Okudzhava Bulat: biografia, jeta personale, krijimtaria, kujtesa. Biografia e Okuxhavës Veçori e veprës së Okuxhavës

- një poet dhe prozator i famshëm rus. Një përfaqësues i ndritshëm i zhanrit të këngës artistike. Ai është autor i gati dyqind kompozimeve. Viti i lindjes: 9 maj 1924 (Moskë).

E shkurtër biografi:

Babai (gjeorgjian) dhe nëna (armene) ishin punëtorë partie, me të cilët Bulat u nda në vitin 1937. Babai u arrestua dhe u pushkatua, dhe nëna u dërgua në një kamp (Karaganda), ku qëndroi deri në vitin 1955.

Në vitin 1940 - Bulat u zhvendos për të jetuar në Tbilisi me të afërmit, ku studioi dhe punoi.
Tashmë në moshën 17-vjeçare, ai doli vullnetar në front (1942). Gjatë luftimeve pranë Mozdok-ut ai u plagos.

Në këtë kohë të vështirë (1943), ai shkroi këngën e parë "Ne nuk mund të flinim në makina të ftohta". Por teksti, për fat të keq, nuk ka mbijetuar deri në kohën tonë.

"Një këngë e vjetër studentore" - u bë e dyta me radhë (1946).

Kur të përfundojë lufta Okuxhava u regjistrua në Universitetin Shtetëror të Tbilisit. Pas diplomimit (1950), ai punoi si mësues në një shkollë rurale (rajoni i Kaluga).

Në vitin 1954, Bulati lexoi poezitë e tij në një mbledhje shkrimtarësh. Pas kritikave dhe mbështetjes dashamirëse, ai filloi të bashkëpunonte me gazetën Kaluga "Leninist i Ri". Dhe kështu lindi përmbledhja e tij e parë me poezi e quajtur "Lyrika" (1956).

Pas kthimit në Moskë në 1959, Bulat filloi të performojë para një publiku të madh. Shfaqjet, përveç poezisë, filluan të përfshijnë edhe kitarën. Që nga ai moment, popullariteti i tij filloi të rritet.

Paralelisht ka qenë redaktor i shtëpisë botuese “Garda e re”, më pas ka punuar në “Gazetën letrare”.
Që nga viti 1961 - Okuxhava filloi të angazhohej vetëm në punën e tij dhe nuk punonte më me qira.

Në të njëjtin vit, koncerti zyrtar i Bulat Okudzhava u mbajt në Kharkov për herë të parë.
Në vitin 1962 luajti për herë të parë edhe në filmin artistik “Reagimi zinxhir”, ku interpretoi kompozimin “Trolej Bus i mesnatës”.

Gjithashtu një vit më vonë, kënga e tij "Dhe ne kemi nevojë për një fitore" u interpretua në filmin "Belorussky Station". Tani këngët dhe poezitë e Bulatit dëgjohen në rreth tetëdhjetë filma.

Për të gjithë të tjerët Okuxhava shkroi disa këngë për poezitë e Ogneshka Osiecka (poeteshë polake), të cilat ai i kishte përkthyer më parë në rusisht.

Një rol të veçantë në punën e tij luajti edhe këngëtarja Natalya Gorlenko. Ata kishin një romancë të gjatë. (1981).

Në vitet '90, ai shpesh jetonte në daçën e tij në Peredelkino (Rajoni i Moskës). Ai dha koncerte në Moskë dhe Shën Petersburg. Ai gjithashtu performoi në Kanada, SHBA, Gjermani dhe Izrael. Në Paris ishte koncerti i tij i fundit. (1995).

12 qershor 1997 - Bulat Okudzhava vdiq në një spital në periferi të Clamart (Paris). Ai u varros në Moskë në varrezat Vagankovsky.
Në 1999, Muzeu Përkujtimor Shtetëror i Bulat Okudzhava u hap në Rajonin e Moskës.
Gjithashtu për nder të tij, tashmë në vetë Moskën, u ngritën 2 monumente (2002, 2007).

Emri i Bulat Okudzhava është i njohur për shumë ish-qytetarë sovjetikë, sepse ai ishte një këngëtar dhe kompozitor i asaj kohe, i cili dha një atmosferë të pabesueshme dhe u bë simbol i epokës së tij.

Bulat Okudzhava lindi më 9 maj 1924 në Moskë, por të afërmit e tij ishin nga Armenia dhe Gjeorgjia, prandaj Bulat mbante një mbiemër jo-rus. Fëmijëria e Bulat Okudzhava nuk u zhvillua fare në kryeqytetin e BRSS, por në qytetin e Tbilisi. Në Tbilisi, babai i Bulat Okudzhava ishte me fat, sepse ai mori një vend në parti dhe u bë një nga drejtuesit më të suksesshëm të partisë. Shumë shpesh familja e Bulatit shpërngulej, por kjo nuk zgjati shumë, pasi sipas një denoncimi, për fat të keq, babai i Bulatit përfundonte në kampe dhe më pas dënohej me vdekje (kështu është sistemi partiak).

Fillimisht Bulati qëndroi me nënën e tij, ata u përpoqën të iknin, duke u kthyer në Moskë, por kjo nuk i shpëtoi dhe nëna e Bulatit gjithashtu përfundoi në një kamp për gra që ishin martuar me tradhtarë të atdheut. Nëna e Bulat Okudzhava qëndroi në kamp për dymbëdhjetë vjet, dhe gjatë gjithë kësaj kohe djali qëndroi me të afërmit në Tbilisi.

Karriera e Bulat Okudzhava filloi si tornator në një fabrikë. Për një person mesatar sovjetik, ishte një punë krejtësisht normale dhe e zakonshme. Në vitin 1942, ai vendosi të dilte vullnetar në front. Në vitin 1943 u plagos, por megjithatë, pasi u shërua, shkoi në vijën e parë. Bulat Okudzhava shkroi këngën e tij të parë në front. Ajo u bë mjaft e njohur, por pas së cilës ai nuk pati një ngritje krijuese, por përkundrazi, një qetësi. Emri i kësaj kënge është "Nuk mund të flinim në makina të ftohta".

Pas luftës, Okudzhava vendosi të studiojë në Universitetin e Tbilisit dhe pasi mori diplomën, ai arriti të punonte si mësues fshati. Por Bulat Okudzhava nuk e braktisi veprimtarinë e tij krijuese, ai vazhdoi të shkruante poezi, të cilat më vonë i përdori si tekste muzikore.

Poezitë e para të Bulat Okuxhavës u botuan në gazetën "Leninisti i Ri" pas ngjarjeve mjaft interesante. Fillimi i karrierës dhe njohjes së tij u hodh kur, në fjalimin e shkrimtarëve të famshëm Nikolai Panchenko dhe Vladimir Koblikov, Bulat Okudzhava thjesht iu afrua atyre dhe u ofroi të lexonte poezitë e tij dhe t'u jepte një vlerësim. Siç mund ta shihni, një talent i tillë i poetit të ri nuk mund të fshihej, kështu që njohja erdhi shumë shpejt.

Në vitin 1955, Bulat Okudzhava filloi të fitonte para si kompozitor. Sukseset e para krijuese ishin "Marshi sentimental", "Në bulevardin Tverskoy" dhe të tjera, të cilat i sollën një popullaritet të madh. Tashmë në vitin 1961 u mbajt koncerti i parë i Bulat Okudzhava në Kharkov. Publiku e vlerësoi punën e tij. Pas kësaj, koncertet u bënë një fenomen i zakonshëm në jetën e Bulat Okudzhava, dhe puna e tij filloi të njihet kudo.

Bulat Okudzhava dha koncerte edhe në shumë vende evropiane, veçanërisht pas rënies së Bashkimit Sovjetik. Bulat i kaloi vitet e fundit të jetës në Paris, ku vdiq në vitin 1997, për shkak të sëmundjes së gjatë, por u varros në shtëpinë e tij, në Moskë, në varrezat Vagankovsky.

Shkarkoni këtë material:

(Akoma nuk ka vlerësime)

V.A. Zaitsev

Emri i Bulat Okudzhava është gjerësisht i njohur për lexuesit dhe dashamirët e poezisë. Është e pamundur ta ndash atë jo vetëm nga fenomeni i veçantë socio-kulturor i viteve 1950-90 - kënga e autorit, një nga themeluesit e së cilës ai ishte, por edhe nga mënyrat kryesore të zhvillimit të poezisë lirike ruse dhe, më gjerë, letërsia e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Për veprat dhe veprën e tij janë botuar shumë komente dhe artikuj kritikë - mbase "vera e trishtë e nëntëdhjetë e shtatë" ishte veçanërisht e bollshme në këtë drejtim. E megjithatë, fenomeni i Okudzhava, sekreti i ndikimit të fjalës së tij poetike, specifikat e botës artistike në shumë aspekte mbeten një mister dhe mister dhe ende duhet të studiohen me kujdes, të tërheqin dhe do të vazhdojnë të tërheqin vëmendjen e ngushtë të Kërkuesit.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) lindi në Moskë. Fëmijëria e tij kaloi në Arbat, pikërisht në ato oborre dhe korsi, kujtimi i të cilave u bë kujtimi i tij poetik, duke mbartur jo vetëm kujtime të ndritshme, por edhe tipare të një epoke të vështirë, tragjike. Në vitin 1937, ai u arrestua, u akuzua për "trockizëm" dhe së shpejti babai i tij u pushkatua, nëna e tij u dërgua në kampe. Djali qëndroi me gjyshen.

Kur filloi Lufta e Madhe Patriotike, ai jetoi me të afërmit në Gjeorgji. Në vitin 1942, ai doli vullnetar në front, luftoi - së pari si mortaja, pastaj si operator radio i artilerisë së rëndë, u plagos dhe e gjithë kjo ndikoi në fatin e tij të ardhshëm krijues. Për herë të parë, poezitë e tij u botuan në gazetat e ushtrisë të Qarkut Ushtarak Transkaukazian në vitin 1945. Pas luftës, ai u diplomua në Universitetin e Tbilisi dhe punoi si mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse për disa vjet në rajonin e Kaluga-s dhe më pas në Vetë Kaluga. Aty u botua përmbledhja e tij e parë me poezi Lyrica (1956), për të cilën më vonë kujtoi: "Ishte një libër shumë i dobët, i shkruar nga një njeri që vuante nga arroganca provinciale e Kaluga". Së shpejti ai u transferua në Moskë, ku në vitin 1959 u botua libri i tij "Ishujt", poezitë e të cilit tërheqin vëmendjen e lexuesve dhe dëshmojnë për lindjen e një artisti të madh me botën e tij unike poetike.

Gjatë viteve të veprimtarisë së tij krijuese, Okudzhava u tregua qartë si një poet dhe prozator origjinal, autor i një numri librash poetikë: "Dapanja e gëzuar" (1964), "Në rrugën drejt Tinatin" (1964), " Marshi madhështor" (1967), "Arbat, Arbati im" (1976), "Poezi" (1984), "Të kushtuar" (1988), "Zgjedhur" (1989), "Këngët e Bulat Okuxhavës" (1989), "Drops of the Danish King" (1991), "Grace of Fate" (1993), "Dhoma e pritjes" (1996), "Tea Party on the Arbat" (1996).

Pena e tij i përket romaneve historike Një gllënjkë lirie (Avrosimov i varfër), Udhëtimi i amatorëve, Takimi me Bonapartin, tregimi autobiografik Bëhu i shëndetshëm, nxënës i shkollës (1961) dhe tregime (libri Vajza e ëndrrave të mia, 1988), skenarë " Besnikëri", "Zhenya, Zhenechka dhe Katyusha", romani - "kronika familjare" - "Teatri i shfuqizuar" (1995). Duke iu përgjigjur pyetjeve në lidhje me apelin e tij ndaj prozës, poeti tha: “E shihni, unë nuk bëj dallim thelbësor midis poezisë dhe prozës sime: për mua këto janë fenomene të të njëjtit rendi... Sepse edhe atje edhe atje interpretoj. detyra kryesore, që më qëndron përballë, duke folur për veten me mjetet që kam në dispozicion... Heroi im lirik është i njëjtë si në poezi ashtu edhe në prozë.

Aktiviteti krijues i Okudzhava është i larmishëm. Por në një fazë të hershme, ai u bë më i njohur për, siç i quajti ai vetë, "këngët modeste të qytetit", të cilat, në performancën e tij, nën shoqërimin e një kitare, gjetën rrugën e tyre në zemrat e dëgjuesve të shumtë, duke sjellë në jeta e një sërë fenomenesh të tjera po aq origjinale të këngës së autorit (N. Matveeva, A. Galich, V. Vysotsky, më vonë V. Dolina e të tjerë).

Megjithëse Okudzhava e shpalli veten për herë të parë në fund të viteve '50, së bashku me poetët e periudhës së "shkrirjes" - të viteve gjashtëdhjetë (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, etj.), Por në fakt. ai është ende një nga poetët e brezit ushtarak ose të vijës së parë - ata që talenti i tyre u formua në sprova të rënda, në ballë, nën zjarrin e artilerisë dhe të mitralozëve, në llogoret dhe gropat e Luftës Patriotike.

Duke folur para audiencës në vitin 1961, poeti vuri në dukje: "Shumica e poezive të mia - si ato që lexoj ashtu edhe ato që këndoj - janë me një temë ushtarake. Kur isha 17 vjeç, shkova në front nga klasa e nëntë. Dhe pastaj nuk shkrova poezi, dhe më pas, padyshim, këto përshtypje të rinisë ishin aq të forta sa që ende më ndjekin në thembra. Që të mos habiteni nga mbizotërimi i temës ushtarake tek unë. Prandaj, është e natyrshme që në poezitë dhe këngët e tij një vend kaq të rëndësishëm zënë përvoja dhe përshtypjet, imazhet dhe motivet e shkaktuara nga lufta. Për këtë flasin vetë titujt e poezive: “Dita e parë në vijën e parë”, “Këngë për çizmet e ushtarit”, “Lamtumirë djem”, “Këngë për këmbësorinë”, “Mos e beso luftën, djalë”, “Nga ditari i përparmë” etj. Ato zbulojnë botën shpirtërore të një personi që ka kaluar provën e zjarrit dhe ka ruajtur në shpirtin e tij besimin, shpresën dhe dashurinë për gjithë jetën në tokë.

Poeti dhe heroi i tij karakterizohen nga një refuzim i mprehtë, mohim i luftës - pikërisht si vdekje dhe shkatërrim, dhe në të njëjtën kohë - afirmimi i jetës, besimi në triumfin e saj, në fitoren mbi vdekjen: "Jo, mos u fsheh, ji lart, / mos u pendoni pa plumba, pa granata / dhe mos kurseni veten, / dhe megjithatë / përpiquni të ktheheni.

Por diapazoni tematik dhe figurativ i këngëve të Okuxhavës nuk është aspak i shterur nga lufta. Tekstet e tij afirmojnë bukurinë dhe poezinë e përditshmërisë së zakonshme. Ajo ka një themel tokësor të perceptuar mirë, një tokë jetike mbi të cilën rritet një ndjenjë-përvojë dhe në të njëjtën kohë një frymëzim romantik në perceptimin dhe rikrijimin krijues të dukurive më të zakonshme.

Ne jemi tokësorë. Dhe në ferr me përrallat e perëndive!
Ne mbajmë vetëm krahë atë që mbajmë në duar.
Thjesht duhet të besosh vërtet në këta fenerë blu,
dhe pastaj një breg i papritur nga mjegulla do të vijë tek ju.

Në të gjithë rrugën krijuese shpaloset bota integrale dhe dinamike artistike e B. Okuxhavës, duke u thelluar e kthyer vazhdimisht në aspekte të ndryshme. Kjo është një botë shumë reale, tokësore, por në të njëjtën kohë sublime, romantike e poetit, që transformon pa u lodhur realitetin me fantazi krijuese. Sipas vërejtjes së saktë të L.A. Shilov, në poezitë e tij "e zakonshme mund të kthehet menjëherë në një përrallë", dhe kjo është një nga vetitë thelbësore të brendshme të mënyrës së tij artistike.

Në sistemin artistik të Okudzhava, e përditshmja dhe tokësorja shndërrohet fjalë për fjalë para syve tanë në romantike të pazakontë dhe sublime, duke formuar "botën e tij poetike, kontinentin e tij poetik", praninë e të cilit ai e vlerësoi aq shumë në veprën e të rinjve të tij. vëllezërit në punëtorinë poetike, krijuesit e këngës së autorit: V. Vysotsky, N. Matveeva, Yu. Kim dhe të tjerë.

Roli i tropeve në krijimin e kësaj bote poetike nga vetë Okudzhava është i padyshimtë. Në këngët e tij shohim "Një grua, madhëria juaj", sytë e së cilës janë "si qielli i kasafortës së vjeshtës", "dy yje blu të ftohtë", ata janë si "fenerët blu", që të kujtojnë një "breg të papritur", që bëhet një “breg i afërt”. ato. E pazakonta rezulton të jetë afër: "ajo jeton në rrugën tonë", ajo ka "duar të plasaritur dhe këpucë të vjetra", "palltoja e saj ... është e lehtë mbi të" ...

Në metaforat e Okuxhavës shkrihet, shkrihet e zakonshme, tokësore dhe romantike, duke aspiruar lart e në largësi, qiellore dhe detare. Në poezitë e tij, një rrugë e zakonshme e Moskës rrjedh "si një lumë", asfalti i saj është transparent, "si uji në lumë". Në to, "Një trolejbus mesnate noton rreth Moskës, / Moska, si një lumë, zbehet ..." Gjithçka që ndodh perceptohet e rrethuar nga elementi i ujit: "në tryezën e shtatë deteve", dhe madje "Koha kalon. , edhe sikur të bëni shaka - mos bëni shaka, / si një det dallga vërshon papritur dhe fshihet ... "

Në botën poetike të Okudzhava, vendin më të rëndësishëm e zë tema dhe imazhi i atdheut, shtëpisë dhe rrugës, motivi i lëvizjes dhe shpresa që lidhet me të, kuptimi moral dhe filozofik i jetës, vetë themelet e qenies. , dhe - tashmë si një formë e mishërimit të gjithë kësaj - fillimi muzikor dhe piktorik. E gjithë kjo së bashku formon një sistem arti të gjallë, integral dhe lëvizës.

Një nga temat kryesore për Okudzhava, tema e atdheut gjen një mishërim poetik të shumëanshëm në veprën e tij. Në këtë drejtim, është e nevojshme, ndoshta, të thuhet në mënyrë specifike për atë që mund të quhet tema e "atdheut të vogël", "vendi i fëmijërisë", i lidhur me Moskën dhe Arbatin, të cilit ai i kushtoi kaq shumë poezi dhe këngë. të viteve të ndryshme ("Në oborrin e Arbatit ...", "Meloditë e Arbatit", "Romanca arbatore", "Frymëzimi arbat", cikli "Muzika e oborrit të Arbatit", etj.).

“Atdheu im historik është Arbati”, tha Okudzhava në një nga fjalimet e tij të vona. Dhe në një rast tjetër, ai shpjegoi: "Arbat nuk është vetëm një rrugë për mua, por një vend që për mua, si të thuash, personifikon Moskën dhe atdheun tim".

Është e njohur gjerësisht "Kënga për Arbatin" e shkruar në vitet '50 ("Ti rrjedh si një lumë. Një emër i çuditshëm! .."). Në të, pas kësaj rruge të vjetër të Moskës, lind diçka pa masë më e madhe për poetin, hapësira artistike dhe koha shpërndahen në mënyrë të pazakontë:

Këmbësorët tuaj nuk janë njerëz të shkëlqyeshëm, ata trokasin me thembra - ata janë me nxitim për të bërë biznes.
Ah, Arbat, Arbati im, ti je feja ime, trotuaret e tua shtrihen nën mua.
Nga dashuria jote nuk do të shërohesh fare, duke dashur dyzet mijë trotuare të tjera.
Ah, Arbat, Arbati im, ti je atdheu im, kurrë mos të kaloj plotësisht!

Duke komentuar poezitë e tij dhe, padyshim, duke kuptuar origjinën e krijimtarisë së tij poetike dhe rolin e "mëmëdheut të vogël" në formimin e tij, Okudzhava vuri në dukje: "Historia e Moskës, nga teka e saj e pashpjegueshme, zgjodhi më së shumti këtë zonë. vetë-shprehje e plotë. Arbati nuk ka oborre, por ka një Arbat në përgjithësi - një rreth, një vend, një histori e gjallë, që dridhet, kultura jonë... Madje dyshoj se ka shpirt dhe prej disa shekujsh ka nxjerrë valë të padukshme që kanë një efekt të dobishëm në shëndetin tonë moral”.

Arbat, dhe bashkë me të shumë emra të tjerë të rrugëve dhe shesheve të vjetra të Moskës (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachyovka, Ordynka) jo vetëm që riprodhojnë territorin. evoluar ndër shekuj, hapësira gjeografike e kryeqytetit të lashtë, por edhe përcjell atmosferën e tij shpirtërore, botën e brendshme të banorëve të saj, të cilët e ndjenin veten pjesë përbërëse dhe forcë e gjallë, efektive e historisë shekullore të vendit dhe popullit. :

Jo tridhjetë vjet, por treqind vjet kam ecur, imagjinoni, përgjatë këtyre shesheve të lashta, përgjatë skajeve blu. Qyteti im mban gradën më të lartë dhe titullin e Moskës, por gjithmonë del për t'i takuar të gjithë të ftuarit vetë.

Poema e cituar "Milingona e Moskës" është ndër të tjerat që rikrijojnë imazhin me ngjyra romantike të qytetit të tij të lindjes: "Një këngë për milicinë e Moskës", "Një këngë për një tramvaj të Moskës", "Një këngë për Moskën gjatë natës"...

Dhe nuk është rastësi që në të fundit nga këto "këngë" riprodhohet vetë procesi i lindjes së një vargu që bie mbi muzikën dhe para syve tanë shfaqet një imazh çuditërisht i fuqishëm, "kyç" për tekstet e Okudzhava, duke kaluar si një Refreni në fund të çdo strofe:

Por jo vetëm Moska dhe Arbati - i vjetër, i paraluftës dhe i pasluftës, por jo sot - i rindërtuar - janë kaq të afërt dhe të dashur për poetin. "Arbati është shtëpia ime, por e gjithë bota është shtëpia ime..." - si rastësisht, por me shumë kuptim, vërejti ai në një nga poezitë e viteve '70. Dhe në këtë kuptim, atdheu i “vogël” dhe shpirtëror i poetit është epiqendra e botës artistike, duke u zgjeruar pafundësisht në hapësirë dhe në kohë.

Vetë emrat e poezive janë karakteristikë: së bashku me "Kënga për Moskën gjatë natës" - "Elegjia e Leningradit", "Vjeshta në Tsarskoe Selo", "Në rrugën Smolensk", "Bisedë me lumin Kura", "Kënga gjeorgjiane". “. Pas tyre lind ideja e një vendi të madh, vendas për të. Dashuria dhe besnikëria i kushtohet poezisë së saj, e cila quhet “Mëmëdheu”. Në poezitë për Atdheun, për poetin, natyra, arti, historia, temat "e përjetshme" dhe parimet themelore të qenies dhe krijimtarisë janë të pandashme.

Simbolika shprehëse popullore-poetike e "Këngës Gjeorgjike": kupa qiellore dhe tokësore, elementët e ajrit dhe të ujit konkretizohen në imazhe të dukshme, pikturuese plastike:

Do ta varros kokrrën e rrushit në tokën e ngrohtë, do të puth hardhinë, do të mbledh tufa të pjekura, dhe do t'i thërras miqtë e mi, do ta vendos zemrën time në dashuri ... Përndryshe, pse jetoj në këtë tokë të përjetshme?

Dhe kur perëndimi i diellit rrotullohet, duke fluturuar nëpër qoshe, le të notojnë para meje përsëri dhe përsëri në realitet buallin blu, shqiponjën e bardhë dhe troftën e artë ... Përndryshe, pse jetoj në këtë tokë të përjetshme?

Vetë poeti njëherë tha: "Kjo, në përgjithësi, nuk është me të vërtetë një këngë gjeorgjiane, por është e lidhur në simbolikë me folklorin gjeorgjian, dhe unë e quajta atë ...".

Në të njëjtën kohë, imazhi i "kësaj toke të përjetshme" që kalon nëpër refren i jep poezisë një tingull universal. Është me të, me këtë imazh të tokës "të ngrohtë" dhe "të përjetshme" që lidhet, rritet prej saj, hyn në të dhe ringjall pa ndryshim motivin e jetës njerëzore të vdekshme dhe të bukur në manifestimet e saj më të thella të më të butave. dhe ndjenjat dhe marrëdhëniet intime miqësore dhe të dashura (“ ..dhe unë do t'i thërras miqtë e mi, do t'i kushtoj zemrën time dashurisë...”; “...dhe do të dëgjoj dhe do të vdes nga dashuria dhe pikëllimi. ..”).

Në tekstet e Okudzhava, thellësia e spiritualitetit, pastërtia morale, pohimi i së vërtetës dhe drejtësisë në marrëdhëniet njerëzore janë magjepsëse. Poezitë e tij zbulojnë integritetin dhe pasurinë e botës së brendshme të individit, një gamë bujare të ndjenjave të gjalla njerëzore: dashuri, miqësi, miqësi, butësi, mirësi. Kjo dëshmohet nga shumë rreshta poezish dhe këngësh ("Sentinelet e dashurisë po qëndrojnë në Smolenskaya ..."; "Vetmia tërhiqet, / dashuria kthehet"; "Sa, imagjinoni, mirësi ..."; "... këto shumë butësi dhe ndrojtje, / këto shumë hidhërim dhe dritë .... ”; “Të bashkojmë duart, miq…”).

Ndjenja e poetit është e gjerë dhe e shumëanshme. Kjo është dashuria për një grua, nënën, mëmëdheun, botën, jetën, dashurinë e vuajtur, të mbushur me mëshirë për njerëzit. Dhe jo rastësisht poema “Muzikanti” (1983) përfundon me vargjet: “Dhe shpirti, kjo është e sigurt, nëse digjet, / është më i drejtë, më i mëshirshëm dhe më i drejtë”.

“Unë e dua shumë këtë person (muzikantin)”, tha Okudzhava. - Më pëlqejnë fjalët "muzikë", "muzikant", "string". Unë e konsideroj muzikën si më të rëndësishmin e arteve, madje më të lartë se arti i fjalës. Në të vërtetë, muzika dhe krijuesi (interpretuesi) i saj muzikanti është një nga motivet qendrore të poezisë së tij.

Le të kujtojmë të paktën poezinë “Valsi i mrekullueshëm”, i cili nga rreshti i parë deri tek i fundit është “qepur” me imazhe përmes leit, duke mbartur temën e kësaj, sipas poetit, “më të rëndësishmit të arteve”: Një muzikant në pyll nën një pemë luan një vals ... Ai ka luajtur për një shekull të tërë muzikë ... Muzikanti shtypi buzët e tij në flaut ... Dhe muzikanti rritet në tokë ... Muzika luan për një shekull ... Dhe muzikanti luan.

Në poezitë e Okudzhava, "përfshihen" një sërë instrumentesh, duke formuar një orkestër polifonike në të cilën secili interpretues drejton pjesën e tij: "nota tingëlluese të organeve" dhe "tuba bakri", zërat e violinës dhe flautit, klarinetës dhe fagotit.. Në këngët e tij "bateristi i gëzuar / merr shkopinj panje", "shfaq një melodi / ndonjë trumpetist i ardhshëm", "... klarinetisti është i pashëm si dreqin! / Një flautist, si një princ i ri, është i këndshëm ... "Dhe vetë muzika vjen në jetë para syve tanë, duke u bërë një qenie e animuar:" Dhe muzika para meje kërcen fleksibël ... / Dhe trupi i shpejtë i muzikë / noton ... "(" Muzikë ") .

Bota artistike e Okudzhava është lëvizëse, e gjallë, vazhdimisht në ndryshim, tingëllues dhe plot ngjyra, ajo paraqet bujarisht dhe larmishëm imazhe dhe motive që lidhen me pikturën, punën e artistit. Kjo dëshmohet përsëri nga vetë emrat e poezive ("Piktorët", "Si të mësosh të vizatosh", "Afresket", "Kanavacë beteje", "Pse je i trishtuar, artist ..."), - në këtë të fundit rasti, vetë fjala merr një kuptim të gjerë - është "një piktor, një poet, një muzikant", instrumentet dhe mjetet e të cilit janë "kanavacë dhe bojëra, një stilolaps dhe një hark".

Natyrisht, Okudzhava mund të përsëriste pas N. Zabolotsky: "Duaje pikturën, poetët!" Në poezitë e tij ka shumë shembuj të mjeshtërisë së pikturës me një fjalë - nga programi "Piktorë, zhytini brushat / në rrëmujën e oborreve të Arbatit dhe në agim ..." - dhe te zbatimi i këtij programi, në veçanti, në "Këngën Gjeorgjiane" tashmë të cituar, ose, le të themi, në poezinë "Vjeshta në Kakheti", e karakterizuar nga plasticiteti, piktorësia, dinamika dhe spiritualiteti i mahnitshëm në përshkrimin e natyrës:

Papritur u ngrit një erë vjeshte dhe ajo ra në tokë. Skifteri i kuq në gjethet e kuqe, si i mbytur në bojë. Gjethet ishin prerë çuditërisht, duke i ngjanur fytyrave - prerës të çmendur i prenë këto gjethe, rrobaqepëse të djallëzuara, të dredhura i qepën ato ...

Gjethet ranë në gishtat e tyre të zbehtë.

Dhe pikërisht në pragun, ku mbaron rruga, ai u argëtua, dhe qarkulloi, dhe kërceu një gjethe vjeshte paksa të dehur, një gjethe të kuqërremtë, një gjethe me një gdhendje absurde ... Në orën kur skifteri i trishtuar fluturon për grabitje .

Një nga gjërat përcaktuese në botën e Okudzhava është motivi i rrugës: kjo është ndarja nga shtëpia dhe lëvizja në rrugët e pafundme të luftës në poezitë "Lamtumirë, djema ...", "Këngë për çizmet e ushtarëve. ." Por është edhe një rrugë si simbol i rrugës së jetës, në të cilën realiteti i sotëm i përditshëm ndërthuret dhe shkrihet me të përjetshmen, ekzistencialen, kozmike (“Në rrugën Smolensk”). Motivi i lëvizjes u shpreh tashmë në vargjet-këngët e para ("Trolejbusi i mesnatës", "Sentries of Love", "Gëzuar Drummer"),

“Jeta ime është një udhëtim...”, ka shkruar Okudzhava, dhe kjo vlen jo vetëm për lëvizjen në hapësirë. Nuk është rastësi që "Kënga e tij kryesore" në poezinë me të njëjtin emër - "qarqet mbi udhëkryq", dhe për këtë arsye vetë emrat e poezive janë kaq domethënëse: "Kënga për një udhëtim të gjatë", "Kënga e rrugës", "Fantazi e rrugës" ...

Bota artistike e poetit është gjithmonë reale dhe në të njëjtën kohë fantastike. Përveç "Fantazisë Rrugore", në veprën e Okudzhava, veçanërisht në vitet '80, lindin një seri e tërë fantazish, në veçanti, që lidhen me udhëtimet jashtë vendit, por jo vetëm: "Fantazia pariziane", si dhe "Danubi" , " Kaluga", "japoneze", "turke", "amerikane" ... Në të njëjtën kohë, në vitet '70, Okudzhava shkroi një poemë të madhe dhe kuptimplote, e cila mund të konsiderohet si një reflektim ironik mbi utopitë sociale që bënë mos e justifikojnë veten:

Rreth fantazive mbi temat e triumfit të së mirës mbi të keqen!
Brenda sistemit diellor, ju jeni hequr.
Kjo hale triumfon dhe gjëmon si një surf...
Nuk më vjen keq për ato fantazi - më vjen keq për mua dhe për ty.

Në poezitë dhe këngët e Okudzhava, socio-historike dhe e përjetshme, universale janë gjithmonë të ndërthurura ngushtë. Dëshira e tij për harmoninë, për të nxjerrë në pah të bukurën në jetë dhe njeriun, e lidhur me besimin, shpresën dhe dashurinë, është e pandashme nga ndjesia e dramës dhe e tragjedisë së të qenit në botë.

Në një nga poezitë relativisht të fundit kushtuar Novella Matveeva, Okudzhava përshkroi kohën e "shkrirjes" së shpresave si më poshtë, gjë që shkaktoi, veçanërisht, një fenomen të tillë si kënga e një autori: "Ne jemi romantikë të shkollës së vjetër / nga një kohë e kaluar dhe e tmerrshme. / Ne erdhëm në botë nga nën një shkop, / për të kënduar oborret e qytetit. Botëkuptimi romantik i rinisë, natyrisht, ka pësuar ndryshime të rëndësishme, pasi ka zhytur trishtimin dhe hidhërimin e "Muzës së Ironisë", duke nxitur të rimendojnë imazhet e poezive të tyre:

Gjithsesi, tempulli im vështronte gjakun, ashtu si kantieret e tjera. Pema e Krishtlindjes - në plehra.

Pa shpresë, pa fat, pa dashuri...

Ndjeshmëria e mprehtë ngjallet nga vuajtjet e tokës amtare në lirikat elegjiako-romantike të Okuxhavës me ngjyra tragjike të viteve të fundit. Poeti, i kthyer nga një udhëtim jashtë vendit, e kishte më të vështirë të shihte "mëmëdheun e fytyrës së shtrenjtë të sëmurë". Mendimet për jetën dhe fatin e dikujt largohen përpara dhimbjes për fatin e vendit dhe të gjithë botës që ka vuajtur. Prej këtej vijojnë vargjet e vajtueshme: “Vaç gjynah që është zbehur mëmëdheu, / sido që të këndojnë për të”. Prandaj mendimet vajtuese për të tashmen dhe të ardhmen e planetit tokë:

Ndërsa jeta ende nuk ka fikur, e shkëlqyeshme, nuk është zhdukur në errësirë ...
Sa bukur do të ishte gjithçka në këtë tokë të gjelbër,
kur nuk janë putrat e pista, gjykimi i gabuar,
jo klikime abuzive, jo breshëri, jo lot që rrjedhin si lumë!

Në lirikat e vona të Okuxhavës ndërthuren motive të theksuara sociale me reflektimet filozofike. Përfundimi dhe rezultati i trishtuar i viteve të kaluara ("Historia e jetës sonë është e menjëhershme, / një periudhë kaq e shkurtër ...") nuk çon në dëshpërim, por edhe një herë na inkurajon të kërkojmë "kokrrën e artë" të së vërtetës. poezia “mes së përjetshmes dhe mes së shpejtës”, “mes të jetuarit dhe mes së ardhmes...

Në përmbledhjen-ciklin poetik "Mësime në qitje" ("Baneri", 1997, nr. 1), lindin motive të reja që kanë thithur përvojën e të përjetuarit dhe të duruarit në zemër. "Mësimet e të shtënave janë të kota...", "... fushëbeteja nuk janë për mua tani" - ky është tani pozicioni humanist dhe moralo-estetik i poetit. Vlera më e lartë për të është përsëri dhe përsëri "muzika e vargut", "fjalët e një fluksi të vetmuar", "një siluetë e zbehtë e një fraze të çuditshme", në të cilën ai sheh "një kuptim të veçantë dhe një dritë të frymëzuar". Dhe origjinën e poezisë së mirëfilltë ai e gjen në ndjenjat dhe përvojat njerëzore origjinale, të përjetshme - të thjeshta dhe të zakonshme, pa asnjë pompozitet dhe patos:

Fuqia! Mëmëdheu! Nje vend! Atdhe dhe shtet! Kjo nuk është ajo që ne e ruajmë në shpirtin tonë dhe e marrim me vete në arkivol, por një vështrim i butë dhe një puthje - mashtrim i ëmbël dashurie, korsi Krivoarbatsky dhe muhabet e qetë për këtë dhe atë.

Poezitë e Okudzhava, të përfshira në librat Grace of Fate (1993), Dhoma e pritjes (1996), dhe së fundi, në koleksionin përfundimtar Tea Party on the Arbat (1996), dallohen, si më parë, nga thjeshtësia tokësore, ndonjëherë nga përditshmëria. të intonacioneve, fjalëve dhe frazave të zakonshme dhe - bukurisë së brendshme, natyrës organike të mjeteve artistike, pamore dhe shprehëse, integritetit verbal, muzikor dhe kompletimit të botës së tij artistike.

Sa për "mësuesit" poetikë, traditat "e emërtuar" të klasikëve rusë dhe evropianë perëndimor, Okudzhava iu përgjigj pyetjeve për poetët e tij të preferuar: "Nga poetët, unë dua Pushkin, Kipling, Francois Villon, Pasternak", duke përmendur edhe emrat e Blokut. , Akhmatova, Zabolotsky . Në lidhje me poetët bashkëkohorë, ai tha: "Unë i dua David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunna Moritz, Alexander Kushner ...", duke folur pa ndryshim pozitivisht për "të gjashtëdhjetat": E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, sa i përket "talenteve të ndritura", njerëzve "nga grupi im poetik", ai i konsideronte edhe poetë shumë të talentuar, të mrekullueshëm I. Brodsky, N. Rubtsov.

Vepra lirike e Bulat Okudzhava bazohet në pandashmërinë e tij nga jeta dhe fati popullor, përvoja dhe traditat e zhytura organikisht të poezisë ruse dhe, natyrisht, burimet folklorike (përfshirë romancën urbane). Vetë në ndërthurjen e vargut, melodisë dhe në një fazë të hershme, performancës së tij nën shoqërimin e një kitare të poezive dhe këngëve të tij, tërheqja e traditave më të lashta, primordine të krijimtarisë poetike, vazhdimi dhe rinovimi i tyre i guximshëm dhe origjinal. , i prekur.

Fjalë kyçe: Bulat Okudzhava, kritika e veprave të Bulat Okudzhava, kritika e veprave të Bulat Okudzhava, analiza e veprave të Bulat Okudzhava, shkarko kritika, shkarkim falas, letërsia ruse e shekullit të 20-të

Bulat Okudzhava lindi më 9 maj 1924 në Moskë. Ai studioi në shkollë dhe një vit pas fillimit të Luftës së Dytë Botërore doli vullnetar në front. Pas luftës, ai u diplomua në Universitetin Shtetëror të Tbilisi, Fakulteti i Filologjisë.
Sprovat e vështira të viteve të luftës ndikuan vendimtar në formimin e B. Okuxhavës si poet.
Koleksioni i parë "Lyrika" u shfaq në vitin 1956.
Kërkimi i një forme origjinale poetike shprehëse, individualiteti krijues, u shfaq në reliev në librin e dytë të Okudzhava "Ishujt" (1959). Ky përmbledhje u pasua nga The Jolly Drummer (1964) dhe Në rrugën drejt Tinatin (1964), të cilat u pritën ngrohtësisht nga adhuruesit e poezisë. Libri Marshi bujar (1967) doli të ishte më i dobët se të mëparshmit: në përgatitjen e tij, poeti iu afrua në mënyrë jokritike përzgjedhjes së poezive të botuara më parë në shtypin periodik. Por edhe në vargjet e ashtuquajtura “të dobëta” të një poeti të vërtetë, lexuesi shpesh gjen një shprehje të ndjenjave më të thella të krijuesit të tyre.
Poezitë e poetit u botuan sistematikisht në faqet e shumë gazetave dhe revistave.
Në vitet 60-70, B. Okudzhava shkroi edhe prozë (“Avrosimov i varfër”, “Aventurat e Shipovit, ose Vaudevili i lashtë”, “Udhëtimi i amatorëve”). Por edhe në zhanret e prozës, Okudzhava mbetet një poet, duke reflektuar për diçka të tijën, fshehurazi personale.
Poezia e këngës së Okuxhavës tërheq vëmendjen e audiencës më të gjerë të lexuesve dhe dëgjuesve. Në fund të viteve 1950, Okudzhava ishte i pari që mori kitarën për të kënduar poezitë e tij në shoqërimin e saj. Që atëherë, interpretimi i melodisë së tij në poezitë e tij është bërë i përhapur. Këngët-poezi të B. Okuxhavës të interpretuara prej tij dëgjohen në radio, nga skena e koncerteve, nga ekranet televizive dhe filmike.
Polemika u ngrit më shumë se një herë rreth poezive të Okudzhava. Në këto mosmarrëveshje, kundërshtarët u përpoqën të zbulonin meritat dhe dobësitë e poezive të Okuxhavës, për të kuptuar origjinalitetin e zërit të tij poetik. Kanë të drejtë ata kritikë që, duke folur për popullaritetin e poezive dhe këngëve të Okuxhavës, nuk e vënë në plan të parë melodinë e këngës, por përmbajtjen e saj, lirikën, sinqeritetin.
Fakti që B. Okudzhava është poet lirik mbetet i padiskutueshëm. Optimist dhe dashamirës i jetës, ai nuk mund të qëndrojë indiferent ndaj gjithçkaje që nuk është poetike në realitet. Kjo është një nga arsyet pse, nga njëra anë, intonacionet e pikëllimit dhe trishtimit njerëzor janë kaq të prekshme në poezinë e tij, dhe nga ana tjetër, ironia dhe autoironia. Pra, në fjalët therëse "Oh, luftë, çfarë bëre, i poshtër", nuk mund të mos i kushtohet vëmendje intonacionit të pikëllimit dhe pikëllimit të madh njerëzor. Por vështirë se është legjitime të konsiderohet Okudzhava një poet tragjik. Ai gjithashtu ka linja që nxjerrin dashuri të thellë për jetën dhe besim në të ardhmen.
Bulat Okudzhava i kushtoi shumë poezi Moskës. Në njërën prej tyre poeti thërret:
Qyteti im mban gradën më të lartë dhe titullin e Moskës,
Por ai gjithmonë del për të takuar të gjithë të ftuarit vetë.
Heroi lirik i Okudzhava është disi i ngjashëm në karakter me këtë qytet: "Oh, ky qytet, është kaq i ngjashëm me mua ..."
Në poezitë e poetit përmendet shpesh Arbati, oborri i Arbatit, ku zhvillohen shumë ngjarje. Dhe kjo nuk është rastësi. Poezia e Okuxhavës është thellësisht personale. Poeti ka shumë lidhje me Arbatin: fëmijërinë, rininë, të djegur nga lufta, shokët e tij që nuk u kthyen nga fronti dhe së fundi, vendi ku u formuan kriteret e para etike dhe morale të poetit të ardhshëm. Okudzhava shkruan:
Ah, Arbat, Arbati im,
Ju jeni feja ime.
Poezitë e poetit janë të guximshme, specifike, thellësisht të vërteta.
Megjithatë, do të ishte gabim të thuhet se bota e tij është ngushtuar deri në Arbat. Pra, në "Këngën e Skifterëve" poeti thotë:
Jemi rritur si pisha me rrënjë
Në vendin ku jetojmë.
Në botën lirike të poezisë së Okudzhava, ka shumë konvencionale, përrallore: këtu janë elementët e lojës, me të cilat spërkaten strofa individuale, këtu janë personazhe të pazakonta - Daulleja e Gëzuar, Njeriu Blu, milingonat, kriketat. Por në këto vargje ndihet lidhja e pazgjidhshme me realitetin, me jetën moderne. Ajo realizohet përmes një sërë motivesh (motivi i shpresës është një nga më të dashurit për poetin). Poezia e Okuxhavës karakterizohet nga përdorimi i gjerë i fjalëve hyrëse, pasthirrmave, lidhëzave, fjalëve me kuptim të kundërt ("qesh dhe qan", "e vështirë dhe e lehtë").

Njerëz të tillë quhen me të drejtë ndërgjegjja e kombit, intelektualë të vërtetë të shpirtit. Largimi i tyre gjithmonë perceptohet veçanërisht akute - si fundi i një epoke të tërë. Kështu ishte me Akademik D.S. Likhachev, f. Kështu e perceptuan shumë njerëz vdekjen në qershor 1997 të Bulat Okudzhava.

Biografia e Bulat Okuxhavës (9.05.1924-12.06.1997)

Lindur në Arbat në familjen e një gruaje armene dhe një gjeorgjiane më 9 maj 1924. Babai dhe nëna u shtypën më pas. Më vonë, poeti përjetësoi rrugën tashmë të famshme të Moskës në disa këngë. Në kujtim, ai shpesh kthehej në Arbat, megjithëse nuk u kthye më atje për qëndrim të përhershëm. Ai luftoi në Kaukaz, afër Mozdok, u plagos. I kujtohej uria dhe i ftohti, frika e vazhdueshme nga vdekja.

Gjithashtu "ka ardhur" më shumë se një herë në këngën dhe punën e tij në prozë. Pas kthimit nga fronti, ai studioi në Universitetin Pedagogjik të Tbilisi. Nga shpërndarja, ai punoi për disa vjet si mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse pranë Kaluga. Ai iu drejtua këngëve në gjysmën e dytë të viteve 1950, në vazhdën e "shkrirjes" së Hrushovit. Ai shpejt u bë "gjërësisht i njohur në një rreth të ngushtë".

Këngët u regjistruan në magnetofon dhe u shpërndanë gjithandej. Shumë shpejt ai filloi të fliste publikisht. Ai iu nënshtrua kritikave nënçmuese dhe të padrejta në shtyp, por pa pasoja të dukshme. Këngët kryesore janë shkruar në vitet '60. Më vonë, për gati një dekadë të tërë, ai la poezinë, u kthye në letërsi artistike, në prozë historike. Ai shkroi shumë për kinemanë. Disa nga këto këngë janë shkëputur prej kohësh nga autori dhe kanë filluar të jetojnë një jetë të pavarur: "Ne nuk do të ngrihemi për çmimin" - nga filmi "Stacioni Belorussky", "Rojet e kalorësisë, mosha nuk është e gjatë" - nga filmi "Ylli i lumturisë magjepsëse", këngë nga filmi për fëmijë " Aventurat e Pinocchio" dhe të tjerë.

Në vazhdën e "perestrojkës", Okudzhava rifilloi të performojë me këngë, u përfshi në mënyrë aktive në aktivitete shoqërore dhe nënshkroi një numër letrash të hapura. Në vitin 1993, ai mbështeti publikisht veprimet e presidentit në luftën kundër parlamentit të opozitës, për të cilën më vonë u pendua shumë. Në vitin 1992, ai iu nënshtrua një operacioni në zemër. Me shfaqje ai vizitoi shumë vende të botës dhe Evropës. Ai vdiq në një spital ushtarak të Parisit nga pneumonia akute. Ai u varros në varrezat Vagankovsky në Moskë.

Krijimtaria e Bulat Okuxhavës

Vetë Okudzhava i quajti me modesti dhe pa pretendime shumë nga veprat e tij "këngë". Ai ka deklaruar vazhdimisht se punon ekskluzivisht me vesh, se nuk është i arsimuar muzikor, se di vetëm disa akorde kitarë. Nuk është rastësi që vitet e fundit djali i tij Anton e shoqëroi në piano, u shfaqën aranzhime të reja të këngëve të vjetra. Thjeshtësia e “këngëve” të tij është mashtruese. Okudzhava është filozofike dhe e thellë. Ai mendoi i madh dhe i gjerë. Pas intimitetit të jashtëm dhe “qetësisë” së performancës qëndron natyra epike e rrëfimit, fryma e epokës, një pozicion i zgjedhur lirisht dhe i mbrojtur lirisht.

Duke folur në mënyrën e Pushkinit, Okudzhava mbrojti "pavarësinë e njeriut". Në kushtet e një regjimi totalitar, këngët e tij u perceptuan si një frymë uji dhe ajri i pastër. Okudzhava punoi profesionalisht me fjalën. Në veprën e tij bashkëjetojnë në mënyrë harmonike poezitë dhe këngët. Disa nga këngët e Okudzhava, tashmë gjatë jetës së autorit, u perceptuan si himne të veçanta të inteligjencës - veçanërisht "Lutja e Francois Villon", "Le të bërtasim", "Të bashkojmë duart, miq".

Biografia e parë e plotë e Okudzhava u shkrua disa vjet më parë nga poeti dhe publicisti Dmitry Bykov dhe u botua në serinë popullore ZhZL. Është e pamohueshme, por është e mbushur me dashuri të sinqertë për heroin dhe dëshirën për t'u zhytur sa më thellë në strukturën artistike të veprave të tij.
Dashuria e përzemërt e Okudzhava në vitet '80. ishte një aktore dhe këngëtare Natalia Gorlenko. Ajo u frymëzua nga poezi të tilla si "Pas shiut, qielli është i gjerë" (edhe një shfaqje e përbashkët në një nga filmat dihet) dhe "Lamtumirë pemës së Vitit të Ri".
Në Paris, në vitin 1968, doli disku i tij i parë me këngë autori.
Pak para vdekjes së tij, Bulat Okudzhava mori sakramentin e pagëzimit me emrin Gjon.