Што ја привлече и ја отвори поезијата Ахматова. Ана Ахматова љубов стихови. Тема на страдање и тага на луѓето во "Реквием" песна

Трагичниот звук на "Реквием" А. Ахматова

Цели: да се запознаат со особеностите на жанрот и композициите на песната "реквием"; да ја прошири идејата за песната како жанр на литература; ја одредува улогата на уметнички фондови во песната; Развивање на вештини за анализа на поетскиот текст.

За време на часовите

Гледам сè,

Се сеќавам на сè.

А. Ахматова

I. Проверка на домашна задача.

1. Читање Со срце и анализирајте ги песните на Ахматова од предложената листа (видете ја претходната домашна задача).

2. Генерализација Одпрашања:

– Со помош на кои поетските средства се реконструира на внатрешниот свет на хероината на песните Ахматова? (Внатреистражување 2, стр. 184.)

– Како се манифестираат во стиховите на традицијата на Ахматова на руските поетски класици? (Прашање 6, стр. 184.)

– Што привлече и што ја отвори поезијата на Ахматова?

II. Песна А. Ахматова.

1. Повторување на теоријата Литература.

– Кои се карактеристиките на песната како жанр на литература?

– Што е лирски херој на песната?

– Која е разликата помеѓу емоционалниот став на песната од делата на други поетски жанрови?

2. Индивидуална порака Ученици.

"Песна без херој" Ахматова (врз основа на текстот на текстот и учебникот на учебникот. Zhuravlev, стр. 182-184).

III. Епоха и човекот во песната на Ахматова "Реквием".

1. Зборот учител.

Ахматов не го минимизираше Бранови тркалаат низ земјата на сталинистичките репресии: Во 1935 година, нејзиниот единствен син Лев Николаевич Гумилев беше уапсен. Наскоро ослободен, тој беше двапати двапати, затвор и референца.

Трагедијата на Ахматова која се загрижени за тоа што го сподели со сите луѓе. И ова не е метафора: имаше многу часови во ужасна редица, која беше испружена долж мрачните ѕидови на стариот Петербург затвор "крстови". И кога еден од оние што стоеја таму до неа, едвај слушнаа праша: "Дали можете да го опишете?", Одговори Ахматова: "Можам". Значи, песните се родени, заедно оние што го сочинуваат "Реквием" - песната, која стана почит на жалост за сите невино уништени за време на арбитралите на Сталин.

Завршено во предвоената 1940 година, песната беше објавена многу години по смртта на нејзиниот автор, во 1987 година, и се чита како последно обвинување за случајот на ужасни злосторства на крвавата ера. Но, овие обвинувања не наметнаа поет, туку време, а не наплата на Ахматов - апелира до приказната, во која се споредува споменот на човештвото.

Две децении по завршувањето на песната, во 1961 година беше презентиран нејзиниот Епиграф, во која позицијата на Ахматова во животот и поезијата го добија конечниот - впечатлив во тешка строгост и експресивен лаконизам - карактеристика:

Не, а не под странци,

И не под заштита на туѓи крилја, -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што моите луѓе за жал.

– Во епиграфот, зборовите "туѓи" и "мојот народ" се повторуваат. Внатрешто е значењето на подобрената такваповторувајќи ја опозицијата?

– Во песната, карактеристиките на генерализираниот човечки портрет стануваат карактеристики на изгледот на ерата. Потврдете го ова со контактирање на епилогот.

2. Работа со текст. Читање и анализирање на работата.

Приближни прашања при анализирање

1. Реквием е часовна католичка маса, жалост на мртвите. Зошто Ахматов го дал своето дело такво име? Што е неговото значење?

2. Кои моменти на историјата ја формирале основата на работата? Како и во песната, семејна неволја (во 30-тите години, сопругот на Ахматова, професор на Академијата за уметности на сите Русии Н. Пунин и нејзиниот син Л. Гумијв) се развива во популарна драма и осудена?

3. Кои делови се поделени со "Реквием", бидејќи нејзиниот состав ја одразува семантичката мултидимензионалност и длабочината на текстот?

4. Кое е значењето на епиграфот (1961) и предговор (1957) на песната напишана во 1935-1940 година?

5. Како поезијата го објаснува изборот на темата?

6. Зошто "се надевам дека сите пее" меѓу "слабостите години"?

7. Кои слики се случуваат кога ги читате линиите:

Ѕвездите на смртта стоеја над нас

И невини исушени Рус

Под крвавите чизми

И под гумите на црниот Марус.

8. Како се бориш со желбата на смртта и ќе се бориш во песната? Кои контрастни слики се заробени од овој дуел?

9. Како Ахматов ја поминува границата помеѓу поранешниот живот и лудилото што ја покрива земјата?

10. Зошто песната завршува?

11. Кое е значењето на епилогот?

12. Зошто Ахматова бара да стави споменик "... овде, каде што стоев триста часа // и каде не се отвори за мене"?

13. Која е лирската хероина "реквием"?

14. Кои техники достигнуваат ахматов на универзалниот звук на неговата тема?

3. Независна работа.

а) Класата е поделена на групи во согласност со бројот на делови во песната.

б) Студија. Кои се средствата за уметничка експресивност помагаат да се открие идејата за "реквием"?

в) Сослушување и дискусија за работата.

IV. Резултат на лекцијата и генерализацијата.

– Кои впечатоци останаа по читањето на песната на Ахматова?

– Која е улогата на средствата за уметничка експресивност во оваа работа?

Наставник. Споменикот е ужасна ера стана "реквием", посветена на повеќето "проклети датуми" на масовните убиства, кога целата земја стана единствена задача во затвор, кога секоја лична трагедија се спои со националната.

Ахматова не е жртва, туку учесник во страдање и строг судија на историјата.

Јас сум одраз на твоето лице.

Залудно крилја во залудното трепетања -

Впрочем, јас сум со вас до крај.

("Многу".)

Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете го формуларот подолу

Студентите, дипломирани студенти, млади научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе бидат многу благодарни за вас.

Објавено на http://www.allbest.ru.

Вовед

На крајот на минатото и последните векови, иако не буквално хронолошки, во пресрет на револуцијата, во ерата, шокирана од двете светски војни, во Русија се појави и развиена, можеби најзначајната во целата светска литература на новата Време "Женска" поезија - Поезија Ана Ахматова. Поезија Ахматова стихови Љубовта

Поет, проза, преведувач, една од истакнатите женски песни на 20 век, Ахматова уништи долготраен стереотип во презентацијата дека таканаречената "женска поезија" е ограничена на сферата на љубовта на семејството и пејзажните теми, е теснообиографска во природата и се разликува од традиционалната организација на поетскиот материјал. Во прилог на длабоко развиена тема на женската љубов, нејзината креативност е ограничена на темите на граѓанските и филозофските текстови, а самата поезија добива дополнителни - митопоетски и културно-мерења, потопување на духовниот свет на лирската хероина на Ахматова во "Велики Време "на светската историја и култура.

Релевантност на темата на работа на курсот Тоа е дека креативноста на Ахматова како поет долго време беше забранета, бидејќи во многу од нивните дела пишуваше за суровата реалност на тоа време. Но, таа никогаш не престана да пишува. Работата на најголемиот руски поет на XX век А. Ахматова во целост неодамна дојде кај читателот. Сега можеме да го замислиме креативниот пат на Ахматова без сметки и напади, навистина чувствувам драма, тензиите на нејзината потрага во литературата.

Објектm истражување Е дело на А. Ахматова.

Предмет на истражување Карактеристиките на креативноста А. Ахматова.

Целистражување - Размислете и анализирајте ги карактеристиките на уметничкиот свет на поезијата Ана Ахматова.

Поради оваа намена, можеме да ги формулираме следните задачи:

Идентификувајте ги карактеристиките рано и доцни стихови Ана Ахматова;

Покажи романса на интимно-филозофски текстови А. Ахматова;

Размислете за улогата на детали во љубов поезијата А. Ахматова;

Анализирајте ја песната "Реквием".

Научна новинаистражувањата е да ги идентификуваат карактеристиките на поединечно-авторската слика на светот А. А. Ахматова на материјалот на лирските дела на поетот, идентификување на динамиката на развојот на поезијата А. А. Ахматова.

Практично значење Таа е определена со фактот дека текот на работата на курсот може да се користи во училишни часови и изборни предмети, во курсеви за предавање во руската литература, во специјални курсеви во руската литература.

Кога ја извршувавме оваа работа, користевме такви методиКако идеолошки, компаративен историски.

Компаративниот историски метод, со кој "начинот на споредба е откриен од страна на општите и посебните во историски феномени, се постигнува со познавање на разни историски нивоа на развој на истиот феномен или два различни обични феномени".

Идеолошкиот метод, кој подразбира "идентификација на инсталациите на авторот и концептуално се зема предвид дека светоглед на секоја конкретна личност припаѓа на ова или оној историски воспоставен или новите видови на светот", во оваа работа тоа е основа на студијата , бидејќи тоа ќе му овозможи да навлезе во попречерот работа на било кој автор, вклучувајќи го и А. Ахматов.

Структуракурс Работа Утврдени со спецификите на истражувачките задачи. Работата се состои од воведување, две поглавја, заклучок и литература на користената литература.

1 . Оригиналноста на уметничкиот свет на раната поезија А.Ахматова.

Почетокот на дваесеттиот век беше одбележан со појава на две женски имиња во руската литература, веднаш до кого се чини несоодветен збор "Поесија", за Ана Ахматова и Марина Цветаева - поети во највисокото чувство на Словото. Тоа беше тие кои докажаа дека "женската поезија" не е само "песни во албумот", туку и пророчки, голем збор што може да го смести целиот свет. Тоа беше во поезијата дека жената Ахматова станала повисока, почиста, помудар. Нејзините стихови ги научиле жените да бидат достојни за љубовта еднаква на љубовта, да бидат великодушни и свесни. Тие ги учат мажите за да не слушаат "сакани", а зборовите се толку жешки, колку горди.

Поезијата Ахматов го привлекува читателот на длабочината на чувствата и во исто време смислата на мислата.

Креативноста на Ахматова е вообичаена да се дели за два периода - рано (1910 - 1930-тите) и доцна (1940 - 1960-тите). Не постојат непроодни граници меѓу нив, а поделбата служи за присилната пауза: откако беше објавен во 1922 година, нејзината колекција "Анно Домини МекМxxi" Ахматов не беше испечатена до крајот на 30-тите години.

Поезијата на Ахматова е составен дел на современата руска и светска култура.

Уметничкиот свет на поетот е богат и разновиден. "Со целокупното покривање на сите впечатоци дадени од текстовите на Ахматова, излегува многу светла и многу напнат живот. Прекрасните движења на душата, различни и силни немири, брашното, кое е неспорно за завист, горди и слободни односи на луѓето, сето ова, според Николај Владимирович, книжевната соба и поетот, кој одигра голема Улогата во креативната судбина на Ахматова) се одрази во работата на Големата поетеса. "Големата Земја љубов" е почетокот на нејзините текстови.

Поезијата на Ахматова е комбинација на реченица со еден збор со островен поетски контекст, со динамика на неименуван и напнатост на семантички судири. Ова е голема поезија, модерно и рециклирање искуство од два века на рускиот стих. Таа е близу до овие текстови - нервозни, со своите градски конфликти, со говорен интелектуален говор. Но, сите овие односи не се директно јасни.

Првата колекција на Ахматова "вечер" беше објавена во 1912 година во објавувањето на "продавница за поети". Предговорот кон него напишал М. Кузмин, истакнувајќи дека Ахматов ги имал сите податоци да станат вистински поет. Епиграфот на него Ахматова ги зеде зборовите од песната на францускиот поет Андре Пери: "Цветот на лозата расте, и јас сум вечерва 20 години". Ова не е случајно, бидејќи првите песни се проникнуваат со тага, трагедијата на осаменоста. Љубовта се појавува како тортура, страдање, проблеми:

Потоа змија, свиткувајте ја топката,

Тој се бореше,

Потоа целиот ден гулаб

На бело шофершајбната

Тогаш во повеќе од светла светла,

Напиши во задносието на левата ... ("Љубов", 1911)

Најчесто во песните на оваа колекција, миг на збогум, јазот, фаталниот крај е даден. Кога ги читате таквите песни, е претставена одредена "слика", што го прави читателот сочувствува со хероината. Ахматова не ја одбива љубовта, туку се чувствува како Рок: "Треба да има секоја љубовна тортура на оваа земја". Ова се вели во песната од 1911 година "Музејот", каде што љубовта се покажа како ривал на поезија, наметнувајќи ја душата на "окови":

Муза! Гледаш колку е среќен сите -

Девојки, жени, вдовица.

Подобро совршенство на тркалото,

Само не овие окови.

Втората книга на песните на Ахматова "Розарија" излезе во пролетта 1914 година. Како и првата втора колекција беше посветена на љубовните искуства. Функцијата на љубовните текстови на Ахматова и таа среќа на поделената љубов кон нејзината хероина не е дадена. Најчесто не му се допаѓа, несакано, одбиено. Нејзината љубов е нереализирана љубов, не успеа. Но, како што е наведено во 1921 година, К. Чуковски, А. Ахматова "Првиот открил дека е несакана поетска". Ахматова Една од првите во руската поезија ја рефлектираше односот меѓу мажите и жените во однос на жената. Ахматова ја откри духовниот самопрофит на женската личност. Доказот за ова е следните линии од песната "Толку многу барања од вашата сакана секогаш! ...":

И, тажна приказна за да дознаете

Нека се насмеат луди ...

Јас не давам љубов и мир

Дај ми горчлив од слава.

"Големата Земја љубов" е движечки почеток на целата нејзина стихови. Тоа беше таа која принуди поинаку, реално го гледа светот. Во една од неговите песни, Ахматов ја нарече љубовта на "петтиот пат од годината".

Потоа петта сезона,

Само неговиот славост.

Дишат последна слобода,

Затоа што е љубов.

Од оваа невообичаена, петтата, време беше видена од нејзините други четири, обични. Во состојба на љубов, светот се гледа повторно. Сите чувства се влошуваат и напнати. И невообичаеноста на вообичаените се отвора.

Едно лице почнува да го доживува светот со номинална сила, навистина достигнувајќи ги чувствата на животот на темињата. Светот се отвора во дополнителна реалност:

Впрочем, ѕвездите беа поголеми,

Впрочем, мирисаа инаку билки.

Љубовта во стих не е само љубов-среќа, толку повеќе благосостојба. Премногу често, тоа е љубов, сожалување, чудна тортура, болно, до распаѓање на душата, болно ", декадентен". Лирски хероини на нејзината поезија се разни ipostasis на руската жена. Ова е жена жена, и жена мајка и љубовник.

Назад во 1923 година, БМ Еикенбаум, анализирајќи ја поетиката на Ахматова, истакна дека сликата на сликата на хероина почна да се одржува во "јасна" (или подобро, со оксимортоност), сликата на хероината - а не "блуд" Со турбулентни страсти, што не може да се прелива прошка од Бога. "

За поезијата, Ахматова се карактеризира со длабок психологија и лиризам, способност да ги открие длабочините на женскиот внатрешен свет.

V.m. Zhirmununsky во неговата студија "Креативност Ана Ахматова" е вистина и длабоко како вид на карактеристика на поетскиот начин на Ахматова наречена "Поделба" на нејзините рани песни. Тој истакна дека песните на Ахматова "беа напишани како што беа со инсталацијата за јавен приказ, понекогаш прекинати од индивидуалните емоционални извик ... се базира на психолошки нијанси".

Многу песни на Ахматова се напишани во традициите на фолклорот: рустикален Chastushka, фолк плаче, инхибиција, споделување, приспивна. "Прекрасното поседување на поетските фондови на рускиот јазик беше израснато во него не само од традициите на руските класици, туку и со постојан контакт со живите народни поетски елементи", рече В. Zhirmunsky, истражувајќи ја особеноста на поетски начин на Ахматова.

Јас сум во изгрејсонце

За љубовта што пеам,

Колена во градината

Лебедово поле.

Елементот на песната на луѓето се покажа дека е близу до поетската глобалност на раната Ахматова. Лејтмотив на првите колекции Ахматова е женски дел од судбината, тагата на женската душа, за самата хероина.

Јазикот на стиховите е богат и флексибилен, тој ги изразува најтечките нијанси на чувства, го задоволува сослушувањето со својата разновидност, бидејќи се храни со соковите на говорот во живо:

На раката многу брилијантни прстени -

Освоени од девојките на деликатни срца.

Па змии дијамант и соништа за Опал,

И убава рубин е толку необичен ал.

Ахматова песни својствени на приказната, диференцијација и суптилност на лирски искуства.

Размислете за карактеристиките на текстот на Ана Ахматова подетално.

1.1 Романтика на интимно-филозофски стихови А.Ахматова.

Текстови на Ахматовскиот период на нејзините први книги ("Вечер", "Розарија", "Белата Фарн") - речиси исклучиво стихови на љубовта. Веќе по појавата на првата книга, В. Бриосов истакна дека е како роман чии хероини се жена.

Раните текстови на Ахматова е брак со поетот Николај Гумилев и последователниот развод, второ, раѓањето на Синот Лав и, трето, почетокот на Првата светска војна, што имаше големо влијание врз умовите на сите прогресивни писатели во Русија. Ова е она што А. I. Pavlovsky пишува: "Во љубов афера А. Ахматова, тој влезе во ерата - таа изрази на свој начин и родени песни, воведе белешка за анксиозност и тага што имаше поширока вредност од сопствената судбина".

Назад во 1923 година, во книгата "Ана Ахматова" Б. М. Eychenbaum, анализирајќи ја поетиката на Ахматова, истакна "романса" на нејзината поезија, велејќи дека секоја книга од нејзините песни е како лирски роман, имајќи го во својата генеалошко дрво руска реална проза . Докажувајќи го ова, Ејкенбаум напишал во еден од неговите прегледи: "Поезијата на Ахматова е сложен лирски роман. Ние можеме да го пронајдеме развојот на формата на своите наративни линии, можеме да зборуваме за неговиот состав, до соодносот на индивидуалните ликови. Кога се движиме од една колекција до друга, доживеавме карактеристично чувство на интерес за заплетот - за тоа како овој роман ќе се развие ". Песните на Ахматова постојат одделно, а не како независни лирски претстави, туку како мозаични честички, кои се поврзани и преклопуваат во нешто слично на голем роман. За приказната, се избираат моменти за кулционални моменти: средбата (често - последниот), почесто - збогум, разделба. Многу Ахматова песни може да се наречат мали приказни, романи.

Главната хероина на "Романов", особено во раните текстови, е жена која сака. Нејзината хероина е сложена и мултик, не е опкружен со живот и вознемиреност, туку - егзистенцијална, вечна жена. "Секоја линија на Ахматова, - напиша А. Колонтаи, е цела книга на женска душа".

Како слама, пијте ја мојата душа.

Го знам Вкусот на нејзиниот град и Хамлен,

Но, не сум скршен со молитва,

О, мирот е мултикон.

Кога ќе завршите, велат. Не за жал

Дека мојата душа не е во светот

Ќе одам драг кратко

Погледнете како децата играат.

Царистерината цути на грмушките

И тули носат за оградата.

Кој си ти: мојот брат или љубовник,

Не се сеќавам и не се сеќавам.

Колку светлина тука и како шлатка

Одмор на уморни тело ...

И минувачите мислат нејасно:

Точно, само вчера вдовица.

Лирската хероина на Ахматова најчесто е хероината на љубовта е неисполнета, безнадежна. Текстовите во текстовите на Ахматова се појавуваат како "фатална храна", речиси никогаш не е прикажана од мирна, идилична, туку, напротив, во драматични моменти: во моментите на пауза, одвојување, губење на чувства и првиот брз заслепувачки страст. Обично неговите песни - почетокот на драмата или нејзината кулминација, која даде основа на М. Цветаева за да се јави Муза на Ахматова "Плач музеј". Еден од честото наидените мотиви во поезијата на Ахматова е мотивот на смртта: погребот, гробот, смртта на стерниот цар, умирање на природата итн. На пример, во песната "Песната на последниот состанок":

И знаев - нивните само три!

Помеѓу MaThe шепоти есен

Прашав: "Мелчи Ме!" .

Доверба, комора, интимност - несомнени квалитети на поезијата на Ахматовска. Сепак, со текот на времето, љубовните текстови на Ахматова престанаа да се сметаат за комора и почнаа да се сметаат за универзални, бидејќи манифестациите на љубовното чувство беа истражени од поетесата длабоко и сеопфатно.

Овој "женски ентитет" и во исто време значењето на човечката личност со голема уметничка експресивност е претставено во песната "не ми се допаѓа, не сакаат да гледаат?" Од Triptych "конфузија":

Не сакам, не сакам да гледам?

Ох, колку сте убави сте проклети!

И не можам

И бидејќи детството беше крилест.

Јас ќе ја фатам маглата,

Ги спои работите и лицата

И само црвен лале,

Тулето што го имате во јамка.

За романтиката Текстот на Ахматова беше интересна за В. Хипиј. Тој го виде "објективното значење на нејзините љубовни текстови во фактот дека овие стихови дојдоа да го заменат починатиот или задниот дел во форма на романот. И навистина, обичниот читател може да го потцени звукот и ритмичкото богатство на таквите, на пример, линии: "и век ние негуваме едвај звучни чекори за управување", но тој не може да не ја фати особеноста на овие векови, минијатурата, каде што Драмата е кажано во неколку редови. Романот стана неопходен елемент на животот, како најдобар сок, обновлив, во говорот од Лермонтов, од секоја од нејзината радост. Срцата беа овековечени со неправилни карактеристики и циклус на идеи и неостварлива позадина на симпатичен живот. Јасно е дека романот помага да се живее. Но, романот во поранешните форми, романот, како мазна и мулти-вода река, почна да се среќава повеќе и помалку често, почна да ги заменува брзиот брз тек ("новела"), и постојат инстант "гејзери". Во овој вид на уметност, во лирскиот роман - минијатура, во поезијата на "Гејзери" Ана Ахматова достигна голем мајсторство ". Еве еден од овие романи:

Како да се направи едноставна судбина,

Дојде до мене, се насмевна.

Halllaskovo, полу-коса

Бакнежи раце допре.

И мистериозни антички лица

Гледав во моите очи.

Десет години избледување и крик.

Сите мои непроспиени ноќи

Јас инвестирав во тивок збор

И таа рече залудно.

Отиде. И повторно стана

На душата и празна и јасна.

(Конфузија)

Роман е завршен. Десет години трагедија за еден краток настан, еден гест, изглед, збор.

Песни Ахматова носат посебен елемент на љубовта:

О, не, те сакав,

Појавен сладок оган,

Затоа, објаснете каква моќ

Во несреќното име твое.

Често, минијатурите на Ахматова беа, во согласност со нејзиниот омилен начин, не беа фундаментално завршени. Тие не пиеле толку многу на мала романса, колку на случајно елиминираната страница од романот или дури дел од страница која нема почеток, нема крај и принудувајќи го читателот да размисли што се случило меѓу хероите порано.

Сакате да знаете како сето тоа е ова? -

Три во трпезаријата погоди

И збогум, држејќи го оградата,

Таа изгледаше како да каже со тешкотии:

"Сето тоа е ... О, не, заборавив,

Те сакам, те сакав

Веќе тогаш! "

Можно е дека таквите стихови го почитуваат В. Хипиј наречен "Geysers", бидејќи во таквите стихови ги фрагментира чувството навистина, како веднаш да излезе од некое сериозно заробеништво на тишината, трпеливоста, безнадежноста и очајот.

Оваа песна "Дали сакате да знаете како сето тоа беше сè? .." Напишано во 1910 година, што е, дури и пред првата колекција на песните "вечер" (1912) излезе, но една од најкарактеристичните карактеристики на поетските Начинот на Ахматова во неа веќе е изразен во очигледна и конзистентна форма. Ахматова секогаш преферираше "фрагмент" со поврзана, конзистентна и наративна приказна. Тој даде одлична можност да ја засити песната со акутен и интензивен психологија; Покрај тоа, е доволно чудно, фрагментот прикачен еден вид документ на прикажаниот документ: Впрочем, пред нас, а не извадок од несоодветно слушнал разговор, а не пречка, не е наменета за странски очи. Затоа, ние, случајно, погледнете во нечија драма, како и покрај намерите на авторот.

Во својата автобиографија, Ана Ахматова не можеше да каже сè за неговиот живот, за тие прогонства и лишување што падна на нејзиниот удел. Голем дел од неа учиме од нејзините песни, тоа не беше за ништо за што таа рече: "Во стиховите, сè за себе", "Песните се плашат во текот на животот".

Дневникот запис изгледа како песна "Тој сакаше три работи во светот ...", што е портрет на Н. Гумилева:

Тој сакаше три работи во светот:

За вечер пеење, бели пауни

И избришана карта на Америка.

Не ми се допадна кога децата плачат

Не го сакаше чајот со малина

И женска хистерија.

... и јас бев негова жена.

Тој сакаше ...

Понекогаш таквите љубовни "дневни" снимки беа почести, не беа два, како и обично, и три или дури четири лица, како и некои карактеристики на внатрешноста или пејзажот; Но, внатрешната фрагментација, слична на "романса страница" секогаш беше зачувана во минијатури.

Таму мојата сенка остана и лелека,

Сè во истата соба живее,

Гости од градот за полноќ чекаат

И мострите на емајл.

И во куќата не е сосема безбеден:

Оган ќе запали, но сепак темни ...

Не од таа водителка е здодевна

Не од сопственикот пие вино

И слушнете како во тенок камен

Доаѓаат гостин разговори со мене.

Во оваа песна, се чувствува како фрагмент од внатрешен монолог, флуидност и ненамерливост на менталниот живот.

Особено интересни за стиховите на љубовта, каде што Ахматова преминал на "трето лице", односно би изгледало дека користел чисто наративен жанр, што подразбира и конзистентност, па дури и описни, но во такви стихови сѐ уште претпочитала лирска фрагментација , заматеност и краткост. Еве една од овие песни напишани во име на човек:

"Дојде. Јас не се откажав од возбудата,

Правилно гледајќи во прозорецот.

Селото е како порцелан идол,

Во позиција избрана со тоа долго време.

Да биде забавно - вообичаената работа

Да се \u200b\u200bбиде внимателен - тешко е ...

Или мрзливи мрзеливост поразен

По мартовски зачинети ноќи?

Torivny зуи на разговори,

Жолта лустерна безжична топлина

И блесна вешти примероци

Над зголемена лесна рака.

Повторно се насмевна соговорникот

И се надевам дека ќе ја разгледа ...

Мојот среќен богат наследник,

Ти му простуваш на Висан. "

Дојде. Јас не се откажав од возбудата ...

1.2 Улога на детали во љубов Поезија А.Ахматова.

Ахматова - мајстор на тенки и прецизни детали.

Љубовните текстови на Ахматова се одликува со најдлабокиот психолошкизам. Таа, како никој, успеа да ги открие најпосакуваните длабочини на женскиот внатрешен свет, искуствата, чувството. За да се постигне неверојатна психолошка убедливост, таа ужива во многу задоволен и концизен уметнички прием на детали за зборување, кој, во спомен на учесниците во кулминацијата на личната драма, станува "лоша приказна". Таквите "знаци" на Ахматова наоѓаат во неочекувана традиционална поезија на обичниот свет.

Веќе во првата колекција на "вечер", истражувачите на креативноста А. Ахматова истакна дека богатството на внатрешниот духовен живот на поетот беше пренесено преку "неочекувани детали" - остриги во мраз, неоткриен фан, напуштен Камшик, изглед "на возачите на тенок". Аксизмична "супстанција", публиката и пластичноста на сликите во раната поезија на Ахматова - структурно формативниот принцип на својата поетика.

За поезијата, Ахматова се карактеризира со длабок психологија и лиризам, способност да ги открие длабочините на женскиот внатрешен свет. Чувствата на лирската хероина се тесно поврзани со отежната перцепција на објективниот свет и ја пренесува својата ментална состојба не е директно, а не лирично, туку преку работите што ги опкружуваат (оваа карактеристика на карактеристиката на Ахматова на книжевниот критичар В.М. Zhirmunsky го започна терминот "вистински симболизам").

Карактеристиката Akhmatovskaya "вистински симболизам" може да се проследи на примерот на неговата песна "Јас научив едноставно, мудро живеам":

Научив само, мудро живеам,

Погледнете го небото и молете се на Бога

И долго пред скитање,

Да губат непотребен аларм.

Кога шупани во јамка рап

И еден куп ryabina е жолто-црвена,

Јас сум смешни песни

За животот на слаба, помеѓу и убави.

Јас се враќам. Лиже мојата дланка

Меки мачка, чисти малку,

И светли светла се осветлува

На бедем на езерото пиење.

Само повремено се тресат тивок

Крик Ајст, затегнувајќи на покривот.

И ако тропате на мојата врата,

Мислам дека дури и не слушам.

Поетската сила на Ахматова се манифестира во изборот и соседството на зборови на ист начин како и во изборот и во соседството на детали. Ахматова се користи во врска со поезијата Изразот "Свежиност на зборовите" (ние свежи зборови и чувства се едноставност / за да го изгубат, дека сликарот е очите). Свежината на зборовите се определува со свежина и точноста на погледот, оригиналноста и уникатноста на личноста на поетот, нејзината поетска личност. Во стиховите, Ахматова, дури и обични зборови звучеа како што е прво говорено. Зборовите се трансформираат во контексти на Ахматов. Невообичаеното соседство на зборови го менува нивното значење и тон.

Зборовите "едноставно, мудро живеат", "непотребен аларм", "мекиот мачка", "светло оган" може да се користи во вообичаениот говор, но во контекст на оваа песна и во поширокиот контекст на поезијата на Ахматова, тие звучат како својствени за стил на Ахматов, како нејзините индивидуални зборови. Тоа е сосема индивидуално комбинација на дефиниции во линијата "на животот на извлечена, тво и убава", комбинација на "смешни песни".

Според Кричица, А. I. Pavlovsky, "најважната работа во нејзиниот занает е виталност и реализам, способност да се види поезија во обичниот живот". Нејзините "обновени" детали, тажен поднесени, но јасни ентериери во домаќинството, смело воведоа обвинитен, и што е најважно, внатрешната врска, која секогаш се проследува од неа помеѓу надворешната средина и бурниот живот на срцето, сè потсетува, не само проза , но исто така и поетски класици.

Н. Гумилев во 1914 година во "Писмото на руската поезија" забележа: "Се свртувам кон најзначајните во поезијата Ахматова, во својот стил: речиси никогаш не објаснува, покажува". Прикажани, не објаснувајќи го приемот на говорникот, Ахматова бара сигурност на описот, највисока психолошка убедливост. Овие можат да бидат детали за облеката (крзно, ракавица, прстен, капа, итн.), Предмети за домаќинство, годишни времиња, феномени од природата, цвеќиња итн., Како што, на пример, во познатата песна "последната средба":

Но, моите чекори беа лесни.

Ја ставив мојата десна рака

Ракавица со лева рака.

Се чинеше дека многу чекори,

И знаев - нивните само три!

Помеѓу MaThe шепоти есен

Прашав: "Мелчи Ме!

Јас vacece мојот досаден,

Променлива, злобна судбина. "

Јас одговорив: "Симпатична, симпатична!

И јас исто така. Јас ќе умрам со тебе ... "

Ова е песната на последниот состанок.

Гледав во темната куќа.

Само во спалната соба изгорени свеќи

Рамнодушен жолт оган.

Носење ракавици - гест што стана автоматски, не мислам без размислување. И "конфузија" овде сведочи за состојбата на хероината, за длабочината на шокови искусни од неа.

Ахматов лирски песни се карактеристични за наративниот состав. Песните однадвор речиси секогаш претставуваат едноставна приказна - поетска приказна за одреден љубовен датум со вклучување на детали за домаќинствата:

Последен пат кога се сретнавме тогаш

На насипот, каде што секогаш се сретнаа.

Имаше висока вода во Нева,

И поплавени во градот се плашеа.

Тој зборуваше за лето и за

Што да биде поет жена е апсурдност.

Како се сеќавам на високата кралска куќа

И тврдина Петропавловск! -

Потоа, воздухот воопшто не беше,

И како Божјиот дар е толку прекрасен.

И во овој час ми беше дадено

Последниот од сите луди песни.

Менталните движења на хероина се пренесуваат во песни преку домашна, психолошката тема е распоредена во одредени предмети.

Психологија, чувства во стиховите Ана Ахматова не се пренесуваат преку директни описи, туку преку специфичен, психолозиран дел. Во поетскиот свет, Ахматова е многу значајна се уметнички детали, вистински детали, предмети за домаќинството. М. Кузмин во предговорот на "Вечерта" истакна "Способноста на Ахматова да ги разбере и ги сака работите токму во нивната неразбирлива комуникација со искусни минути".

Песните на "вечери" се заситени со предмети, додека тие се секогаш непријатни, едноставни, никогаш не се претвораат во алегорни и не е интересно не толку вистинско значење како улога на заговор, емоционален звук, корелација со искуствата на хероината. Авторот е заинтересиран за сè што има форми, волумени, контури, тежина, мирис, вкус. Ахматова поети "отекување на болеста на пациентот", се чувствува како "сладок мирис на сино грозје", гледа дека "флексибилните вински стебла се уште се тенки.

Во песната "Дојдов тука, безделништво ..." Гледаме дека поетесата е заинтересирана за такви детали за предмети како, боја, мирис, волумен:

Воодушевен 'рѓосан Tinoy

Езерцето е широко, подигната.

Над трепет Аспинум

Лесен месец на аранжман.

Забележувам сè како нова

Влажни мириси на топола.

Јас молчи. Молчи, подготвен

Пред вас, Земјата.

Во втората колекција на "Розарија" гледаме дека Ахматов ги проширува семантичките граници на зборот, работи со психолошки детали, што е знак. Во нејзините стихови, читателот ги исполнува симболите во зависност од контекстот, а симболите се стабилни, што е трајно (зрак, прстен, огледало, звучи, прозорец, розарија, бездна). Самата поетеса беше убедена дека "Розарија" нема никаква врска со симболиката повеќе не повеќе не повеќе, остана верен на акмеистички вкусови, па дури и подоцнежните стихови рекоа дека звучат "анксидричниот збор" звучи.

Гледам цел ден од прозорецот:

Бебешка за затоплување на оградата,

И лебед шута песна,

И јас ќе поминам низ неа - таква радост.

Да не пиеме од една чаша

Ниту вода не, ниту слатко вино

Ние не бакнуваме рано наутро,

И јас нема да го видам прозорецот.

Во книгата на песни "Белата Фарн" вклучи детали за пејзажот: "Влажен пролет воздух", слатка сина боја на небото, "кранови извици и црни полиња", есенски тесни патишта, дожд, "Линден Линден и брест", црна крстови. Ова можеме да го објавиме во линиите на песната "Црниот закривен пат":

Црна брзање на патот

Дожд дожд

Ме води малку

Некој праша ...

Пливање магла како fimiams

Илјадници кадил.

Сателитска песна тврдоглаво

Seza Bedil.

Ахматова е чудно за точниот пренос на најдобрите набљудувања.

Од I. Анансен Ахматова наследи акутно набљудување, внимателно внимание на деталите за животот, поднесени на таков начин што се откриваат нијанси на расположенија, психолошки услови. Додека Кузмин напишал: "Ана Ахматова има способност да ги разбере и да ги сака работите токму во нивната неразбирлива врска со искусни минути". Нејзината рана поезија е тажна контрола текстови инстант, минута, минлива.

Таа отвори поезија во близина, во вообичаениот тек на животот. Богатството на внатрешниот духовен живот беше пренесено преку делот со зголемено семантичко оптоварување - мраз остриги, неоткриен вентилатор, напуштен камшик, ракавица не е на нејзината рака. Многу "мали нешта" Ахматова станаа познати:

Толку беспомошни гради сецкани,

Но, моите чекори беа лесни.

Ја ставив мојата десна рака

Ракавица со лева рака.

Цветаева напиша на ова: "Ја ставив на десната рака со ракавица од левата рака" - таа дава еден удар сите женски и сите лирска конфузија - сите емпириски! - еден удар на пердувот го овековечува оригиналниот гест на жена и поет, кој заборава на големите моменти од животот, каде што е десно и каде левицата не е само ракавица, а раката и земјата на светлината, која одеднаш ја изгуби целата доверба. Преку очигледно, дури и впечатлива точност на деловите е одобрена и повеќе од менталната состојба е сочувствителна и симболизирана, - целиот духовен систем ".

Ние се согласуваме дека стиховите на Ахматова се проникнуваат со психолошкизам. Таа можеше да ги помине своите чувства, мисли, искуства преку најдобрите детали:

Половина отворена врата

Линден Линден слатка ...

На маса заборавена

Хлистик и ракавица.

Круг од светилка жолта ...

Shorokham да изгледа.

Зошто одите?

Јас не разбирам…

Во љубовните текстови на Ахматова, постојат песни кои "направија" буквално од сите, од секојдневниот живот - веднаш до стаклена градина, која игра бледо вечерен зрак.

Го молам прозорецот

Тој блед, тенок, прав.

Денес во утринските часови молчи

И срцето е на половина.

Во мојата облека, мое

Темно бакар.

Но, тоа го игра зракот на неа,

Што е забавно да се погледне.

Толку невини и едноставни

Во вечерните тишини

Но, во оваа хранлива празна

Тој е како златен одмор

И да ме констатира.

Како што можеме да видиме, поетот го посвети своето внимание на сè, дури и на предмети за домаќинството - до стаклена градина, која игра бледо вечерен зрак. Додека поетесата зборуваше веќе во старост дека песните "растат од Сора" дека предметот на поетски ентузијазам и слика дури и може да стане дамка на мувла на суровиот ѕид, и лопирање и коприва и сурова ограда и глуварче. Најважното нешто во нејзината работа е реална, способноста да се види поезија во обичниот живот.

Веќе современици Ахматова забележаа што е невообичаено голема улога во стиховите на младиот поетеса секојдневно.

Јас ќе ја фатам маглата,

Ги спои работите и лицата

И само црвен лале,

Тулето што го имате во јамка.

("Збунетост", 1913.)

Тоа е достоен за овој Tulip "да се отстрани" од песната, и тоа ќе умре веднаш! .. Зошто? Не затоа што сета оваа тивка експлозија на страст, очај, љубомора и навистина смртоносна незадоволство - сè се фокусираше на лалењето. Тој сам арогантно триумфира во напуштените и клетките Пелена солзи, безнадежно го плетка светот. Ситуацијата на песната е таква што хероината се чини дека е лале не "детали" и, се разбира, не "бар", и дека тој е живо суштество, вистински, целосен херој на делото.

2 . Карактеристики на уметничкиот свет на доцниот период на креативност А.Ахматова.

Доцна поезија Ана Ахматова - Одраз на трагедијата на времето.

До крајот на периодот на текстот А. Ахматова треба да ги вклучи книгите "Рид", "Седма книга", "Вујко", напишана во интервалот од 1936 до 1966 година.

Карактеристики на доцниот период на креативност А. Ахматова: пренесување на објективен и реален став кон прикажаните феномени на животот, внатрешната драматичност на песните (полн со опипливи судири) и нивната филозофска состојба (постои постојана рефлексија на Времето, повикот на просторот и човекот), историцизмот на размислување, тематски опсег на експанзија (пишува за неговиот роден град, долготрајно минато, љубов, за најблиските, тајните на занаети, поет должност), библиски и евангелски мотиви.

Во својата работа на 30-тите години, навистина имаше еден вид полето, рамката на нејзиниот стих беше неизмерливо проширена, откако станаа големи трагедии - и започна втората светска војна, а другиот, оној што започна и беше лансиран , отворил од кривична власт против сопствениот народ. И мајката планина ("... Синот ужасни очи - скаменети страдања"), и трагедијата на татковината, и непроценливото приближување кон воените страдања, кои веќе тропаат на вратата на земјата, - сè отиде во нејзиниот стих, излачи и зацврсти Тоа:

Не! И не под странци

И не под заштита на туѓи крилја -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што луѓето, за жал, беа.

Во 30-тите, Ахматова - наместо дневник, кој беше невозможно да се однесува, беше снимен на расфрлани парчиња хартија индивидуа, надворешно, се чини дека не се поврзани кратки песни, наречени подоцна од "парчиња". Името на овој вид циклус е симболично - во него во расфрланиот и руиниран фокус, скршена судбина. Можеби постои во ова име и друго значење, зборувајќи за надежта на поетот за идното сеќавање на луѓето кои чудесно, од под пропаст, дали некогаш ќе бидат на очите на овие парчиња на скршен живот, слични на оние кои понекогаш се наоѓаат во починатиот "културен слој".

Ана Андреевна Ахматова работел во многу тешко време, време на катастрофа и социјални шокови, револуции и војни. Поетите во Русија во таа бурна ера, кога луѓето заборавија каква слобода, често мораше да избере помеѓу слободна креативност и живот.

Но, и покрај сите овие околности, поетите се уште продолжуваат да работат чуда.

Изворот на инспирација за Ахматова стана татковина, Русија, посветен, но од ова дури и поблиску и роднина. Ана Ахматова не можеше да замине за емиграција, бидејќи знаеше дека само во Русија би можела да создаде дека нејзината поезија во Русија.

Сè повеќе и почесто ја поврзува својата судбина со судбината на луѓето.

Текстовите на Ахматова во 20-тите години значително се менуваат. Можно е да се разликуваат две главни карактеристики на овој период - ова е темата на татковината и темата на страдањето и тагата на рускиот народ.

2.1 Темата на татковината во стиховите А.А.Ахматова.

Со текот на времето - време на бури и шокови во судбината на Русија - текстот на Ахматова, прво комората, интим-конфесионал, доби висок граѓански звук. Ова се случило бидејќи поетесата не можеше да размисли за својата татковина дека страшните настани опфатени, не се грижат за нивните сонародници кои биле во тешка ситуација. Веќе за време на Првата светска војна, која поетеса се смета за национална трагедија, мотивите на самопожртвуваноста и љубовта кон својата татковина влегоа во нејзината работа. Во стиховите на колекцијата "Белата Фарн", каде што Ахматова за првпат се сметаше за темата на татковината, близината на неизбежната катастрофа се чувствува, претчувство на трагедијата во животот на Русија.

Темата на татковината е повеќе моќна во поезијата за време на Првата светска војна. Поектот, сфаќајќи дека војната е најголемо зло, бидејќи таа ги убива, пишува песните на плачење:

Џунипер мириса слатка

Од горење шуми лета.

Над планините, војниците се стенкаат,

Вдовица плаче на селските прстени.

Мајоделците се одвиваат од болка, а Ахматов се моли судбина ", така што облакот на зраците во славата на зраците". Но, облаците беа задебелени, а не слава, и страдање, болка и брашно донесе Русија 1917 година.

Но, поетесата веднаш ја утврди најважната работа за себе - да биде заедно со неговата земја на сите нејзини патеки и вирус. Програмата во овој поглед треба да се смета за редови:

Тој рече: "Дојди тука,

Остави го раб, глуви и грешни,

Остави Русија засекогаш ... "

Но рамнодушен и мирен

Ги затворив рацете со рацете,

Така што овој говор е недостоен

Тажниот дух не се осквернил.

Светиленца во оваа песна е идентификувана со руски говор, со мајчин збор, со најскапиот, за кој вреди да се бори, што треба храбро да се брани. И тука Ахматов вели: "Ние" - ова е гласот на целиот народ. Поетскиот глас на Ахматова станува глас на народни таги и во исто време се надева.

Русија отсекогаш останала за поетеса единствениот престој. Чувајте лојалност кон татковината - ова е она што Ахматова го виде главниот граѓански долг. Заедно со неговата земја, таа ги доживеа сите катастрофи кои паднаа на уделот на Русија. Колку внимателно ја доживувале судбината на поетесата на неговата татковина, за силата на нејзината љубов и самопожртвуваност, линиите на молитвната песна, напишана во 1915 година, зборуваат за силата на нејзината љубов и самопожртвуваност.

Дај ми горчливи години на болест,

Тестенини, несоница, топлина ...

Да облак над темната Русија

Стана облак во слава зраци.

Гледаме дека Ахматов за сè беше подготвен за Русија, ако само таа успеа да ги надмине сите тешкотии што паднаа во нејзиниот удел. Во стиховите поетеса, желбата да се спои со луѓето почнаа да звучат повеќе и појасно.

Особеноста на колекцијата "растител" е дека војната и револуцијата се разбираат во него не во историскиот филозофски, туку во личноста-поетски план. Цивилите на оваа книга поврзана со проблемот на моралниот и жив избор се далеку од усвојувањето на револуцијата, но во нив нема политичка омраза.

За Ахматова, "татковината" и "моќта" никогаш не биле синонимни. Немаше избор за тоа - да ја напушти Русија или да остане. Таа го разгледува греењето на предавство:

Не со оние што ги фрлија земјата

На непријателите се допираат.

Јас не ги земам длабоко

Јас нема да ги дадам моите песни.

Но, вечно не е милост за мене егзил,

Како затвореник како пациент.

Темно вашиот пат, скитник,

Мирисам како леб некој друг.

И тука во глуви чај оган

Билансот на младите е

Ние не сме единствен удар

Не се одмазди од себе.

И знаат дека во проценката на доцните

Секој час ќе биде оправдан ...

Но, во светот нема луѓе, нема луѓе,

Правилно и полесно за нас.

Во оваа песна, ние ги забележавме лексичките карактеристики на текстот во кој А. Ахматова светло ја демонстрира својата љубов и посветеност на неговата родна земја. Песната е одржлива во висок стил: стариот бенд "не прави"; Зборови на високо-стил "Rasperzing", "егзил", "Wanderer", "Ниту". Многу негира: "Не со оние ...", "Јас не воведувам", "Јас нема да дадам", "не е одбиен", "нема луѓе на ниеден начин ...". Исто така, треба да се забележи негативно обоен вокабулар: "фрли", "бранува", "груба ласкање", "Штета ... егзил", "затвореник, ... пациентот", "темни", "во глув на оган "," Гуш ". Овие зборови го одразуваат негативниот став на уметникот на оние кои ја напуштиле својата татковина. Судбината на егзил беше презентирана на неа не само недостоен, туку и мизерно. Таа преферираше, останувајќи дома, да ги преземе ударите со судбината со неа. Заедно со неговата земја, таа ги доживеа сите катастрофи кои паднаа на уделот на Русија.

"Во текот на годините Нафарачи, за време на незамисливиот живот", кога "сè е ограбено, е направено, продадено", Ахматова чуваше вера во светот и топлината на наредните денови на Русија, ја почувствува поврзаноста со сите патриоти останати Дома. Сликата на хероината на песните на Ахматов постепено стана се повеќе и повеќе хармоничен.

Ахматова, кој поседувал пророчки подарок, го предупреди пристапот на новата војна, која ќе биде трагедија за многу нации, и оваа "Дваесет и четврта драма на Шекспир", кои страшно време пишува: "Ние не можеме да читаме!" Не можам, бидејќи зад триесеттите години: скршена судбина, милиони невини жртви, ѕвонење затворски клучеви, отпадништво од универзални норми, лична тага (апсење на Синот). Ахматова самата се прашуваше зошто стихот не беше молчи, бидејќи "планината молеше пред ова, големата река се наведнува."

До почетокот на новите тестови, чекајќи ги луѓето за време на воените години, се приближуваше до облеченото искуство на цивилната поезија.

Војната го најде Ахматов во Ленинград, градот кој стана нејзината духовна татковина. Повторно, трагедијата на луѓето се совпаѓа со личната трагедија (апсењето на Синот по втор пат). И повторно, "ние" звучи во воени текстови:

Ние знаеме дека сега лежи на скалите

И што се прави сега.

Часовна храброст погоди на нашиот часовник,

И храброста нема да нè остави.

Војната ја проширува својата татковина на просториите на Азија, каде што поетесата е во евакуација. Ахматова не ја опишува војната - таа не ја виде, но смета дека е обврзан да ги оплакува големите жртви на нивниот народ:

И ти, моите пријатели на последниот повик!

Така што ќе жалите, мојот живот е спасен.

Во сите воени стихови, храбрата тага, најголемото чувство на сочувство, огромна љубов кон неговите долготрајни луѓе звучи. И победата во стиховите на Ахматова е сликата на вдовицата на победата. Целата болка на неговата татковина се апсорбира себеси, и само како граѓанин и патриот, можете да кажете:

Како за прв пат сум на неа,

Во неговата татковина, погледна.

Знаев дека е сето тоа -

Мојата душа и тело.

Ова е изглед од висината на авионот, но ова е изглед на поетот, кој се издига на оваа висина на љубовта кон нивната татковина и народот. Ахматова секогаш беше "каде што мојот народ, за жал, беше.

Песните на Ахматова за време на Втората светска војна - чудна формула на лути, милитантен патриотизам. Чувство на неговиот живот како дел од националното национално битие, поетесата напиша дела, што го одразува духовниот однос на борбата против Русија. Гледаме во нив и одобрување на силата, волја, храброст на народот и осиромашувањето чувство на мајки, жени и сестри на руските војници, како и непоколебливата вера во победата.

Во еден од "Северна Елеми", Ахматова се одразува на неговата судбина, што наметна на меркупарно време:

Мене како реката

Суровата ера се сврте.

("Јас, како река ...", Ленинград, 1945.)

Нејзиниот пат од сега стана поинаков. Но, таа не жали. Да, во нејзиниот живот, многу беше пропуштен, се сеќава на хероината на Елегија, многу спектакли ја поминаа партијата: "И завесата романи без мене и падна." Но, таа поделена од неговата поезија, неговата судбина до судбините со сонародници. И нивниот живот беше заробен во стиховите на Ахматова.

Циклусот на песни за блокадата Ленинград, кој поетесата преживеа заедно со илјадници други жители на градот, не може да чита рамнодушен. Болката ја проникнува секоја линија:

Донеси ми неколку чисти,

Нашите Невски студиски води

И од вашата златна глава

Јас сум крвава бран траги.

("Јас тропам камери - јас ќе открие", 1942.)

Сепак, за оваа болка е неуништлива вера во победата и бескрајната храброст. Авторот не размислува за себе од страдањето на својот народ; Децата на блокадата Ленинград се нејзините деца. Ахматова ја виде високата задача на неговата поезија за да ги измами мртвите, да ги задржи споменот на нив: "така што ќе те плазне, го спасив животот".

Конечниот акорд на темата на татковината во Ахматова звучи песна "мајчин земја" (1961):

И во светот нема луѓе во светот,

Правилно и полесно за нас.

Во негуваните земји, ние не носиме градите,

Нема стихови за тоа, не компонирам

Нашиот горчлив сон таа не е постелнина

Тоа не изгледа вети рај.

Не го прави тоа во твојата душа

Предмет на купување и продажба,

Тораиќ, недостаток, разликување на него,

Јас дури и не се сеќавам на тоа.

Да, за нас тоа е нечистотија на калисистите,

Да, за нас тоа е криза на забите.

И ние сме Chamme и Messenger, и се распаѓа

Тој не е вклучен во прашината.

Но ставете го во неа и станете,

Затоа се јавам толку слободно - твое.

Епиграфот е избрани линии од сопствената песна од 1922 година. Песната е светлина по тон, и покрај претчувство на блиска смрт. Всушност, Ахматова ја нагласува лојалноста и неповредливоста на неговата човечка и креативна позиција. Зборот "земја" е мулти-ценет и значаен. Тоа е почвата ("нечистотија на калигистите"), и татковината, и нејзиниот симбол, и темата на креативноста и оригиналот, со што човечкото тело е поврзано по смртта. Почнувајќи различни значења на зборот заедно со употребата на разни лексико-семантички резервоари ("Калоши", "збунети"; "вети", "бескофатен") создава впечаток на исклучителна ширина и слобода.

Сликите на мирен живот дојдоа да ги заменат "ужасите на војната", а заедно со сите А. Ахматов се радуваше на силата и слободата на неговата земја. Судбината не беше задоволна од поетесата. Таа преживеа многу проблеми, ја виде смртта на најблиските луѓе, ја доживеа силата на тероризмот. Но, стихот на Ахматова секогаш беше искрен и храбар. "Во тоа време, како светот се заколна", таа не остана мирен контем. Тестовите им дадоа моќ и сила на нејзините стихови, помогнаа да се реализира нивниот граѓански долг - да биде со својот народ, да биде негов глас. Во текот на својата работа, поетесата го опфати "страшниот начин" на неговата генерација - генерација што помина низ многу страдања.

2.2 Темата на страдањето и тагата на луѓето во "Реквием" Песна

Масовните репресии во земјата, трагичните настани од личниот живот (повторните апсења и врски на Синот и нејзиниот сопруг) ја предизвикаа песната "Реквием" (1935-1940). Песната беше пронајдена од индивидуални песни создадени главно во предвоениот период. Пет години со паузи работеше Ахматов над оваа работа.

Над лирскиот циклус "Реквием", последователно го нарече авторот на песната, Ахматова работел во 1934 - 1940-тите и се врати во него во 1957 - 1961 година. Во 1962 година, текстот на песната беше префрлен во редакцијата на "Новиот свет", но не беше објавен; Во печатена форма, без знаење на авторот, книгата излезе една година во странство, во Минхен.

Овие песни не беа снимени - тие беа запаметени цврсто сигурни пријатели на Ахматова. Конечно, една работа беше поврзана само во есента 1962 година, кога беше напишано на хартија. Л. Чуковскаја во "Белешките на Ана Ахматова" известуваат дека на овој ден Ахматова свечено објави: "Реквием" знаел 11 лица по срце, и никој не ме предаде ".

Кратица Ј. Кариокин рече дека "реквием" е навистина популарно популарна од страна на народот, плалерот на луѓето, фокусот на сите негови болки. Поезијата Ахматова е исповед на човекот што живеат сите проблеми, болки и страсти од неговото време и нејзиното земјиште ".

Ана Андреевна Ахматова мораше да преживее многу. Страшните години, кои ја сменија целата земја, не можеа да влијаат врз нејзината судбина. Песната "Реквием" беше доказ за сè, со што поетесата мораше да дојде заедно. Песната е директно посветена на годините "голем терор" - страдањето на репресивните луѓе.

Тогаш бев со мојот народ,

Зборот "реквием" (во преносни компјутери Ахматова - Латинска реквием) значи "часовна маса" - католичко обожавање за мртвите, како и жалост на музичката работа. Латинското име на песната, како и фактот дека во 1930-тите - 1940-тите.

"Реквием" се состои од десет песни. Прозаичен предговор, наречен Ахматова "наместо предговор", "Податоци", "Влез" и ЕПХПЕРН ЕПИЛОГ. Вклучени во "Реквием" "распетие", исто така, се состои од два дела. Жанрот на песната има многу поголема поголема поголема од деловите, а не вообичаениот поетски циклус. Како по правило, голем број на стихови со заедничка тема, мотив, жанровска специфичност, се комбинираат во циклусот. Песната "Значи, тоа не е за ништо што ние се наметнувавме заедно ...", напишано подоцна, исто така е поврзана со "реквизит". Ана Андреевна ги зеде зборовите: "Не, а не под странци на небото ..." како епиграф на реквизити, бидејќи тие, според поетесата, го прашале тонот на целата песна, како нејзин музички и семантички клуч.

Не, а не под странци,

И не под заштита на туѓи крилја, -

Тогаш бев со мојот народ,

Каде што мојот народ, за жал, беше.

Јас го впуштив широк капак за нив

На сиромашните, тие ги слушнале зборовите.

Во овој епиграф, зборот "вонземјанин" се повторува двапати, двапати зборот "луѓе": Силата на кохезијата на судбината на луѓето и неговиот поет е проверена од страна на заедничката несреќа за нив. Гледаме дека од самиот почеток авторот нагласува дека песната не влијае не само нејзината несреќа како мајка, туку се однесува на тагата на национално ниво.

"Реквием" има живот основа која е исклучително јасна во мал прозаичен дел - "наместо предговор". Таа открива специфични "адреси". Станува збор за жени разделени од уапсени. Тоа е директно на оние кои ги жалат. Овие се блиску до нив, оставајќи за претпазливо или извршување. Приказната за седумнаесет месеци поминати во редици во близина на затворот концентрис епиграфот. Веќе тука е јасно почувствувано од внатрешната цел на целата работа - покаже страшните години на "Јевшчина".

Во овој мал премин, ерата - ужасно, безнадежно, испарува. Идејата за работата кореспондира со речник: Ахматов не препозна, но како тогаш тие почесто рекоа: "идентификувани", усните на жената "сина" од глад и нервна исцрпеност; Секој зборува само со шепот и само "во увото".

"Посветеност" е опис на чувствата и искуствата на луѓето кои го минуваат целото време во затворските редици. Поектот зборува за "фатална копнеж", за безнадежност, отсуство на дури и најмала надеж за промена на сегашната ситуација. Целиот живот на луѓето сега зависи од реченицата, која ќе биде донесена до блиска личност. Оваа реченица засекогаш го одделува семејството на осудени од нормални луѓе. Ахматова наоѓа неверојатни фигуративни средства за да ја пренесе својата состојба и други:

За некој, ветерот е свеж,

За некој, зајдисонце не е заинтересиран -

Ние не знаеме, ние сме насекаде,

Слушам само клучеви на заробените крстови

Да, чекори се тешки војници.

По почетниот дел од "влез" ("тоа беше, кога тој се насмевна ..."), величествениот, давајќи место на дејство од некоја надгледувана висина на вселената (од која Ленинград беше видлив - сличноста на гигантскиот нишалски нишало; се движат "полици на осудените"; целата Русија, паѓа под чизми на џелатите), е дадена, речиси комора, семејна сцена. Но, ова не е помалку можеби квалитет - најголема конкретност, психолошки детали Слика:

Те водеше во зори

За вас, како на отстранувањето, отиде,

Децата плачеа во темните врати

Свеќата на Бојан поплави.

На твоите усни вашите студени икони,

Mortal пот на чело ... Не заборавајте! -

Јас ќе бидам како пукање билки,

Под Кремљ кулата да се издува.

Во овие шевови, огромна човечка тага вградена. Тоа беше "како на отстранување" - ова е потсетник на погребот. Ковчегот е надвор од куќата, блиските роднини одат зад него. Плачење деца кои паднаа свеќа - сите овие детали се еден вид на додавање на насликаната слика.

Главната хероина на "Реквием" е мајка, исто како и Ана Ахматова, која има некои безлични сили (држава и живот), го одзема Син, лишувајќи ја својата слобода и можеби животот. Работата е изградена како дијалог за мачка со карпа, односно неповратни околности, независни од човечките способности.

Неговата лична планина Ахматова изрази песни во кратки линии:

Тивко истураше тивок Дон,

Жолтиот месец е вклучен во куќата.

Вклучени во капакот на капа.

Гледа жолт месец сенка.

Оваа жена е болна,

Оваа жена е сам.

Сопруг во гробот, син во затвор,

Моли се за мене.

Слични документи

Животниот пат на Ана Андреевна Ахматова и загатката на популарноста на нејзините љубовни стихови. Традиции на современици во работата на А. Ахматова. "Голема земја љубов" во раните текстови. Ахматов "Јас" во поезијата. Анализа на љубовни стихови. Прототипови на лирски херои.

апстракт, додаде 09.10.2013


Биографија и креативна патека Ана Ахматова - Поемис "Сребрен век". Покачена, неземна и недостапна поезија "Реквием". Разгледување на историјата на создавањето на песната "Реквием", анализа на уметничката оригиналност на оваа работа, мислењата на критичарите.

работа на курсот, додаде 02/25/2010


Креативна формација А. Ахматова во светот на поезијата. Учење на нејзината креативност во областа на љубовните стихови. Преглед на извори на инспирација за поетесница. Лојалност кон темата на љубовта во работата на Ахматова 20-30. Анализа на изјавите на книжевните критичари за нејзините текстови.

апстракт, додаде 02.02.2014


Руската литература 20 век. Придонес кон развојот на руската литература Ана Андреевна Ахматова и нејзината поезија. Извор инспирација. Светот на поезијата на Ахматова. Анализа на песната "мајчин земја". Медитас за судбината на поетот. Лирски систем во руската поезија.

апстракт, додаде 10/19/2008


Краток живот на руските поети, книжевен критичар и книжевна критика на XX век Ана Ахматова. Фази на креативност на поетеса и нивна проценка со современици. Љубов и трагедија во животот на Ана Ахматова. Сеопфатна анализа на дела и публикации на поетеса.

презентација, додаде 04/18/2011


Почеток на креативната формација А. Ахматова во светот на поезијата. Анализа на љубовни стихови Поемиса. Прикажува женска душа во нејзините стихови. Карактеристични карактеристики на нејзиниот поетски начин. Љубовта е "Петта сезона". Тема на верност на љубовта во работата на поетесата 20-30.

апстракт, додаде 01/11/2014


Традициите на поетите на руското класично училиште на XIX век во поезијата Ана Ахматова. Споредба со поезијата на Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Титчев, со проза на Достоевски, Гогол и Толстој. Темата на Санкт Петербург, татковина, љубов, поет и поезија во делата на Ахматова.

тезата, додаде 05/23/2009


Раѓање на големи поети, Ана Ахматова во Одеса. Се пресели на север - до кралското село. Првите сеќавања на поетесата на Tsarskoil. Животот на југ, во Евпаториа. Поезија Ана Ахматова и "Сребрена возраст". Периодот на "подземен раст на душата". Ахматов дневници.

извештај, додаде 05.05.2009


Системот на естетиците на симболистите и нивните филозофски аспирации. Симболика како животна средина на заедницата. "Симболистична" позадина на креативноста Ана Ахматова, ролна повик на нејзината поезија со поезијата на Александар Блок. Песната Ана Ахматова посветена на блокот.

испитување, додаде 08.11.2010


Теоретски образложение за термините "Лирски херој", "Лирски јас" во книжевната критика. Ана Ахматова стихови. Лирската хероина на Ана Ахматова и поетиката на симболиката и Акмеизмот. Нов тир на лирска хероина во делата на Ана Ахматова и неговата еволуција.

Крик Ајст ... Есеј на песната Ана Ахматова "Научив само да живеам ..."

Научив само, мудро живеам,
Погледнете го небото и молете се на Бога
И долго пред скитање,
Да губат непотребен аларм.

Кога шупани во јамка рап
И еден куп ryabina е жолто-црвена,
Јас сум смешни песни
За животот на слаба, помеѓу и убави.

Јас се враќам. Лиже мојата дланка
Меки мачка, чисти малку,
И светли светла се осветлува
На бедем на езерото пиење.

Само повремено се тресат тивок
Крик Ајст, затегнувајќи на покривот.

Мај, 1912, Фиренца

Постои мислење дека стиховите не треба да објаснат: читаат, уживаат во ритамот, запаметат, гледаат, како што се перцепираат и доволно. И врсници и размислете за секој збор зошто? Еднаш, го имав истиот пристап кон стиховите, особено откако пристапот до сензибилни речници и друга литература, зборувајќи за начинот на живот на нашите претходници, беше тешко да пристапите до мојата младост. Но, јас го сакам прво за да се потпрам подлабоко сето она што се крие зад секој збор во стиховите, особено мојот омилен ме. Ненамерно се враќаат кај нив повторно и повторно.
Така се случи и со песната Ана Ахматова "Научив едноставно, мудро живеам ..."

Првото нешто што го обрнувате вниманието е изобилство на именки. Национални имиња специфични, повикувајќи предмети, работи, феномени и апстрактни: небо, Бог, вечер, анксиозност; Рампа, Бурдинг, куп, Роуан, песни, живот; Палма, мачка, оган, бедем, пилана; Тивок, крик, штркот, покривот, вратата - 20 зборови-именки на 4 дамки, за 16 линии ... Оваа техника е исто како и истата соодветна на позицијата на Aqmeist: различност, дефинитивноста на сликите, сликата на целта Светот, земната убавина.

Есеј ви овозможува да одите во мислата над стихот произволно; Јас ќе се обидам да одам по сите Сенза во редот како што се наоѓаат од авторот.
Лирската хероина се движи подолго време пред вечерните часови, "за уморни непотребни аларми". И каде таа талка? Иако, под песната на Ахматова, индикација за мај 1912 година, Фиренца, се разбира, опис на природата, индивидуалните детали укажуваат на прошетки во кралското село, каде што живееле младите сопружници Николај Гумиљов и Ана Ахматов во дрвена дво-приказна куќа , заедно со мајката на Гумилев, која припаѓала на оваа куќа. Во пролетта 1912 година, младите брачни другари отидоа во Италија, а во октомври, за враќање во кралското село, синот е роден, Лев Николаевич Гумилив.

LOPs, куп на Ryabina жолто-црвено - ова е позадина на која живее животот на идната поетеса во кралското село. Самата Ана напишала дека коприва и лолки биле нејзините омилени растенија уште од детството. Но, највпечатливиот покажувач на местото на настанот е описот на огнот на пиланот на езерото, мало размножување со големо тркало. Езерото, и затоа шумите околу тоа беа неопходен услов за пилирање во Санкт Петербург, почнувајќи од првите декрети на Петар. Најверојатно, ние зборуваме за приватна пилана, губење на пила за вода и производство на пили (а не нагоре), прилично скапи одбори за продажба на изградбата на станбени објекти.

Така, во предреволуционерната поезија со имиџот на пиланата (многу невообичаена, можеби единствената слика во руската поезија) ја вклучува темата на трудот на рускиот народ, обезбедувајќи класа на благородништво со сè што е потребно за живот.
Сега е тешко да се замисли за кој светло оган, осветлување во вечерните часови во Мил Турција, е говор. Малку е веројатно во врска со електричната енергија. Значи, фенер? .. Очигледно, работата се уште се случува, а оние кои го држат патот кон пиланата, овој светилник исто така е потребно.

Но, огнот во бедем, покрај обичната дестинација, како духовен обележје за писателот, затоплување, смирување и давање надеж за спасение од "непотребни аларми" и нејзината хероина, а таа самиот.

Патем, кога се обидов да ја репродуцирам последната линија на првата Сенза "за да тирини непотребен аларм", погрешно го замени глаголот на "гума" на "притискање", "изгаснат", "Снајпери", "Дознај", И тоа беше моја грешка што ми помогна да видам колку е точен глаголот на авторот: ниту "угаснува", гасне "," пети "," Дознајте "анксиозност, очигледно, тоа е невозможно, само" уморни "треба да Бидете физички и преку работа на мислата.

Кој е алармот? Се чини дека здравјето, сопствените и нивните најблиски (песни се напишани во мај, а во октомври 1912 година, Ана ќе има син, не е ни чудо што песната е завршена од сликата на штркот што го однел на покривот). Мислите за смртта од болест не можеа да се спроведат: во 1896 година, четиригодишната помлада сестра Ирина (туберкулоза) починала, во 1906 година постарата сестра Инна (туберкулоза), живеела само 21 година. Веќе третирани од туберкулоза и самата Ана. И нејзините претчувство против саканите не беа залудни: од 1912 до 1922 година, Ана ќе го изгуби својот татко (болест), нејзиниот сопруг (извршување), нејзиниот постар брат Андреј (доброволно го остави животот), помлада сестра Инсу (туберкулоза). И тоа се мајчин луѓе, и колку ранети срцето на предвремените заминувања во поетското и уметничкото опкружување (смртта на Александар Блок, кој се совпадна со пукањето на нејзиниот сопруг и смртта на нејзиниот постар брат, смртта на Амедео Модиглиани - Сите во 1920 година).
Затоа, двапати користеле епитет во стихот за "животот на племнива" воопшто не е, но и покрај неговите согледувања, дури и поетот сè уште не може да се претпостави таков синџир од убиството. Додека тие веќе се состојат од "смешни песни за животот на флеш, помеѓу и убави". И значителна улога на Православата на Ахматова, мирен став кон непосредна смрт - сè е во Божјата сила - за можноста за нашиот престој на прекрасната земја. Во речниците постојат синоним за зборот "весели" - "не мрачни", не е нужно "радосна".

И LOPs во клисури (Ана, како никој, знаеше дека тие се "шушкави" на клисури во нивните зрели семиња во кутии - кошеви, зглобовите на урнатините), и Ryabins, кои ги отфрлија своите зрели жолти-црвени бутури на земја , а сеуште е дебела градежна шума околу северните езера, и меки мачка, еден вид домашен психотерапевт, слабо завиток и литеративна дланка и летање бел штркот, црвени нозе и црвени очи и мисли за најблиските и далечните Луѓе - сето ова е вклучено во концептот на "убава".

Крик Стерки, залепење на покривот - апотеоза (раскрсница, климакс, слабеност) песна. Се верува дека Штркот избира место за доведување на пилиња долго време и темелно со изградба на гнездо, само со добри луѓе, а неговиот пристигнува до нив значи добри вести, вклучувајќи ја и среќната дозвола на женственото. И, се разбира, на оваа надеж и автор на стихот.

Сепак, во животот-афирмативна слика на апотеозата одеднаш одеднаш ја вклучува темата на скриената љубов, додека времето не е скриено од читателот. Ова е начинот на кој е можно, излегува дека пишува за љубовта, практично ништо за него (освен за последните две линии), но потсмевајќи медитација и копнеж за погрешна сакана во целото ткиво на стихот.
Несомнено, оваа техника на подводна полнота, како што рече современиците Ана Андреевна, на пример, К.И. Чуковски, припаѓа на уметничкото отворање на поетесата:

И ако тропате на мојата врата,
Мислам дека дури и не слушам.

Се разбира, ако не ја поврзувате содржината на стихот со биографијата на Ахматова, постојат и други толкувања на сликата на хероината и нејзината љубовна приказна, но дефинитивно, тоа беше направено од тоа, иако темата на анксиозност означена На почетокот на стихот стекнува дополнително значење: алармот на тропањето на удар на вратата на тоа како што се случи, не, без никого "Помош" на хероина научил како резултат "само, мудро живеат".

И навистина, каква мудрост треба да се научи од искусените: да му се молат на Бога за сите, кои нема да бидат воодушевени од повикот на Tempter, да живеат тивка љубов кон неговата земја и луѓето, далечните и највозбудливите и светите Исполнете ја нивната креативна и мајчина цел.

Поезија Ана Ахматова.

Сакам да кажам за Ана Ахматова, мојата сакана руска поетеса.

Поезијата на оваа неверојатна личност хипнотизира со својата едноставност и слобода. Делата на Ахматова нема да остават рамнодушен секој кој барем еднаш ги слушнал или да ги прочита.

Вештина на Ахматова беше препознаена речиси веднаш по објавувањето на првата поетска колекција "Вечер". И објави две години по тоа "Розарија" уште повеќе го потврди невообичаениот талент на поетесата.

А. Ахматова во неговите песни е во бесконечна разновидност на женските судбини: љубовници и жени, вдовици и мајки кои се менуваат и заминаа. Делата на Ахматова се сложена историја на женскиот карактер на тешка ера.

Во 1921 година, во драматичното време на неговиот и јавниот живот, Ахматова успеа да ја напише стрингот:

Сè е ограбено, посветено, продадено,

Црна смрт блесна крило

Сите гладни копнеж е logodo,

Зошто не успеавме лесно?

Во поезијата на Ахматова, постојат и револуционерни мотиви и традиционални, карактеристични за руските класици. Сепак, сакам да останам во светот на поезијата, главниот нерв, идејата и принципот на која е љубовта.

Во една од неговите песни, Ахматова ја нарече љубовта на "петтиот пат од годината". Љубовта добива дополнителна острина, која се манифестира во граничниот кризен израз - полетување или паѓање, прв состанок или извршена кршење, смртоносна опасност или смртоносен оброк. Затоа, Ахматова и лирски роман со неочекуван крај на психолошки заговор.

Обично неговата песна - или почетокот на драмата, или само нејзиниот климакс, или, уште почесто, конечниот и крај. Делата на Ахматова носат посебен елемент на љубовта - сожалување: О, не, јас не те сакав, ѕид сладок оган, па објасни, каква моќ во несреќното име на твое. Оваа сочувство, емпатија, сочувство во љубов-сожалување прави многу песни на Ахматова вистински народ.

Во делата на поетесата постои уште една љубов - на нивната родна земја, до неговата татковина, во Русија:

Не со оние што ги фрлија земјата

На конфузија на непријателите,

Јас не ги земам груб,

Јас нема да ги дадам моите песни.

Ана Ахматова живееше долг и тежок живот. И покрај фактот што нејзиниот сопруг беше застрелан, и Синот мина од затвор во врската и назад, и покрај сето прогонство и сиромаштија, нејзиниот живот сè уште беше среќен, претставувајќи цела ера во поезијата на нашата земја.