З історії давньоруського іконопису

У Єлабузі відкрилася виставка «Нев'янська ікона»

15 вересня у виставковій залі Єлабузького державного музею-заповідника відкрилася виставка «Нев'янська ікона» із фондів Свердловського обласного краєзнавчого музею. В експозиції представлено 65 предметів церковної старовини, серед них 20 унікальних ікон самобутньої Нев'янської іконописної школи XVIII-XIX ст., а також мідний посуд та предмети побуту. Особливе місце посідають Євангеліє XVI ст.та традиційний одяг старообрядців.

Нев'янська іконописна школа нещодавно була виділена мистецтвознавцями в окремий напрямок. Тим часом роботи уральських майстрів справді мають своєрідні відмінні риси, насамперед — рясне золочення. Крім того, вони по-святковому яскраві та ошатні. Але найбільше вражає майстерність авторів, які часто створюють на одній іконі багатофігурні та багатосюжетні композиції з найтоншим опрацюванням деталей.

На думку дослідників, нев'янська ікона — один із найвищих проявів старообрядницького іконописання. Серед представлених на виставці творів нев'янської іконопису – ікони Господа Вседержителя, Казанської Божої Матері, архангела Михайла, святителя Миколи Чудотворця, пророка Ілліта багато інших святих ликів.

Нев'янські фахівці завжди прагнули розширити змістовну сторону ікони. У цьому відношенні особливо показові образи «Покров Пресвятої Богородиці»і "Різдво Христове". На іконі Покрови сцена явлення Пресвятої Богородиці у Влахернському храмі доповнена незліченним сонмом оточуючих її святих, а ікона Різдва Христового включає 16 сюжетів, що відображають події перших років земного життя Ісуса Христа.

Гоніння, яким піддавалися старообрядці, зробили особливо улюбленими та поширеними образи мучеників за віру Влити та її малолітнього сина Кирикаі «Вогняне сходження Іллі пророка». Останнє зображення можна побачити на незвичайній двосторонній іконі, що включає рідкісне поширення. «Образ походження Чесного Животворчого Хреста Господа нашого на джерело». Такою ж рідкісною, а, можливо, єдиною у своєму роді є багатосюжетна ікона-тондо «Єдинородний Син», що колись знаходилася над царською брамою старообрядницької домової церкви.

Чимало ікон в експозиції супроводжується невеликими, але ємними текстами, що розповідають про події, пов'язані з появою того чи іншого образу. Наприклад, Миколи Можайського, що тримає в одній руці меч, а на долоні інший — символічне зображення міста Можайська, яке врятовано від ворогів його небесним заступництвом.

В експозиції представлено кілька міднолітих ікон. Серед них — складень чотиристулковий з двонадесятими святами, образ святителя Миколи Чудотворця, Хрест з розп'яттям та майбутніми.

Мідні ікони та хрести з'явилися на Русі з часу прийняття християнства. У другій половині XVII століття, після розколу Російської Церкви, мідна ікона набуває особливого розвитку. Міднолиті образи шанують « як минулі очищення вогнем», Т. е. « не руками творені», « не створені новообрядниками». Розвиток мідноливарної справи відбувався в особливих умовах, всупереч закону і волі влади. За указом Петра I заборонялися як виробництво, продаж, а й побутування мідних ікон і хрестів. Дозволялися лише хрестини і нагрудні панагії. Незважаючи на існування цього закону, який діяв у Росії протягом 160 років, мідна справа в старообрядницькому середовищі, серед лісів, у таємних скитах, досягла незвичайної висоти художнього втілення.

Литі хрести включені також до складу двох писаних ікон, які, незважаючи на порівняно невеликий розмір, є надзвичайно насиченими за змістом. Так, на одній із них, вкладний кіотний хрест оточують святі митрополити Олексій, Петроі І вона, а також мученики Іоанн-воїн, Уліта, Кирикі Саломія. Зверху у правій частині зображено ікону Покрови Богородиці, а в лівій - Благовіщення.

Ще більше сюжетів включає сам Хрест із розп'яттям та майбутніми. Його увінчують шестикрилі серафими, нижче яких розташовані ікони Зіслання в пекло, Господа Саваота, Пресвятої Трійці, Входу Господнього до Єрусалиму, Покрова Божої Матері, Стрітення Господньогота обраних святих.

Є на виставці великі ікони з майстерними окладами: литими, прикрашеними різьбленням, карбуванням та золоченням. Є ікони в окладах, шитих бісером та перламутром із вставками з різнокольорового скла.

Нерідко замовлялися сімейні ікони, де поряд із центральним чином Богородиці або особливо шанованого святого на полях зображувалися небесні покровителі батьків та їхніх дітей. Так, на одній із таких ікон під назвою «Богоматір від бід страждущих»можна побачити святих Наумаі Данила, Катеринуі Варвару, Маринуі Фомаїду.

У ХVIII – ХIХ століттях на гірничозаводському Уралі існувала старообрядницька іконописна традиція, що отримала назву Нев'янська школа. Термін пов'язаний з уральським містом Нев'янськ (Свердловська область)

КОРОТКА ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

У ХVIII – ХIХ століттях на гірничозаводському Уралі існувала старообрядницька іконописна традиція, що отримала назву Нев'янська школа. Термін пов'язаний з уральським містом Нев'янськ (Свердловська область), який у ХVIII – ХIХ століттях був культурною столицею гірничозаводського Уралу та найбільшим старообрядницьким центром. У Нев'янську були іконописні майстерні, скрипторії.

Іконописці, які писали в «нев'янській» манері, працювали не тільки в Нев'янську, а й в інших гірничозаводських селищах (Нижній Тагіл, Стара Качка, Красноуфимськ). Становлення школи відбувалося і натомість активної промислової колонізації Уралу у першій половині ХVIII століття. «Новосели», що прийшли з Російської Півночі та з Поволжя, принесли з собою свої уявлення про прекрасне і визначили вигляд нев'янських ікон. На ранньому етапі розвитку нев'янської школи виявляється зв'язок із старими російськими іконописними центрами – Ярославлем, Костромою, Вологдою. До останньої чверті ХVIII століття, коли працювало вже третє – четверте покоління місцевих майстрів – іконописців, нев'янська школа набула тієї стійкості, яку зовнішні впливи могли лише збагатити, але зруйнувати. Ікони ХІХ ст. у художньому відношенні більш однорідні. Це з формуванням «моди» на твори деяких іконописців, наприклад Богатирьових, що стимулювало інших, менш відомих художників, однак «копіювати» стилістику «корифеїв».

Нев'янська ікона: від витоків до заходу сонця

Досі ніхто з дослідників нев'янського іконописання не назвав точної дати, коли воно почалося і навіть коли воно скінчилося. Питання аж ніяк не пусте. Хоча навряд чи можна всерйоз розраховувати на подібну шалену удачу, щоб рік, місяць, число, а також місце створення та прізвище з ім'ям ізографа – і все було вказано на одній іконі. Найімовірніше, такої ікони не буде знайдено ніколи.

Для необізнаних почнемо з азів: що таке ікона. У християнському розумінні ікона – зображення облич Священного писання: біблійних персонажів та сцен, житій святих угодників. У вужчому значенні - зображення на дерев'яні дошки. Зазначимо, що ікони бувають і з інших матеріалів, в першу чергу з металу, після - з каменю, кераміки, тканини, скла і т.д., але в даному випадку мова йтиме виключно про ікону на основі дерева.

Дерев'яна ікона влаштована так: із цурбана вирубували по пласі з обох боків від серцевини. Матеріал перед тим досить довго просушували, зазвичай кілька років. Плаху обробляли інструментом, що відповідає епосі: сокирою, скобелем, пилкою, рубанком, фуганком. Сокирою чи стамескою з лицьового боку вибиралося «корытце», виходив по периметру «ковчег» (поля, що височіли над средником). Далі на основу наклеювалася так звана паволока (з тканини, а з XVIII століття найчастіше паперова). На паволоку наносився багатошарово левкас, сметаноподібна суміш крейди, клейового розчину (тваринний або риб'ячий клей) і невеликої кількості конопляної олії або оліфи, причому кожен шар перед намазуванням нового ретельно просушувався. Накладалося зазвичай 6-12 шарів. Потім левкас шліфували та лощили. Після цього ізограф (який називався «знаменником») наносив малюнок на левкас, використовуючи, як правило, лицьовий оригінал - лист пергамена або щільного промасленого паперу, на якому був намальований або скопійований сюжет на ту чи іншу тему.

Аркуш накладався на левкас і «припорошувався». "Припорох" - це така процедура, коли полотняним мішечком, набитим стовченим деревним вугіллям, злегка постукували по листку: вугілля прокидалося крізь отвори і на левкасі виходив "переведення" малюнка з чорних крапок. Ізограф пензлем обводив пунктирний малюнок або прокреслював його цир'ю. Виходила «прорись». Наступна операція – накладення поліменту (фарби, зазвичай – сурика), на який наклеювалося листове золото. Як клею використовувався томлений часник або інше сполучне, пізніше застосовувався гуміарабік. Наклеївши золото і відполіровавши його вовчим (ведмежим) зубом або шматочком агату, ізограф приступав до живопису. Спочатку прописувалося все доличне (пейзаж, архітектура, одяг і т.п.) і в останню чергу - лики. Потім лицьову сторону ікони закривали захисною плівкою оліфи або лаку. Лак, особливо оліфа хіба що «збирали» весь живопис у єдине колористическое ціле, «виявляли» її.

Ми не згадали про одну важливу деталь ікони – про шпонки. Щоправда, не всяка ікона їхня має.

Дерево при висиханні піддається жолобленню. Дошку, особливо лицьову сторону, зазвичай з часом вигинає. Так ось, щоб ікона не жолобилася, її зміцнюють шпонками. Шпонки - дерев'яні сполучні деталі, що скріплюють щит або зміцнюють єдину дошку. Найдавніші іконні шпонки – набивні. Вони набивали мідними або дерев'яними цвяхами на нижній і верхній торці, а також на тильну сторону. Пізніше винайшли надійніші врізні шпонки.

Цілком ймовірно, що ранні нев'янські ікони були створені не в місті, назву якого вони носять (у XVIII і навіть у XIX століттях його позначали як завод, а статус міста присвоили лише в 1919), а в якомусь іншому прилеглому поселенні.

Якщо взяти до уваги найранішу з відомих на сьогодні нев'янських ікон (1734 рік), то за три з лишком десятиліття могла в Нев'янському заводі скластися іконописна школа з багатьма характерними і тільки їй притаманними ознаками, особливостями художнього стилю, оригінально розробленими сюжетами, своїми. канонами листа, малими та заголовними (в'язними) шрифтами та багатьма іншими деталями, які разом і визначають продукцію іконописних майстерень як нев'янську.

Нам нев'янська ікона від початку представляється як дорогоцінний сплав, отриманий у потужному творчому тиглі. У ньому поєдналися в ціле, причому оригінальне ціле, деталі багатьох шкіл, течій та напрямків. У нев'янських іконах, особливо ранніх, очевидні впливи насамперед і інших ярославського, і навіть московського, вятского, пізнього строгановського, пермського та інших листів і манер.

Отже, коли все ж таки почалося нев'янське іконописання? Навіть приблизну дату назвати поки що важко, не маючи вагомих доказів.

Нам ікони первісного періоду не траплялися, проте серед єкатеринбурзьких колекціонерів жива легенда, що є дві ікони, датовані 1694 та 1695 роками. І хоча за описом (словесним) того, хто ці ікони бачив, вони цілком нев'янські, тобто мають повний набір ознак школи, ця версія потребує ретельного вивчення та уточнення.

У обох ікон один і той самий сюжет - «Іоан Предтеча Ангел пустелі». Обидві будинкові ікони, розміри приблизно 30х27 см. На іконі 1694 року дата кирилична: «ЗСГ, листопад». Одна з ікон, ймовірно, досі перебуває в приватних зборах Єкатеринбурга, інша років двадцять тому пройшла через руки якогось колекціонера і була перепродана в Москву.

Є, однак, і сумніви, серед яких, зокрема, таке: як могли написати ікони в Нев'янському заводі в 1694-1695 роках, якщо будівництво його почали лише в 1701 році?

Є, щоправда, поки що не підтверджені документально, відомості, що традиційне (старообрядницьке) іконопис виникло на Уралі принаймні на самому початку XVIII століття або трохи раніше.

Старообрядець поморського штибу, безпоповець Іван Андрійович, який проживав у Челябінську, запевняв у 1975 році одного з авторів цієї статті, що перші переселенці з Виги прийшли на Урал ще у XVII столітті. Так він пояснював, коли і звідки на Південному Уралі з'явилася рукописна книга «Сто шість поморських відповідей» (за палеографічними ознаками датована кінцем першої чверті XVIII століття).

Іван Андрійович, хоч і не спирався на якісь історично підтверджені факти чи архівні документи, впевнено користувався усними переказами. Він не тільки називав імена та прізвища ченців з Виговського (Вигорецького) «обчежування», що наставляли у вірі уральських старообрядців, а й запевняв, що вони, окрім «рукописаних» ними книг, привозили «істинно православні», за «древними» правилами писані з батьківських та дідівських образів ікони «без ніконіанської псування». І це цілком можна повірити - подібні ікони, виконані на Визі, в скитах за стародавніми зразками, створеним до середини XVII століття, могли служити оригіналами для нев'янських копіїстів. Слід зазначити, вони відтворювалися ізографами-старообрядцями дуже точно і за духом, і в деталях, у чому ми могли неодноразово переконатися. Нам, наприклад, довелося досліджувати не менше десяти ікон «Богоматір Казанська» нев'янського листа, створених у різні десятиліття XVIII століття. Зразком для них (оригіналом), безперечно, послужила та сама ікона, хоча всі копії і відрізняються одна від одної манерою виконання. Саме ця ікона «Богоматір Казанська» мала найбільший попит серед уральських старообрядців.

Були, природно, привізні ікони та інші сюжети, особливо у період масового переселення на Урал. Їх обов'язково брали із собою, переїжджаючи на нове місце проживання. Нині вони зустрічаються вкрай рідко. Це і зрозуміло - адже місцеве іконопис виникло і розвинулося на Уралі відразу після великого переселення, і воно задовольнило попит населення.

Ікона, буває, подорожує наче мандрівник і, переходячи з рук в руки, втрачає достовірні відомості про себе, обростаючи легендами. Через традиції на Русі багато ізографів зовсім усвідомлено не вказували ні імені свого, ні місця і часу виготовлення. Вони вірили: Бог все бачить, все знає і нагадуватиме про свої діяння – гординю, тобто – гріх. А інші вважали, що вони створюють образ, а Дух Святий: він дивиться їх очима і водить їх рукою, художник ж - лише знаряддя Бога. Тому він, виконавець, немає права привласнювати собі те, що створено справи не їм, а Богом.

Але були й такі, що підписували свої твори. Не заради гордині, а щоб засвідчити сам факт скоєння. Передплатні ікони - великий успіх для мистецтвознавця. Так, челябінськими колекціонерами наприкінці шістдесятих років нашого століття було виявлено місто Нев'янськ, де, як згодом з'ясувалося, писали знамениті на весь Урал «білолікі» ікони. Ікону випадково виявили на господарському складі міста Карабаша. На ній був позначений іконописець – Іван Анісімов (Малиганов), рік створення – 1796 та, головне, місце написання – «у Нев'янському заводі». Це була величезна удача, відкриття, яке стало підтверджуватись все новими доказами - іконами, які за подібністю ознак можна було назвати «нев'янськими».

Отже, у XVIII столітті Нев'янський завод був одним із центрів старообрядництва, а стосовно теми статті скажемо так - «центром уральського іконописання». Вже на початку ХІХ століття у ньому налічувалося понад десяток іконописних майстерень. Саме в цьому «новому» демидівському Нев'янську, на нашу думку, виникла на початку XVIII століття і в першій половині його остаточно сформувалася професійна іконописна школа.

Деякі дослідники ототожнюють поняття «нев'янська школа» та «ікони Богатирьових». На наш погляд, це не так. Династія Богатирьових вже зайняла гідне місце в історії нев'янського і в цілому уральського іконописання, їх творча діяльність певною мірою вивчена, однак, поряд з ними і одночасно жили та успішно працювали не менш талановиті художники.

І раніше, але особливо останніми роками, нам стали траплятися нев'янські ікони раннього періоду. До виявлення (з приватних колекцій) ікон була відома лише одна датована музейна («Батьківщина», 1780).

Однією було мало. Потім з'явилася ікона 1774 року «Богоматір Казанська». Наступна, також із приватної колекції, «Михайло Архангел Грізних Сил Воєвода» датована жовтнем 1771 року. З шести постатей добре збереглися далеко ще не всі, та й архангел має багато втрат, але опорних ознак додалося і можна було вільніше оперувати, використовуючи як атрибуційний матеріал. Якщо припустити, що так могли писати і в 50-60 роки, то часовий діапазон розширився до середини століття. Залишалося чекати (і шукати!) наступної знахідки.

І ось до нас потрапила ікона з датою – 1734 рік. Справдилися наші припущення та очікування: нарешті відкрито датовану ікону першої половини XVIII століття з ознаками нев'янського стилю! Не виключаємо появи нової гості – початку XVIII ст. Або кінця XVII. Але поки що саме ця - найдавніша.

НАЙРАННЯ

На реставрацію ікона надійшла під назвою «Угличська». Але з трьох різновидів цього типу жодна не була схожа на неї.

Ікона знаходилася в жалюгідному стані: левкас (грунт) зазнав значного руйнування. Бугриста поверхня, пухкість, розм'якшеність, численні фрагментарні втрати барвистого шару та левкасу. Тріщини збродили практично всю мальовничу площину та залишки захисної плівки оліфи, що сильно потемніла від часу (вона зазвичай темніє років через 70-100 і поступово стає майже непроникною). Різні забруднення (краплі воску, кіптява, патьоки тощо) ще більше затемнювали живопис.

На жаль, напис (назва сюжету) на незнайомій іконі був зіпсований і прочитанню одразу не піддався. Підстановка втрачених літер теж дала позитивних результатів. Забігаючи вперед, скажемо, що слово було написане з виносною літерою і вона теж виявилася стертою. Після попереднього промивання вдалося прочитати напис. Ось її переклад сучасною російською мовою: «Написаний цей святий образ в літо 7243-е, завершений того ж року 18 грудня в день пам'яті святого великомученика Севастьяна і дружини його». Оскільки «святий образ» завершено у грудні, то необхідно відняти не 5508 років з цієї цифри (за легендою від створення світу до Різдва Христового минулі), а 5509. Саме ця цифра віднімається в тих випадках, коли вказані місяці з вересня по грудень включно. Ось і вийшов у результаті 1734 рік.

У російському пантеоні існує понад дві з половиною тисячі популярних іконних богородичних сюжетів. Серед них слід розшукати раніше нам ніколи не зустрічався. Справа в тому, що ми засумнівалися: навряд чи перед нами «Угличська»? Сумнів виник перш за все тому, що назва не укладалася точно в рядок, вона була на літеру коротша. Втім, напис міг бути зроблений і з орфографічними помилками (трапляється і таке). Словом, ми мали будь-що знайти репродукцію подібної ікони або хоча б її словесний опис. Якщо врахувати, що у нашому розпорядженні був досить мізерний довідковий матеріал, завдання виявилося непростим. І все ж таки нам вдалося знайти репродукцію ікони, схожу на ікону Богоматері, яку чомусь господар назвав «Угличською». Малюнок, хоч і не у всіх деталях, збігався. На репродукції Діва Марія зображена точно в анфас, а голову Немовля розгорнуто на 3/4 у бік Богоматері. А на іконі голова Богоматері повернута вліво, а Христос у такому ж лівосторонньому розвороті ніби відвернувся від неї. Решта деталей фігур збігалися.

Здавалося, ікона зовсім не та. Але в одному з альбомів ми вивчили з десяток репродукцій «Богоматері Одигітрії». Час створення ікон – з XIV до XIX століття. І на одній з них (Візантія, XIV ст.) немовля було зображено в такому ж точно розвороті, як на нашій іконі. І тоді ми вирішили, що не помилилися, перед нами «Богоматір Єгипетська».

Не описуватимемо ікону, стаття має репродукцію її. Варто лише наголосити, що живопис високого професійного рівня. Серед її елементів міститься майже повний набір атрибутів нев'янського іконописання: способи накладання фарб та виявлення об'ємів, ліплення форм, виразу ликів та їх характерний типаж, малюнок орнаментів, «дрібниця» (мініатюрність) опрацювання деталей, типові для нев'янської школи рядкові шрифти т.п.

Ще одне міркування, чому нев'янські ізографи не вказували як своїх імен, а й замовчували місце створення ікон. Робилося це з елементарної обережності – старообрядців-іконописців переслідували як пропагандистів єресі. Зараз, завдяки архівним розвідкам, імена деяких старообрядницьких ізографів та місця, де вони таємно влаштовували свої келії-майстерні, стали відомі – це насамперед Нижній Тагіл та його околиці.

В одній статті неможливо докладно розповісти про ареал поширення нев'янських ікон на Уралі. Можна лише стверджувати, що ця площа величезна що нев'янська школа іконопису справила відчутний вплив на Вятський, Пермський, Сибірський (Тобольськ, Тюмень) регіони, на Південний Урал. Нев'янська школа була значним явищем духовного життя на Уралі з перших десятиліть XVIII століття до перших десятиліть двадцятого століття - цей образотворчий ряд відкриває вже знайома нам «Богоматір Єгипетська», а замикає «Вседержитель» з датою 2 квітня 1919 р. А наскільки велике і важливе місце вона, ікона, займала і означала тоді життя людини, нам навіть уявити важко.

Іван Андрійович (йому 1975 року було вже за сімдесят) дуже охоче розповідав про життя старообрядців. І роз'яснював: ікона не стільки «картинка» (він знав, що колекціонери збирають ікони та книги як витвори мистецтва), скільки «образ Божий» і що від споконвічних ікон виходить благодать Божа. Вони, безпопівці, такими іконами зустрічають новонароджених та благословляють на шлюб. І союзи ці, «без попів», «міцніші за залізо». Іконами проводжали і в потойбічне життя, прибивали їх на могильні хрести. Загалом, ікона супроводжувала людину і оберігала з появи на світ і до смерті, Тому у кожній сім'ї образу берегли як найбільшу цінність. Ікони нев'янської школи Іван Андрійович визнавав «своїми». До таких охоче зараховував строганівські та палехські, якщо вони мали ковчег. І пермську ікону, стилізовану під нев'янську, він також називав «нашинською».

Так нев'янська школа, ввібравши і переплавивши у собі найкращі традиції різних шкіл, сама почала збагачувати живопис сусідніх регіонів. Нев'янське іконописання перетворилося на всіх рівнях художньої інтерпретації - від вишуканого мініатюрного листа, що не поступається віртуозністю і складністю виконання найкращим зразкам ізографів царських майстерень - до потворних народних примітивів («краснушок») у три фарби, ціна яким у базарів. Писалося ж на Уралі щорічно ікон, у тому числі й нев'янських – тисячі...

Ікони, створені ізографами-розкольниками у Нев'янську та навколишніх поселеннях, поширювалися серед прихильників старої віри. Старообрядці могли молитися лише «своїм» образам, або дуже давнім, створеним до середини XVII століття. Ніконіанам чи безбожникам не довірялася навіть реставрація. Не дивно - навіть закономірно - що нев'янські ікони досі виявляють у Свердловській області, а й у сусідніх - адже тоді, у XVIII-XIX століттях, для старообрядців існувало, як нині прийнято говорити, єдиний простір, у якому вони жили.

Нам час від часу запитують: чому ви вважаєте цю ікону нев'янською, а ту просто уральською? Де докази? Як ви визначаєте дату створення? Чи надійно? Виразно усвідомлюємо, що система, якою ми користуємося, не претендує на ідеальність та стовідсоткову надійність, комусь вона, можливо, не підійде. Що ж, хай винайдуть свою, досконалішу. А поки що кілька слів, коротко, про принципи та методи нашої системи.

Атрибуція та датування ікон аж ніяк не легка справа. Атрибутатори ґрунтуються на великому досвіді скрупульозного вивчення кожного екземпляра. Потрібна передусім так звана «нагляд». Це специфічний колекціонерський термін, що означає здатність розрізняти, розпізнавати у предметах те, що раніше в інших. «Наглядений» колекціонер, часом, не вміючи пояснити і довести, ґрунтується на інтуїції та досвіді. Цей досвід дається з роками, після знайомства з великою кількістю експонатів. Крім нагляду, треба мати чітке уявлення про різні ознаки, що належать до кола близьких за виконанням ікон, про індивідуальні особливості.

При аналізі до уваги береться дуже багато - від породи дерева та способу вироблення матеріалу щита (дошки) до особливостей накладання барвистого шару. Навіть за цієї умови дуже часто доводиться обмежуватися умовним датуванням та позначенням місця створення, як то кажуть, «від» і «до», а то й взагалі ставити знак питання. Коли атрибуційним матеріалом залучаються датовані, а то й підписні, з ім'ям і прізвищем виконавця, то ми зазвичай вказуємо в анотації цей оригінал-аналог як опорний.

Немає потреби доводити, наскільки цінні для дослідника такі зразки. Нам, наприклад, певний час служила «опорною» ікона «Богоматір Казанська», нев'янська, датована 22 січня 1774 (Єкатеринбург, приватна колекція). Вона мала таку велику кількість значних втрат, що колекційної, а тим більше музейної цінності не становила. Але на ній уціліли фрагменти з деталями, які були для нас дуже важливими та показовими: кольори та відтінки фарб, малюнок орнаменту кайм одягу, золоті «хмарки» на червоному тлі кіотців, форма та прописка «єрусалимських» зірок тощо. («Єрусалимські зірки» - три зірки, що зображуються на накидці Богоматері. Вони символізують цноту Марії до народження, під час народження Христа і після його появи на світ.)

Нам це по суті негідна для експозиції ікона дала багато: спираючись на неї, її окремі ознаки і деталі, ми отримали можливість датувати і прив'язати до місця інші ікони, причому «вилка» могла бути в кілька десятиліть в обидва напрямки.

Опорні ікони ми вивчаємо особливо ретельно. Зазначається, фіксується (письменно, а також фотографується) будь-яка деталь ікони, яка необізнаній людині могла здатися нічого не значущою. Це схоже на роботу медиків у анатомічному театрі. На перший погляд – скрупульозна, монотонна робота. Але з часом ікони вишикувалися в хронологічний ряд і стали помітними за манерами листа.

Для дослідника, повторюємо, все важливо: з якого матеріалу (порода дерева) виготовлена, з якої ділянки цурбана вирізана, наскільки добре просушена, яким інструментом користувався деревороб (сокирою, скобелем, рубанком, фуганком). Шпонки - напрямок, фігурація, форма врізки, спосіб з'єднання в щит (склейка, «ластівчин хвіст», шпунт) і т.п. Ікона ковчежна або написана на прямій дошці? Так, ще не глянувши на живопис, а лише дослідивши основу, ми вже можемо припустити, нев'янська ікона чи ні, а також, у який приблизно часовий період вона виготовлена.

Дісталися нарешті і до живопису. І ось тут починається найцікавіше: як накладені фарби, яка захисна плівка (оліфа, лак), наскільки вона потемніла від часу, чи пофарбована кракелюрами (тріщинами), в якій манері виконано живопис: традиційна, фрязь (у російському мистецтві узагальнена назва всіх іноземних) , західноєвропейських впливів та стилів) чи пізніше церковний «реалістичний» лист?

Показово, які фарби вживані: натуральні – темпера, олія, змішана техніка – чи сучасні хімічні. Будь-якій хоч трохи знайомій з живописом людині відомо, що сучасні фарби дуже відрізняються від фарб, скажімо, XVIII століття за відтінками і навіть кольорами. Фізичний стан барвистого шару та левкасу теж дуже показовий. Звичайно, «спеці» навчилися старити і фарби, і левкас, але, маючи відповідний досвід, можна відрізнити природні руйнування від штучних.

В один з магазинів Єкатеринбурга нещодавно був зданий на комісію тристулковий дерев'яний складень. На стулках архангели Гавриїл та Михайло, на середнику – Спас Нерукотворний. Власниця запевняла, що ікона належала її бабусі. Але ось невдача: вирізаний складень зі свіжого дерева, а замість вікових забруднень абияк замазаний «морилкою». Зустрічаються однак не настільки незграбні, а майстерні підробки. Одна з них була написана на старій, початку XIX століття, дошці та із залишками авторського левкасу. Ікону було дописано професійним художником. Він навіть кракелюри намалював, та так тонко і вміло, що їх удалося розпізнати лише за допомогою мікроскопа.

І, звичайно, багато що скаже досліднику художній рівень виконання. Як побудовано сюжет? Чи схожий на канонічний нев'янський? За якими прорисами нанесено малюнок? Техніка живопису: як накладено плави, яке заливання, золоті пробіли, малюнок орнаменту? Пейзаж, міська архітектура, конкретні архітектурні деталі (карнизи, балюстради з балясинами, колони, арки) – все береться до уваги. Важливі й такі начебто дрібні деталі, як форма і колір камінців, трави, дерева, одяг персонажів, не кажучи вже про типи ликів.

Цікаво було спостерігати, наприклад, як повторювалася і водночас змінювалася з десятиліття в десятиліття одна деталь мальовничого нев'янського пейзажу - вежа з арочним проїздом. На іконі 1771 року «Михайло Архангел Грозних Сил Воєвода» зображення цієї деталі цілком типово за малюнком і кольором для традиційної школи, і не склало особливих труднощів відшукати аналог, звернувшись до ярославим майстрам, саме до Семена Спиридонову (Холмогорця), до ікони «Микола у тридцяти чотирьох клеймах житія» (1685). На одному з клейм зображено місто і, зокрема, двоповерхову вежу з високою аркою та зубцями. Вона дуже нагадує за кольором і обробкою отвору великими кам'яними блоками однойменні споруди, зображені на нев'янських іконах майже через століття.

На чудовій за філігранністю виконання іконі Мінеї (1802 р.), яку ми ризикнули приписати богатирівській майстерні, згадана вежа відтворена докладно та різноманітно – такі ж зубці та отвори. Поступово, однак, вежа перетворюється на декоративний елемент пейзажу. На одній з ікон середини XIX століття вона стоїть посеред міста і навколо неї пустир, а на іншій (1840) вона взагалі винесена за межі міста і височіє масивно і безглуздо. Смислове призначення цих елементів втрачено, і вони використані просто як кольорові плями.

Так, у міру зниження ретельності опрацювання зображеного предмета, втрати його первісного сенсу можна визначити, коли, у якому столітті і навіть десятилітті написана ікона.

ПІЗНІЙ АПОСТОЛЬСЬКИЙ ЧИН

Чотири ікони апостольського чину (ряду) будуть розглянуті нами як зразок нев'янського іконописання пізнього періоду, до того ж – всі вони добре збереглися і, що дуже важливо, мають майже повний набір атрибутів, що відповідають цьому тимчасовому відрізку. Ці твори живопису датовані 1885 роком.

«Біографія» чину поки досконально не встановлено, проте достеменно відомо, що до Єкатеринбурга апостольський чин привезений кілька років тому з Ірбіта, де зберігався в підвалі однієї з церков міста. Майстри могли написати весь чин у Нев'янську, або Нижньому Тагілі, або Єкатеринбурзі, могли виконати замовлення і дома. Те, що створено чин для старообрядців, ми не маємо сумнівів, як і те, що створили його іконописці, які працювали в нев'янській традиційній манері.

Апостольський ряд також не має потреби описувати докладно, оскільки стаття ілюстрована репродукцією.

Судячи з розмірів, повний апостольський ряд (чин із 12 постатей) призначався для невеликої церкви. Розміри кожної ікони десь 63х53 см. Основа її традиційна для нев'янських древоделів – сосна. Щити зібрані з особливою ретельністю, добротного, добре просушеного матеріалу. Щоправда, шпонки вставлені не торцеві, а тильні, тоді як нев'янці воліли врізні торцеві. Про що свідчить це відхилення? Можливо самі щити робили не в Нев'янську, а, наприклад, в Ірбіті. Так чи інакше, але більш ніж за століття щит зовсім не пошкодувало.

Покладено і паволока. Левкас щільний і дуже твердий, так званий кістяний. Такий виготовлявся у найкращих нев'янських майстернях. Поля та фону вкриті листовим (сусальним) золотом. Фарби темперні, дуже тонко терті, гарної якості.

Живопис зберігся досить добре. Правда, лісування (останній авторський шар) подекуди стерті, видно дрібні сколи, та оліфа місцями затемніла до чорноти.

Фігури, по три на кожній іконі, зображені в різноманітних позах на тлі типово нев'янського пейзажу з похилими різнокольоровими гірками. Деякі вершини – білільні (снігові). Деревця, коріння, трави, кущики, округлі камінці, ялинки та сосонки – всі ці деталі – атрибути нев'янського листа. Одні простежуються з кінця XVIII століття, інші виникли у другій половині ХІХ століття. Правда, на цих 4-х іконах вони написані з художньою важливістю, яка часом переходить у натуралізм. Так, на одній з ікон зображено сільський тин, наче апостоли вийшли поговорити на околицю села десь на околицях Нев'янська чи Нижнього Тагила. Ці та подібні до неї реалістичні деталі характерні для нев'янського іконописання пізнього періоду, хоча наближеність іконного пейзажу до натури вловлюється ще у шкільних іконах кінця XVIII століття.

Цікаво відзначити, що лики апостолів даного чину дуже відрізняються від нев'янських канонічних, вони сильно огрублені, селянські за обличчям. Фігури важковагові, мішкуваті. Деякі складки одягів химерні та неприродні.

Після промивки над нижньою опушкою виявився нев'янського іконного шрифту напис, зроблений кіновар'ю: «Завзяттям Єгора Васильєва Токарєва. 1885, травня 10 дня». У нижньому правому кутку виявився ще один, частково закритий білильною відбивкою, напис: «189(?)». Слід гадати, що вона зроблена під час реставрації, але не виключено, що це дата закінчення роботи.

Єгор Васильович Токарєв, гадаємо, не іконописець, а замовник. На це роздуми наводять написи на інших іконах апостольського ряду: "Радістю Нікона Іванова Бабайлова", "Радістю Андріяна Алексєєва Аданіцина", "Радістю Василя Мітрієва Зудова".

Деякі дослідники в будь-якому підписі, написаному на іконі, бачать авторську. Однак, це не завжди так. Імена та прізвища можуть належати власникам, вкладникам, спадкоємцям. В даному випадку це, напевно, жертводавці. Їх старанність і відзначено.

Вже зазначалося, що суворі поціновувачі мистецтв відшукають художні вади у зображенні апостольського ряду. Але не можна не відзначити, що всі ікони колористично виглядають дуже ефектно. Ефектність визначає яскравість апостольських одягів: червоних, малинових, зелених, бордових, які у поєднанні з рожевими, сніжно-білими, яскраво-блакитними, світло-зеленими, соковито-жовтими відтінками гірок створюють радісну кольорову гаму, налаштовуючи глядача на святковість. ».

Отже, найраніша з нині відомих робіт нев'янських іконописців датована 1734 роком, найпізніша - 1919-го. Це – факти.

Якщо підтвердяться відомості, повідомлені авторам єкатеринбурзькими колекціонерами і якщо взяти до уваги, що один з авторів тримав у руках ікону, записану в 30-ті роки нашого століття, можливо останнім ізографом традиційного напрямку, то вийде, що нев'янське іконописання на Середньому Уралі продовжується понад 200 років.

Атрибути нев'янського стилю зустрічаються в іконах різних рівнів художнього виконання – від народних невигадливих примітивів до творів дуже високого класу; від більш ніж метрових чинових ікон до мініатюр, які детально розглянути можна лише через збільшувальне скло.

Нев'янські іконописні майстерні працювали століттями і не лише в самому «заводі», а й у багатьох інших містах та селищах: Нижньому Тагілі, Єкатеринбурзі, Чорноїсточинську, Красноуфимську тощо. Ікон виготовлялося дуже багато, їх купували десятки тисяч старообрядців різних толків і, починаючи від селянина та робітника до купців-мільйонників та власників заводів.

Боротьба церковної та царської влади з розкольниками не припинялася аж до початку XX століття. Тому серед старообрядницьких ікон рідко зустрічаються датовані, тим паче підписні та з позначенням місця створення. Але старообрядці були добрими конспіраторами і, гадаємо, не дуже багато у них вилучили ікон та стародавніх книг, нинішні знахідки це підтверджують. І є надія, що дослідники нев'янського іконописання нарешті зустрінуться з більш ранніми експонатами і тоді роз'ясняться багато сумнівів та питань щодо початку та закінчення цієї унікальної школи

Лідія Рязанова, Юрій Рязанов

"Уральський слідопит", №2, 1999 р.

Російська Цивілізація

Перший альбом «Нев'янська Ікона», що вийшов у 1997 році, не просто позначив явище, а й став взагалі першим серед таких приватних видань у пострадянській Росії. Крім того, він послужив прикладом багатьом дослідникам, колекціонерам, за ним протягом кількох років вийшли і продовжують виходити альбоми як приватних зборів, так і присвячені крайовому іконописанню.

Євген Ройзман:
Альбом "Нев'янська Ікона" 1997 року був першим досвідом. Це був дуже зухвалий проект, який випередив час. Ми відкрили шлях, звернули увагу вивчення регіональних шкіл, показали алгоритм. Через рік з'явився альбом "Уральська ікона", а потім "Сибірська ікона". Після цього був ще поштовх – наша «Червоноуфимська ікона». Шляхом тривалого вивчення нев'янської ікони ми виділили яскравий і дуже характерний напрямок. І за кілька років почали з'являтися «Сизранська ікона», «Гуслицька ікона»…

Але Нев'янська ікона – це зовсім іншого порядку, ніж просто крайове напрям. В чому різниця? Чому, говорячи про нев'янську ікону, ми говоримо саме про школу, що це за поняття і як воно співвідноситься з іншими крайовими напрямками?

Євген Ройзман:Значна низка висококласних пам'яток, що створювалися протягом близько 200 років, об'єднаних стилістично, що відбуваються з однієї території, і вплинули на сусідні регіони. Крім єдиних прийомів та технологічних особливостей, ці ікони виявляють спільність ідеології. У нев'янському іконописі простежуються всі етапи розвитку: виникнення, становлення, розквіт та занепад. І звичайно ж, слід зазначити вплив, який школа вплинула на безліч регіональних напрямів.

Богоматір Єгипетська. Найраніша нев'янська ікона в Музеї. На іконі стоїть дата написання – 1734 р.

Найчастіше використовується формулювання «Нев'янська Ікона – вершина гірничозаводського старообрядницького іконописання». Чому саме «старообрядницького»?

Євген Ройзман:
Треба розуміти, що справжній давньоруський іконопис, що існував до петровських реформ (за Петра I ікони було наказано писати олією і «живоподібні») цінувалося саме старообрядцями і збереглося тільки в них. Саме старообрядці зберегли нам давньоруську іконописну традицію.

Тоді навіщо додається «гірничозаводський іконопис»?

Будь-яке серйозне мистецтво починається від замовника. Якщо є багатий і досвідчений замовник, який знає, що хоче отримати за свої гроші, всі майстри будуть конкурувати і боротися за це замовлення. І виходити на дедалі вищий рівень. Це ми бачимо і зараз, наприклад, у живописі, ювелірці. Але в іконописанні, окрім суто технічної майстерності, є ще одна складова: це висока духовність. Всі замовники ікон були ревними ревнителями стародавнього благочестя. Тут, на гірських заводах, склався великий прошарок дуже багатих, щиро віруючих та досвідчених замовників. Вони, заводські, відокремлювали себе від решти населення, крім того (важливо!!!), ікона для них була не лише дорогоцінною річчю та символом віри, а й способом самоідентифікації. По іконах бачили – свій чи чужий. Тут у людей похилого віку досі так: ця ікона наша, ця – не наша.

Чи можна кількома словами, нескладно, для недосвідченого читача позначити, у чому ж «фішка» нев'янської ікони? Що ставить це явище в один ряд із визначними прикладами російського іконописання?

Давньоруське іконописання перестало існувати до XVIII століття. Збройову палату, яка збирала майстрів з усієї Росії, розігнали. Зростав вплив на російський іконопис західноєвропейського живопису, причому, не безпосередньо, а через Україну. І справжнє давньоруське іконописання збереглося лише старообрядців. У стародавній манері працювали окремі майстри в Палесі, Мстері, Москві, Ярославлі і обслуговували інтереси старообрядців. І раптом наприкінці 90-х років XX століття з'ясовується, що з першої половини XVIII століття до самої революції на гірничозаводському Уралі існувала потужна самобутня іконописна школа, яка працювала на такому високому рівні, який би зробив честь і Москві, і Ярославлю. Цією школою створено низку визнаних шедеврів, які збагатили і прикрасили російське іконописання. Цей факт визнається всіма найбільшими російськими вченими, і я дуже радий, що зіграв не останню роль у цьому відкритті.

Ікона "Воскресіння - Зіслання в пекло з Двонадесятими святами". Зверніть увагу на тавро праворуч, друге зверху.

Яка передісторія альбому? Як формувалося коло дослідницької літератури з Нев'янської Ікони? Адже до Музею так ретельно ніхто цією темою не займався?

Євген Ройзман:
Перша публікація була у 1986 році – Лідія Рязанова у журналі «Урал» опублікувала статтю. А сам термін «Нев'янська Ікона» пролунав у доповіді Олега Губкіна на конференції у Пермі у вересні 1985 року. І в 1997 році вийшов наш перший альбом, в якому була низка наукових статей з нев'янської ікони.

Яка його доля?

Євген Ройзман:
Альбом був виданий тиражем 5000 екземплярів, коштував 140 000 доларів. Розійшовся по всіх найбільших бібліотеках.

Що означає «розійшовся»?

Євген Ройзман:
Я роздав бібліотеками та всім зацікавленим особам.

А намагалися продавати?

Євген Ройзман:
Щось пішло у продаж, але через недосвідченість ніяких грошей не побачили. Ця історія мене спантеличила... Мало того, мені єдиному за цей альбом не дали губернаторської премії. Але мене це не зупинило. Тому що насамперед я історик і дослідник.

Напевно, така неувага суспільства, відсутність якогось результату у відповідь, обрубує на корені будь-яке бажання продовжувати роботу?

Євген Ройзман:
Альбом «Уральська ікона» – я брав участь у цьому проекті. Альбом було видано на гроші уряду Свердловської області. Курирував його Олег Губкін. Альбом значно доповнив "Нев'янську Ікону". Найголовніше, він вийшов зі словником іконописців. Я був одним із авторів-упорядників каталогу. Це два фундаментальні альбоми, але на сьогоднішній день вивчення гірничозаводського старообрядницького іконописання просунулося вже значно далі.

Крім таких видавничих проектів, йшла й інша робота? Статті, публікації, виставки?

Євген Ройзман:
2002 року вийшов перший Вісник Музею «Нев'янська Ікона». Мені самому тоді було не до статей. Я створив музей та займався комплектуванням. Йшло накопичення матеріалу та наукової інформації, переробка. Наразі вже видано п'ять вісників. Чотири та додаток.

А як формується «Вісник»?

Євген Ройзман:
Оповідаються всі вчені та дослідники, які працюють на тему старообрядницького іконописання, і взагалі іконописання. Або з якихось суміжних дисциплін – рукописних книг тощо. Усе це робиться, переважно, з урахуванням археографічної лабораторії Уральського університету. Це дуже високий науковий рівень. Він цінується у науковому середовищі.

Перший альбом був і першим досвідом, напевно, з часом, з появою нових наукових досліджень, з розширенням колекції, потрібен новий альбом?

Євген Ройзман:
2005 року зробили новий альбом «Музей Нев'янської Ікони». Він цікавий тим, що вперше було дано такий обсяг нев'янських ікон XVIII століття, якого немає у всіх місцевих державних музеях. Більшість ікон була опублікована вперше. Аргументовані та вивірені були всі атрибуції за часом. Показали книжкові колекції. Альбом продемонстрував науковий та мистецький рівень музею. А в 2008 році ми видали альбом «Красноуфімська ікона». Це був перший досвід науково-аргументованого обґрунтування окремого напряму нев'янської іконопису. По суті – було зроблено серйозне наукове відкриття. Щоб зафіксувати це явище, знадобилося двадцять років роботи.

Три альбоми. У центрі - найперший, ліворуч - наступний, пізній - "Красноуфимська ікона". Усі тиражі давно розійшлися.

З того часу до цього альбому минуло 6 років. Які публікації були протягом цього часу?

Євген Ройзман:
Вийшла низка серйозних наукових статей, у тому числі стаття «Складні в російському іконописі» у третьому віснику – це перша стаття про складні взагалі. Була серйозна стаття у четвертому віснику – я підсумував масштаби знищення та зникнення ікон на Уралі – «Нев'янська ікона, яку ми втратили». І нарешті, у віснику Третьяковської галереї було опубліковано велику статтю про створення та комплектування музею НІ: «Ікона будинок собі сама знайде».

Євген Ройзман:
Думка про новий альбом була давно. Поверхневий погляд деяких московських мистецтвознавців наштовхнув мене на думку, що треба показати витоки нев'янської ікони. Я насправді років двадцять тому вже почав ідентифікувати ранню нев'янську ікону.
Мене завжди насторожувало те, що не зустрічав прямих аналогів невьянской ікони ніде взагалі. Тобто я бачу в ній відлуння строганівських листів, московських листів першої половини XVII століття, ярославських листів XVII століття, але ніде і ніколи не зустрічав прямих аналогів. І я розумів, що нев'янське іконописання розвивалося тут, на гірських заводах, але при цьому не спиралося на жодну місцеву традицію, оскільки такої не було. І мені треба було це показати всій науковій спільноті.
Протягом понад 20 років я цілеспрямовано підбирав усі ранні нев'янські ікони. Найвідоміша з них - Богоматір Єгипетська 1734 року. Вона була куплена мною за 10 000 доларів у 1999 році у розпал кризи. Це була ціна хорошої двокімнатної квартири у центрі. Загалом ранніх нев'янських ікон відомо 34. Одна з них знаходиться у приватних зборах, ще одна – у Челябінській картинній галереї, що йде у Пермському краєвому музеї, сліди ще однієї втрачені. Решта – зі зборів Музею Нев'янської Ікони.

Тобто альбом має продемонструвати унікальність і самостійність нев'янського іконописання у його витоках? Чи вдалося показати це вченим та мистецтвознавцям?

Євген Ройзман:
Так. 30 квітня альбом представили нашій уральській науковій спільноті. Для широкого кола любителів альбом буде представлено пізніше. Також відбулася презентація у Музеї фресок Діонісія у Ферапонтовому. Для російської наукової спільноти презентація пройде в Російській Академії мистецтв на Пречистенці.

На презентації альбому з Олегом Петровичем Губкіним.

Яким є наповнення альбому?

Євген Ройзман:
34 ікони, їх докладний опис. Всі ці ікони існували в Нев'янську, Нижньому Тагілі, Чорноїсточинську. І найголовніше – вони вже несуть у собі риси, які збережуться у нев'янській іконі протягом усього її історії.

Євген Ройзман:
Насправді це лише початок шляху. Наступний альбом відстежуватиме історію нев'янської ікони від середини до кінця XVIII століття. Він буде значно більшим за обсягом, оскільки пам'яток цього періоду у зборах музею налічується понад триста. Наступне видання охопить період із 1800 по 1861 рік. І завершиться ця серія альбомом по нев'янській іконі з 1861 аж до революції. Закінчиться історія 1917 року. Це буде найбільше та якісне дослідження нев'янської ікони.

Приємно, що в альбомі крім зображень замість обов'язкової нудної вступної статті багато живого цікавого наукового матеріалу.

Євген Ройзман:
Справді тут своя специфіка. Я не йду до мистецтвознавчих аспектів, моє завдання показати чіткий візуальний ряд і максимум фактури. Це дасть можливість мистецтвознавцям спиратися на вивірені факти та точні атрибуції.

Щоб приборкати політ їхньої фантазії?

Промовчав, але засміявся.

Євген Ройзман:
Над цим альбомом ми працювали разом із моїм науковим керівником, найбільшим фахівцем з історії гірничозаводського Уралу, Віктором Івановичем Байдіним. Для цього альбому Віктор Іванович зробив словник іконописців, тобто дав науково підкріплену довідку щодо кожного старообрядницького іконописця, документально зафіксованого на Уралі у першій половині VIII століття. Невелику та дуже якісну статтю написав керівник реставраційного відділення Максим Ратковський. Це дуже цінний погляд реставратора, який працював з усіма пам'ятниками, що увійшли до альбому та професійно бачить усі стилістичні особливості.

На презентації альбому з Віктором Івановичем Байдіним та реставраторами Михайлом (ліворуч) та Максимом (праворуч) Ратковськими.

Як заробити право брати участь у створенні альбому? Який критерій компетентності?

Євген Ройзман:
Я завжди в роботі залучаю найсерйозніших професіоналів. Наприклад, у наступному альбомі дав згоду взяти участь Олег Петрович Губкін – найкращий фахівець із іконописців Богатирьовим та Чорнобровиним.

Що найважливіше для тебе особисто в цьому важкому процесі?

Євген Ройзман:
Нев'янська ікона – це відкриття. І я взяв участь у ньому, заснувавши перший у Росії приватний музей ікони. А "Красноуфімська ікона" та "Рання нев'янська ікона" – це мої самостійні дослідницькі напрямки, на які я витратив понад 20 років свого життя.

Чи могли б державні інституції таке здійснити? Я маю на увазі – не альбом видати, а ось так, цілеспрямовано та досить швидко відновити явище у такій повноті, зібрати музей із нуля?

Євген Ройзман:
Ні. Там ніхто нікуди не поспішає. Це навіть не мінус. Все одно колись буде в них.

Більш упереджене, бо ризикує своїми грошима?

Євген Ройзман:
Звісно. Але, як правило, таким дослідникам не вистачає академічних знань. А у державних установ набагато складніші шляхи фінансування та низька мобільність.

Чи можливо поєднати зусилля? Мені здається, проблема в тому, що «офіційні» вчені в колекціонерах, у тих, хто готовий вкладатися в дослідження та збирання, бачать лише спонсорів, але не однодумців та соратників?

Євген Ройзман:
Представники державних наукових структур ревниво ставляться до збирачів. Рязанов в іконах більше розумів, вони його терпіти не могли, тому що він більше розумів. Він бігав і казав: "Треба ікони рятувати, треба зберігати!" А вони не розуміли цього так гостро, як він, і потім у них команди не було рятувати. У держмузеях такі фонди, що руки реставраторів не доходять і довго не дійдуть роботи з багатьма об'єктами. Але взагалі все залежить від особистих якостей всіх учасників процесу. Усі великі справжні вчені, котрі займаються давньоруським мистецтвом, завжди з повагою ставляться до збирачів. Діляться інформацією, спираються на їх знання та вміють працювати пліч-о-пліч.
Найефективніша дослідницька та видавнича робота – це приватно-державне партнерство.

Євген Ройзман:
Працюємо далі.

ФОТО: Алла Вайзнер, Юлія Крутєєва, Андрій Ткач (зйомка ікон)

ФОТОГАЛЕРЕЯ:

Любителі російського живопису отримали від видавництва Уральського університету чудовий подарунок: альбом "Нев'янська ікона" (Єкатеринбург, 1997). Ідея цієї книги давно виношувалась співробітниками уральських музеїв, реставраторами живопису, колекціонерами та поціновувачами іконописного мистецтва. І ось проект, реалізації якого було віддано майже два десятки років, втілився у життя. Для цього були потрібні не лише щедра матеріальна підтримка, а й мистецьке чуття єкатеринбурзького колекціонера, поета, підприємця Євгена Ройзмана.

Цікаві збори ікон Нев'янської школи зберігаються у Свердловському обласному краєзнавчому музеї. Представляємо репродукції деяких із них. Симеон Богоприйменець. Ікона кінця XVIII – першої чверті XIX століття.

Богоматір Одигітрія Смоленська. Ікона кінця XVIII – першої чверті XIX століття.

Микола Чудотворець. Живопис виконано наприкінці XVIII – на початку XIX століття. Срібний оклад датується 1825 роком.

Архідіакон Стефан. Коло Чорнобровиних. Друга чверть ХІХ століття.

Акафіст Богоматері. Майстерня Богатирьових. 1800 р. Фрагмент ікони.

Альбом є науковим виданням, де вперше опубліковано 150 відомих лише фахівцям творів образотворчого мистецтва (184 кольорові репродукції ікон, включаючи фрагменти). У книзі представлені також знімки іконописців, зроблені ще в минулому столітті на зорі фотографії, старовинні краєвиди околиць Нев'янська - вотчини видатних промисловців Демидових та інші рідкісні історичні матеріали, виявлені в російських архівах.

Про нев'янську іконопис - оригінальне явище російського церковного живопису, про художню значущість творчості відомих і безвісних талановитих майстрів-іконописців, чиї роботи з дивовижною силою і щирістю висловлюють всю складність і суперечливість життєвого укладу Уралу XVIII-XIX століть, сьогодні редактор альбому, доцент Уральського університету Галина Володимирівна Голинець. Саме вона понад 15 років тому вперше ввела у науковий обіг поняття "нев'янська іконописна школа". Ось що вона розповідає про цю іконописну школу.

На відміну від широко відомих стародавніх іконописних шкіл – новгородської, псковської, московської – нев'янська школа виникла та сформувалася лише у XVIII-XIX століттях. Її творцями були старообрядці, які відкинули церковну реформу середини XVII століття і тікали з північних і центральних районів країни. Вони перенесли на Урал Стародавню Русь з її багатовіковою культурною спадщиною.

Парадоксально, що на Уралі індустріальну базу молодої Росії закладали люди, які не прийняли петровських перетворень, ті, хто поєднував діяльність і зухвалі пориви творчої енергії з відданістю патріархальним ідеалам. Саме тому творці нової промисловості та супутнього їй мистецтва (вироби з малахіту та яшми, чавунне лиття та гравюра на сталі) були одночасно ревними зберігачами художніх традицій російського середньовіччя. Риси самобутності в уральській старообрядницькій іконі намітилися вже у петровський час, але свій розквіт, стимульований підйомом промисловості та економіки краю, вона пережила пізніше – у другій половині XVIII – першій половині ХІХ століття.

Поняття "нев'янська школа", що вживається по відношенню до уральської старообрядницької ікони, достатньо умовно, але не довільно. Місто Нев'янськ, що виросло з селища при металургійному заводі, заснованому у верхів'ях річки Нейви наприкінці XVII століття, стало старообрядницьким центром Уралу. Він і зібрав найкращих іконописців. Втім, до нев'янської школи слід зарахувати як ікони, народжені у самому Нев'янську. Тамтешні ізографи, виконуючи різні замовлення – від невеликих домашніх ікон до монументальних багатоярусних іконостасів, заводили майстерні та інших уральських містах, поширюючи свій вплив до Південного Уралу.

Іконописна майстерність, що передавалася з покоління в покоління, існування династій, таких, наприклад, як Богатирьові та Чорнобровини, наявність улюблених іконографічних типів, характерних стилістичних ознак і прийомів темперної техніки - все це дозволяє говорити про нев'янську іконописну школу. Для неї характерні подовжені пропорції фігур, вишуканість поз, тонкість листа. Нев'янці майстерно володіли всіма секретами майстерності та вміли виразні засоби живопису злити в єдине ціле.

Хоч би які традиції просвічували в нев'янській іконі, вона, перш за все, спирається на XVII століття, мистецтво якого стало протографом для всього пізнього іконописання. Головними в нев'янській школі виявилися традиції, закладені художниками в середині XVII століття Ярославлі, Ростові Великому і Костромі. Старообрядницька уральська ікона дала нам приклади більш органічного та творчого розвитку давньоруських традицій, ніж, скажімо, зроблена "під старовину" палехська, нехай і призначена для нововірської церкви. Звісно, ​​світовідчуття старообрядництва не залишалося незмінним. Спалахи релігійного фанатизму поступово згасали, зростав вплив офіційної церкви та світських початків життя. "Численні купецтво веде велику торгівлю, і при цьому велика частина купців - золотопромисловці. Шкода тільки, що майже всі вони старообрядці, або розкольники, втім, це не заважає їм бути гідними громадянами та людьми не чужими громадських задоволень", - писав 1843 року редактору загальноросійського журналу "Репертуар та пантеон" один з єкатеринбурзьких кореспондентів.

Поступово нев'янська ікона стала еволюціонувати у бік декоративного мистецтва, стаючи розкішною річчю, що втілює нечувані капітали уральських промисловців. Нев'янська іконопис йшла у минуле, але йшла не безслідно. Вона вплинула на фольклорну ікону, яка довше не розтратила творчий потенціал, на місцеву книжкову мініатюру, на розпис по дереву і металу, на всю художню культуру Уралу.

Вивчення нев'янської школи переконує в тому, що це велике явище в історії вітчизняного мистецтва, яке розширює уявлення про іконопис нового часу. У період свого розквіту вона досягла справжніх мистецьких висот. Відомий дослідник давньоруського мистецтва Г. К. Вагнер говорив про протопопа Авакума, що він "увійшов в історію не старообрядцем, а виразником вічних гірських ідеалів" і що саме тому "драматична життя і драматична творчість його виглядають так сучасно". Ці слова можна віднести і до найкращих майстрів нев'янської іконопису. Така думка Галини Володимирівни Голинець, яка багато років вивчала цей напрям російського іконопису.

Книга, безперечно, приверне увагу і до самобутньої, досі практично невідомої школи іконопису, і до багатьох загадкових, насамперед "таємних" сторінок історії "опорного краю держави!", в якому ця школа могла зародитися і плідно розвиватися протягом кількох століть.

Тираж надрукований в одній із найкращих друкарень Фінляндії, на папері особливої ​​якості. Як повідомив головний редактор видавництва Ф. А. Єрємєєв, альбом "Нев'янська ікона" - одне з перших у нашій країні видань, де використано передову технологію так званого безрастового, тобто безточкового друку. Завдяки цьому на альбомних репродукціях помітні найдрібніші деталі, а якість їх можна порівняти з якістю висококласних кольорових фотографій.