De l'histoire de la peinture d'icônes russe ancienne

L'exposition "Nevyansk Icon" a été inaugurée à Yelabuga

Le 15 septembre, l'exposition « Icône de Nevyansk » financée par le musée régional de Sverdlovsk des traditions locales a été inaugurée dans la salle d'exposition du musée-réserve d'État de Yelabuga. L'exposition présente 65 objets de l'antiquité de l'église, parmi lesquels - 20 icônes uniques de l'école de peinture d'icônes originale de Nevyansk des XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que des plats en cuivre et des articles ménagers. Une place particulière est occupée par Evangile du XVIe siècle et les vêtements traditionnels des vieux-croyants.

Il n'y a pas si longtemps, l'école de peinture d'icônes de Nevyansk était distinguée par les critiques d'art dans une direction distincte. Pendant ce temps, les œuvres des artisans de l'Oural ont vraiment des caractéristiques distinctives particulières, tout d'abord - une dorure abondante. De plus, ils sont lumineux et élégants pour la fête. Mais surtout, l'habileté des auteurs étonne, qui créent souvent des compositions à plusieurs figures et à plusieurs sujets sur une icône avec la plus fine élaboration des détails.

Selon les chercheurs, l'icône de Nevyansk est l'une des plus hautes manifestations de la peinture d'icônes des vieux croyants. Parmi les œuvres de la peinture d'icônes de Nevyansk présentées à l'exposition figurent des icônes Seigneur Tout-Puissant, Kazan Mère de Dieu, Archange Michel, Saint Nicolas le Wonderworker, prophète elie et bien d'autres visages saints.

Les maîtres de Nevyansk s'efforçaient constamment d'élargir le contenu de l'icône. A cet égard, les images "Protection de la Très Sainte Théotokos" et "Nativité"... Sur l'icône de l'Intercession, la scène de l'apparition de la Très Sainte Théotokos dans l'église de Blakherna est complétée par les innombrables saints qui l'entourent, et l'icône de la Nativité du Christ comprend 16 scènes reflétant les événements des premières années de la vie terrestre de Jésus-Christ.

La persécution à laquelle les vieux-croyants ont été soumis a rendu les images de martyrs pour la foi particulièrement aimées et répandues. Ulita et son jeune fils Kirik et "L'ascension ardente d'Elie le prophète"... La dernière image peut être vue sur une icône recto-verso inhabituelle, dont une rare dans sa distribution "L'image de l'origine de la Croix vivifiante honnête de notre Seigneur à la source"... Tout aussi rare, et peut-être le seul de son genre, est l'icon-tondo multi-sujets "Fils unique", qui était autrefois au-dessus des portes royales de l'église de la maison Old Believer.

De nombreuses icônes de l'exposition sont accompagnées de textes petits mais volumineux racontant les événements associés à l'apparition d'une image particulière. Par exemple, Nikola Mojaïsky, qui tient une épée dans une main, et dans la paume de l'autre se trouve une image symbolique de la ville de Mozhaisk, sauvée des ennemis par son intercession céleste.

L'exposition présente plusieurs icônes en fonte de cuivre. Parmi eux se trouve un pliage à quatre ailes avec douze jours fériés, l'image de Saint Nicolas le Wonderworker, Croix avec crucifixion et à venir.

Des icônes et des croix en cuivre sont apparues en Russie depuis l'adoption du christianisme. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, après la scission de l'Église russe, l'icône en cuivre a reçu un développement particulier. Les images en fonte de cuivre sont vénérées " comme purifié par le feu", C'est-à-dire," pas fait à la main», « pas créé par de nouveaux croyants". Le développement de la fonderie de cuivre s'est déroulé dans des conditions très particulières, contraires à la loi et à la volonté des autorités. Par le décret de Pierre Ier, non seulement la production, la vente, mais aussi l'existence d'icônes et de croix en cuivre ont été interdites. Seuls les gilets croisés et les panagias de poitrine étaient autorisés. Malgré l'existence de cette loi, en vigueur en Russie depuis 160 ans, le commerce du cuivre dans l'environnement des Vieux-croyants, parmi les forêts, dans les ermitages cachés, a atteint un extraordinaire sommet d'incarnation artistique.

Des croix coulées entrent également dans la composition de deux icônes peintes, qui, malgré leur taille relativement petite, sont extrêmement riches en contenu. Ainsi, sur l'un d'eux, une croix iconique en médaillon est entourée saints métropolitains Alexy, Pierre et Et elle, et martyrs Jean le guerrier, Juliette, Kirik et Salomé... Au-dessus dans la partie droite il y a une icône Protection de la Vierge, et à gauche - Annonciation.

Encore plus d'intrigues incluent la Croix elle-même avec la crucifixion et celles à venir. Il est couronné de séraphins à six ailes, au-dessous desquels se trouvent des icônes. Descente aux enfers, Seigneur des hôtes, Sainte Trinité, Entrée du Seigneur à Jérusalem, Protection de la Mère de Dieu, Rencontres du Seigneur et les saints choisis.

Il y a de grandes icônes à l'exposition avec des cadres élaborés : coulés, décorés de gravure, de gaufrage et de dorure. Il y a des icônes dans des cadres brodés de perles et de nacre avec des inserts en verre multicolores.

Souvent, des icônes familiales étaient commandées, où, avec l'image centrale de la Mère de Dieu ou d'un saint particulièrement vénéré, les patrons célestes des parents et de leurs enfants étaient représentés dans les champs. Ainsi, sur l'une de ces icônes appelées "La Mère de Dieu des ennuis de la souffrance" tu peux voir les saints Nauma et Daniel, Ekaterina et Barbara, Marina et Fomaidu.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, dans l'Oural minier, il y avait une tradition de peinture d'icônes des vieux croyants appelée l'école de Nevyansk. Le terme est associé à la ville ouralienne de Nevyansk (région de Sverdlovsk)

BREF APERCU HISTORIQUE

Aux XVIIIe et XIXe siècles, dans l'Oural minier, il y avait une tradition de peinture d'icônes des vieux croyants appelée l'école de Nevyansk. Le terme est associé à la ville ouralienne de Nevyansk (région de Sverdlovsk), qui aux XVIIIe et XIXe siècles était la capitale culturelle de l'industrie minière de l'Oural et le plus grand centre des vieux croyants. A Nevyansk, il y avait des ateliers de peinture d'icônes et un scriptorium.

Les peintres d'icônes, qui peignaient à la manière "Nevyansk", travaillaient non seulement à Nevyansk, mais aussi dans d'autres villages miniers (Nizhny Tagil, Staraya Utka, Krasnoufimsk). La formation de l'école a eu lieu dans le contexte d'une colonisation industrielle active de l'Oural dans la première moitié du XVIIIe siècle. Les "nouveaux colons" venus du nord de la Russie et de la région de la Volga ont apporté avec eux leurs idées sur la beauté et ont prédéterminé l'apparition des icônes de Nevyansk. À un stade précoce du développement de l'école de Nevyansk, un lien avec les anciens centres de peinture d'icônes russes - Yaroslavl, Kostroma, Vologda - a été révélé. Au cours du dernier quart du XVIIIe siècle, alors que la troisième ou la quatrième génération de peintres d'icônes locaux travaillait déjà, l'école de Nevyansk acquit la stabilité que les influences extérieures ne pouvaient qu'enrichir, mais pas détruire. Icônes du 19ème siècle artistiquement plus homogène. Cela est dû à la formation d'une « mode » pour les œuvres de certains peintres d'icônes, par exemple les Bogatyrev, qui a incité d'autres artistes moins connus, d'une manière ou d'une autre, à « copier » le style des « luminaires ».

Icône de Neviansk : des origines au coucher du soleil

Jusqu'à présent, aucun des chercheurs de la peinture d'icônes de Nevyansk n'a nommé la date exacte à laquelle elle a commencé et même quand elle s'est terminée. Ce n'est pas une question oiseuse. Bien que l'on puisse difficilement compter sérieusement sur une chance aussi folle, de sorte que l'année, le mois, la date, ainsi que le lieu de création et le nom de famille avec le nom de l'isographe - et tout était indiqué sur une seule icône. Très probablement, une telle icône ne sera jamais trouvée.

Pour les non-initiés, commençons par l'essentiel : ce qu'est une icône. Au sens chrétien, une icône est une image des visages de l'Écriture Sainte : personnages et scènes bibliques, vies des saints. Dans un sens plus étroit - l'image sur une planche de bois. Notez que les icônes sont également constituées d'autres matériaux, d'abord du métal, puis - de la pierre, de la céramique, du tissu, du verre, etc., mais dans ce cas, nous ne parlerons que d'une icône à base de bois.

L'icône en bois est disposée ainsi : un bloc a été découpé dans un bloc des deux côtés du noyau. Avant cela, le matériau était séché pendant longtemps, généralement plusieurs années. Plahu a été travaillé avec un outil correspondant à l'époque : une hache, un grattoir, une scie, un rabot et une dégauchisseuse. Avec une hache ou un ciseau, une «auge» a été sélectionnée sur la face avant et une «arche» a été obtenue le long du périmètre (champs qui s'élevaient au-dessus de la pièce centrale). Ensuite, le soi-disant "pavoloka" (en tissu, et du 18ème siècle souvent en papier) a été collé sur la base. Des levkas multicouches, un mélange crémeux de craie, de colle (colle animale ou de poisson) et une petite quantité d'huile de chanvre ou d'huile de séchage ont été appliqués sur le pavoloka, et chaque couche a été soigneusement séchée avant d'en étaler une nouvelle. Habituellement, 6 à 12 couches ont été appliquées. Ensuite, les levkas ont été polies et polies. Après cela, l'isographe (appelé le "dénominateur") a appliqué le dessin aux levkas, en utilisant, en règle générale, l'original avant - une feuille de parchemin ou de papier huilé épais, sur lequel un tracé sur un sujet particulier a été dessiné ou copié .

La feuille a été posée sur le gesso et "poudrée". La "poudre" est un tel procédé lorsqu'un sac en lin rempli de charbon de bois broyé a été légèrement tapoté sur la feuille: le charbon s'est répandu par les trous et une "traduction" du dessin à partir de points noirs a été obtenue sur les levkas. L'isographe a caressé le dessin en pointillés au pinceau ou l'a tracé au cirque (circulé). Il s'est avéré être "coupé". L'opération suivante est l'application d'un polymère (peinture, généralement du plomb rouge), sur laquelle une feuille d'or a été collée. De l'ail cuit ou un autre liant a été utilisé comme colle, plus tard de la gomme arabique a été utilisée. Après avoir collé l'or et l'avoir poli avec une dent de loup (ours) ou un morceau d'agate, l'isographe se mit à peindre. D'abord, tout était écrit sur le devant (paysage, architecture, vêtements, etc.) et, enfin, sur les visages. Ensuite, la face avant de l'icône a été recouverte d'un film protecteur d'huile siccative ou de vernis. La laque, et surtout l'huile siccative, pour ainsi dire, "rassemblaient" l'ensemble du tableau en un seul ensemble coloristique, le "montraient".

Nous n'avons pas mentionné un détail important de l'icône - les chevilles. Certes, toutes les icônes ne les ont pas.

Le bois se déforme lorsqu'il sèche. La planche, en particulier la face avant, se déforme généralement avec le temps. Ainsi, pour que l'icône ne se déforme pas, elle est renforcée par des chevilles. Les goujons sont des raccords en bois qui maintiennent le bouclier ensemble ou renforcent une seule planche. Les chevilles emblématiques les plus anciennes sont imprimées. Ils étaient bourrés de clous en cuivre ou en bois aux extrémités inférieures et supérieures, ainsi qu'à l'arrière. Plus tard, des clés à mortaiser plus fiables ont été inventées.

Il est probable que les premières icônes de Nevyansk ont ​​été créées non pas dans la ville dont elles portent le nom (au XVIIIe et même au XIXe siècle, elle était désignée comme une usine et le statut de la ville n'a été attribué qu'en 1919), mais en un autre village voisin.

Si nous prenons en compte la plus ancienne des icônes de Nevyansk connues aujourd'hui (1734), alors en plus de trois décennies, une école de peinture d'icônes aurait pu se former dans l'usine de Nevyansk avec de nombreuses caractéristiques et caractéristiques uniques, caractéristiques du style artistique, développé à l'origine des intrigues, ses propres canons d'écriture, des polices de caractères minuscules et d'en-tête (tricotées) et de nombreux autres détails, qui définissent ensemble les produits des ateliers de peinture d'icônes comme Nevyansk.

Dès le début, l'icône de Nevyansk nous apparaît comme un alliage précieux obtenu dans un puissant creuset créatif. Il combinait en un tout, un tout original, les détails de nombreuses écoles, tendances et tendances. Dans les icônes de Nevyansk, en particulier les premières, les influences sont évidentes, en premier lieu, de Yaroslavl, ainsi que de Moscou, Viatka, Stroganov, Perm et d'autres lettres et mœurs.

Alors, quand la peinture d'icônes de Nevyansk a-t-elle commencé ? Il est encore difficile de nommer même une date approximative, car il n'y a aucune preuve solide.

Nous n'avons pas rencontré d'icônes de la période initiale, cependant, parmi les collectionneurs d'Ekaterinbourg, il existe une légende selon laquelle il existe deux icônes datées de 1694 et 1695. Et bien que, selon la description (verbale) de celui qui a vu ces icônes, elles soient complètement Nevyansk, c'est-à-dire qu'elles ont un ensemble complet de panneaux scolaires, cette version nécessite une étude et une clarification approfondies.

Les deux icônes ont la même intrigue - "Jean-Baptiste Ange du Désert". Les deux icônes sont des brownies, d'une taille d'environ 30x27 cm. L'icône de 1694 a une date cyrillique : "ZSG, novembre". L'une des icônes, vraisemblablement, se trouve toujours dans une collection privée à Ekaterinbourg, une autre, il y a vingt ans, est passée entre les mains d'un collectionneur et a été revendue à Moscou.

Cependant, il existe également des doutes, parmi lesquels, en particulier, le suivant : comment des icônes ont-elles pu être peintes dans l'usine de Nevyansk en 1694-1695, si la construction de celle-ci n'a commencé qu'en 1701 ?

Il existe cependant des informations non encore documentées selon lesquelles la peinture d'icônes traditionnelle (vieux croyant) est apparue dans l'Oural au moins au tout début du XVIIIe siècle ou un peu plus tôt.

Le vieux croyant pomorien, bespopovets Ivan Andreevich, qui vivait à Tcheliabinsk, a assuré à l'un des auteurs de cet article en 1975 que les premiers colons de Vyga sont venus dans l'Oural au 17ème siècle. C'est ainsi qu'il a expliqué quand et où le livre manuscrit "Cent et six réponses Pomor" est apparu dans l'Oural du Sud (daté de la fin du premier quart du XVIIIe siècle selon des caractéristiques paléographiques).

Ivan Andreevich, bien qu'il ne se soit appuyé sur aucun fait historiquement confirmé ou document d'archives, a utilisé avec confiance des légendes orales. Il a non seulement nommé les noms et prénoms des moines du "culte" de Vygovsky (Vygoretsky) qui ont instruit les vieux croyants de l'Oural dans la foi, mais a également assuré qu'ils, en plus des livres "écrits à la main" par eux, apportaient "de vrais orthodoxes". , selon les règles "anciennes", écrites à partir des images paternelles et grand-pères de l'icône "sans dommage Nikonian". Et il est tout à fait possible d'y croire - des icônes similaires, fabriquées à Vyga, en skites selon des modèles anciens créés jusqu'au milieu du XVIIe siècle, pourraient servir d'originaux aux copistes de Nevyansk. Il est à noter qu'elles ont été reproduites par les isographes des Vieux-croyants de manière très précise tant dans l'esprit que dans le détail, comme nous avons pu le constater à plusieurs reprises. Par exemple, nous avons eu la chance d'étudier pas moins de dix icônes "Notre-Dame de Kazan" en écriture Nevyansk, créées au cours de différentes décennies du XVIIIe siècle. Une seule et même icône leur a sans doute servi de modèle (l'original), bien que toutes les copies diffèrent les unes des autres par le mode d'exécution. C'était cette icône "Notre-Dame de Kazan" qui était la plus demandée parmi les vieux-croyants de l'Oural.

Il y avait, bien sûr, des icônes importées sur d'autres sujets, en particulier pendant la période de réinstallation massive dans l'Oural. Ils étaient nécessairement emmenés avec eux lors du déménagement dans un nouveau lieu de résidence. Maintenant, ils sont extrêmement rares. C'est compréhensible - après tout, la peinture d'icônes locale est apparue et s'est développée dans l'Oural immédiatement après la Grande Migration et elle a satisfait la demande de la population.

L'icône, il se trouve, voyage comme un vagabond et, passant de main en main, perd des informations fiables sur elle-même, envahies de légendes. En raison des traditions en Russie, de nombreux iconographes n'ont délibérément indiqué ni leur nom, ni le lieu et l'heure de la production. Ils croyaient : Dieu voit tout, sait tout et se souvenir de leurs actes relève de l'orgueil, c'est-à-dire du péché. Et certains croyaient que ce n'étaient pas eux qui créaient l'image, mais le Saint-Esprit : il les regarde avec ses yeux et les guide avec sa main, alors que l'artiste n'est qu'un instrument de Dieu. Par conséquent, lui, l'interprète, n'a pas le droit de s'approprier ce qui a été créé en essence non par lui, mais par Dieu.

Mais il y avait aussi ceux qui signaient leurs créations. Non pas par fierté, mais pour certifier le fait même de l'accomplissement. Les icônes signées sont un grand succès pour un critique d'art. Ainsi, les collectionneurs de Tcheliabinsk à la fin des années soixante de notre siècle ont identifié la ville de Nevyansk, où, comme il s'est avéré plus tard, ils ont peint des icônes "à face blanche", célèbres dans tout l'Oural. L'icône a été accidentellement trouvée dans un entrepôt de services publics de la ville de Karabash. Il a marqué le peintre d'icônes - Ivan Anisimov (Malyganov), l'année de la création - 1796 et, surtout, le lieu de l'écriture - "dans l'usine de Nevyansk". Ce fut un grand succès, une découverte qui commença à être confirmée par de plus en plus de preuves - des icônes qui, par la similitude de leurs caractéristiques, pourraient être appelées "Nevyansk".

Ainsi, au XVIIIe siècle, l'usine de Nevyansk était l'un des centres des vieux-croyants, et par rapport au sujet de l'article, disons - "le centre de la peinture d'icônes de l'Oural". Au début du XIXe siècle, il abritait plus d'une douzaine d'ateliers de peinture d'icônes. C'est dans ce « nouveau » Demidov Nevyansk, à notre avis, qu'une école professionnelle de peinture d'icônes a émergé au début du XVIIIe siècle et dans la première moitié de celui-ci.

Certains chercheurs identifient le concept d'"école de Nevyansk" et d'"icônes des Bogatyrev". À notre avis, ce n'est pas vrai. La dynastie Bogatyrev a déjà pris une place digne dans l'histoire de Nevyansk et de la peinture d'icônes de l'Oural en général, leur activité créatrice a été étudiée dans une certaine mesure, cependant, avec eux, des artistes tout aussi talentueux ont vécu et travaillé avec succès en même temps.

Plus tôt, mais surtout ces dernières années, nous avons commencé à rencontrer des icônes de Nevyansk de la première période. Avant la découverte (de collections privées) d'icônes, une seule icône de musée datée était connue (Patrie, 1780).

Un ne suffisait pas. Puis l'icône de 1774 "Notre-Dame de Kazan" est apparue. Le suivant, également d'une collection privée, "Michael l'archange des forces terribles Voevoda" est daté d'octobre 1771. Les six figures ne sont pas toutes bien conservées et l'archange a de nombreuses pertes, mais il y avait plus de signes à l'appui et ils pouvaient être utilisés plus librement, en les utilisant comme matériau d'attribution. Si nous supposons qu'ils pouvaient écrire de cette manière dans les années 50-60, alors l'intervalle de temps s'est étendu jusqu'au milieu du siècle. Il ne restait plus qu'à attendre (et chercher !) la prochaine trouvaille.

Et donc nous avons une icône avec la date - 1734. Nos hypothèses et attentes se sont réalisées : une icône datée de la première moitié du XVIIIe siècle avec des signes du style Nevyansk a enfin été découverte ! Nous n'excluons pas l'apparition d'un nouvel invité - le début du 18ème siècle. Ou la fin du XVII. Mais jusqu'à présent, celui-ci est le plus ancien.

DE BONNE HEURE

L'icône a été restaurée sous le nom de "Uglichskaya". Mais des trois variétés de ce type, aucune ne lui ressemblait.

L'icône était dans un état déplorable : les levkas (sol) ont subi d'importantes destructions. Surface accidentée, relâchement, douceur, nombreuses pertes fragmentaires de la couche picturale et du gesso. Des fissures ont sillonné presque tout le plan pictural et les restes d'un film protecteur d'huile siccative, qui s'est considérablement noirci de temps en temps (il s'assombrit généralement après 70-100 ans et devient progressivement presque impénétrable). Divers contaminants (gouttes de cire, suie, traînées, etc.) ont encore obscurci le tableau.

Malheureusement, l'inscription (titre de l'intrigue) sur l'icône inconnue a été endommagée et n'a pas pu être lue immédiatement. La substitution des lettres perdues n'a pas non plus donné de résultats positifs. Pour l'avenir, disons que le mot a été écrit avec une lettre d'extension et qu'il s'est également avéré être effacé. Après un rinçage préliminaire, il a été possible de lire l'inscription. Voici sa traduction en russe moderne : « Cette image sainte a été écrite au cours de l'été 7243, achevée la même année le 18 décembre, le jour de la mémoire du saint Grand Martyr Sévastien et de sa suite. Puisque la « sainte image » a été achevée en décembre, il faut soustraire non pas 5508 ans à ce chiffre (selon la légende, de la création du monde à la Nativité du Christ), mais 5509. C'est ce chiffre qui est soustrait dans les cas où les mois de septembre à décembre sont indiqués. Il s'est donc avéré à la fin 1734.

Dans le panthéon russe, il y a plus de deux mille cinq cents icônes populaires de la Theotokos. Parmi eux, nous devions trouver quelque chose que nous n'avions jamais rencontré auparavant. Le fait est que nous avons commencé à douter : est-il peu probable qu'Uglichskaya soit devant nous ? Le doute est né principalement parce que le nom ne correspondait pas exactement à la ligne, il était plus court d'une lettre. Cependant, l'inscription pourrait avoir été faite avec des fautes d'orthographe (cela arrive aussi). En un mot, il fallait trouver une reproduction d'une telle icône, ou du moins une description verbale de celle-ci, par tous les moyens. Considérant que nous disposions d'un matériel de référence plutôt maigre, la tâche n'était pas facile. Et pourtant, nous avons réussi à trouver une reproduction de l'icône, similaire à l'icône de la Mère de Dieu, que pour une raison quelconque le propriétaire a appelé "Uglich". Le dessin, bien que pas dans tous les détails, correspondait. Sur la reproduction, la Vierge Marie est représentée exactement de face, et la tête du Bébé est tournée aux 3/4 vers la Mère de Dieu. Sur l'icône, la tête de la Mère de Dieu est tournée vers la gauche, et le Christ, dans le même virage à gauche, semble se détourner d'elle. Tous les autres détails des chiffres étaient les mêmes.

Il semblait que l'icône n'était pas du tout la même. Mais dans l'un des albums, nous avons étudié une douzaine de reproductions de Notre-Dame de Hodegetria. L'époque de la création des icônes va du XIVe au XIXe siècle. Et sur l'un d'eux (Byzance, XIVe siècle), le bébé était représenté exactement de la même manière que dans notre icône. Et puis nous avons décidé que nous ne nous étions pas trompés, devant nous se trouve la "Mère de Dieu d'Egypte".

Nous ne décrirons pas l'icône, l'article en est fourni avec une reproduction. Il faut seulement noter que la peinture est d'un haut niveau professionnel. Parmi ses éléments, il y a un ensemble presque complet d'attributs de la peinture d'icônes de Neviansk: méthodes de superposition de couleurs et d'identification de volumes, formes de sculpture, expressions de visages et de leur type caractéristique, dessin d'ornements, "petits" (miniature) élaboration de détails, typique pour l'école de Nevyansk des polices minuscules et de la ligature des titres, etc.

Une autre considération pour laquelle les isographes de Nevyansk n'ont pas indiqué non seulement leurs noms, mais ont également étouffé le lieu où les icônes ont été créées. Cela a été fait par précaution élémentaire - les peintres d'icônes des vieux croyants ont été persécutés en tant que propagandistes de l'hérésie. Aujourd'hui, grâce à des recherches d'archives, les noms de certains iconographes vieux-croyants et les lieux où ils ont secrètement installé leurs cellules-ateliers sont devenus connus - il s'agit en premier lieu de Nijni Tagil et de ses environs.

Il est impossible de dire en détail dans un article sur la zone de distribution des icônes de Nevyansk dans l'Oural. On peut seulement affirmer que cette zone est immense, que l'école de peinture d'icônes de Nevyansk a eu un impact tangible sur les régions de Vyatka, Perm, sibérienne (Tobolsk, Tioumen), dans le sud de l'Oural. L'école de Nevyansk était un phénomène important de la vie spirituelle dans l'Oural des premières décennies du XVIIIe siècle aux premières décennies du XXe siècle - cette rangée picturale est ouverte par la "Mère de Dieu" déjà familière et le "Tout-Puissant" se termine par la date du 2 avril 1919. Et quelle est l'ampleur et l'importance de la place qu'elle, l'icône, occupait et signifiait alors dans la vie d'une personne, il nous est même difficile de l'imaginer.

Ivan Andreevich (il avait déjà plus de soixante-dix ans en 1975) a très volontiers évoqué la vie des Vieux-croyants. Et il explique : l'icône n'est pas tant un « tableau » (il savait que les collectionneurs collectionnent les icônes et les livres comme des œuvres d'art), que « l'image de Dieu » et que la grâce de Dieu vient des icônes primordiales. Eux, bespopovtsy, rencontrent des nouveau-nés avec de telles icônes et les bénissent pour le mariage. Et ces unions, « sans prêtres », « plus fortes que le fer ». Les icônes étaient escortées dans l'au-delà, clouées sur des croix funéraires. En général, l'icône accompagnait une personne et la protégeait depuis sa naissance jusqu'à sa mort. Par conséquent, dans chaque famille, l'image était chérie comme la plus grande valeur. Ivan Andreevich a reconnu les icônes de l'école de Nevyansk comme « les siennes ». A ceux-là, il rangeait volontiers les Stroganov et les Palekh, s'ils avaient une arche. Et il a également appelé l'icône de Perm, stylisée comme celle de Nevyansk, "Nashinskaya".

Ainsi, l'école de Nevyansk, ayant absorbé et fondu en elle les meilleures traditions des différentes écoles, a elle-même commencé à enrichir la peinture des régions voisines. La peinture d'icônes de Nevyansk a changé à tous les niveaux d'interprétation artistique - de l'écriture miniature la plus exquise, non inférieure à la virtuosité et à la complexité des meilleurs exemples d'isographes des ateliers royaux - aux primitifs populaires laides ("rubéole") en trois couleurs, le dont le prix était de trois kopecks un jour de marché. Chaque année, des milliers d'icônes étaient peintes dans l'Oural, dont celles de Nevyansk...

Les icônes créées par des iconographes schismatiques à Nevyansk et dans les colonies environnantes ont été distribuées parmi les adeptes de l'ancienne foi. Les vieux-croyants ne pouvaient prier que « leurs » images, ou des images très anciennes, créées jusqu'au milieu du XVIIe siècle. Même la restauration n'était pas confiée aux Nikoniens ou aux athées. Il n'est pas surprenant - même naturellement - que les icônes de Nevyansk se trouvent encore non seulement dans la région de Sverdlovsk, mais aussi dans les régions voisines - après tout, alors, aux XVIIIe-XIXe siècles, pour les vieux-croyants, il y avait, comme c'est le cas maintenant coutume de dire, un seul espace dans lequel ils vivaient.

De temps en temps on nous pose la question : pourquoi considérez-vous cette icône de Nevyansk, et celle-là simplement de l'Oural ? Où est la preuve ? Comment déterminez-vous la date de création ? Est-ce fiable ? Nous réalisons clairement que le système que nous utilisons ne prétend pas être parfait et fiable à cent pour cent, il peut ne pas convenir à quelqu'un. Eh bien, laissez-les inventer le leur, plus parfait. En attendant, quelques mots, brièvement, sur les principes et les méthodes de notre système.

L'attribution et la datation des icônes n'est en aucun cas une question facile. Les auteurs s'appuient sur une longue expérience d'examen scrupuleux de chaque spécimen. Tout d'abord, la soi-disant "observation" est nécessaire. C'est un terme spécifique au collectionneur qui désigne la capacité de distinguer, de reconnaître dans les objets ce qu'il a vu plus tôt chez les autres. Le collectionneur "vu", parfois incapable d'expliquer et de prouver, se fonde sur l'intuition et l'expérience. Cette expérience se donne au fil des années, après la connaissance d'un grand nombre d'expositions. En plus d'être vu, il faut avoir une idée précise des différentes caractéristiques liées au cercle d'icônes proches en exécution, des caractéristiques individuelles.

Lors de l'analyse, de nombreux éléments sont pris en compte - du type de bois et de la méthode de fabrication du matériau du bouclier (planche) aux caractéristiques de la superposition de la couche de peinture. Même avec cette condition, il faut bien souvent se limiter à une datation conditionnelle et à une désignation du lieu de création, comme on dit, "de" et "à", voire carrément mettre un point d'interrogation. Lorsqu'ils sont datés, voire signés, avec le nom et le prénom de l'artiste utilisés comme matériau d'attribution, nous indiquons généralement cet original analogue dans l'annotation comme référence.

Il n'est pas nécessaire de prouver la valeur de ces échantillons pour le chercheur. Par exemple, pendant un certain temps, nous avons été servis par l'icône "de soutien" "Notre-Dame de Kazan", Nevyansk, datée du 22 janvier 1774 (Ekaterinbourg, collection privée). Elle avait une telle abondance de pertes importantes qu'elle ne représentait pas une collection, et encore plus un musée. Mais des fragments avec des détails très importants et indicatifs pour nous y ont survécu : couleurs et nuances de peintures, ornementation des bordures de vêtements, "nuages" dorés sur le fond rouge des Kyots, la forme et l'inscription du "Jérusalem " étoiles, etc. (Les "étoiles de Jérusalem" sont les trois étoiles représentées sur le Cap de la Mère de Dieu. Elles symbolisent la virginité de Marie avant la naissance, pendant la naissance du Christ et après sa naissance.)

Cette icône, en effet, impropre à l'exposition, nous a beaucoup apporté : en nous appuyant sur elle, ses signes et détails individuels, nous avons pu dater et lier d'autres icônes au lieu, et la « fourche » pouvait être plusieurs décennies dans les deux sens. .

Nous étudions les icônes de support avec le plus grand soin. Tout détail de l'icône qui pourrait sembler dénué de sens à une personne ignorante est noté, fixé (par écrit, et également photographié). Ceci est similaire au travail des médecins en théâtre anatomique. À première vue, c'est un travail scrupuleux et monotone. Mais au fil du temps, les icônes se sont alignées dans un ordre chronologique et se sont distinguées par leur manière de peindre.

Pour le chercheur, répétons-le, tout est important : de quel matériau (type de bois) est-il fait, dans quelle partie du bloc il est découpé, à quel point il est séché, quel outil a été utilisé par le bûcheron (hache, grattoir, rabot, dégauchisseuse). Chevilles - direction, figuration, forme d'encart, méthode de jonction en bouclier (collage, "queue d'aronde", languette), etc. Ensuite : est-ce l'icône de l'arche ou est-elle écrite sur une planche droite ? Ainsi, sans regarder la peinture, mais seulement après avoir examiné la base, nous pouvons déjà supposer si l'icône de Nevyansk ou non, et aussi à quelle époque elle a été réalisée.

Enfin, nous sommes arrivés à la peinture. Et ici commence la chose la plus intéressante: comment les peintures ont été appliquées, quel type de film protecteur (huile siccative, vernis), à quel point il s'assombrit de temps en temps, s'il était parsemé de craquelures (fissures), de quelle manière la peinture a été exécuté : traditionnel, mud (dans l'art russe, le nom généralisé de toutes les influences et styles étrangers, d'Europe occidentale) ou plus tard ecclésiastique « réaliste » ?

Il est indicatif des peintures utilisées : naturelles - tempera, huile, technique mixte - ou chimiques modernes. Quiconque connaît un peu la peinture sait que les peintures modernes sont très différentes des peintures du XVIIIe siècle, par exemple, en nuances et même en couleurs. L'état physique de la couche de peinture et des levkas est également très indicatif. Bien sûr, les "spécialistes" ont appris à vieillir à la fois les peintures et les levkas, mais avec l'expérience appropriée, il est tout à fait possible de faire la distinction entre la destruction naturelle et artificielle.

Dans l'un des magasins d'Ekaterinbourg, il n'y a pas si longtemps, un pliage en bois à trois feuilles a été remis à la commission. Sur les portes se trouvent les archanges Gabriel et Michael, sur la pièce maîtresse - le Sauveur non fabriqué à la main. La propriétaire a assuré que l'icône appartenait à sa grand-mère. Mais voici la malchance : un pli a été découpé dans du bois frais, et au lieu de la pollution séculaire, il a été en quelque sorte enduit de "tache". Il existe cependant des contrefaçons pas si maladroites, mais carrément astucieuses. L'un d'eux a été écrit sur une vieille planche du début du XIXe siècle et avec les restes des levkas de l'auteur. L'icône a été réalisée par un artiste professionnel. Il peignait même des craquelures, si subtilement et habilement qu'elles ne pouvaient être reconnues qu'à l'aide d'un microscope.

Et, bien sûr, le niveau de performance artistique en dira beaucoup au chercheur. Comment l'intrigue est-elle structurée ? Cela ressemble-t-il au canonique Nevyansk? Sur quelles lignes le dessin est-il appliqué ? Technique de peinture : comment se superposent les fusions, quel type de remplissage, lacunes dorées, dessin ornemental ? Le paysage, l'architecture urbaine, les détails architecturaux spécifiques (corniches, balustrades à balustres, colonnes, arcs) sont pris en compte. Des détails apparemment aussi petits que la forme et la couleur des cailloux, des herbes, des arbres, des vêtements des personnages, sans parler des types de visages, sont également importants.

Il était intéressant d'observer, par exemple, comment un détail du paysage pittoresque de Neviansk - une tour avec un passage voûté - était répété et modifié simultanément d'une décennie à l'autre. Sur l'icône de 1771 "Michael l'archange des forces terribles Voevoda", l'image de ce détail est assez typique dans la conception et la couleur d'une école traditionnelle, et il n'a pas été difficile de trouver un analogue, se tournant vers les maîtres de Yaroslavl, en particulier vers Semyon Spiridonov (Kholmogorts), à l'icône "Nikolai le Wonderworker dans trente-quatre caractéristiques de la vie" (1685). L'une des caractéristiques représente une ville et, en particulier, une tour à deux étages avec une haute arche et des créneaux. La couleur et la décoration de l'ouverture avec de gros blocs de pierre sont très similaires aux structures du même nom représentées sur les icônes de Nevyansk près d'un siècle plus tard.

Sur l'icône de Minea (1802), remarquable par son exécution en filigrane, que nous avons osé attribuer à l'atelier de Bogatyrev, la tour mentionnée est reproduite en détail et de diverses manières - les mêmes dents et ouvertures. Peu à peu, cependant, la tour se transforme en un élément décoratif du paysage. Sur l'une des icônes du milieu du XIXe siècle, il se dresse au milieu de la ville et autour d'elle une friche, et sur l'autre (1840) il est généralement sorti de la ville et s'élève massivement et absurdement. Le but sémantique de ces éléments a été perdu et ils sont utilisés simplement comme taches de couleur.

Ainsi, au fur et à mesure que la minutie de l'élaboration de l'objet représenté diminue, la perte de son sens originel, il est possible de déterminer quand, dans quel siècle et même décennie l'icône a été peinte.

TAUX APOSTOLIQUE TARDIF

Quatre icônes de l'ordre apostolique (rangée) seront considérées par nous comme un échantillon de la peinture d'icônes de Nevyansk de la période tardive. De plus, elles sont toutes bien conservées et, ce qui est très important, ont un ensemble presque complet d'attributs correspondant à cette période. Ces peintures sont datées de 1885.

La "biographie" du rite n'a pas encore été complètement établie, mais on sait avec certitude que le rite apostolique a été amené à Ekaterinbourg il y a plusieurs années d'Irbit, où il était conservé dans le sous-sol de l'une des églises de la ville. Les artisans pouvaient peindre tout le rang à Nevyansk, soit à Nijni Tagil, soit à Ekaterinbourg, ils pouvaient exécuter la commande sur place. Nous n'avons aucun doute que le rite a été créé pour les vieux-croyants, ainsi que ce que les peintres d'icônes, qui travaillaient à la manière traditionnelle de Nevyansk, l'ont créé.

La ligne apostolique n'a pas non plus besoin d'être décrite en détail, puisque l'article est illustré d'une reproduction.

À en juger par la taille, la rangée apostolique complète (ordre de 12 chiffres) était destinée à une petite église. Les dimensions de chaque icône sont d'environ 63x53 cm.Sa base est traditionnelle pour les producteurs de bois de Nevyansk - le pin. Les boucliers sont assemblés avec le plus grand soin, à partir de matériaux solides et bien séchés. Certes, les goujons n'étaient pas insérés en bout, mais en arrière, tandis que les Nevyans préféraient invariablement l'extrémité à mortaise. A quoi correspond cet écart ? Peut-être que les boucliers eux-mêmes n'ont pas été fabriqués à Nevyansk, mais, par exemple, à Irbit. D'une manière ou d'une autre, mais depuis plus d'un siècle, le bouclier n'a pas du tout été déformé.

Le pavolok est également posé. Levkas est dense et très dur, le soi-disant "os". Celui-ci a été fabriqué dans les meilleurs ateliers de Nevyansk. Les champs et le fond sont recouverts d'or à la feuille (feuille). Peintures à la détrempe, très finement râpées, de bonne qualité.

La peinture a été assez bien conservée. Certes, le glaçage (la dernière couche de l'auteur) est effacé à certains endroits, de petits éclats sont visibles, et l'huile siccative par endroits s'est noircie.

Les personnages, trois sur chaque icône, sont représentés dans diverses poses sur fond de paysage typique de Nevyansk avec des collines multicolores. Certains sommets sont blanchis à la chaux (enneigés). Arbres, racines, herbes, buissons, galets arrondis, sapins et pins - tous ces détails sont des attributs de l'écriture de Nevyansk. Certains remontent à la fin du XVIIIe siècle, d'autres à la seconde moitié du XIXe siècle. Certes, sur ces 4 icônes, elles sont peintes avec une grandiose artistique, se transformant parfois en naturalisme. Ainsi, l'une des icônes représente une clôture d'acacia du village, comme si les apôtres étaient sortis pour parler à la périphérie du village quelque part dans les environs de Nevyansk ou de Nizhny Tagil. Ces détails réalistes et similaires sont caractéristiques de la peinture d'icônes de Nevyansk de la période tardive, bien que la proximité du paysage d'icônes avec la nature se retrouve même dans les icônes scolaires de la fin du XVIIIe siècle.

Il est intéressant de noter que les visages des apôtres de cet ordre sont très différents de ceux canoniques de Nevyansk, ils sont très grossiers, d'apparence paysanne. Les chiffres sont lourds, baggy. Certains des plis des vêtements sont prétentieux et contre nature.

Après le lavage, une inscription en cinabre est apparue sur la lisière inférieure de la forêt : « Grâce à la diligence de Yegor Vasilyev Tokarev. 1885, 10 jours de mai". Dans le coin inférieur droit, il y avait une autre inscription, partiellement recouverte d'un badigeon, l'inscription : "189 (?)". Il faut supposer qu'il a été réalisé lors de la restauration, mais il est possible qu'il s'agisse de la date d'achèvement des travaux.

Egor Vasilievich Tokarev, supposons-nous, n'est pas un peintre d'icônes, mais un client. Cette réflexion est suggérée par les inscriptions sur les autres icônes du rang apostolique : « Par la diligence de Nikon Ivanov Babailov », « La diligence d'Andreyan Alekseev Adanitsin », « La diligence de Vasily Mitriev Zudov ».

Certains chercheurs voient la signature de l'auteur dans toute signature inscrite sur l'icône. Par contre, ce n'est pas toujours le cas. Les noms et prénoms peuvent appartenir à des propriétaires, des investisseurs, des héritiers. Dans ce cas, il s'agit probablement de donateurs. Leur zèle est noté.

Il a déjà été noté que les connaisseurs d'art stricts trouveront des défauts artistiques dans la représentation de la rangée apostolique. Mais il convient de noter que toutes les icônes ont une couleur très impressionnante. L'efficacité détermine la luminosité des robes apostoliques: écarlate, cramoisi, vert, bordeaux, qui, en combinaison avec des nuances de collines roses, blanc neige, bleu vif, vert clair et jaune juteux, créent une palette de couleurs joyeuse, mettant le spectateur à convivialité, « joie de l'esprit ».

Ainsi, la plus ancienne des œuvres maintenant connues des peintres d'icônes de Nevyansk est datée de 1734, la dernière - 1919. Ce sont des faits.

Si les informations fournies aux auteurs par les collectionneurs d'Ekaterinbourg sont confirmées et si l'on tient compte du fait que l'un des auteurs tenait dans ses mains une icône enregistrée dans les années 30 de notre siècle, peut-être le dernier isographe de la direction traditionnelle, cela tournera que la peinture d'icônes de Nevyansk dans l'Oural moyen a duré plus de 200 ans.

Les attributs du style Nevyansk se retrouvent dans les icônes de différents niveaux de performance artistique - des simples primitifs folkloriques aux œuvres de très haute classe; des icônes de plus d'un mètre de haut aux miniatures, qui ne peuvent être vues en détail qu'à la loupe.

Les ateliers de peinture d'icônes de Nevyansk fonctionnent depuis des siècles et non seulement dans "l'usine" elle-même, mais aussi dans de nombreuses autres villes et villages : Nijni Tagil, Ekaterinbourg, Tchernoistochinsk, Krasnoufimsk, etc. De nombreuses icônes ont été fabriquées, elles ont été achetées par des dizaines de milliers de vieux croyants de différentes convictions, allant des paysans et des ouvriers aux marchands millionnaires et aux propriétaires d'usines.

La lutte des autorités ecclésiastiques et tsaristes avec les schismatiques ne s'est arrêtée qu'au début du 20e siècle. Ainsi, parmi les icônes des Vieux-croyants, on trouve rarement des icônes datées, notamment celles signées et avec la désignation du lieu de création. Mais les Vieux-croyants étaient de bons conspirateurs et, selon nous, peu d'icônes et de livres anciens leur ont été confisqués, les découvertes actuelles le confirment. Et il y a de l'espoir que les chercheurs de la peinture d'icônes de Nevyansk rencontreront enfin des expositions antérieures, puis de nombreux doutes et questions concernant le début et la fin de cette école unique seront clarifiés.

Lydia Riazanova, Youri Riazanov

"Oural Pathfinder", n° 2, 1999

civilisation russe

Le premier album "Nevyanskaya Ikona", sorti en 1997, a non seulement marqué le phénomène, mais est également devenu la première publication privée du genre dans la Russie post-soviétique. De plus, il a servi d'exemple à de nombreux chercheurs, collectionneurs, après lui pendant plusieurs années, des albums de collections privées et ceux dédiés à la peinture d'icônes régionales sont sortis et continuent de sortir.

Evgeny Roizman :
L'album "Nevyanskaya Icon" en 1997 a été la première expérience. C'était un projet très audacieux en avance sur son temps. Nous avons ouvert la voie, attiré l'attention sur l'étude des écoles régionales, montré l'algorithme. Un an plus tard, l'album "Ural Icon" est apparu, puis "Siberian Icon". Après cela, il y a eu une autre impulsion - notre "Icône de Krasnoufimskaya". Grâce à une longue étude de l'icône de Nevyansk, nous avons identifié une direction lumineuse et très caractéristique. Et quelques années plus tard, "l'icône Syzran", "l'icône Guslitskaya" a commencé à apparaître ...

Mais l'icône de Nevyansk est un phénomène d'un tout autre ordre qu'une simple direction régionale. Quelle est la différence? Pourquoi, en parlant de l'icône de Nevyansk, parlons-nous de l'école, quel est ce concept et comment est-il en corrélation avec d'autres tendances régionales ?

Evgeny Roizman : Un nombre important de monuments de grande classe, créés au cours d'environ 200 ans, réunis stylistiquement, originaires d'un même territoire, et influençant les régions voisines. En plus des techniques et caractéristiques technologiques communes, ces icônes révèlent une idéologie commune. Dans la peinture d'icônes de Nevyansk, toutes les étapes de développement sont tracées : émergence, formation, prospérité et déclin. Et bien sûr, il convient de noter l'impact que l'école a eu sur de nombreux territoires régionaux.

La Mère de Dieu d'Egypte. La plus ancienne icône de Nevyansk au musée. L'icône a une date d'écriture - 1734.

L'expression « L'icône de Nevyansk est le summum de la peinture d'icônes minières et industrielles des vieux croyants » est souvent utilisée. Pourquoi exactement « vieux croyant » ?

Evgeny Roizman :
Il faut comprendre que la vraie peinture d'icônes russes anciennes, qui existait avant les réformes de Pierre le Grand (sous Pierre Ier, les icônes devaient être peintes à l'huile et "réalistes") était appréciée des vieux croyants et n'a survécu que parmi eux. Ce sont les Vieux-croyants qui nous ont préservé l'ancienne tradition russe de la peinture d'icônes.

Alors pourquoi la « peinture d'icônes minières » est-elle ajoutée ?

Tout art sérieux part du client. S'il y a un client riche et sophistiqué qui sait ce qu'il veut obtenir pour son argent, alors tous les artisans se feront concurrence et se battront pour cette commande. Et passer à un niveau toujours plus élevé. On le voit encore aujourd'hui, par exemple, en peinture, en bijouterie. Mais dans la peinture d'icônes, outre la compétence purement technique, il y a un autre élément : c'est la haute spiritualité. Tous ceux qui ont commandé les icônes étaient des adeptes zélés de la piété antique. Ici, dans les usines minières, une large couche de croyants très riches et sincères et de clients avertis s'est formée. Eux, usine, se sont séparés du reste de la population, d'ailleurs (important !!!), l'icône pour eux n'était pas seulement une chose précieuse et un symbole de foi, mais aussi un moyen d'auto-identification. Ils ont vu par les icônes - les nôtres ou celles de quelqu'un d'autre. Ici, les vieux aiment encore ça : cette icône est à nous, ce n'est pas à nous.

Est-il possible, en quelques mots, facilement, pour un lecteur inexpérimenté d'indiquer quel est le "truc" de l'icône de Nevyansk ? Qu'est-ce qui place ce phénomène sur un pied d'égalité avec des exemples exceptionnels de peinture d'icônes russe ?

La peinture d'icônes russes anciennes a cessé d'exister au XVIIIe siècle. L'Armurerie, qui avait rassemblé des artisans de toute la Russie, a été dispersée. L'influence de la peinture d'Europe occidentale sur la peinture d'icônes russe s'est accrue, et pas directement, mais à travers l'Ukraine. Et la véritable iconographie russe ancienne n'a été préservée que parmi les vieux-croyants. À l'ancienne, des artisans individuels travaillaient à Palekh, Mstera, Moscou, Yaroslavl et servaient les intérêts des vieux-croyants. Et tout à coup, à la fin des années 90 du XXe siècle, il s'avère que de la première moitié du XVIIIe siècle jusqu'à la révolution de l'Oural minier, il y avait une puissante école de peinture d'icônes originale, qui fonctionnait à un niveau aussi élevé. cela ferait honneur à Moscou et à Yaroslavl. Cette école a créé un certain nombre de chefs-d'œuvre reconnus qui ont enrichi et orné la peinture d'icônes russe. Ce fait est reconnu par tous les grands scientifiques russes et je suis très heureux d'avoir joué un rôle important dans cette découverte.

Icône "Résurrection - Descente aux Enfers avec les Douze Fêtes". Notez le tampon à droite, deuxième en partant du haut.

Quel est le contexte de l'album ? Comment s'est formé le cercle de la littérature de recherche sur l'icône de Nevyansk ? Après tout, avant le Musée, personne n'avait traité ce sujet avec autant de minutie ?

Evgeny Roizman :
La première publication a eu lieu en 1986 - Lydia Ryazanova a publié un article dans le magazine Oural. Et le terme même d'"icône Nevyanskaya" a résonné dans le rapport d'Oleg Gubkin lors d'une conférence à Perm en septembre 1985. Et en 1997, notre premier album est sorti, qui comprenait un certain nombre d'articles scientifiques sur l'icône de Nevyansk.

Quel est son destin ?

Evgeny Roizman :
L'album est sorti en 5 000 exemplaires et a coûté 140 000 $. Dispersé dans toutes les grandes bibliothèques.

Qu'entendez-vous par "épuisé" ?

Evgeny Roizman :
J'ai distribué aux bibliothèques et à toutes les parties intéressées.

Avez-vous essayé de vendre?

Evgeny Roizman :
Quelque chose a été mis en vente, mais, en raison de leur inexpérience, ils n'ont pas vu d'argent. Cette histoire m'a intrigué... D'ailleurs, j'étais le seul pour que cet album n'ait pas reçu le Prix du Gouverneur. Mais cela ne m'a pas arrêté. Car je suis avant tout historien et chercheur.

Probablement, un tel manque d'attention de la société, l'absence d'une sorte de résultat réciproque, coupe complètement tout désir de continuer à travailler ?

Evgeny Roizman :
Album "Ural Icon" - J'ai participé à ce projet. L'album a été publié avec l'argent du gouvernement de la région de Sverdlovsk. Il était supervisé par Oleg Gubkin. L'album a considérablement complété l'"Icône de Nevyansk". Plus important encore, il est sorti avec un dictionnaire des peintres d'icônes. J'étais l'un des contributeurs du catalogue. Ce sont deux albums fondamentaux, mais à ce jour, l'étude de la peinture d'icônes minières du Vieux-croyant a beaucoup progressé.

Y a-t-il eu d'autres travaux en dehors de ces projets d'édition ? Articles, publications, expositions ?

Evgeny Roizman :
En 2002, le premier Bulletin du Musée "Nevyansk Icon" a été publié. Moi-même, je n'avais pas le temps pour les articles à l'époque. J'ai créé un musée et fait l'acquisition. Il y avait une accumulation d'informations matérielles et scientifiques, de traitement. Cinq messagers ont déjà été publiés. Quatre et une annexe.

Comment se forme Vestnik ?

Evgeny Roizman :
Tous les scientifiques et chercheurs travaillant sur le thème de la peinture d'icônes des vieux croyants et de la peinture d'icônes en général sont informés. Ou dans certaines disciplines connexes - livres manuscrits, etc. Tout cela se fait principalement sur la base du laboratoire archéologique de l'Université de l'Oural. C'est un très haut niveau scientifique. Il est apprécié dans la communauté scientifique.

Le premier album était aussi la première expérience, probablement au fil du temps, avec l'avènement de nouvelles recherches scientifiques, avec l'élargissement de la collection, aviez-vous besoin d'un nouvel album ?

Evgeny Roizman :
En 2005, ils ont fait un nouvel album "Museum of the Nevyansk Icon". Il est intéressant de noter que pour la première fois un tel volume d'icônes de Nevyansk du XVIIIe siècle a été donné, qui n'est pas disponible dans tous les musées d'État locaux. La plupart des icônes ont été publiées pour la première fois. Toutes les attributions ont été motivées et vérifiées dans le temps. Ils ont montré leurs collections de livres. L'album démontre le niveau scientifique et artistique du musée. Et en 2008, nous avons publié l'album "Krasnoufimskaya Icon". Ce fut la première expérience de justification scientifiquement fondée d'une direction distincte de la peinture d'icônes de Nevyansk. En fait, une découverte scientifique sérieuse a été faite. Il a fallu vingt ans de travail pour enregistrer ce phénomène.

Trois albums. Au centre - le tout premier, à gauche - le suivant, en retard - "Icône Krasnoufimskaya". Toutes les éditions étaient épuisées depuis longtemps.

Il a fallu 6 ans à partir de ce moment-là jusqu'à l'album actuel. Quelles publications y a-t-il eu à cette époque ?

Evgeny Roizman :
Un certain nombre d'articles scientifiques sérieux ont été publiés, dont l'article "Pliages dans la peinture d'icônes russes" dans le troisième bulletin - c'est le premier article sur les pliages en général. Il y avait un article sérieux dans le quatrième bulletin - j'ai résumé l'ampleur de la destruction et de la disparition des icônes dans l'Oural - "L'icône de Nevyansk que nous avons perdue". Et enfin, dans le Bulletin de la Galerie Tretiakov, un grand article a été publié sur la création et l'acquisition du musée NI : « L'icône trouvera une maison pour elle-même.

Evgeny Roizman :
L'idée d'un nouvel album existe depuis longtemps. Le regard superficiel de certains critiques d'art moscovites m'a incité à penser qu'il est nécessaire de montrer les origines de l'icône de Nevyansk. En fait, il y a vingt ans, j'ai déjà commencé à identifier la première icône de Nevyansk.
J'ai toujours été alarmé par le fait que je n'ai rencontré nulle part d'analogues directs de l'icône de Nevyansk. C'est-à-dire que j'y vois des échos des lettres de Stroganov, des lettres de Moscou de la première moitié du XVIIe siècle, des lettres de Yaroslavl du XVIIe siècle, mais nulle part et je n'ai jamais rencontré d'analogues directs. Et j'ai compris que la peinture d'icônes de Nevyansk s'est développée ici, dans les usines minières, mais en même temps elle ne s'appuyait sur aucune tradition locale, puisqu'il n'y en avait pas. Et je devais le montrer à toute la communauté scientifique.
Depuis plus de 20 ans, j'ai délibérément sélectionné toutes les premières icônes de Nevyansk. La plus célèbre d'entre elles est Notre-Dame d'Egypte en 1734. Je l'ai acheté 10 000 $ en 1999 au plus fort de la crise. C'était le prix d'un bon T2 dans le centre. Au total, 34 icônes anciennes de Nevyansk sont connues. L'une d'entre elles se trouve dans une collection privée, une autre à la galerie de tableaux de Tcheliabinsk, la suivante au musée régional de Perm, les traces d'une autre sont perdues. Tous les autres proviennent de la collection du Musée de l'icône de Nevyansk.

C'est-à-dire que l'album devrait démontrer l'unicité et l'indépendance de la peinture d'icônes de Nevyansk dans ses origines mêmes ? Avez-vous réussi à le montrer aux scientifiques et aux critiques d'art ?

Evgeny Roizman :
Oui. Le 30 avril, l'album a été présenté à notre communauté scientifique de l'Oural. Pour un large éventail de fans, l'album sera présenté plus tard. Il y a eu aussi une présentation au Musée des fresques de Dionysius à Ferapontovo. Pour la communauté scientifique russe, la présentation aura lieu à l'Académie des Arts de Russie sur Prechistenka.

Lors de la présentation de l'album avec Oleg Petrovich Gubkin.

Quel est le contenu de l'album ?

Evgeny Roizman :
34 icônes, leur description détaillée. Toutes ces icônes étaient utilisées à Nevyansk, Nizhny Tagil, Chernoistochinsk. Et surtout, ils comportent déjà des fonctionnalités qui resteront dans l'icône de Nevyansk tout au long de son histoire.

Evgeny Roizman :
En fait, ce n'est que le début du voyage. Le prochain album retracera l'histoire de l'icône de Nevyansk du milieu à la fin du XVIIIe siècle. Il sera beaucoup plus volumineux, puisqu'il y a plus de trois cents monuments de cette période dans la collection du musée. La prochaine édition couvrira la période de 1800 à 1861. Et cette série se terminera par un album basé sur l'icône de Nevyansk de 1861 jusqu'à la révolution. L'histoire se terminera en 1917. Ce sera l'étude la plus volumineuse et qualitative de l'icône de Nevyansk.

C'est bien qu'en plus des images, au lieu de l'article d'introduction ennuyeux obligatoire, l'album contienne beaucoup de matériel scientifique vivant et intéressant.

Evgeny Roizman :
En effet, il a ses propres spécificités. Je n'entre pas dans les aspects de l'histoire de l'art, ma tâche est de montrer une gamme visuelle claire et une texture maximale. Cela permettra aux historiens de l'art de s'appuyer sur des faits vérifiés et des attributions précises.

Pour freiner l'envol de leurs fantasmes ?

Il ne dit rien, mais éclata de rire.

Evgeny Roizman :
Nous avons travaillé sur cet album avec mon conseiller scientifique, le plus grand spécialiste de l'histoire de l'industrie minière de l'Oural, Viktor Ivanovich Baidin. Pour cet album, Viktor Ivanovich a réalisé un dictionnaire des peintres d'icônes, c'est-à-dire qu'il a donné des informations scientifiquement étayées sur chaque peintre d'icônes de Vieux-croyants, documentées dans l'Oural dans la première moitié du VIIIe siècle. Un petit article de très haute qualité a été écrit par le chef du département de restauration Maxim Ratkovsky. C'est une vue très précieuse d'un restaurateur qui a travaillé avec tous les monuments inclus dans l'album et qui voit professionnellement toutes les caractéristiques stylistiques.

Lors de la présentation de l'album avec Viktor Ivanovich Baidin et les restaurateurs Mikhail (à gauche) et Maxim (à droite) Ratkovsky.

Comment gagner le droit de participer à la création de l'album ? Quel est le critère de compétence ?

Evgeny Roizman :
J'implique toujours les professionnels les plus sérieux dans mon travail. Par exemple, Oleg Petrovich Gubkin, le meilleur spécialiste des peintres d'icônes Bogatyrev et Chernobrovin, a accepté de participer au prochain album.

Quelle est la chose la plus importante pour vous personnellement dans tout ce processus difficile ?

Evgeny Roizman :
L'icône de Nevyansk est une découverte. Et j'y ai participé en fondant le premier musée privé d'icônes en Russie. Et « l'icône Krasnoufimskaya » et « L'icône primitive de Nevyanskaya » sont mes directions de recherche indépendantes, sur lesquelles j'ai passé plus de 20 ans de ma vie.

Les institutions étatiques pourraient-elles le faire ? Je veux dire - pas pour publier un album, mais comme ça, à dessein et assez rapidement pour restituer le phénomène dans une telle complétude, pour reconstituer le musée à partir de zéro ?

Evgeny Roizman :
Non. Personne n'est pressé là-bas. Ce n'est même pas un moins. Ils auront tout de même un jour tout.

Plus biaisé parce qu'il risque son argent ?

Evgeny Roizman :
Bien sûr. Mais en règle générale, ces chercheurs manquent de connaissances académiques. Et les agences gouvernementales ont des voies de financement beaucoup plus compliquées et une faible mobilité.

Est-il possible de combiner les efforts ? Il me semble que le problème est que les scientifiques "officiels" dans les collectionneurs, dans ceux qui sont prêts à investir dans la recherche et la collection, ne voient que des sponsors, mais pas des personnes et des associés partageant les mêmes idées ?

Evgeny Roizman :
Les représentants des structures scientifiques étatiques sont jaloux des collectionneurs. Riazanov comprenait mieux les icônes, ils ne pouvaient pas le supporter, car il comprenait mieux. Il a couru et a dit: "Nous devons sauver les icônes, nous devons sauver!" Et ils n'ont pas compris cela aussi profondément que lui, et puis, ils n'avaient pas d'équipe à sauver. Il existe de tels fonds dans les musées d'État que les mains des restaurateurs n'atteignent pas et n'atteindront pas longtemps l'œuvre avec de nombreux objets. Mais en général, tout dépend des qualités personnelles de tous les participants au processus. Tous les grands scientifiques réels impliqués dans l'art russe ancien traitent toujours les collectionneurs avec respect. Ils partagent des informations, s'appuient sur leurs connaissances et savent travailler côte à côte.
Le travail de recherche et de publication le plus efficace est un partenariat public-privé.

Evgeny Roizman :
Nous travaillons plus loin.

PHOTO : Alla Weizner, Yulia Kruteeva, Andrey Tkach (icônes de tournage)

GALERIE DE PHOTOS:

Les amateurs de peinture russe ont reçu un magnifique cadeau de la maison d'édition de l'Université de l'Oural : l'album "Nevyansk Icon" (Ekaterinbourg, 1997). L'idée de ce livre a longtemps été nourrie par les employés des musées de l'Oural, les restaurateurs d'art, les collectionneurs et les connaisseurs de la peinture d'icônes. Et c'est ainsi que le projet, dont la mise en œuvre a été donnée pendant près de deux décennies, est devenu réalité. Cela nécessitait non seulement un soutien financier généreux, mais aussi le flair artistique du collectionneur, poète et entrepreneur d'Ekaterinbourg, Yevgeny Roizman.

Une intéressante collection d'icônes de l'école de Nevyansk est conservée au Musée régional des traditions locales de Sverdlovsk. Nous présentons des reproductions de certains d'entre eux. Siméon le Dieu-Récepteur. Icône de la fin du 18e - premier quart du 19e siècle.

Mère de Dieu Hodiguitria de Smolensk. Icône de la fin du 18e - premier quart du 19e siècle.

Nicolas le Wonderworker. La peinture a été réalisée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. La monture en argent date de 1825.

l'archidiacre Etienne. Cercle des Tchernobrovins. Deuxième quart du XIXe siècle.

Akathiste de la Mère de Dieu. Atelier des Bogatyrev. 1800 Fragment de l'icône.

L'album est une publication scientifique où pour la première fois 150 œuvres d'art connues uniquement des spécialistes ont été publiées (184 reproductions en couleurs d'icônes, y compris des fragments). Le livre contient également des images de peintres d'icônes prises au siècle dernier à l'aube de la photographie, des paysages antiques de la périphérie de Nevyansk - les terres ancestrales des éminents industriels Demidovs et d'autres documents historiques rares trouvés dans les archives russes.

À propos de la peinture d'icônes de Nevyansk - le phénomène original de la peinture d'église russe, sur la signification artistique du travail de peintres d'icônes talentueux célèbres et inconnus, dont les œuvres avec une puissance et une sincérité étonnantes expriment toute la complexité et les contradictions de la vie de l'Oural du 18e -19e siècles, aujourd'hui, peut-être, l'éditeur d'albums scientifiques, professeur agrégé de l'Université de l'Oural Galina Vladimirovna Golynets. C'est elle qui, il y a plus de 15 ans, a introduit pour la première fois le concept de "l'école de peinture d'icônes de Nevyansk" dans la circulation scientifique. C'est ce qu'elle raconte de cette école de peinture d'icônes.

Contrairement aux anciennes écoles de peinture d'icônes bien connues - Novgorod, Pskov, Moscou - l'école de Nevyansk n'est née et s'est formée qu'aux XVIIIe et XIXe siècles. Ses créateurs étaient les Vieux-croyants, qui ont rejeté la réforme de l'église du milieu du XVIIe siècle et ont fui les régions du nord et du centre du pays. Ils ont transféré la Rus antique avec son héritage culturel séculaire à l'Oural.

Il est paradoxal que dans l'Oural, la base industrielle de la jeune Russie ait été constituée par des gens qui n'ont pas accepté les réformes de Pierre, ceux qui ont combiné l'efficacité et les impulsions impudentes de l'énergie créatrice avec l'adhésion aux idéaux patriarcaux. C'est pourquoi les créateurs de la nouvelle industrie et des arts connexes (produits en malachite et en jaspe, fonte et gravure sur acier) étaient en même temps des gardiens zélés des traditions artistiques du Moyen Âge russe. Les traits identitaires de l'icône du Vieux-croyant de l'Oural étaient déjà esquissés à l'époque de Pierre, mais elle a prospéré, stimulée par l'essor de l'industrie et de l'économie de la région, elle a connu plus tard - dans la seconde moitié du 18e - la première moitié du 19ème siècle.

Le concept d'« école de Nevyansk », utilisé en relation avec l'icône du Vieux-croyant de l'Oural, est plutôt arbitraire, mais pas arbitraire. La ville de Nevyansk, qui est née d'une implantation dans une usine métallurgique fondée dans le cours supérieur de la rivière Neiva à la fin du XVIIe siècle, est devenue le centre des vieux croyants de l'Oural. Il a réuni les meilleurs peintres d'icônes. Cependant, non seulement les icônes nées à Nevyansk même doivent être attribuées à l'école de Nevyansk. Les iconographes locaux, remplissant diverses commandes - des petites icônes domestiques aux iconostases monumentales à plusieurs niveaux, ont créé des ateliers dans d'autres villes de l'Oural, étendant leur influence jusqu'au sud de l'Oural.

Les compétences en peinture d'icônes transmises de génération en génération, l'existence de dynasties, telles que les Bogatyrev et les Tchernobrovine, la présence de types iconographiques préférés, les caractéristiques stylistiques caractéristiques et les techniques de la technique de la détrempe - tout cela nous permet de parler de l'école d'icônes de Nevyansk La peinture. Il se caractérise par des proportions allongées de figures, la sophistication des poses, la subtilité de l'écriture. Les Nevyan maîtrisaient habilement tous les secrets de l'artisanat et étaient capables de fusionner les moyens expressifs de la peinture en un seul tout.

Quelles que soient les traditions que l'on puisse voir dans l'icône de Nevyansk, elle repose principalement sur le XVIIe siècle, dont l'art est devenu le protographe de toute la peinture d'icônes tardive. Les principales dans l'école de Nevyansk étaient les traditions établies par les artistes au milieu du 17ème siècle à Yaroslavl, Rostov le Grand et Kostroma. L'icône Old Believer Oural nous a donné des exemples d'un développement plus organique et créatif des anciennes traditions russes que, disons, l'icône Palekh rendue « antique », même si elle était destinée à l'église New Believer. Bien entendu, l'attitude des Vieux-croyants n'est pas restée inchangée. Les flambées de fanatisme religieux se sont progressivement estompées, l'influence de l'église officielle et des principes de vie laïques s'est accrue. "De nombreux marchands font un commerce intensif, et en même temps la plupart des marchands sont des mineurs d'or. C'est dommage que presque tous soient des vieux croyants, ou des schismatiques, cependant, cela ne les empêche pas d'être de dignes citoyens et des gens non étrangers aux plaisirs publics », écrivait-il en 1843 au rédacteur en chef du magazine panrusse « Répertoire et Panthéon », l'un des correspondants d'Ekaterinbourg.

Peu à peu, l'icône de Nevyansk a commencé à évoluer vers l'art décoratif, devenant une chose luxueuse, personnifiant la fabuleuse capitale des industriels de l'Oural. La peinture d'icônes de Nevyansk était une chose du passé, mais elle n'est pas restée sans laisser de traces. Elle a eu une influence notable sur l'icône du folklore, qui n'a pas perdu plus longtemps son potentiel créatif, sur les miniatures de livres locaux, sur la peinture sur bois et métal, sur toute la culture artistique de l'Oural.

L'étude de l'école de Nevyansk nous convainc qu'il s'agit d'un phénomène majeur dans l'histoire de l'art russe, élargissant le concept de peinture d'icônes de la nouvelle ère. À son apogée, il a atteint de véritables sommets artistiques. Le chercheur bien connu de l'art russe ancien GK Wagner a dit à propos de l'archiprêtre Avvakum qu'il « est entré dans l'histoire non pas comme un vieux croyant, mais comme un exposant d'éternels idéaux élevés » et que c'est précisément pourquoi « sa vie dramatique et sa créativité dramatique l'air si moderne." Ces mots peuvent être attribués aux meilleurs maîtres de la peinture d'icônes de Nevyansk. C'est l'opinion de Galina Vladimirovna Golynets, qui a passé de nombreuses années à étudier cette direction de la peinture d'icônes russe.

Le livre attirera sans aucun doute l'attention sur l'école de peinture d'icônes originale, jusque-là pratiquement inconnue, et sur de nombreuses pages mystérieuses, auparavant "cachées", de l'histoire de la "forteresse de l'État!"

Le tirage est imprimé dans l'une des meilleures imprimeries de Finlande, sur du papier d'une qualité spéciale. Selon le rédacteur en chef de la maison d'édition FA Eremeev, l'album "Nevyansk Icon" est l'une des premières éditions de notre pays, où la technologie de pointe de l'impression dite sans confiance, c'est-à-dire inutile, est utilisée . Grâce à cela, les moindres détails sont perceptibles sur les reproductions de paysages, et leur qualité est comparable à celle des photographies couleur de la plus haute qualité.