Từ lịch sử của bức tranh biểu tượng Nga cổ đại

Triển lãm "Biểu tượng Nevyansk" đã được khai mạc tại Yelabuga

Vào ngày 15 tháng 9, cuộc triển lãm "Biểu tượng Nevyansk" từ quỹ của Bảo tàng Địa phương Lore khu vực Sverdlovsk đã được khai mạc tại phòng triển lãm của Bảo tàng Bang Yelabuga. Triển lãm giới thiệu 65 món đồ cổ của nhà thờ, trong số đó - 20 biểu tượng độc đáo của trường phái vẽ biểu tượng Nevyansk ban đầu của thế kỷ 18-19, cũng như các món ăn và đồ gia dụng bằng đồng. Một nơi đặc biệt được chiếm bởi Phúc âm thế kỷ XVI và trang phục truyền thống của các tín đồ xưa.

Cách đây không lâu, trường phái vẽ tranh biểu tượng Nevyansk đã bị các nhà phê bình nghệ thuật chỉ ra theo một hướng riêng. Trong khi đó, các tác phẩm của những người thợ thủ công Ural thực sự có một số tính năng đặc biệt đặc biệt, trước hết - đó là khả năng mạ vàng phong phú. Ngoài ra, chúng rất tươi sáng và trang nhã. Nhưng điều nổi bật nhất là kỹ năng của các tác giả, họ thường tạo ra các bố cục đa hình và đa chủ đề trên một biểu tượng với sự trau chuốt chi tiết nhất.

Theo các nhà nghiên cứu, biểu tượng Nevyansk là một trong những biểu hiện cao nhất của hội họa biểu tượng Old Believer. Trong số các tác phẩm của bức tranh biểu tượng Nevyansk được giới thiệu tại triển lãm có các biểu tượng Chúa toàn năng, Mẹ của Chúa Kazan, Archangel Michael, Thánh Nicholas the Wonderworker, tiên tri elijah và nhiều gương mặt thánh thiện khác.

Các bậc thầy Nevyansk đã không ngừng nỗ lực để mở rộng nội dung của biểu tượng. Về mặt này, những hình ảnh "Bảo vệ Theotokos Thần thánh nhất" và "Chúa giáng sinh"... Trên biểu tượng của Sự cầu thay, cảnh xuất hiện của Theotokos Chí Thánh trong Nhà thờ Blakherna được bổ sung bởi vô số các vị thánh xung quanh cô ấy, và biểu tượng Chúa giáng sinh bao gồm 16 cảnh phản ánh các sự kiện của những năm đầu tiên về cuộc đời trần thế của Chúa Giê Su Ky Tô.

Cuộc bách hại mà các tín đồ cũ phải chịu đã làm cho hình ảnh các vị tử đạo đối với đức tin được đặc biệt yêu mến và lan rộng. Ulita và cậu con trai nhỏ Kirik và "Sự đi lên rực lửa của nhà tiên tri Ê-li"... Hình ảnh cuối cùng có thể được nhìn thấy trên một biểu tượng hai mặt bất thường, bao gồm một hình ảnh hiếm gặp trong phân phối của nó “Hình ảnh cội nguồn Thập giá sự sống trung thực Chúa chúng ta về nguồn”... Hiếm không kém, và có lẽ là duy nhất thuộc loại này, là biểu tượng đa chủ đề-tondo "Con trai duy nhất", nơi đã từng ở phía trên cổng hoàng gia của nhà thờ tư gia Old Believer.

Nhiều biểu tượng trong triển lãm đi kèm với các văn bản nhỏ nhưng có nội dung kể về các sự kiện liên quan đến sự xuất hiện của một hình ảnh cụ thể. Ví dụ, Nikola Mozhaisky, người cầm một thanh kiếm trong một tay, và trong lòng bàn tay kia là hình ảnh biểu tượng của thành phố Mozhaisk, được cứu khỏi kẻ thù nhờ lời cầu nguyện của thiên thượng.

Triển lãm có một số biểu tượng đúc bằng đồng. Trong số đó có cách gấp bốn cánh với mười hai ngày lễ, hình ảnh của Thánh Nicholas the Wonderworker, Thập tự giá với sự đóng đinh và sắp tới.

Các biểu tượng đồng và thánh giá đã xuất hiện ở Nga kể từ khi Cơ đốc giáo được chấp nhận. Vào nửa sau của thế kỷ 17, sau khi Giáo hội Nga chia tách, biểu tượng đồng đã nhận được một sự phát triển đặc biệt. Hình ảnh đúc đồng được tôn kính “ như được thanh lọc bởi lửa", Đó là," không làm bằng tay», « không phải do những tín đồ mới tạo ra". Sự phát triển của nghề đúc đồng diễn ra trong những điều kiện hết sức đặc biệt, trái với quy luật và ý chí của các cấp chính quyền. Theo sắc lệnh của Peter I, không chỉ việc sản xuất, buôn bán mà còn cấm cả sự tồn tại của các biểu tượng và thánh giá bằng đồng. Chỉ những chiếc áo xuyên thấu và áo ngực được cho phép. Bất chấp sự tồn tại của luật này, đã có hiệu lực ở Nga 160 năm, hoạt động kinh doanh đồng trong môi trường của Những tín đồ cũ, giữa những khu rừng, trong các ẩn thất, đã đạt đến một tầm cao đặc biệt của hiện thân nghệ thuật.

Thánh giá đúc cũng nằm trong thành phần của hai biểu tượng sơn, mặc dù có kích thước tương đối nhỏ nhưng nội dung lại vô cùng phong phú. Vì vậy, trên một trong số họ, một cây thánh giá mang tính biểu tượng được bao quanh đô thị linh thiêng Alexy, Peter và Và cô ấy, và liệt sĩ John chiến binh, Julitta, Kirik và Salome... Phía trên ở phần bên phải có một biểu tượng Sự bảo vệ của Trinh nữ và ở bên trái - Truyền tin.

Nhiều âm mưu hơn bao gồm chính Thập tự giá với sự đóng đinh và những thứ sắp xảy ra. Nó được trao vương miện bằng seraphim sáu cánh, bên dưới là các biểu tượng. Đi xuống địa ngục, Chúa tể của các vật chủ, Chúa Ba Ngôi, Sự nhập cuộc của Chúa vào Giê-ru-sa-lem, Sự bảo vệ của Mẹ Thiên Chúa, Các cuộc gặp gỡ của Chúa và các vị thánh được chọn.

Tại triển lãm có các biểu tượng lớn được đóng khung cầu kỳ: đúc, trang trí bằng chạm khắc, chạm nổi và mạ vàng. Có các biểu tượng trong khung được thêu bằng hạt và xà cừ với chèn thủy tinh nhiều màu.

Thông thường, các biểu tượng gia đình được đặt theo thứ tự, trong đó, cùng với hình ảnh trung tâm của Mẹ Thiên Chúa hoặc một vị thánh đặc biệt được tôn kính, những người bảo trợ trên trời của cha mẹ và con cái của họ được mô tả trên các cánh đồng. Vì vậy, trên một trong những biểu tượng này được gọi là "Mẹ của Thiên Chúa từ những rắc rối của đau khổ" bạn có thể nhìn thấy các vị thánh Nauma và Daniel, Ekaterina và Barbara, Bến du thuyền và Fomaidu.

Vào thế kỷ thứ mười tám và mười chín ở vùng mỏ Urals có một truyền thống vẽ tranh theo biểu tượng Old Believer được gọi là trường phái Nevyansk. Thuật ngữ này được liên kết với thành phố Ural của Nevyansk (vùng Sverdlovsk)

TÓM TẮT LỊCH SỬ SƠ LƯỢC

Vào thế kỷ thứ mười tám và mười chín, ở vùng khai thác mỏ Urals, có một truyền thống vẽ biểu tượng Old Believer được gọi là trường phái Nevyansk. Thuật ngữ này được liên kết với thành phố Nevyansk (vùng Sverdlovsk) của Ural, trong thế kỷ 18-19 là thủ đô văn hóa của ngành khai thác mỏ ở Urals và là trung tâm Old Believer lớn nhất. Ở Nevyansk có các hội thảo vẽ biểu tượng và một viện bảo mật.

Các họa sĩ biểu tượng, những người đã vẽ theo phong cách "Nevyansk", không chỉ làm việc ở Nevyansk, mà còn ở các làng khai thác khác (Nizhny Tagil, Staraya Utka, Krasnoufimsk). Sự hình thành của trường diễn ra trong bối cảnh thuộc địa hóa công nghiệp tích cực của người Ural vào nửa đầu thế kỷ 18. “Những người định cư mới” đến từ miền Bắc nước Nga và vùng Volga đã mang theo ý tưởng về vẻ đẹp của họ và xác định trước sự xuất hiện của các biểu tượng Nevyansk. Ở giai đoạn đầu trong quá trình phát triển của trường phái Nevyansk, mối liên hệ với các trung tâm vẽ tranh biểu tượng cũ của Nga - Yaroslavl, Kostroma, Vologda - đã được tiết lộ. Đến một phần tư cuối của thế kỷ 18, khi thế hệ thứ ba hoặc thứ tư của các họa sĩ biểu tượng địa phương đã hoạt động, trường phái Nevyansk đã có được sự ổn định mà những tác động bên ngoài chỉ có thể làm giàu chứ không thể phá hủy. Biểu tượng của thế kỷ 19 đồng nhất về mặt nghệ thuật hơn. Điều này là do sự hình thành "mốt" cho các tác phẩm của một số họa sĩ biểu tượng, ví dụ như Bogatyrevs, đã kích thích các nghệ sĩ khác, ít nổi tiếng hơn, bằng cách này hay cách khác "sao chép" phong cách của các "nhà sáng tạo".

Biểu tượng Nevyansk: từ nguồn gốc đến hoàng hôn

Cho đến nay, không có nhà nghiên cứu nào về bức tranh biểu tượng Nevyansk đặt tên chính xác ngày bắt đầu và thậm chí khi nó kết thúc. Đây không phải là một câu hỏi vu vơ. Mặc dù khó có thể nghiêm túc tính đến sự may mắn điên rồ như vậy, vì vậy mà năm, tháng, ngày, cũng như nơi tạo ra và họ với tên của người lập biên bản - và mọi thứ đều được chỉ ra trên một biểu tượng. Rất có thể, một biểu tượng như vậy sẽ không bao giờ được tìm thấy.

Đối với những người chưa bắt đầu, hãy bắt đầu với những điều cơ bản: biểu tượng là gì. Theo nghĩa Kitô giáo, một biểu tượng là hình ảnh của các khuôn mặt của Kinh thánh: các nhân vật và cảnh trong Kinh thánh, cuộc đời của các vị thánh. Theo nghĩa hẹp hơn - hình ảnh trên một tấm gỗ. Lưu ý rằng các biểu tượng có thể được làm bằng các vật liệu khác, trước hết là kim loại, sau đó - từ đá, gốm sứ, vải, thủy tinh, v.v., nhưng trong trường hợp này, chúng tôi sẽ tập trung hoàn toàn vào biểu tượng dựa trên gỗ.

Biểu tượng bằng gỗ được sắp xếp như thế này: một khối được cắt ra từ một khối ở cả hai mặt của lõi. Trước đó, vật liệu được làm khô trong một thời gian dài, thường là vài năm. Plahu được xử lý bằng một công cụ tương ứng với thời đại: rìu, cạp, cưa, máy bay, máy ghép. Với một cái rìu hoặc một cái đục, một "cái máng" được chọn từ phía trước, và một "cái hòm" được lấy dọc theo chu vi (các cánh đồng nhô lên trên phần trung tâm). Sau đó, cái gọi là "pavoloka" (làm bằng vải, và từ thế kỷ 18 thường làm bằng giấy) được dán lên đế. Người ta bôi levkas nhiều lớp, một hỗn hợp kem gồm phấn, keo (keo động vật hoặc keo cá) và một lượng nhỏ dầu gai dầu hoặc dầu khô được bôi lên pavoloka, và mỗi lớp được làm khô kỹ trước khi trải lớp mới. Thường có 6-12 lớp được áp dụng. Sau đó, levkas được đánh bóng và đánh bóng. Sau đó, người viết bảng (được gọi là "mẫu số") áp dụng bản vẽ cho levkas, theo quy luật, bản gốc phía trước - một tờ giấy da hoặc giấy dầu dày, trên đó vẽ hoặc sao chép một cốt truyện về một chủ đề cụ thể. .

Tờ giấy đã được đặt trên levkas và "bột". "Bột" là một thủ tục khi một túi vải lanh chứa đầy than đã nghiền được gõ nhẹ lên tấm: than tràn ra ngoài qua các lỗ và "bản dịch" của hình vẽ từ các chấm đen được thu được trên levkas. Người biên soạn nét vẽ chấm bi bằng bút lông hoặc vẽ dấu vết bằng xiếc (lưu truyền). Hóa ra là "xuyên không". Thao tác tiếp theo là sử dụng một loại polymer (sơn, thường là chì đỏ), trên đó tấm vàng đã được dán. Tỏi hầm hoặc chất kết dính khác được sử dụng làm keo, sau này sử dụng kẹo cao su arabic. Sau khi dán vàng và đánh bóng nó bằng răng của một con sói (gấu) hoặc một mảnh mã não, người thợ chế tác tiến hành sơn. Đầu tiên, mọi thứ được viết ra mặt trước (phong cảnh, kiến ​​trúc, quần áo, v.v.) và cuối cùng là khuôn mặt. Sau đó, mặt trước của biểu tượng được phủ một lớp màng bảo vệ bằng dầu khô hoặc dầu bóng. Sơn mài, và đặc biệt là dầu khô, như nó đã "gom" tất cả bức tranh vào một tổng thể màu duy nhất, "thể hiện" nó.

Chúng tôi đã không đề cập đến một chi tiết quan trọng của biểu tượng - chốt. Đúng, không phải mọi biểu tượng đều có chúng.

Gỗ tự cong vênh khi khô. Bảng, đặc biệt là mặt trước, thường bị vênh theo thời gian. Vì vậy, để biểu tượng không bị cong vênh, nó được gia cố bằng chốt. Mặt dưới là các phụ kiện bằng gỗ để giữ tấm chắn lại với nhau hoặc củng cố một tấm ván đơn lẻ. Những chiếc chốt mang tính biểu tượng lâu đời nhất được in. Chúng được nhồi bằng đồng hoặc đinh bằng gỗ ở đầu dưới và đầu trên, cũng như ở mặt sau. Sau đó, các khóa lỗ mộng đáng tin cậy hơn đã được phát minh.

Có khả năng là các biểu tượng Nevyansk sớm nhất được tạo ra không phải ở thành phố mà chúng mang tên (vào thế kỷ 18 và thậm chí trong thế kỷ 19, nó được chỉ định là một nhà máy, và trạng thái của thành phố chỉ được chỉ định vào năm 1919), mà ở một số khu định cư lân cận khác.

Nếu chúng ta tính đến các biểu tượng Nevyansk sớm nhất được biết đến ngày nay (1734), thì trong hơn ba thập kỷ, một trường phái hội họa biểu tượng có thể đã hình thành ở nhà máy Nevyansk với nhiều nét đặc trưng và độc đáo, những nét đặc trưng của phong cách nghệ thuật, những mảnh đất được phát triển ban đầu. , các quy tắc viết, chữ thường và phông chữ tiêu đề (dệt kim) và nhiều chi tiết khác, cùng xác định sản phẩm của các xưởng vẽ biểu tượng là Nevyansk.

Ngay từ đầu, biểu tượng Nevyansk đã xuất hiện với chúng ta như một hợp kim quý giá có được trong một chiếc chén nung sáng tạo mạnh mẽ. Nó kết hợp thành một tổng thể, một tổng thể nguyên bản, các chi tiết của nhiều trường phái, xu hướng và xu hướng. Trong các biểu tượng Nevyansk, đặc biệt là những biểu tượng ban đầu, ảnh hưởng rõ ràng, trước hết và quan trọng nhất, của Yaroslavl, cũng như Moscow, Vyatka, Stroganov quá cố, Perm và các chữ cái và cách cư xử khác.

Vậy, bức tranh biểu tượng Nevyansk bắt đầu từ khi nào? Vẫn rất khó để đặt tên cho dù là một niên đại gần đúng, vì không có bằng chứng chắc chắn.

Chúng tôi đã không bắt gặp các biểu tượng của thời kỳ đầu tiên, nhưng trong số các nhà sưu tập Yekaterinburg có một truyền thuyết rằng có hai biểu tượng có niên đại 1694 và 1695. Và mặc dù theo mô tả (bằng lời nói) của người đã nhìn thấy những biểu tượng này, chúng hoàn toàn là Nevyansk, tức là chúng có đầy đủ các biển báo của trường học, phiên bản này cần được nghiên cứu kỹ lưỡng và làm rõ.

Cả hai biểu tượng đều có cùng một cốt truyện - "John the Forerunner Angel of the Desert". Cả hai biểu tượng đều có màu nâu, kích thước khoảng 30x27 cm. Biểu tượng năm 1694 có ngày tháng Cyrillic: "ZSG, tháng 11". Một trong những biểu tượng, có lẽ, vẫn còn trong một bộ sưu tập tư nhân ở Yekaterinburg, hai mươi năm trước đã qua tay một nhà sưu tập và được bán lại cho Moscow.

Tuy nhiên, cũng có những nghi ngờ, trong đó, đặc biệt là những nghi vấn sau: làm thế nào các biểu tượng có thể được vẽ trong nhà máy Nevyansk vào năm 1694-1695, nếu việc xây dựng nó chỉ bắt đầu vào năm 1701?

Tuy nhiên, vẫn chưa có tài liệu ghi lại thông tin rằng bức tranh biểu tượng truyền thống (Old Believer) đã xuất hiện ở Urals ít nhất là vào đầu thế kỷ 18 hoặc sớm hơn một chút.

Một tín đồ cũ của thuyết phục người Pomorian, những người yêu thích Ivan Andreevich, sống ở Chelyabinsk, đã đảm bảo với một trong những tác giả của bài báo này vào năm 1975 rằng những người định cư đầu tiên từ Vyga đến Urals vào thế kỷ 17. Đây là cách ông giải thích khi nào và ở đâu cuốn sách viết tay "Một trăm lẻ sáu câu trả lời của Pomor" xuất hiện ở Nam Urals (có niên đại vào cuối quý I của thế kỷ 18 theo các đặc điểm cổ sinh học).

Ivan Andreevich, mặc dù không dựa vào bất kỳ sự kiện lịch sử nào được xác nhận hoặc tài liệu lưu trữ, nhưng vẫn tự tin sử dụng các truyền thuyết truyền miệng. Ông không chỉ nêu tên và họ của các nhà sư từ Vygovsky (Vygoretsky) "thờ phượng" những người đã hướng dẫn các Tín đồ già của Ural trong đức tin, mà còn đảm bảo rằng họ, ngoài những cuốn sách "viết tay" của họ, mang "Chính thống giáo thực sự". , theo các quy tắc "cổ xưa" được viết từ hình ảnh của cha và ông nội của biểu tượng "không có thiệt hại Nikonian". Và hoàn toàn có thể tin vào điều đó - những biểu tượng như vậy, được thực hiện trên Vyga, trong ván trượt theo các mô hình cổ xưa được tạo ra trước giữa thế kỷ 17, có thể dùng làm bản gốc cho những người sao chép Nevyansk. Cần lưu ý rằng chúng đã được các nhà biên kịch Old Believers sao chép rất chính xác cả về tinh thần lẫn chi tiết, như chúng ta có thể thấy nhiều lần. Ví dụ, chúng tôi đã có cơ hội nghiên cứu không dưới mười biểu tượng "Đức Mẹ Kazan" trong văn bản Nevyansk, được tạo ra trong những thập kỷ khác nhau của thế kỷ 18. Không nghi ngờ gì nữa, một và cùng một biểu tượng được dùng làm hình mẫu cho chúng (bản gốc), mặc dù tất cả các bản sao đều khác nhau về cách thức thực hiện. Đó là biểu tượng "Đức Mẹ Kazan" là nhu cầu lớn nhất trong số các tín đồ già của Ural.

Tất nhiên, đã có các biểu tượng nhập khẩu về các chủ đề khác, đặc biệt là trong thời kỳ tái định cư hàng loạt đến Ural. Chúng nhất thiết phải mang theo khi chuyển đến nơi ở mới. Bây giờ chúng cực kỳ hiếm. Điều này có thể hiểu được - xét cho cùng, hội họa biểu tượng địa phương đã nảy sinh và phát triển ở Urals ngay sau cuộc Đại di cư và nó đã đáp ứng được nhu cầu của người dân.

Biểu tượng, nó xảy ra, di chuyển như một kẻ lang thang và, truyền từ tay này sang tay khác, mất đi thông tin đáng tin cậy về chính nó, tràn ngập truyền thuyết. Do truyền thống ở Nga, nhiều nhà biểu tượng đã cố tình không cho biết tên của họ, hoặc địa điểm và thời gian sản xuất. Họ tin rằng: Đức Chúa Trời nhìn thấy mọi thứ, biết tất cả mọi thứ và để nhắc nhở về những việc làm của họ là niềm kiêu hãnh, tức là tội lỗi. Và một số người tin rằng không phải họ đã tạo ra bức ảnh, mà là Chúa Thánh Thần: Người nhìn họ bằng mắt và hướng dẫn họ bằng bàn tay của mình, trong khi nghệ sĩ chỉ là một công cụ của Chúa. Vì vậy, anh ta, người thi hành, không có quyền chiếm đoạt cho mình những gì về bản chất đã được tạo ra không phải bởi anh ta, mà là bởi Thiên Chúa.

Nhưng cũng có những người đã ký tên vào sáng tạo của họ. Không phải vì niềm tự hào, mà là để chứng nhận thực tế của thành tích. Biểu tượng có chữ ký là một thành công lớn đối với một nhà phê bình nghệ thuật. Vì vậy, các nhà sưu tập Chelyabinsk vào cuối những năm 60 của thế kỷ chúng ta đã xác định được thành phố Nevyansk, nơi mà sau này hóa ra, họ vẽ các biểu tượng "mặt trắng", nổi tiếng khắp Urals. Biểu tượng tình cờ được phát hiện tại một nhà kho tiện ích ở thành phố Karabash. Nó đánh dấu họa sĩ biểu tượng - Ivan Anisimov (Malyganov), năm sáng tác - 1796 và quan trọng nhất là nơi viết - "trong nhà máy Nevyansk." Đó là một thành công lớn, một khám phá bắt đầu được xác nhận bởi ngày càng nhiều bằng chứng - các biểu tượng, với sự giống nhau về các tính năng của chúng, có thể được gọi là "Nevyansk".

Vì vậy, vào thế kỷ 18, nhà máy Nevyansk là một trong những trung tâm của Những tín đồ cổ, và liên quan đến chủ đề của bài báo, hãy nói, “trung tâm của bức tranh biểu tượng Ural”. Vào đầu thế kỷ 19, đã có hơn một chục xưởng vẽ biểu tượng trong đó. Theo ý kiến ​​của chúng tôi, chính ở Demidov Nevyansk "mới" này, một trường phái vẽ biểu tượng chuyên nghiệp đã xuất hiện vào đầu thế kỷ 18 và trong nửa đầu của thế kỷ này.

Một số nhà nghiên cứu xác định khái niệm "trường Nevyansk" và "biểu tượng của Bogatyrevs". Theo chúng tôi, điều này không đúng. Vương triều Bogatyrev đã có một vị trí xứng đáng trong lịch sử của Nevyansk và hội họa biểu tượng Ural nói chung, hoạt động sáng tạo của họ đã được nghiên cứu ở một mức độ nào đó, tuy nhiên, cùng với họ, những nghệ sĩ tài năng không kém đã sống và làm việc thành công cùng thời gian.

Trước đó, nhưng đặc biệt là trong những năm gần đây, chúng ta bắt đầu bắt gặp các biểu tượng Nevyansk của thời kỳ đầu. Trước khi phát hiện (từ các bộ sưu tập tư nhân) các biểu tượng, chỉ có một biểu tượng bảo tàng có niên đại được biết đến (Tổ quốc, 1780).

Một là không đủ. Sau đó, biểu tượng năm 1774 "Đức Mẹ Kazan" xuất hiện. Bức tiếp theo, cũng từ một bộ sưu tập tư nhân, "Michael the Archangel of the Terrible Forces Voevoda" được đề ngày tháng 10 năm 1771. Không phải tất cả sáu nhân vật đều được bảo quản tốt, và vị tổng lãnh thiên thần có nhiều tổn thất, nhưng có nhiều dấu hiệu hỗ trợ hơn và chúng có thể được sử dụng tự do hơn, sử dụng chúng làm tài liệu ghi công. Nếu chúng ta giả định rằng họ có thể viết theo cách này vào những năm 50-60, thì phạm vi thời gian đã mở rộng đến giữa thế kỷ. Tất cả những gì còn lại là chờ đợi (và tìm kiếm!) Cho lần tìm tiếp theo.

Và vì vậy chúng tôi có một biểu tượng có ngày - 1734. Những giả định và mong đợi của chúng tôi đã thành hiện thực: một biểu tượng có niên đại của nửa đầu thế kỷ 18 với các dấu hiệu của phong cách Nevyansk cuối cùng đã được phát hiện! Chúng ta không loại trừ sự xuất hiện của một vị khách mới - đầu thế kỷ 18. Hoặc cuối XVII. Nhưng cho đến nay cái này là cổ nhất.

SỚM

Biểu tượng đã được khôi phục với tên "Uglichskaya". Nhưng trong ba giống loại này, không có giống nào giống cô ấy.

Biểu tượng ở trong tình trạng đáng trách: levkas (mặt đất) đã trải qua sự phá hủy đáng kể. Bề mặt gồ ghề, lỏng lẻo, mềm, mất nhiều mảng của lớp sơn và gesso. Các vết nứt đã tạo thành rãnh gần như toàn bộ mặt phẳng danh lam thắng cảnh và tàn tích của một lớp màng dầu khô bảo vệ, đã tối đi rất nhiều theo thời gian (nó thường tối dần sau 70-100 năm và dần dần trở nên gần như không thể xuyên thủng). Các chất bẩn khác nhau (giọt sáp, bồ hóng, vệt, v.v.) càng làm mờ bức tranh.

Thật không may, dòng chữ (tên của cốt truyện) trên biểu tượng lạ đã bị hỏng và không thể đọc được ngay lập tức. Việc thay thế các chữ cái đã mất cũng không cho kết quả khả quan. Nhìn về phía trước, hãy nói rằng từ đó được viết bằng một ký tự mở rộng và nó cũng bị xóa. Sau khi rửa sơ bộ, có thể đọc được dòng chữ. Đây là bản dịch của nó sang tiếng Nga hiện đại: "Bức tượng thánh này được viết vào mùa hè năm 7243, được hoàn thành cùng năm vào ngày 18 tháng 12, ngày tưởng nhớ Đại thánh Tử đạo Sevastyan và đoàn tùy tùng của ông." Vì “hình ảnh thánh” được hoàn thành vào tháng 12, cần phải trừ đi con số này không phải 5508 năm (theo truyền thuyết, từ khi tạo ra thế giới đến ngày Chúa giáng sinh), mà là năm 5509. Chính con số này đã bị trừ đi trong trường hợp các tháng từ tháng 9 đến tháng 12 được chỉ định. Vì vậy, nó đã thành ra vào cuối năm 1734.

Trong quần thể của Nga, có hơn 2,5 nghìn biểu tượng phổ biến của Theotokos. Trong số đó, chúng tôi phải tìm một thứ mà chúng tôi chưa từng gặp trước đây. Thực tế là chúng tôi bắt đầu nghi ngờ: không lẽ Uglichskaya đang ở trước mặt chúng tôi? Sự nghi ngờ nảy sinh chủ yếu vì tên không khớp chính xác với dòng, nó ngắn hơn một chữ cái. Tuy nhiên, dòng chữ có thể đã được thực hiện với lỗi chính tả (điều này cũng xảy ra). Nói một cách dễ hiểu, chúng tôi phải tìm cách tái tạo một biểu tượng như vậy, hoặc ít nhất là mô tả bằng lời nói về nó, bằng mọi cách. Xét rằng chúng tôi có một tài liệu tham khảo khá ít ỏi theo ý của chúng tôi, nhiệm vụ này không hề dễ dàng. Tuy nhiên, chúng tôi đã cố gắng tìm thấy một bản sao của biểu tượng, tương tự như biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa, mà vì một lý do nào đó mà chủ sở hữu gọi là "Uglich". Bản vẽ, mặc dù không phải trong tất cả các chi tiết, khớp với nhau. Trên bản sao, Đức Trinh Nữ Maria được mô tả chính xác với khuôn mặt đầy đủ, và đầu của Em bé quay 3/4 về phía Mẹ Thiên Chúa. Trên biểu tượng, đầu của Mẹ Thiên Chúa được quay về bên trái, và Chúa Kitô, trong cùng một hướng quay bên trái, dường như quay lưng lại với Mẹ. Tất cả các chi tiết khác của các số liệu đều giống nhau.

Có vẻ như biểu tượng không giống nhau chút nào. Nhưng trong một trong những album, chúng tôi đã nghiên cứu về một tá bản sao của Đức Mẹ Hodegetria. Thời gian tạo ra các biểu tượng là từ thế kỷ XIV đến thế kỷ XIX. Và trên một trong số chúng (Byzantium, thế kỷ XIV), đứa bé được miêu tả theo cùng một cách lan truyền chính xác như trong biểu tượng của chúng ta. Và sau đó chúng tôi quyết định rằng chúng tôi đã không nhầm, trước chúng tôi là "Mẹ của Thiên Chúa của Ai Cập".

Chúng tôi sẽ không mô tả biểu tượng, bài viết được cung cấp với một bản sao của nó. Chỉ nên lưu ý rằng bức tranh có trình độ chuyên môn cao. Trong số các yếu tố của nó, có một tập hợp gần như đầy đủ các thuộc tính của bức tranh biểu tượng Nevyansk: phương pháp phủ lớp sơn và thể hiện khối lượng, hình thức điêu khắc, biểu cảm của khuôn mặt và kiểu đặc trưng của chúng, vẽ đồ trang trí, "sự nhỏ nhắn" (thu nhỏ) của chi tiết, điển hình cho trường phái Nevyansk về phông chữ viết thường và chữ ghép của tiêu đề, v.v.

Một xem xét khác tại sao các nhà biên kịch Nevyansk không chỉ cho biết tên của họ, mà còn giấu kín nơi mà các biểu tượng được tạo ra. Điều này được thực hiện vì một biện pháp phòng ngừa sơ đẳng - các họa sĩ-biểu tượng-Tín đồ cũ đã bị bức hại như những kẻ tuyên truyền tà giáo. Bây giờ, nhờ vào nghiên cứu lưu trữ, tên của một số nhà biểu tượng học của Old Believer và những nơi họ bí mật thiết lập các xưởng tế bào của họ đã được biết đến - trước hết là Nizhny Tagil và các khu vực xung quanh nó.

Không thể nói chi tiết trong một bài báo về khu vực phân bố của các biểu tượng Nevyansk ở Urals. Chỉ có thể lập luận rằng khu vực này là rất lớn, rằng trường phái vẽ biểu tượng Nevyansk đã có tác động hữu hình đến các vùng Vyatka, Perm, Siberi (Tobolsk, Tyumen), ở Nam Urals. Trường học Nevyansk là một hiện tượng quan trọng của đời sống tinh thần ở Urals từ những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 18 đến những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 - hàng ảnh này mở đầu bằng "Mẹ của Chúa" vốn đã quen thuộc, và kết thúc "Đấng toàn năng" với ngày 2 tháng 4 năm 1919. Và vị trí, biểu tượng, đã chiếm đóng và có ý nghĩa như thế nào trong cuộc đời một con người, thậm chí chúng ta khó có thể hình dung được.

Ivan Andreevich (ông đã hơn bảy mươi vào năm 1975) rất sẵn lòng nói về cuộc sống của những Người Tin Già. Và ông giải thích: biểu tượng không phải là một "bức tranh" (ông biết rằng các nhà sưu tập sưu tầm các biểu tượng và sách như các tác phẩm nghệ thuật), mà là "hình ảnh của Chúa" và rằng ân sủng của Chúa đến từ các biểu tượng nguyên thủy. Họ, những người yêu mến, gặp những đứa trẻ sơ sinh với những biểu tượng như vậy và chúc phúc cho họ kết hôn. Và những công đoàn này, "không có linh mục", "mạnh hơn sắt đá." Các biểu tượng đã được hộ tống sang thế giới bên kia, bị đóng đinh vào các cây thánh giá. Nhìn chung, biểu tượng đã đồng hành và bảo vệ con người từ khi sinh ra cho đến khi qua đời, vì vậy, trong mỗi gia đình, hình tượng được trân trọng như một giá trị lớn nhất. Ivan Andreevich công nhận các biểu tượng của trường Nevyansk là "của riêng mình". Đối với những người, ông dễ dàng xếp hạng Stroganov và Palekh, nếu họ có hòm. Và ông cũng gọi biểu tượng Perm, được cách điệu như biểu tượng Nevyansk, "Nashinskaya".

Vì vậy, trường Nevyansk, sau khi hấp thụ và làm tan chảy trong mình những truyền thống tốt nhất của các trường khác nhau, chính nó đã bắt đầu làm phong phú thêm bức tranh của các vùng lân cận. Bức tranh biểu tượng Nevyansk đã được chuyển đổi ở mọi cấp độ diễn giải nghệ thuật - từ văn bản thu nhỏ tinh tế nhất, không thua kém sự điêu luyện và phức tạp của những ví dụ điển hình về các nhà biên kịch từ các xưởng hoàng gia - đến những tác phẩm nguyên thủy dân gian xấu xí ("rubella") trong ba màu sắc, giá của nó là ba kopecks vào một ngày thị trường. Hàng năm, hàng nghìn biểu tượng được vẽ ở Urals, bao gồm cả biểu tượng của Nevyansk ...

Các biểu tượng được tạo ra bởi các nhà biểu tượng khoa học ở Nevyansk và các khu định cư xung quanh đã được phân phối cho những người theo tín ngưỡng cũ. Những tín đồ cũ chỉ có thể cầu nguyện những hình ảnh của "họ", hoặc những hình ảnh rất cổ xưa, được tạo ra từ giữa thế kỷ 17. Ngay cả việc trùng tu cũng không được người Nikonians hoặc những người theo chủ nghĩa vô thần tin tưởng. Không có gì đáng ngạc nhiên - thậm chí là tự nhiên - rằng các biểu tượng Nevyansk vẫn được tìm thấy không chỉ ở vùng Sverdlovsk, mà còn ở những vùng lân cận - sau đó, vào thế kỷ 18-19, đối với các tín đồ cũ cũng như vậy. bây giờ theo thông lệ để nói, một không gian duy nhất mà họ đã sống.

Đôi khi, chúng tôi được hỏi câu hỏi: tại sao bạn lại coi biểu tượng này của Nevyansk và biểu tượng đó chỉ đơn giản là của Ural? Bằng chứng ở đâu? Làm thế nào để bạn xác định ngày tạo? Nó có đáng tin cậy không? Chúng tôi nhận ra rõ ràng rằng hệ thống chúng tôi sử dụng không được khẳng định là hoàn hảo và đáng tin cậy một trăm phần trăm, nó có thể không phù hợp với ai đó. Vâng, hãy để họ phát minh ra của riêng họ, hoàn hảo hơn. Trong khi đó, xin giới thiệu một vài lời ngắn gọn về các nguyên tắc và phương pháp của hệ thống của chúng tôi.

Ghi nhận tác giả và niên đại của các biểu tượng hoàn toàn không phải là một vấn đề dễ dàng. Các chuyên gia dựa trên kinh nghiệm lâu năm trong việc kiểm tra kỹ lưỡng từng mẫu vật. Trước hết, cái gọi là "quan sát" là cần thiết. Đây là thuật ngữ của một nhà sưu tập cụ thể biểu thị khả năng phân biệt, nhận biết ở những đồ vật mà anh ta đã nhìn thấy trước đó ở những người khác. Người sưu tập "đã thấy", đôi khi, không thể giải thích và chứng minh, dựa trên trực giác và kinh nghiệm. Kinh nghiệm này được đưa ra trong nhiều năm, sau khi làm quen với một số lượng lớn các vật trưng bày. Ngoài việc được nhìn thấy, người ta phải có một ý tưởng rõ ràng về các tính năng khác nhau liên quan đến vòng tròn biểu tượng gần trong quá trình thực hiện, về các đặc điểm riêng lẻ.

Khi phân tích, người ta tính đến rất nhiều thứ - từ loại gỗ và phương pháp sản xuất vật liệu của tấm chắn (ván) đến các tính năng của lớp sơn phủ. Ngay cả với tình trạng này, rất thường xuyên chúng ta cần phải giới hạn việc xác định niên đại có điều kiện và chỉ định nơi tạo ra, như họ nói, "từ" và "đến", hoặc thậm chí đặt một dấu chấm hỏi hoàn toàn. Khi ghi ngày tháng hoặc thậm chí được ký tên, với tên và họ của nghệ sĩ được sử dụng làm tài liệu ghi nhận tác giả, chúng tôi thường chỉ ra bản gốc tương tự này trong chú thích làm tài liệu tham khảo.

Người nghiên cứu không cần phải chứng minh những mẫu như vậy có giá trị như thế nào. Ví dụ, trong một khoảng thời gian nhất định, chúng tôi được phục vụ bởi biểu tượng "hỗ trợ" "Đức Mẹ Kazan", Nevyansk, ngày 22 tháng 1 năm 1774 (Yekaterinburg, bộ sưu tập tư nhân). Nó có vô số tổn thất đáng kể đến nỗi nó không đại diện cho một bộ sưu tập, chứ chưa nói đến một giá trị bảo tàng. Nhưng những mảnh vỡ với những chi tiết rất quan trọng và mang tính chỉ dẫn đối với chúng ta vẫn tồn tại trên đó: màu sắc và sắc thái của sơn, hoa văn trang trí trên đường viền quần áo, "đám mây" vàng trên nền đỏ của Kyots, hình dạng và đăng ký của " Jerusalem "sao, v.v. ("Các ngôi sao Jerusalem" là ba ngôi sao được mô tả trên Mũi của Mẹ Thiên Chúa. Chúng tượng trưng cho sự đồng trinh của Mary trước khi sinh, trong khi sinh ra Chúa và sau khi sinh ra.)

Trên thực tế, biểu tượng này không phù hợp để hiển thị, đã mang lại cho chúng tôi rất nhiều thứ: dựa vào nó, các dấu hiệu và chi tiết riêng biệt của nó, chúng tôi có thể xác định ngày tháng và gắn các biểu tượng khác vào vị trí đó và “ngã ba” có thể kéo dài vài thập kỷ theo cả hai hướng .

Chúng tôi nghiên cứu các biểu tượng hỗ trợ một cách cẩn thận. Bất kỳ chi tiết nào của biểu tượng dường như vô nghĩa đối với một người thiếu hiểu biết đều được ghi nhận, sửa chữa (bằng văn bản và cũng được chụp ảnh). Điều này tương tự như công việc của các bác sĩ trong nhà hát giải phẫu. Thoạt nhìn, đó là một tác phẩm chỉn chu, đơn điệu. Nhưng theo thời gian, các biểu tượng được xếp theo thứ tự thời gian và trở nên dễ phân biệt bằng cách viết của chúng.

Đối với nhà nghiên cứu, chúng tôi nhắc lại, mọi thứ đều quan trọng: nó được làm bằng vật liệu gì (loài gỗ), nó được cắt ra từ phần nào của khối, nó được sấy khô như thế nào, người tiều phu đã sử dụng dụng cụ gì (rìu, cạp). , máy bay, khớp nối). Dowels - hướng, hình tượng, hình thức chèn, phương pháp nối thành một tấm chắn (dán, "đuôi chim", lưỡi), v.v. Tiếp theo: biểu tượng cái hòm hay được viết trên bảng thẳng? Vì vậy, dù chưa nhìn vào bức tranh, nhưng chỉ sau khi kiểm tra cơ sở, chúng ta đã có thể đoán được liệu có phải biểu tượng Nevyansk hay không, cũng như khoảng thời gian gần đúng mà nó được tạo ra.

Cuối cùng chúng tôi phải vẽ. Và ở đây điều thú vị nhất bắt đầu: sơn được thi công như thế nào, loại màng bảo vệ nào (dầu khô, vecni), độ tối của nó theo thời gian, liệu nó có được bao phủ bởi các vết nứt (vết nứt) hay không, theo cách nào tranh được thực hiện: truyền thống, bùn (trong nghệ thuật Nga, tên gọi chung của tất cả các ảnh hưởng và phong cách nước ngoài, Tây Âu) hay văn bản "hiện thực" theo giáo hội sau này?

Nó chỉ ra những loại sơn được sử dụng: tự nhiên - nhiệt độ, dầu, kỹ thuật hỗn hợp - hay những loại sơn hóa học hiện đại. Bất cứ ai am hiểu về hội họa đều biết rằng sơn hiện đại rất khác với sơn của thế kỷ 18 về sắc độ và thậm chí cả màu sắc. Tình trạng vật lý của lớp sơn và levkas cũng rất có ý nghĩa. Tất nhiên, các "chuyên gia" đã học cách làm già cả sơn và levkas, nhưng với kinh nghiệm thích hợp, hoàn toàn có thể phân biệt được giữa sự phá hủy tự nhiên và nhân tạo.

Cách đây không lâu, tại một trong những cửa hàng ở Yekaterinburg, người ta đã giao cho ủy ban một tác phẩm gấp gỗ ba lá. Trên cánh cửa là các tổng lãnh thiên thần Gabriel và Michael, ở trung tâm - Đấng Cứu Thế Không Được Tạo Ra bởi Bàn Tay. Chủ sở hữu đảm bảo rằng biểu tượng thuộc về bà của cô. Nhưng đây là điều xui xẻo: một nếp nhà được cắt ra từ gỗ tươi, và thay vì ô nhiễm lâu đời, bằng cách nào đó nó đã bị vấy bẩn bởi "vết bẩn". Tuy nhiên, có những sự rèn giũa không quá vụng về, nhưng hết sức thông minh. Một trong số chúng được viết trên một tấm bảng cũ, đầu thế kỷ 19 và với phần còn lại của levkas của tác giả. Biểu tượng đã được hoàn thành bởi một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Anh ấy thậm chí còn vẽ những bức tranh thủ công, tinh tế và khéo léo đến mức chỉ có thể nhận ra chúng khi có sự trợ giúp của kính hiển vi.

Và, tất nhiên, trình độ nghệ thuật trình diễn sẽ nói lên rất nhiều điều cho người nghiên cứu. Cốt truyện được kết cấu như thế nào? Nó có giống Nevyansk kinh điển không? Hình vẽ được áp dụng trên những đường nào? Kỹ thuật vẽ tranh: thế nào là chồng chất, đắp kiểu gì, khoảng trống vàng, vẽ trang trí? Cảnh quan, kiến ​​trúc đô thị, các chi tiết kiến ​​trúc cụ thể (phào, chỉ lan can, cột, vòm) đều được tính đến. Những chi tiết tưởng như nhỏ nhặt như hình dạng và màu sắc của đá cuội, thảo mộc, cây cối, quần áo của nhân vật cũng rất quan trọng, chưa kể đến các kiểu khuôn mặt.

Ví dụ, thật thú vị khi quan sát thấy một chi tiết của cảnh quan Nevyansk đẹp như tranh vẽ - một tòa tháp có lối đi hình vòm - được lặp lại và đồng thời thay đổi từ thập kỷ này sang thập kỷ khác. Trên biểu tượng năm 1771 "Michael the Archangel of Terrible Forces Voevoda", hình ảnh của chi tiết này khá đặc trưng về thiết kế và màu sắc cho trường phái truyền thống, và không khó để tìm thấy một vật tương tự, chuyển sang các bậc thầy Yaroslavl, cụ thể là Semyon Spiridonov (Kholmogorts), với biểu tượng “Nikolai the Wonderworker trong ba mươi tư dấu ấn của cuộc đời” (1685). Một trong những dấu ấn mô tả một thành phố và đặc biệt, một tòa tháp hai tầng với mái vòm cao và các chiến lũy. Nó rất giống về màu sắc và cách trang trí của phần mở với các khối đá lớn với các cấu trúc cùng tên được mô tả trên các biểu tượng Nevyansk gần một thế kỷ sau đó.

Trên biểu tượng của Minea (1802), đáng chú ý vì hiệu suất chạm khắc của nó, mà chúng tôi đã mạo hiểm để mô tả cho xưởng Bogatyrev, tòa tháp được đề cập được tái tạo một cách chi tiết và theo nhiều cách - răng và lỗ giống nhau. Tuy nhiên, dần dần, tháp biến thành một yếu tố trang trí của cảnh quan. Trên một trong những biểu tượng của giữa thế kỷ 19, nó đứng giữa thành phố và xung quanh là một vùng đất hoang, và mặt khác (1840), nó thường được đưa ra khỏi thành phố và mọc lên ồ ạt và phi lý. Mục đích ngữ nghĩa của những yếu tố này đã bị mất và chúng được sử dụng đơn giản như những đốm màu.

Vì vậy, khi sự kỹ lưỡng của việc trau chuốt đối tượng được mô tả giảm đi, mất đi ý nghĩa ban đầu của nó, thì có thể xác định được biểu tượng được vẽ vào thời điểm nào, vào thế kỷ nào và thậm chí là thập kỷ nào.

TỶ LỆ ỨNG DỤNG CUỐI CÙNG

Bốn biểu tượng của trật tự tông đồ (hàng) sẽ được chúng tôi coi là một ví dụ của bức tranh biểu tượng Nevyansk vào thời kỳ cuối, hơn nữa, tất cả chúng đều được bảo quản tốt và điều rất quan trọng là có một bộ thuộc tính gần như hoàn chỉnh tương ứng với khoảng thời gian này. Những bức tranh này có niên đại 1885.

"Tiểu sử" của nghi thức vẫn chưa được thiết lập kỹ lưỡng, nhưng người ta biết chắc chắn rằng nghi thức tông đồ đã được đưa đến Yekaterinburg vài năm trước từ Irbit, nơi nó được lưu giữ trong tầng hầm của một trong những nhà thờ của thành phố. Những người thợ thủ công có thể sơn toàn bộ thứ hạng ở Nevyansk, ở Nizhny Tagil, hoặc ở Yekaterinburg, họ có thể hoàn thành đơn hàng ngay tại chỗ. Chúng tôi không nghi ngờ gì rằng nghi thức được tạo ra cho các tín đồ cũ, cũng như những gì mà các họa sĩ biểu tượng, những người làm việc theo phong cách truyền thống của Nevyansk, đã tạo ra nó.

Hàng sứ đồ cũng không cần phải được mô tả chi tiết, vì bài báo được minh họa bằng một bản sao chép.

Đánh giá theo kích thước, hàng đồ thờ đầy đủ (gồm 12 con số) được dành cho một nhà thờ nhỏ. Kích thước của mỗi biểu tượng khoảng 63x53 cm. Cơ sở của nó là truyền thống của những người trồng gỗ ở Nevyansk - cây thông. Các tấm chắn được lắp ráp rất cẩn thận, từ vật liệu chắc chắn, được sấy khô. Đúng vậy, các chốt được đưa vào không phải kết thúc, mà quay trở lại, trong khi người Nevy luôn thích kết thúc lỗ mộng hơn. Sự sai lệch này chỉ ra điều gì? Có lẽ bản thân những chiếc khiên không được làm ở Nevyansk, mà ở Irbit chẳng hạn. Bằng cách này hay cách khác, nhưng hơn một thế kỷ qua, chiếc khiên vẫn không hề bị cong vênh.

Gian hàng cũng được đặt. Levkas đặc và rất cứng, được gọi là "xương". Cái này được làm trong những xưởng Nevyansk tốt nhất. Các cánh đồng và nền được bao phủ bởi lá (lá) vàng. Sơn Tempera, được bào rất mịn, chất lượng tốt.

Bức tranh đã được bảo quản đủ tốt. Đúng như vậy, lớp men (lớp cuối cùng của tác giả) bị tẩy xóa ở một số chỗ, có thể nhìn thấy các vết vụn nhỏ, dầu khô ở các chỗ đã chuyển sang màu đen.

Các nhân vật, ba nhân vật trên mỗi biểu tượng, được mô tả ở nhiều tư thế khác nhau trên bối cảnh phong cảnh Nevyansk điển hình với những ngọn đồi nhiều màu trập trùng. Một số đỉnh núi được quét vôi trắng (có tuyết). Cây, rễ, cỏ, bụi rậm, đá cuội tròn, cây linh sam và cây thông - tất cả những chi tiết này là thuộc tính của văn bản Nevyansk. Một số có thể bắt nguồn từ cuối thế kỷ 18, một số khác xuất hiện vào nửa sau thế kỷ 19. Đúng như vậy, trên 4 biểu tượng này, chúng được vẽ với vẻ đẹp nghệ thuật, đôi khi biến thành chủ nghĩa tự nhiên. Vì vậy, một trong những biểu tượng mô tả một hàng rào có mái che của làng, như thể các sứ đồ đến nói chuyện ở vùng ngoại ô của ngôi làng ở đâu đó gần Nevyansk hoặc Nizhny Tagil. Những chi tiết hiện thực tương tự này là đặc điểm của bức tranh biểu tượng Nevyansk của thời kỳ cuối, mặc dù sự gần gũi của phong cảnh biểu tượng với thiên nhiên vẫn được bắt gặp ngay cả trong các biểu tượng trường học vào cuối thế kỷ 18.

Điều tò mò cần lưu ý là khuôn mặt của các sứ đồ của mệnh lệnh này rất khác so với những người theo giáo luật Nevyansk, họ có vẻ ngoài rất thô kệch, nông dân. Hình thể nặng nề, rộng thùng thình. Một số nếp gấp của quần áo trông giả tạo và thiếu tự nhiên.

Sau khi rửa sạch, một dòng chữ làm bằng chu sa xuất hiện ở bìa dưới của khu rừng với phông chữ biểu tượng Nevyansk: “Nhờ sự siêng năng của Yegor Vasilyev Tokarev. 1885, ngày 10 tháng 5 ”. Ở góc dưới bên phải, có một dòng chữ khác, được phủ một phần bằng quét vôi, dòng chữ: "189 (?)". Phải cho rằng nó được thực hiện trong quá trình trùng tu, nhưng có thể đây là ngày hoàn thành công việc.

Egor Vasilievich Tokarev, chúng tôi giả định, không phải là một họa sĩ biểu tượng, mà là một khách hàng. Sự phản ánh này được gợi ý bởi những chữ khắc trên các biểu tượng khác của hàng tông đồ: "Sự siêng năng của Nikon Ivanov Babailov", "Sự siêng năng của Andreyan Alekseev Adanitsin", "Sự siêng năng của Vasily Mitriev Zudov."

Một số nhà nghiên cứu nhìn thấy chữ ký của tác giả trong bất kỳ chữ ký nào được ghi trên biểu tượng. Tuy nhiên, đây không phải là luôn luôn như vậy. Tên và họ có thể thuộc về chủ sở hữu, nhà đầu tư, người thừa kế. Trong trường hợp này, đây có thể là những người hiến tặng. Sự sốt sắng của họ được ghi nhận.

Người ta đã lưu ý rằng những người sành nghệ thuật khắt khe sẽ tìm thấy những sai sót nghệ thuật trong việc miêu tả hàng sứ đồ. Nhưng cần lưu ý rằng tất cả các biểu tượng trông rất ấn tượng về mặt màu sắc. Hiệu quả xác định độ sáng của áo choàng tông đồ: đỏ tươi, đỏ thẫm, xanh lá cây, đỏ tía, kết hợp với màu hồng, trắng như tuyết, xanh lam sáng, xanh lục nhạt, sắc vàng mọng nước của những ngọn đồi, tạo ra một bảng màu vui tươi, điều chỉnh người xem để lễ hội, "niềm vui của tinh thần".

Vì vậy, tác phẩm sớm nhất được biết đến hiện nay của các họa sĩ biểu tượng Nevyansk là vào năm 1734, muộn nhất là năm 1919. Đây là những sự thật.

Nếu thông tin cung cấp cho các tác giả bởi các nhà sưu tập Yekaterinburg được xác nhận và nếu chúng ta tính đến việc một trong các tác giả cầm trên tay một biểu tượng được ghi lại vào những năm 30 của thế kỷ chúng ta, có lẽ là nhà biên soạn cuối cùng của hướng truyền thống, nó sẽ biến ra rằng bức tranh biểu tượng Nevyansk ở Trung Urals vẫn tiếp tục trong hơn 200 năm.

Các thuộc tính của phong cách Nevyansk được tìm thấy trong các biểu tượng của các cấp độ hiệu suất nghệ thuật khác nhau - từ những tác phẩm nguyên thủy dân gian đơn giản đến những tác phẩm thuộc đẳng cấp rất cao; từ các biểu tượng xếp hạng cao hơn một mét đến các bức tranh thu nhỏ, chỉ có thể xem chi tiết qua kính lúp.

Các xưởng vẽ biểu tượng Nevyansk đã hoạt động trong nhiều thế kỷ và không chỉ trong chính “nhà máy”, mà còn ở nhiều thành phố và thị trấn khác: Nizhny Tagil, Yekaterinburg, Chernoistochinsk, Krasnoufimsk, v.v. Rất nhiều biểu tượng đã được tạo ra, chúng được mua bởi hàng chục nghìn Old Believers với nhiều cách thuyết phục khác nhau, từ nông dân và công nhân đến các thương gia triệu phú và chủ nhà máy.

Cuộc đấu tranh của nhà thờ và các nhà chức trách Nga hoàng với những người theo chủ nghĩa giáo phái đã không dừng lại cho đến đầu thế kỷ 20. Do đó, trong số các biểu tượng của Old Believers, hiếm khi tìm thấy các biểu tượng có niên đại, đặc biệt là những biểu tượng có chữ ký và ghi rõ nơi tạo ra. Nhưng những Người Tin Cũ là những người có âm mưu tốt và chúng tôi tin rằng không có nhiều biểu tượng và sách cổ bị tịch thu từ họ, những phát hiện hiện tại xác nhận điều này. Và hy vọng rằng các nhà nghiên cứu về bức tranh biểu tượng Nevyansk cuối cùng sẽ gặp gỡ với các cuộc triển lãm trước đó và sau đó nhiều nghi ngờ và câu hỏi liên quan đến sự khởi đầu và kết thúc của ngôi trường độc đáo này sẽ được làm sáng tỏ.

Lydia Ryazanova, Yuri Ryazanov

"Người tìm đường Ural", số 2, 1999

Văn minh Nga

Album đầu tiên "Nevyanskaya Ikona", phát hành năm 1997, không chỉ đánh dấu hiện tượng này mà còn trở thành ấn phẩm tư nhân đầu tiên thuộc thể loại này ở nước Nga thời hậu Xô Viết. Ngoài ra, ông còn là tấm gương cho nhiều nhà nghiên cứu, nhà sưu tập, sau ông vài năm, các album của cả bộ sưu tập tư nhân và các bộ sưu tập dành riêng cho hội họa biểu tượng trong khu vực đã được xuất bản và tiếp tục được phát hành.

Evgeny Roizman:
Album "Nevyanskaya Icon" năm 1997 là trải nghiệm đầu tiên. Đó là một dự án rất táo bạo đi trước thời đại. Chúng tôi đã mở đường, thu hút sự chú ý đến việc nghiên cứu các trường trong khu vực, đưa ra thuật toán. Một năm sau, album "Ural Icon" xuất hiện, và sau đó là "Biểu tượng Siberia". Sau đó, có một động lực khác - "Biểu tượng Krasnoufimskaya" của chúng tôi. Thông qua một nghiên cứu dài về biểu tượng Nevyansk, chúng tôi đã xác định được một hướng sáng và rất đặc trưng. Và vài năm sau, "Biểu tượng Syzran", "Biểu tượng Guslitskaya" bắt đầu xuất hiện ...

Nhưng biểu tượng Nevyansk là một hiện tượng của một trật tự hoàn toàn khác chứ không chỉ là một hướng khu vực. Sự khác biệt là gì? Tại sao, nói về biểu tượng Nevyansk, chúng ta đang nói về trường học, khái niệm này là gì và nó tương quan như thế nào với các xu hướng khác trong khu vực?

Evgeny Roizman: Một số lượng đáng kể các di tích cao cấp, được tạo ra trong khoảng 200 năm, thống nhất về mặt phong cách, có nguồn gốc từ một lãnh thổ và có ảnh hưởng đến các khu vực lân cận. Ngoài các kỹ thuật thông thường và các tính năng công nghệ, những biểu tượng này tiết lộ một hệ tư tưởng chung. Tất cả các giai đoạn phát triển đều được ghi lại trong bức tranh biểu tượng Nevyansk: xuất hiện, hình thành, thịnh vượng và suy tàn. Và tất nhiên, cần lưu ý tác động của trường đối với nhiều lĩnh vực trong khu vực.

Mẹ của Đức Chúa Trời của Ai Cập. Biểu tượng Nevyansk sớm nhất trong Bảo tàng. Biểu tượng có ngày viết - 1734.

Từ ngữ "Biểu tượng Nevyansk là đỉnh cao của bức tranh biểu tượng Old Believer khai thác và nhà máy" thường được sử dụng. Tại sao chính xác là "Old Believer"?

Evgeny Roizman:
Cần phải hiểu rằng bức tranh biểu tượng thực sự của Nga Cổ, tồn tại trước cuộc cải cách của Peter Đại đế (dưới thời Peter I, các biểu tượng được đặt hàng vẽ bằng dầu và "giống như sống") đã được các tín đồ cũ đánh giá cao và chỉ tồn tại. trong số họ. Chính những Old Believers đã bảo tồn truyền thống vẽ biểu tượng cổ xưa của Nga cho chúng tôi.

Sau đó, tại sao "bức tranh biểu tượng khai thác" được thêm vào?

Mọi nghệ thuật nghiêm túc đều bắt đầu từ khách hàng. Nếu có một khách hàng giàu có và sành sỏi, biết họ muốn lấy gì để lấy tiền của mình, thì tất cả những người thợ thủ công sẽ cạnh tranh và tranh giành đơn hàng này. Và đi đến một cấp độ cao hơn bao giờ hết. Chúng ta thấy điều này ngay cả bây giờ, ví dụ, trong hội họa, trong đồ trang sức. Nhưng trong nghệ thuật vẽ biểu tượng, ngoài kỹ thuật thuần túy, còn có một thành phần nữa: đó là tính tâm linh cao. Tất cả những người đặt hàng các biểu tượng đều là những tín đồ nhiệt thành của lòng mộ đạo cổ xưa. Ở đây, tại các nhà máy khai thác, một tầng lớp lớn gồm những người rất giàu có, những người tin tưởng chân thành và những khách hàng sành sỏi đã hình thành. Họ, nhà máy, tách mình ra khỏi phần còn lại của dân số, ngoài ra (quan trọng !!!), biểu tượng đối với họ không chỉ là một thứ quý giá và là biểu tượng của đức tin, mà còn là một cách tự nhận diện. Họ đã nhìn thấy bởi các biểu tượng - của chúng tôi hoặc của người khác. Ở đây, người xưa vẫn ví von: biểu tượng này là của chúng ta, biểu tượng này không phải của chúng ta.

Có thể, trong một vài từ, không khó để một độc giả thiếu kinh nghiệm chỉ ra "mánh khóe" của biểu tượng Nevyansk là gì? Điều gì đặt hiện tượng này ngang hàng với những ví dụ nổi bật về hội họa biểu tượng của Nga?

Bức tranh biểu tượng cũ của Nga đã không còn tồn tại vào thế kỷ 18. Xưởng vũ trang, nơi tập hợp các thợ thủ công từ khắp nước Nga, đã bị phân tán. Ảnh hưởng của hội họa Tây Âu đối với hội họa biểu tượng của Nga ngày càng lớn, và không trực tiếp, mà thông qua Ukraine. Và bức tranh biểu tượng thực sự của Nga Cổ chỉ được bảo tồn trong số những Tín đồ Cổ. Theo cách thức cổ xưa, những người thợ thủ công riêng lẻ đã làm việc ở Palekh, Mstera, ở Moscow, Yaroslavl và phục vụ lợi ích của những tín đồ Cựu ước. Và đột nhiên, vào cuối những năm 90 của thế kỷ 20, hóa ra là từ nửa đầu thế kỷ 18 cho đến cuộc cách mạng khai thác mỏ Urals, đã có một trường phái vẽ biểu tượng nguyên bản mạnh mẽ, hoạt động ở cấp độ cao như vậy. điều đó sẽ làm vinh dự cho cả Moscow và Yaroslavl. Ngôi trường này đã tạo ra một số kiệt tác được công nhận đã làm phong phú và tô điểm cho bức tranh biểu tượng của Nga. Sự thật này được tất cả các nhà khoa học lớn của Nga công nhận và tôi rất vui vì mình đã đóng một vai trò quan trọng trong khám phá này.

Biểu tượng "Phục sinh - Đi xuống Địa ngục với Mười hai Lễ". Lưu ý con dấu ở bên phải, thứ hai từ trên xuống.

Nền của album là gì? Vòng tròn tài liệu nghiên cứu về Biểu tượng Nevyansk được hình thành như thế nào? Rốt cuộc, trước Bảo tàng, chưa có ai xử lý chủ đề này một cách triệt để như vậy?

Evgeny Roizman:
Lần xuất bản đầu tiên là vào năm 1986 - Lydia Ryazanova đã đăng một bài báo trên tạp chí Ural. Và chính thuật ngữ "Biểu tượng Nevyanskaya" đã vang lên trong báo cáo của Oleg Gubkin tại một hội nghị ở Perm vào tháng 9 năm 1985. Và vào năm 1997, album đầu tiên của chúng tôi được phát hành, trong đó có một số bài báo khoa học về biểu tượng Nevyansk.

Số phận của anh ta là gì?

Evgeny Roizman:
Album được phát hành với số lượng 5.000 bản và có giá 140.000 USD. Phân tán cho tất cả các thư viện lớn.

Bạn có nghĩa là gì "bán hết"?

Evgeny Roizman:
Tôi đã trao cho các thư viện và tất cả các bên quan tâm.

Bạn đã thử bán chưa?

Evgeny Roizman:
Một cái gì đó đã được bán, nhưng do thiếu kinh nghiệm, họ không thấy tiền. Câu chuyện này khiến tôi bối rối ... Hơn nữa, tôi là người duy nhất không được trao Giải thưởng Thống đốc cho album này. Nhưng điều đó không ngăn cản tôi. Bởi vì, trước hết, tôi là một nhà sử học và nhà nghiên cứu.

Có lẽ nào, sự thiếu quan tâm của xã hội như vậy, không có một kết quả tương hỗ nào đó, hoàn toàn cắt đứt bất kỳ mong muốn tiếp tục làm việc?

Evgeny Roizman:
Album "Ural Icon" - Tôi đã tham gia vào dự án này. Album được xuất bản bằng tiền của chính phủ vùng Sverdlovsk. Nó được giám sát bởi Oleg Gubkin. Album đã bổ sung đáng kể cho "Nevyansk Icon". Quan trọng nhất, anh ấy đã đưa ra một cuốn từ điển về các họa sĩ biểu tượng. Tôi là một trong những người đóng góp cho danh mục. Đây là hai album cơ bản, nhưng cho đến nay, nghiên cứu về bức tranh biểu tượng khai thác của Old Believer đã tiến xa hơn nhiều.

Có công việc nào khác ngoài các dự án xuất bản như vậy không? Các bài báo, ấn phẩm, triển lãm?

Evgeny Roizman:
Năm 2002, Bản tin đầu tiên của Bảo tàng "Biểu tượng Nevyansk" được xuất bản. Bản thân tôi khi đó không có thời gian cho các bài báo. Tôi đã tạo ra một viện bảo tàng và thực hiện việc mua lại. Đã có sự tích lũy thông tin tư liệu và khoa học, xử lý. Năm sứ giả đã được xuất bản. Bốn và một phụ lục.

Vestnik được hình thành như thế nào?

Evgeny Roizman:
Tất cả các nhà khoa học và nhà nghiên cứu làm việc trong chủ đề của bức tranh biểu tượng Old Believer và bức tranh biểu tượng nói chung đều được thông báo. Hoặc trong một số ngành liên quan - sách viết tay, v.v. Tất cả điều này được thực hiện chủ yếu trên cơ sở phòng thí nghiệm khảo cổ của Đại học Ural. Đây là một trình độ khoa học rất cao. Nó được đánh giá cao trong cộng đồng khoa học.

Album đầu tiên cũng là trải nghiệm đầu tiên, chắc theo thời gian, với sự ra đời của những nghiên cứu khoa học mới, với sự mở rộng của bộ sưu tập, bạn cần một album mới?

Evgeny Roizman:
Năm 2005, họ thực hiện một album mới "Museum of the Nevyansk Icon". Điều thú vị là lần đầu tiên một khối lượng các biểu tượng Nevyansk của thế kỷ 18 như vậy được đưa ra, điều mà không phải bảo tàng nhà nước nào ở địa phương cũng có. Hầu hết các biểu tượng đã được xuất bản lần đầu tiên. Tất cả các quy kết đã được lý luận và xác minh theo thời gian. Họ đã trưng bày bộ sưu tập sách của họ. Album đã thể hiện trình độ khoa học và nghệ thuật của bảo tàng. Và vào năm 2008, chúng tôi đã xuất bản album "Krasnoufimskaya Icon". Đây là trải nghiệm đầu tiên chứng minh một cách khoa học về một hướng riêng của bức tranh biểu tượng Nevyansk. Trên thực tế, một khám phá khoa học nghiêm túc đã được thực hiện. Phải mất hai mươi năm làm việc để ghi lại hiện tượng này.

Ba album. Ở trung tâm - đầu tiên, bên trái - tiếp theo, cuối cùng - "biểu tượng Krasnoufimskaya". Tất cả các bản lưu hành từ lâu đã được bán hết.

Từ thời điểm đó đến album hiện tại đã mất 6 năm. Những ấn phẩm nào đã có trong thời gian này?

Evgeny Roizman:
Một số bài báo khoa học nghiêm túc đã được xuất bản, trong đó có bài "Các nếp gấp trong bức tranh biểu tượng của Nga" trong bản tin thứ ba - đây là bài báo đầu tiên về các nếp gấp nói chung. Có một bài báo nghiêm túc trong bản tin thứ tư - tôi đã tóm tắt quy mô tàn phá và biến mất của các biểu tượng ở Urals - "Biểu tượng Nevyansk mà chúng ta đã đánh mất." Và cuối cùng, trong Bản tin của Phòng trưng bày Tretyakov, một bài báo lớn đã được xuất bản về việc thành lập và mua lại bảo tàng NI: "Biểu tượng sẽ tìm thấy một ngôi nhà cho chính nó."

Evgeny Roizman:
Ý nghĩ về một album mới đã có từ lâu. Cái nhìn hời hợt của một số nhà phê bình nghệ thuật ở Moscow khiến tôi nghĩ rằng cần phải chỉ ra nguồn gốc của biểu tượng Nevyansk. Trên thực tế, hai mươi năm trước, tôi đã bắt đầu xác định được biểu tượng Nevyansk ban đầu.
Tôi đã luôn lo lắng bởi thực tế là tôi đã không gặp các tác nhân tương tự trực tiếp của biểu tượng Nevyansk ở bất kỳ đâu. Đó là, tôi thấy trong đó vang vọng những bức thư của Stroganov, những bức thư của Moscow nửa đầu thế kỷ 17, những bức thư Yaroslavl của thế kỷ 17, nhưng không ở đâu và chưa bao giờ tôi gặp trực tiếp những bức thư tương tự. Và tôi hiểu rằng bức tranh biểu tượng Nevyansk đã phát triển ở đây, trong các nhà máy khai thác, nhưng đồng thời nó không dựa trên bất kỳ truyền thống địa phương nào, vì không có. Và tôi đã phải trình bày điều này cho toàn thể cộng đồng khoa học.
Trong hơn 20 năm, tôi đã chủ ý chọn tất cả các biểu tượng Nevyansk ban đầu. Nổi tiếng nhất trong số đó là Đức Mẹ Ai Cập năm 1734. Tôi đã mua nó với giá 10.000 đô la vào năm 1999 khi khủng hoảng xảy ra. Đây là mức giá của một căn hộ một phòng ngủ tốt ở trung tâm. Tổng cộng có 34 biểu tượng Nevyansk ban đầu được biết đến. Một trong số đó nằm trong bộ sưu tập tư nhân, một biểu tượng khác nằm trong Phòng trưng bày ảnh Chelyabinsk, biểu tượng tiếp theo nằm trong Bảo tàng khu vực Perm, dấu vết của một biểu tượng khác đã bị mất. Tất cả những thứ còn lại là từ bộ sưu tập của Bảo tàng Biểu tượng Nevyansk.

Đó là, album phải thể hiện tính độc đáo và độc lập của bức tranh biểu tượng Nevyansk trong chính nguồn gốc của nó? Bạn đã quản lý để hiển thị điều này với các nhà khoa học và các nhà phê bình nghệ thuật?

Evgeny Roizman:
Đúng. Vào ngày 30 tháng 4, album đã được giới thiệu cho cộng đồng khoa học Ural của chúng tôi. Đối với đông đảo người hâm mộ, album sẽ được giới thiệu sau. Cũng có một buổi thuyết trình tại Bảo tàng các bức bích họa của Dionysius ở Ferapontovo. Đối với cộng đồng khoa học Nga, buổi giới thiệu sẽ diễn ra tại Học viện Nghệ thuật Nga trên Prechistenka.

Tại buổi giới thiệu album với Oleg Petrovich Gubkin.

Nội dung của album là gì?

Evgeny Roizman:
34 biểu tượng, mô tả chi tiết của chúng. Tất cả các biểu tượng này đã được sử dụng ở Nevyansk, Nizhny Tagil, Chernoistochinsk. Và quan trọng nhất, chúng đã mang các tính năng sẽ vẫn còn trong biểu tượng Nevyansk trong suốt lịch sử của nó.

Evgeny Roizman:
Trên thực tế, đây mới chỉ là bước khởi đầu của cuộc hành trình. Album tiếp theo sẽ theo dõi lịch sử của biểu tượng Nevyansk từ giữa đến cuối thế kỷ 18. Nó sẽ có khối lượng lớn hơn nhiều, vì có hơn ba trăm di tích của thời kỳ này trong bộ sưu tập của bảo tàng. Ấn bản tiếp theo sẽ bao gồm khoảng thời gian từ năm 1800 đến năm 1861. Và bộ truyện này sẽ kết thúc bằng một album trên biểu tượng Nevyansk từ năm 1861 cho đến trước cuộc cách mạng. Câu chuyện sẽ kết thúc vào năm 1917. Đây sẽ là nghiên cứu chất lượng và đồ sộ nhất về biểu tượng Nevyansk.

Thật tuyệt khi ngoài hình ảnh, thay vì những bài giới thiệu bắt buộc nhàm chán, cuốn album còn chứa đựng rất nhiều tài liệu khoa học sinh động, thú vị.

Evgeny Roizman:
Thật vậy, nó có những chi tiết cụ thể của riêng nó. Tôi không đi sâu vào các khía cạnh lịch sử nghệ thuật, nhiệm vụ của tôi là thể hiện phạm vi hình ảnh rõ ràng và kết cấu tối đa. Điều này sẽ cho phép các nhà phê bình nghệ thuật tin tưởng vào các sự kiện đã được xác minh và các ghi nhận chính xác.

Để kiềm chế chuyến bay của những tưởng tượng của họ?

Anh không nói gì, chỉ cười trừ.

Evgeny Roizman:
Chúng tôi đã làm việc trong album này cùng với cố vấn khoa học của tôi, chuyên gia lớn nhất trong lịch sử ngành khai thác mỏ ở Urals, Viktor Ivanovich Baidin. Đối với album này, Viktor Ivanovich đã tạo ra một cuốn từ điển về các họa sĩ biểu tượng, tức là ông đưa ra thông tin có căn cứ khoa học về từng họa sĩ biểu tượng Old Believer, được ghi lại ở Urals vào nửa đầu thế kỷ 8. Một bài báo nhỏ và chất lượng rất cao được viết bởi người đứng đầu bộ phận trùng tu Maxim Ratkovsky. Đây là một quan điểm rất có giá trị của một người phục chế đã làm việc với tất cả các di tích có trong album và nhìn thấy tất cả các đặc điểm phong cách một cách chuyên nghiệp.

Tại buổi giới thiệu album với Viktor Ivanovich Baidin và các nhà phục chế Mikhail (trái) và Maxim (phải) Ratkovsky.

Làm thế nào để giành được quyền tham gia vào việc tạo ra một album? Tiêu chí về năng lực là gì?

Evgeny Roizman:
Tôi luôn liên quan đến những chuyên gia nghiêm túc nhất trong công việc của mình. Ví dụ, Oleg Petrovich Gubkin, chuyên gia giỏi nhất trong các họa sĩ biểu tượng Bogatyrev và Chernobrovin, đã đồng ý tham gia vào album tiếp theo.

Điều gì là quan trọng nhất đối với cá nhân bạn trong toàn bộ quá trình khó khăn này?

Evgeny Roizman:
Biểu tượng Nevyansk là một khám phá. Và tôi đã tham gia vào nó, thành lập bảo tàng tư nhân đầu tiên về các biểu tượng ở Nga. Và “Biểu tượng Krasnoufimskaya” và “Biểu tượng Nevyansk sơ khai” là hướng nghiên cứu độc lập của tôi, mà tôi đã dành hơn 20 năm cuộc đời.

Các cơ quan nhà nước có thể làm được điều này không? Ý tôi là - không phải để xuất bản một album, nhưng như thế này, đủ mục đích và nhanh chóng để khôi phục hiện tượng một cách hoàn chỉnh như vậy, để tập hợp lại bảo tàng từ đầu?

Evgeny Roizman:
Không. Không ai vội vàng ở đó. Nó thậm chí không phải là một điểm trừ. Tất cả đều giống nhau, một ngày nào đó họ sẽ có tất cả mọi thứ.

Thiên vị hơn vì anh ta đang mạo hiểm tiền của mình?

Evgeny Roizman:
Tất nhiên. Nhưng như một quy luật, những nhà nghiên cứu như vậy thiếu kiến ​​thức hàn lâm. Và các cơ quan chính phủ có các con đường tài trợ phức tạp hơn nhiều và tính di động thấp.

Có thể kết hợp các nỗ lực không? Theo tôi, vấn đề là ở chỗ các nhà khoa học “chính thức” trong giới sưu tầm, ở những người sẵn sàng đầu tư nghiên cứu và sưu tầm, lại chỉ thấy các nhà tài trợ, mà không thấy những người cùng chí hướng và cộng sự?

Evgeny Roizman:
Đại diện của các cấu trúc khoa học nhà nước ghen tị với các nhà sưu tập. Ryazanov hiểu nhiều hơn trong các biểu tượng, họ không thể chịu đựng được anh ta, bởi vì anh ta hiểu nhiều hơn. Anh ta chạy và nói: "Chúng ta phải lưu các biểu tượng, chúng ta phải lưu!" Và họ không hiểu điều này một cách sâu sắc như anh ấy, và sau đó, họ không có một đội để cứu. Trong các bảo tàng nhà nước có những quỹ như vậy mà bàn tay của những người phục chế không đạt và sẽ không đạt được tác phẩm với nhiều đồ vật trong một thời gian dài. Nhưng nói chung, tất cả phụ thuộc vào phẩm chất cá nhân của tất cả những người tham gia vào quá trình. Tất cả các nhà khoa học thực sự lớn tham gia vào nghệ thuật cổ đại của Nga luôn đối xử với các nhà sưu tập một cách tôn trọng. Họ chia sẻ thông tin, dựa trên kiến ​​thức của họ và biết cách làm việc cùng nhau.
Công việc nghiên cứu và xuất bản hiệu quả nhất là hợp tác công tư.

Evgeny Roizman:
Chúng tôi làm việc nhiều hơn nữa.

ẢNH: Alla Weizner, Yulia Kruteeva, Andrey Tkach (các biểu tượng chụp ảnh)

TRIỂN LÃM ẢNH:

Những người hâm mộ hội họa Nga đã nhận được một món quà tuyệt vời từ nhà xuất bản của Đại học Ural: album "Biểu tượng Nevyansk" (Yekaterinburg, 1997). Ý tưởng về cuốn sách này đã được nuôi dưỡng từ lâu bởi các nhân viên của viện bảo tàng Ural, các nhà phục chế nghệ thuật, các nhà sưu tập và những người sành về hội họa biểu tượng. Và do đó, dự án được thực hiện gần hai thập kỷ đã trở thành hiện thực. Điều này không chỉ đòi hỏi sự hỗ trợ tài chính hào phóng mà còn đòi hỏi sự tinh tế về nghệ thuật của nhà sưu tập, nhà thơ, doanh nhân Yevgeny Roizman ở Yekaterinburg.

Một bộ sưu tập thú vị của các biểu tượng từ trường Nevyansk được lưu giữ trong Bảo tàng Địa phương Lore khu vực Sverdlovsk. Chúng tôi giới thiệu các bản sao của một số trong số chúng. Simeon - Người nhận thần. Biểu tượng của cuối thế kỷ 18 - quý đầu tiên của thế kỷ 19.

Mẹ của Chúa Hodegetria của Smolensk. Biểu tượng của cuối thế kỷ 18 - quý đầu tiên của thế kỷ 19.

Nicholas the Wonderworker. Bức tranh được thực hiện vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Thiết kế bằng bạc có từ năm 1825.

Tổng giáo sư Stephen. Vòng tròn của Chernobrovins. Phần tư thứ hai của thế kỷ 19.

Akathist của Mẹ Thiên Chúa. Hội thảo của Bogatyrevs. 1800 Mảnh vỡ của biểu tượng.

Album là một ấn phẩm khoa học, nơi lần đầu tiên 150 tác phẩm mỹ thuật chỉ dành cho các chuyên gia được xuất bản (184 bản tái tạo màu của các biểu tượng, bao gồm cả các mảnh vỡ). Cuốn sách cũng có những bức ảnh của các họa sĩ biểu tượng được chụp vào thế kỷ trước vào buổi bình minh của nhiếp ảnh, phong cảnh cổ kính của vùng ngoại ô Nevyansk - vùng đất tổ tiên của nhà công nghiệp lỗi lạc Demidovs và những tư liệu lịch sử quý hiếm khác được tìm thấy trong các kho lưu trữ của Nga.

Đôi nét về bức tranh biểu tượng Nevyansk - hiện tượng ban đầu của hội họa nhà thờ Nga, về ý nghĩa nghệ thuật trong công việc của những họa sĩ biểu tượng tài năng nổi tiếng và vô danh, những tác phẩm có sức mạnh đáng kinh ngạc và sự chân thành thể hiện tất cả sự phức tạp và mâu thuẫn trong cuộc sống của gia đình Urals của thế kỷ 18 - Thế kỷ 19, ngày nay, có lẽ, người biên tập album khoa học, phó giáo sư của Đại học Ural Galina Vladimirovna Golynets. Chính bà, hơn 15 năm trước, đã lần đầu tiên đưa khái niệm "trường phái vẽ biểu tượng Nevyansk" vào lưu hành khoa học. Đây là những gì cô ấy kể về trường phái vẽ biểu tượng này.

Trái ngược với những trường phái vẽ biểu tượng cổ nổi tiếng - Novgorod, Pskov, Moscow - trường phái Nevyansk chỉ hình thành từ thế kỷ 18-19. Những người sáng tạo ra nó là những Old Believers, những người đã từ chối cuộc cải cách nhà thờ vào giữa thế kỷ 17 và chạy trốn khỏi các khu vực miền bắc và miền trung của đất nước. Họ đã chuyển nước Nga cổ đại với di sản văn hóa hàng thế kỷ của nó đến Ural.

Có một điều nghịch lý là ở Urals, cơ sở công nghiệp của nước Nga non trẻ được đặt ra bởi những người không chấp nhận những cải cách của Peter, những người kết hợp hiệu quả và những xung động tiềm tàng của năng lượng sáng tạo với việc tuân theo những lý tưởng gia trưởng. Đó là lý do tại sao những người sáng tạo ra ngành công nghiệp mới và nghệ thuật liên quan (các sản phẩm làm từ malachite và jasper, khắc trên gang và thép) đồng thời là những người nhiệt thành lưu giữ truyền thống nghệ thuật của thời Trung cổ Nga. Các đặc điểm nhận dạng trong biểu tượng Ural Old Believer đã được phác thảo vào thời của Peter, nhưng nó phát triển mạnh mẽ, được kích thích bởi sự phát triển của ngành công nghiệp và nền kinh tế của khu vực, nó đã trải qua sau đó - vào nửa sau của thế kỷ 18 - nửa đầu của thế kỉ 19.

Khái niệm "trường phái nevyansk", được sử dụng liên quan đến biểu tượng Người tin già Ural, khá độc đoán, nhưng không phải là tùy tiện. Thành phố Nevyansk, phát triển từ một khu định cư tại một nhà máy luyện kim được thành lập ở thượng nguồn sông Neiva vào cuối thế kỷ 17, đã trở thành trung tâm Old Believer của người Urals. Ông đã tập hợp những họa sĩ biểu tượng giỏi nhất. Tuy nhiên, không chỉ các biểu tượng sinh ra ở Nevyansk nên được gán cho trường Nevyansk. Các nhà lập trình biểu tượng địa phương, thực hiện nhiều đơn đặt hàng khác nhau - từ biểu tượng ngôi nhà nhỏ đến biểu tượng nhiều tầng hoành tráng, thiết lập các xưởng ở các thành phố Ural khác, lan tỏa ảnh hưởng của họ đến tận Nam Urals.

Kỹ năng vẽ biểu tượng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, sự tồn tại của các triều đại, chẳng hạn như Bogatyrevs và Chernobrovins, sự hiện diện của các loại biểu tượng yêu thích, các tính năng phong cách đặc trưng và kỹ thuật của kỹ thuật tempera - tất cả những điều này cho phép chúng ta nói về trường phái biểu tượng Nevyansk bức tranh. Nó được đặc trưng bởi tỷ lệ các hình thuôn dài, sự tinh tế của các tư thế, sự tinh tế trong cách viết. Người Nevyan khéo léo nắm vững tất cả các bí quyết của nghề thủ công và có thể hợp nhất các phương tiện biểu đạt của hội họa thành một tổng thể duy nhất.

Dù truyền thống có thể được nhìn thấy trong biểu tượng Nevyansk, nó chủ yếu dựa vào thế kỷ 17, nghệ thuật của họ đã trở thành tiền đề cho tất cả các bức tranh biểu tượng cuối cùng. Những nét chính trong trường phái Nevyansk là truyền thống của các nghệ sĩ vào giữa thế kỷ 17 ở Yaroslavl, Rostov Đại đế và Kostroma. Biểu tượng Old Believer Ural đã cho chúng ta những ví dụ về sự phát triển hữu cơ và sáng tạo hơn của các truyền thống Nga cổ đại hơn là biểu tượng Palekh trở thành "đồ cổ", ngay cả khi nó được dành cho nhà thờ New Believer. Tất nhiên, thái độ của các Tín Đồ Già không hề thay đổi. Sự bùng phát của sự cuồng tín tôn giáo dần dần biến mất, ảnh hưởng của nhà thờ chính thức và các nguyên tắc sống thế tục ngày càng lớn. "Nhiều thương nhân tiến hành giao thương rộng rãi, và hầu hết các thương gia đều là những người khai thác vàng. Thật đáng tiếc là hầu hết họ đều là Tín đồ cũ, hoặc những kẻ phân biệt, tuy nhiên, điều này không ngăn cản họ trở thành những công dân xứng đáng và những người không xa lạ với những thú vui xã hội ", ông đã viết vào năm 1843 cho biên tập viên của tạp chí toàn Nga" Repertoire and Pantheon ", một trong những phóng viên của Yekaterinburg.

Dần dần, biểu tượng Nevyansk bắt đầu phát triển theo hướng nghệ thuật trang trí, trở thành một thứ xa xỉ, nhân cách hóa thủ đô tuyệt vời của các nhà công nghiệp Ural. Bức tranh biểu tượng Nevyansk đã là dĩ vãng, nhưng nó không để lại một chút dấu vết. Cô đã có một ảnh hưởng đáng chú ý đến biểu tượng văn hóa dân gian, vốn không lãng phí tiềm năng sáng tạo của nó lâu hơn, trên các bức tranh thu nhỏ trong sách địa phương, tranh trên gỗ và kim loại, đến toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật của Urals.

Nghiên cứu của trường phái Nevyansk thuyết phục chúng ta rằng đây là một hiện tượng lớn trong lịch sử nghệ thuật Nga, mở rộng ý tưởng về hội họa biểu tượng của thời đại mới. Trong thời kỳ hoàng kim của nó, nó đã đạt đến đỉnh cao nghệ thuật thực sự. Nhà nghiên cứu nổi tiếng về nghệ thuật cổ đại của Nga GK Wagner nói về bức Avvakum tuyệt nhất mà ông "đi vào lịch sử không phải với tư cách là một Old Believer, mà là một biểu tượng của những lý tưởng cao đẹp vĩnh cửu" và đây chính là lý do tại sao "cuộc đời đầy kịch tính của ông và ông tác phẩm kịch nhìn rất hiện đại. " Những từ này có thể được quy cho những bậc thầy giỏi nhất của hội họa biểu tượng Nevyansk. Đây là ý kiến ​​của Galina Vladimirovna Golynets, người đã dành nhiều năm nghiên cứu về hướng vẽ biểu tượng của Nga này.

Cuốn sách chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý đến nguyên tác, cho đến nay vẫn chưa được biết đến về trường phái vẽ biểu tượng, và đến nhiều trang bí ẩn, trước đây đã được "giấu kín" về lịch sử của "thành trì của nhà nước!"

Bản phát hành được in tại một trong những nhà in tốt nhất ở Phần Lan, trên loại giấy có chất lượng đặc biệt. Theo Tổng biên tập nhà xuất bản F. A. Eremeev, album "Nevyansk Icon" là một trong những ấn bản đầu tiên ở nước ta, nơi sử dụng công nghệ in tiên tiến của cái gọi là không tin cậy, tức là vô nghĩa. Nhờ đó, các chi tiết nhỏ nhất có thể nhận thấy rõ ràng trong các bản tái tạo phong cảnh và chất lượng của chúng có thể so sánh với chất lượng của các bức ảnh màu chất lượng cao nhất.