Vana-Vene ikoonimaali ajaloost

Jelabugas avati näitus "Nevjanski ikoon".

15. septembril avati Jelabuga riikliku muuseum-kaitseala näitusesaalis näitus "Nevjanski ikoon" Sverdlovski oblasti koduloomuuseumi fondidest. Ekspositsioonis on väljas 65 kirikumuidset eset, nende hulgas 20 ainulaadset ikooni Nevjanski 18.-19. sajandi algse ikoonimaali koolkonnast, samuti vasest nõusid ja majapidamistarbeid. Eriline koht on hõivatud XVI sajandi evangeelium ja vanausuliste traditsiooniline riietus.

Mitte nii kaua aega tagasi tõstsid kunstikriitikud eraldi välja Nevyanski ikoonimaalikooli. Vahepeal on Uurali meistrite töödel tõesti mõned eripärad, esiteks - rikkalik kullamine. Lisaks on need pidulikult säravad ja elegantsed. Kuid kõige silmatorkavam on autorite oskus, kes sageli loovad ühele ikoonile kõige peenemate detailide läbitöötamisega mitmefiguurilisi ja mitmeteemalisi kompositsioone.

Teadlaste sõnul on Nevjanski ikoon vanausuliste ikoonimaali üks kõrgemaid ilminguid. Näitusel esitletud Nevjanski ikoonimaali tööde hulgas on ikoone Kõigeväeline Issand, Kaasani Jumalaema, Peaingel Miikael, Püha Nikolaus Imetegija, prohvet Eelija ja paljud teised pühad näod.

Nevyanski meistrid püüdsid pidevalt ikooni sisu laiendada. Selles suhtes pildid "Kõigepühaima Theotokose kaitse" ja "Sünnitus"... Eestpalve ikoonil täiendab Blakherna kirikus Püha Jumalaema ilmumise stseeni teda ümbritsev lugematu hulk pühakuid ning Kristuse Sündimise ikoon sisaldab 16 stseeni, mis kajastavad esimeste aastate sündmusi. Jeesuse Kristuse maisest elust.

Vanausuliste tagakiusamine muutis usumärtrite kujutised eriti armastatuks ja laialt levinud. Ulita ja tema väike poeg Kirik ja "Prohvet Eelija tuline tõus"... Viimast pilti võib näha ebatavalisel kahepoolsel ikoonil, sealhulgas selle levitamisel haruldane "Pilt meie Issanda ausa eluandva risti päritolust allikale"... Sama haruldane ja võib-olla ka ainus omataoline on mitme ainega ikoon-tondo "Ainussündinud poeg", mis asus kunagi vanausuliste majakiriku kuninglike väravate kohal.

Paljude näituse ikoonidega on kaasas väikesed, kuid mahukad tekstid, mis räägivad konkreetse pildi ilmumisega seotud sündmustest. Näiteks, Nikola Mozhaisky, kes hoiab ühes käes mõõka ja teises peopesas on sümboolne kujutis Mozhaiski linnast, mis on päästetud vaenlaste käest tema taevase eestpalvega.

Näitusel on väljas mitu vasest valatud ikooni. Nende hulgas on neljatiivaline voltimine kaheteistkümne pühaga, Püha Nikolai Imetegija kujutis, Rist ristilöömise ja eelseisvaga.

Vase ikoonid ja ristid on Venemaal ilmunud alates kristluse vastuvõtmisest. 17. sajandi teisel poolel, pärast Vene kiriku lõhenemist, sai vase ikoon erilise arengu. Vasest valatud pilte austatakse " nagu tulega puhastatud", St" pole kätega tehtud», « pole loodud uute usklike poolt". Vasevalutööstuse areng toimus väga erilistes tingimustes, mis oli vastuolus seaduse ja võimude tahtega. Peeter I dekreediga keelati mitte ainult vase ikoonide ja ristide tootmine, müük, vaid ka nende olemasolu. Lubatud olid ainult ristvestid ja rinnapanagia. Vaatamata selle Venemaal 160 aastat kehtinud seaduse olemasolule on vaseäri vanausuliste keskkonnas, metsade vahel, peidetud ermitaažides, saavutanud kunstilise kehastuse erakordse kõrguse.

Valatud ristid sisalduvad ka kahe maalitud ikooni kompositsioonis, mis vaatamata suhteliselt väikesele suurusele on äärmiselt sisurikkad. Nii on ühel neist ümbritsetud ikooniline rist pühad metropoliidid Aleksius, Peeter ja Ja tema ja märtrid sõdalane Johannes, Julitta, Kirik ja Salome... Üleval paremas osas on ikoon Neitsi kaitse, ja vasakul - Kuulutamine.

Veelgi enam süžeed hõlmavad Risti ennast koos ristilöömisega ja tulevasi. Seda kroonivad kuue tiivalised seeravid, mille all asuvad ikoonid. Põrgusse laskumine, Vägede isand, Püha kolmainsus, Issanda sisenemine Jeruusalemma, Jumalaema kaitse, Issanda koosolekud ja valitud pühakud.

Näitusel on väljas suured viimistletud raamidega ikoonid: valatud, kaunistatud nikerdamise, reljeefse ja kullatud. Raamides on ikoonid, mis on tikitud helmeste ja mitmevärviliste klaasist sisestustega pärlmutrist.

Sageli telliti pereikoone, kus koos Jumalaema või eriti austatud pühaku keskse kujutisega olid põldudel kujutatud vanemate ja nende laste taevaseid patroone. Niisiis, ühel neist ikoonidest nimetatakse "Jumalaema kannatuste hädadest" sa näed pühakuid Nauma ja Daniel, Jekaterina ja Barbara, Marina ja Fomaidu.

Kaheksateistkümnendal ja üheksateistkümnendal sajandil oli Uuralite kaevandustes vanausuliste ikoonimaalimise traditsioon, mida nimetati Nevjanski koolkonnaks. Seda terminit seostatakse Uurali linna Nevyanskiga (Sverdlovski oblast)

LÜHIAJALOOLINE KOKKUVÕTE

Kaheksateistkümnendal ja üheksateistkümnendal sajandil oli Uuralite kaevandustes vanausuliste ikoonimaalimise traditsioon, mida nimetati Nevjanski koolkonnaks. Seda terminit seostatakse Uurali linna Nevjanskiga (Sverdlovski oblast), mis oli 18. - 19. sajandil Uuralite kaevandustööstuse kultuuripealinn ja suurim vanausuliste keskus. Nevjanskis olid ikoonimaalimise töötoad ja skriptorium.

"Nevyanski" stiilis maalinud ikoonimaalijad töötasid mitte ainult Nevjanskis, vaid ka teistes kaevanduskülades (Nižni Tagil, Staraja Utka, Krasnoufimsk). Kooli kujunemine toimus Uuralite aktiivse tööstusliku koloniseerimise taustal 18. sajandi esimesel poolel. Venemaa põhjaosast ja Volga piirkonnast tulnud "uusasukad" tõid endaga kaasa oma ilu ideed ja määrasid ette Nevjanski ikoonide välimuse. Nevjanski koolkonna arengu varases staadiumis ilmnes seos vanade Vene ikoonimaalikeskustega - Jaroslavl, Kostroma, Vologda. 18. sajandi viimaseks veerandiks, kui töötas juba kolmas või neljas põlvkond kohalikke ikoonimaalijaid, omandas Nevjanski koolkond stabiilsuse, mida välismõjud võisid ainult rikastada, kuid mitte hävitada. 19. sajandi ikoonid kunstiliselt homogeensem. Selle põhjuseks on mõne ikoonimaalija, näiteks Bogatõrevite, teoste "moe" kujunemine, mis ärgitas teisi, vähem tuntud kunstnikke ühel või teisel viisil "valgustite" stiili "kopeerima".

Nevjanski ikoon: päritolust päikeseloojanguni

Seni pole keegi Nevjanski ikoonimaali uurijatest nimetanud täpset kuupäeva, millal see algas ja isegi millal see lõppes. See ei ole tühine küsimus. Kuigi vaevalt saab sellise hullu õnne peale tõsiselt loota, nii et aasta, kuu, kuupäev, aga ka loomiskoht ja perekonnanimi koos isograafi nimega - ja kõik oli märgitud ühele ikoonile. Tõenäoliselt ei leita sellist ikooni kunagi.

Asjatundmatute jaoks alustame põhitõdedest: mis on ikoon. Kristlikus mõttes on ikoon pilt Pühakirja nägudest: piiblitegelased ja stseenid, pühakute elu. Kitsamas mõttes - pilt puittahvlil. Pange tähele, et ikoone valmistatakse ka muudest materjalidest, ennekõike metallist, seejärel kivist, keraamikast, kangast, klaasist jne, kuid sel juhul keskendume ainult puidul põhinevale ikoonile.

Puuikoon on paigutatud nii: mõlemal pool südamikku lõigati klotsist välja klots. Enne seda kuivatati materjali pikka aega, tavaliselt mitu aastat. Plahu töödeldi ajastule vastava tööriistaga: kirves, kaabits, saag, höövel, vuuk. Kirve või peitliga valiti esiküljelt "küna" ja piki perimeetrit saadi "ark" (väljad, mis tõusid keskosa kohale). Seejärel liimiti alusele nn "pavoloka" (kangast ja 18. sajandist sageli paberist). Pavolokile kanti mitmekihiline levkas, kreemjas segu kriidist, liimist (loom- või kalaliim) ja väike kogus kanepiõli või kuivatusõli ning iga kiht kuivatati enne uue pealekandmist põhjalikult. Tavaliselt kanti peale 6-12 kihti. Siis lihviti ja lihviti levkasid. Pärast seda kandis isograaf (nimetaja) joonise levkadele, kasutades reeglina esi originaali - pärgamendilehte või paksu õlitatud paberit, millele joonistati või kopeeriti süžee konkreetsel teemal. .

Lina pandi gessole ja "pulbristati". "Puder" on protseduur, kui linale purustatud söega täidetud linane kott kergelt koputati: süsi voolas läbi aukude välja ja levkadele saadi mustadest täppidest joonise "tõlge". Isograaf silitas täpilist joonist pintsliga või jälgis seda tsirkuse abil (ringi). Selgus, et "läbi murda". Järgmine operatsioon on polümeeri (värvi, tavaliselt punase plii) pealekandmine, millele liimiti lehtkuld. Liimina kasutati hautatud küüslauku või muud sideainet, hiljem kasutati kummiaraabikut. Olles kulla kleepinud ja hundi(karu)hamba või ahhaaditükiga poleerinud, asus isograaf maalima. Esiteks sai kõik ette kirjutatud (maastik, arhitektuur, riided jne) ja kõige lõpuks näod. Seejärel kaeti ikooni esikülg kuivatusõli või lakiga kaitsva kilega. Lakk ja eriti kuivatusõli justkui "kogus" kogu maali ühtseks koloristlikuks tervikuks, "näitas" seda.

Me ei maininud ikooni üht olulist detaili - tüüblid. Tõsi, igal ikoonil neid pole.

Puit kõverdub kuivades. Laud, eriti esikülg, läheb tavaliselt aja jooksul kinni. Nii et ikoon ei väänduks, tugevdatakse seda tüüblitega. Tüüblid on puidust liitmikud, mis hoiavad kilpi koos või tugevdavad ühte lauda. Vanimad ikoonilised tüüblid on trükitud. Nende alumises ja ülemises otsas, samuti tagaküljel topiti vask- või puunaeltega. Hiljem leiutati töökindlamad suruvõtmed.

Tõenäoliselt loodi varaseimad Nevjanski ikoonid mitte linnas, mille nime nad kannavad (18. ja isegi 19. sajandil määrati see tehaseks ning linna staatus anti alles 1919. aastal), vaid 1919. aastal. mõni teine ​​lähedal asuv asula.

Kui võtta arvesse tänapäeval teadaolevatest Nevjanski ikoonidest varaseimat (1734), siis enam kui kolme aastakümnega võis Nevjanski tehases kujuneda ikoonimaali koolkond, millel on palju iseloomulikke ja ainulaadseid jooni, kunstistiili jooni, algselt välja töötatud süžeed. , omad kirjakaanonid, väiketähtede ja pealkirjade (kootud) kirjatüübid ja palju muid detaile, mis üheskoos defineerivad ikoonimaalitöökodade tooteid kui Nevjanski.

Nevjanski ikoon näib meile algusest peale väärtusliku sulamina, mis on saadud võimsast loomingulisest tiiglist. See ühendas terviku, originaalse terviku, paljude koolkondade üksikasjad, suundumused ja suundumused. Nevjanski ikoonidel, eriti varastel ikoonidel, ilmnevad eelkõige Jaroslavli, aga ka Moskva, Vjatka, hilise Stroganovi, Permi ja teiste kirjade ja kommete mõjud.

Niisiis, millal algas Nevjanski ikoonimaalimine? Isegi ligikaudset kuupäeva on endiselt raske nimetada, kuna puuduvad kindlad tõendid.

Algperioodi ikoone me ei kohanud, küll aga on Jekaterinburgi kollektsionääride seas legend, et 1694. ja 1695. aasta ikooni on kaks. Ja kuigi neid ikoone nägija kirjelduse (verbaalse) järgi on need täielikult Nevyanskid, see tähendab, et neil on täielik komplekt koolisilte, vajab see versioon hoolikat uurimist ja selgitamist.

Mõlemal ikoonil on sama süžee - "Kõrbe Ristija Johannes". Mõlemad ikoonid on pruunid, umbes 30x27 cm suurused. Ikoonil 1694 on kirillitsas kuupäev: "SGI, november." Üks ikoonidest on oletatavasti siiani Jekaterinburgi erakogus, teine ​​paarkümmend aastat tagasi läks kollektsionääri käe alt ja müüdi edasi Moskvasse.

Siiski on ja kahtlusi, mille hulgas on eelkõige järgmine: kuidas sai Nevjanski tehases aastatel 1694–1695 ikoone maalida, kui selle ehitamist alustati alles 1701. aastal?

Siiski on veel dokumenteerimata andmeid, et traditsiooniline (vanausuliste) ikoonimaal tekkis Uuralites vähemalt 18. sajandi alguses või veidi varem.

Tšeljabinskis elanud pomoorlastest vanausuline, vaenlane Ivan Andrejevitš kinnitas 1975. aastal selle artikli ühele autorile, et esimesed asukad Vygast tulid Uuralitesse 17. sajandil. Nii selgitas ta, millal ja kust Lõuna-Uuralis ilmus käsitsi kirjutatud raamat "Sada kuus pomoori vastust" (paleograafiliste tunnuste järgi dateeritud 18. sajandi I veerandi lõpuks).

Ivan Andrejevitš, kuigi ta ei tuginenud ajalooliselt kinnitatud faktidele ega arhiividokumentidele, kasutas enesekindlalt suulisi legende. Ta mitte ainult ei nimetanud Uurali vanausulisi usku õpetanud Võgovski (Võgoretski) munkade nimesid ja perekonnanimesid, vaid kinnitas ka, et lisaks nende poolt "käsitsi kirjutatud" raamatutele toovad nad kaasa ka "tõelisi õigeusulisi". , vastavalt "iidsetele" reeglitele, mis on kirjutatud isa ja vanaisa piltidelt ikoonist "ilma Nikoni kahjustusteta". Ja sellesse on täiesti võimalik uskuda - sellised ikoonid, mis on valmistatud Vygal, iidsete mudelite järgi, mis on loodud enne 17. sajandi keskpaika, võiksid olla Nevjanski kopeerijate originaalid. Tuleb märkida, et isograafid-vanausulised reprodutseerisid neid väga täpselt nii vaimus kui ka detailides, nagu võisime korduvalt näha. Näiteks oli meil võimalus uurida mitte vähem kui kümmet ikooni "Kaasani Jumalaema" Nevjanski kirjas, mis on loodud 18. sajandi erinevatel kümnenditel. Üks ja sama ikoon oli neile kahtlemata eeskujuks (originaal), kuigi kõik koopiad erinevad üksteisest teostusviisi poolest. Just see ikoon "Kaasani Jumalaema" oli Uurali vanausuliste seas kõige populaarsem.

Muidugi oli imporditud ikoone ka muudel teemadel, eriti massilise ümberasustamise perioodil Uuralitesse. Uude elukohta kolides võeti need tingimata kaasa. Nüüd on need äärmiselt haruldased. See on arusaadav – kohalik ikoonimaal tekkis ja arenes ju Uuralites vahetult pärast suurt rahvasterännet ning rahuldas elanikkonna nõudluse.

Ikoon, juhtub, rändab nagu rändaja ja käest kätte liikudes kaotab enda kohta usaldusväärse teabe, mis on legendidega üle kasvanud. Venemaa traditsioonide tõttu ei märkinud paljud ikonograafid täiesti teadlikult ei oma nime ega valmistamise kohta ega aega. Nad uskusid: Jumal näeb kõike, teab kõike ja nende tegude meenutamine on uhkus, see tähendab patt. Ja mõned uskusid, et kujutist ei loonud mitte nemad, vaid Püha Vaim: ta vaatab neid oma silmadega ja juhib neid käega, kunstnik on aga vaid Jumala instrument. Seetõttu pole tal, täitjal, õigust omastada endale seda, mis on sisuliselt loodud mitte tema, vaid Jumala poolt.

Kuid oli ka neid, kes oma loomingule alla kirjutasid. Mitte uhkuse pärast, vaid selleks, et kinnitada saavutuse fakti. Signeeritud ikoonid on kunstikriitikule suur edu. Niisiis tuvastasid Tšeljabinski kollektsionäärid meie sajandi kuuekümnendate aastate lõpus Nevyanski linna, kus, nagu hiljem selgus, maalisid nad kogu Uuralites kuulsaid "valge näoga" ikoone. Ikoon avastati kogemata Karabashi linna kommunaalteenuste laost. See tähistas ikoonimaalijat - Ivan Anisimovit (Malyganov), loomisaastat - 1796 ja, mis kõige tähtsam, kirjutamiskohta - "Nevyanski tehases". See oli suur edu, avastus, mida hakkas kinnitama üha rohkem tõendeid - ikoone, mida nende omaduste sarnasuse tõttu võiks nimetada "Nevyanskiks".

Nii oli Nevyanski tehas 18. sajandil üks vanausuliste keskusi ja artikli teemaga seoses oletame, et "Uurali ikoonimaali keskus". 19. sajandi alguseks oli selles üle tosina ikoonimaalitöökoja. Just selles "uues" Demidov Nevjanskis tekkis 18. sajandi alguses ja selle esimesel poolel meie arvates professionaalne ikoonimaalimise koolkond.

Mõned teadlased tuvastavad mõisted "Nevyanski kool" ja "Bogatõrevite ikoonid". Meie arvates ei vasta see tõele. Bogatõrevi dünastia on Nevjanski ja üldse Uurali ikoonimaali ajaloos juba väärilise koha võtnud, nende loomingulist tegevust on mingil määral uuritud, kuid koos nendega elasid ja töötasid samaaegselt edukalt ka võrdselt andekad kunstnikud.

Varem, aga eriti viimastel aastatel, hakkasime kokku puutuma varase perioodi Nevjanski ikoonidega. Enne ikoonide avastamist (erakogudest) oli teada ainult üks dateeritud muuseumiikoon (Isamaa, 1780).

Ühest ei piisanud. Siis ilmus 1774. aasta ikoon "Kaasani Jumalaema". Järgmine, samuti erakogust pärinev "Kohutavate jõudude peaingel Mihhail Voevoda" on dateeritud 1771. aasta oktoobriga. Kuuest figuurist ei ole kõik hästi säilinud ja peainglil on palju kaotusi, kuid toetavaid märke oli rohkem ja neid sai vabamalt kasutada, kasutades neid omistamismaterjalina. Kui oletada, et 50-60ndatel oskasid nad niimoodi kirjutada, siis ajavahemik laienes kuni sajandi keskpaigani. Jäi ootama (ja otsima!) järgmist leidu.

Ja nii saime ikooni kuupäevaga - 1734. Meie oletused ja ootused said tõeks: lõpuks on avastatud 18. sajandi esimese poole dateeritud ikoon Nevjanski stiili märkidega! Me ei välista uue külalise ilmumist - 18. sajandi algus. Või XVII lõpp. Kuid siiani on see kõige iidsem.

VARA

Ikoon tuli restaureerimisele "Uglichskaya" nime all. Kuid seda tüüpi kolmest sordist ei sarnanenud ükski temaga.

Ikoon oli kahetsusväärses seisus: levkad (maapind) hävisid oluliselt. Künklik pind, lõtvus, pehmus, arvukad värvikihi ja gesso katkendlikud kadud. Praod on vagutanud peaaegu kogu maalilise tasapinna ja kuivava õli kaitsekile jäänused, mis on aeg-ajalt tugevalt tumenenud (tumeneb tavaliselt 70-100 aasta pärast ja muutub järk-järgult peaaegu läbimatuks). Erinevad saasteained (vahatilgad, tahm, triibud jne) varjasid maali veelgi.

Kahjuks oli võõral ikoonil olev kiri (maatüki nimi) kahjustatud ja seda ei saanud kohe lugeda. Positiivseid tulemusi ei andnud ka kadunud kirjade asendamine. Tulevikku vaadates oletame, et sõna kirjutati laiendustähega ja see osutus ka kustutatuks. Pärast eelnevat loputamist oli võimalik pealdist lugeda. Siin on selle tõlge tänapäeva vene keelde: "See pühapilt on kirjutatud 7243. aasta suvel, valmis sama aasta 18. detsembril, püha suurmärtri Sevastjani ja tema saatjaskonna mälestuspäeval." Kuna “pühakuju” valmis detsembris, tuleb sellest arvust lahutada mitte 5508 aastat (legendi järgi maailma loomisest Kristuse sündimiseni), vaid 5509. Just see arv on lahutatud. juhtudel, kui on märgitud kuud septembrist detsembrini. Nii selgus lõpuks 1734. aastal.

Venemaa panteonis on rohkem kui kaks ja pool tuhat populaarset Theotokose ikooni. Nende hulgast pidime leidma midagi, mida polnud varem kohanud. Fakt on see, et hakkasime kahtlema: kas on ebatõenäoline, et Uglitšskaja on meie ees? Kahtlus tekkis eelkõige seetõttu, et nimi ei mahtunud täpselt reale, oli tähe võrra lühem. Küll aga võis pealdis olla tehtud kirjavigadega (ka seda juhtub). Ühesõnaga, pidime sellise ikooni reproduktsiooni või vähemalt selle sõnalise kirjelduse kindlasti leidma. Arvestades, et meie käsutuses oli üsna napp teatmematerjal, polnud ülesanne lihtne. Ja ometi õnnestus meil leida ikooni reproduktsioon, mis sarnaneb Jumalaema ikooniga, mida omanik millegipärast nimetas "Uglichiks". Joonis, kuigi mitte kõigis detailides, sobis. Reproduktsioonil on Neitsi Maarja kujutatud täpselt terve näoga ning Beebi pea on pööratud 3/4 võrra Jumalaema poole. Ikoonil on Jumalaema pea pööratud vasakule ja Kristus, olles samal vasakpoolsel pöördel, justkui pöördus temast eemale. Kõik muud figuuride detailid olid samad.

Tundus, et ikoon polnud sugugi sama. Kuid ühes albumis uurisime umbes tosinat Hodegetria Jumalaema reproduktsiooni. Ikoonide loomise aeg on XIV kuni XIX sajandini. Ja ühel neist (Bütsants, XIV sajand) oli last kujutatud täpselt sama laiali kui meie ikoonil. Ja siis otsustasime, et me ei eksinud, meie ees on "Egiptuse jumalaema".

Me ei kirjelda ikooni, artikkel on varustatud selle reproduktsiooniga. Tuleb vaid märkida, et maal on kõrgel professionaalsel tasemel. Selle elementide hulgas on peaaegu täielik Nevjanski ikoonimaali atribuutide komplekt: värvide katmise ja mahtude paljastamise meetodid, vormide skulptuur, näoilmed ja neile iseloomulik tüüp, ornamentide joonistamine, detailide "väikesus" (miniatuurne) läbitöötamine, tüüpiline Nevjanski väiketähtede ja pealkirjade ligatuuri koolkonna jaoks jne.

Veel üks kaalutlus, miks Nevjanski isograafid ei märkinud mitte ainult oma nimesid, vaid varjasid ka ikoonide loomise kohta. Seda tehti elementaarsest ettevaatusabinõust – vanausulisi-ikoonimaalijaid kiusati taga kui ketserluse propageerijaid. Nüüd on tänu arhiiviuuringutele teatavaks saanud mõnede vanausuliste ikonograafide nimed ja kohad, kuhu nad salaja oma kongi-töökodasid rajasid - ennekõike Nižni Tagil ja selle ümbrus.

Nevyanski ikoonide leviala kohta Uuralites on ühes artiklis võimatu üksikasjalikult öelda. Võib vaid väita, et see ala on tohutu, et Nevjanski ikoonimaali koolkond avaldas käegakatsutavat mõju Vjatka, Permi, Siberi (Tobolski, Tjumeni) piirkondadele Lõuna-Uuralites. Nevjanski koolkond oli 18. sajandi esimestest kümnenditest kuni 20. sajandi esimeste kümnenditeni Uurali vaimse elu oluline nähtus - see pildirida avaneb juba tuttava "Jumalaemaga" ja sulgeb "Kõikvõimsa". kuupäevaga 2. aprill 1919. Ja kui suur ja tähtis koht see, ikoon, inimese elus siis hõivatud ja mõeldud on, on meil isegi raske ette kujutada.

Ivan Andrejevitš (ta oli 1975. aastal juba üle seitsmekümne) rääkis väga meelsasti vanausuliste elust. Ja ta selgitas: ikoon pole mitte niivõrd "pilt" (ta teadis, et kollektsionäärid koguvad ikoone ja raamatuid kunstiteostena), kuivõrd "Jumala kuju" ja et Jumala arm pärineb ürgsetest ikoonidest. Nad, bespopovtsy, tervitavad vastsündinuid selliste ikoonidega ja õnnistavad neid abiellumiseks. Ja need ametiühingud, "ilma preestriteta", "tugevamad kui raud". Hauaristidele naelutati ikoone teispoolsusesse. Üldiselt saatis ikoon inimest ja kaitses teda sünnihetkest kuni surmani. Seetõttu peeti igas peres kujutist suurimaks väärtuseks. Ivan Andrejevitš tunnistas Nevjanski kooli ikoone "omadeks". Nende hulka, keda ta meeleldi järjestas Stroganovi ja Palekhi, kui neil oleks laev. Ja Permi ikooni, stiliseeritud Nevjanski ikooniks, nimetas ta ka "Našinskajaks".

Nii hakkas Nevyanski koolkond, olles endasse imenud ja sulatanud erinevate koolkondade parimad traditsioonid, ise rikastama naaberpiirkondade maalikunsti. Nevjanski ikoonimaal muudeti kunstilise tõlgenduse kõigil tasanditel - alates kõige peenemast miniatuursest kirjutisest, mis ei jää alla kuninglike töökodade isograafide parimate näidete virtuoossusele ja keerukusele - koledate rahvalike primitiivideni ("punetised") kolmes. värvid, mille hind oli turupäeval kolm kopikat. Igal aastal maaliti Uuralites tuhandeid ikoone, sealhulgas Nevyanski ikoone ...

Nevjanskis ja seda ümbritsevates asulates skismaatiliste ikonograafide loodud ikoone jagati vanausu järgijate vahel. Vanausulised said palvetada ainult "oma" või väga iidsete piltide poole, mis olid loodud kuni 17. sajandi keskpaigani. Isegi restaureerimist ei usaldatud nikoonlastele ega ateistidele. Pole üllatav - isegi loomulikult -, et Nevjanski ikoone leidub endiselt mitte ainult Sverdlovski oblastis, vaid ka naaberriikides - ju siis, 18.-19. sajandil, eksisteeris seal vanausuliste jaoks, kuna see Nüüd on kombeks öelda, et üks ruum, kus nad elasid.

Aeg-ajalt esitatakse meile küsimus: miks te peate seda Nevjanski ikooni ja seda lihtsalt Uurali ikooniks? Kus on tõestus? Kuidas määrate loomise kuupäeva? Kas see on usaldusväärne? Anname selgelt aru, et meie kasutatav süsteem ei pretendeeri täiuslikkusele ja sada protsenti töökindlusele, see ei pruugi kellelegi sobida. No las nad leiutavad oma, täiuslikumad. Seniks aga paar sõna lühidalt meie süsteemi põhimõtetest ja meetoditest.

Ikoonide omistamine ja dateerimine pole sugugi lihtne asi. Omistajad põhinevad iga isendi põhjaliku uurimise pikaajalisel kogemusel. Esiteks on vajalik nn "vaatlus". See on spetsiifiline koguja termin, mis tähistab võimet eristada, ära tunda objektidel seda, mida ta varem teistes nägi. "Nähtud" koguja põhineb mõnikord intuitsioonil ja kogemusel, suutmata selgitada ja tõestada. See kogemus on antud aastate jooksul, pärast tutvumist suure hulga eksponaatidega. Lisaks nägemisele peab olema selge ettekujutus erinevatest funktsioonidest, mis on seotud ikoonide ringiga, mis on täitmisel lähedal, individuaalsete omaduste kohta.

Analüüsimisel võetakse arvesse palju - alates puidu liigist ja kilbi (plaadi) materjali valmistamise meetodist kuni värvikihi katte omadusteni. Isegi selle tingimuse korral on väga sageli vaja piirduda tingimusliku dateerimisega ja loomiskoha määramisega, nagu öeldakse, "alates" ja "kuni" või isegi panna küsimärk. Kui omistamismaterjalina on kasutatud dateeritud või isegi signeeritud kunstniku nime ja perekonnanime, siis tavaliselt märgime selle analoogoriginaal annotatsioonis viitena.

Pole vaja tõestada, kui väärtuslikud sellised proovid uurijale on. Näiteks toimis seal teatud aja "toetav" ikoon "Kaasani Jumalaema", Nevyansk, dateeritud 22. jaanuaril 1774 (Jekaterinburg, erakogu). Tal oli nii palju olulisi kaotusi, et ta ei esindanud kollektsiooni ja veelgi enam muuseumi. Kuid sellel on säilinud killud meie jaoks väga oluliste ja suunavate detailidega: värvid ja värvitoonid, ornamentaalsed mustrid rõivaääristel, kuldsed "pilved" Kyotide punasel taustal, kuju ja registreerimine " Jeruusalemm" tähed jne. ("Jeruusalemma tähed" on kolm tähte, mis on kujutatud Jumalaema neemel. Need sümboliseerivad Maarja neitsilikkust enne sündi, Kristuse sündimise ajal ja pärast tema sündi.)

See eksponeerimiseks sobimatu ikoon andis meile palju: tuginedes sellele, selle individuaalsetele omadustele ja detailidele, saime dateerida ja siduda kohaga teisi ikoone ning “kahvel” võis olla mitukümmend aastat mõlemas suunas. .

Uurime toetavaid ikoone suure hoolega. Märgitakse üles, fikseeritakse (kirjalikult ja ka pildistatakse) iga ikooni detail, mis võib asjatundmatule inimesele mõttetuna tunduda. See sarnaneb arstide tööga anatoomikumis. Esmapilgul - hoolikas, üksluine töö. Kuid aja jooksul reastusid ikoonid kronoloogilises järjekorras ja muutusid eristatavaks nende kirjutamisviisi järgi.

Uurija jaoks, kordame, on oluline kõik: mis materjalist (puuliigist) see on valmistatud, millisest ploki osast see on lõigatud, kui hästi see on kuivatatud, millist tööriista kasutas puuraiuja (kirves, kaabits, tasapind, liitmik). Tüüblid - suund, kujund, sisendi vorm, kilbiks liitmise viis (liimimine, "tuvisaba", keel) jne. Järgmiseks: kas laeka ikoon või on see kirjutatud sirgele tahvlile? Nii et ilma veel maali vaatamata, vaid alles pärast aluse uurimist, võime juba oletada, kas Nevjanski ikoon on või mitte, samuti ligikaudset ajavahemikku, mille jooksul see tehti.

Lõpuks jõudsime maalimiseni. Ja siit algabki kõige huvitavam: kuidas värvid peale kantakse, milline kaitsekile (kuivatusõli, lakk), kui palju on aeg-ajalt tumenenud, kas see on täpiline (praod), mil viisil maali teostatakse: traditsiooniline, muda (vene kunstis kõigi välismaiste, Lääne-Euroopa mõjude ja stiilide üldistatud nimetus) või hilisem kiriklik "realistlik" kirjutis?

Näib, milliseid värve kasutatakse: looduslikke - tempera, õli, segatehnikas - või kaasaegseid keemilisi. Igaüks, kes maalimisega vähegi kursis, teab, et tänapäevased värvid erinevad toonide ja isegi värvide poolest vägagi näiteks 18. sajandi värvidest. Väga indikatiivne on ka värvikihi ja levkade füüsiline seisukord. Muidugi on "spetsialistid" õppinud vanandama nii värve kui levkasid, kuid vastava kogemuse olemasolul on täiesti võimalik teha vahet loomulikul ja kunstlikul hävitamisel.

Ühes Jekaterinburgi poes anti mitte nii kaua aega tagasi komisjonile üle kolmeleheline puidust volt. Ustel on peainglid Gabriel ja Miikael, kesksel kohal - Päästja, mida pole kätega tehtud. Omanik kinnitas, et ikoon kuulus tema vanaemale. Kuid siin on halb õnn: värskest puidust lõigati välja volt, mis igivana saaste asemel määriti kuidagi "plekiga". Leidub aga mitte nii kohmakaid, vaid lausa nutikaid võltsinguid. Üks neist oli kirjutatud vanale, 19. sajandi alguse tahvlile ja autori levkade jäänustega. Ikoon valmis professionaalse kunstniku käe all. Ta maalis isegi krakeluure, nii peenelt ja osavalt, et neid sai ära tunda vaid mikroskoobi abil.

Ja loomulikult ütleb uurijale palju ka esituse kunstiline tase. Kuidas on süžee üles ehitatud? Kas see näeb välja nagu kanooniline Nevyansk? Millistele joontele joonistus rakendatakse? Maalitehnika: kuidas sulanduvad üksteise peale, milline täidis, kuldsed ruumid, ornamentaalne joonistus? Arvesse on võetud maastik, linnaarhitektuur, spetsiifilised arhitektuursed detailid (karniisid, balustraadid balustritega, sambad, kaared). Olulised on ka sellised pealtnäha pisidetailid nagu kivikeste kuju ja värv, ürdid, puud, tegelaste riietus, näotüüpidest rääkimata.

Huvitav oli näiteks jälgida, kuidas maalilise Nevjanski maastiku üks detail – kaarekujulise käiguga torn – kordus ja samaaegselt kümnendist kümnendisse muutus. 1771. aasta ikoonil "Kohutavate jõudude peaingel Mihhail Voevoda" on selle detaili kujutis nii kujunduselt kui ka värvilt traditsioonilisele koolile üsna tüüpiline ning Jaroslavli meistrite, täpsemalt Semjon Spiridonovi poole pöördudes polnud analoogi leidmine keeruline. (Kholmogorts), ikoonile "Nikolaji imetegija kolmekümne neljas elumärgis" (1685). Ühel tunnusmärgil on kujutatud linn ja eelkõige kahekorruseline kõrge kaare ja vöönditega torni. See on värvilt ja suurte kiviplokkidega ava kaunistuse poolest väga sarnane ligi sajand hiljem Nevjanski ikoonidel kujutatud samanimeliste konstruktsioonidega.

Minea ikoonil (1802), mis on tähelepanuväärne oma filigraanse teostuse poolest, mille julgesime omistada Bogatõrevi töökojale, on mainitud torn üksikasjalikult ja mitmel viisil reprodutseeritud - samad hambad ja avad. Tasapisi muutub torn aga maastiku dekoratiivseks elemendiks. Ühel 19. sajandi keskpaiga ikoonil seisab see keset linna ja selle ümber tühermaad ning teisel (1840) on see üldiselt linnast välja viidud ja kerkib massiliselt ja absurdselt. Nende elementide semantiline eesmärk on kadunud ja neid kasutatakse lihtsalt värvilaikudena.

Nii et kujutatava objekti uurimise põhjalikkuse, selle algse tähenduse kadumise vähenedes on võimalik kindlaks teha, millal, mis sajandil ja isegi kümnendil ikoon maaliti.

HILISAPOSTOLE TURV

Nelja apostelliku ordu ikooni (rida) käsitleme hilise perioodi Nevjanski ikoonimaali näidisena, pealegi on need kõik hästi säilinud ja mis on väga oluline, neil on peaaegu täielik komplekt atribuute. selle ajaperioodi juurde. Need maalid on dateeritud 1885. aastast.

Riituse "elulugu" pole veel põhjalikult paika pandud, kuid kindlalt on teada, et apostellik riitus toodi Jekaterinburgi mitu aastat tagasi Irbitist, kus seda hoiti ühe linna kiriku keldris. Käsitöölised said maalida kogu auastme Nevjanskis, kas Nižni Tagilis või Jekaterinburgis, tellimust said nad täita kohapeal. Meil pole kahtlust, et riitus loodi vanausulistele, nagu ka selles, mida Nevjanski traditsioonilisel viisil töötanud ikoonimaalijad selle lõid.

Ka apostellikku rida pole vaja üksikasjalikult kirjeldada, kuna artikkel on illustreeritud reproduktsiooniga.

Suuruse järgi otsustades oli apostlik täisrida (12-kujuline järjekord) mõeldud väikesele kirikule. Iga ikooni mõõtmed on umbes 63x53 cm. Selle aluseks on Nevjanski puidukasvatajate jaoks traditsiooniline - mänd. Kilbid on kokku pandud väga hoolikalt, tugevast, hästi kuivanud materjalist. Tõsi, tüüblid sisestati mitte otsast, vaid tagasi, samal ajal kui nevylased eelistasid alati kinnitusotsa. Mida see kõrvalekalle näitab? Võib-olla pole kilbid ise valmistatud Nevjanskis, vaid näiteks Irbitis. Nii või teisiti, aga üle sajandi pole kilp üldse väänatud.

Pavolok on ka pandud. Levkas on tihe ja väga kõva, nn "luu". See on valmistatud parimates Nevyanski töökodades. Põllud ja taust on kaetud leht- (lehe)kullaga. Temperavärvid, väga peeneks riivitud, hea kvaliteediga.

Maal on piisavalt hästi säilinud. Tõsi, glasuur (viimane autorikiht) on kohati kustutatud, väikesed laastud on näha ja kuivav õli on kohati mustaks tumenenud.

Figuurid, igal ikoonil kolm, on kujutatud erinevates poosides Nevjanski tüüpilise maastiku taustal koos mitmevärviliste mägedega. Mõned tipud on valgeks lubjatud (lumised). Puud, juured, kõrrelised, põõsad, ümarad veerised, kuused ja männid - kõik need detailid on Nevjanski kirjutamise atribuudid. Mõned neist on pärit 18. sajandi lõpust, teised tekkisid 19. sajandi teisel poolel. Tõsi, nendele neljale ikoonile on need maalitud kunstilise imposantsusega, muutudes mõnikord naturalismiks. Niisiis on ühel ikoonil kujutatud küla tara, justkui oleks apostlid tulnud välja küla servale kuskil Nevjanski või Nižni Tagili läheduses rääkima. Need ja sarnased realistlikud detailid on iseloomulikud hilisperioodi Nevjanski ikoonimaalile, kuigi ikoonimaastiku looduslähedust tabab isegi 18. sajandi lõpu kooliikoonid.

On uudishimulik märkida, et selle ordu apostlite näod erinevad Nevyanski kanoonilistest väga palju, need on väga jämedad, talupojaliku välimusega. Figuurid on rasked, kottis. Mõned riiete voldid on pretensioonikad ja ebaloomulikud.

Pärast pesemist ilmus metsa alumise serva kohale Nevjanski ikoonifondis kiri, mis on tehtud kinaveris: “Jegor Vassiljev Tokarevi usinuse läbi. 1885, mai 10 päeva". Alumises paremas nurgas oli teine, osaliselt lubjavärviga kaetud kiri, kiri: "189 (?)". Tuleb eeldada, et see on tehtud restaureerimise käigus, kuid võimalik, et see on tööde valmimise kuupäev.

Eeldame, et Egor Vasilievich Tokarev pole ikoonimaalija, vaid klient. Sellele mõtisklusele viitavad pealdised apostliku rea teistel ikoonidel: "Nikon Ivanov Babailovi töökus", "Andrejan Aleksejev Adanitsini töökus", "Vassili Mitriev Zudovi töökus".

Mõned uurijad näevad autori allkirja igas ikoonile kirjutatud allkirjas. See ei ole aga alati nii. Nimed ja perekonnanimed võivad kuuluda omanikele, investoritele, pärijatele. Antud juhul on tõenäoliselt tegemist doonoritega. Nende innukus märgitakse ära.

On juba märgitud, et ranged kunstigurmaanid leiavad apostelliku rea kujutamisel kunstilisi vigu. Kuid tuleb märkida, et kõik ikoonid näevad väga muljetavaldavat värvi. Efektiivsus määrab apostlike rüüde heleduse: helepunane, karmiinpunane, roheline, bordoopunane, mis koos roosade, lumivalgete, erksiniste, heleroheliste, mahlakollaste küngaste varjunditega loovad rõõmsa värvilahenduse, kohandades vaataja sobivaks. pidu, "vaimu rõõm".

Niisiis on Nevyanski ikoonimaalijate praegu teadaolevatest teostest vanim dateeritud 1734. aastast, viimane - 1919. Need on faktid.

Kui Jekaterinburgi kollektsionääride poolt autoritele edastatud teave leiab kinnitust ja kui võtta arvesse, et üks autoritest hoidis käes meie sajandi 30. aastatel jäädvustatud ikooni, võib-olla viimane traditsioonilise suuna isograaf, Selgub, et Nevjanski ikoonimaalimine Kesk-Uuralites jätkus üle 200 aasta.

Nevyanski stiili atribuute leidub erineva kunstilise jõudlusega ikoonides - lihtsatest rahvapärastest primitiividest kuni väga kõrge klassi teosteni; enam kui meetri kõrgustest auastmeikoonidest miniatuurideni, mida saab detailselt vaadata vaid läbi suurendusklaasi.

Nevjanski ikoonimaalitöökojad on töötanud sajandeid ja mitte ainult "tehases" endas, vaid ka paljudes teistes linnades: Nižni Tagilis, Jekaterinburgis, Tšernoistotšinskis, Krasnoufimskis jne. Ikoone valmistati palju, neid ostsid kümned tuhanded erineva veendumusega vanausulised talupoegadest ja töölistest kuni miljonäridest kaupmeeste ja vabrikuomanikeni.

Kiriku ja tsaarivõimu võitlus skismaatikute vastu katkes alles 20. sajandi alguses. Seetõttu leidub vanausuliste ikoonide hulgas harva dateeritud ikoone, eriti neid, mis on signeeritud ja millel on loomiskoha tähis. Aga vanausulised olid tublid vandenõulased ja usume, et neilt väga palju ikoone ja iidseid raamatuid ei konfiskeeritud, kinnitavad seda praegused leiud. Ja on lootust, et Nevjanski ikoonimaali uurijad kohtuvad lõpuks varasemate eksponaatidega ja siis saavad selgeks paljud kahtlused ja küsimused selle ainulaadse koolkonna alguse ja lõpu osas.

Lydia Rjazanova, Juri Rjazanov

"Uurali rajaleidja", nr 2, 1999

Vene tsivilisatsioon

1997. aastal ilmunud esimene album "Nevyanskaya Ikona" mitte ainult ei tähistanud seda nähtust, vaid sellest sai ka esimene omataoline eraväljaanne postsovetlikul Venemaal. Lisaks oli ta eeskujuks paljudele teadlastele, kollektsionääridele, pärast teda ilmusid mitu aastat nii erakogude albumid kui ka piirkondlikule ikoonimaalile pühendatud albumid ja antakse välja jätkuvalt.

Jevgeni Roizman:
Album "Nevyanskaya Icon" 1997. aastal oli esimene kogemus. See oli oma ajast ees väga julge projekt. Avasime tee, juhtisime tähelepanu piirkondlike koolide uurimisele, näitasime algoritmi. Aasta hiljem ilmus album "Uurali ikoon" ja seejärel "Siberi ikoon". Pärast seda tuli veel üks tõuge – meie "Krasnoufimskaja ikoon". Nevjanski ikooni pika uurimise käigus oleme tuvastanud ereda ja väga iseloomuliku suuna. Ja mõni aasta hiljem hakkas ilmuma "Syzrani ikoon", "Guslitskaja ikoon" ...

Kuid Nevjanski ikoon on hoopis teistsuguse korra nähtus kui lihtsalt piirkondlik suund. Mis vahe on? Miks räägime Nevjanski ikoonist rääkides koolist, mis see mõiste on ja kuidas see korreleerub teiste piirkondlike suundumustega?

Jevgeni Roizman: Märkimisväärne hulk umbes 200 aasta jooksul loodud kõrgetasemelisi monumente ühines stiililiselt, pärinedes ühelt territooriumilt ja mõjutades naaberpiirkondi. Lisaks ühistele tehnikatele ja tehnoloogilistele omadustele paljastavad need ikoonid ühise ideoloogia. Nevjanski ikoonimaalis on jälgitud kõik arenguetapid: tekkimine, kujunemine, õitseng ja allakäik. Ja muidugi tuleb märkida kooli mõju paljudele piirkondlikele piirkondadele.

Egiptuse Jumalaema. Varaseim Nevjanski ikoon muuseumis. Ikoonil on kirjutamise kuupäev - 1734.

Sageli kasutatakse sõnastust "Nevjanski ikoon on kaevanduse ja tehase vanausuliste ikoonimaali tipp". Miks just "vanausuline"?

Jevgeni Roizman:
Tuleb mõista, et ehtne Vana-Vene ikoonimaal, mis eksisteeris enne Peeter Suure reforme (Peeter I ajal kästi ikoonid värvida õliga ja "elulaadsed"), oli vanausuliste seas hinnatud ja säilis ainult nende hulgas. Vanausulised olid need, kes säilitasid meie jaoks iidse vene ikoonimaalimise traditsiooni.

Miks siis lisatakse "kaevandusikoonimaaling"?

Igasugune tõsine kunst saab alguse kliendist. Kui on rikas ja kogenud klient, kes teab, mida ta oma raha eest saada tahab, siis kõik meistrimehed võistlevad ja võitlevad selle tellimuse nimel. Ja minge aina kõrgemale tasemele. Seda näeme praegugi näiteks maalikunstis, ehetes. Kuid ikoonimaalis on lisaks puhttehnilistele oskustele veel üks komponent: kõrge vaimsus. Kõik ikoonide tellijad olid iidse vagaduse innukad järgijad. Siin, kaevandustehastes, on moodustunud suur kiht väga rikkaid, siirasid usklikke ja kogenud kliente. Nad, tehas, eraldasid end ülejäänud elanikkonnast, pealegi (tähtis !!!) polnud ikoon nende jaoks mitte ainult hinnaline asi ja usu sümbol, vaid ka enesemääramise viis. Nad nägid ikoonide järgi – meie enda või kellegi teise oma. Siin meeldib vanadele ikka nii: see ikoon on meie, see pole meie.

Kas kogenematul lugejal on võimalik mõne sõnaga mitte keeruline näidata, mis on Nevjanski ikooni "trikk"? Mis paneb selle nähtuse samale tasemele Venemaa ikoonimaali silmapaistvate näidetega?

Vanavene ikoonimaal lakkas olemast 18. sajandiks. Relvasalong, kuhu oli kogunenud käsitöölisi kõikjalt Venemaalt, aeti laiali. Lääne-Euroopa maalikunsti mõju Venemaa ikoonimaalile kasvas ja seda mitte otseselt, vaid Ukraina kaudu. Ja tõeline vanavene ikonograafia säilis ainult vanausuliste seas. Muistsel viisil töötasid üksikud käsitöölised Palekhis Msteras ja Moskvas Jaroslavlis ning teenisid vanausuliste huve. Ja järsku, 20. sajandi 90ndate lõpus, selgub, et 18. sajandi esimesest poolest kuni revolutsioonini kaevandus-Uuralites oli võimas originaalne ikoonimaalimise koolkond, mis töötas nii kõrgel tasemel. see teeks au nii Moskvale kui Jaroslavlile. See koolkond on loonud mitmeid tunnustatud meistriteoseid, mis on rikastanud ja kaunistanud vene ikoonimaali. Seda tõdevad kõik suuremad Venemaa teadlased ja mul on väga hea meel, et mul oli selles avastuses oluline roll.

Ikoon "Ülestõusmine – põrgusse laskumine kaheteistkümne pühaga". Märkige tempel paremal, ülalt teine.

Mis on albumi taust? Kuidas tekkis Nevjanski ikooni käsitleva teaduskirjanduse ring? Enne Muuseumi polnud ju keegi selle teemaga nii põhjalikult tegelenud?

Jevgeni Roizman:
Esimene väljaanne ilmus 1986. aastal - Lydia Ryazanova avaldas artikli ajakirjas Ural. Ja just termin "Nevyanskaya Icon" kõlas Oleg Gubkini ettekandes Permi konverentsil 1985. aasta septembris. Ja 1997. aastal ilmus meie esimene album, mis sisaldas mitmeid teadusartikleid Nevjanski ikooni kohta.

Mis on tema saatus?

Jevgeni Roizman:
Albumit ilmus 5000 eksemplari ja see maksis 140 000 dollarit. Laiali kõikidesse suurematesse raamatukogudesse.

Mida sa mõtled "välja müüdud"?

Jevgeni Roizman:
Jagasin raamatukogudele ja kõigile huvilistele.

Kas olete proovinud müüa?

Jevgeni Roizman:
Midagi läks müüki, kuid kogenematuse tõttu ei näinud nad raha. See lugu ajas mind segadusse... Pealegi olin ma ainuke, kellele selle albumi eest kuberneri auhinda ei antud. Aga see ei takistanud mind. Sest esiteks olen ma ajaloolane ja uurija.

Ilmselt lõikab selline ühiskonna tähelepanu puudumine, mingi vastastikuse tulemuse puudumine täielikult ära igasuguse soovi edasi töötada?

Jevgeni Roizman:
Album "Uurali ikoon" - osalesin selles projektis. Album ilmus Sverdlovski oblasti valitsuse raha eest. Seda juhendas Oleg Gubkin. Album täiendas oluliselt "Nevyanski ikooni". Mis kõige tähtsam, ta tuli välja ikoonimaalijate sõnaraamatuga. Olin üks kataloogi kaastöölistest. Need on kaks fundamentaalset albumit, kuid praeguseks on vanausuliste kaevandamise ja ikoonimaalitööde uurimine edenenud palju kaugemale.

Kas peale selliste kirjastamisprojektide oli ka muid töid? Artiklid, publikatsioonid, näitused?

Jevgeni Roizman:
2002. aastal ilmus esimene muuseumi bülletään "Nevyanski ikoon". Mul endal polnud siis artiklite jaoks aega. Tegin muuseumi ja omandasin. Toimus materiaalse ja teadusliku informatsiooni kuhjumine, töötlemine. Viis sõnumitoojat on juba avaldatud. Neli ja lisa.

Kuidas Vestnik moodustub?

Jevgeni Roizman:
Teavitatud on kõik vanausuliste ikoonimaali ja laiemalt ikoonimaali teemaga tegelevad teadlased ja uurijad. Või mõnel seotud erialal – käsitsi kirjutatud raamatud jne. Kõik see toimub peamiselt Uurali ülikooli arheograafilise labori baasil. See on väga kõrge teaduslik tase. Seda hinnatakse teadusringkondades.

Esimene album oli ka esimene kogemus, ilmselt aja jooksul, uute teadusuuringute tulekuga, kollektsiooni laienemisega, kas teil oli uut albumit vaja?

Jevgeni Roizman:
2005. aastal tegid nad uue albumi "Museum of the Nevyansk Icon". Huvitav on see, et esimest korda anti selline köide 18. sajandi Nevjanski ikoonidest, mida kõigis kohalikes riigimuuseumides pole. Enamik ikoone avaldati esmakordselt. Kõik omistamised olid põhjendatud ja aja jooksul kontrollitud. Nad näitasid oma raamatukogusid. Album demonstreeris muuseumi teaduslikku ja kunstilist taset. Ja 2008. aastal avaldasime albumi "Krasnoufimskaya Icon". See oli Nevjanski ikoonimaali eraldi suuna teaduslikult põhjendatud põhjendamise esimene kogemus. Tegelikult tehti tõsine teaduslik avastus. Selle nähtuse salvestamiseks kulus kakskümmend aastat tööd.

Kolm albumit. Keskel - kõige esimene, vasakul - järgmine, hiline - "Krasnoufimskaya ikoon". Kõik tiraažid on ammu välja müüdud.

Sellest ajast kulus praeguse albumini 6 aastat. Millised väljaanded selle aja jooksul ilmusid?

Jevgeni Roizman:
Avaldati mitmeid tõsiseid teadusartikleid, sealhulgas kolmandas bülletäänis artikkel "Voldid vene ikoonimaalis" – see on esimene artikkel voltimisest üldiselt. Neljandas bülletäänis oli tõsine artikkel - võtsin kokku Uuralite ikoonide hävitamise ja kadumise ulatuse - "Nevyanski ikoon, mille oleme kaotanud." Ja lõpuks avaldati Tretjakovi galerii bülletäänis suur artikkel NI muuseumi loomise ja omandamise kohta: "Ikoon leiab endale kodu."

Jevgeni Roizman:
Mõte uuest albumist on olnud juba ammu. Mõne Moskva kunstikriitiku pealiskaudne pilk ajendas mind mõtlema, et on vaja näidata Nevjanski ikooni päritolu. Tegelikult hakkasin juba kakskümmend aastat tagasi tuvastama varast Nevjanski ikooni.
Mind on alati häirinud asjaolu, et ma pole Nevjanski ikooni otseseid analooge üldse kuskil kohanud. See tähendab, et ma näen selles vastukaja Stroganovi kirjadest, 17. sajandi esimese poole Moskva kirjadest, 17. sajandi Jaroslavli kirjadest, kuid otseseid analooge pole ma kuskil ega kunagi kohanud. Ja ma sain aru, et Nevjanski ikoonimaal arenes välja siin, kaevandustehastes, kuid samal ajal ei tuginenud see ühelegi kohalikule traditsioonile, kuna seda polnud. Ja ma pidin seda näitama kogu teadusringkonnale.
Olen üle 20 aasta sihikindlalt valinud kõik varased Nevjanski ikoonid. Tuntuim neist on Egiptuse Jumalaema 1734. aastal. Ostsin selle 10 000 dollari eest 1999. aastal kriisi haripunktis. See oli hea ühetoalise korteri hind kesklinnas. Varaseid Nevjanski ikoone on teada kokku 34. Üks neist on erakogus, teine ​​Tšeljabinski pildigaleriis, järgmine Permi oblastimuuseumis, teise jäljed on kadunud. Kõik ülejäänud on Nevjanski ikooni muuseumi kogust.

See tähendab, et album peaks demonstreerima Nevjanski ikoonimaali ainulaadsust ja sõltumatust juba selle päritolus? Kas teil õnnestus seda teadlastele ja kunstikriitikutele näidata?

Jevgeni Roizman:
Jah. 30. aprillil esitleti albumit meie Uurali teadlaskonnale. Laiale ringile fännidele esitletakse albumit hiljem. Ettekanne toimus ka Ferapontovos Dionysiose freskode muuseumis. Venemaa teadusringkondade jaoks toimub esitlus Venemaa Kunstiakadeemias Prechistenkal.

Albumi esitlusel koos Oleg Petrovitš Gubkiniga.

Mis on albumi sisu?

Jevgeni Roizman:
34 ikooni, nende üksikasjalik kirjeldus. Kõik need ikoonid olid kasutusel Nevjanskis, Nižni Tagilis, Tšernoistotšinskis. Ja mis kõige tähtsam, neil on juba funktsioone, mis jäävad Nevyanski ikooni kogu selle ajaloo jooksul.

Jevgeni Roizman:
Tegelikult on see alles teekonna algus. Järgmine album jälgib Nevjanski ikooni ajalugu 18. sajandi keskpaigast lõpuni. See on mahult palju suurem, kuna muuseumi kogus on üle kolmesaja selle perioodi mälestusmärgi. Järgmine väljaanne hõlmab ajavahemikku 1800–1861. Ja see sari lõpeb albumiga Nevjanski ikooni kohta aastast 1861 kuni revolutsioonini. Lugu lõpeb 1917. aastal. See on Nevyanski ikooni kõige mahukam ja kvalitatiivsem uuring.

Tore, et albumis on lisaks piltidele kohustusliku igava tutvustava artikli asemel palju elavat huvitavat teadusmaterjali.

Jevgeni Roizman:
Tõepoolest, sellel on oma spetsiifika. Ma ei lasku kunstiajaloo aspektidesse, minu ülesanne on näidata selget visuaalset ulatust ja maksimaalset faktuuri. See võimaldab kunstikriitikutel tugineda kontrollitud faktidele ja täpsetele omistamistele.

Et piirata nende fantaasialendu?

Ta ei öelnud midagi, vaid naeris.

Jevgeni Roizman:
Töötasime selle albumi kallal koos minu teadusliku nõustaja, Uuralite kaevandustööstuse ajaloo suurima spetsialisti Viktor Ivanovitš Baidiniga. Selle albumi jaoks koostas Viktor Ivanovitš ikoonimaalijate sõnastiku, see tähendab, et ta andis iga 8. sajandi esimesel poolel Uuralites dokumenteeritud vanausulisest ikoonimaalija kohta teaduslikult põhjendatud teabe. Väikese ja väga kvaliteetse artikli kirjutas restaureerimisosakonna juhataja Maxim Ratkovski. See on väga väärtuslik vaade restauraatorile, kes on töötanud kõigi albumis sisalduvate monumentidega ja näeb professionaalselt kõiki stiililisi jooni.

Albumi esitlusel koos Viktor Ivanovitš Baidini ning restauraatorite Mihhail (vasakul) ja Maxim (paremal) Ratkovskiga.

Kuidas teenida õigus osaleda albumi loomisel? Mis on pädevuse kriteerium?

Jevgeni Roizman:
Kaasan oma töösse alati kõige tõsisemad spetsialistid. Näiteks ikoonimaalijate Bogatõrevi ja Tšernobrovini parim spetsialist Oleg Petrovitš Gubkin nõustus osalema järgmises albumis.

Mis on teie jaoks isiklikult kõige olulisem kogu selles keerulises protsessis?

Jevgeni Roizman:
Nevjanski ikoon on avastus. Ja ma võtsin sellest osa, asutades Venemaal esimese eraõigusliku ikoonide muuseumi. Ja "Krasnoufimskaja ikoon" ja "Varajane Nevjanski ikoon" on minu iseseisvad uurimissuunad, millel olen veetnud üle 20 aasta oma elust.

Kas riigiasutused saaksid seda teha? Tähendab – mitte albumit välja anda, vaid niimoodi, sihikindlalt ja piisavalt kiiresti, et nähtus sellises terviklikkuses taastada, muuseum nullist uuesti kokku panna?

Jevgeni Roizman:
Ei. Kellelgi pole seal kiiret. See pole isegi miinus. Siiski on neil kunagi kõik olemas.

Kas rohkem erapoolik, sest ta riskib oma rahaga?

Jevgeni Roizman:
Muidugi. Kuid reeglina puuduvad sellistel teadlastel akadeemilised teadmised. Ja riigiasutustel on palju keerulisemad rahastamisteed ja vähene mobiilsus.

Kas on võimalik jõupingutusi ühendada? Mulle tundub, et probleem on selles, et "ametlikud" teadlased kollektsionäärides, nendes, kes on valmis investeerima uurimisse ja kogumisse, näevad ainult sponsoreid, aga mitte mõttekaaslasi ja kaaslasi?

Jevgeni Roizman:
Riiklike teadusstruktuuride esindajad on kollektsionääride peale kadedad. Rjazanov mõistis ikoonidest rohkem, nad ei talunud teda, sest ta mõistis rohkem. Ta jooksis ja ütles: "Me peame päästma ikoonid, me peame päästma!" Ja nad ei mõistnud seda nii teravalt kui tema, ja siis polnud neil meeskonda, keda päästa. Riigimuuseumides on sellised fondid, milleni restauraatorite käed ei ulatu ega jõua paljude esemetega enam ammugi. Kuid üldiselt sõltub kõik kõigi protsessis osalejate isikuomadustest. Kõik suuremad tõelised teadlased, kes tegelevad iidse vene kunstiga, suhtuvad kollektsionääridesse alati austusega. Nad jagavad teavet, toetuvad oma teadmistele ja teavad, kuidas kõrvuti töötada.
Kõige tõhusam teadus- ja kirjastustöö on avaliku ja erasektori partnerlus.

Jevgeni Roizman:
Töötame edasi.

FOTO: Alla Weizner, Julia Krutejeva, Andrei Tkach (pildistamisikoonid)

PILDIGALERII:

Vene maalikunsti fännid said Uurali ülikooli kirjastuselt suurepärase kingituse: albumi "Nevyansk Icon" (Jekaterinburg, 1997). Selle raamatu ideed on pikka aega turgutanud Uurali muuseumide töötajad, kunstirestauraatorid, kollektsionäärid ja ikoonimaali asjatundjad. Ja nii saigi projekt, mille elluviimiseks anti ligi kaks aastakümmet, teoks. See nõudis mitte ainult heldet rahalist toetust, vaid ka Jekaterinburgi kollektsionääri, poeedi, ettevõtja Jevgeni Roizmani kunstimeelt.

Huvitavat Nevjanski kooli ikoonide kollektsiooni hoitakse Sverdlovski oblasti koduloomuuseumis. Esitame neist mõne reproduktsiooni. Siimeon Jumala vastuvõtja. 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese veerandi ikoon.

Jumalaema Hodegetria Smolenskist. 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese veerandi ikoon.

Nicholas the Wonderworker. Maal on tehtud 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. Hõbedane seade pärineb aastast 1825.

Peadiakon Stefan. Tšernobrovinate ring. 19. sajandi teine ​​veerand.

Jumalaema akatist. Bogatõrevite töötuba. 1800 Ikooni fragment.

Album on teadusväljaanne, kus esmakordselt avaldati 150 vaid spetsialistidele tuntud kujutavat kunstiteost (184 ikoonide värvilist reproduktsiooni, sh fragmente). Raamat sisaldab ka pilte ikoonimaalijatest, mis on tehtud eelmisel sajandil fotograafia koidikul, Nevjanski äärelinna iidseid maastikke - silmapaistvate töösturite Demidovite esivanemate maad ja muid haruldasi ajaloolisi materjale, mis on leitud Venemaa arhiividest.

Nevjanski ikoonimaalist - Vene kirikumaali algnähtusest, kuulsate ja tundmatute andekate ikoonimaalijate loomingu kunstilisest tähendusest, kelle teosed hämmastava jõu ja siirusega väljendavad kogu 18. sajandi Uurali elu keerukust ja vastuolusid. -19. sajandil, tänapäeval võib-olla teadusliku albumi toimetaja, Uurali ülikooli dotsent Galina Vladimirovna Golynets. Just tema tõi rohkem kui 15 aastat tagasi esmakordselt teadusringlusse mõiste "Nevyanski ikoonimaali koolkond". Nii räägib ta sellest ikoonimaali koolkonnast.

Vastupidiselt tuntud iidsetele ikoonimaali koolkondadele - Novgorod, Pihkva, Moskva - tekkis ja kujunes Nevjanski koolkond alles 18.-19. Selle loojad olid vanausulised, kes lükkasid tagasi 17. sajandi keskpaiga kirikureformi ning põgenesid riigi põhja- ja keskosast. Nad viisid Vana-Venemaa koos selle sajanditepikkuse kultuuripärandiga Uuralitesse.

On paradoksaalne, et Uuralites rajasid noore Venemaa tööstusliku baasi inimesed, kes ei aktsepteerinud Peetruse reforme, kes ühendasid tõhususe ja loomeenergia jultunud impulsid patriarhaalsete ideaalide järgimisega. Seetõttu olid uue tööstuse ja sellega seotud kunsti (malahhiidist ja jaspisest valmistatud tooted, malmi- ja terasgravüürid) loojad samal ajal innukad Vene keskaja kunstitraditsioonide hoidjad. Uurali vanausulise ikooni identiteedi jooned joonistusid välja juba Peetri ajal, kuid see õitses, tööstuse ja piirkonna majanduse tõusust ergutatuna koges hiljem – 18. sajandi teisel poolel – 1. poolel. 19. sajand.

Uurali vanausulise ikooni puhul kasutatud mõiste "nevjanski koolkond" on üsna meelevaldne, kuid mitte meelevaldne. 17. sajandi lõpus Neiva jõe ülemjooksule rajatud metallurgiatehase asulast välja kasvanud Nevjanski linnast sai Uurali vanausuline keskus. Ta kogus kokku parimad ikoonimaalijad. Kuid Nevyanski koolkonnale ei tohiks omistada ainult Nevyanskis sündinud ikoone. Kohalikud ikonograafid, täites erinevaid tellimusi – alates väikestest koduikoonidest kuni monumentaalsete mitmetasandiliste ikonostaasideni, asutasid töökodasid teistesse Uurali linnadesse, levitades oma mõju kuni Lõuna-Uuraliteni.

Põlvest põlve edasi antud ikoonimaalimise oskused, dünastiate, nagu Bogatõrevid ja Tšernobrovinad, olemasolu, lemmikikonograafiliste tüüpide olemasolu, temperatehnika iseloomulikud stiilijooned ja tehnikad – kõik see võimaldab rääkida Nevjanski ikoonikoolkonnast. maalimine. Seda iseloomustavad figuuride piklikud proportsioonid, pooside keerukus, kirjutamise peenus. Nevylased valdasid oskuslikult kõiki käsitöö saladusi ja suutsid ekspressiivsed maalimisvahendid üheks tervikuks liita.

Ükskõik, milliseid traditsioone Nevjanski ikoonil näha võib, tugineb see eelkõige 17. sajandile, mille kunstist sai kogu hilise ikoonimaali protograaf. Nevjanski koolkonnas olid peamised traditsioonid, mille kunstnikud kehtestasid 17. sajandi keskel Jaroslavlis, Suures Rostovis ja Kostromas. Vanausuliste Uurali ikoon tõi meile näiteid iidsete Vene traditsioonide orgaanilisemast ja loomingulisemast arengust kui näiteks "antiikseks" valmistatud Palekhi ikoon, isegi kui see oli mõeldud uususuliste kiriku jaoks. Muidugi ei jäänud vanausuliste suhtumine muutumatuks. Religioosse fanatismi puhangud vaibusid järk-järgult, ametliku kiriku ja ilmalike elupõhimõtete mõju kasvas. "Paljud kaupmehed tegelevad ulatusliku kaubavahetusega ja enamik kaupmehi on kullakaevurid. Kahju, et peaaegu kõik on vanausulised ehk skismaatikud, kuid see ei takista neil olla väärt kodanik ja avalike naudingute jaoks võõrad inimesed. ,” kirjutas ta 1843. aastal ülevenemaalise ajakirja “Repertuaar ja Panteon” ühele Jekaterinburgi korrespondendile.

Järk-järgult hakkas Nevyanski ikoon arenema dekoratiivkunsti suunas, muutudes luksuslikuks asjaks, kehastades Uurali töösturite vapustavat pealinna. Nevjanski ikoonimaal jäi minevikku, kuid ei jätnud jäljetult. Tal oli märgatav mõju folklooriikoonile, mis ei raisanud oma loomingulist potentsiaali kauem, kohalikele raamatuminiatuuridele, puidule ja metallile maalimisele, kogu Uurali kunstikultuurile.

Nevjanski koolkonna uurimus veenab meid, et tegemist on suure nähtusega vene kunsti ajaloos, laiendades uue ajastu ikoonimaali kontseptsiooni. Oma hiilgeaegadel saavutas see tõelised kunstilised kõrgused. Tuntud iidse vene kunsti uurija GK Wagner ütles ülempreester Avvakumi kohta, et ta "ei läinud ajalukku mitte kui vanausuline, vaid kui igaveste kõrgete ideaalide väljendaja" ja et just seetõttu "tema dramaatiline elu ja dramaatiline looming". näeb nii kaasaegne välja." Neid sõnu võib omistada Nevjanski ikoonimaali parimatele meistritele. Nii arvab Galina Vladimirovna Golynets, kes õppis aastaid seda vene ikoonimaali suunda.

Raamat tõmbab kahtlemata tähelepanu algupärasele, seni praktiliselt tundmatule ikoonimaali koolkonnale ning paljudele salapärastele, varem "peidetud" lehekülgedele "riigi kindluse!"

Tiraaž trükiti Soome ühes parimas trükikojas erikvaliteediga paberile. Kirjastuse peatoimetaja F. A. Eremejevi sõnul on album "Nevjanskaja ikoon" meie riigis üks esimesi trükke, kus on kasutatud nn usaldamatute ehk mõttetu kõrgtehnoloogiat. Tänu sellele on maastikureproduktsioonidel märgatavad väikseimad detailid ja nende kvaliteet on võrreldav kõrgeima kvaliteediga värvifotode omaga.