Comment gérer les photos dans Lightroom et comment les stocker. Lightroom pour le photographe de mariage. Retouche et correction locale

Au cours des dernières années, j'ai découvert beaucoup de nouvelles choses dans la technique de photographie de portraits, en particulier pour les jeunes enfants. Étant donné que chaque séance de portrait est unique, j'ai développé mon propre style (qui, à bien des égards, s'améliore constamment à mesure que je maîtrise de nouvelles techniques) pour la photographie et l'édition des photographies finales. Par conséquent, j'ai décidé que la familiarisation avec cela peut aider ceux qui commencent tout juste ce genre de photographie. Ils pourront voir plusieurs exemples pratiques, ainsi qu'une explication détaillée des techniques créatives que j'utilise en travaillant.
Je fais toutes mes retouches dans Lightroom, et bien que je doive parfois faire des retouches d'images plus approfondies dans Photoshop, 98 % de toutes les photos que je fournis à mes clients n'ont pas besoin d'un traitement plus avancé que Lightroom. Si vous n'avez pas cela Logiciel, Je vous le recommande vivement!

Au début, nous prenons une photo originale de haute qualité.

Avant de parler de retouche photo, il y a une chose que je dois clarifier. Aucune astuce de montage ne pourra corriger l'erreur initiale commise lors de la séance photo. C'est pourquoi il est très important d'obtenir le cadre d'origine (initial) que possible meilleure qualité... Cela inclut des choses comme la définition endroit convenable pour la photographie, choisir le bon moment de la journée et communiquer avec la personne filmée (ou ses parents, si vous travaillez avec des enfants).
Avec le grande importance ayez vos propres solutions créatives et réglages de l'appareil photo. Tels que le choix de l'ouverture et de la distance focale, la composition de la photographie, l'angle de l'appareil photo, le choix des conditions d'éclairage et de nombreux autres facteurs qui ont un impact énorme sur le résultat final de toute prise de vue en photographie de portrait.
Bien sûr, si vous travaillez en studio, vous aurez un bien meilleur contrôle sur certains de ces moments, mais au final, une photo mal prise le restera, peu importe le temps que vous passerez à la retoucher dans Lightroom. ou Photoshop.
Tout cela je dis uniquement pour que vous compreniez que les outils de retouche ne sont pas un remède magique à toutes les maladies qui peuvent faire briller toutes vos mauvaises photos. Et la meilleure façon d'obtenir des photos de qualité originale n'est pas de penser à de futures retouches, mais de se concentrer sur des éléments tels que l'exposition, l'éclairage, le cadrage et la composition. Je vous recommande également de photographier en RAW plutôt qu'en JPEG afin de maximiser la quantité de données pour chaque photo avec laquelle vous pouvez travailler lors de l'édition.

Traitement de base du portrait

J'ai pris cette photo avec un Nikon D7100, 50mm, f/1.8 et ISO 200. Comme le soleil se couchait déjà et que je photographiais sans flash externe, mes options "d'éclairage" étaient un peu limitées. Le père du garçon se tenait derrière moi, tenant mon réflecteur Neewer de 43 pouces pour diriger plus de lumière sur le sujet. (Si vous n'en avez pas, je vous recommande fortement d'en acheter un. C'est assez bon marché et constitue un excellent ajout à toute configuration de caméra.)

La photo originale était légèrement sous-exposée, ce qui est clairement visible dans son histogramme.

J'ai également décidé de positionner l'enfant sur un fond de beaux buissons verts, et parmi une demi-douzaine de photographies que j'ai prises, j'ai choisi cette image, dans laquelle il ne regarde pas directement dans l'appareil photo, mais légèrement à l'écart. Souvent, lorsque je travaille avec des enfants, je trouve que les meilleurs clichés proviennent de prises de vue non-stop, par opposition à des poses photographiques "correctes". Mais encore une fois, ce sont des choix créatifs que vous devrez faire vous-même. Et la dernière chose que j'ai décidée a été de filmer au format RAW afin d'obtenir le maximum de données pouvant être corrigées lors du post-traitement sur ordinateur.

Réglage de l'exposition

La première chose que j'ai remarquée dans Lightroom (et vous l'avez probablement remarqué aussi) est que l'image est trop sombre. Une inspection rapide de l'histogramme a montré que, dans l'ensemble, j'ai obtenu un très bonne image mais pour le rendre un peu meilleur, j'ai augmenté l'exposition de 1,2 arrêt et l'ai également recadrée un peu pour garder l'attention des téléspectateurs sur le visage du garçon, sans le bâtiment en briques distrayant en arrière-plan.

Premier réglage : Recadrage de l'image et augmentation de l'exposition de 1,2 stop.

Modification de la température et de la teinte (saturation)

Pas mal pour commencer, mais il reste encore certains points à modifier. La luminosité globale de l'image est meilleure, mais la saturation des couleurs est légèrement boiteuse. Les paramètres initiaux de balance des blancs définis par mon appareil photo étaient les suivants : température de couleur - 4900 K et teinte (-9). Mais je voulais quelque chose de plus chaud, alors j'ai augmenté la température à 5700 K et changé la teinte en (-7).

Deuxième réglage : règle la balance des blancs et la teinte.

Ajouter du contraste et de la saturation

J'aime beaucoup plus cette image, mais il y a encore quelques détails qui doivent être peaufinés. Maintenant que toute la photo est correctement exposée, certaines zones trop lumineuses ont été corrigées (vers le bas) avec le curseur Hautes lumières à une valeur de (-19). Après cela, j'ai augmenté la saturation à (+6) et j'ai également ajouté le contraste à (+4).

Troisième réglage : atténuation des hautes lumières, augmentation de la saturation et du contraste.

J'aime beaucoup plus cette image, mais il est important de se rappeler que toutes les modifications apportées à la photo pendant le post-traitement sont principalement basées sur des idées créatives individuelles, et en ce sens il n'y a pas de droit ou la mauvaise direction faire quelque chose.

Quelqu'un, par exemple, préfère les images désaturées, ou préfère la coloration sélective (c'est lorsqu'une partie de l'image est colorée ou trop contrastée, et le reste a une teinte presque noir et blanc), d'autres utilisent le recadrage pour obtenir divers effets intéressants . Et il n'y a pas de limite à l'imagination de l'auteur.

Ajouter du vignettage

Et dans cette veine, une chose que je fais de temps en temps est d'ajouter un léger effet de vignettage (en utilisant la fonction Priorité de surbrillance et en réglant le Vignette Post Crop sur -26), ce que j'ai fait ici pour obtenir le look final. photo que je remettrai à mon client.

Derniers ajustements : ajout d'un léger effet de vignettage et quelques ajustements mineurs de couleur.

Utiliser différentes options

En regardant cette photo, vous pouvez dire que les couleurs pourraient être plus vives, ou que le vignettage devrait être plus fort, ou que la composition du cadre pourrait être construite différemment, mais c'est la beauté de la photographie, que nous pouvons tous avoir notre propre opinion à quoi devrait ressembler l'image finale. Je l'ai aimé, ainsi que mes clients, et c'est la chose la plus importante pour moi.

Sur cette photo, j'ai utilisé l'outil Pinceau pour désaturer sélectivement les rayures oranges de la chemise du garçon et la fonction Filtre radial pour créer un vignettage plus subtil.

À mon avis, il est important de garder une impression de naturel dans vos photos, sans laisser le montage prendre le dessus sur la réalité et devenir incontrôlable. Il est facile de se sentir comme un génie tout-puissant lorsque vous commencez à jouer avec les outils de Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.

Mais ma règle de base lors de l'édition est de m'assurer que la photo finale reflète ce que j'ai vu lorsque j'ai initialement regardé dans le viseur de l'appareil photo.

Sur la photo ci-dessus, par exemple, les rayures oranges sur la chemise du garçon étaient un peu gênantes, alors je les désature de manière sélective et assez importante à l'aide de l'outil Pinceau dans Lightroom. Et cela, ainsi que d'autres modifications comme celles décrites ci-dessus, a donné une photo dont mon client était très satisfait.

Traitement des secrets et des leçons

Traiter le portrait d'un homme

Secrets de traitement des portraits

Traitement d'un portrait féminin dans Lightroom

Conclusion

Et en conclusion, je tiens à dire que la grande disponibilité des outils d'édition est très cool. Mais si vous appuyez trop fort sur la saturation, affinez à des niveaux absurdes ou effectuez des dizaines de petits ajustements avec un pinceau, le résultat est une image qui ressemble peu à l'original et ressemble à une photographie vierge et sans expression.

J'utilise plusieurs versions de Lightroom installées simultanément sur mon ordinateur sous Windows OS. Différentes versions ont des fonctionnalités légèrement différentes, ou différentes méthodes d'implémentation des mêmes fonctions. Selon la situation, je choisis la version dont j'ai besoin. Voici des captures d'écran basées sur de jolies ancienne version Lightroom 3.7. J'ai toutes les versions de Lightroom sans russification, car ce n'est pas important pour moi.

En travaillant depuis longtemps avec le programme, j'ai développé mon propre algorithme pour travailler dans Lightroom, que j'utilise presque toujours. mon 5 conseils simples n'aidera que ceux qui prennent des photos au format RAW et développent des photos par lots.

Pour le développement réfléchi de chaque photo RAW séparément, je recommande d'utiliser le logiciel d'origine (c'est-à-dire natif). Par exemple, pour le système Nikon, c'est le cas.

0 (zéro). Importation de fichiers RAW.

L'essentiel de l'action : préparer un espace de travail pour une manipulation ultérieure des fichiers.

C'est le point zéro, supplémentaire à partir duquel le travail avec Lightroom commence toujours. Pour commencer à traiter les photos, vous devez d'abord les importer dans le programme. J'utilise un chargement rapide et primitif : je fais simplement glisser et déposer tous les fichiers dans la fenêtre Lightroom et j'appuie sur le bouton « Importer ». J'importe toujours depuis un répertoire sur mon disque dur. Si vous importez à partir d'un lecteur flash USB, le processus d'importation sera retardé, car le programme copiera probablement d'abord tous les fichiers source dans son répertoire spécial.

L'importation a ses propres particularités. Lorsque des photographies sont importées dans Lightroom, vous pouvez parfois remarquer comment l'image d'aperçu (aperçu) change sa couleur, sa saturation, son exposition. Cela est dû au fait que chaque fichier RAW contient non seulement les informations d'origine sur l'image, mais également de nombreuses autres données supplémentaires. L'une de ces données est constituée de vignettes de photos pour une visualisation rapide. En gros, le fichier RAW a une vignette intégrée dans le format, qui permet de visualiser rapidement la photo capturée sur l'écran de l'appareil photo. Cette miniature JPEG est basée sur les paramètres définis par l'appareil photo. Lors de l'importation de photos dans Lightroom, le programme affiche des vignettes JPEG extraites du fichier RAW. Après avoir essayé de voir la photo de plus près, Lightroom crée (rend) une nouvelle image directement à partir des données brutes d'origine à l'aide de ses propres préréglages. Les préréglages de vignettes Lightroom et JPEG ne correspondent pas, c'est pourquoi l'image originale change sous nos yeux.

Malheureusement, il est très, très difficile d'obtenir de Lightroom une répétition exacte de tous les paramètres de l'appareil photo. En fait, il est impossible de répéter tous les réglages de l'appareil photo. Seul un logiciel natif peut afficher une image RAW sur un ordinateur en parfaite conformité avec ce qui peut être vu sur l'écran de l'appareil photo. Mais afin de minimiser les différences entre l'apparence de l'image sur l'écran de l'appareil photo et dans la fenêtre du programme, je recommande éteignez tout dans l'appareil photo fonctions supplémentaires qui rehaussent l'image. Pour le système Nikon, cela concerne principalement la fonction Active.

Toutes les mises à niveau doivent être effectuées avec Lightroom... Il est logique d'utiliser les fonctions de l'appareil photo pour améliorer l'image uniquement lors de la prise de vue au format ou si les fichiers RAW seront traités à l'aide d'un logiciel natif.

Après l'import, vous pouvez ajouter des tags, des étiquettes, cataloguer correctement une série d'images, paramétrer le tri des photos dans le flux.

En outre, vous pouvez importer immédiatement à l'aide d'un préréglage spécifique, dans lequel vous pouvez écrire les paramètres ci-dessous.

1. J'ai défini le profil de la caméra.

L'essentiel de l'action : réglage de base pour le rendu le plus correct / beau du fichier RAW d'origine.

Le paramètre est situé dans Développer -> Calibrage de la caméra -> Profil -> sélectionnez le profil souhaité

Pour que l'image formée dans Lightroom soit aussi similaire que possible à celle affichée sur l'écran de la caméra, Lightroom doit indiquer le profil correct de la caméra. En bref, le profil de l'appareil photo est un mode de contrôle de l'image qui se règle sur l'appareil photo (neutre, saturé, monochrome, etc.).

ce moment clé... Le profil correct de la caméra vous permet d'améliorer considérablement la perception visuelle de l'image. Trouve bon profil pour une caméra spécifique - très, très difficile.

Lightroom propose généralement un ensemble de profils de base : neutre, riche, portrait, etc. Ces profils correspondent très mal aux profils similaires définis sur l'appareil photo.

Vous pouvez rechercher vous-même un profil pour votre appareil photo spécifique. Habituellement, des développeurs tiers sont impliqués dans la création de profils. Je suis sûr que pour un grand nombre caméras pour trouver un bon profil ne fonctionnera pas. Dans ce cas, vous devrez choisir le profil que vous aimez le plus.

Un profil existant peut être modifié, à savoir ajuster le décalage de couleur dans les ombres, le décalage et la saturation de chacun des trois canaux principaux. Après cela, vous pouvez créer un préréglage personnalisé en y écrivant uniquement les modifications liées à l'étalonnage de la caméra (lors de la création d'un préréglage, vous devez uniquement cocher la case « Calibrage »).

2. J'ai défini le profil de l'objectif.

L'essentiel de l'action : se débarrasser des inconvénients de la lentille.

La fonction est définie comme suit Développer -> Corrections de l'objectif -> Profil -> Activer les corrections de profil

Tout est simple ici. En choisissant un profil d'objectif, vous pouvez complètement vous débarrasser de certains des inconvénients de l'objectif. En général ce réglage vous permet de guérir complètement et... De plus, la lentille est traitée ici. Lightroom dispose d'une vaste base de données de lentilles avec lesquelles vous pouvez "guérir" n'importe laquelle d'entre elles.

Si l'objectif utilisé n'est pas dans la liste, vous pouvez corriger ces paramètres manuellement, puis écrire le résultat dans un préréglage qui peut être appliqué à toutes les photos.

Après ce réglage, les distorsions introduites par l'objectif doivent être nivelées.

Plus tard, le profil de l'objectif sera appliqué à chaque photo.

3. J'optimise et développe les capacités de l'appareil photo et de l'objectif.

L'essentiel de l'action : faire l'image la plus belle / désirée grâce à des manipulations de base avec l'exposition et la couleur.

Tout est très simple ici. Habituellement, je choisis une photo clé d'une série ou même d'un shooting complet et je l'ajuste en fonction des paramètres principaux :

• Augmenter DD - restauration des hautes lumières et des ombres (récupération des hautes lumières, lumière d'appoint, sombre)
• Réglage de la vibration
• Augmentation de la saturation
• Amélioration de la clarté
• Affûtage
• Réduction de bruit

L'essentiel ici est de ne pas en faire trop... J'essaie de rendre la photo "neutre-positive" afin que toutes les manipulations ultérieures soient déjà basées sur l'image "normale" d'origine.

Important: le niveau de tel ou tel réglage dépend fortement de l'appareil photo utilisé et des images prises directement. Par exemple, je sais clairement et je comprends à quel point tel ou tel curseur de Lightroom affecte les fichiers RAW de mes appareils photo, et il faut beaucoup de temps pour s'habituer à un nouvel appareil photo et au traitement de ses fichiers RAW.

À l'avenir, ces paramètres seront appliqués à chaque photo.

4. Synchronisez toutes les images avec une photo clé.

L'essentiel de l'action : rassembler toutes les images sous une seule vue de base.

Après toutes les manipulations précédentes, je synchronise toutes les photos avec les paramètres modifiés. Cela se fait très simplement. Dans la section "Développer", toutes les photos du flux sont sélectionnées (CTRL + A) et le bouton "Sync" est enfoncé. Dans le menu de synchronisation, je clique sur le bouton « Vérifier tout », puis décoche « Balance des blancs » (), « Recadrer », « Suppression des taches ». Les paramètres capturés n'ont pas besoin d'être synchronisés, car chaque photo a sa propre correction/restauration individuelle, de recadrage et de spot.

La synchronisation fait partie du traitement par lots. À la fin, toutes les photos sont ajustées à des paramètres similaires.

Après cette manipulation dans la bande Lightroom, toutes les photos sont plus ou moins ramenées à la normale. Les quatre paragraphes précédents vous permettent de "ramener l'image à zéro" - pour la sauver des inconvénients de l'objectif, de l'appareil photo et de pousser les capacités du fichier RAW à la limite. Après avoir effectué ces quatre manipulations, vous pouvez déjà commencer un vrai traitement fin et préparer l'image pour l'étape finale, que le client verra.

5. Je recadre toutes les photos.

L'essentiel de l'action : corrigez les défauts de cadrage - alignez l'horizon, recadrez la photo avec l'emplacement correct des détails dans le cadre, découpez les parties clés de la photo.

Malheureusement, le recadrage d'une photo et l'application du recadrage à toutes les photos du flux ne fonctionneront pas. Après la synchronisation des paramètres de base je recadre toutes les photos... Pendant l'opération de recadrage, je supprime également de manière sélective les mauvais plans de la bande Lightroom.

Important: Je recommande fortement de recadrer les photos avec des proportions fixes. Le rapport hauteur/largeur d'un cadre classique est de 3: 2. Après le recadrage, toutes les photos ont le même rapport hauteur/largeur et ne diffèrent en aucune façon pendant la lecture. Si cela n'est pas fait, alors après recadrage, vous pouvez obtenir des photographies carrées, des rayures fortement allongées. Cela ne correspond pas au style général du flux photo. De plus, au moment de l'impression avec une probabilité de 100%, des parties du cadre seront coupées ou remplies d'espace blanc. Généralement imprimé sur tailles standards, qui correspondent également aux proportions de 3: 2. Pour presque chaque shooting, j'imprime des photos, ou édite un livre photo, il est très important pour moi de respecter les proportions après recadrage. Pour conserver le rapport hauteur/largeur de cadrage dans Lightroom, cliquez simplement sur l'icône du cadenas.

Après avoir recadré et supprimé les images infructueuses, j'obtiens un ensemble de photos "léchées" sur ma bande, avec lesquelles vous pouvez effectuer d'autres manipulations.

Important: J'appelle toutes ces actions ' Atteindre Zéro ', puisque ces manipulations simples permettent de regarder une image dépourvue de défauts élémentaires, brute, neutre, comme une feuille blanche, sur laquelle on peut déjà effectuer d'autres traitements fins.

Je pense que ces manipulations peuvent améliorer la qualité de l'image originale de 30%. Les 60% restants sont la finalisation de l'image à l'aide d'Adobe Photoshop (Photoshop, pas Lightroom).

Dans ma pratique, il arrive souvent qu'après avoir complété seulement ces cinq points, vous puissiez déjà obtenir une version de l'image qui puisse satisfaire à la fois moi et mes clients. Le plus souvent, le traitement se limite à ces cinq points, si vous n'avez pas besoin de retoucher les photos (élimination des imperfections de la peau, travail du plastique, correction artistique des couleurs, etc.).

Pour moi, la chose la plus difficile à traiter est d'avoir rassemblé toutes les photos de la série / du tournage sous une forme digeste - de choisir les meilleures pour leur révision subtile.

6. Exporter toutes les photos (point bonus)

L'essentiel de l'action : obtenez un résultat final qui peut être consulté par n'importe quel utilisateur/client sur n'importe quel appareil.

Dans ce cas, l'exportation est le processus d'exportation de photos du format RAW vers un format adapté à traitement ultérieur, ou la visualisation. Si je prévois de ne rien faire d'autre, alors j'exporte au format pop. Si je prévois d'affiner davantage les photos dans Adobe Photoshop, j'utiliserai le format « TIFF » ou « DNG ». Récemment, la paresse m'a attaqué, je n'utilise pas TIFF et exporte toutes les photos immédiatement vers.

Finalement mon workflow de traitement des photos se divise en deux étapes : traitement dans Lightroom et traitement dans Photoshop. Lightroom - pour les réglages de base, la récupération d'images "gâchées", le traitement par lots d'une bande de photos. Photoshop - pour les photos de "finition" finales, les retouches, les manipulations avec les calques, les masques et plus encore.

Philosophie

Je suis convaincu qu'un photographe doit avoir un plan d'action clair, un concept clair, une méthodologie bien pensée avec actions étape par étape traitement des photos. Dépensé processus technologique accélère et simplifie considérablement le traitement et la livraison du matériau fini au client.

En bout de ligne. Mon traitement de base construit comme ceci : importer -> définir le profil de la caméra -> définir le profil de l'objectif -> étendre les capacités de la caméra / de l'objectif -> synchroniser les paramètres sélectionnés -> recadrer -> exporter... Encore une fois - c'est le processus de base, la base à partir de laquelle mon traitement commence.

Merci pour l'attention. Arkady Shapoval.

Avez-vous déjà rencontré des cas où vous devez traiter une prise de vue très rapidement et vous n'avez absolument pas le temps pour des retouches de portrait supplémentaires dans Photoshop ? Dans des moments comme celui-ci, il existe quelques astuces pour gérer les portraits dans Lightroom qui viennent à la rescousse.

1. Suppression des taches

La première action et la plus évidente pour améliorer la peau d'un modèle consiste à appliquer des corrections de suppression de tache locale (raccourci Q) dans l'onglet Développer. Pour retoucher la peau, sélectionnez le mode Guérison. Plume J'ai généralement une valeur moyenne de 50, Opacité 100, la taille du pinceau (taille) change selon les besoins tout en travaillant avec les touches de crochets du clavier ([- diminuer,] - augmenter).

Si vous travaillez avec soin, vous obtiendrez un très bon résultat en un temps limité... Les règles de retouche sont les mêmes que lorsque vous travaillez dans Photoshop. La taille du pinceau est légèrement plus grande que la tache à enlever.

Nous travaillons uniquement au pinceau sur une surface homogène et veillons à ce que l'échantillon ne tombe pas sur les bords contrastés de l'image, sinon nous obtiendrons beaucoup de taches sales au lieu d'une peau parfaite.

Le plus souvent, Spot Removal doit être utilisé pour éliminer des boutons et des imperfections uniques, et non pour des retouches aussi étendues, mais avec des compétences pratiques, tout est possible.

2. Moteur de clarté en moins sur les grands portraits

Cette technique vous aidera si la texture de la peau du modèle est trop accentuée (lumière dure, pores dilatés de la peau, divers défauts et imperfections cosmétiques). Tout est simple ici : dans les paramètres principaux, déplacez le curseur de clarté vers la gauche, en vous concentrant sur un sens personnel des proportions. Nous le faisons très soigneusement pour ne pas avoir le "savon" même dont ils parlent tant lorsqu'ils parlent de retouche.

3. Masque adoucir la peau pour éliminer les irrégularités de la peau

Presque la même méthode que celle décrite ci-dessus, mais fonctionne plus subtilement. Il existe un préréglage standard Adoucir la peau dans les réglages locaux (passez à ce mode à l'aide de l'icône du pinceau Développer ou utilisez le raccourci clavier K). Cliquez sur l'étiquette personnalisée et voyez une liste déroulante. Sélectionnez Adoucir la peau et utilisez un pinceau avec des paramètres prédéfinis pour travailler sur les zones de la peau qui doivent être retouchées.

L'avantage d'utiliser un pinceau est que vous pouvez travailler avec un calque séparé sites séparés portrait, où la retouche est particulièrement nécessaire. Par exemple, l'endroit près de l'aile du nez, où les pores sont légèrement élargis et une couche de fond de teint est perceptible.

4. Ombres moins, Noirs plus

Une telle manipulation réduira le contraste visuel des ombres et des hautes lumières, de sorte que la peau apparaîtra plus lisse. Dans certains cas, ces réglages peuvent franchement ruiner le cadre, le rendre plus plat, donc utilisez cette technique avec beaucoup de prudence.

5. Points forts en plus, Blancs en moins

Cette méthode peut aider si la peau du sujet a des reflets gras ou des reflets très durs, et la méthode précédente avec les ombres n'a pas beaucoup aidé. La peau après une telle réception devient mate, mais le volume global de l'image est très perdu, alors sachez quand vous arrêter.

6. Relever le point noir dans les courbes

Si la lumière du portrait est trop forte, vous pouvez alors relever le point noir dans les courbes (queue de cheval en bas à gauche). À première vue, la méthode répète presque l'option en déplaçant le point noir (noirs) plus, mais vous pouvez obtenir un effet spécial grâce à vos propres paramètres de courbe. S'il y a de forts reflets sur la photo, vous pouvez également essayer d'abaisser légèrement le point blanc sur la courbe. Les lumières prennent une teinte grisâtre, mais maintenant, cela est souvent utilisé comme effet artistique dans le traitement.

7. Affûtage au pinceau

Toutes les techniques de retouche "rapide" ci-dessus dans Lightroom sont en quelque sorte basées sur la réduction du contraste. C'est-à-dire que nous « gâtons » délibérément la photo, en sacrifiant les détails du cadre et en obtenant l'effet d'une peau lisse. De plus, pour atténuer les lacunes des méthodes, vous pouvez affiner les yeux et d'autres détails avec un pinceau avec une netteté et une clarté accrues. Comme ailleurs, l'essentiel est de ne pas en faire trop. Attention à ne pas transformer la dureté en grain désagréable.

Sur le portrait de la fille pris pour l'échantillon, presque toutes les options de traitement ci-dessus ont été appliquées.

Maintenant, la peau du modèle est plus douce et plus éclatante. Bien sûr, de telles retouches sont destructrices (nous avons partiellement perdu le volume et la texture de la peau), mais si vous ne prévoyez pas de travailler en plus sur l'image dans Photoshop, le résultat sera tout à fait satisfaisant pour le spectateur.

Les méthodes de traitement décrites ci-dessus peuvent être appliquées individuellement et en combinaison les unes avec les autres (la situation idéale est lorsque l'image est si réussie qu'aucune technique de traitement spéciale n'est requise). Par tradition, je vous rappelle que cela ne dépend que de vous si, après le traitement, le cadre deviendra plus expressif ou sera désespérément gâté. Utilisation correcte tout outil n'est possible qu'avec une pratique constante. Bon travail !

Cet article est destiné aux personnes qui commencent tout juste à maîtriser le traitement de photos sur PC. Il est évident qu'il est tout simplement impossible de couvrir en détail un sujet aussi vaste dans le cadre d'un seul petit matériel. Ici, j'ai essayé de ne présenter que les informations les plus importantes sous la forme la plus concise possible.

On suppose que le lecteur a un certain minimum de connaissances dans le domaine la photographie numérique et possède certaines compétences en informatique. Ensuite, un algorithme universel sera décrit qui vous permettra de maîtriser rapidement les bases du traitement dans le convertisseur Adobe Photoshop Lightroom 6.9 RAW (à ne pas confondre avec l'éditeur graphique Adobe Photoshop !) Nous utiliserons la version anglaise du programme. On suppose que le lecteur a déjà vu Lightroom et comprend généralement comment tout cela fonctionne, mais lorsqu'il essaie d'améliorer une photo spécifique prise séparément, il échoue, se perdant dans la variété de curseurs et de boutons.

L'algorithme décrit ci-dessous est généralement pertinent pour d'autres convertisseurs, la fonctionnalité de base est approximativement la même partout. Seules l'interface utilisateur, la mise en œuvre de fonctions individuelles et d'autres nuances différeront.

La source de la photo avec laquelle nous allons travailler est un fichier RAW. Le traitement JPEG, bien sûr, est également possible, mais moins flexible et ne sera pas pris en compte dans cet article. Lisez la suite pour découvrir comment sélectionner rapidement les meilleurs clichés parmi la multitude de clichés RAW.

Une parenthèse importante : il est logique de faire du traitement photo uniquement sur un moniteur plus ou moins correct. Les modèles TN, en particulier les modèles économiques, sont peu utiles pour travailler avec des photos et lors de leur utilisation, le résultat est peu prévisible.

Idéologie de traitement

Il existe une opinion selon laquelle le post-traitement est une baguette magique qui peut faire un bon coup à partir d'un mauvais. C'est une illusion. Un traitement est nécessaire afin de corriger certains défauts réalisés lors de la prise de vue et causés par l'imperfection du photographe et de son appareil photo. Même en cours de prise de vue, vous devez clairement comprendre quels défauts peuvent être corrigés ultérieurement sur l'ordinateur et ce qui doit être bien fait immédiatement. Aucun éditeur ne peut corriger les défauts de mise au point, le flou dû à une trop longue exposition, les grossières erreurs dans la composition du cadre. Vous pouvez essayer tout le reste. Tout d'abord, le post-traitement doit être perçu comme un outil de sécurité pour les cas où il est difficile voire impossible de bien filmer tout de suite. Et seulement secondairement, le traitement est un outil artistique.

Alors, une fois l'introduction terminée, passons aux choses sérieuses. Nous importons le fichier RAW requis dans Lightroom, le marquons avec la souris et ouvrons l'onglet Développer, où toute autre action aura lieu. Les outils de correction sont regroupés dans une colonne à droite de l'écran :

Avant de passer à la modification des paramètres, il est utile de maîtriser quelques petites astuces. Les éléments d'interface, qui sont discutés dans les paragraphes suivants, sont marqués des numéros correspondants dans la capture d'écran.

1. Si vous bousillez quelque chose et que vous souhaitez revenir aux paramètres par défaut, il y a un bouton "Réinitialiser" dans le coin inférieur droit.
2. Si vous souhaitez réinitialiser les paramètres de la sous-section en cours uniquement, double-cliquez sur son titre.
3. Si vous devez réinitialiser un seul paramètre à son état initial, double-cliquez sur son nom.
4. Vous pouvez réduire ou développer une section en cliquant sur son titre.
5. L'influence des paramètres d'une section séparée sur l'image peut être rapidement activée et désactivée à l'aide du commutateur situé à gauche de l'en-tête de section.
6. Vous pouvez modifier la valeur du paramètre en "saisissant" avec la souris à la fois le curseur lui-même et la valeur numérique du paramètre à droite du curseur. La deuxième option est plus précise.
7. Encore plus précis est de changer le paramètre à partir du clavier. Passez la souris sur le curseur souhaité, puis appuyez sur la touche fléchée haut ou bas pour augmenter ou diminuer la valeur du paramètre, respectivement.

Une fois l'interface réglée, commençons le traitement.

Paramètres de base

1. Si le cadre est sensiblement plus sombre ou plus clair que la norme, corrigez-le à l'aide du curseur Exposition dans la section Basique. A ce stade, il est important d'évaluer le cadre dans son ensemble, et non ses zones individuelles claires ou sombres, avec lesquelles nous travaillerons un peu plus tard.
2. Si le cadre dans son ensemble semble clairement jaunâtre ou bleuâtre, ajustez la balance des blancs dans la sous-section WB de la section de base. Tout d'abord, essayez de changer As Shot sur l'un des préréglages (Lumière du jour, Nuageux, Ombre, etc.) Si cela ne donne pas un résultat acceptable, procédez au réglage manuel de la balance des blancs avec le curseur Temp. Nous ajustons ce paramètre pour que les éléments du cadre, en réalité peints dans une couleur neutre (blanc, gris), deviennent ceux de l'écran du moniteur, sans biaiser vers une teinte bleue ou jaune. Vous pouvez également utiliser la pipette (sélecteur de balance des blancs) pour pointer vers un point blanc ou gris neutre, comme le blanc de l'œil humain. Après cette instruction, Lightroom corrigera automatiquement la balance des blancs dans le cadre.
3. S'il y a des zones trop lumineuses et surexposées sur la photo que vous souhaitez étouffer, déplacez le curseur Hautes lumières sur moins. Si nécessaire, éclaircissez les zones sombres (ombres) avec le curseur Ombres adjacent. Il faut se rappeler qu'avec un éclaircissement important des ombres, du bruit peut y apparaître, gâcher l'image. Les outils de contrôle du bruit seront discutés plus tard.
4. Après avoir ajusté les hautes lumières et les ombres, vous souhaiterez peut-être revenir au paramètre Exposition et ajuster l'exposition du cadre plus précisément. En fait, l'exposition, les hautes lumières et les ombres sont les trois principaux curseurs, fonctionnant avec lesquels nous amenons la photo à une vue équilibrée en termes d'éclairage, lorsqu'elle ne doit pas rester trop sombre ou, au contraire, des zones fortement surexposées. Si le RAW traité a été obtenu à partir d'une caméra minimalement décente, une manipulation compétente des trois paramètres décrits vous permettra d'obtenir un résultat comparable à ce que vous obtenez lors de la prise de vue en HDR.

Recadrage

Sélectionnez l'outil Recadrer la superposition sur le panneau supérieur sous l'histogramme, son bouton ressemble à un rectangle avec une grille à l'intérieur. Réglez le rapport hauteur/largeur pour le recadrage sur Original (comme dans l'image originale) ou 2 × 3. Recadrer avec un rapport hauteur/largeur personnalisé (Personnalisé) inutilement n'est pas recommandé. Lorsque vous redimensionnez le cadre, une grille est appliquée sur l'image pour vous aider à utiliser la règle des tiers pour composer le cadre. Après le recadrage, alignez l'horizon ou le centre à la verticale avec le curseur Angle. Pour terminer le recadrage, appuyez sur le bouton Terminé dans le coin inférieur droit de l'écran.

Correction de couleur

Nous revenons à la section Basic, dans la sous-section Présence nous trouvons Saturation et Vibrance. Ces paramètres sont responsables de la saturation des couleurs de la photo - plus la saturation est élevée, plus l'image est "colorée".

La saturation modifie la saturation de l'ensemble du cadre de manière linéaire, vous devez modifier ce paramètre avec précaution afin de ne pas "brûler" les zones déjà saturées ou de rendre les gens à la peau jaune.

Vibrance fonctionne de manière plus intelligente, affectant uniquement les zones de saturation moyenne et n'affectant pas les zones de saturation minimale et maximale. Cela vous permet de colorer le cadre plus précisément avec un minimum Effets secondaires... C'est pourquoi il est recommandé d'utiliser Vibrance plutôt que Saturation dans la plupart des cas. Dans les situations où la photo est initialement très inégale en saturation, vous pouvez utiliser l'astuce "Saturation moins, Vibrance plus". Cela rendra l'image plus uniforme en couleur.

Si vous souhaitez modifier la saturation de toutes les couleurs non pas à la fois, mais de manière sélective (par exemple, pour rendre le ciel plus bleu ou le feuillage plus vert), sélectionnez la sous-section HSL dans la section HSL / Couleur / N & B, et juste en dessous de Saturation . Réglez la saturation des couleurs souhaitées avec les curseurs correspondants.

N'oubliez pas que la saturation des couleurs est comme du sel entre les mains d'un chef. S'il est utilisé à bon escient, il rend les aliments plus savoureux, et s'il est utilisé stupidement, il peut complètement gâcher le plat. Comme vous le savez, il vaut mieux sous-saler un plat que sursaler. Internet regorge d'images aux couleurs acidulées et accrocheuses, et tout cela a l'air triste. Dans tout ce que vous devez savoir quand vous arrêter.

Suppression de bruit

Ouvrez la section Détail, là nous voyons la sous-section Réduction du bruit. Nous sommes intéressés par deux curseurs - Luminance (numéro 1 dans la capture d'écran) et Couleur (numéro 2 dans la capture d'écran). Le premier supprime le bruit de luminance, le second supprime le bruit de couleur. Il est plus pratique d'ajuster la réduction du bruit en agrandissant la photo à une échelle de 1: 1 ou plus.

Le bruit de luminance apparaît sous forme de grain dans les zones monotones de la photo. La couleur des grains ne diffère pas du ton de la zone où ces grains sont présents, seul leur éclat varie. Plus la sensibilité ISO à laquelle la photo est prise est élevée, plus le bruit de luminance sera prononcé. Par défaut, le paramètre Luminance est défini sur zéro, c'est-à-dire que la suppression du bruit de luminance est désactivée. Étant donné qu'à l'intérieur de l'appareil photo, lors de la prise de vue en JPEG, la réduction du bruit fonctionne même à une sensibilité ISO minimale, alors l'image dans Lightroom avec les paramètres par défaut semble encore plus détaillée, mais aussi plus granuleuse par rapport au JPEG intra-caméra. Pour obtenir un aspect intégré à l'appareil photo, le curseur Luminance doit être réglé sur 15-20 pour les photos prises à la sensibilité ISO la plus basse. Si la photo a été prise pour plus ISO élevé et ce niveau de réduction du bruit n'est pas suffisant, vous pouvez augmenter la luminance plus haut jusqu'à ce que le grain soit réduit à un niveau acceptable. Cependant, vous devez être prudent ici, car la réduction du bruit, avec le bruit, supprime les petits détails de l'image. Si vous tordez trop la luminance, l'image deviendra non naturelle, "pâte à modeler".

Le bruit de couleur est similaire au bruit de luminance, seuls ses grains diffèrent du ton général en couleur. Ce sont ces pixels multicolores qui rendent l'image "sale". Pour lutter contre le bruit de couleur, utilisez le curseur Couleur. Par défaut, il est défini sur 25, ce qui est suffisant dans la plupart des cas. Il est logique d'augmenter la valeur lorsque la photo a été prise avec une sensibilité ISO très élevée et/ou un appareil photo très médiocre. En outre, une réduction du bruit plus importante peut être nécessaire avec un étalonnage des couleurs approfondi. Par exemple, si vous augmentez la saturation du ciel pour qu'il passe du bleu clair au bleu, des artefacts de bruit caractéristiques peuvent apparaître dans certaines zones de l'image (numéro 3 dans la capture d'écran). Pour les éliminer, augmentez progressivement la valeur Couleur jusqu'à ce que les artefacts disparaissent.

Retoucher

Parfois, il est nécessaire de retirer de la photographie de petits éléments individuels - oiseaux dans le ciel, débris, défauts de la peau. Pour ce faire, utilisez l'outil Spot Removal, dont le bouton est situé sur le panneau supérieur et ressemble à un cercle avec une flèche.

Laissez tous les paramètres d'outil par défaut, utilisez le mode Guérir. Nous agrandissons l'image à la taille requise et plaçons le cercle de «vue» au centre de l'objet à éliminer. Utilisez la molette de la souris pour ajuster la taille du cercle afin qu'il couvre tout l'objet, clic gauche. Après cela, la zone sous le "réticule" (numéro 1 dans la capture d'écran) sera automatiquement remplacée par le fragment d'image adjacent, et un deuxième cercle apparaîtra à l'écran, marquant l'endroit d'où a été pris le fragment à remplacer (numéro 2 dans la capture d'écran). Si le remplacement avec sélection automatique d'un fragment ne semble pas bon, le cercle avec le fragment de remplacement peut être déplacé manuellement pour un meilleur résultat.

Si de très petits objets sont retouchés sur un fond uniforme, l'automatisation fonctionne presque toujours bien et ne nécessite pas de correction. Dans ce cas, le paramètre Tool Overlay dans la partie inférieure gauche de l'écran (numéro 3 dans la capture d'écran) peut être réglé sur Jamais. Dans ce mode, des cercles supplémentaires pour sélectionner un fragment n'apparaîtront pas, l'élimination des défauts sera assez simple, en un clic.

Lorsque toutes les zones nécessaires ont été retouchées, cliquez sur le bouton Terminé dans le coin inférieur droit de l'écran.

Ici, en fait, nous avons considéré les principales étapes du traitement. Souvent, après la fin du cycle, il est logique de revenir à son début et de repasser par quelques étapes, mais avec un réglage plus fin.

Conclusion

Comme il a été dit au début de l'article, l'algorithme ci-dessus est l'option de base minimale. La netteté, les courbes tonales, les filtres et autres outils y sont négligés. Même les paramètres de contraste et de clarté, aimés de nombreux photographes, j'ai décidé de ne pas les mentionner, afin de ne pas confondre une fois de plus les débutants. Le traitement, comme d'autres choses, est préférable d'étudier du simple au complexe - nous maîtrisons d'abord la base jusqu'à l'état d'automatisme, puis nous passons à autre chose. Si vous saisissez inconsidérément tout ce que l'œil voit, un désordre dans votre tête est garanti.

Adobe Lightroom est un outil très puissant qui combine la possibilité de cataloguer des images avec une variété d'outils d'édition et de correction. De plus, il inclut le convertisseur Raw le plus courant - Adobe Camera Raw, qui vous permettra de tirer le meilleur parti de vos images de caméra. En plus du catalogue et du convertisseur, Adobe Lightroom a la possibilité de publier des images sur des sites de photos, en réseaux sociaux et des stocks de photos directement. Cela rend le processus de sélection et de travail avec des photographies très rapide, simple et intuitif.

Nous souhaitons vous présenter les outils de base disponibles dans ce puissant éditeur.

Outils d'édition de base

En haut du panneau d'édition se trouve un histogramme qui vous permet d'évaluer visuellement l'éclairage de l'image. Vous trouverez ci-dessous des informations sur les paramètres de prise de vue - ISO, distance focale, vitesse d'obturation et ouverture. Et ci-dessous se trouvent les icônes d'outils :

Recadrage... Lors du recadrage, vous pouvez sélectionner le format du cadre obtenu dans le menu déroulant, puis faire glisser avec la souris au-delà des bordures de la grille superposée à l'image.

Une "règle" est également disponible ici - un outil pour niveler l'horizon. Dans ce cas, vous pouvez définir des valeurs en degrés, et simplement indiquer sur l'image avec la souris quelle ligne doit être horizontale.

Le travail avec les verticales est structuré de la même manière. En même temps, Lightroom comprendra tout seul si vous voulez aligner la verticale ou l'horizontale par le moindre écart.

Pente... Cet outil permet d'appliquer des effets à une partie de l'image en la limitant à une zone rectangulaire.

Pour travailler avec l'outil, utilisez la souris pour cliquer sur cette partie de l'image, dont l'impact doit être maximal (dans ce cas, le haut de l'image). Ensuite, sans relâcher le bouton de la souris, faites glisser vers le bas et appliquez un dégradé. Dans ce cas, le dégradé ressemblera à une transition en douceur de 100 % d'exposition à 0 %. Et 50 % de la densité tombera au milieu, là où se trouvent ce que l'on appelle le spin de gradient et le point de gradient.

L'épaule du gradient est la distance entre 100% et 0%. Il peut être modifié, ajustant ainsi la douceur de la transition. Mais le dégradé lui-même sera toujours appliqué à partir du bord du cadre.

Ces techniques et d'autres sont discutées et décrites plus en détail dans le cours sur le traitement de base des photos sur Fotoshkola.net.

Le dégradé peut être tourné ou déplacé en saisissant le point de dégradé. Si vous maintenez la souris dessus pendant quelques secondes, le masque de dégradé sera surligné en rouge, ce qui vous permettra d'évaluer visuellement la zone d'influence.

Par défaut, la barre d'outils est réduite. Vous ne pouvez ajuster le degré d'impact qu'à l'aide du curseur Quantité. Pour développer le panneau et accéder à tous les paramètres, vous devez cliquer sur la flèche en haut à droite du panneau.

Dans le dégradé, vous pouvez ajuster les mêmes paramètres que ceux disponibles pour ajuster l'image entière dans le bloc de base - exposition, balance des blancs, points blancs et points noirs.

Cela pourrait ressembler à quelque chose comme ça.

Cadre sans dégradé

Les paramètres de dégradé, son emplacement, la taille des épaules peuvent être modifiés à tout moment du traitement. Vous pouvez également appliquer n'importe quel nombre de dégradés à l'image et les combiner les uns avec les autres.

Dégradé circulaire... Son action et son comportement sont similaires au linéaire. C'est aussi un masque avec une transition en douceur de 100% de l'effet des filtres sélectionnés à 0%.

Pour régler la douceur de l'effet, le paramètre est destiné ici La plume situé tout en bas du panneau. Si vous cochez la case Inverser la sélection, alors la zone avec un impact de 100 % sera située à l'intérieur du cercle.