ngữ “giới trí thức” đã được đưa vào báo chí Nga bởi nhà văn P.D. Boborykin vào năm 1866, nhờ đó, bằng cách này, ông vẫn còn trong văn học. Chính giới trí thức này đã khai sinh ra các cuộc cách mạng 1905 và 1917, để rồi bị chúng "nuốt chửng". Nhân tiện, khi gửi cái gọi là "lò hấp triết học" từ Nga, Lenin hoàn toàn biết rõ mình sẽ khai trừ ai, vì bản thân ông ta là một "trí thức" điển hình. Anh ta hiểu toàn bộ vai trò hủy diệt của cái gọi là giới trí thức đối với sự phát triển của xã hội, và có lẽ, trong lá thư gửi Gorky, anh ta viết rằng cô không phải là bộ não của quốc gia, nhưng, chết tiệt (xem. Bộ sưu tập hoàn chỉnh Các tác phẩm của V.I. Lenin, xuất bản lần thứ 5, tập 51, trang 48). Trong những năm Xô Viết, xuất phát từ tình hình chính trị, các nhà chức trách đã đưa ra thuật ngữ "trí thức Xô Viết", không phải là một giai cấp (như giai cấp công nhân và hoặc giai cấp nông dân tập thể), mà là một tầng lớp của những người lao động trí óc. Nhưng trong thời gian Khrushchev tan băng, một nhóm người xuất hiện trở lại, tự xưng là giới trí thức, những người tự xưng thay mặt cho nhân dân bắt đầu kêu gọi chúng tôi là bạn "các giá trị nhân văn phổ quát". Và nếu cho đến năm thứ mười bảy, giới trí thức gọi chúng ta đến "vương quốc của tự do, bình đẳng và tình anh em", thì bắt đầu từ những năm 1960, là "glasnost", "chủ nghĩa xã hội với mặt người”,“ Xã hội mở ”,“ nền kinh tế thị trường ”,“ quá trình tư nhân hóa phổ biến ”,“ Giá trị châu Âu-Đại Tây Dương ”, v.v. Và nếu chúng ta nói bằng một ngôn ngữ hoàn toàn dễ hiểu, thì giới trí thức Nga là một tầng lớp của những người thua cuộc - những người lao động trí thức, những người đổ lỗi cho mọi rắc rối của họ. Bang nga(bất kể hệ thống chính trị xã hội thịnh hành) và những người coi thường văn hóa truyền thống của Nga. Solzhenitsyn, người "có học", đã nói tốt về những người này. Vì một câu nói này, bất kể tác phẩm nào do ông viết ra, ông, cũng như Boborykin đã nói ở trên, sẽ mãi mãi ở lại trong văn học Nga.

Vì vậy, bất kỳ nỗ lực nào của một nhà văn để “hơn một nhà văn” chỉ mang lại những rắc rối mới cho đất nước chúng ta. Nhân tiện, bạn có thể kể tên những nhà văn lớn của chúng ta là trí thức, chẳng hạn như Krylov, Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol, Tyutchev, Goncharov, Fet, Dostoevsky, Blok, Yesenin, Mayakovsky, Sholokhov? - Không. Nhưng Bulgakov, Nabokov, Pasternak, Brodsky, Akhmatov thì có thể. Nhưng có lẽ đó là lý do tại sao những người đầu tiên là những nhà văn của hàng đầu tiên của văn học Nga, và người thứ hai, than ôi, của hàng thứ hai ... Vâng, vâng, thứ hai! .. Đối với chủ nghĩa tỉnh lẻ của cái gọi là "Thời đại bạc " có thể nhìn thấy mắt thường... Tôi cũng sẽ lưu ý rằng các nhà triết học Nga vĩ đại Vasily Rozanov (1856-1919) và Alexei Losev (1893-1988) phản đối mạnh mẽ việc được tính vào giới trí thức.

Người nghệ sĩ (theo nghĩa rộng nhất của từ này) không có nhiệm vụ đưa ra câu trả lời cho tất cả các câu hỏi mà xã hội quan tâm. Hiện tại có quá nhiều câu hỏi và thật không may, hầu hết chúng vẫn chưa được giải đáp. Và có lẽ, không phải là không may, điều đó không có câu trả lời? .. Nếu nhân loại đã trả lời bí tích: "Được hay không được?", Sự sống trên Trái đất đã chấm dứt từ lâu. Vì vậy, câu hỏi một mình là đủ. Và như một người bạn của tôi ở Viện Văn học, nhà thơ Nga tuyệt vời Nikolai Rubtsov đã từng nói: "Những người thủy thủ không có câu hỏi, những nhà thơ không có câu trả lời ..."

Nhưng quay lại câu hỏi về nước Nga hiện đại... Nghĩ rằng ngày mai sẽ tốt hơn là một điều phổ biến đối với chúng tôi. Một người Nga luôn muốn có một ngày mai Nga, nhưng nhà hiền triết và triết gia Trung Quốc Lão Tử đã nói không phải vô ích: "Chúa cấm bạn sống trong một thời đại thay đổi." Mọi người của chúng ta luôn luôn khao khát một kỷ nguyên thay đổi. Và chúng ta liên tục sống trong một kỷ nguyên có thể thay đổi vĩnh viễn. Cầm lấyXXhoặc XXtôithế kỷ. Văn học không chỉ một phần của xã hội, và cũng như Lenin đã khéo léo đưa nó vào bài báo của mình "Leo Tolstoy, như một tấm gương của cuộc cách mạng Nga," một tấm gương của xã hội. Đúng, chiếc gương này giờ đã bị cong, nhưng chúng ta có thể làm gì với nó? Vì vậy, tình trạng của nền văn học của chúng ta cũng giống như tình trạng của xã hội chúng ta: không ổn định, không cân bằng và không chắc chắn.

Trước đây, các quan chức trong Điện Kremlin có thể được hỏi: “Các bạn hứa với chúng tôi điều gì?”, Và họ có thể trả lời: “Chủ nghĩa cộng sản”. Điều này, tất nhiên, là ngu ngốc, nhưng ít nhất họ có thể trả lời rằng họ đang hứa hẹn điều gì đó. Nếu bây giờ bạn hỏi các đại biểu hiện đang ngồi trong Duma rằng họ hứa gì với bạn, thì tốt nhất họ sẽ trả lời bạn: "Tăng gấp đôi GDP" - mặc dù hầu hết họ sẽ không thực sự giải mã được chữ viết tắt này, chứ đừng nói đến việc giải thích rõ ràng như thế nào. GDP (tổng sản phẩm quốc nội) tăng gấp đôi sẽ làm cho cuộc sống của chúng ta tốt hơn. Một người có ấn tượng rằng họ đang nhầm lẫn giữa GDP tăng gấp đôi với nhiệm kỳ thứ hai của GDP (Vladimir Vladimirovich Putin) là Tổng thống (ghi chú của người phỏng vấn - cuộc trò chuyện diễn ra vào năm 2006).

Nhân tiện, chính ý tưởng "tăng gấp đôi GDP" là một loại bằng chứng về cuộc khủng hoảng tinh thần của chính phủ. Ngay cả một công ty thương mại quy mô cũng không nhắm đến mục tiêu “tăng gấp đôi doanh thu”, mà là tăng gấp đôi lợi nhuận, thị phần, v.v. Và các công ty nghiêm túc đã và đang nói về sứ mệnh quốc gia của họ. "Tăng gấp đôi GDP" là một khái niệm trừu tượng kinh tế không hề thú vị chút nào đối với người dân chúng ta. Hơn nữa, tính theo đồng đô la, GDP đã tăng gấp đôi trong vài năm qua. Vậy thì sao? Tôi có thể đưa ra một công thức để làm thế nào để tăng gấp đôi GDP ngay lập tức tính theo đồng rúp - phát hành thêm khoảng bốn mươi nghìn tỷ rúp (con số này xấp xỉ khối lượng GDP của chúng tôi), để chia số tiền này cho tất cả cư dân của Nga dưới dạng tài khoản đã đăng ký tại Sberbank (nó sẽ thành 280 nghìn cho mỗi anh em), mà bạn sẽ chỉ có thể tận dụng, ví dụ, khi một người đạt một trăm tuổi (đây sẽ là một động lực tốt để nhân dân của chúng tôi dẫn đầu hình ảnh lành mạnhđời sống). Sberbank sẽ sử dụng số tiền ảo này để mua trái phiếu 100 năm (hoặc 500 năm) một phần trăm từ Ngân hàng Trung ương, và kết quả là, do tỷ trọng dịch vụ tài chính trong GDP tăng đáng kể, chúng tôi sẽ nhận được mong muốn tăng gấp đôi. Và, bên cạnh đó, chúng tôi sẽ cho cả thế giới thấy rằng khi lập kế hoạch, chúng tôi nghĩ đến những phạm trù không phải nhất thời mà là vĩnh cửu. Đúng vậy, người Trung Quốc, những người coi dự án văn minh của họ trong “khuôn khổ” của vô cực, sẽ vẫn còn rất xa đối với chúng ta, vì vĩnh cửu và vô cùng xa lạ với nhau, giống như sự sống và thời gian.

- Vậy thì ý tưởng quốc gia ở Nga nên là gì?
- Bạn đã đặt câu hỏi một cách chính xác: không phải là "ý tưởng của Nga" (nếu không thì các ý tưởng của Tatar, Bashkir, Ukraina, Yakut, v.v. sẽ xuất hiện đối lập), không phải là "nhà nước" (vì nhà nước và người dân có lợi ích khách quan khác nhau), không phải là "ý tưởng của Nga" (nghe có vẻ vụng về - không phải trong tiếng Nga, và nó chỉ có nghĩa là ý tưởng đó thuộc về nhà nước có tên "Nga"), cụ thể là một ý tưởng quốc gia. Và bạn không cần phải phát minh ra bất cứ thứ gì ở đây. Nước Nga luôn tồn tại như một Nhà nước vĩ đại, trong đó hàng trăm dân tộc khác cùng chung sống với nhân dân Nga, đoàn kết bởi văn hóa Nga, ngôn ngữ Nga và chế độ nhà nước Nga. Do đó, như một ý tưởng của người Nga, tôi đề xuất: "Nước Nga vĩ đại, vĩnh cửu, không thể chia cắt", và mọi thứ khác có thể được quy cho các khái niệm ý thức hệ, các mục tiêu dài hạn và ngắn hạn, kế hoạch 5 năm, v.v. Tôi cũng đề xuất với Duma Quốc gia thông qua luật "Chống lại sự đố kỵ." Bởi Đức Chúa Trời, lòng đố kỵ của con người là sự tha hóa khủng khiếp. Và trong văn học nó còn khủng khiếp hơn gấp trăm lần. Ơ, đồng nghiệp, đồng nghiệp, nhiều bạn sẽ không chết vì tuổi già, mà là vì đố kỵ đen đủi của người khác, tài năng hơn người. Đây là ý tưởng quốc gia của một số người trong số họ.

— Bạn có thể nói gì về tình trạng của văn học Nga đương đại?
- Văn chương, cũng giống như nhà cầm quyền, cũng thường hứa hẹn điều gì đó với người đọc, bảo vệ điều gì đó. Lấy Văn học XtôiThế kỷ X. Cô đã bênh vực người đàn ông nhỏ bé, và không phải ngẫu nhiên mà một người đàn ông như Akaki Akakievich lại xuất hiện trên chân trời văn học Nga. Và tất cả các nhà văn, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, đã kiên quyết bênh vực và bảo vệ con người nhỏ bé này. Chỉ từ ai? - thật không thể hiểu nổi, vì con người nhỏ bé như Akaki Akakievich này, theo tôi, là một con quái vật. Đây là một người đàn ông nửa người nửa máy, hay đúng hơn, là một người ngoài hành tinh, mà vấn đề không phải là xã hội đáng trách, mà là những phẩm chất cá nhân của anh ta. Lấy ví dụ, sự tồn tại được cho là của Akaki Akakievich sau năm 1917. Tôi có thể đại diện cho anh ta với tư cách là một nhân viên của Cheka hoặc OGPU. Và với tư cách này, anh ta sẽ dễ dàng đưa hàng ngàn, hàng vạn người đến thế giới bên cạnh mà không do dự. Nó sẽ gửi và không cau mày, bởi vì nó không có linh hồn. Và văn học Nga đã thôi thúc lòng thương hại những con người như vậy.

Tình trạng của văn học là như vậy, vectơ của sự phát triển là như vậy - "cuộc chiến cho một người đàn ông nhỏ bé." Và một người đàn ông nhỏ là một người nhỏ. Đó là, không phải là tuyệt vời. Nhưng tại thời điểm này, những kiệt tác vĩ đại nhất đã được tạo ra, chẳng hạn như “ Kỵ sĩ bằng đồng"Pushkin hay" Anh em nhà Karamazov "của Dostoevsky.

Tình trạng văn học của chúng ta hiện nay tương ứng với tình trạng văn học trong XtôiThế kỷ X, XX với những đỉnh cao của họ, sự khai sáng của họ, sự ngu ngốc của họ. Điều duy nhất, thật không may, là dấu hiệu văn học hiện đại là thứ mà Phong cách vĩ đại đang để lại. Big Style là gì? Phong cách lớn - đây là thời của những bài thơ, sử thi, chẳng hạn như "Chiến tranh và Hòa bình". Một trong những đỉnh cao cuối cùng của Phong cách lớn là Im lặng Don của Sholokhov, đỉnh cao nhất trong văn học thế giới nói chung. Mặc dù, thật không may, điều này hầu như không được nói đến, và ngay cả khi kỷ niệm một trăm năm của Sholokhov, chúng tôi bằng cách nào đó đã bỏ qua vấn đề này. Nếu bạn tập hợp tất cả các tác phẩm trên thế giới, chọn ra, chẳng hạn, mười tác phẩm của mười tác giả từ khắp nơi trên thế giới, thì chắc chắn Sholokhov sẽ xuất hiện trong đó. Nếu chúng ta giảm, chẳng hạn, xuống còn năm công trình - quá. Đây là một trong những thành tựu to lớn của văn học Xô Viết, một hiện tượng lớn với tất cả những ưu điểm và nhược điểm của nó. Phong cách lớn, dường như đối với tôi, đã kết thúc với những nhà văn bình thường như Leonid Leonov, người đã tạo ra một tác phẩm không thành công. Cuốn tiểu thuyết Kim tự tháp của ông thật bất lực và khó hiểu. Người ta có ấn tượng rằng anh ta hoàn toàn không có gì để nói, mặc dù bản thân người viết đã có đầy đủ thông tin và kinh nghiệm sống dồi dào. Sự thất bại của những sáng tạo như vậy bắt đầu từ Thời Xô Viết... Ví dụ, bài thơ "Cuộc hôn nhân của Don Juan" của Vasily Fedorov hoàn toàn không bị chỉ trích. Phong cách lớn bắt đầu thịnh hành vào cuối thế kỷ XX. Rõ ràng, sự năng động của cuộc sống, sự tin học hóa, v.v. đòi hỏi một số hình thức nhận thức đặc biệt từ ý thức của con người. Dù muốn hay không, chúng ta chỉ đơn giản là không có thời gian để đọc một bài báo dài trên báo. Có máy tính ở khắp mọi nơi, và thời gian không còn nhiều. Điều này thật kỳ lạ, bởi vì máy tính nên tiết kiệm thời gian, nhưng hóa ra lại ngược lại.

Vì vậy trong lĩnh vực văn học, người ta có ý thức clip. TV đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của con người từ giữa thế kỷ XX. Dù muốn hay không, chúng tôi vẫn bật TV lên. Mặc dù họ nói rằng “không ai bắt bạn phải xem”, nhưng một người là sản phẩm của thời đại anh ta, của thời đại anh ta, và nếu một người quyết tâm nhấn nút này, thì người ta không nên trách anh ta vì điều này. Bản thân tôi nhấn nút này. Khi tôi không còn có thể nhận thức được văn bản in sau một ngày làm việc mệt mỏi, nhưng tôi muốn xem tin tức, tôi bật TV lên, đặc biệt là vì chúng tôi nhận được 90% thông tin qua thị giác. Đọc không phải là dễ dàng. Lấy ví dụ như tờ "Công báo văn học" của ngày xưa. Bây giờ hãy cố gắng đọc hết nó. Nó đã xuất bản rất nhiều bài báo phù hợp với các bộ sưu tập khá nghiêm túc (bao gồm cả khoa học). Và bây giờ - sự phân mảnh của thông tin, sự phân mảnh của văn bản. Thông tin thay thế kiến ​​thức thực sự cho chúng ta. Có quá nhiều thông tin này - bạn muốn nhưng bạn sẽ không đọc. Và nếu trước đây chúng ta không biết gì về nó, thì bây giờ chúng ta không biết gì cả.

Trạng thái văn học tất yếu gắn liền với tiến bộ khoa học và công nghệ. Tiến bộ khoa học công nghệ thực chất không phải là tiến hóa, mà là sự suy thoái của ý thức con người. Hạnh phúc của chúng ta có tăng lên với sự ra đời của máy tính và điện thoại di động? Không. Nhưng, tuy nhiên, không thể tưởng tượng cuộc sống của chúng tôi không có họ bây giờ. Ở đây, họ nói lên sự suy tàn của thơ ca. Thật là nhảm nhí. Trước đó Belinsky đã viết về sự suy tàn của văn học Nga, và bây giờ các nhà phê bình khác cũng viết về điều tương tự, nhưng văn học không hề suy giảm, vì đã, đang và sẽ có những tài năng. Trái đất đã sinh ra chúng, và đây đã là quy luật của sự sống và quy luật của năng lượng thế giới. Một điều nữa là họ không được công nhận đại chúng ngay bây giờ. Có rất nhiều nhà văn nói chung không chỉ được người đọc phổ thông biết đến, mà thậm chí còn ở trong một phạm vi hẹp. Hoặc các nhà thơ. Ví dụ, Nikita Ivanov. Tôi đã công bố anh ấy, anh ấy là một nhà thơ lỗi lạc, một trong những nhà thơ hiện đại hay nhất, nhưng ai biết được? Hay Vladimir Boyarinov và Ivan Pereverzin, những người đồng đội cũ và những tác phẩm kinh điển còn sống của tôi, người mà Yuri Kuznetsov, người khổng lồ cứng rắn của thơ ca Nga, đã ghi nhận trong những cuốn sách đầu tiên của mình.

Nhà văn, nhà phê bình văn học, nhà phê bình văn học, nhà tư tưởng kiệt xuất người Nga Vladimir Ivanovich Gusev cũng không được biết đến trên truyền hình của chúng ta, nhưng ông ấy vô cùng tài năng, mặc dù chỉ có một giới hạn hẹp là các nhà văn và độc giả biết đến ông. Còn anh, với tư cách là người có ý thức sáng suốt, người có ý thức sáng suốt, là một hiện tượng rất hiếm gặp ở bất kỳ thời điểm nào, không khỏi chua xót mà ngậm ngùi nói về bản thân: "Rộng rãi biết trong gang tấc ..."

Tuy nhiên, không ai thực sự cần nhiều văn học trước đây. Nabokov, chẳng hạn, là một nhà văn hạng hai trung bình khá, chỉ là một nhân vật bị thổi phồng quá mức. Và nếu bạn chạm vào kiến ​​thức về các văn bản của những người ngưỡng mộ anh ấy, họ sẽ không biết. Anh ấy thú vị hơn với tư cách là một nhà thơ. Tuy nhiên, tất cả những gì bạn nghe là: “Nabokov! Nabokov !! Nabokov !!! " Có một thời, Pushkin, Blok, Yesenin cũng quen một vài người, vì vậy ... chỉ là những người gặp gỡ ở đô thị vào những thời điểm đó. Lấy bộ phim truyền hình chiếu gần đây về Yesenin, mà mọi người đang ném bùn vào nhau. Và anh ấy, theo tôi, không đến nỗi tệ. Ít nhất bởi thực tế là anh ấy đã chuyển hướng sự chú ý từ nhiều thứ rác rưởi của chủ nghĩa hậu hiện đại sang Yesenin. Mọi người bắt đầu mua sách của Yesenin, đọc hồi ký về ông, và có người chợt nhận ra rằng có thơ Nga rất hay.

Vì vậy, không cần phải nói về sự suy tàn của văn học ngày nay, nó không tồn tại và không thể có, cuộc sống của chúng ta luôn ở trong trạng thái suy tàn bình thường, vì nó kết thúc bằng cái chết. Tuy nhiên, có những nhà thơ, nhà văn văn xuôi và nhà phê bình tuyệt vời. Một điều nữa là văn học đang bắt đầu biến tướng, đi vào lưu hành hạn chế, đi vào lòng đất hợp pháp, trên mạng Internet ...

— Và bạn cảm thấy thế nào về văn học trên Internet?
- Bản thân tôi cũng ít sử dụng Internet. Trước hết, Internet là một phương tiện giao tiếp, và do đó nó là một công việc kinh doanh hữu ích. Mọi người giao tiếp, họ đọc văn bản - điều đó thật tốt. Chúng tôi thậm chí có một tiêu đề trong tạp chí "Thơ" "Internet-Parnassus". Nhưng nhiều nhà văn chuyên nghiệp phàn nàn với tôi rằng graphomaniacs đã tràn ngập mạng, và tôi trả lời: "Chà, tự mình vào mạng này, tràn ngập những kiệt tác của bạn, ai ngăn cản bạn?"

Nhưng mọi nơi thương mại đều vững chắc, mọi nơi họ in ra để kiếm tiền. Internet là tất cả về khả năng truy cập và gần như phổ biến. Tôi không biết liệu hình thức giao tiếp này có dẫn đến việc tạo ra một số kiệt tác hay không, nhưng Chúa ở cùng anh ta, huống chi là anh ta. Nhưng nhiều nhà văn mới bắt đầu sử dụng Internet, đây là một loại chương trình giáo dục, vì không phải tất cả tài liệu đều có thể tìm thấy trong các cửa hàng. Ví dụ, cuốn “Từ điển thơ” của Kvyatkovsky bây giờ rất khó tìm, mặc dù cuốn sách rất hay. Có rất nhiều trên Internet. Tất nhiên, cũng có một mặt trái của đồng xu: bất kỳ nhà văn học mới vào nghề nào cũng có cơ hội ngay lập tức công bố công khai các văn bản của mình, và điều này, như một quy luật, dẫn đến thực tế là số lượng lớn các văn bản như vậy khó có thể bị coi là hư cấu. . Truyền thống làm việc trên văn bản đã mất đi, đặc biệt là khi không có một biên tập viên thông minh nào gần đó, người sẽ tư vấn hoặc sửa chữa điều gì đó. Tất nhiên, theo thời gian, graphomaniac sẽ khôn ngoan hơn, bắt đầu nhận thức đầy đủ về công việc của mình, tôi hy vọng vô vọng. Nhưng ngay cả khi anh ta không khôn ngoan hơn, Internet vẫn có một tính năng thú vị(hãy nhớ câu tục ngữ Nga về cái lông và cái rìu): nếu đây không phải là trang cá nhân của một graphomaniac, thì không phải lúc nào cũng có thể xóa thông tin đăng trên đó và nếu các văn bản đã đăng được lập chỉ mục bởi các công cụ tìm kiếm, thì coi rằng chúng đã ở trên World Wide Web mãi mãi. Vì vậy, lời khuyên của tôi dành cho các nhà văn mới vào nghề: đừng vội vàng đưa ngay tác phẩm của mình ra toàn thế giới, tốt hơn hết hãy đến một hiệp hội văn học và đưa chúng cho các nhà văn khác xem.