Iš senovės Rusijos ikonų tapybos istorijos

Jelabugoje atidaryta paroda „Nevyansko ikona“.

Rugsėjo 15 dieną Jelabugos valstybinio muziejaus-rezervato parodų salėje atidaryta paroda „Nevyansko ikona“ iš Sverdlovsko krašto kraštotyros muziejaus fondų. Ekspozicijoje pristatomi 65 bažnytinės senovės dirbiniai, tarp jų – 20 unikalių XVIII–XIX a. Nevjansko originalios ikonų tapybos mokyklos ikonų, varinių indų ir namų apyvokos reikmenų. Ypatingą vietą užima XVI amžiaus Evangelija ir tradicinę sentikių aprangą.

Ne taip seniai Nevyansko ikonų tapybos mokyklą meno kritikai išskyrė atskira kryptimi. Tuo tarpu Uralo meistrų darbai tikrai turi savitų išskirtinių bruožų, pirmiausia – gausų auksavimą. Be to, jie šventiškai ryškūs ir elegantiški. Tačiau labiausiai stebina autorių įgūdžiai, kurie dažnai kuria daugiafigūrias ir kelių temų kompozicijas ant vienos ikonos su puikiausiomis detalėmis.

Tyrėjų teigimu, Nevjansko ikona yra viena aukščiausių sentikių ikonų tapybos apraiškų. Tarp parodoje pristatomų Nevyansko ikonų tapybos darbų yra ikonos Visagalis Viešpats, Kazanės Dievo Motina, Arkangelas Mykolas, Mikalojaus Stebuklų kūrėjas šv, pranašas elijas ir daug kitų šventų veidų.

Nevyansko meistrai nuolat stengėsi išplėsti ikonos turinį. Šiuo atžvilgiu vaizdai „Švenčiausiojo Dievo Motinos apsauga“ ir "Gimimas"... Ant užtarimo ikonos Švenčiausiojo Dievo Motinos pasirodymo Blakhernos bažnyčioje sceną papildo nesuskaičiuojama gausybė ją supančių šventųjų, o Kristaus gimimo ikonoje – 16 scenų, atspindinčių pirmųjų metų įvykius. Jėzaus Kristaus žemiškojo gyvenimo.

Sentikių persekiojimas padarė kankinių už tikėjimą atvaizdus ypač mylimus ir išplitus. Ulita ir jos mažametis sūnus Kirikas ir „Ugninis pranašo Elijo pakilimas“... Paskutinį vaizdą galima pamatyti ant neįprastos dvipusės piktogramos, įskaitant retą jos platinimą „Sąžiningo gyvybę teikiančio mūsų Viešpaties kryžiaus šaltiniui įvaizdis“... Lygiai taip pat reta ir, ko gero, vienintelė tokia yra daugelio dalykų piktograma-tondo „Viengimis sūnus“, kuris kadaise buvo virš sentikių namų bažnyčios karališkųjų vartų.

Daugelį ekspozicijoje esančių ikonų lydi nedideli, bet talpūs tekstai, pasakojantys apie įvykius, susijusius su konkretaus atvaizdo atsiradimu. Pavyzdžiui, Nikola Mozhaiskis, kuris vienoje rankoje laiko kardą, o kitoje delne – simbolinis Mozhaisko miesto atvaizdas, jo dangišku užtarimu išgelbėtas nuo priešų.

Parodoje eksponuojamos kelios iš vario išlietos ikonos. Tarp jų yra keturių sparnų lankstymas su dvylika švenčių, Nikolajaus Stebukladario atvaizdas, Kryžius su nukryžiavimu ir būsimuoju.

Varinės ikonos ir kryžiai pasirodė Rusijoje nuo krikščionybės priėmimo. XVII amžiaus antroje pusėje, suskilus Rusijos bažnyčiai, varinė ikona sulaukė ypatingo vystymosi. Vario liejimo vaizdai yra gerbiami “ kaip išgrynintas ugnimi", T.y" pagamintas ne rankomis», « ne sukurta naujų tikinčiųjų“. Vario liejyklos plėtra vyko labai ypatingomis sąlygomis, prieštaraujant įstatymams ir valdžios valiai. Petro I dekretu buvo uždrausta ne tik gaminti, parduoti, bet ir egzistuoti varines ikonas bei kryžius. Buvo leidžiamos tik kryžminės liemenės ir krūtinės panagijos. Nepaisant šio 160 metų Rusijoje galiojančio įstatymo egzistavimo, vario verslas sentikių aplinkoje, tarp miškų, paslėptuose atsiskyrėliuose, pasiekė nepaprastą meninio įsikūnijimo aukštumą.

Lieti kryžiai taip pat įtraukti į dviejų tapytų ikonų kompoziciją, kurios, nepaisant palyginti mažo dydžio, yra itin turtingos turinio. Taigi ant vieno iš jų yra įspraustas ikoninis kryžius šventieji metropolitai Aleksijus, Petras ir Ir ji, ir kankiniai Jonas karys, Julita, Kirikas ir Salomėja... Viršuje dešinėje yra piktograma Mergelės apsauga, o kairėje - Apreiškimas.

Dar daugiau siužetų apima patį kryžių su nukryžiavimu ir būsimus. Jį vainikuoja šešių sparnų serafimai, po kurių yra piktogramos. Nusileidimas į pragarą, Galybių Viešpats, Šventoji Trejybė, Viešpaties įėjimas į Jeruzalę, Dievo Motinos apsauga, Viešpaties susitikimai ir išrinktieji šventieji.

Parodoje eksponuojamos didelės ikonos su įmantriais rėmeliais: išlietos, dekoruotos raižiniais, įspaudais ir auksavimu. Karoliukais ir perlamutru išsiuvinėtuose rėmeliuose su įvairiaspalviais stiklo intarpais yra piktogramos.

Dažnai buvo užsakomos šeimos ikonos, kuriose kartu su centriniu Dievo Motinos ar ypač gerbiamo šventojo paveikslu laukuose buvo vaizduojami dangiškieji tėvų ir jų vaikų globėjai. Taigi, vienoje iš šių piktogramų vadinama „Dievo Motina nuo kančių rūpesčių“ galite pamatyti šventuosius Nauma ir Danielius, Jekaterina ir Barbara, Marina ir Fomaidu.

XVIII ir XIX amžiuose Uralo kalnakasybose egzistavo sentikių ikonų tapybos tradicija, vadinama Nevyansko mokykla. Terminas siejamas su Uralo miestu Nevyansku (Sverdlovsko sritis)

TRUMPA ISTORINĖ SANTRAUKA

XVIII ir XIX amžiuose Uralo kalnakasybose egzistavo sentikių ikonų tapybos tradicija, vadinama Nevyansko mokykla. Šis terminas siejamas su Uralo miestu Nevjansku (Sverdlovsko sritis), kuris XVIII – XIX a. buvo Uralo kalnakasybos pramonės kultūrinė sostinė ir didžiausias sentikių centras. Nevyanske veikė ikonų tapybos dirbtuvės ir skriptoriumas.

Ikonų tapytojai, tapę „Nevyansko“ stiliumi, dirbo ne tik Nevjanske, bet ir kituose kalnakasių kaimuose (Nižnij Tagilyje, Staraja Utkoje, Krasnoufimske). Mokyklos formavimasis vyko aktyvios pramoninės Uralo kolonizacijos fone XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Iš Rusijos šiaurės ir Volgos regiono atvykę „naujakuriai“ atsinešė savo grožio idėjas ir iš anksto nulėmė Nevjansko ikonų išvaizdą. Ankstyvajame Nevyansko mokyklos vystymosi etape buvo atskleistas ryšys su senaisiais Rusijos ikonų tapybos centrais - Jaroslavliu, Kostroma, Vologda. Paskutiniame XVIII amžiaus ketvirtyje, kai jau dirbo trečioji ar ketvirtoji vietinių ikonų tapytojų karta, Nevjansko mokykla įgavo stabilumo, kurį išorės įtaka galėjo tik praturtinti, bet ne sunaikinti. Ikonos XIX a meniškai homogeniškesnis. Taip yra dėl kai kurių ikonų tapytojų, pavyzdžiui, Bogatyrevų, kūrinių „mados“ susiformavimo, kuri paskatino kitus, mažiau žinomus menininkus, vienaip ar kitaip „kopijuoti“ „šviesuolių“ stilių.

Nevyansko piktograma: nuo ištakų iki saulėlydžio

Iki šiol nė vienas Nevjansko ikonų tapybos tyrinėtojas neįvardijo tikslios datos, kada ji prasidėjo ir net kada baigėsi. Tai nėra tuščias klausimas. Nors vargu ar galima rimtai tikėtis tokios beprotiškos sėkmės, kad ant vienos piktogramos būtų nurodyti metai, mėnuo, data, taip pat sukūrimo vieta ir pavardė su izografo vardu – ir viskas. Labiausiai tikėtina, kad tokia piktograma niekada nebus rasta.

Nežinantys, pradėkime nuo pagrindų: kas yra piktograma. Krikščioniška prasme ikona yra Šventojo Rašto veidų atvaizdas: Biblijos veikėjai ir scenos, šventųjų gyvenimas. Siauresne prasme – vaizdas ant medinės lentos. Atkreipkite dėmesį, kad ikonos gaminamos ir iš kitų medžiagų, pirmiausia iš metalo, vėliau – iš akmens, keramikos, audinio, stiklo ir pan., tačiau šiuo atveju daugiausia dėmesio skirsime tik ikonai medžio pagrindu.

Medinė ikona išdėstyta taip: abiejose šerdies pusėse iš trinkelės buvo išpjautas blokas. Prieš tai medžiaga buvo džiovinama ilgą laiką, dažniausiai keletą metų. Plahu buvo apdirbtas epochą atitinkančiu įrankiu: kirviu, grandikliu, pjūklu, plokštuma, jungikliu. Su kirviu ar kaltu iš priekinės pusės buvo pasirinktas „lovis“, o išilgai perimetro (laukai, iškilę virš centrinio elemento) buvo gauta „arka“. Tada ant pagrindo buvo klijuota vadinamoji „pavoloka“ (medžiaga, o nuo XVIII a. dažnai iš popieriaus). Ant pavoloko buvo užteptos daugiasluoksnės levkos, kreminis kreidos, klijų (gyvūnų ar žuvies klijų) ir nedidelio kiekio kanapių aliejaus arba džiovinimo aliejaus mišinys, kiekvienas sluoksnis buvo kruopščiai išdžiovintas prieš tepant naują. Paprastai tepama 6-12 sluoksnių. Tada levkas buvo poliruotas ir poliruotas. Po to izografas (vadinamas „vardikliu“) pritaikė piešinį ant levkų, paprastai naudodamas veido originalą - pergamento lapą arba storą alyvuotą popierių, ant kurio buvo nupieštas arba nukopijuotas siužetas tam tikra tema. .

Paklodė buvo uždėta ant geso ir „pudruota“. „Pudra“ – tai procedūra, kai į paklodę lengvai patapšnota lino maišelį, pripildytą sutrintos anglies: pro skylutes išsiliejo anglis ir ant levkų gautas piešinio „vertimas“ iš juodų taškelių. Izografas perbraukė punktyrinį piešinį teptuku arba nubrėžė cirku (cirkuliuoja). Paaiškėjo, kad „pramušė“. Kita operacija – polimero (dažų, dažniausiai raudono švino) užtepimas, ant kurio buvo klijuojamas aukso lakštas. Kaip klijai buvo naudojamas troškintas česnakas ar kita rišamoji medžiaga, vėliau – guma arabikas. Auksą įklijavęs ir vilko (meškos) dantimi ar agato gabalėliu nupoliravęs, izografas ėmėsi tapybos. Pirmiausia viskas buvo surašyta iki priekio (kraštovaizdis, architektūra, drabužiai ir t.t.), o galiausiai – veidai. Tada priekinė piktogramos pusė buvo padengta apsaugine džiūstančio aliejaus arba lako plėvele. Lakas, o ypač džiūstantis aliejus tarsi „surinko“ visą paveikslą į vientisą koloristinę visumą, „parodė“.

Nepaminėjome vienos svarbios ikonos detalės – kaiščių. Tiesa, ne kiekviena ikona juos turi.

Džiūdama mediena deformuojasi. Lenta, ypač priekinė, laikui bėgant paprastai susisega. Taigi, kad piktograma nesikreiptų, ji sutvirtinta kaiščiais. Kaiščiai yra medinės jungiamosios detalės, kurios laiko skydą kartu arba sustiprina vieną lentą. Atspausdinti seniausi ikoniniai kaiščiai. Apatiniame ir viršutiniame galuose, taip pat nugaroje buvo prikimšti varinių arba medinių vinių. Vėliau buvo išrasti patikimesni įsmeigiami raktai.

Tikėtina, kad seniausios Nevjansko ikonos buvo sukurtos ne mieste, kurio vardu jos vadinasi (XVIII ir net XIX a. buvo įvardijama kaip gamykla, o miesto statusas suteiktas tik 1919 m.), o m. kita netoliese esanti gyvenvietė.

Jei atsižvelgsime į seniausią iš šiandien žinomų Nevjansko ikonų (1734 m.), tai per daugiau nei tris dešimtmečius Nevjansko gamykloje galėjo susiformuoti ikonų tapybos mokykla, turinti daug būdingų ir unikalių bruožų, iš pradžių sukurtų meninio stiliaus bruožų. siužetai, savi rašymo kanonai, mažosios raidės ir antraštės (megzti) šriftai ir daug kitų detalių, kurios kartu apibrėžia ikonų tapybos dirbtuvių gaminius kaip Nevyansk.

Nuo pat pradžių Nevyansko piktograma mums atrodo kaip brangus lydinys, gautas galingame kūrybiniame tiglyje. Ji susijungė į visumą, originalią visumą, daugelio mokyklų detales, tendencijas ir tendencijas. Nevyansko ikonose, ypač ankstyvosiose, visų pirma akivaizdi Jaroslavlio, taip pat Maskvos, Vyatkos, vėlyvojo Stroganovo, Permės ir kitų raidžių bei manierų įtaka.

Taigi, kada prasidėjo Nevyansko ikonų tapyba? Vis dar sunku įvardyti net apytikslę datą, nes nėra rimtų įrodymų.

Pradinio laikotarpio ikonų neaptikome, tačiau tarp Jekaterinburgo kolekcininkų sklando legenda, kad yra dvi ikonos, datuotos 1694 ir 1695 m. Ir nors pagal aprašymą (žodinį) to, kuris matė šias piktogramas, jos yra visiškai Nevyansk, tai yra, jose yra visas mokyklos ženklų rinkinys, šią versiją reikia atidžiai ištirti ir paaiškinti.

Abi ikonos turi tą patį siužetą – „Dykumos angelas Jonas Krikštytojas“. Abi piktogramos yra pyragaičiai, maždaug 30x27 cm dydžio. Ant 1694 m. piktogramos kirilicos data: „ZSG, lapkritis“. Manoma, kad viena iš ikonų vis dar yra privačioje kolekcijoje Jekaterinburge, dar prieš dvidešimt metų perėjo per kolekcininko rankas ir buvo perparduota Maskvai.

Tačiau yra ir abejonių, tarp kurių visų pirma: kaip buvo galima piešti ikonas Nevjansko gamykloje 1694–1695 m., jei ji pradėta statyti tik 1701 m.?

Tačiau dar nėra dokumentais pagrįstų įrodymų, kad tradicinė (sentikių) ikonų tapyba Urale atsirado bent jau XVIII amžiaus pradžioje ar kiek anksčiau.

Čeliabinske gyvenęs pomoriečių įtikinėjimo sentikis bespopovets Ivanas Andrejevičius 1975 metais patikino vieną iš šio straipsnio autorių, kad pirmieji Vygos naujakuriai į Uralą atkeliavo XVII a. Taip jis paaiškino, kada ir kur Pietų Urale pasirodė ranka rašyta knyga „Šimtas šeši pomorų atsakymai“ (pagal paleografinius požymius datuota XVIII a. I ketvirčio pabaiga).

Ivanas Andrejevičius, nors ir nesirėmė jokiais istoriškai patvirtintais faktais ar archyviniais dokumentais, užtikrintai naudojosi žodinėmis legendomis. Jis ne tik įvardijo Vygovskio (Vygoreckio) „garbinimo“ vienuolių vardus ir pavardes, kurie mokė Uralo sentikius tikėjimo, bet ir patikino, kad jie, be jų „ranka rašytų“ knygų, atnešė ir „tikrųjų stačiatikių“. , pagal „senovines“ taisykles, parašyta iš tėvo ir senelio atvaizdų ikona „be Nikonijos pažeidimų“. Ir tuo visiškai įmanoma patikėti - tokios ikonos, pagamintos ant Vygos, ant sketų pagal senovinius modelius, sukurtus iki XVII amžiaus vidurio, galėjo tarnauti kaip originalai Nevjansko kopijavusiems. Pažymėtina, kad juos sentikių izografai atgamino labai tiksliai tiek dvasia, tiek detalėmis, kaip ne kartą teko pastebėti. Pavyzdžiui, turėjome galimybę ištirti ne mažiau nei dešimt ikonų „Kazanės Dievo Motina“ Nevjansko raštu, sukurtų skirtingais XVIII amžiaus dešimtmečiais. Viena ir ta pati ikona jiems neabejotinai buvo pavyzdys (originalas), nors visos kopijos skiriasi viena nuo kitos vykdymo būdu. Būtent ši ikona „Kazanės Dievo Motina“ turėjo didžiausią paklausą tarp Uralo sentikių.

Žinoma, buvo importuotų piktogramų kitomis temomis, ypač masinio persikėlimo į Uralą laikotarpiu. Jie būtinai buvo paimti su savimi persikėlus į naują gyvenamąją vietą. Dabar jie itin reti. Tai suprantama – juk vietinė ikonų tapyba Urale atsirado ir vystėsi iškart po didžiojo persikėlimo ir tenkino gyventojų poreikius.

Ikona, atsitinka, keliauja kaip klajoklis ir, eidama iš rankų į rankas, praranda patikimą informaciją apie save, apaugusią legendomis. Dėl tradicijų Rusijoje daugelis ikonografų gana sąmoningai nenurodė nei savo vardo, nei gamybos vietos ir laiko. Jie tikėjo: Dievas viską mato, viską žino ir priminti apie jų darbus yra puikybė, tai yra nuodėmė. O kai kas tikėjo, kad atvaizdą sukūrė ne jie, o Šventoji Dvasia: ji žiūri į juos akimis ir veda ranka, o menininkas yra tik Dievo instrumentas. Todėl jis, vykdytojas, neturi teisės pasisavinti sau to, kas buvo sukurta iš esmės ne jo, o Dievo.

Tačiau buvo ir pasirašiusių savo kūrinius. Ne dėl pasididžiavimo, o tam, kad patvirtintume patį pasiekimo faktą. Pasirašytos ikonos yra didžiulė meno kritiko sėkmė. Taigi, Čeliabinsko kolekcininkai mūsų amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje nustatė Nevyansko miestą, kuriame, kaip vėliau paaiškėjo, jie nutapė „baltaveides“ ikonas, garsias visame Urale. Piktograma buvo atsitiktinai aptikta komunalinių paslaugų sandėlyje Karabašo mieste. Jame buvo pažymėtas ikonų tapytojas – Ivanas Anisimovas (Malyganov), sukūrimo metai – 1796, o svarbiausia – rašymo vieta – „Nevyansko gamykloje“. Tai buvo didžiulė sėkmė, atradimas, kurį pradėjo patvirtinti visi nauji įrodymai – ikonos, kurias pagal savo bruožų panašumą būtų galima pavadinti „Nevyansk“.

Taigi XVIII amžiuje Nevyansko gamykla buvo vienas iš sentikių centrų, o kalbant apie straipsnio temą, tarkime, „Uralo ikonų tapybos centras“. Iki XIX amžiaus pradžios jame veikė daugiau nei tuzinas ikonų tapybos dirbtuvių. Būtent šiame „naujame“ Demidovo Nevjanske, mūsų nuomone, XVIII amžiaus pradžioje ir pirmoje pusėje atsirado profesionali ikonų tapybos mokykla.

Kai kurie tyrinėtojai įvardija „Nevyansko mokyklos“ ir „Bogatyrevų ikonų“ sąvokas. Mūsų nuomone, tai netiesa. Bogatyrevų dinastija jau užėmė vertą vietą Nevyansko ir apskritai Uralo ikonų tapybos istorijoje, jų kūrybinė veikla buvo šiek tiek ištirta, tačiau kartu su jais sėkmingai gyveno ir dirbo vienodai talentingi menininkai.

Anksčiau, bet ypač pastaraisiais metais, pradėjome susidurti su ankstyvojo laikotarpio Nevyansko ikonomis. Iki ikonų atradimo (iš privačių kolekcijų) buvo žinoma tik viena datuota muziejaus ikona (Tėvynė, 1780).

Vieno neužteko. Tada pasirodė 1774 m. „Kazanės Dievo Motinos“ ikona. Kitas, taip pat iš privačios kolekcijos, „Baisių jėgų arkangelas Michailas Voevoda“ yra 1771 m. spalio mėn. Ne visos iš šešių figūrų yra gerai išsilaikiusios, o arkangelas turi daug nuostolių, tačiau atraminių ženklų buvo daugiau ir juos buvo galima naudoti laisviau, naudojant juos kaip priskyrimo medžiagą. Jei manytume, kad taip rašyti galėjo 50–60-aisiais, tai laiko intervalas išsiplėtė iki amžiaus vidurio. Beliko laukti (ir ieškoti!) Kito radinio.

Ir taip gavome piktogramą su data – 1734 m. Mūsų prielaidos ir lūkesčiai išsipildė: pagaliau buvo atrasta datuota XVIII amžiaus pirmosios pusės ikona su Nevjansko stiliaus ženklais! Neatmetame ir naujo svečio pasirodymo – XVIII amžiaus pradžia. Arba XVII pabaiga. Tačiau kol kas šis yra seniausias.

ANKSTYVA

Piktograma buvo restauruota pavadinimu „Uglichskaya“. Tačiau iš trijų šio tipo veislių nė viena nebuvo panaši į ją.

Piktograma buvo apgailėtinos būklės: levkos (žemė) buvo smarkiai sunaikintos. Kalvotas paviršius, laisvumas, minkštumas, daugybė dažų sluoksnio ir geso fragmentinių praradimų. Įtrūkimai išvagoję beveik visą vaizdingą plokštumą ir apsauginės sėmenų aliejaus plėvelės likučius, kurie laikui bėgant stipriai patamsėjo (dažniausiai patamsėja po 70-100 metų ir pamažu tampa beveik nepraeinami). Įvairūs teršalai (vaško lašai, suodžiai, dryžiai ir kt.) dar labiau užtemdė paveikslą.

Deja, užrašas (siužeto pavadinimas) ant nepažįstamos ikonos buvo sugadintas ir jo nepavyko iš karto perskaityti. Teigiamų rezultatų nedavė ir prarastų raidžių pakeitimas. Žvelgiant į priekį, tarkime, kad žodis buvo parašytas su plėtinio raide ir taip pat pasirodė, kad jis buvo ištrintas. Po pirminio nuplovimo buvo galima perskaityti užrašą. Štai jo vertimas į šiuolaikinę rusų kalbą: „Šis šventasis paveikslas buvo parašytas 7243 m. vasarą, baigtas tais pačiais metais gruodžio 18 d., šventojo Didžiojo kankinio Sevastjano ir jo palydos atminimo dieną“. Kadangi „šventasis paveikslas“ buvo baigtas gruodį, iš šio skaičiaus reikia atimti ne 5508 metus (pagal legendą nuo pasaulio sukūrimo iki Kristaus gimimo), o 5509. Būtent šis skaičius atimamas. tais atvejais, kai nurodomi mėnesiai nuo rugsėjo iki gruodžio. Taip galiausiai paaiškėjo, kad 1734 m.

Rusijos panteone yra daugiau nei pustrečio tūkstančio populiarių Theotokos ikonų. Tarp jų turėjome rasti tai, ko dar nebuvome sutikę. Faktas yra tas, kad pradėjome abejoti: ar mažai tikėtina, kad prieš mus yra Uglichskaya? Abejonių pirmiausia kilo dėl to, kad pavadinimas tiksliai netilpo į eilutę, buvo viena raide trumpesnis. Tačiau užrašas galėjo būti padarytas su rašybos klaidomis (taip pat būna). Žodžiu, būtinai turėjome rasti tokios ikonos reprodukciją ar bent žodinį jos aprašymą. Atsižvelgiant į tai, kad turėjome gana menką informacinę medžiagą, užduotis nebuvo lengva. Ir vis dėlto pavyko rasti ikonos reprodukciją, panašią į Dievo Motinos ikoną, kurią savininkas kažkodėl pavadino „Uglich“. Piešinys, nors ir ne visomis detalėmis, sutapo. Ant reprodukcijos Mergelė Marija pavaizduota tiksliai visu veidu, o Kūdikio galva 3/4 atsukta į Dievo Motiną. Ant ikonos Dievo Motinos galva pasukta į kairę, o Kristus, tame pačiame posūkyje į kairę, tarsi nusisuko nuo jos. Visos kitos figūrų detalės buvo tokios pačios.

Atrodė, kad piktograma visai ne tokia. Tačiau viename iš albumų išstudijavome apie tuziną Hodegetrijos Dievo Motinos reprodukcijų. Ikonų kūrimo laikas – nuo ​​XIV iki XIX a. Ir ant vieno iš jų (Bizantija, XIV a.) kūdikis buvo pavaizduotas taip pat tiksliai kaip ir mūsų ikonoje. Ir tada nusprendėme, kad neklydome, prieš mus yra „Egipto Dievo Motina“.

Piktogramos neaprašysime, straipsnyje pateikiama jos reprodukcija. Reikia tik pažymėti, kad tapyba yra aukšto profesinio lygio. Tarp jo elementų yra beveik visas Nevjansko ikonų tapybos atributų rinkinys: spalvų perdengimo ir tūrių atskleidimo būdai, formų lipdymas, veidų išraiškos ir jiems būdingas tipas, ornamentų piešimas, detalių įmantrumo „smulkingumas“ (deminutyvumas), būdingas Nevyansko mokyklai mažųjų raidžių šriftų ir antraščių ligatūros ir kt.

Kitas svarstymas, kodėl Nevyansko izografai nenurodė ne tik savo vardų, bet ir nuslėpė vietą, kur buvo sukurtos piktogramos. Tai buvo daroma iš elementarios atsargumo – sentikiai-ikonų tapytojai buvo persekiojami kaip erezijos propaguotojai. Dabar archyvinių tyrimų dėka tapo žinomi kai kurių sentikių ikonografų vardai ir vietos, kur jie slapta įkūrė savo kameras-dirbtuves – pirmiausia Nižnij Tagilas ir jo apylinkės.

Viename straipsnyje neįmanoma išsamiai papasakoti apie Nevyansko piktogramų paplitimo sritį Urale. Galima tik ginčytis, kad ši sritis didžiulė, kad Nevjansko ikonų tapybos mokykla apčiuopiamą įtaką padarė Vjatkos, Permės, Sibiro (Tobolsko, Tiumenės) regionams, Pietų Urale. Nevyansko mokykla buvo reikšmingas dvasinio gyvenimo reiškinys Urale nuo XVIII amžiaus pirmųjų dešimtmečių iki XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių - ši vaizdinė eilutė prasideda jau pažįstama „Dievo Motina“ ir uždaro „Visagalią“. su data 1919 m. balandžio 2 d. O kokią didelę ir svarbią vietą ji, ikona, tada užima ir reiškia žmogaus gyvenime, mums net sunku įsivaizduoti.

Ivanas Andrejevičius (1975 m. jam jau buvo per septyniasdešimt) labai noriai kalbėjo apie sentikių gyvenimą. Ir paaiškino: ikona yra ne tiek „paveikslas“ (jis žinojo, kad kolekcininkai ikonas ir knygas renka kaip meno kūrinius), kiek „Dievo atvaizdas“ ir kad Dievo malonė kyla iš pirmykščių ikonų. Jie, bespopovtsy, sveikina naujagimius tokiomis piktogramomis ir laimina juos santuokai. Ir šios sąjungos, „be kunigų“, „tvirtesnės už geležį“. Ikonos buvo palydėtos į pomirtinį pasaulį, prikaltos prie kapų kryžių. Apskritai ikona lydėjo žmogų ir saugojo nuo jo gimimo iki mirties.Todėl kiekvienoje šeimoje atvaizdas buvo puoselėjamas kaip didžiausia vertybė. Ivanas Andrejevičius Nevyansko mokyklos piktogramas pripažino „savomis“. Tiems jis lengvai priskyrė Stroganovus ir Palechus, jei jie turėjo arką. Permės piktogramą, stilizuotą kaip Nevyansko, jis taip pat pavadino „Našinskaja“.

Taigi Nevyansko mokykla, perėmusi ir išlydžiusi geriausias įvairių mokyklų tradicijas, pati pradėjo turtinti kaimyninių regionų tapybą. Nevyansko ikonų tapyba transformavosi visais meninės interpretacijos lygmenimis – nuo ​​pačių išskirtiniausių miniatiūrinių raštų, nenusileidžiančių geriausių karališkųjų dirbtuvių izografų pavyzdžių virtuoziškumu ir sudėtingumu, iki bjaurių liaudies primityvų („raudonukės“) trimis spalvomis, kurio kaina turgaus dieną buvo trys kapeikos. Kiekvienais metais Urale buvo nupiešta tūkstančiai ikonų, įskaitant Nevyansko ...

Nevyansko ir aplinkinių gyvenviečių schizmatiškų ikonografų sukurtos ikonos buvo išdalintos tarp senojo tikėjimo šalininkų. Sentikiai galėjo melstis tik prie „savo“ atvaizdų arba labai senovinių, sukurtų iki XVII a. vidurio. Net restauravimas nebuvo patikėtas nikoniečiams ar ateistams. Nenuostabu – net natūralu – kad Nevyansko ikonos vis dar randamos ne tik Sverdlovsko srityje, bet ir kaimyninėse – juk tada, XVIII–XIX a., sentikiams ten egzistavo, nes dabar įprasta sakyti, viena erdvė, kurioje jie gyveno.

Kartkartėmis mums užduodamas klausimas: kodėl jūs laikote šią Nevjansko ikoną, o tą - tiesiog Uralo? Kur įrodymas? Kaip nustatote sukūrimo datą? Ar tai patikima? Aiškiai suvokiame, kad mūsų naudojama sistema nepretenduoja į tobulą ir šimtu procentų patikimumą, ji gali kam nors netikti. Na, tegul sugalvoja savo, tobulesnius. Tuo tarpu trumpai keli žodžiai apie mūsų sistemos principus ir metodus.

Piktogramų priskyrimas ir datavimas jokiu būdu nėra lengvas dalykas. Atributai yra pagrįsti ilgamete kruopštaus kiekvieno pavyzdžio tyrimo patirtimi. Visų pirma, būtinas vadinamasis „stebėjimas“. Tai specifinis kolekcininko terminas, reiškiantis gebėjimą atskirti, atpažinti daiktuose tai, ką anksčiau matė kituose. „Pamatytas“ kolekcininkas kartais, nesugebėdamas paaiškinti ir įrodyti, remiasi intuicija ir patirtimi. Ši patirtis suteikiama bėgant metams, susipažinus su daugybe eksponatų. Be matomumo, reikia turėti aiškų supratimą apie įvairias ypatybes, susijusias su ikonų ratu, kuris yra uždaras, apie individualias savybes.

Analizuojant atsižvelgiama į daug ką – nuo ​​medienos rūšies ir skydo (plokštės) medžiagos gamybos būdo iki dažų sluoksnio perdangos ypatybių. Net ir esant tokiai sąlygai, labai dažnai tenka apsiriboti sąlygine data ir sukūrimo vietos įvardijimu, kaip sakoma, „nuo“ ir „iki“, arba net iš viso uždėti klaustuką. Kai kaip priskyrimo medžiaga naudojami datuoti ar net pasirašyti menininko vardu ir pavarde, šį analoginį originalą dažniausiai nurodome anotacijoje kaip nuorodą.

Kokie vertingi tokie mėginiai tyrėjui, įrodinėti nereikia. Pavyzdžiui, tam tikrą laiką mus aptarnavo „pagalbinė“ ikona „Kazanės Dievo Motina“, Nevjanskas, datuota 1774 m. sausio 22 d. (Jekaterinburgas, privati ​​kolekcija). Ji turėjo tokią gausybę didelių nuostolių, kad neatstovavo kolekcijai, o juo labiau muziejui. Tačiau jame išlikę fragmentai su mums labai svarbiomis ir orientacinėmis detalėmis: dažų spalvos ir atspalviai, ornamentiniai raštai ant drabužių kraštų, auksiniai „debesys“ raudoname Kiotų fone, „Kioto“ forma ir registracija. Jeruzalė“ žvaigždės ir kt. („Jeruzalės žvaigždės“ – tai trys žvaigždės, pavaizduotos ant Dievo Motinos kyšulio. Jos simbolizuoja Marijos nekaltybę prieš gimimą, Kristaus gimimo metu ir jam gimus.)

Ši ikona, iš tikrųjų netinkama eksponavimui, davė mums labai daug: pasikliaudami ja, jos atskirais ženklais ir detalėmis, galėjome datuoti ir pririšti prie vietos kitas ikonas, o „šakė“ galėjo būti keliolika dešimtmečių į abi puses. .

Labai atidžiai studijuojame pagalbines piktogramas. Bet kuri ikonos detalė, kuri neišmanančiam žmogui gali pasirodyti beprasmė, yra pažymima, įrašoma (raštu, taip pat nufotografuojama). Tai panašu į gydytojų darbą anatominiame teatre. Iš pirmo žvilgsnio tai skrupulingas, monotoniškas darbas. Tačiau laikui bėgant piktogramos išsirikiavo chronologine tvarka ir tapo atskirtos pagal rašymo būdą.

Tyrėjui, kartojame, svarbu viskas: iš kokios medžiagos (medžio rūšies), iš kokios trinkelės atkarpos išpjauta, kaip gerai išdžiovinta, kokį įrankį naudojo medkirtys (kirvį, grandiklį). , plokštuma, jungiklis). Kaiščiai – kryptis, figūra, įdėklo forma, sujungimo į skydą būdas (klijavimas, „balandžio uodega“, liežuvėlis) ir kt. Kitas: ar arkos piktograma, ar ji parašyta ant tiesios lentos? Taigi, dar nežiūrėdami į paveikslą, o tik ištyrę pagrindą, jau galime daryti prielaidą, ar Nevjansko ikona, ar ne, taip pat apytikslį laikotarpį, per kurį ji buvo pagaminta.

Pagaliau pradėjome tapyti. Ir čia prasideda įdomiausias dalykas: kaip tepami dažai, kokia apsauginė plėvelė (džiūstanti alyva, lakas), kiek ji kartkartėmis patamsėjo, ar išmarginta įtrūkimų (įtrūkimų), kokiu būdu tapyba vykdoma: tradicinis, purvo (rusų mene apibendrintas visų užsienio, Vakarų Europos įtakų ir stilių pavadinimas) ar vėlesnis bažnytinis „realistinis“ raštas?

Nurodoma, kokie dažai naudojami: natūralūs – temperiniai, aliejiniai, mišrios technikos – ar šiuolaikiniai cheminiai. Kas daugiau ar mažiau susipažinęs su tapyba, žino, kad šiuolaikiniai dažai labai skiriasi nuo, tarkime, XVIII amžiaus dažų atspalviais ir net spalvomis. Dažų sluoksnio ir levkų fizinė būklė taip pat labai orientacinė. Žinoma, „specialistai“ išmoko sendinti ir dažus, ir levkas, tačiau turint atitinkamą patirtį, visiškai įmanoma atskirti natūralų ir dirbtinį naikinimą.

Vienoje Jekaterinburgo parduotuvių ne taip seniai komisijai buvo perduotas trijų lapų medinis lankstinys. Ant durų – arkangelai Gabrielius ir Mykolas, o centre – Gelbėtojas, nesukurtas rankomis. Savininkė patikino, kad ikona priklauso jos močiutei. Bet štai ir nepasisekė: iš šviežios medienos buvo iškirpta klostė, o vietoj senos taršos kažkaip ištepta „dėmėmis“. Tačiau yra ir ne tokių gremėzdiškų, bet visiškai gudrių klastotės. Vienas iš jų buvo užrašytas ant senos, XIX amžiaus pradžios lentos ir su autoriaus levkų liekanomis. Ikoną užbaigė profesionalus menininkas. Jis netgi piešė krakalus – taip subtiliai ir meistriškai, kad juos atpažinti buvo galima tik mikroskopo pagalba.

Ir, žinoma, tyrėjui daug ką pasakys meninis atlikimo lygis. Kaip sukonstruotas siužetas? Ar tai atrodo kaip kanoninis Nevyanskas? Ant kokių linijų taikomas piešinys? Tapybos technika: kaip dedamos sintezės, koks užpildas, auksinės erdvės, ornamentinis piešinys? Atsižvelgiama į kraštovaizdį, urbanistinę architektūrą, specifines architektūrines detales (karnizai, baliustrados su balustrais, kolonos, arkos). Svarbios ir iš pažiūros smulkios detalės, tokios kaip akmenukų forma ir spalva, žolelės, medžiai, veikėjų drabužiai, jau nekalbant apie veidų tipus.

Įdomu buvo stebėti, kaip, pavyzdžiui, viena vaizdingo Nevjansko kraštovaizdžio detalė – bokštas su arkiniu perėjimu – kartojosi ir kartu keitėsi iš dešimtmečio į dešimtmetį. 1771 m. ikonoje „Baisių jėgų arkangelas Mykolas Voevoda“ šios detalės atvaizdas savo dizainu ir spalvomis gana tipiškas tradicinei mokyklai, todėl nebuvo sunku rasti analogą, kreipiantis į Jaroslavlio meistrus, būtent į Semjonas Spiridonovas (Kholmogoretsas) prie ikonos „Nikolajus Stebuklų kūrėjas trisdešimt keturiais gyvenimo požymiais“ (1685). Vienas iš skiriamųjų ženklų vaizduoja miestą ir ypač dviejų aukštų bokštą su aukšta arka ir stulpais. Savo spalva ir angos puošyba stambiais akmens luitais jis labai panašus į to paties pavadinimo konstrukcijas, pavaizduotas Nevjansko ikonose beveik po šimtmečio.

Minėjos ikonoje (1802 m.), išsiskiriančioje filigranišku atlikimu, kurią išdrįsome priskirti Bogatyrevo dirbtuvėms, minėtas bokštas yra detaliai ir įvairiai atkurtas - tie patys dantukai ir angos. Tačiau pamažu bokštas virsta dekoratyviniu kraštovaizdžio elementu. Ant vienos iš XIX amžiaus vidurio ikonų ji stovi miesto viduryje ir aplinkui – dykynė, o ant kitos (1840 m.) – apskritai ištraukta iš miesto ir masiškai bei absurdiškai iškilusi. Prarasta šių elementų semantinė paskirtis ir jie naudojami tiesiog kaip spalvų dėmės.

Taigi, mažėjant vaizduojamo objekto įdirbimo kruopštumui, prarandant pirminę prasmę, galima nustatyti, kada, kokiame amžiuje ir net dešimtmetyje ikona nutapyta.

VĖLYVŲ APŠAŠTALŲ TAPA

Vėlyvojo laikotarpio Nevyansko ikonų tapybos pavyzdžiu laikysime keturias apaštališkojo ordino ikonas (eilę), be to, visos jos yra gerai išsilaikiusios ir, kas labai svarbu, turi beveik visą atributų rinkinį, atitinkantį šį laikotarpį. Šie paveikslai datuojami 1885 m.

Apeigų „biografija“ dar nėra nuodugniai nustatyta, tačiau tikrai žinoma, kad apaštalavimo apeigos į Jekaterinburgą buvo atgabentos prieš keletą metų iš Irbito, kur buvo laikomos vienos miesto bažnyčių rūsyje. Amatininkai galėjo nudažyti visą rangą Nevjanske arba Nižnij Tagile, arba Jekaterinburge, užsakymą galėjo įvykdyti vietoje. Neabejojame, kad apeigos buvo sukurtos sentikiams, taip pat tai, ką sukūrė ikonų tapytojai, dirbę tradicine Nevjansko maniera.

Apaštališkosios eilės detaliai aprašyti irgi nereikia, nes straipsnis iliustruotas reprodukcija.

Sprendžiant iš dydžio, visa apaštališkoji eilė (12 figūrų tvarka) buvo skirta nedidelei bažnyčiai. Kiekvienos ikonos matmenys yra apie 63x53 cm. Jos pagrindas yra tradicinis Nevjansko medienos augintojams - pušis. Skydai surenkami labai atsargiai, iš tvirtos, gerai išdžiūvusios medžiagos. Tiesa, kaiščiai buvo įkišti ne į galą, o atgal, o nevyanai visada pirmenybę teikė įsmeigtam galui. Ką rodo šis nukrypimas? Galbūt patys skydai buvo pagaminti ne Nevyanske, o, pavyzdžiui, Irbitoje. Vienaip ar kitaip, bet jau daugiau nei šimtmetį skydas išvis nebuvo iškreiptas.

Pavolokas taip pat paklotas. Levkas yra tankus ir labai kietas, vadinamasis "kaulas". Šis buvo pagamintas geriausiuose Nevyansko dirbtuvėse. Laukai ir fonas padengti lapų (lapų) auksu. Tempera dažai, labai smulkiai tarkuoti, geros kokybės.

Paveikslas pakankamai gerai išsilaikęs. Tiesa, glazūra (paskutinis autorinis sluoksnis) vietomis nusitrynęs, matosi smulkios drožlės, džiūstantis aliejus vietomis patamsėjęs iki juodumo.

Figūros, po tris ant kiekvienos piktogramos, pavaizduotos įvairiomis pozomis tipiško Nevjansko kraštovaizdžio su įvairiaspalvėmis kalvomis fone. Kai kurios viršūnės yra baltos (apsnigtos). Medžiai, šaknys, žolės, krūmai, apvalūs akmenukai, eglės ir pušys - visos šios detalės yra Nevyansko rašto atributai. Vienus galima atsekti iki XVIII amžiaus pabaigos, kiti atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Tiesa, ant šių 4 ikonų jos nutapytos meniškai impozantiškai, kartais virstančiais natūralizmu. Taigi, vienoje iš piktogramų pavaizduota kaimo tvorelė, tarsi apaštalai būtų išėję pasikalbėti kaimo pakraštyje kur nors Nevjansko ar Nižnij Tagilo apylinkėse. Tokios ir panašios realistinės detalės būdingos vėlyvojo laikotarpio Nevjansko ikonų tapybai, nors ikoninio peizažo artumas gamtai pagaunamas net XVIII amžiaus pabaigos mokyklinėse ikonose.

Įdomu pastebėti, kad šio ordino apaštalų veidai labai skiriasi nuo Nevyansko kanoninių, jie yra labai grubūs, valstietiškos išvaizdos. Figūros sunkios, maišytos. Kai kurios drabužių klostės yra pretenzingos ir nenatūralios.

Po plovimo virš apatinio miško krašto Nevjansko ikonos šriftu pasirodė užrašas, pagamintas iš cinobra: „Jegoro Vasiljevo Tokarevo kruopštumu. 1885 m., gegužės 10 d. Apatiniame dešiniajame kampe buvo dar vienas užrašas, iš dalies padengtas kalkių, užrašas: „189 (?)“. Reikia manyti, kad jis buvo padarytas restauruojant, tačiau gali būti, kad tai yra darbų atlikimo data.

Manome, kad Jegoras Vasiljevičius Tokarevas yra ne ikonų tapytojas, o klientas. Tokį apmąstymą sufleruoja užrašai ant kitų apaštališkosios eilės ikonų: „Nikono Ivanovo Babailovo darbštumas“, „Andrejano Aleksejevo Adanicino darbštumas“, „Vasilijaus Mitrievo Zudovo darbštumas“.

Kai kurie tyrinėtojai mato autoriaus parašą bet kuriame ant piktogramos įrašytame paraše. Tačiau taip būna ne visada. Vardai ir pavardės gali priklausyti savininkams, investuotojams, įpėdiniams. Šiuo atveju tai tikriausiai yra donorai. Pastebimas jų uolumas.

Jau buvo pastebėta, kad griežti meno žinovai atras meninių trūkumų apaštališkosios eilės vaizdavime. Tačiau reikia pažymėti, kad visos piktogramos atrodo labai įspūdingos spalvos. Efektyvumas lemia apaštališkų rūbų ryškumą: raudona, tamsiai raudona, žalia, bordo, kurie kartu su rožiniais, sniego baltumo, ryškiai mėlynais, šviesiai žaliais, sultingais geltonais kalvų atspalviais sukuria džiaugsmingą spalvų gamą, pritraukiančią žiūrovą į linksmumas, „dvasios džiaugsmas“.

Taigi seniausias iš dabar žinomų Nevyansko ikonų tapytojų darbų yra datuojamas 1734 m., naujausias - 1919 m. Tai faktai.

Jei pasitvirtins Jekaterinburgo kolekcininkų autoriams pateikta informacija ir atsižvelgsime į tai, kad vienas iš autorių savo rankose laikė mūsų amžiaus 30-aisiais užfiksuotą ikoną, galbūt paskutinį tradicinės krypties izografą, Pasirodo, kad Nevyansko ikonų tapyba Vidurio Urale tęsėsi daugiau nei 200 metų.

Nevyansko stiliaus atributai aptinkami įvairaus meninio atlikimo lygio ikonose – nuo ​​paprastų liaudies primityvų iki itin aukštos klasės kūrinių; nuo daugiau nei metro aukščio ikonų iki miniatiūrų, kurias detaliau galima apžiūrėti tik per padidinamąjį stiklą.

Nevyansko ikonų tapybos dirbtuvės veikė šimtmečius ir ne tik pačioje „gamykloje“, bet ir daugelyje kitų miestų bei miestelių: Nižnij Tagile, Jekaterinburge, Černoistochinske, Krasnoufimske ir kt. Ikonų buvo pagaminta daug, jas pirko dešimtys tūkstančių įvairių pažiūrų sentikių – nuo ​​valstiečių ir darbininkų iki milijonierių pirklių ir gamyklų savininkų.

Bažnyčios ir carinės valdžios kova su schizmatikais nenutrūko iki pat XX amžiaus pradžios. Todėl tarp sentikių ikonų retai randama datuotų ikonų, ypač pasirašytų ir su kūrimo vietos nuoroda. Tačiau sentikiai buvo geri sąmokslininkai ir, manome, iš jų nebuvo konfiskuota labai daug ikonų ir senovinių knygų, dabartiniai radiniai tai patvirtina. Ir yra vilties, kad Nevyansko ikonų tapybos tyrinėtojai pagaliau susitiks su ankstesniais eksponatais ir tada paaiškės daug abejonių ir klausimų dėl šios unikalios mokyklos pradžios ir pabaigos.

Lidija Riazanova, Jurijus Riazanovas

„Ural Pathfinder“, Nr.2, 1999 m

Rusijos civilizacija

Pirmasis albumas „Nevyanskaya Ikona“, išleistas 1997 m., ne tik pažymėjo šį reiškinį, bet ir tapo pirmuoju privačiu tokio pobūdžio leidiniu posovietinėje Rusijoje. Be to, jis buvo pavyzdys daugeliui tyrinėtojų, kolekcininkų, po jo keletą metų išėjo ir tebeleidžiami tiek privačių kolekcijų, tiek regioninei ikonų tapybai skirti albumai.

Jevgenijus Roizmanas:
Albumas „Nevyanskaya Icon“ 1997 m. buvo pirmoji patirtis. Tai buvo labai drąsus projektas, pralenkęs savo laiką. Atvėrėme kelią, atkreipėme dėmesį į regioninių mokyklų tyrimą, parodėme algoritmą. Po metų pasirodė albumas „Ural Icon“, vėliau „Sibiro ikona“. Po to buvo dar vienas postūmis – mūsų „Krasnoufimskaya Icon“. Ilgai tyrinėdami Nevyansko piktogramą, nustatėme ryškią ir labai būdingą kryptį. Ir po kelerių metų pradėjo pasirodyti „Syzran Icon“, „Guslitskaya Icon“ ...

Tačiau Nevyansko ikona yra visiškai kitokios tvarkos reiškinys nei tik regioninė kryptis. Koks skirtumas? Kodėl, kalbėdami apie Nevjansko ikoną, kalbame apie mokyklą, kokia tai sąvoka ir kaip ji koreliuoja su kitomis regioninėmis tendencijomis?

Jevgenijus Roizmanas: Nemaža dalis aukštos klasės paminklų, sukurtų per apie 200 metų, stilistiškai susijungė, kilę iš vienos teritorijos ir darantys įtaką kaimyniniams regionams. Be bendrų technikų ir technologinių ypatybių, šios ikonos atskleidžia bendrą ideologiją. Nevyansko ikonų tapyboje atsekami visi vystymosi etapai: atsiradimas, formavimasis, klestėjimas ir nuosmukis. Ir, žinoma, reikia atkreipti dėmesį į mokyklos poveikį daugeliui regionų.

Egipto Dievo Motina. Ankstyviausia Nevyansko ikona muziejuje. Piktogramoje nurodyta parašymo data – 1734 m.

Dažnai vartojama formuluotė „Nevyansko ikona yra kalnakasybos ir gamyklos sentikių ikonų tapybos viršūnė“. Kodėl būtent „sentikis“?

Jevgenijus Roizmanas:
Reikia suprasti, kad tikroji senoji rusų ikonų tapyba, egzistavusi iki Petro Didžiojo reformų (po Petro I, ikonas buvo įsakyta tapyti aliejumi ir „gyvas“) sentikiai įvertino ir išliko tik tarp jų. Būtent sentikiai mums išsaugojo senovės rusų ikonų tapybos tradiciją.

Tada kodėl pridedama „kasybos piktogramų tapyba“?

Bet koks rimtas menas prasideda nuo kliento. Jei yra turtingas ir įmantrus klientas, kuris žino, ką nori gauti už savo pinigus, tai visi meistrai varžysis ir kovos dėl šio užsakymo. Ir pereiti į vis aukštesnį lygį. Tai matome ir dabar, pavyzdžiui, tapyboje, papuošaluose. Tačiau ikonų tapyboje, be grynai techninių įgūdžių, yra dar vienas komponentas: tai aukštas dvasingumas. Visi, kurie užsakė ikonas, buvo uolūs senovės pamaldumo šalininkai. Čia, kalnakasybos gamyklose, susidarė didelis sluoksnis labai turtingų, nuoširdžių tikinčiųjų ir įmantrių klientų. Jie, gamykla, atsiskyrė nuo kitų gyventojų, be to (svarbu!!!), ikona jiems buvo ne tik brangus daiktas ir tikėjimo simbolis, bet ir savęs identifikavimo būdas. Jie matė pagal piktogramas – savo ar kažkieno kito. Čia seni žmonės dar taip mėgsta: ši ikona mūsų, tai ne mūsų.

Ar įmanoma, keliais žodžiais, nesudėtinga nepatyrusiam skaitytojui nurodyti, kokia yra Nevjansko ikonos „gudrybė“? Kuo šis reiškinys prilygsta išskirtiniams Rusijos ikonų tapybos pavyzdžiams?

Senoji rusų ikonų tapyba nustojo egzistuoti iki XVIII a. Iš visos Rusijos amatininkus sutraukusi ginkluotė buvo išsklaidyta. Vakarų Europos tapybos įtaka Rusijos ikonų tapybai augo ir ne tiesiogiai, o per Ukrainą. O tikroji senoji rusų ikonų tapyba buvo išsaugota tik tarp sentikių. Senoviniu būdu pavieniai amatininkai dirbo Palekh, Msteroje, Maskvoje, Jaroslavlyje ir tarnavo sentikių interesams. Ir staiga, XX amžiaus 90-ųjų pabaigoje, paaiškėja, kad nuo XVIII amžiaus pirmosios pusės iki revoliucijos Urale buvo galinga originali ikonų tapybos mokykla, kuri veikė tokiu aukštu lygiu. tai padarytų garbę ir Maskvai, ir Jaroslavliui. Ši mokykla sukūrė nemažai pripažintų šedevrų, praturtinusių ir papuošusių rusų ikonų tapybą. Šį faktą pripažįsta visi pagrindiniai Rusijos mokslininkai ir aš labai džiaugiuosi, kad šiame atradime suvaidinau svarbų vaidmenį.

Ikona „Prisikėlimas – nusileidimas į pragarą su dvylika švenčių“. Atkreipkite dėmesį į antspaudą dešinėje, antrą iš viršaus.

Koks yra albumo fonas? Kaip susiformavo mokslinės literatūros apie Nevjansko ikoną ratas? Juk iki Muziejaus niekas nebuvo taip nuodugniai šios temos nagrinėjęs?

Jevgenijus Roizmanas:
Pirmoji publikacija buvo 1986 m. – Lidija Riazanova paskelbė straipsnį žurnale „Ural“. Ir pats terminas „Nevyanskaya Icon“ skambėjo Olego Gubkino pranešime konferencijoje Permėje 1985 m. O 1997 m. buvo išleistas pirmasis mūsų albumas, kuriame buvo nemažai mokslinių straipsnių apie Nevjansko ikoną.

Koks jo likimas?

Jevgenijus Roizmanas:
Albumas buvo išleistas 5000 egzempliorių tiražu ir kainavo 140 000 USD. Išskirstyta į visas pagrindines bibliotekas.

Ką reiškia "išparduota"?

Jevgenijus Roizmanas:
Išdalinau bibliotekoms ir visiems suinteresuotiems asmenims.

Ar bandėte parduoti?

Jevgenijus Roizmanas:
Kažkas buvo parduotas, bet dėl ​​nepatyrimo pinigų nematė. Ši istorija mane suglumino... Be to, aš buvau vienintelis, kuriam už šį albumą nebuvo suteikta Gubernatoriaus premija. Bet tai manęs nesustabdė. Nes visų pirma esu istorikas ir tyrinėtojas.

Tikriausiai toks visuomenės dėmesio trūkumas, kažkokio abipusio rezultato nebuvimas visiškai nukerta bet kokį norą dirbti toliau?

Jevgenijus Roizmanas:
Albumas „Ural Icon“ – dalyvavau šiame projekte. Albumas išleistas už Sverdlovsko srities vyriausybės pinigus. Jį prižiūrėjo Olegas Gubkinas. Albumas gerokai papildė „Nevyansko ikoną“. Svarbiausia, kad jis išleido ikonų tapytojų žodyną. Buvau vienas iš katalogo autorių. Tai du pagrindiniai albumai, tačiau iki šiol sentikių kalnakasybos ikonų tapybos tyrimas pažengė daug toliau.

Ar be tokių leidybos projektų buvo dar kokių nors darbų? Straipsniai, leidiniai, parodos?

Jevgenijus Roizmanas:
2002 m. buvo išleistas pirmasis muziejaus biuletenis „Nevyansko ikona“. Aš pats tada neturėjau laiko straipsniams. Sukūriau muziejų ir įsigijau. Vyko materialinės ir mokslinės informacijos kaupimas, apdorojimas. Jau paskelbti penki pasiuntiniai. Keturi ir priedas.

Kaip formuojasi „Vestnik“?

Jevgenijus Roizmanas:
Visi mokslininkai ir tyrinėtojai, dirbantys sentikių ikonų tapybos ir apskritai ikonų tapybos tema, yra informuoti. Arba kai kuriose giminingose ​​disciplinose – ranka rašytose knygose ir pan. Visa tai daugiausia daroma Uralo universiteto archeografinės laboratorijos pagrindu. Tai labai aukštas mokslinis lygis. Tai vertinama mokslo bendruomenėje.

Pirmasis albumas taip pat buvo pirmoji patirtis, turbūt laikui bėgant, atsiradus naujiems moksliniams tyrimams, plečiantis kolekcijai, ar reikėjo naujo albumo?

Jevgenijus Roizmanas:
2005 m. jie išleido naują albumą „Nevyansko ikonos muziejus“. Įdomu tuo, kad pirmą kartą buvo pateiktas toks XVIII amžiaus Nevjansko ikonų tomas, kurio nėra visuose vietiniuose valstybiniuose muziejuose. Dauguma ikonų buvo paskelbtos pirmą kartą. Visi priskyrimai buvo pagrįsti ir laikui bėgant patikrinti. Jie aprodė savo knygų kolekcijas. Albumas demonstravo mokslinį ir meninį muziejaus lygį. O 2008 metais išleidome albumą „Krasnoufimskaya Icon“. Tai buvo pirmoji moksliškai pagrįsto atskiros Nevjansko ikonų tapybos krypties pagrindimo patirtis. Tiesą sakant, buvo padarytas rimtas mokslinis atradimas. Šiam reiškiniui užfiksuoti prireikė dvidešimties metų darbo.

Trys albumai. Centre – pati pirmoji, kairėje – kita, vėlyvoji – „Krasnoufimskaya icon“. Visi tiražai jau seniai išparduoti.

Nuo to laiko iki dabartinio albumo praėjo 6 metai. Kokių publikacijų buvo per tą laiką?

Jevgenijus Roizmanas:
Buvo paskelbta nemažai rimtų mokslinių straipsnių, tarp jų trečiajame biuletenyje esantis straipsnis „Rusų ikonų tapybos lankstymai“ – tai pirmasis straipsnis apie lankstymą apskritai. Ketvirtajame biuletenyje buvo rimtas straipsnis – aš apibendrinau ikonų sunaikinimo ir dingimo mastą Urale – „Nevyansko ikona, kurią praradome“. Ir galiausiai Tretjakovo galerijos biuletenis paskelbė ilgą straipsnį apie NI muziejaus kūrimą ir įsigijimą: „Ikona suras sau namus“.

Jevgenijus Roizmanas:
Mintis apie naują albumą sklandė jau seniai. Kai kurių Maskvos meno kritikų paviršutiniškas žvilgsnis paskatino mane pagalvoti, kad būtina parodyti Nevjansko ikonos kilmę. Tiesą sakant, prieš dvidešimt metų aš jau pradėjau atpažinti ankstyvąją Nevyansko piktogramą.
Mane visada neramino tai, kad niekur nesutikau tiesioginių Nevyansko piktogramos analogų. Tai yra, aš matau jame Stroganovo laiškų, XVII amžiaus pirmosios pusės Maskvos, XVII amžiaus Jaroslavlio laiškų atgarsius, bet niekur ir niekada nesutikau tiesioginių analogų. Ir aš supratau, kad Nevyansko ikonų tapyba vystėsi čia, kalnakasybos gamyklose, tačiau tuo pat metu jis nesiremia jokia vietine tradicija, nes tokios tradicijos nebuvo. Ir turėjau tai parodyti visai mokslo bendruomenei.
Daugiau nei 20 metų aš tikslingai atrinkau visas ankstyvąsias Nevjansko ikonas. Garsiausia iš jų – Egipto Dievo Motina 1734 m. Aš nusipirkau jį už 10 000 USD 1999 m., pačioje krizės įkarštyje. Tai buvo gero vieno kambario buto centre kaina. Iš viso žinomos 34 ankstyvosios Nevyansko ikonos. Viena iš jų yra privačioje kolekcijoje, kita – Čeliabinsko paveikslų galerijoje, kita – Permės krašto muziejuje, kitos pėdsakai dingę. Visa kita yra iš Nevjansko ikonos muziejaus kolekcijos.

Tai yra, albumas turėtų pademonstruoti Nevjansko ikonų tapybos unikalumą ir nepriklausomybę pačioje ištakoje? Ar pavyko tai parodyti mokslininkams ir menotyrininkams?

Jevgenijus Roizmanas:
Taip. Balandžio 30 d. albumas buvo pristatytas mūsų Uralo mokslo bendruomenei. Plačiam gerbėjų ratui albumas bus pristatytas vėliau. Taip pat buvo pristatytas Dionisijaus freskų muziejuje Ferapontove. Rusijos mokslo bendruomenei pristatymas vyks Rusijos dailės akademijoje Prechistenkoje.

Albumo pristatyme su Olegu Petrovičiumi Gubkinu.

Koks albumo turinys?

Jevgenijus Roizmanas:
34 piktogramos, išsamus jų aprašymas. Visos šios piktogramos buvo naudojamos Nevjanske, Nižnij Tagile, Černoistochinske. Ir, svarbiausia, jie jau turi funkcijų, kurios išliks Nevyansko piktogramoje per visą jos istoriją.

Jevgenijus Roizmanas:
Tiesą sakant, tai tik kelionės pradžia. Kitame albume bus sekama Nevyansko ikonos istorija nuo XVIII amžiaus vidurio iki pabaigos. Jis bus daug didesnis, nes muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei trys šimtai šio laikotarpio paminklų. Kitas leidimas apims laikotarpį nuo 1800 iki 1861 m. Ir ši serija baigsis albumu apie Nevyansko ikoną nuo 1861 m. iki revoliucijos. Istorija baigsis 1917 m. Tai bus pats gausiausias ir kokybiškiausias Nevyansko ikonos tyrimas.

Smagu, kad be vaizdų, vietoj privalomo nuobodaus įžanginio straipsnio, albume yra daug gyvos įdomios mokslinės medžiagos.

Jevgenijus Roizmanas:
Tiesa, ji turi savo specifiką. Į meno istorijos aspektus nesigilinu, mano užduotis – parodyti aiškų vizualinį diapazoną ir maksimalią faktūrą. Tai leis meno kritikams pasikliauti patikrintais faktais ir tiksliais priskyrimais.

Norėdami pažaboti jų fantazijų skrydį?

Jis nieko nesakė, bet nusijuokė.

Jevgenijus Roizmanas:
Prie šio albumo dirbome kartu su mano moksliniu patarėju, didžiausiu Uralo kalnakasybos pramonės istorijos specialistu Viktoru Ivanovičiumi Baidinu. Šiam albumui Viktoras Ivanovičius sukūrė ikonų tapytojų žodyną, tai yra, jis pateikė moksliškai pagrįstą informaciją apie kiekvieną sentikių ikonų tapytoją, užfiksuotą Urale VIII amžiaus pirmoje pusėje. Nedidelį ir labai kokybišką straipsnį parašė restauravimo skyriaus vedėjas Maksimas Ratkovskis. Tai labai vertingas restauratoriaus, dirbusio su visais albume esančiais paminklais ir profesionaliai matančio visas stilistines ypatybes, vaizdas.

Albumo pristatyme su Viktoru Ivanovičiumi Baidinu ir restauratoriais Michailu (kairėje) ir Maksimu (dešinėje) Ratkovsky.

Kaip užsitarnauti teisę dalyvauti kuriant albumą? Koks yra kompetencijos kriterijus?

Jevgenijus Roizmanas:
Į savo darbą visada įtraukiu rimčiausius specialistus. Pavyzdžiui, Olegas Petrovičius Gubkinas, geriausias ikonų tapytojų Bogatyrevo ir Černobrovino specialistas, sutiko dalyvauti kitame albume.

Kas jums asmeniškai yra svarbiausia visame šiame nelengvame procese?

Jevgenijus Roizmanas:
Nevyansko piktograma yra atradimas. Ir aš jame dalyvavau, įkūręs pirmąjį privatų ikonų muziejų Rusijoje. O Krasnoufimskaya ikona ir Ankstyvoji Nevyanskaya ikona yra mano savarankiškos tyrimų kryptys, kurioms aš praleidau daugiau nei 20 savo gyvenimo metų.

Ar tai galėtų padaryti valstybės institucijos? Turiu omeny – ne išleisti albumą, o šitaip, tikslingai ir pakankamai greitai atkurti reiškinį tokiu išbaigtumu, iš naujo surinkti muziejų nuo nulio?

Jevgenijus Roizmanas:
Nr. Ten niekas neskuba. Tai net ne minusas. Vis dėlto jie kada nors turės viską.

Labiau šališkas, nes jis rizikuoja savo pinigais?

Jevgenijus Roizmanas:
Žinoma. Tačiau tokiems tyrinėtojams paprastai trūksta akademinių žinių. O vyriausybinės agentūros turi daug sudėtingesnius finansavimo kelius ir mažą mobilumą.

Ar įmanoma sujungti pastangas? Man atrodo, bėda ta, kad „oficialūs“ mokslininkai kolekcininkuose, tuose, kurie pasiruošę investuoti į tyrimus ir rinkimą, mato tik rėmėjus, bet ne bendraminčių ir bendraminčių?

Jevgenijus Roizmanas:
Valstybinių mokslo struktūrų atstovai pavydi kolekcininkams. Riazanovas daugiau suprato ikonose, jie negalėjo jo pakęsti, nes jis suprato daugiau. Jis nubėgo ir pasakė: „Turime išsaugoti piktogramas, turime išsaugoti! Ir jie to nesuprato taip gerai, kaip jis, ir tada jie neturėjo komandos, kurią galėtų išgelbėti. Valstybiniuose muziejuose yra tokių fondų, kurių restauratorių rankos nepasiekia ir dar ilgai nepasieks kūrinio su daugybe objektų. Tačiau apskritai viskas priklauso nuo visų proceso dalyvių asmeninių savybių. Visi pagrindiniai tikrieji mokslininkai, užsiimantys senovės rusų menu, visada pagarbiai elgiasi su kolekcininkais. Jie dalijasi informacija, pasikliauja savo žiniomis ir moka dirbti greta.
Veiksmingiausias mokslinis ir leidybos darbas yra viešojo ir privataus sektorių partnerystė.

Jevgenijus Roizmanas:
Dirbame toliau.

NUOTRAUKA: Alla Weizner, Julija Kruteeva, Andrejus Tkachas (šaudymo piktogramos)

NUOTRAUKŲ GALERIJA:

Rusų tapybos gerbėjai gavo nuostabią dovaną iš Uralo universiteto leidyklos: albumą „Nevyansk Icon“ (Jekaterinburgas, 1997). Šios knygos idėją jau seniai puoselėjo Uralo muziejų darbuotojai, meno restauratoriai, kolekcininkai ir ikonų tapybos žinovai. Ir dabar projektas, kurį įgyvendinti buvo duotas beveik du dešimtmečius, išsipildė. Tam reikėjo ne tik dosnios finansinės paramos, bet ir Jekaterinburgo kolekcininko, poeto, verslininko Jevgenijaus Roizmano meninės nuojautos.

Sverdlovsko krašto kraštotyros muziejuje saugoma įdomi Nevyansko mokyklos ikonų kolekcija. Pateikiame kai kurių jų reprodukcijas. Simeonas Dievą Priimantis. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio ikona.

Dievo Motina Hodegetrija iš Smolensko. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio ikona.

Nikolajus Stebukladarys. Tapyba buvo padaryta XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Sidabrinė apdaila datuojama 1825 m.

Arkidiakonas Steponas. Černobrovinų ratas. Antrasis XIX amžiaus ketvirtis.

Dievo Motinos akatistas. Bogatyrevų seminaras. 1800 Ikonos fragmentas.

Albumas – mokslinis leidinys, kuriame pirmą kartą išleista 150 tik specialistams žinomų vaizduojamosios dailės kūrinių (184 spalvotos ikonų reprodukcijos, įskaitant fragmentus). Knygoje taip pat yra ikonų tapytojų nuotraukų, darytų praėjusiame amžiuje fotografijos aušroje, senovinių Nevjansko pakraščių kraštovaizdžių – iškilių pramonininkų Demidovų protėvių žemių ir kitos retos istorinės medžiagos, rastos Rusijos archyvuose.

Apie Nevyansko ikonų tapybą - originalų Rusijos bažnytinės tapybos fenomeną, apie garsių ir nežinomų talentingų ikonų tapytojų, kurių darbai su nuostabia galia ir nuoširdumu išreiškia visą XVIII amžiaus Uralo gyvenimo sudėtingumą ir prieštaravimus, kūrybos meninę reikšmę. -XIX a., šiandien, galbūt, mokslinio albumo redaktorė, Uralo universiteto docentė Galina Vladimirovna Golynets. Būtent ji daugiau nei prieš 15 metų pirmą kartą į mokslinę apyvartą pristatė „Nevyansko ikonų tapybos mokyklos“ koncepciją. Taip ji pasakoja apie šią ikonų tapybos mokyklą.

Priešingai nei žinomos senovės ikonų tapybos mokyklos – Novgorodas, Pskovas, Maskva – Nevjansko mokykla iškilo ir susiformavo tik XVIII–XIX a. Jos kūrėjai buvo sentikiai, atmetę XVII amžiaus vidurio bažnyčios reformą ir pabėgę iš šiaurinių ir centrinių šalies regionų. Jie perkėlė Senovės Rusiją su jos šimtmečių kultūros paveldu į Uralą.

Paradoksalu, kad Urale jaunosios Rusijos industrinę bazę klojo žmonės, kurie nepriėmė Petro reformų, kurie derino efektyvumą ir įžūlius kūrybinės energijos impulsus su patriarchalinių idealų laikymusi. Štai kodėl naujosios pramonės ir giminingo meno (malachito ir jaspio gaminių, ketaus ir plieno graviūrų) kūrėjai tuo pat metu buvo uolūs Rusijos viduramžių meninių tradicijų saugotojai. Tapatybės bruožai Uralo sentikių ikonoje buvo nubrėžti jau Petro laikais, tačiau ji klestėjo, skatinama pramonės ir regiono ekonomikos kilimo, patyrė vėliau – XVIII a. antroje pusėje – pirmoje pusėje. 19-tas amžius.

Sąvoka „Nevyansko mokykla“, vartojama kalbant apie Uralo sentikių ikoną, yra gana savavališka, bet ne savavališka. Neivos upės aukštupyje XVII amžiaus pabaigoje išaugęs iš gyvenvietės Neivos upės aukštupyje įkurtoje metalurgijos gamykloje Nevjansko miestas tapo sentikių Uralo centru. Jis surinko geriausius ikonų tapytojus. Tačiau Nevyansko mokyklai reikėtų priskirti ne tik pačiame Nevjanske gimusias ikonas. Vietiniai ikonografai, vykdydami įvairius užsakymus – nuo ​​mažų namų ikonų iki monumentalių daugiapakopių ikonostazių, įrengė dirbtuves kituose Uralo miestuose, skleisdami savo įtaką iki pat Pietų Uralo.

Ikonų tapybos įgūdžiai, perduodami iš kartos į kartą, dinastijų, tokių kaip Bogatyrevai ir Černobrovinai, egzistavimas, mėgstamų ikonografinių tipų buvimas, būdingi stilistiniai bruožai ir temperos technikos technika – visa tai leidžia kalbėti apie Nevyansko ikonų mokyklą. tapyba. Jai būdingos pailgos figūrų proporcijos, pozų įmantrumas, rašymo subtilumas. Neviečiai meistriškai įvaldė visas meistriškumo paslaptis ir sugebėjo išraiškingas tapybos priemones sujungti į vieną visumą.

Kad ir kokios tradicijos būtų matomos Nevjansko ikonoje, ji pirmiausia remiasi XVII a., kurios menas tapo visos vėlyvosios ikonų tapybos protografu. Pagrindinės Nevyansko mokykloje buvo tradicijos, kurias XVII amžiaus viduryje sukūrė Jaroslavlis, Didysis Rostovas ir Kostroma. Sentikių Uralo ikona pateikė mums organiškesnio ir kūrybiškesnio senovės rusų tradicijų raidos pavyzdžius nei, tarkime, „antikvarinė“ Palekh ikona, net jei ji buvo skirta naujatikių bažnyčiai. Žinoma, sentikių požiūris nepasikeitė. Religinio fanatizmo protrūkiai pamažu blėso, augo oficialios bažnyčios ir pasaulietinių gyvenimo principų įtaka. „Nemažai prekybininkų vykdo plačią prekybą, o didžioji dalis prekybininkų yra auksakasiai. Gaila, kad beveik visi jie yra sentikiai arba schizmatikai, tačiau tai netrukdo būti vertais piliečiais ir visuomeniniams malonumų nesvetimiems žmonėms. “, – 1843 m. rašė jis visos Rusijos žurnalo „Repertuaras ir Panteonas“ redaktorius, vienas iš Jekaterinburgo korespondentų.

Palaipsniui Nevyansko piktograma pradėjo vystytis dekoratyvinio meno link, tapdama prabangiu dalyku, įkūnijančiu pasakišką Uralo pramonininkų sostinę. Nevyansko ikonų tapyba buvo praeitis, tačiau ji nepaliko be pėdsakų. Ji padarė pastebimą įtaką folkloro ikonai, kuri ilgiau nešvaistė savo kūrybinio potencialo, vietinėms knygų miniatiūroms, tapybai ant medžio ir metalo, visai meninei Uralo kultūrai.

Nevyansko mokyklos tyrimas įtikina mus, kad tai yra pagrindinis reiškinys Rusijos meno istorijoje, plečiantis naujosios eros ikonų tapybos idėją. Savo klestėjimo laikais ji pasiekė tikras meno aukštumas. Žinomas senovės rusų meno tyrinėtojas G. K. Vagneris apie arkivyskupą Avvakumą sakė, kad jis „į istoriją įėjo ne kaip sentikis, o kaip amžinų aukštų idealų atstovas“ ir kad būtent dėl ​​to „jo dramatiškas gyvenimas ir dramatiška kūryba. atrodo taip moderniai“. Šiuos žodžius galima priskirti geriausiems Nevyansko ikonų tapybos meistrams. Taip mano Galina Vladimirovna Golynets, kuri daugelį metų studijavo šią Rusijos ikonų tapybos kryptį.

Knyga neabejotinai atkreips dėmesį į originalią, iki šiol praktiškai nežinomą ikonų tapybos mokyklą ir daugybę paslaptingų, anksčiau „paslėptų“ „valstybės tvirtovės“ istorijos puslapių!

Tiražas išspausdintas vienoje geriausių Suomijos spaustuvių, ant ypatingos kokybės popieriaus. Pasak leidyklos vyriausiojo redaktoriaus F. A. Eremejevo, albumas „Nevyanskaya Icon“ yra vienas pirmųjų leidimų mūsų šalyje, kuriame naudojama pažangi vadinamojo nepatikimo, tai yra beprasmiška, spausdinimo technologija. Dėl šios priežasties kraštovaizdžio reprodukcijose pastebimos smulkiausios detalės, o jų kokybė prilygsta aukščiausios kokybės spalvotų fotografijų kokybei.