Zotëria nga San Francisko siç përshkruhet nga shoqëria. Problemi i njeriut dhe qytetërimit në tregimin e I.A. Bunin “Një zotëri nga San Francisko. Material shtesë për mësuesin

Bunin është një mjeshtër i madh i fjalëve, i cili në veprat e tij të bukura përshkruan me saktësi dhe saktësi botën e dashurisë, skicat e peizazhit, botën e jetës së fshatit, por gjithsesi ai u kthehet gjithmonë problemeve të njerëzimit, të cilat nuk mund të mos e emocionojnë. Jeta e tij është një rrugëtim, në të cilin ai vëzhgoi sesi njerëzit shfaqeshin nën sistemin kapitalist dhe në kushte koloniale të jetës. Udhëtimet e tij në Lindje dhe Evropë, analiza e kushteve për ekzistencën e obleys në këto shtete i dhanë atij materialin më të pasur për të shkruar tregime.

Ivan Alekseevich tregon në veprat e tij se nuk ka absolutisht asnjë moral në botën kapitaliste, sepse fuqia e parasë e vret atë. Secili anëtar i një shoqërie të tillë ka vetëm një qëllim në jetë - të rrisë kursimet e tij me çdo mjet.

Por Bunin i krijon tregimet e tij të veçanta, lirike, duke pasqyruar të gjitha lëvizjet e ndritshme dhe sensuale të shpirtit njerëzor. Prandaj, ndër veprat e tjera të Buninit, që kanë lirikë dhe rrëfim poetik, spikat trualli i tregimit "Zoti nga San Francisko", i cili ka një komplot të thjeshtë dhe të thjeshtë dhe mungesë të plotë të çdo lirizmi apo lëvizjeje njerëzore. shpirt.

Një botë e tmerrshme njerëzish pa shpirt hapet para lexuesve, të cilët thjesht krijojnë iluzionin e jetës, por megjithatë ata nuk jetojnë, por ekzistojnë. Kështu fitojnë para, madje udhëtojnë dhe mund të dashurohen, si vajza e protagonistit, por e bëjnë thatë dhe shpirti nuk u vjen në jetë, nuk u përgjigjet këtyre ndjenjave. Protagonisti i tregimit nuk ka as emër e as rrënjë. Kështu, Bunin tregon se ky imazh është kolektiv, ai është një përfaqësues i ndritshëm i shoqërisë në të cilën ekziston ai dhe familja e tij.

Shkrimtari tregon një hero që nuk e ka fare botën e tij të brendshme, nuk ka përjetime dhe lëvizje të shpirtit. Ky është një person kaq i zakonshëm, për të cilin autori nuk thotë asgjë, pasi gjithçka mund të kuptohet nga ato detaje të përditshme, nga të cilat ka shumë në tregim.

Bunin e fillon punën e tij me një përshkrim të kuvertës ku shoqëria borgjeze po argëtohet. Ai tregon se ky argëtim vazhdon gjatë gjithë kohës, por asnjëri prej tyre as që përpiqet të mendojë për ata njerëz dhe punën e tyre të tepërt që janë në kuvertën e poshtme. Ata nuk janë të interesuar, madje edhe nëse e dinin, ishin krejtësisht indiferentë.

Autori posaçërisht në tregimin e tij përdor një mjet letrar - kontrast. Lexuesi sheh se si jeta e gëzuar dhe e papërmbajtur e shoqërisë borgjeze është në kontrast me jetën e njerëzve që punojnë ditë e natë në një gropë të errët dhe të pistë.

Shkrimtari tregon gjithashtu se edhe dashuria nuk ekziston në këtë botë. Ata nuk i njohin këto ndjenja të vërteta që emocionojnë shpirtin. Prandaj, një çift u punësua në anije për para, të cilat tregonin dashuri, shfaqnin ndjenja, por ato gjithashtu nuk ishin reale. Dhe autori vazhdimisht e thekson këtë për të treguar se ndjenjat njerëzore mungojnë në këtë botë indiferente.

Zotëria i pasur nga tregimi i Buninit është një përfaqësues i ndritur i shoqërisë së tij, ai është bosh dhe i pavlerë. Në jetën e tij nuk ka qëllim tjetër përveç pasurimit. Prandaj, gjatë gjithë historisë, ai nuk ka mendime për asgjë, aq më pak përvoja. Ai tregohet nga Ivan Alekseevich si një send, si një lloj objekti i pajetë. Bunin ngre dhe prek problemet e përjetshme të botës njerëzore me komplotin e tregimit të tij: për spiritualitetin, për lëvizjet e shpirtit njerëzor dhe për qëllimin e tij në këtë botë, por për Zotin.

Historia e Buninit The Gentleman nga San Francisko ka një orientim të mprehtë shoqëror, por kuptimi i këtyre tregimeve nuk kufizohet në kritikat ndaj kapitalizmit dhe kolonializmit. Problemet sociale të shoqërisë kapitaliste janë vetëm një sfond që i mundëson Buninit të tregojë përkeqësimin e problemeve të përjetshme të njerëzimit në zhvillimin e qytetërimit.Në vitet 1900, Bunin udhëton nëpër Evropë dhe Lindje, duke vëzhguar jetën dhe rendin e shoqërisë kapitaliste në Evropa, vendet koloniale të Azisë. Bunin është i vetëdijshëm për të gjithë imoralitetin e rendit që mbizotëron në një shoqëri imperialiste, ku të gjithë punojnë vetëm për të pasuruar monopolet. Kapitalistët e pasur nuk kanë turp nga asnjë mjet për të rritur kapitalin e tyre.

Kjo histori pasqyron të gjitha tiparet e poetikës së Bunin, dhe në të njëjtën kohë është e pazakontë për të, kuptimi i saj është shumë prozaik. Historia nuk ka pothuajse asnjë komplot. Njerëzit udhëtojnë, dashurohen, fitojnë para, domethënë krijojnë pamjen e aktivitetit, por komploti mund të thuhet me pak fjalë: Një burrë ka vdekur. Bunin e përgjithëson imazhin e zotërisë nga San Francisko deri në atë masë sa nuk i jep as ndonjë emër specifik.

Nuk dimë shumë për jetën e tij shpirtërore. Në fakt, kjo jetë nuk ekzistonte, ajo humbi pas mijëra detajeve të përditshme që Bunin i rendit deri në detaje. Tashmë në fillim, ne shohim kontrastin midis jetës së gëzuar dhe të lehtë në kabinat e anijes dhe tmerrit që mbretëron në zorrët e saj: çdo minutë sirena thërriste me errësirë ​​djallëzore dhe bërtiste me zemërim të tërbuar, por pak prej tyre. banorët dëgjuan sirenën, mbytën tingujt e një orkestre të bukur me harqe ... Përshkrimi i jetës në anije jepet në një imazh të kundërt të kuvertës së sipërme dhe mbajtëses së anijes: Kutitë gjigante të zjarrit gjëmuan në mënyrë të mbytur, duke gllabëruar grumbuj të kuq. -qymyr i nxehtë, me një ulërimë të hedhur në to nga njerëz të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe njerëz të zhveshur deri në belin, të purpurt nga flaka; dhe këtu, në lokal, pa kujdes i hodhën këmbët në krahët e karrigeve, pinin duhan, pinin konjak dhe likere... Me këtë tranzicion të papritur Bunin thekson se luksi i kuvertës së sipërme, pra shoqëria më e lartë kapitaliste. , arrihet vetëm nëpërmjet shfrytëzimit, skllavërimit të njerëzve që punojnë vazhdimisht në kushte skëterre në kalanë e anijes. Dhe kënaqësia e tyre është boshe dhe e rreme, kuptimi simbolik luhet në tregim nga një çift i punësuar nga Lloyd për të luajtur dashurinë për para të mira. Duke përdorur shembullin e fatit të zotërisë nga San Francisko, Bunin shkruan për paqëllimin, zbrazëtinë, pavlefshmëria e jetës së një përfaqësuesi tipik të shoqërisë kapitaliste.

Mendimi për vdekjen, pendimin, mëkatet, Zoti nuk i erdhi kurrë zotërisë nga San Francisko. Gjatë gjithë jetës së tij ai kërkoi të krahasohej me ata që dikur i kishte marrë si model. Nga pleqëria, nuk kishte mbetur asgjë njerëzore në të. Ai u bë si një gjë e shtrenjtë prej ari dhe fildishi, nga ato që e rrethonin gjithmonë: dhëmbët e mëdhenj shkëlqenin me mbushje ari, koka e fortë tullac ishte fildishi i vjetër. Mendimi i Buninit është i qartë.

Ai flet për problemet e përjetshme të njerëzimit. Për kuptimin e jetës, për spiritualitetin e jetës, për marrëdhënien e njeriut me Zotin. Për të udhëtuar, një zotëri i pasur hipë në vaporin Atlantis, ku ndodhet shoqëria më selektive, pikërisht ajo nga e cila varen të gjitha përfitimet e qytetërimit: stili i smokingut, forca e froneve, dhe shpallja e luftës, dhe mirëqenien e hoteleve. Këta njerëz janë të shkujdesur, argëtohen, kërcejnë, hanë, pinë, pinë duhan, vishen bukur, por jeta e tyre është e mërzitshme, e skicuar, jo interesante.

Çdo ditë është si ajo e mëparshme. Jeta e tyre është si një skemë ku planifikohen dhe programohen orët dhe minutat. Heronjtë e Buninit janë shpirtërisht të varfër, mendjengushtë. Ato janë krijuar vetëm për të shijuar ushqimin, veshjen, festimin, argëtimin. Bota e tyre është artificiale, por atyre u pëlqen dhe kënaqen duke jetuar në të. Madje, në vapor për një shumë të madhe parash u punësuan një çift të rinjsh të veçantë, të cilët luanin të dashuruar për të zbavitur e surprizuar zotërinj të pasur dhe që prej kohësh ishin lodhur nga kjo lojë.

Ndoshta kjo do t'ju interesojë:

1. Loading... Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë! Apokalipsi Ivan Alekseevich Bunin është një shkrimtar me karakteristika delikate psikologjike, i aftë të formojë një personazh ose mjedis në detaje. Me një komplot të thjeshtë...


2. Loading... Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë! Apokalipsi Ivan Alekseevich Bunin është një shkrimtar me karakteristika delikate psikologjike, i aftë të formojë një personazh ose mjedis në detaje. Me një komplot të thjeshtë...


3. Duke u ngarkuar... Historia zhvillohet në një anije të madhe pasagjerësh që udhëton nga Amerika në Evropë. Dhe gjatë këtij udhëtimi, personazhi kryesor i tregimit, një zotëri i moshuar nga ...


4. Duke u ngarkuar... Tregimi "Zoti nga San Francisko" u shkrua nga I. A. Bunin në 1915. Fillimisht, historia u quajt "Vdekja në Capra" dhe kishte një epigraf të marrë nga Apokalipsi, New ...

"Zotëri nga San Francisko" është një histori zbuluese për një kapitalist milioner, në kuptimin simbolik të së cilës Ivan Bunin vendosi gjykimin e tij vlerësues për borgjezinë.

Shkrimtari nuk e nderon heroin me privilegjin të mbajë asnjë emër, ndaj ne e njohim atë si një “mjeshtër” tipik, pra na zbulohet vetëm pozita e tij shoqërore. Ky mjet artistik jo vetëm pasqyron qëndrimin tërësisht mosmiratues të autorit ndaj personazhit të tij, por flet edhe për përgjithësinë e personazhit që ai krijoi.

Gjatë gjithë jetës së tij të mjerë, aristokrati ka ndjekur paratë, të cilat nuk mjaftojnë kurrë. Vetëm në pleqërinë e tij më në fund vendosi të kalonte një pjesë të tyre në pushime me gruan dhe vajzën e tij. Por ky nuk është lloji i punëtorit. Heroi i Bunin arriti sukses me koston e varfërisë dhe vdekjes së njerëzve të tjerë që nuk ishin aq me fat në jetë. Ai është aq mendjengushtë sa që përveç dëshirës për fitim dhe kënaqësi, nuk ka dëshira të tjera. Edhe zotëria po shkon në lundrim thjesht sepse është zakon për të tjerët. Ai nuk mendon për kënaqësinë e të parit të botës, bukurinë e saj, por mendon vetëm për atë që mund të provohet në anije për para.

Shkrimtari dënon ashpër jetën e mjeshtrave dhe na tregon një shembull të gjallë sesi vdekja fshin të gjithë kufijtë e klasës, duke ekspozuar parëndësinë e pushtetit dhe parasë. Kjo do të thotë që njeriu duhet të përpiqet të jetojë me dinjitet, në mënyrë që pas vdekjes të mos mbahet mend vetëm emri i tij, por edhe të mirat që ai arriti të realizojë gjatë mandatit të tij.

, Konkursi "Prezantimi për mësimin"

Prezantimi për mësimin

Kthehu përpara

Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

Qëllimi: të analizojë se cila është mungesa e shpirtërores së ekzistencës së heronjve të tregimit nga I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".

• Formuloni konceptet e "spiritualitetit", "spiritualitetit".
• Për të zbuluar manifestimin e këtyre koncepteve në shembullin e tregimit të I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".
• Të krijohen kushte që nxënësit të zgjedhin lirisht prioritetet në jetën e shoqërisë.

Pajisjet: tabela e bardhë interaktive (prezantimi është bërë në programin Smart Notebook), tekste të veprës së artit nga I.A. Bunin "Zoti nga San Francisko".

Gjatë orëve të mësimit

Mësuesi i studimeve sociale:

Cila është bota shpirtërore e njeriut? Në përdorimin shkencor, koncepti i "jetës shpirtërore të njerëzve" përfshin të gjithë pasurinë e ndjenjave dhe arritjeve të mendjes, bashkon asimilimin e vlerave të akumuluara shpirtërore nga njerëzimi dhe krijimin krijues të të rejave.

Para jush dy koncepte - spiritualiteti dhe mungesa e spiritualitetit. Detyra juaj është të shpërndani karakteristikat e propozuara në atë mënyrë që të zbulojë thelbin e secilës prej tyre, mbase ju do ta plotësoni këtë listë me karakteristikat tuaja.

Brenda tre minutash, formuloni përkufizimin e koncepteve "shpirtërore" dhe "mungesë shpirtërore".

SHPIRTËRORE është niveli më i lartë i zhvillimit dhe vetërregullimit të një personaliteti të pjekur, në këtë nivel, jo nevojat dhe marrëdhëniet personale, por vlerat më të larta njerëzore bëhen motivi dhe kuptimi i jetës njerëzore. Asimilimi i disa vlerave, si e vërteta, e mira, e bukura, krijon orientime vlerash, d.m.th. një dëshirë e vetëdijshme e një personi për të ndërtuar jetën e tij dhe për të transformuar realitetin në përputhje me to.

SHPIRTËRORE është një nivel i ulët i zhvillimit të jetës shpirtërore, një person nuk është në gjendje të shohë dhe të ndjejë të gjithë diversitetin dhe bukurinë e botës përreth. Një individ i tillë nuk është në gjendje të krijojë diçka të vlefshme që do të linte gjurmë në kujtesën edhe të njerëzve të afërt.

Sot ne duhet t'i kuptojmë dhe kuptojmë këto kategori në shembullin e tregimit të I.A. Bunin "Zotëri nga San Francisko".

Mësuesja e letërsisë:

Për të kuptuar kuptimin e asaj që po ndodh dhe për të shpjeguar realitetin ekzistues, Bunin shkon jashtë vendit.

Në pranverën e vitit 1910 I.A. Bunin vizitoi Francën, Algjerinë, Capri. Dhe në dhjetor 1910 - në pranverën e vitit 1911 ai ishte në Egjipt dhe Ceylon. Në pranverën e vitit 1912 ai u nis përsëri për në Kapri dhe në verën e vitit pasardhës vizitoi Trebizondin, Kostandinopojën, Bukureshtin dhe qytete të tjera evropiane. Përshtypjet e këtyre udhëtimeve u pasqyruan në tregimet dhe romanet e tij, një prej të cilave është "Zoti nga San Francisko" (1916).

Historia "Zotëri nga San Francisko" vazhdoi traditën e Leo Tolstoit, i cili portretizoi sëmundjen dhe vdekjen si ngjarjet më të rëndësishme që zbulojnë vlerën e vërtetë të një personi. Së bashku me linjën filozofike në tregimin e Buninit, u zhvilluan probleme sociale, të shoqëruara me një qëndrim kritik ndaj mungesës së spiritualitetit të shoqërisë borgjeze, ndaj rritjes së përparimit teknik në dëm të përmirësimit të brendshëm.

Mësuesi i studimeve sociale:

Qytetërimi borgjez demonstron mungesë shpirtërore, dhe si rrjedhojë, pashmangshmërinë e vdekjes së kësaj bote.

mësuese letërsie.

Një shembull i manifestimit të këtij koncepti është komploti i tregimit të Bunin, i cili bazohet në përshkrimin e një aksidenti që ndërpreu papritur jetën dhe planet e vendosura të heroit, emri i të cilit "askush nuk u kujtua".

Bunin në tregimin e tij përdor shumë simbole për të shfaqur një situatë të veçantë.

• "Atlantis" është një kontinent mitik legjendar i fundosur, një simbol i një qytetërimi të humbur që nuk mund t'i rezistonte sulmit të elementeve.
• "Mjeshtri nuk ka emër" - personifikimi i një njeriu të qytetërimit borgjez
• "Oqeani që eci pas mureve" të avullit është një simbol i elementeve, natyrës, kundër qytetërimit.
• Një "çift i dashuruar", i punësuar për para për të portretizuar dashurinë, është një simbol i faktit se në shoqërinë borgjeze gjithçka blihet dhe shitet. (rrëshqitje në bord)

Analiza e historisë.

Le të kthehemi te përmbajtja e tregimit.

Dëgjoni një fragment nga The Gentleman nga San Francisko.

A. Bunin "Zotëri nga San Francisko" (prezantim, rrëshqitje 6)

Pse personazhi kryesor është pa emër? (Heroi quhet thjesht "mjeshtër". Të paktën ai e konsideron veten mjeshtër dhe kënaqet me pozicionin e tij: ai mund të përballojë të shkojë në "Botën e Vjetër" për dy vjet të tëra për argëtim, ai mund të gëzojë të gjitha përfitimet e garantuara nga ai statusi, ai mund t'i poshtërojë njerëzit me përbuzje duke u thënë atyre "Dil jashtë!")

Si e përshkruan autori "mjeshtrin"? (Theksohet pasuria dhe jonatyrshmëria e tij: “mustaqe argjendi”, “mbushje dentare të artë” etj. Nuk ka asgjë shpirtërore tek “mjeshtri”. Qëllimi i tij – të pasurohet dhe të korrë frytet e kësaj pasurie – u realizua. Por ai nuk u bë më i lumtur nga kjo) .

Kur heroi fillon të ndryshojë, të humbasë vetëbesimin e tij? ("Mjeshtri" ndryshon përballë vdekjes, njeriu fillon të shfaqet në të. Vdekja e bën atë burrë: tiparet e tij filluan të "hollohen dhe shkëlqejnë ..." Qëndrimi i atyre që e rrethojnë ndryshon në mënyrë dramatike: askush nuk simpatizon dhe , me tallje qesh me të vdekurin).

Si tregohet shoqëria në tregim? (Puna me tekstin e tregimit)(Në katet e sipërme të anijes rrjedh jeta e të pasurve, që kanë arritur "mirëqenie të plotë". Shoqëria është e papërcaktuar, pa individualitet. Gjithçka që ata bëjnë është e panatyrshme: një çift i punësuar dashnore është një tregues. e mungesës së ndjenjave të vërteta. Kjo është një parajsë artificiale e mbushur me ngrohtësi dhe muzikë)

Mësuesi i studimeve sociale:

Ky shembull letrar tregon temën e fundit të rendit ekzistues botëror, pashmangshmërinë e vdekjes së një qytetërimi pa shpirt dhe pa shpirt. Një ndjenjë e mprehtë e krizës së qytetërimit, e dënuar me mosekzistencë, shoqërohet me reflektime filozofike mbi jetën, njeriun, vdekjen dhe pavdekësinë. Është në dorën e secilit prej nesh të bëjë zgjedhjen tonë: "Unë dua të jem si" Zoti", ose mund të bëhem "Lorenzo". Ose skllav i epokës, ose zot i jetës.”

Tani përpiquni të formuloni të paktën pesë kategori që do të pasqyrojnë shoqërinë në të cilën dëshironi të jetoni.

Detyrë krijuese.

Shkruani një ese me temën "Sa më shumë të jetoni një jetë shpirtërore, aq më i pavarur nga fati dhe anasjelltas". L.N. Tolstoi.

Qëllimi i mësimit: për të zbuluar përmbajtjen filozofike të tregimit të Buninit.

Teknikat metodologjike: lexim analitik.

Gjatë orëve të mësimit.

I. Fjala e mësuesit.

Lufta e Parë Botërore tashmë ishte duke u zhvilluar, kishte një krizë qytetërimi. Bunin iu drejtua problemeve që janë relevante, por jo të lidhura drejtpërdrejt me Rusinë, me realitetin aktual rus. Në pranverën e vitit 1910 I.A. Bunin vizitoi Francën, Algjerinë, Capri. Në dhjetor 1910 - në pranverën e 1911. Unë kam qenë në Egjipt dhe Ceilon. Në pranverën e vitit 1912 ai u nis përsëri për në Kapri dhe në verën e vitit pasardhës vizitoi Trebizondin, Kostandinopojën, Bukureshtin dhe qytete të tjera evropiane. Nga dhjetori 1913 ai kaloi gjysmë viti në Kapri. Përshtypjet e këtyre udhëtimeve u pasqyruan në tregimet dhe tregimet e shkurtra që përpiluan koleksionet Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), Kupa e Jetës (1915) dhe Zotëria nga San Francisko (1916).

Tregimi "Zotëri nga San Francisko" (i titulluar fillimisht "Vdekja në Capri") vazhdoi traditën e L.N. Tolstoi, i cili portretizoi sëmundjen dhe vdekjen si ngjarjet më të rëndësishme që zbulojnë vlerën e vërtetë të një personi (Polikushka, 1863; Vdekja e Ivan Ilyich, 1886; Mjeshtri dhe punëtori, 1895). Së bashku me linjën filozofike në tregimin e Buninit, u zhvilluan probleme sociale, të shoqëruara me një qëndrim kritik ndaj mungesës së spiritualitetit të shoqërisë borgjeze, ndaj rritjes së përparimit teknik në dëm të përmirësimit të brendshëm.

Bunin nuk e pranon qytetërimin borgjez në tërësi. Patosi i tregimit është në ndjenjën e pashmangshmërisë së vdekjes së kësaj bote.

Komplot ndërtuar mbi përshkrimin e një aksidenti që ndërpreu në mënyrë të papritur jetën dhe planet e vendosura të heroit, emri i të cilit "askush nuk iu kujtua". Është nga ata që deri në moshën pesëdhjetë e tetë vjeçare “punoi pa u lodhur” për t’u bërë si pasanikët, “të cilët dikur i merrte për model”.

II. Bisedë tregimtare.

Cilat imazhe në tregim janë simbolike?

(Së pari, simboli i shoqërisë perceptohet si një avullore oqeanike me emrin domethënës "Atlantis", mbi të cilën një milioner pa emër lundron për në Evropë. Atlantida është një kontinent legjendar i fundosur, mitik, një simbol i një qytetërimi të humbur që nuk mund t'i rezistonte sulmi i elementeve Ka edhe shoqata me të ndjerin në vitin 1912 "Titanik" "Oqeani që ecte pas mureve" të avullores është një simbol i elementeve, natyrës, kundër qytetërimit.
Imazhi i kapitenit është gjithashtu simbolik, "një burrë flokëkuq me përmasa dhe peshë të përbindshme, i ngjashëm ... me një idhull të madh dhe shumë rrallë shfaqej para njerëzve nga dhomat e tij misterioze". Imazhi simbolik i personazhit të titullit ( referencë: personazhi i titullit është ai emri i të cilit është vendosur në titullin e veprës, mund të mos jetë personazhi kryesor). Zotëria nga San Francisko është personifikimi i një njeriu të qytetërimit borgjez.)

Për të imagjinuar më qartë natyrën e marrëdhënies midis "Atlantis" dhe oqeanit, mund të aplikoni një teknikë "kinematike": "kamera" së pari rrëshqet përgjatë dyshemeve të anijes, duke demonstruar dekorim të pasur, detaje që theksojnë luksin, qëndrueshmërinë. , besueshmëria e "Atlantis", dhe më pas gradualisht "lundron larg", duke treguar përmasat e anijes në tërësi; duke lëvizur më tej, "kamera" largohet nga avulli derisa të bëhet si një frazë në një oqean të madh të tërbuar që mbush të gjithë hapësirën. (Le të kujtojmë skenën e fundit të filmit Solaris, ku, me sa duket, shtëpia e babait të gjetur rezulton të jetë vetëm një shtëpi imagjinare, që i është dhënë heroit nga fuqia e Oqeanit. Nëse është e mundur, mund t'i shfaqni këto pamje në klasë).

Cili është mjedisi kryesor i tregimit?

(Veprimi kryesor i tregimit zhvillohet në anijen e madhe të famshme "Atlantis". Hapësira e kufizuar e komplotit ju lejon të përqendroheni në mekanizmin e funksionimit të qytetërimit borgjez. Ai shfaqet si një shoqëri e ndarë në "katet" e sipërme dhe "bodrumet". ". Lart jeta vazhdon si në "hotel me rehati të gjithëve", të matur, të qetë dhe boshe. "Pasagjerë" që jetojnë "të sigurt", "shumë", por shumë më tepër - "shumë shumë" - ata që punojnë për ta. "në kuzhinierë, skulpturë" dhe në "mitrën nënujore" - në "furrat gjigante".)

Çfarë teknike përdor Bunin për të portretizuar ndarjen e shoqërisë?

(Ndarja ka natyra e antitezës: kundërshtohen pushimi, pakujdesia, vallet dhe puna, tensioni i padurueshëm”; "shkëlqimi ... i dhomës" dhe "zorrët e zymta dhe të zjarrta të botës së krimit"; “zotërinj” me frak dhe smoking, zonja me “të pasura”, “tualete” “simpatike” dhe “njerëz të zhveshur të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe deri te beli, vjollcë nga flakët”. Gradualisht, po ndërtohet një pamje e parajsës dhe ferrit.)

Si lidhen "lart" dhe "fund" me njëra-tjetrën?

(Ata janë të lidhur në mënyrë të çuditshme me njëri-tjetrin. "Paratë e mira" ndihmojnë për të arritur në krye, dhe ata që, si "zotëria nga San Francisko", ishin "mjaft bujarë" me njerëzit nga "bota e nëndheshme", ata "ushqeheshin dhe ujiteshin .. .nga mëngjesi deri në mbrëmje i shërbenin, duke ia penguar dëshirën më të vogël, ruanin pastërtinë dhe qetësinë e tij, i tërhoqën zvarrë gjërat...".

Pse personazhi kryesor është pa emër?

(Heroi quhet thjesht "mjeshtër" sepse ai është ai. Të paktën ai e konsideron veten mjeshtër dhe kënaqet me pozicionin e tij. Ai mund të përballojë që "vetëm për hir të argëtimit" të shkojë "në botën e vjetër për dy të tërë. vjet”, mund të gëzojë të gjitha përfitimet e garantuara nga statusi i tij, beson “në përkujdesjen e të gjithë atyre që e ushqenin dhe e vaditën, i shërbyen nga mëngjesi deri në mbrëmje, i paralajmëruan dëshirën më të vogël”, mund t’ua hedhë me përbuzje ragamuffins nëpër dhëmbë: "Ik! Via!". ("Larg!").)

(Duke përshkruar pamjen e zotërisë, Bunin përdor epitete që theksojnë pasurinë dhe panatyrshmërinë e tij: "mustaqe argjendi", "mbushje ari" dhëmbësh, "kokë e fortë tullac", krahasohet me "fildishin e vjetër". Nuk ka asgjë shpirtërore në zotëri, qëllimi i tij është të bëhet i pasur dhe të korrë përfitimet e kësaj pasurie - u bë e vërtetë, por ai nuk u bë më i lumtur për shkak të kësaj. Përshkrimi i zotërisë nga San Francisko shoqërohet vazhdimisht me ironinë e autorit.)

Kur heroi fillon të ndryshojë, të humbasë vetëbesimin e tij?

("Mjeshtri" ndryshon vetëm përballë vdekjes, nuk është më zotëria nga San Francisko që fillon të shfaqet në të - ai nuk ishte më atje - por dikush tjetër. " Vdekja e bën atë burrë: "filluan tiparet e tij. të hollohet, të ndriçohet .. .". "I vdekur", "i vdekur", "i vdekur" - kështu e quan tani autori i heroit. Qëndrimi i atyre përreth tij ndryshon në mënyrë dramatike: kufoma duhet të hiqet nga hoteli kështu për të mos prishur humorin e të ftuarve të tjerë, ata nuk mund të sigurojnë një arkivol - vetëm një kuti nga - nën një sodë ("uji me gaz" është gjithashtu një nga shenjat e qytetërimit), shërbëtori, duke u dridhur para të gjallëve, qesh me tallje. të vdekurit. Në fund të tregimit përmendet "trupi i një plaku të vdekur nga San Francisko", i cili kthehet "në shtëpi, në varr, në brigjet e Botës së Re", në një strehë të zezë. Fuqia i "mjeshtrit" doli të ishte iluzion.)

Si tregohet shoqëria në tregim?

(Anija me avull - fjala e fundit në teknologji - është një model i shoqërisë njerëzore. Mbajtësit dhe kuvertat e saj janë shtresat e kësaj shoqërie. Në katet e sipërme të anijes, e cila duket si "një hotel i madh me të gjitha lehtësitë", jeta i të pasurve, që kanë arritur “mirëqenien” e plotë, rrjedh në mënyrë të matur.Kjo jetë tregohet fjalia më e gjatë personale pafundësisht, duke zënë gati një faqe: “çohu herët,...pi kafe, çokollatë, kakao,... uluni në banjë, duke stimuluar oreksin dhe mirëqenien, bëni tualete të përditshme dhe shkoni në mëngjesin e parë...". Këto propozime theksojnë impersonalitetin, mungesën e individualitetit të atyre që e konsiderojnë veten zot të jetës. Gjithçka që bëjnë është e panatyrshme : argëtimi nevojitet vetëm për të nxitur artificialisht oreksin "Udhëtarët" nuk dëgjojnë ulërimën e keqe të një sirene, që paralajmëron vdekjen - ajo mbytet nga "tingujt e një orkestre të bukur harqesh".
Pasagjerët e anijes përfaqësojnë "ajkën" pa emër të shoqërisë: "Ishte një njeri i pasur i madh në mesin e kësaj turme brilante, ... ishte një shkrimtar i famshëm spanjoll, ishte një bukuri e klasit botëror, ishte një çift elegant. i dashuruar…” Çifti portretizoi dashurinë, “u punësua nga Lloyd për të luajtur dashuri për para të mira”. Është një parajsë artificiale e mbushur me dritë, ngrohtësi dhe muzikë.
Dhe ka ferr. "Barku nënujor i vaporit" është si bota e nëndheshme. Atje, "kutitë gjigante të zjarrit kakarisnin shurdhisht, duke gllabëruar me gojët e tyre të ndezura grumbuj qymyrguri, me një zhurmë të hedhur në to nga njerëz të mbuluar me djersë kaustike, të ndyrë dhe njerëz të zhveshur deri në belin, të purpurt nga flaka". Vini re ngjyrosjen shqetësuese dhe tingullin kërcënues të këtij përshkrimi.)

Si zgjidhet konflikti midis njeriut dhe natyrës?

(Shoqëria është njësoj si një makinë e lyer mirë. Natyra, e cila duket të jetë një objekt argëtimi së bashku me "monumentet e antikitetit, një tarantela, serenatat e këngëtarëve endacakë dhe ... dashurinë e grave të reja napolitane", kujton natyrën iluzore. e jetës në një "hotel". Është "i madh", por rreth tij - "shkretëtira ujore" e oqeanit dhe "qielli i turbullt". Frika e përjetshme e njeriut ndaj elementeve mbytet nga tingujt e "orkestrës së harqeve". Atij i kujtohet "thirrja e përhershme" nga ferri, rënkimi "në ankth të vdekshëm" dhe sirena e "keqësisë së furishme", por ata e dëgjojnë atë "pak". Të gjithë të tjerët besojnë në paprekshmërinë e ekzistencës së tyre, të ruajtur nga "pagani". idhull" - komandanti i anijes. Specifikimi i përshkrimit kombinohet me simbolikën, gjë që bën të mundur theksimin e natyrës filozofike të konfliktit. Hendeku shoqëror midis të pasurve dhe të varfërve nuk është asgjë në krahasim me humnerën që ndan njeriun nga natyra. dhe jeta nga mosekzistenca.)

Cili është roli i heronjve episodikë të tregimit - Lorenco dhe malësorët e Abrucos?

(Këto personazhe shfaqen në fund të tregimit dhe nuk janë aspak të lidhur me veprimin e tij. Lorenzo është "një varkëtar i gjatë, një argëtues i shkujdesur dhe një burrë i pashëm", ndoshta në të njëjtën moshë me një zotëri nga San Francisko. Vetëm një Atij i kushtohen pak rreshta, por i është vënë një emër tingëllues, në ndryshim nga personazhi i titullit. Ai është i famshëm në të gjithë Italinë, ka shërbyer si model për shumë piktorë më shumë se një herë. "Me një zakon mbretëror" shikon përreth, duke u ndjerë vërtet. "mbretëror", duke shijuar jetën, "vizatuar me copat e tij, një tub balte dhe një beretë të kuqe leshi të ulur në një vesh." Plaku piktoresk i varfër Lorenzo do të jetojë përgjithmonë në kanavacat e artistëve dhe plaku i pasur nga San Francisko. u fshi nga jeta dhe u harrua para se të vdiste.
Malësorët e Abrucit, si Lorenzo, personifikojnë natyrshmërinë dhe gëzimin e qenies. Ata jetojnë në harmoni, në harmoni me botën, me natyrën: "Ata ecnin - dhe një vend i tërë, i gëzuar, i bukur, me diell, shtrihej nën ta: dhe gunga gurore e ishullit, të cilat pothuajse të gjitha shtriheshin në këmbët e tyre, dhe ajo bluja përrallore, në të cilën notonte, dhe avujt rrezatues të mëngjesit mbi detin në lindje, nën diellin verbues…”. Gajdja e lëkurës së dhisë dhe parakrahu prej druri i malësorëve janë në kontrast me "orkestrën e bukur të harqeve" të vaporit. Malësorët i japin muzikën e tyre të gjallë, të pa sofistikuar të lavdërimit diellit, mëngjesit, “ndërmjetësuesit të papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë në këtë botë të mbrapshtë e të bukur dhe të lindur nga barku i saj në shpellën e Betlehemit...”. Këto janë vlerat e vërteta të jetës, në krahasim me vlerat e shkëlqyera, të shtrenjta, por artificiale, imagjinare të "mjeshtrave".)

Çfarë imazhi është një imazh përgjithësues i parëndësisë dhe prishshmërisë së pasurisë dhe lavdisë tokësore?

(Ky është gjithashtu një imazh pa emër, i cili njeh perandorin romak dikur të fuqishëm Tiberius, i cili jetoi vitet e fundit të jetës së tij në Kapri. Shumë "vijnë të shikojnë mbetjet e shtëpisë së gurtë ku ai jetonte". "Njerëzimi do t'i kujtojë përgjithmonë atij", por kjo është lavdia e Herostratit: "një njeri që është i poshtër në mënyrë të papërshkrueshme në kënaqjen e epshit të tij dhe për disa arsye kishte pushtet mbi miliona njerëz, të cilët u bënë mizori të pamasë". Me fjalën "për disa arsye". - ekspozimi i fuqisë fiktive, krenaria; koha vendos gjithçka në vendin e vet: i jep pavdekësisë së vërtetës dhe e hedh të rremën në harresë.)

III. Fjala e mësuesit.

Në tregim, tema e fundit të rendit botëror ekzistues, pashmangshmëria e vdekjes së një qytetërimi pa shpirt dhe pa shpirt rritet gradualisht. Është ngulitur në epigrafin, i cili u hoq nga Bunin vetëm në botimin e fundit të vitit 1951: "Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë!" Kjo frazë biblike, që të kujton festën e Belshazarit para rënies së mbretërisë kaldease, tingëllon si një pararojë e katastrofave të mëdha në të ardhmen. Përmendja në tekstin e Vezuvit, shpërthimi i të cilit vrau Pompein, përforcon parashikimin e frikshëm. Një ndjenjë e mprehtë e krizës së qytetërimit, e dënuar me mosekzistencë, shoqërohet me reflektime filozofike mbi jetën, njeriun, vdekjen dhe pavdekësinë.

IV. Analiza e përbërjes dhe konfliktit të tregimit.
Material për mësuesin.

Përbërja Historia është rrethore. Udhëtimi i heroit fillon në San Francisko dhe përfundon me kthimin “në shtëpi, në varr, në brigjet e Botës së Re”. "Mesi" i tregimit - një vizitë në "Botën e Vjetër" - përveç specifikës, ka një kuptim të përgjithësuar. “Njeriu i ri”, duke u kthyer në histori, e vlerëson vendin e tij në botë në një mënyrë të re. Ardhja e heronjve në Napoli, Capri hap mundësinë e përfshirjes në tekst të përshkrimeve të autorit të vendit "të mrekullueshëm", "të gëzuar, të bukur, me diell", bukuria e të cilit është "e pafuqishme për të shprehur fjalën njerëzore". , dhe digresione filozofike për shkak të përshtypjeve italiane.
Kulmiështë skena e "rënies së papritur dhe të vrazhdë" mbi "mjeshtrin" e vdekjes në dhomën "më të vogël, më të keqe, më të lagësht dhe më të ftohtë" të "korridorit të poshtëm".
Kjo ngjarje, vetëm rastësisht, u perceptua si një "incident i tmerrshëm" ("nëse nuk do të kishte një gjerman në sallën e leximit" i cili u arratis prej andej "me një klithmë", pronari do të ishte në gjendje të "qetësohej . .. me sigurime të nxituara se kjo është kështu, një gjë e vogël ...”). Zhdukja e papritur në mosekzistencë në kontekstin e tregimit perceptohet si momenti më i lartë i përplasjes së iluzores dhe së vërtetës, kur natyra dëshmon “me vrazhdësi” gjithëfuqinë e saj. Por njerëzit vazhdojnë ekzistencën e tyre "të shkujdesur", të çmendur, duke iu kthyer shpejt paqes dhe qetësisë. Ata nuk mund të zgjohen në jetë jo vetëm nga shembulli i një prej bashkëkohësve të tyre, por edhe nga kujtimi i asaj që ndodhi "dy mijë vjet më parë" gjatë kohës së Tiberius, i cili jetonte "në një nga shpatet më të pjerrëta" të Kapri, i cili ishte perandori romak gjatë jetës së Jezu Krishtit.
Konflikti Historia shkon shumë përtej qëllimit të një rasti të veçantë, në lidhje me të cilin përfundimi i saj lidhet me reflektimet mbi fatin e jo një heroi, por të gjithë pasagjerëve të kaluar dhe të ardhshëm të Atlantis. I dënuar në rrugën "e vështirë" të kapërcimit të "errësirës, ​​oqeanit, stuhive", e mbyllur në makinën "ferrore" shoqërore, njerëzimi është i shtypur nga kushtet e jetës së tij tokësore. Vetëm naivët dhe të thjeshtët, si fëmijët, mund të gëzojnë gëzimin e bashkimit "me banesën e përjetshme dhe të lumtur". Në rrëfim shfaqet imazhi i “dy malësorëve të Abrucos”, të cilët zhveshin kokën përpara një statuje allçi të “ndërmjetësuesit të papërlyer të të gjithë atyre që vuajnë”, duke kujtuar “birin e saj të bekuar”, që solli fillimin “të bukur” të mirë për botën "e keqe". Djalli mbeti pronar i botës tokësore, duke parë "nga portat e gurta të dy botëve" veprat e "Njeriu të Ri me zemër të vjetër". Çfarë do të zgjedhë se ku do të shkojë njerëzimi, nëse do të jetë në gjendje të mposhtë prirjen e ligë në vetvete - kjo është pyetja së cilës historia i jep një përgjigje "shpirt... shpirt". Por përfundimi bëhet problematik, pasi në finale pohohet ideja e një njeriu, "krenaria" e të cilit e kthen atë në forcën e tretë të botës. Simboli i kësaj është shtegu i anijes nëpër kohë dhe elementet: "Stuhia luftoi me pajisje dhe tuba me grykë të gjerë, të zbardhur nga bora, por ishte e palëkundur, e fortë, madhështore dhe e tmerrshme".
Origjinalitet artistik Historia lidhet me ndërthurjen e parimeve epike dhe lirike. Nga njëra anë, në përputhje të plotë me parimet realiste të përshkrimit të heroit në marrëdhëniet e tij me mjedisin, në bazë të specifikave shoqërore, krijohet një lloj, sfondi reminisent për të cilin, para së gjithash, janë imazhet e " shpirtrat e vdekur” (N.V. Gogol. “Shpirtrat e vdekur”, 1842), Në ​​të njëjtën kohë, ashtu si te Gogol, falë vlerësimit të autorit, të shprehur në digresione lirike, problemet thellohen, konflikti merr karakter filozofik.

Material plotësues për mësuesin.

Melodia e vdekjes fillon të tingëllojë latente që në faqet e para të veprës, duke u bërë gradualisht motivi kryesor. Në fillim, vdekja është jashtëzakonisht estetike, piktoreske: në Monte Karlo, një nga aktivitetet e mokasëve të pasur është "gjuajtja e pëllumbave, të cilët fluturojnë shumë bukur dhe mbyllen mbi një lëndinë smeraldi, në sfondin e një deti me ngjyrën e harresës". jo, dhe menjëherë rrëzoni gunga të bardha në tokë.” (Në përgjithësi, Bunin karakterizohet nga estetizimi i gjërave që zakonisht janë të shëmtuara, të cilat më tepër duhet të frikësojnë sesa të tërheqin vëzhguesin - mirë, i cili, përveç tij, mund të shkruante për "puçrra rozë pak të pluhurosur, delikate pranë buzëve dhe midis shpatullës blades" në vajzën e një zotërie nga San Francisko, krahasoni të bardhët e syve të zezakëve me "vezë të qëruara të ziera fort" ose quani një të ri me një frak të ngushtë me bisht të gjatë "një burrë i pashëm, si një shushunje e madhe! ") Pastaj një aluzion i vdekjes shfaqet në portretin verbal të princit të kurorës së një prej shteteve aziatike, një person i ëmbël dhe i këndshëm në përgjithësi, mustaqet e të cilit, megjithatë, "përmes, si një njeri i vdekur", dhe lëkura në fytyra ishte "sikur e shtrirë". Dhe sirena në anije mbytet në "ankth vdekjeprurës", duke premtuar të keqen, dhe muzetë janë të ftohtë dhe "të pastër vdekjeprurës", dhe oqeani ecën "malet e vajtueshme nga shkuma argjendi" dhe gumëzhin si një "masë funerali".
Por edhe më qartë fryma e vdekjes ndihet në pamjen e personazhit kryesor, në portretin e të cilit mbizotërojnë tonet e verdhë-zi-argjendi: një fytyrë e verdhë, mbushje ari në dhëmbë, një kafkë fildishi. Të brendshme mëndafshi kremoze, çorape të zeza, pantallona dhe një smoking kompletojnë pamjen e tij. Po, dhe ai ulet në shkëlqimin me perla të artë të sallës së ngrënies. Dhe duket se prej tij këto ngjyra u përhapën në natyrë dhe në mbarë botën përreth. Përveç nëse shtohet një ngjyrë e kuqe alarmante. Është e qartë se oqeani rrotullon valët e tij të zeza, se një flakë e kuqe flakë ikën nga furrat e anijes, është e natyrshme që italianët kanë flokë të zinj, që pelerinat e gomës së kabinave lëshojnë të zeza, se turma e lakejve është "e zezë", dhe muzikantët mund të kenë xhaketa të kuqe. Por pse ishulli i bukur i Kapri po afrohet gjithashtu me "të zezën e tij", "i shpuar me drita të kuqe", pse edhe "valët e pajtuara" shkëlqejnë si "vaj i zi" dhe "boas të artë" rrjedhin mbi ta nga fenerët e ndezur në skelë?
Kështu që Bunin krijon te lexuesi një ide të plotfuqishmërisë së një zotërie nga San Francisko, i aftë për të mbytur edhe bukurinë e natyrës! (...) Në fund të fundit, edhe Napoli me diell nuk ndriçohet nga dielli ndërsa një amerikan është atje, dhe ishulli Capri duket të jetë një lloj fantazmë, "sikur të mos kishte ekzistuar kurrë në botë", kur një një njeri i pasur i afrohet atij ...

Mos harroni, në veprat e të cilëve shkrimtarë ekziston një "skemë ngjyrash që flet. Çfarë roli luan e verdha në imazhin e Dostojevskit për Petersburgun? Cilat ngjyra të tjera janë të rëndësishme?

Bunin ka nevojë për të gjitha këto në mënyrë që të përgatisë lexuesin për kulmin e tregimit - vdekjen e heroit, për të cilën ai nuk mendon, mendimi i të cilit nuk depërton fare në ndërgjegjen e tij. Dhe çfarë befasie mund të ketë në këtë botë të programuar, ku veshja solemne për darkë bëhet në atë mënyrë sikur një person përgatitet për "kurorën" (d.m.th., kulmin e lumtur të jetës së tij!), ku atje është një zgjuarsi gazmore, ndonëse jo e re, por e rruar mirë dhe një burrë shumë elegant që e kapërcen kaq lehtë një plakë që vonohet për darkë! Bunin shpëtoi vetëm një detaj, i cili është "nokautuar" nga një sërë veprimesh dhe lëvizjesh të sprovuara mirë: kur një zotëri nga San Francisko vishet për darkë, mansheta e qafës nuk i bindet gishtave. Ajo nuk dëshiron të fiksohet në asnjë mënyrë ... Por ai ende e mund atë. Kafshon me dhimbje "lëkurën e rrafshët në zgavrën nën mollën e Adamit", fiton "me sytë që shkëlqejnë nga tensioni", "gjithë gri nga jaka e ngushtë që i shtrëngonte fytin". Dhe befas, në atë moment, ai shqipton fjalë që nuk përshtateshin aspak me atmosferën e kënaqësisë së përgjithshme, me entuziazmin që ishte përgatitur të priste. - Oh, kjo është e tmerrshme! - mërmëriti ai ... dhe përsëriti me bindje: - Kjo është e tmerrshme ... "Ajo që i dukej e tmerrshme në këtë botë të krijuar për kënaqësi, zotëri nga San Francisko, i cili nuk ishte mësuar të mendonte për gjëra të pakëndshme, nuk e bëri. perpiqu te kuptosh. Sidoqoftë, është e habitshme që një amerikan që më parë fliste kryesisht anglisht ose italisht (vërejtjet e tij ruse janë shumë të shkurtra dhe perceptohen si "kalimtare") e përsërit këtë fjalë dy herë në rusisht ... Nga rruga, vlen të përmendet në përgjithësi. i thartë i tij, si të folurit leh: nuk flet më shumë se dy-tri fjalë rresht.
"Terrible" ishte prekja e parë e Vdekjes, e cila nuk u realizua kurrë nga një person në shpirtin e të cilit "për një kohë të gjatë ... nuk kishte mbetur asnjë ndjenjë mistike". Në fund të fundit, siç shkruan Bunin, ritmi intensiv i jetës së tij nuk la "kohë për ndjenja dhe reflektime". Sidoqoftë, disa ndjenja, ose më saktë ndjesi, ai kishte akoma, megjithatë, më të thjeshtat, nëse jo ato të thjeshta ... Shkrimtari thekson vazhdimisht se zotëria nga San Francisko u ringjall vetëm në përmendjen e interpretuesit të tarantelës. (pyetja e tij, e bërë "me një zë pa shprehje", për partnerin e saj: a nuk është ai burri i saj - thjesht lëshon një eksitim të fshehur), vetëm duke imagjinuar se si ajo, "me sy të shtirur, si një mulatto, me një veshje me lule ( ...) kërcen”, duke parashikuar vetëm “dashurinë e të rinjve napolitantë, megjithëse jo plotësisht të interesuar”, vetëm duke admiruar “fotografitë e drejtpërdrejta” në shtëpi publike apo duke e parë aq sinqerisht bukuroshen e famshme bjonde sa vajza e tij u ndje në siklet. Ai ndihet i dëshpëruar vetëm kur fillon të dyshojë se jeta po i rrëshqet nga kontrolli: ai erdhi në Itali për të shijuar, dhe këtu janë shira me mjegull dhe turbullime të frikshme... Por i jepet me kënaqësi të ëndërrojë për një lugë. supë dhe një gllënjkë verë.
Dhe për këtë, si dhe për të gjithë jetën e jetuar, në të cilën kishte një afarizëm të sigurt në vetvete, dhe shfrytëzim mizor të njerëzve të tjerë, dhe akumulim të pafund të pasurisë dhe bindje se gjithçka përreth është thirrur t'i "shërbej" atij, "Parandaloni dëshirat e tij më të vogla", "mbani gjërat e tij", për mungesë të ndonjë parimi të gjallë, Bunin e ekzekuton atë dhe e ekzekuton mizorisht, mund të thuhet, pa mëshirë.
Vdekja e një zotërie nga San Francisko trondit me shëmtinë e saj, fiziologjinë e neveritshme. Tani shkrimtari e shfrytëzon plotësisht kategorinë estetike të "të shëmtuarit" për të ngulitur përgjithmonë një pamje të neveritshme në kujtesën tonë. Bunin nuk kursen detaje të neveritshme për të rikrijuar një njeri të cilin asnjë pasuri nuk mund ta shpëtojë nga poshtërimi që pasoi pas vdekjes së tij. Më vonë, të vdekurit i jepet edhe një bashkësi e vërtetë me natyrën, nga e cila u privua, e cila, duke qenë i gjallë, nuk e ndjeu kurrë nevojën për të: "yjet e shikonin nga qielli, kriketi këndoi me pakujdesi trishtuese në mur. .”

Cilat vepra mund të emërtoni ku përshkruhet në detaje vdekja e heroit? Cila është rëndësia e këtyre “finaleve” për të kuptuar qëllimin ideologjik? Si shprehet në to qëndrimi i autorit?

Shkrimtari e "shpërbleu" heroin e tij me një vdekje kaq të shëmtuar, të pandriçuar për të theksuar edhe një herë tmerrin e asaj jete të padrejtë, e cila mund të përfundonte vetëm në një mënyrë të tillë. Në të vërtetë, pas vdekjes së një zotërie nga San Francisko, bota u ndje e lehtësuar. Ndodhi një mrekulli. Të nesërmen, qielli blu i mëngjesit "u bë më i pasur", "paqja dhe qetësia u vendosën përsëri në ishull", njerëzit e zakonshëm u derdhën në rrugë dhe tregu i qytetit u dekorua me praninë e tij nga i pashëm Lorenzo, i cili shërben si një model për shumë piktorë dhe, si të thuash, simbolizon Italinë e bukur.. .