Analüüs “Öö paistis. Nad valetasid…. "A. A. Feti luuletus" Öö paistis. Aed oli kuud täis. Me valetasime ... "(Taju, tõlgendus, hinnang)
Armastuse teema kõlas elavalt luuletuses „Öö säras. Aed oli kuud täis. Nad valetasid...". See luuletus on kirjutatud 2. augustil 1877. aastal. See on pühendatud otseselt muusikale ja laulmisele ning seetõttu viitab autor selle tsüklile "Meloodiad".
Luuletuse "Öö säras ..." lõi luuletaja ühe muusikalise õhtu muljel sõprusringkonnas ja see on pühendatud Tatjana Andreevna Bersile, abielus Kuzminskajale, kellega Fet omal ajal vaimustus. Tüdruk laulis sel õhtul, kuna ta oli suurepärane laulja, ta tegeles professionaalselt muusikaga. Nataša Rostova prototüübiks sai romaanis «Sõda ja rahu» Leo Tolstoi naise õde Kuzminskaja. Tolstoi romaani episoodides ja Feti luuletustes võime kuulda tema laulu helisid:
Feti jaoks on lüüriline kangelanna elu ilu, selle kõrge "heli" maapealne kehastus.
Selles luuletuses domineerib armastuse kuvand - mälestused, mis on väljaspool aja kontrolli:
Ja palju aastaid on möödunud, väsinuna ja igavalt,
Ja öövaikuses kuulen taas su häält ...
AA Fet kasutab verbe minevikuvormis (“laulnud”, “palju aastaid möödas”, “nöörid värisesid”), sest mineviku armastus on vaid mälestus, mis jättis tema ellu ereda jälje. Luuletus on täidetud autori tunnetega. Selles peitub lüürilise kogemuse jõud ja mingil määral heidab autor endale isegi ette, et ta ei leidnud pikka aega endale kohta, ei osanud mõelda millelegi muule peale T. A. Bersi:
Et poleks saatuse kaebusi ja põlevat piina südant,
Ja elul pole lõppu ja muud eesmärki pole ...
Feti jaoks on armastus inimeksistentsi ainus sisu, ainus usk. Kirepuhang on tunda luuletuses “Öö säras. Aed oli kuud täis. Nad valetasid...".
Luuletuse alguses vaikne aiapilt öösel vastandub tormile luuletaja hinges: Öö paistis. Aed oli kuud täis. Lama
Talad meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Tiibklaver oli lahti ja keelpillid värisesid
Nagu ka meie südamed teie laulu eest.
Loodus ja armastus on Feti luuletustes omavahel seotud. Need mõisted on omavahel seotud ja väljendavad olemise olemust. Kui need mõisted ühinevad ühtseks tervikuks, sünnib ürgne ilu.
Väga ilmekas on luuletuse algus: "Öö paistis." See on oksüümoron, sest öö on pime, must, seda stiiliseadet rõhutab inversioon: predikaat eelneb subjektile.
See on erakordne öö, pidulik, kuust hele. A. A. Fet on öölaulik, seestpoolt valgustatud, harmooniline, väriseb lugematutest tuledest. "Öö paistis" on tüüpiline Fetov-fraas.
Luuletuse elutuba on aia jätk: "Kiired lebasid meie jalge ees valgustuseta elutoas." Esimene stroof ei määratle nii selgelt ammu läinud tunde meenutamise motiivi.
Luuletus "Öö säras ..." on täis helikordusi. Fet tajub neid luule ilu nähtusena. Vene keeles kõlavad, eriti "r" ja "l", on kõige kõlavamad, meloodilisemad kaashäälikud. Just korduvatele sonorantidele on luuletuses helipilt üles ehitatud ning see toetab, rõhutab pildipilti. Luuletust "Öö paistis", nagu ka paljusid teisi Feti luuletusi, eristab nende toonide harmoonia ja kompositsiooni harmoonia. Üks järgneb teisest, järgmine jätkab ja arendab eelmist. Lüüriline jutustamine kasvab: tunnetus semantilise tulemuse järele kasvab. Selline poeetiline kompositsioon jätab eriti tugeva mulje.
Olles kogenud tõelist armastust, pole Fet sellest hoolimata muserdatud ning kogu elu hoidis ta oma mälus oma tunnete värskust ja armastatu kuvandit. Ja kannatuste, pisarate, nutu, nutmise motiiv teravdab elu- ja ilutunnet:
Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled ainus - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
Luuletuses korratakse sageli sõnu "armastus" ja "armastus", millest räägitakse põhiteema töötab. Armastus on elu ja maailmas pole midagi tähtsamat kui see tunne. Armastamise soovi rõhutab refrään: "Armasta sind, kallista ja nuta sinu pärast." Luuletuse aeg on psühhologiseeritud: tõelise elu hetked on esile tõstetud, neid on vähe, vastupidiselt "väsinud ja igavatele" aastatele.
Luuletuse lõpulõigud on sisukad ja kompositsiooniliselt tähenduslikud. Viimane stroof on kompositsiooniliselt paralleelne teisega, sisaldades poeetilist ideed: et poleks saatuse kaebusi ja südant põletav piin,
Ja elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Kui sa usud nutmise helidesse
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast!
Eitusele üles ehitatud stroof lõpeb teise stroofi sõna-sõnalise kordamisega. Muutunud on ainult kirjavahemärk: punkt annab teed hüüumärgile.
Avatud klaver, värisevad keelpillid, avatud südamed – sõnade metafoorne tähendus tõrjub selgelt nominatiivi. Autor kasutab personifikatsiooni: "kiired lendasid". Ta elavdab loodust.
Luuletus “Öö paistis. Aed oli kuud täis. Nad valetasid ... "kirjutatud kuue jala pikkuses jambikus, nelivärsis vahelduvate naiste (" lamab - väriseb") ja meeste ("tuled - sinu") riimidega. Luuletus on kirjutatud pikkade ridadena, rohke vokalismiga: "Sa laulsid hommikuni, pisaratest kurnatud ...". Need pikad read kõlavad venitatult, nagu oleks lauldud.
Luuletus on väga meloodiline. Pole juhus, et paljudest Feti luuletustest said imelised romanssid, eriti „Öö paistis. Aed oli kuud täis. Nad valetasid...". A. Feti luuletus oli suurepärane materjal paljude vene heliloojate romansside jaoks: Tšaikovski, Rahmaninovi ... Saltõkov-Štšedrini sõnul "laulab Feti romansse peaaegu kogu Venemaa". Kaasaegne esineja, bard Aleksandr Sukhanov tsiteerib ühes oma laulus imelisi Fetovi ridu: “Öö paistis. Aed oli kuud täis."
Luuletuse poeetiline maailm on romantiline ja omanäoline. See teos on erakordne jõud armastuse tunde elemendisse tungimiseks.
Armastuse laulusõnad A. A. Feta võimaldab sügavamalt mõista tema üldfilosoofilisi, aga ka esteetilisi vaateid, heita pilku tema hinge- ja läbielamiste maailma. Tahan ikka ja jälle viidata tema meloodilistele luuletustele, täita nendega, lasta seda lihtsat ilu oma hinge, saada vaimselt paremaks, rikkamaks ja puhtamaks kõrgest suhtlusest meistri loominguga.
Öö paistis. Aed oli kuud täis. Lama
Talad meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Tiibklaver oli lahti ja keelpillid värisesid
Nagu ka meie südamed teie laulu eest.
Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled ainus - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
Ja palju aastaid on möödunud, väsinuna ja igavalt,
Ja öövaikuses kuulen taas su häält,
Ja puhub, nagu siis, nendes kõlavates ohkades,
Et sa oled üks – kogu elu, et sa oled üks – armastus.
Et poleks saatuse kaebusi ja põlevat piina südant,
Ja elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Kui sa usud nutmise helidesse
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast!
Analüüs luuletusest “Öö paistis. Aed oli täis kuud "Feta
Feti loomingus võib välja tuua terve traagiliselt hukkunud M. Lazicile pühendatud luuletsükli. Üks neist on teos “Öö säras. Aed oli kuud täis ”(1877).
Fet tunneb nende aastate tõsidust, mille ta elas ilma armastatuta. Ta pöördub mälestuste poole suure kurbuse tundega. Võimalik, et ta kirjeldab tõelist episoodi elust. On teada, et luuletaja ise ütles tüdrukule, et ei saa temaga rahalistel põhjustel abielluda. Ta meenutab üht õhtut, mille ta Laziciga kahekesi veetis. Noormees oli täis lootusi õnnelikule tulevikule. Ta tundis seda kõike ümbritsev loodus toetab tema püüdlusi. Tundus, et kogu maailm kuulub armastajatele ("kiired lebasid meie jalge ees").
Teises stroofis ilmneb häiriv motiiv: millegipärast laulab armastatud "pisarates". Tõenäoliselt on autor teda oma saatuslikust otsusest juba teavitanud ja kaunist õhtust saab hüvastijätt. Fet ei varjanud, et valik polnud tema jaoks kerge. Lazici seisund oli veelgi tõsisem. Kuni viimase hetkeni ei kahtlustanud tüdruk, et Feti abiellumisest keeldumise põhjuseks on tema vaesus. Ta ei usu siiani, et kõik on kadunud, ja püüab oma laulmisega luuletaja otsust muuta. Lüüriline kangelane kõhkleb. Ta näeb, et õnn on tema kätes. Süda ütleb talle õige valik aga külm meel meenutab rahalised probleemid... Autor pöördub ikka ja jälle tagasi oma kõhkluste juurde. Ta on kindel, et kui armastus sel hetkel võidaks, oleks tüdruk elus. See on praegu ainus asi, mis loeb. Jõukus ja kuulsus kahvatuvad inimeluga võrreldes.
Luuletuse teine osa viib lugeja dramaatiliselt olevikku. Saatuslik valik sai tehtud. Armastatu on juba ammu surnud, kuid luuletaja elab ja kannatab edasi. Mõtteabielu tegi ta rikkaks, kuid hävitas kõik unistused õnnest. Kogu autori elu tundub olevat "väsinud ja igav". Ainus lohutus on pidevad mälestused lahkumispeost. Need on Fetile lõpmatult kallid, kuid toovad talle samal ajal kaasa uskumatut vaimset valu. Luuletaja on elust väsinud, ta ei näe sellel enam eesmärki ja mõtet.
Teistes M. Lazicile pühendatud luuletustes väljendas Fet otse lootust postuumseks kohtumiseks oma armastatuga. Ta ootas pikisilmi oma surma. Selles teoses jätkab poeet vaid "uskumist nutuhelidesse", mis tema mälus kõlavad. See usk andis Fetile jõudu oma läbi elada elutee lõpuni ja teenida oma kannatustega andestust.
Üks neist parimad teosed, mille lõi suurepärane laulusõnade autor Athanasius Fet, - "Öö paistis, aed oli kuud täis." See luuletus on kirjutatud juba poeedi elu lõpus ja oli pühendatud tema elu kõige õnnelikumale perioodile.
Üks 19. sajandi rafineeritud tekstikirjutajaid on Fet. "Öö säras" - luuletus, mis kuulub hilisesse etappi loominguline tee see autor. Olgu öeldud, et vaatamata suurele vene romantiku loodud liigutavatele ja kurbadele teostele oli ta elus üsna asjalik ja haarav inimene. Poeetiline loovus oli Feti jaoks elupäästja, mis võimaldas tal peituda elu sagina ja igavuse eest. Kelle kuvand on aga teoses "Shone the Night" kohal? Kriitikute ja biograafide sõnul pühendas Fet selle salmi varakult surnud Maria Lazicile.
Maria Lazic
Ta oli väikese maaomaniku tütar. Ta on ohvitser, kellel pole romantikat. Võib-olla tõi saatus nad valel ajal lähemale. See tutvus oleks juhtunud veidi hiljem, tüdruku elu poleks traagiliselt lõppenud. Ja vene kultuuris poleks suurt lüürikut. Elu lõpuni mäletas leitnant viimast kohtumist Mariaga, kui nad avaras elutoas olid, mängis ta klaverit ja öö paistis akna taga. Fet kirjutas selle salmi palju aastaid pärast meeldejäävat õhtut.
Noor ohvitser armus tüdrukusse esimesest silmapilgust, kuid ei kavatsenud abielluda. Rahalised raskused ja soov aadlitiitel tagastada osutusid selleks tugevam kui armastus... Mõned kriitikud usuvad, et luuletaja pühendas hiljem suurema osa oma teostest Maria Lazicile. Tema laulusõnade tipp on "Öö säras". Fet, kelle töö analüüs teemaks sai suur hulk kirjandusartikleid, heitis ta kogu elu endale ette nõrkust, mida ta nooruses näitas. Patukahetsus oli luuletuse aluseks.
"Kiired on meie jalge ees ..."
Esimeses katräänis räägib Fet viimasest õhtust Mariaga. "Öö paistis ..." - nendes ridades kantakse ta üle häärberi atmosfääri. Maria Lazic oli muusikaliselt andekas tüdruk. Fet ise kirjutas talle mitmel korral muusikat, paludes tal mängida midagi selle helilooja teostest.
Esimesel kohtumisel ütles Maria Fetile, et tema süda on antud teisele. Kuid tegelikult oli ta luuletajasse ja tema luuletustesse juba ammu armunud. Ühes kirjas rääkis Fet oma sõbrale, et on kohtunud tüdrukuga, kes on võib-olla ainus, kellega ta saab terve elu õnnelikult koos elada.
"Armastan sind ja nuta su pärast"
Vaikne romantilisi õhtuid neid oli palju. Maria isa maja paistis silma külalislahkuse poolest. Siin võis sageli kohata noori ohvitsere. Kuid Fet ja Lazic käitusid kuidagi eraldi, osaledes üldises melus üsna harva. Ta ei rääkinud talle kunagi oma tunnetest. Fet väljendas oma armastust ainult luules. “Öö säras” on luuletus, mille teises stroofis tunnistab autor mõtteliselt oma armastust vestluskaaslasele. Nendes ridades annab ta edasi soovi seda õnnelikku hetke mitte peatada: "elada helisid välja langemata".
Piinavad aastad
Maarja oli kaasavaraks. Temaga abiellumine tähendas enda ja oma tulevase pere hukkamõistmist igavesse vaesusesse. Matke oma tulevik, vegeteerige kõrbes ja laske naisel närtsida ajast ees vaesusest. Lisaks pidi nende rügement minema üle sõjaseisukorrale ja marssima Austria piirini. Fet rääkis sellest viimasel õhtul Maria Lazicile. Kuid neiu reageeris ohvitseri selgitustele vaoshoitult. Maria ütles, et ei kavatse poeedi vabadust riivata, vaid unistas vaid tema kuulamisest, temaga rääkimisest.
Kui olukord eskaleerus sedavõrd, et tekkis oht tüdruku mainet määrida, lõpetas Fet temaga igasuguse suhtlemise.
Luuletaja armastatu elu lõppes traagiliselt. Tema isa ei lubanud majas suitsetada, kuid ta ei keelanud endale seda naudingut siiski. Ükskord süütas Maria raamatut lugedes sigareti ja tegi uinaku. Kui ta ärkas, oli suur osa kleidist leekides. Hirmunud neiu ainult süvendas olukorda: ta hakkas mööda häärberit ringi jooksma ja jooksis rõdule. Õhuvoolust tekkinud leegid haarasid kogu tema keha.
Maria Lazic suri rasketesse põletushaavadesse ja tunnistajate sõnul palus ta enne surma Feti kirjad alles jätta. Luuletaja ei käinud kordagi tema haual. Kuni oma elu lõpuni pidas ta end naise surmas süüdi.
"Et sa oled üksi - kogu oma elu, et sa oled armastus"
Viimastes ridades väljendab autor kahetsust möödunud elu pärast. Tal õnnestus aadlitiitel tagasi saada. Ta abiellus tulusalt ja elas jõukat elu. Kuid ta ei saanud unustada Maria Lazicit. Pärast enam kui veerandsajandi pikkust vaheaega kujutas ta taas ette klaveri lummavaid helisid ja oma kallima laulu. Teoses on kasutatud kordust: "Sind armastada, kallistada ja nutta enda ees." See fraas esineb luuletuses kaks korda. Selle abiga kunstiline vastuvõtt autor suurendab emotsionaalset mõju.
Feti luuletus "Öö paistis" on vene laulusõnade meistriteos, mis kinnitab veel kord, et poeedist ei saa tõelist sõnameistrit, tundmata tõelist armastust ja kogemata kaotustunnet.
Analüüs A. A. Feti luuletusest “Öö säras. Aed oli kuud täis"(vene keele ja kirjanduse õpetaja MBOU keskkooli nr 16, Nevinnomyssk, Stavropoli territoorium, Nazarova Ljudmila Vasilievna)
Öö paistis. Aed oli kuud täis. Lama
Talad meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Tiibklaver oli lahti ja keelpillid värisesid
Nagu ka meie südamed teie laulu taga.
Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled ainus - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
Ja palju aastaid on möödunud, väsinuna ja igavalt,
Ja öövaikuses kuulen taas su häält,
Ja puhub, nagu siis, nendes kõlavates ohkades,
Et sa oled üks - kogu elu, et sa oled üks - armastus,
Et poleks saatuse kaebusi ja põlevat piina südant,
Ja elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Kui sa usud nutmise helidesse
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast!
________________________________________________________________
Kerge kui hingus, värske kui tuul, hinge puudutav, A. Feti luuletus "Öö säras ..." annab eredalt ja siiralt edasi muusikast äratatud armastuse jõudu. Lugeja tunneb värisevat, hapra, ebareaalset maailma, täis saladusi ja mõistatused. Siin pole midagi konkreetset ja objektiivne maailm on ebakindel ja tabamatu nagu kuuvalgus: "aed oli kuud täis", "kiired olid meie jalge ees ...". Ka süžee on ebaselge: tema ja naine on elutoas; ta laulab imelist laulu, ta kuuleb teda. Aastad on möödunud ... Ja jälle kõlab lüürilise kangelase hinges tema armastatud hääl. Kuid luuletaja jaoks on oluline edasi anda mitte ainult sündmusi, vaid ka muljeid, peenemat tundemängu, nüansse ja pooltooni. Fet kasutab oma poeetilise paleti jaoks läbipaistvat akvarelli, maalides mitte värvide või isegi sõnade, vaid helidega. Ja need helid – naiselaul, klaveri akordid, ärev südamepekslemine – on kajad tugevast tundest, mis ei vaibu pärast "väsinud ja igavaid" aastaid.
On teada, et see luuletus on pühendatud Tatjana Bersile, Lev Tolstoi naise õele, just Tatjanale, kelle naiselikku sarmi, võluvat loomulikkust ja tunnete siirust andis suur kirjanik edasi Nataša Rostova erksas kuvandis. "Nataša olemus on armastus," kirjutas Tolstoi. Ja Fet nägi seda oma kangelannas: "... sa oled ainus - armastus", "muu armastust pole olemas." Mäletame, et Vassili Denisov armus Natašasse, kui kuulis teda laulmas hinge tungimas. Lüüriline kangelanna Ka Feti nimeliselt nimetamata luuletused laulavad nii, et äratavad inimeses kõik parima:
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.
Mis selles laulus on? Valu, kannatused, kaebused? Miks ta laulis, "pisarates kurnatud", miks kõlasid "nutt"? Tõenäoliselt kuulis see, kes on tema kõrval, kurba lugu tüdruku pettunud lootustest, mõistis kannatava südame varjatud draamat ja see tekitab temas empaatiatunnet. Pole juhus, et järjestikused tegusõnad ühes reas: "armastama", "kallistama" ja "nutma": armastus tekitab esmalt hellust ja seejärel haletsust ja kaastunnet. “Nutan sinu pärast”, mitte sinuga, mitte sinu kohta - nii võiks öelda tugev mees, kes suudab naist kaitsta, päästa teda leinast ja muredest.
Luuletus jaguneb kompositsiooniliselt kaheks: helge mälestus minevikust ja tuim olevik. Olevikus pole luulet, muusikat, armastust, tulevikku ei saa uskuda. Hing on väsinud, kurnatud "saatuse kaebustest ja põletavatest piinadest". "Vaikne öö" on kurt, kuid kuskilt minevikust kostab imelist häält, mis laulab sedasama peaaegu unustatud meloodiat: "... sa oled üks – armastus, teist armastust pole olemas." Neid sõnu korratakse kaks korda, kuid luuletuse lõpus kõlavad need erinevalt. Siis äratas muusika armastuse, nüüd – usk armastusse, õnne võimalikkusesse, pani mind seda uskuma
…elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Niipea, kui usute nutuhelidesse ...
Mitte "uskuda", vaid ülev "uskuda", nagu pühasse objekti, nagu jumalasse. Hing sünnib uuesti imeliste helide mõjul, vanad tunded ärkavad ellu, tekib kindlustunne, et elu läheb edasi. Valgus, mis paistis, kui ta koidikuni laulis, säras uuesti. Koit näib sümboliseerivat noorust ja tunnete tugevust ning öö – nutt, väsimust ja valu.
Silma torkab lakooniline kirjeldus keskkonnast, milles kuuleme imelisi helisid: öö, aed, elutuba, avatud klaver. Kuid "öö paistis" ja me tunneme selles sõnas midagi juubeldavat, pühalikku; särast langeb peegeldus kõikidele objektidele: aia puudele, elutoa põrandale; valgus tekitab kahe silmis sära. Armastuse valgus. Hinge valgus. Feti oskus väljendub ka selles, et peaaegu kuuvalgel ööl tehtud kosmiliselt pildilt liigub ta järk-järgult ruumi kirjelduse juurde, justkui ahendades ruumi: aed, maja, elutuba – ja siis klaver, mille helid ärkasid lüürilised kangelased tugevad tunded. Just muusikas leiab kangelane vastuse oma meeleoludele ja kogemustele. Armastuse kunst ja armastus kunsti vastu on üks ja lahutamatud. Peate armastama, mõeldes mitte iseendale, vaid millelegi muule, mõistma ja tunnetama muusikat nii, et see ei teeniks ainult ilus taust, kuid äratasid helged tunded.
Feti üllatavalt meloodiline ja meloodiline luuletus on sellegipoolest summutatud, lausutud peaaegu sosinal: lõppude lõpuks on tunded nii õrnad, nii intiimsed. Salmid kõlavad lummavalt vaikselt tänu kaashäälikute "sh" ja "x" rohkusele: "möödus", "vaikne", "ma kuulen", "need ohked". Lisaks alliteratsioonile kasutab luuletaja ka assonantsi ": vokaalid" ja "," u "annavad luuletusele erilise õrnuse, kerguse ja õhulisuse:" Milles pole juttuja d koosjuures dby ja südamepõletusjuures kelle mjuures Toja , nohja znja lõppu pole,ja tervedja Eija Noa…". Riim aitab kaasa ka heli meloodiale. Võib-olla on viimased sõnad read kolmandast stroofist on märksõnad: "Armastus", "helitsev", "jälle", rivistus verbaalsesse sarja: "armastus kõlab jälle."
Romaanis L.N. Nataša Denisovisse armunud Tolstoi "Sõda ja rahu" nimetab teda nõiaks. Poeetilise miniatuuri Feta lüüriline kangelanna on samuti nõid: ta sooritas imeteo, äratades kangelases tugeva ja siira tunde ning seejärel aastaid hiljem teda taas ellu äratades.
See luuletus kuulub A.A. hilisloomingusse. Feta, nagu kirjutati 1877. aasta hilissuvel. Teose aluseks oli üks imeline lugu. Muusikalisel õhtul kuulis luuletaja laule Tatiana Bersi esituses. Ja sellest sai alguse tema entusiastlik suhtumine nooresse tüdrukusse. Tatjanast ei saanud luuletaja jaoks lihtsalt muusa, ta äratas tema südames tugevad tunded, mida ta ei kõhelnud, julgelt luuletuses jutustas.
Selle teose arvele võib panna armastusromantilised laulusõnad. Luuletaja elus oli koht tõelistele siiratele tunnetele. Mälestused neist erutasid teda kogu elu. Ja sageli rääkis Fet neist oma teostes entusiastlikult. Nii räägib see luuletus kangelase kohtumisest tüdrukuga, kes ta oma lauluga vallutas. Möödusid aastad ja need kaks inimest kohtusid uuesti. Kas nad on neid tundeid läbi aegade muutmatuna kandnud? Jällegi ümbritsevad muusikahelid oma ilu ja ligitõmbava jõuga. Jälle aeda vaatav kuu annab inimestele tunnete maagiat.
Autor teeb endast eleegia peategelase, jutustades oma loo esimeses isikus. Luuletus meenutab pigem monoloogi, milles luuletaja meenutab muusika saatel oma kohtumist tüdrukuga. Sündmus kulgeb aias ja kuuvalgus on tärkava tunde ainsaks tunnistajaks, suurendades armastajate soovi seda tunnistada. Kuid seda ei juhtu, siis annab saatus veel ühe võimaluse ja uue kuupäeva, mis juhtus palju aastaid hiljem. Kas kangelase väljavalitu on muutunud? Selle kohta ei öelda midagi. Peaasi, et tunded jääksid samaks.
Need kaks kohtumist jagavad luuletuse kaheks osaks. Esimesed kaks stroofi on pühendatud tutvumisele, järgmised - loo jätkamisele. Ja igal pool on taustal maastikuvisand. Ja autor annab kõigele, mis selle abil juhtub, muinasjutulisust stilistiline figuur, oksüümoron. Esimest kohtingut kirjeldades kasutab luuletaja inversiooni, alliteratsiooni, heli "l" kordamist, annab edasi kuuvalguse pehmust ja kergust.
Kolmas ja neljas stroof on täidetud sümmeetriaga, kuidas lugeja tajub armastatut, tema laulmist, kuuvalgust, justkui oleks see kõik armastuse ja elu mõtte kohta. Ka siin on "sh" heli alliteratsioon. Autorile tuttavad lekseemid loovad teose põhimotiivi. Jambiline kuuejalgne ristriimidega, kus mees- ja naisriimid vahelduvad, annavad meloodilisust, justkui oleks tegemist romantikaga.
