ऐतिहासिक गीत। XI-XV सदियों के मध्ययुगीन रूस में आदर्श महिला चित्र

अवदोत्या रियाज़ानोचका अवदोत्या रियाज़ानोचका एक प्राचीन महाकाव्य की नायिका हैं। यह साधारण महिला अपने परिवार के साथ रियाज़ान में रहती थी और एक बार व्यवसाय के लिए शहर छोड़ गई थी। उसकी अनुपस्थिति में, शहर पर तातार सैनिकों ने हमला किया, जिन्होंने इसे लूट लिया और जला दिया, राजकुमारों और लड़कों को पीटा गया, और जीवित निवासियों को पूरी तरह से दूर कर दिया गया। ऐतिहासिक रूप से, घटनाएं आमतौर पर दिसंबर 1237 में खान बटू के सैनिकों द्वारा हमले या 15 वीं शताब्दी में रियाज़ान की तबाही के साथ ग्रेट होर्डे अखमत के खान द्वारा जुड़ी हुई हैं। हालांकि इन दोनों तिथियों के बीच के अंतराल में इस शहर पर और भी कई हमले हुए।

एक महाकाव्य में वनगा अपनी महिला वफादारी के बारे में अव्दोत्या रियाज़ानोचका के साहसिक कार्य के बारे में बताती है। अव्दोत्या न केवल अपने रिश्तेदारों, उसके करीबी लोगों: भाई, बेटे और पति (महाकाव्य के अन्य संस्करणों में - बेटा, बहू और मां) से तातार कैद से बाहर निकलने में कामयाब रही, लेकिन पूरा रियाज़ान भरा हुआ है। कुछ शोधकर्ता इस खतरनाक यात्रा को तातार-मंगोल जुए के समय के लिए दिसंबर 1237 में रियाज़ान की लूट के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, हालांकि कुछ संस्करणों में "तुर्की के राजा बख्मेट" का उल्लेख किया गया है।

ऐसा लगता है कि यह पौराणिक घटना XIII सदी और XIV सदी दोनों में हो सकती है। संभवतः, बख्त द्वारा बाटी का प्रतिस्थापन 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्रेट होर्डे अखमत के खान द्वारा रियाज़ान पर हमले के बाद हो सकता था।

तातार-मंगोल गोल्डन होर्डे की शिकारी टुकड़ी, जो बिखरने लगी, ने लगातार रियाज़ान रियासत पर आक्रमण किया। इन टुकड़ियों में से एक ने निर्वासन में छापा मारा, यानी अप्रत्याशित रूप से, हल्के से, जिसके परिणामस्वरूप शहर के रक्षक दुश्मनों को कोई गंभीर प्रतिरोध नहीं दे सके, खासकर जब से रियाज़ान सेना उस समय एक अभियान पर निकली थी। स्टेपी लुटेरों ने शहर पर हमला किया और पूरी आबादी को लूट लिया जो जीवित रह गई।

जैसा कि अवदोत्या रियाज़ानोचका के बारे में गीत कहता है, खान बख्मेत तुर्की है:

उसने पुराने कज़ान-शहर को जंगल के नीचे पा लिया।
वह शहर के नीचे खड़ा था
अपनी ताकत के साथ, एक सेना।
यह बहुत समय था, समय।
हाँ, उसने जंगल के नीचे कज़ान-शहर को बर्बाद कर दिया,
बर्बाद कज़ान-दे-शहर व्यर्थ।

और कुलीन राजकुमारी
उसने उन लोगों को पूरा ज़िंदा ले लिया।

वह उसे अपनी तुर्की भूमि पर ले गया।

किसी कारण से, तबाही के अधीन शहर को पाठ में कज़ान कहा जाता है। लेकिन कज़ान, जो १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को राज्य का हिस्सा बन गया, कभी भी शत्रुतापूर्ण आक्रमणों का शिकार नहीं हुआ। जाहिर है, यहां हम उत्तरी कहानीकारों के लिए एक शहर के दूसरे शहर के सामान्य महाकाव्य प्रतिस्थापन के साथ काम कर रहे हैं:

लेकिन कज़ान आग की तरह जल गया,
लेकिन रियाज़ान पूरी तरह से लिया गया था;
मैंने तुर्की और स्वीडन के माध्यम से चलाई,
कज़ान और रियाज़ान और वोस्त्रखान।

गीत में पाए जाने वाले "पुराने" और "अंडरवुड" रियाज़ान के साथ अधिक सुसंगत हैं ("पुराने" रियाज़ान के साथ "पोलिश के आत्मान" गीत में भी उल्लेख किया गया है: "किरशा डेनिलोव का संग्रह", नंबर 53)। ज़ार बख्मेत के नाम पर, शायद, ख़ान अख़मत के नाम की गूँज है, जिन्होंने १४७२ में रियाज़ान को तबाह कर दिया था। तुर्की और तुर्की की भूमि के रूप में इस राजा का नाम, जाहिरा तौर पर, अत्यधिक विकसित तुर्की विषय के साथ 17 वीं -18 वीं शताब्दी के लोककथाओं के प्रभाव को दर्शाता है।

रियाज़ान की लूट की अप्रत्याशित खबर ने अवदोत्या रियाज़ानोचका को उस समय पकड़ा जब वह ओका नदी के दूसरी तरफ थी, बाढ़ वाले ओका घास के मैदान में सर्दियों के लिए घास तैयार कर रही थी। अव्दोत्या, किसी भी रूसी महिला की तरह, जल्दी से मामलों को अपने हाथों में ले लिया। अपने आँसू रोते हुए, और यह जानते हुए कि दी गई परिस्थितियों में शायद ही कोई उसकी मदद करेगा, वह सोचने लगी कि जिस स्थिति में उसने खुद को दुखद दुर्घटना से पाया, उसे कैसे सुधारा जाए। अपने विचार के अनुकूल परिणाम की उम्मीद में कम, वह फिर भी सड़क के लिए तैयार हो गई, बस मामले में, रिश्तेदारों के लिए स्मारक सफेद शर्ट तैयार कर रही थी। अव्दोत्या को खान के मुख्यालय तक पहुंचने में बहुत लंबा समय लगा और रास्ते में कई दुश्मन चौकियों-बाधाओं को पार करते हुए, एक से अधिक जोड़ी बस्ट जूतों को रौंद डाला:

प्रथम महान चौकी -
अनुमत नदियाँ, गहरी झीलें;
एक और महान चौकी -
मैदान चौड़े हैं,
लुटेरा बन जाता है;
और तीसरी चौकी - जंगल अँधेरे हैं
उसने भयंकर जानवरों को जाने दिया।

अंत में, रियाज़ान महिला उस स्थान पर आ गई जहाँ तुर्की (तातार) भरा हुआ था। वहाँ उसका अमित्रतापूर्ण स्वागत किया गया, लेकिन निर्विवाद जिज्ञासा के साथ।

आप क्या चाहते हैं, रूसी महिला? - ज़ार-राजा बख्मेत ने कहा, अवदोत्या रियाज़ानोचका के आगमन पर चकित।

मैं अपने रिश्तेदारों को खाली भूमि पर वापस करना चाहता हूं, रियाज़ान, पूर्वी राजा, - अव्दोत्या रियाज़ानोचका ने उत्तर दिया।

राजा बख्मेत उससे कहते हैं:

आप, अवदोत्या - रियाज़ानोचका की पत्नी!
जब आप रास्ते और रास्ते पर चलना जानते थे, -
तो सिर भी मांग सकते हैं
तीन में से एक।
लेकिन आप नहीं जानते कि थोड़ा सिर कैसे मांगें, -
इसलिथे मैं तेरा दंगा करनेवाला सिर तेरे कन्धोंसे नीचे कर दूंगा।

हे महान और बुद्धिमान शासक, मेरी बात सुनो, और मामले को सच में तय करो। मैं अभी बहुत छोटी औरत हूँ, और मैं फिर से शादी कर सकती हूँ। इसका मतलब है कि मेरा एक पति होगा। और पति होगा, तब मैं एक पुत्र को जन्म दूंगी। मेरे भाई को कोई नहीं लौटाएगा, कोई मुझे तोहफा नहीं देगा, इसलिए मेरे भाई को मुक्त कर दो।

तुम सच बोलते हो, तुम, रियाज़ंका अवदोत्या। चूँकि तुम इतने बुद्धिमान हो, तो वही करो। मैं तुम्हें तीन दिन और दो रातें देता हूं ताकि तुम मेरे राज्य में अपने संबंधियों को पा सको। लेकिन यह बिलकुल भी नहीं है। मेरे डेरे में से कोई फूल चुन, और जब तक वह तीन दिन तक सूख न जाए, तब तक कोई तुझे न छुए, वरन सूख जाए, तब तेरी अन्तिम घड़ी तेरे पास आएगी।

अवदोत्या तंबू से बाहर आई, खुद नहीं, मुड़ी हुई, ज़ोगोर्युनिट्स्या। उसने अगल-बगल से अपना सिर हिलाया, घास पर गिर पड़ी, रो पड़ी, आँसू बहा रही थी:

मेरी रूसी पृथ्वी-माँ, अपनी बेटी को गलत पक्ष में गायब न होने दें। मेरी मदद करो, माँ, माता-पिता!

रूसी भूमि ने उसे अपराध नहीं दिया। फूल धूप है, सुनहरा है, उसने अपने हाथों में अवदोतुष्का रियाज़ानोचका को रखा, और फूल को अमर कहा जाता है, यह न केवल तीन दिन और तीन रात तक, बल्कि तीन सौ तैंतीस दिनों तक मुरझाता नहीं है। , और शायद तीन हजार तीन सौ तीन साल तीन महीने के साथ, तीन सप्ताह के साथ, तीन दिनों के साथ।

और सूरज सूर्यास्त की ओर झुक रहा है, और घुड़सवार सेना रियाज़ानोचका अवदोत्या की ओर दौड़ती है, खान की आज्ञा को पूरा करने के लिए तैयार किया जा रहा है। हां, रूसी पोलोनियन सबसे चरम युरेट्स से कैसे भागे, और उनमें से एक बेटा और एक पति और एक भाई, हां, और येलेट्स, ब्रायनेट, कम होने के लिए, मास्को, और सभी रियाज़ान, ओका से अधिक थे। तातार सवारों ने बुनने के लिए अव्दोत्या रियाज़ानोचका तक सरपट दौड़ाया, इसलिए उसके हाथों में फूल सूरज से जल रहा है, किसी भी तरह से फीका नहीं पड़ता। इतना ही!

भले ही आप एक खान हैं, यहां तक ​​​​कि एक राजा-राजा भी, आपको अपने वचन पर संयम रखने की जरूरत है और आपको जंगलों और समुद्रों और ट्यूलिप-पॉपपी के साथ स्टेपीज़ की प्रशंसा करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए। और tsar-myr, पूर्वी संप्रभु को सब कुछ छोड़ना पड़ा, रियाज़ान जाने दो, रूसी भूमि बोओ, बस जाओ।

तब से, रियाज़ान फिर से बस गया और बस गया, और फिर से शुरू हुआ और सजाया गया, क्योंकि अवदोत्या रियाज़ानोचका:

निर्मित कज़ान-सिटी नैनोवो,


क्या कज़ान में अवदोटिनो ​​का नाम ऊंचा किया गया था?

एक अन्य संस्करण सीधे रियाज़ान के बारे में बोलता है:

हाँ, तब से रियाज़ान गौरवशाली हो गया है,
हाँ, तब से रियाज़ान अमीर हो गया है,
क्या रियाज़ान में अवदोटिनो ​​का नाम ऊंचा किया गया था?
और वह इसका अंत था।

महिला का दिमाग इतना बुद्धिमान और जोरदार निकला: अवदोत्या अपने साथ पूरे रियाज़ान को ले आई।
और वे सभी अवदोत्या रियाज़ानोचका की महिमा के साथ प्रशंसा करते थे।

घर लौटकर, अवदोत्या ने पाया कि शहर जल गया था, और उसके रिश्तेदार जीवित बचे लोगों या मृतकों में से नहीं थे। यह महसूस करते हुए कि उसके परिवार के सदस्य कैद में हैं, वह उस समय एक अनसुना निर्णय लेती है - होर्डे में उनके बचाव में जाने के लिए। इतना ही नहीं, आधुनिक कजाकिस्तान के क्षेत्र में स्थित खान के मुख्यालय से पहले। उसे कई हजार किलोमीटर जाने की जरूरत है, रास्ते में बहुत सारी नदियाँ, लुटेरे, जंगली जानवर हैं।

एक लंबी यात्रा के बाद, महिला पैदल खान के मुख्यालय पहुंचती है और उससे मुलाकात करती है। उसके साहस से प्रभावित होकर, खान उसे केवल एक रिश्तेदार को चुनने की अनुमति देता है और वह अपने बेटे या पति के पक्ष में नहीं, बल्कि अपने भाई के पक्ष में एक विकल्प चुनती है, जो अधिक समझ में आता है। जब खान ने पूछा कि उसकी पसंद को कैसे समझाया जाए, तो महिला ने कहा कि वह अभी भी इतनी छोटी है कि वह फिर से शादी कर सकती है और नए बच्चों को जन्म दे सकती है, लेकिन वह अपने भाई को कभी नहीं लौटा सकती।

खान ने उसे रिश्तेदारों की तलाश करने की अनुमति दी, लेकिन इसे उस अवधि तक सीमित कर दिया जब तक कि एक ताजा चुना हुआ फूल उसके हाथों में सूख न जाए। यदि उसके पास इस समय से पहले अपने प्रियजनों को खोजने का समय नहीं है, तो वह अपना सिर खो देगी। औरत बाहर स्टेपी में गई और एक अमर फूल तोड़ लिया जो कभी फीका नहीं पड़ता। कुछ महाकाव्यों के अनुसार, खान ने उसके साहस और ज्ञान पर चकित होकर, अवदोत्या के साथ न केवल उसके रिश्तेदारों को रिहा कर दिया, बल्कि अन्य लोगों ने भी रियाज़ान के निवासियों को पकड़ लिया और उसे पुरस्कृत भी किया। जब ये लोग लौटे, तो उन्होंने रियाज़ान शहर को एक नए स्थान पर फिर से बनाया।

एक साधारण और कमजोर महिला ने वह कर दिखाया जो राजकुमार और कुशल योद्धा हथियारों के बल पर नहीं कर सकते थे। अवदोत्या रियाज़ानोचका के बारे में महाकाव्य के कई रूप हैं, जिसमें खान का नाम और शहर का नाम दोनों बदल जाते हैं। भविष्य में, इस कथानक का उपयोग करते हुए लोककथाओं में बहुत सारी किंवदंतियाँ दिखाई देती हैं, जहाँ अन्य महिलाएँ मुख्य भूमिका निभाती हैं। लेकिन मुख्य प्रतिभागी हमेशा महिला, खान और अमर फूल होते हैं।

अवदोत्या रियाज़ानोचका

खूनी छापे, तबाही और क्रूरता के लिए प्रसिद्ध होर्डे में आई एक छोटी रक्षाहीन महिला की वीरता ने तातार राजा को उसके प्रति सम्मान का अनुभव कराया और उसकी बुद्धि ने रूसी भूमि के तूफान पर विजय प्राप्त की।

यह महाकाव्य इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह एक पुरुष-योद्धा नहीं था, बल्कि एक महिला-कार्यकर्ता थी जिसने होर्डे के साथ "लड़ाई जीती"। उसने अपने परिवार का बचाव किया, और अपने साहस और बुद्धिमत्ता के लिए धन्यवाद, "रियाज़ान को पूरी तरह से बाहर कर दिया।"

पुनश्च: संकलक द्वारा प्रसिद्ध ऐतिहासिक गाथागीत "अवदोत्या रियाज़ानोचका" 1237 (बटू द्वारा रियाज़ान की बर्बादी) का उल्लेख नहीं करता है, लेकिन एओ एमेलकिन के हालिया लेख के बाद - कज़ान में 1505 की घटनाओं के लिए, जब इवान III के जागीरदार , जिसने पहली बार 1487 में कज़ान पर विजय प्राप्त की, खान मोहम्मद-एमिन ने अप्रत्याशित रूप से रूसी राजदूत को कैद कर लिया, इस शहर में रहने वाले कई रूसी लोगों को मार डाला और यहां तक ​​​​कि रूसी सीमाओं का उल्लंघन किया, निज़नी नोवगोरोड की घेराबंदी की। एस एन अज़बेलेव बताते हैं कि ऐतिहासिक गाथागीत में कज़ान में कार्रवाई होती है और केवल नायिका का उपनाम उसे रियाज़ान से जोड़ता है। यह विवरण शोधकर्ता को ए.ओ. एमेलकिन के दृष्टिकोण से जुड़ने की अनुमति देता है। फिर भी, अगर हम इवान वासिलिविच द टेरिबल टू द टेरिबल टू द 15 वीं शताब्दी के गीतों के समय के बारे में शोधकर्ता की परिकल्पना को रुचि के साथ स्वीकार करते हैं, तो अवदोत्या रियाज़्नोचका के बारे में गीत का यह प्रतिपादन हमें असंबद्ध लगता है। आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि इस गीत के कुछ जीवित संस्करणों में (अकादमिक संस्करण गीत के तीन गीत देता है) जिस शहर से नायिका आती है उसे लगातार "पुराना कज़ान" कहा जाता है। यह लिखित सूत्र "ओल्ड रियाज़ान" की एक स्पष्ट प्रतिध्वनि है (आधुनिक रियाज़ान बाटू द्वारा तबाह हुए शहर से कई दसियों किलोमीटर दूर स्थित है); कज़ान के संबंध में "पुराना" विशेषण लिखित रूप में पंजीकृत नहीं है। नायिका रियाज़ानोचका का स्थिर उपनाम, हमारी राय में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस गाथागीत की सामग्री को रूसी शहर रियाज़ान की ऐतिहासिक घटनाओं से जोड़ा जाना चाहिए, न कि तातार कज़ान से।

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मॉस्को स्टेट ओपन पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी का नाम एम. ए. शोलोखोव के नाम पर रखा गया

पांडुलिपि के रूप में

कोविलिन एलेक्सी व्लादिमीरोविच रूसी लोक गाथागीत: शैली की उत्पत्ति और विकास

विशेषता 10.01.09 - लोकगीत।

भाषा विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए निबंध

वैज्ञानिक सलाहकार डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रोफेसर ए.ए. गुगिन मॉस्को - 2003

परिचय ................................................. ……………………………………… ............... 3 XIV सदियों के रूसी लोक गाथागीत की शैली का पहला अध्याय ................... ................... 19 1. रूसी लोक गाथागीत की शैली के गठन के लिए ऐतिहासिक पूर्व शर्त 19 2. लड़कियों-घास के मैदान के बारे में गाथागीत का चक्र ... ………………………………………….. ............ 22 3. आसन्न रूप। "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" …………………………… ............... 41 4. "कोज़ारिन" ......................... ……………………………………… ......................... दूसरा अध्याय XIV-XVII सदियों के रूसी लोक गाथागीत की शैली का विकास .. .................. 1. XIV के पुराने गाथागीत - शुरुआती XVI सदियों ........ ………………………………………….. ... 2. XVI सदी में शैली संरचना गाथागीत में परिवर्तन ................................... ... 3. दुष्ट पत्नी के बारे में चक्र …………………………… ……………………………………….. ........ 4. कालातीत अच्छी तरह से किया चक्र ................................... ...................................................... 5. ऐतिहासिक गीत और गाथागीत कविता .. ……………………………………… ...... 6. उपन्यास महाकाव्य के संशोधन …………………………… ......................... अध्याय तीन 17 वीं - 19 वीं शताब्दी के रूसी लोक गाथागीत में परिवर्तन ............ .... ..... 1. रूसी लोक गाथागीत की शैली के चक्रीयकरण के प्रकार ................................... .... 2. लोकगीत का गीतकार ...................................... …………………………… निष्कर्ष……… ……………………………………… ………………………….. ग्रंथ सूची…… ……………………………………… ............................................ परिचय गाथागीत शैली सबसे कठिन में से एक है और रूसी लोक कविता में अस्पष्टीकृत। बहुत सारा शोध कार्यगाथागीत को समर्पित, और फिर भी यह आधुनिक विज्ञान के लिए सबसे विवादास्पद और रहस्यमय रूप है। शैक्षिक साहित्य में केवल 1971 में वी.पी.

अनिकिन ने सबसे पहले गाथागीत शैली 1 की थीम पेश की थी। उस समय तक, बैलाड शब्द का शैक्षिक प्रकाशनों में पर्याप्त सैद्धांतिक औचित्य नहीं था।

वैज्ञानिक दुनिया में, कोई भी बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से ही शैली की बारीकियों के अध्ययन में रुचि में वृद्धि को नोट कर सकता है, क्योंकि V.Ya द्वारा रूसी महाकाव्यों के संग्रह के प्रकाशन के बाद से। प्रॉप और बी.एन. पुतिलोवा २. 60 के दशक से। गाथागीत के शैली रूप की विशिष्ट विशेषताएं स्थापित की जाती हैं, शैली की उत्पत्ति और भाग्य का पता लगाने का प्रयास किया जाता है, पुराने संग्रह का अध्ययन किया जाता है, नए प्रकाशित किए जाते हैं, क्षेत्रों में गाथागीत गीतों को इकट्ठा करने के लिए सक्रिय कार्य चल रहा है। हालाँकि, शैली के मुख्य, वैश्विक मुद्दे अनसुलझे हैं। एक सामान्य अर्थ में एक गाथागीत क्या है, गीत शैली में खुद को बेहद असमान रूप से क्यों प्रकट करता है और फिर भी गीत गीतात्मक रूपों में बदल जाता है? लोकगीत कैसे उत्पन्न होता है, इसके गीतकरण के कारण क्या हैं, साथ ही साहित्यिक रोमांटिक गाथागीत की शैली में इसका परिवर्तन क्या है? एक गाथागीत एक लचीली शैली की इकाई क्यों है जो 14 वीं से 18 वीं - 19 वीं शताब्दी तक कई ऐतिहासिक संरचनाओं की कलात्मक आवश्यकताओं को दर्शाने में सक्षम है? इसकी शैली संरचना में विशिष्ट ऐतिहासिक चरणों में महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय सिद्धांतों को कैसे जोड़ा जाता है, और क्या उनकी उपस्थिति गाथागीत रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में विशिष्ट कार्यों को बनाने के सामान्य कानूनों को निर्धारित करती है? १५वीं शताब्दी के गाथागीत और १६वीं शताब्दी के गाथागीत के बीच शैली अंतर क्या है? लोक कविता के अन्य रूपों के साथ शैली की बातचीत की विशिष्टता क्या है:

अनुष्ठान, महाकाव्य, गेय, ऐतिहासिक, आध्यात्मिक गीत?

अपने काम में, हम रूसी लोक गाथागीत की शैली के विकास का पता लगाने और पूछे गए सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे। हमें इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए कि रूसी और यूरोपीय लोक गाथागीत संबंधित हैं। लोक यूरोपीय गाथागीत को पारंपरिक रूप से महाकाव्य मूल के कथा गीत के रूप में समझा जाता है।

उनके पास एक सामान्य सामग्री और एक अपरिभाषित शैली विशिष्टता है। पश्चिमी यूरोपीय विद्वानों के कार्यों में, महाकाव्य एक ही गाथागीत है, क्योंकि इसमें एक कथानक है, कुछ भावनाओं, भावनाओं को उद्घाटित करता है और नायक के निजी जीवन को दर्शाता है। "रूसी गाथागीत," महाकाव्य "या" पुरावशेष "यूरोप में अन्य सभी गाथागीतों से रूप, शैली और विषय में भिन्न हैं" 3. इसलिए, प्रत्येक गाथागीत क्षेत्र की राष्ट्रीय बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, शैली के विकास का अध्ययन करना उचित लगता है। केवल सभी गाथागीत क्षेत्रों पर डेटा एकत्र करके, विकासवादी श्रृंखलाओं की तुलना करना, राष्ट्रीय विशेषताओं को ध्यान में रखना संभव है - एक शब्द में, विभिन्न यूरोपीय देशों की गाथागीत विरासत का तुलनात्मक विश्लेषण करने और सामान्य मॉडल, शैली का निर्धारण करने के लिए। यूरोपीय लोक गाथागीत का प्रकार। यह काम रूसी लोक गाथागीत को समर्पित है और इस तरह के सामान्य अध्ययन के लिए सामग्री है।

रूसी लोक गाथागीतों का अध्ययन शुरू करने से पहले, यूरोप में शैली के उद्भव के सामान्य मॉडल पर ध्यान देना आवश्यक है। २०वीं शताब्दी तक, आदिम सांप्रदायिक युग की स्थितियों में गाथागीत की उत्पत्ति का सिद्धांत व्यापक था। गाथागीत शब्द इतालवी शब्द बल्लाटा से आया है (क्रिया बैलेरे का अर्थ नृत्य करना है)। गाथागीत नृत्य में संगीत के लिए किए गए गीतों को संदर्भित करता है (एफबी हैमर, एएस मैकिन्से, आरजी माल्टन, आदि) नृत्य को क्रमशः आदिम कला के प्रारंभिक रूप के रूप में समझा जाता है, गाथागीत कविता के शुरुआती रूपों में से एक है ... "चूंकि नृत्य सभी कलाओं में सबसे सहज है, इसे जल्द से जल्द माना जा सकता है।"

"गाथागीत नृत्य में बनाया गया गीत है, और इसलिए नृत्य द्वारा" 4. रूस में, ए.एन. वेसेलोव्स्की। "सभी विकास की शुरुआत में, कोरल, अनुष्ठान कविता, चेहरों और नृत्यों में गीत की सबसे प्राचीन परत दिखाई देगी, जिसमें से गीत और महाकाव्य विधाएं लगातार उभरी हैं।" गाथागीत "कोरल एक्शन से अपने महाकाव्य की रूपरेखा लेते हैं, उनके सुसंगत पाठ के बनने से पहले, उन्हें नकल और संवादात्मक रूप से प्रदर्शित किया गया था, जिसमें वे नृत्य करना जारी रखते थे" 5. गाथागीत गीत स्वयं "वसंत गीतों के चक्र से अलग हो गए हैं" 6.

20 वीं शताब्दी में, आदिम युग में गाथागीत की उत्पत्ति के सिद्धांत का बचाव प्रसिद्ध वैज्ञानिक पी.वी. लिंटौर 7. G.A की राय पर ध्यान दिया जा सकता है।

19वीं शताब्दी की परंपरा का समर्थन करने वाले कलंदडेज़ ने कहा: "गाथागीत का उद्भव अधिक सीधे तौर पर गोल नृत्यों के उद्भव और विकास से संबंधित है, जो प्राचीन काल से हैं।" अन्य शोधकर्ताओं का काम अधिक सतर्क है। प्रोफेसर एन.पी. एंड्रीव ने लोकगीत के पहले संग्रह के परिचयात्मक लेख में वी.आई. चेर्नशेव, नोट करता है: "कोई सोच सकता है कि गाथागीत के समान कुछ गीत पहले भी मौजूद थे, लेकिन वे अपने मूल रूप में हमारे लिए नहीं बचे हैं।" आधुनिक अर्थों में, वैज्ञानिक गाथागीत का श्रेय प्रारंभिक सामंती और सर्फ़ काल को देते हैं। यह दृष्टिकोण बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हावी रहा। इससे पहले, 1916 में, वी.एम. ज़िरमुंस्की, स्पष्ट रूप से एएन वेसेलोव्स्की की तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धति से प्रभावित होकर, अंग्रेजी लोक गाथागीत के बारे में लिखा था: "... गाथागीत रूप ने उन विशेषताओं को बरकरार रखा है जो हमें इस रूप के उद्भव को काव्य समरूपता के युग में, कोरल गीत और नृत्य। ... लेकिन यह सिद्धांत वास्तविक गाथागीतों पर लागू नहीं होता है जो हमारे पास आ गए हैं, उनके विशिष्ट रूप में हमारे गाथागीत इतने प्राचीन होने का दावा नहीं करते हैं ”10.

बाद में, लगभग आधी सदी बाद, अपने युगांतरकारी काम "द पीपल्स वीर एपिक" में, वैज्ञानिक पूरी निश्चितता और स्पष्टता के साथ व्यक्त करेंगे कि लोक गाथा XIII-XIV सदियों में शूरवीर उपन्यास के साथ-साथ वीर महाकाव्य की जगह ले रही है . इस दृष्टिकोण को आशाजनक माना जाना चाहिए, यह बीसवीं शताब्दी के गाथागीत पर यूरोपीय और रूसी कार्यों के भारी बहुमत में पाया जा सकता है। "यूरोपीय गाथागीत सामाजिक परिस्थितियों का एक उत्पाद है जिसके द्वारा इसे परिभाषित किया गया है, प्रत्येक व्यक्तिगत राष्ट्र के लिए सटीक बाधाओं को ध्यान में रखते हुए" 12। आधुनिक विज्ञान का मानना ​​​​है कि गाथागीत, मौखिक लोक कला की किसी भी शैली की तरह, वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक काव्य रूप है, इस मामले में, मध्ययुगीन काल की जरूरत है।

"लोक कविता की एक शैली के रूप में गाथागीत की उत्पत्ति और उत्कर्ष के बारे में बोलते हुए, यह स्थापित करना आवश्यक है ... इस या उस प्रकार के गाथागीत का सामाजिक विकास के एक निश्चित चरण में अपने अंतर्निहित दृष्टिकोण और सोचने के तरीके के साथ पत्राचार" 13. विशिष्ट गाथागीत भूखंडों के वैचारिक और कलात्मक विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकलता है कि गाथागीत मध्यकालीन युग के संघर्षों और ऐतिहासिक स्थितियों को दर्शाता है।

जाहिर है, लोक गाथा सभी यूरोपीय देशों में मध्य युग के सामान्य युग में एक शैली के रूप में उभरती है और राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण करती है। शैली की उत्पत्ति का एक विशिष्ट चरित्र है, हर देश में गाथागीत पूरी तरह से स्वतंत्र शैली के रूप में दिखाई देते हैं। विकास के प्रारंभिक चरण में, यह विकसित समान शैली रूपों के साथ निकटता से बातचीत करता है, जो बाद में राष्ट्रीय गाथागीत की पूरी शैली पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाल सकता है (विशेषज्ञ अंग्रेजी और स्कॉटिश गाथागीत, स्कैंडिनेवियाई, जर्मन, फ्रेंच, स्लाव गाथागीत के प्रकार को अलग करते हैं। , स्पेनिश रोमांस, आदि)। यह गाथागीत शैली के शोधकर्ताओं द्वारा नोट किए गए अंतर पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जैसे कि पश्चिमी यूरोपीय लोगों से स्लाव गाथागीत (स्पेनिश क्षेत्र द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें दोनों प्रकार की विशेषताएं ऐतिहासिक रूप से उचित हैं)। सभी संभावनाओं में, मूल रूप से एक नृत्य गीत को एक गाथागीत कहा जाता था, अधिक सटीक रूप से, यह प्रेम सामग्री के वसंत दौर के नृत्य गीत को दर्शाता था। 13 वीं शताब्दी तक, ऐसे गीत ठोस साहित्यिक रूपों में पारित हो गए और पश्चिमी यूरोप में व्यापक हो गए। "यह नोटिस करना असंभव है कि गाथागीत का रोमांस रूप, जैसे ही यह लोकप्रिय हुआ, तुरंत एक साहित्यिक रूप में बदल गया" 14. "एक नृत्य गीत से, इटली में पहले से ही 13 वीं शताब्दी में एक गाथागीत, और फिर फ्रांस में, एक निश्चित मीट्रिक रूप और विशुद्ध रूप से गीतात्मक सामग्री के साथ एक साहित्यिक शैली में बदल गया" 15.

एक नई, गाथागीत शैली का उद्भव उचित है, इसके सौंदर्य मंच की स्थापना विकसित शैली रूपों के साथ बातचीत को निर्धारित करती है। गाथागीत नृत्य गीतों के प्रदर्शन का एक निश्चित प्रकार, रूप उधार लेता है, जिससे लोकगीत शैलियों की प्रणाली में शामिल किया जाता है और कलात्मक रूप से नए आधुनिक संघर्षों को पूरी तरह से दर्शाता है। इस प्रकार स्कैंडिनेवियाई गाथागीत नृत्य के रिवाज और रोमनस्क्यू काव्यात्मक रूप को उधार लेता है। स्कैंडिनेवियाई गाथागीत कविता के प्रसिद्ध शोधकर्ता एम.आई.

स्टेब्लिन-कामेंस्की ने नोट किया: "गाथागीत काव्य रूप, साथ ही गायन के साथ नृत्य का रिवाज, उस युग में प्रस्तुत किया गया था जब गाथागीत स्कैंडिनेविया के बाहर, और सबसे ऊपर फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। ... जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, फ्रांस से, जाहिरा तौर पर 12 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, गायन के साथ नृत्य करने का रिवाज स्कैंडिनेविया में प्रवेश किया, और सबसे पहले, डेनमार्क में ”16। अन्य देशों में, गाथागीत सबसे अधिक बार नृत्य से जुड़ा नहीं था, और स्लाव क्षेत्र में (विशेषकर दक्षिणी और पूर्वी स्लावों के बीच) इसका टॉनिक छंद है, क्योंकि वीर महाकाव्य के गीत, जो उस समय लोकप्रिय थे और एक थे नई शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव, इस तरह का एक रूप था।

मौलिक महत्व की गाथागीत की शैली संरचना का प्रश्न है।

वी. हां. प्रॉप ने लोकगीत शैली को "इसकी कविताओं, रोजमर्रा के उपयोग, प्रदर्शन के रूप और संगीत के प्रति दृष्टिकोण" की समग्रता से परिभाषित करने का प्रस्ताव रखा।

वी.वी. मित्रोफानोवा ने वैचारिक और विषयगत एकता, भूखंडों और स्थितियों की समानता का विश्लेषण करने की आवश्यकता की ओर इशारा किया। वैज्ञानिक लोक गाथागीतों की शैली के वर्गीकरण की जटिलता पर ध्यान देते हैं, क्योंकि इसमें प्रदर्शन का स्पष्ट रूप नहीं होता है, इसका दैनिक उपयोग स्थिर नहीं होता है (गाथागीत मुख्य रूप से समय-समय पर, कभी-कभी प्रसिद्ध छुट्टियों पर किए जाते हैं), और " गाथागीत की लयबद्ध संरचना सबसे अजीब संगीत संभावनाओं के लिए जगह खोलती है।" 19. जाहिर है, गाथागीत अपनी शैली की विशिष्टता से निर्धारित होता है, और शोधकर्ता गाथागीत शैली की सामान्य विशेषताओं को स्थापित करते हैं। गाथागीत में निजी लोगों की दुनिया को चित्रित करने की दिशा में एक अभिविन्यास है, "मानव जुनून की दुनिया, दुखद रूप से व्याख्या की गई" 20। "गाथागीत की दुनिया व्यक्तियों और परिवारों की दुनिया है, बिखरी हुई है, एक शत्रुतापूर्ण या उदासीन वातावरण में अलग हो रही है।" गाथागीत संघर्ष के प्रकटीकरण पर केंद्रित है। "सदियों से, विशिष्ट संघर्ष स्थितियों को चुना गया है और गाथागीत के रूप में डाला गया है" 22. गाथागीतों में "तीखे, अपूरणीय संघर्ष, अच्छे और बुरे का विरोध, सत्य और असत्य, प्रेम और घृणा, सकारात्मक और नकारात्मक चरित्र, और मुख्य स्थान नकारात्मक चरित्र को दिया जाता है। परियों की कहानियों के विपरीत, यह अच्छा नहीं है कि जीतता है, लेकिन बुराई है, हालांकि नकारात्मक पात्रों को नैतिक हार का सामना करना पड़ता है: उनकी निंदा की जाती है और अक्सर उनके कार्यों के लिए पश्चाताप किया जाता है, लेकिन इसलिए नहीं कि उन्हें अपनी अयोग्यता का एहसास हुआ, बल्कि इसलिए कि साथ ही उन लोगों के साथ जिन्हें वे चाहते थे नष्ट करने के लिए, जिन लोगों से वे प्यार करते हैं, वे भी नष्ट हो रहे हैं ”23। संघर्ष नाटकीय रूप से प्रकट होता है, और, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, नाटक सचमुच पूरी गाथागीत शैली में व्याप्त है। "गाथागीत की कलात्मक विशिष्टता उसके नाटक से निर्धारित होती है। रचना, किसी व्यक्ति को चित्रित करने की विधि और जीवन की घटनाओं को लिखने का सिद्धांत नाटकीय अभिव्यक्ति की आवश्यकताओं के अधीन है। गाथागीत की रचना की सबसे विशिष्ट विशेषताएं:

एक-संघर्ष और संक्षिप्तता, प्रस्तुति की निरंतरता, संवादों की एक बहुतायत, बढ़ते नाटक के साथ दोहराव ... गाथागीत की कार्रवाई एक संघर्ष, एक केंद्रीय प्रकरण में सिमट जाती है, और संघर्ष से पहले की सभी घटनाओं को या तो बहुत संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है ... या पूरी तरह से अनुपस्थित हैं ... "गाथागीत पात्रों की छवियों को नाटकीय सिद्धांत द्वारा भी प्रकट किया जाता है: भाषण और क्रिया के माध्यम से। यह एक संघर्ष संबंध में एक व्यक्तिगत स्थिति के प्रकटीकरण की दिशा में कार्रवाई के प्रति दृष्टिकोण है जो गाथागीत के नायक के प्रकार को निर्धारित करता है।

"गाथागीतों के रचनाकारों और श्रोताओं को व्यक्तित्व में कोई दिलचस्पी नहीं है। वे मुख्य रूप से एक दूसरे के साथ पात्रों के संबंधों के बारे में चिंतित हैं, स्थानांतरित, समय-समय पर रूढ़िवादी और पारिवारिक संबंधों की दुनिया की नकल करते हैं ”25। गाथागीत के नायकों के कार्यों का एक सार्वभौमिक अर्थ है: वे गाथागीत के पूरे कथानक के आधार को निर्धारित करते हैं और एक नाटकीय रूप से तनावपूर्ण चरित्र रखते हैं, एक दुखद संप्रदाय का मार्ग प्रशस्त करते हैं। "घटनाओं को एक गाथागीत में उनके सबसे तीव्र, सबसे प्रभावी क्षणों में व्यक्त किया जाता है; इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो कार्रवाई से संबंधित न हो।" "एक गाथागीत में कार्रवाई, एक नियम के रूप में, तेजी से, छलांग में, एक शीर्ष दृश्य से दूसरे तक, स्पष्टीकरण को जोड़ने के बिना, परिचयात्मक विशेषताओं के बिना विकसित होती है। पात्रों के भाषण कथा पंक्तियों के साथ वैकल्पिक होते हैं। दृश्यों और पात्रों की संख्या न्यूनतम रखी गई है। ... संपूर्ण गाथागीत अक्सर संप्रदाय के लिए एक तरह की तैयारी होती है ”27। वैज्ञानिक गाथागीत शैली के कथानक की अपूर्णता पर ध्यान देते हैं, लगभग किसी भी गाथागीत को जारी रखा जा सकता है या पूरे उपन्यास में विस्तारित किया जा सकता है।

"गाथागीत के रचनात्मक गुणों से उत्पन्न रहस्यवाद या ख़ामोशी सभी लोगों के गाथागीत में निहित है" 28। एक नियम के रूप में, गाथागीत का अप्रत्याशित और हिंसक अंत होता है। नायक उन कार्यों को करते हैं जो सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी में असंभव हैं, और उन्हें दुर्घटनाओं की कलात्मक रूप से निर्मित श्रृंखला द्वारा ऐसे कार्यों को करने के लिए प्रेरित किया जाता है, जो आमतौर पर एक दुखद अंत की ओर जाता है। "गाथागीत में अप्रत्याशित दुर्भाग्य, अपूरणीय दुर्घटनाओं, भयानक संयोगों के उद्देश्य आम हैं।"

इन विशेषताओं की उपस्थिति हमें यह दावा करने की अनुमति देती है कि "गाथागीत का एक विशिष्ट चरित्र है कि हम उन्हें एक शैली के रूप में बोल सकते हैं" ३०।

वर्तमान में, एक गाथागीत की शैली को निर्धारित करने के लिए चार सिद्धांतों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

1. गाथागीत एक महाकाव्य या महाकाव्य-नाटकीय शैली है। इस पद के समर्थकों में एन। एंड्रीव, डी। बालाशोव, ए। कुलगिना, एन। क्रावत्सोव, वी। प्रॉप, यू। स्मिरनोव शामिल हैं। "एक गाथागीत एक नाटकीय प्रकृति का एक महाकाव्य (कथा) गीत है" 31. कथा की भावनात्मकता का स्रोत नाटकीय शुरुआत है, गाथागीत में लेखक की उपस्थिति व्यक्त नहीं की जाती है, जिसका अर्थ है कि शैली की एक सामान्य विशेषता के रूप में गीत अनुपस्थित हैं। गेय शुरुआत को लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, लेखक की मनोदशा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है।

2. गाथागीत एक गेय प्रकार का काव्य है। फिलहाल विज्ञान के विकास में इस दृष्टिकोण को त्याग दिया जाना चाहिए। इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी की है। यह माना जाता था कि साहित्यिक रूप में गाथागीत लोक रूप को दर्शाता है और आसानी से रोमांस और शोकगीत जैसी गीत शैलियों के साथ संबंध रखता है। लोक कविता के प्रसिद्ध संग्रहकर्ताओं में से एक, पावेल याकुश्किन ने लिखा: "गाथा इतनी आसानी से एक शोकगीत में बदल जाती है और, इसके विपरीत, एक गीत एक गाथागीत में बदल जाती है, कि उनके बीच सख्ती से अंतर करना असंभव है" 33। वे केवल गाथागीत में अधिक प्रस्तुत विकल्पों की संख्या में भिन्न हैं। यह सिद्धांत गंभीर आलोचना के लिए खड़ा नहीं है; बहुत पहले वी.जी. बेलिंस्की ने गाथागीत से संबंधित होने के बारे में लिखा, जो मध्य युग में महाकाव्य कार्यों के लिए उभरा, हालांकि सामान्य तौर पर इसे समीक्षक के अनुसार, गीत कविता के खंड में माना जाना चाहिए।

3. गाथागीत एक गीत-महाकाव्य शैली है। इस दृष्टिकोण को ए। वेसेलोव्स्की, एम। गैस्पारोव, ओ। टुमिलेविच, एन। एलिना, पी। लिंटूर, एल। अरिनस्टीन, वी। एरोफीव, जी।

कलंदडेज़, ए. कोज़िन। कुछ समय पहले तक, इस सिद्धांत को शास्त्रीय माना जाता था। यह मानने का हर कारण है कि यह गाथागीत की गीतात्मक रचना की धारणा से उत्पन्न होती है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक थी। वैज्ञानिक लोक गाथागीत के एक प्रकार के गीतकरण पर ध्यान देते हैं: "यदि महाकाव्यों के लिए परिवर्तन का मुख्य मार्ग गद्य में संक्रमण है, तो गद्य रूपों के एक विस्तृत सेट के रूप में, ... तो गाथागीत के लिए, परिवर्तन का मुख्य मार्ग गीत के रूप में, शायद, महाकाव्य और गीतात्मक रूपों के एक व्यापक सेट के रूप में, संक्रमण है "36. 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के ऐसे गीत-महाकाव्य गाथागीतों को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता सही निष्कर्ष पर पहुंचे कि शैली की संरचना में अग्रणी सिद्धांत ठीक गीत है। दुर्भाग्य से, गीत की शुरुआत की विशिष्ट अभिव्यक्ति को परिभाषित करने में, गीतकार शब्द ही, सामान्य, ज्यादातर गैर-शैली के आधार दिए गए हैं। हम एक विशेष भावनात्मक धारणा, गाथागीत की सामग्री में दर्शकों की गीतात्मक सहानुभूति, नायकों की पीड़ा और मृत्यु के लिए उनकी सहानुभूति के बारे में बात कर रहे हैं। इसके अलावा, इस अवधारणा की कमी के रूप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गाथागीत की शैली के विकास के लिए समर्पित कोई काम नहीं है: शायद गाथागीत गीतों का प्राचीन रूप स्थिर नहीं है, समय के साथ बदलता है और पूरी तरह से अनुरूप नहीं है आधुनिक रूपगाथागीत

4. गाथागीत एक महाकाव्य-गीत-नाटकीय शैली है। गाथागीत को परिभाषित करने का यह तरीका अब आगे बढ़ रहा है। इस अवधारणा के समर्थक एम। अलेक्सेव, वी। झिरमुंस्की, बी। पुतिलोव, ए। गुगिन, आर। राइट कोवालेवा, ए। मिकेशिन, वी। गुसेव, ई। टुडोरोव्स्काया हैं। "एक लोकगीत स्पष्ट नाटकीय तत्वों के साथ एक महाकाव्य गेय गीत है" 37। सिद्धांत रूप में, रूसी लोककथाओं का अध्ययन लंबे समय तक और स्वतंत्र रूप से इस तरह की परिभाषा में चला गया, लेकिन जर्मन कवियों और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के लोक कविता के संग्रहकर्ताओं के विश्लेषणात्मक कार्यों के साथ संबंध स्थापित करना संभव है, जिन्होंने एक प्रकार का रोमांटिक बनाया गाथागीत आई.वी. गोएथे का मानना ​​​​था कि "गायक तीनों मुख्य प्रकार की कविताओं का उपयोग करता है ... तीन काव्य पीढ़ी के सहजीवन के रूप में एक गाथागीत की परिभाषा में I.G. हर्डर ने एक और पौराणिक तत्व जोड़ा। नाटकीय शुरुआत उन प्रमुख तत्वों में से एक है जो गाथागीत शैली बनाते हैं। घटनाओं की श्रृंखला की नाटकीय प्रस्तुति, नाटकीय संघर्ष और दुखद परिणाम गीतात्मक नहीं, बल्कि गाथागीत शैली की भावनात्मकता के नाटकीय प्रकार को निर्धारित करते हैं। यदि लोककथाओं में गीत का अर्थ है चित्रित घटनाओं के लिए लेखक का व्यक्तिपरक रवैया, तो नाटकीय शुरुआत होने वाली घटनाओं के लिए नायकों का रवैया है, और गाथागीत शैली इस दृष्टिकोण के अनुसार बनाई गई है।

विद्वानों के उत्तरार्द्ध समूह का मानना ​​है कि नाटकीय शुरुआत शैली की एक अनिवार्य विशेषता है और महाकाव्य और गीतात्मक के साथ एक समान भूमिका है। महाकाव्य-गीत-नाटकीय प्रकार के एक विशेष गीत में, ऐतिहासिक समय की जरूरतों और काम की वैचारिक और कलात्मक सेटिंग के आधार पर, उन्हें अलग-अलग डिग्री के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

लोकगीत की शैली के अध्ययन के संबंध में यह स्थिति, हमारी राय में, सबसे आशाजनक और फलदायी प्रतीत होती है।

दुर्भाग्य से, हमें यह स्वीकार करना होगा कि रूसी लोक गाथागीत की शैली की उत्पत्ति और विकास के लिए समर्पित कुछ ही कार्य हैं। वी.एम. ज़िरमुंस्की ने 1916 में अपने लेख "इंग्लिश फोक बैलाड" में।

गाथागीतों को शैली की किस्मों (महाकाव्य, गीत-नाटकीय या गीतात्मक) में विभाजित करने का प्रस्ताव ४०, जिससे गाथागीत शैली के विकास की समस्या के सवाल को दूर किया जा सके।

1966 में, डी.एम. द्वारा एक अध्ययन "रूसी लोक गाथागीत की शैली के विकास का इतिहास" प्रकाशित किया गया था। बालाशोव, जिसमें लेखक, विशिष्ट सामग्री का उपयोग करते हुए, 16 वीं -17 वीं शताब्दी में गाथागीत में परिवर्तन की विषयगत प्रकृति को दर्शाता है, और 18 वीं शताब्दी में एक अतिरिक्त के विकास के परिणामस्वरूप शैली के विनाश के संकेत देता है। -अनुष्ठान गीतात्मक गीत और "गीतात्मक तत्वों द्वारा गाथागीत के महाकाव्य कपड़े का अवशोषण" 41।

एन.आई. क्रावत्सोव ने सभी उपलब्ध अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया और शैक्षिक साहित्य में चार समूहों या गाथागीतों के चक्रों को मंजूरी देने का प्रस्ताव रखा: परिवार, रोजमर्रा, प्रेम, ऐतिहासिक, सामाजिक42। 1976 में, वैज्ञानिक कार्य "स्लाव लोकगीत" में, वैज्ञानिक ने इन समूहों की विकासवादी प्रकृति का उल्लेख किया।

1988 में, यू.आई. स्मिरनोव ने पूर्वी स्लाव गाथागीत और उनके समान रूपों का विश्लेषण करते हुए, भूखंडों और संस्करणों के एक सूचकांक का अनुभव प्रस्तुत किया, जहां उन्होंने कृत्रिमता, गाथागीत के विभाजन की पारंपरिकता को शानदार, ऐतिहासिक, सामाजिक, आदि में उचित आलोचना के अधीन किया। "इस तरह के एक कृत्रिम विभाजन भूखंडों के बीच प्राकृतिक संबंधों और टाइपोलॉजिकल संबंधों को तोड़ता है, जिसके परिणामस्वरूप संबंधित या उनके करीबी रूपों को काट दिया जाता है और अलगाव में माना जाता है" 44। वैज्ञानिक गाथागीत सामग्री के संबंध में एक विकासवादी श्रृंखला के निर्माण के नियमों को स्पष्ट करते हैं, शैली के पांच व्युत्पन्न (एक खींचे गए या "आवाज वाले" गीत से साहित्यिक गाथागीत गीतों के लिए जो लोगों के बीच आम हैं) को उजागर करते हैं।

सामान्य तौर पर, लोकगीत शैली के महाकाव्य रूप से गीत के रूप में विकास की एक सामान्य तस्वीर है। इस काम में, विशेष रूप से, गाथागीत के शैली तत्वों के संशोधन के तरीकों और कारणों के बारे में व्यावहारिक प्रश्न हल किए जाते हैं, अलग-अलग भूखंडों के बीच संबंध स्थापित किए जाते हैं और विशिष्ट ग्रंथों की शैली विशिष्टता निर्धारित की जाती है। हमारे काम में, हम पाठ पुनर्निर्माण की विधि का उपयोग करते हैं, जिसकी नींव ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल स्कूल वी.वाई.ए. के कार्यों में रखी गई थी। प्रॉप और बी.एन. पुतिलोवा।

गाथागीत शैली के संबंध में, इसकी अपनी विशिष्टताएँ हैं और इसे निम्नलिखित पहलुओं में महसूस किया जाता है।

यह माना जाता है कि गाथागीत शैली कुछ चक्रों में आयोजित की जाती है, जो गाथागीत की सभी शैली विशेषताओं के अधिकतम प्रकटीकरण में योगदान करती है। गाथागीत शैली का चक्रीकरण, सबसे पहले, एक संघर्ष का कथानक-परिवर्तनीय अहसास है। गाथागीत चक्रीकरण में, मौलिक तत्व नाटकीय तत्व होगा, जो व्यवहार में एक नाटकीय स्थिति (प्रारंभिक चक्र) के लिए विकल्प बनाने में होता है, फिर संघर्ष का समाधान;

बी) एक नाटकीय स्थिति, संघर्ष के संस्करण।

गाथागीत चक्र का एक संस्करण एक ऐसा गीत है जो किसी दिए गए संघर्ष मॉडल को दोहराता है, लेकिन इसका लक्ष्य इसकी पूरी कहानी को अधिकतम करना है। संस्करण पाठ में एक गुणात्मक परिवर्तन है, एक विकसित चक्र या एक अलग प्राचीन गाथागीत के आधार पर एक नए संघर्ष का निर्माण ("ओमेल्फा टिमोफीवना अपने परिवार की मदद करता है" और "अवदोत्या-रियाज़ानोचका", "तातार भरा हुआ है" और एक चक्र लड़कियों-पोलोनियों के बारे में)। चक्रों का अध्ययन उनकी सीधी बातचीत, आंतरिक विकासवादी संबंधों में किया जाता है, और यह भी पता लगाया जाता है कि लोकप्रिय चक्रीकरण के सिद्धांत समय के साथ कैसे बदलते हैं।

चक्र की रचना का अध्ययन गीतों की कथानक-चर श्रृंखला के एक शैली विश्लेषण का अनुमान लगाता है। गाथागीत की शैली विशिष्टता के मुख्य घटकों के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया जाता है। लेखक चक्रीयता के प्रकार और सूत्रीकरण, नायक के प्रकार और संघर्ष के स्तर, लोक / लेखक के मूल्यांकन की प्रकृति और पात्रों के संवाद / एकालाप भाषण, लोककथाओं और अंतर-शैली परंपराओं का उपयोग, के प्रकार का विश्लेषण करता है। कलात्मक / प्रत्यक्ष मामले के सौंदर्यशास्त्र का सम्मेलन और प्रतिबिंब, औपचारिक कथानक तर्क की भूमिका, चमत्कारी और प्रतीकात्मक की श्रेणी ... काव्य भाषा की विशेषताओं और गाथागीत शैली की कलात्मक तकनीकों की जांच की जाती है। संबंधित गाथागीत रूपों और अनुष्ठान, महाकाव्य, गीत, ऐतिहासिक गीतों के साथ-साथ आध्यात्मिक कविताओं की परंपरा के विशिष्ट भूखंडों पर प्रभाव विशेष रूप से नोट किया जाता है। विश्लेषणात्मक कार्य के सभी परिणाम ऐतिहासिक समय की आवश्यकताओं के अनुरूप लाए जाते हैं, इसलिए गाथागीत चक्रों की मांग का अनुमानित समय निर्धारित किया जाता है।

अंततः, प्रत्येक ऐतिहासिक चरण में गाथागीत शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्थापित की जाती हैं। गाथागीत में शैली परिवर्तन के चरित्र और विशेषताएं इसके सामान्य और कलात्मक पहलुओं में प्रकट होती हैं, सामान्य सिद्धांतइसका विकास। गाथागीत चक्रों को उनके सीधे संबंध में माना जाता है और कमोबेश सटीक डेटिंग प्राप्त करते हैं।

रूसी क्षेत्र में गाथागीत सामग्री के विश्लेषण के परिणामस्वरूप, यह स्थापित किया गया है कि गाथागीत एक महाकाव्य-गीत-नाटकीय चरित्र की एक लचीली, मोबाइल इकाई है, जिसमें इसके विकास के प्रत्येक ऐतिहासिक चरण में कुछ स्थिर टाइपोलॉजिकल विशेषताएं हैं। 13वीं सदी के अंत से 14वीं सदी की शुरुआत तक। XVIII - XIX सदियों तक। प्रारंभ में, गीत परंपरा के रूप में तैयार किए जाते हैं और गाथागीत की शैली संरचना में उनकी कोई महत्वपूर्ण भूमिका नहीं होती है।

धीरे-धीरे, गीतात्मक शुरुआत गाथागीत की शैली को बदल देती है, जो अंततः शैली के गीतकरण या साहित्यिक समकक्षों में इसके परिवर्तन की ओर ले जाती है। गाथागीत विश्वदृष्टि, जैसा कि यह था, जमीन तैयार करता है और व्यक्तिगत और ऐतिहासिक कलात्मक चेतना के उद्भव में योगदान देता है, जिसने अतिरिक्त-अनुष्ठान गीत और ऐतिहासिक कविता के रूपों के विकास को निर्धारित किया। इसके बाद, गाथागीत शैली नए युग के संघर्षों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं कर सकती है। १६वीं-१७वीं शताब्दी में ऐतिहासिक और गीतात्मक गीतों के साथ प्रतिस्पर्धा, अपनी शैली संरचना में गीत तत्व की भूमिका को मजबूत करते हुए, गाथागीत धीरे-धीरे घुल जाता है, जैसा कि गेय तत्व में था, जो सभी गहराई के प्रतिबिंब के साथ अधिक सुसंगत है। और उस युग के अंतर्विरोध जो आ चुके हैं। सबसे अच्छा, मूल गाथागीत बनी हुई है बाहरी रूप, प्रस्तुति की एक प्रकार की गाथागीत शैली या गाथागीत कथानक (एक प्रकार का बुर्जुआ गाथागीत)। लोकगीतों की मूल शैली 19वीं - 20वीं शताब्दी में संरक्षित थी। सबसे प्रसिद्ध गाथागीत भूखंड जो किसी विशेष इलाके के लिए प्रासंगिक हैं, संरक्षित हैं। उन्हें एक गीतात्मक रूप दिया जाता है, उन्हें गीतात्मक रूप से संसाधित किया जाता है, लेकिन कुछ स्थिर टाइपोलॉजिकल विशेषताएं अपरिवर्तित रहती हैं (सीएफ। एक समान प्रक्रिया जो पहले महाकाव्य रचनात्मकता में शुरू हुई थी)। जैसे-जैसे आबादी की साक्षरता बढ़ती है, किताबों का प्रसार और गाथागीत कहानीकारों और कलाकारों के गायब होने से ऐसे गाथागीत गीत धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं।

शोध प्रबंध पर काम में, हमें निर्देशित किया गया था, सबसे पहले, ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल स्कूल की अवधारणा द्वारा (V.Ya। Propp, B.N. यूरोपीय गाथागीत की शैली के गठन की एक एकल प्रक्रिया। विशिष्ट गाथागीत गीतों की शैली संरचना का विश्लेषण V.Ya की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।

एक अभिन्न प्रणाली के रूप में रूसी लोककथाओं की शैली रचना के अध्ययन के लिए प्रस्ताव। यह पश्चिमी यूरोपीय और स्लाव नमूनों के साथ रूसी लोक गाथागीत की शैली के कनेक्शन को भी ध्यान में रखता है (तुलनात्मक ऐतिहासिक स्कूल ए. दूसरी ओर, हम डीएम की राय का समर्थन करते हैं। 13 वीं से 16 वीं - 17 वीं शताब्दी तक रूसी गाथागीत की शैली की स्वतंत्र भूमिका, इसकी राष्ट्रीय मौलिकता और रूसी मौखिक लोक कला में अग्रणी भूमिका पर बालाशोव।

शोध का मुख्य उद्देश्य रूसी लोक गाथागीत है जिसे एम.डी. के संग्रह में प्रस्तुत किया गया है। चुल्कोवा, किर्शा दानिलोवा, पी.वी. किरेव्स्की, पी.ए. बेसोनोवा, पी.एन. रयबनिकोवा, ए.एन.

सोबोलेव्स्की, वी.आई. चेर्नशेवा, डी.एम. बालाशोवा, बी.एन. पुतिलोवा, एस.एन. अज़बेलेवा।

अलग-अलग गीतों के आंतरिक संबंध, उनके विकासवादी विकास का एक मॉडल स्थापित होते हैं। स्थिर टाइपोलॉजिकल विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं जो शैली की स्पष्ट परिभाषा देने की अनुमति देती हैं। अंत में, गीत लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली में गाथागीत के भाग्य और उसके स्थान का एक सामान्य विचार दिया गया है।

इस प्रकार, काम की प्रासंगिकता विशिष्ट टिप्पणियों के आधार पर, रूसी लोक गाथागीत की शैली प्रणाली के विकास की समस्याओं, रूसी मौखिक कविता की शैलियों की प्रणाली में इसकी जगह और आगे की संभावनाओं के आधार पर निर्धारित की जाती है। जर्मन रोमांटिक गाथागीत के प्रकार के माध्यम से साहित्यिक उपमाओं में संक्रमण।

इन समस्याओं के समाधान में रूसी गाथागीत विरासत पर विचार करना शामिल है a) as गतिशील प्रणाली, जिसका अपना तर्क और विकास की विशिष्टता है, लोक कविता के समान रूपों के साथ बातचीत;

बी) लोगों की कलात्मक चेतना में ऐतिहासिक परिवर्तनों के संदर्भ में, जिसने पूरी शैली के सौंदर्यशास्त्र और भाग्य को प्रभावित किया;

ग) यूरोपीय गाथागीत की शैली की उत्पत्ति और विकास के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए।

ऊपर के आधार पर, विशिष्ट कार्योंथीसिस बन गया:

1. रूसी क्षेत्र में प्रस्तुत गाथागीत भूखंडों का व्यवस्थितकरण और विश्लेषण।

2. रूसी लोक गाथागीत की शैली विशिष्टता की स्थापना, विशिष्ट ऐतिहासिक चरणों में विशिष्ट विशेषताएं, जिनमें से समग्रता शैली की स्पष्ट परिभाषा दे सकती है।

3. रूसी लोक गाथागीत में अपनी स्थापना के समय से गेय रूपों और साहित्यिक एनालॉग्स में संक्रमण के लिए विशिष्ट शैली परिवर्तन का निर्धारण।

4. रूसी गीत लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली में लोक गाथागीतों की शैली के स्थान और महत्व की समझ।

5. व्यक्तिगत गाथागीत भूखंडों और चक्रों दोनों की घटना और अस्तित्व के समय को समग्र रूप से स्थापित करना।

विश्लेषण की विधि ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल पद्धति के सिद्धांतों पर आधारित है, जिसका आधार गाथागीत के संभावित रूपों की तुलना है, इसका वैचारिक और कलात्मक विश्लेषण उस ऐतिहासिक युग की प्रासंगिकता की आवश्यकताओं के साथ है जिसमें यह उत्पन्न होता है और विकसित होता है, साथ ही एक ही प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न के रूप में विभिन्न लोगों की गाथागीत रचनात्मकता की टाइपोलॉजिकल समानता की स्थापना और साथ ही, इसके विभिन्न राष्ट्रीय विविधताओं के रूप में।

निम्नलिखित प्रावधान बचाव में लाए गए हैं:

1. रूसी लोकगीत एक महाकाव्य-गीत-नाटकीय शैली है, जिसमें ऐतिहासिक समीचीनता और आवश्यकता के आधार पर, विकासवादी सिद्धांत के अनुसार सख्ती से, ये शुरुआत एक अलग भूमिका प्राप्त कर सकती है।

2. रूसी लोक गाथागीत के विकास का इतिहास 13 वीं शताब्दी के अंत से एक महाकाव्य-नाटकीय गीत के रूप में शैली के उद्भव को मानता है। गाथागीत 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में एक गेय रूप लेता है।

3. गाथागीत शुरू में एक मोबाइल और लचीली शैली प्रणाली है जो विभिन्न ऐतिहासिक संरचनाओं के संघर्षों को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है।

4. रूसी गाथागीत विरासत की आंतरिक शैली कनेक्शन स्थापित करना चक्रों में सभी गाथागीत सामग्री के संगठन को निर्धारित करता है।

वैज्ञानिक नवीनताशोध प्रबंध रूसी लोक गाथागीत की शैली के अध्ययन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण द्वारा निर्धारित किया जाता है। रूसी गाथागीत विरासत के चक्रों को बहाल किया जाता है और उनका विश्लेषण किया जाता है, जो एक स्पष्ट विकासवादी मॉडल में निर्मित होते हैं जो गाथागीत गीतों के उद्भव और अस्तित्व के लिए विशिष्ट तिथियां स्थापित करते हैं।

कार्य की संरचना और कार्यक्षेत्र... शोध प्रबंध में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, नोट्स और शीर्षक सहित एक ग्रंथ सूची शामिल है।

पहले अध्याय में 13 वीं शताब्दी के अंत से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूसी गाथागीत की शैली के गठन का समय माना जाता है, सबसे पुराने गाथागीत गीतों की शैली विशिष्टता और उनके विकास की संभावनाओं को निर्धारित करने का प्रयास भी प्रस्तुत किया जाता है।

दूसरे अध्याय में 16 वीं से 17 वीं शताब्दी तक रूसी लोक गाथागीत की शैली में परिवर्तन, महाकाव्य और ऐतिहासिक कविता के साथ गाथागीत शैली की बातचीत का अध्ययन किया जाता है, इसके सुनहरे दिनों के दौरान शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्थापित की जाती हैं।

तीसरे अध्याय मेंएक गाथागीत को गाने की प्रक्रिया के कारणों और विशेषताओं और साहित्यिक एनालॉग्स में इसके संक्रमण का विश्लेषण किया जाता है।

हिरासत मेंगाथागीत की शैली के विकास को सारांशित करता है, एक प्रकार की मौखिक लोक कविता के रूप में इसका महत्व, गाथागीत शैली के इतिहास की सामान्य अवधारणा को परिभाषित करता है, लोक रूप के संक्रमण के कारणों और तरीकों में आगे के शोध के लिए संभावनाओं की रूपरेखा तैयार करता है। लेखक के साहित्यिक समकक्षों के लिए गाथागीत।

बुनियादी प्रावधानएमजीओपीयू के अंतर-विश्वविद्यालय सम्मेलनों में रिपोर्ट में शोध प्रबंधों का परीक्षण किया गया: "रूसी और विदेशी साहित्य:

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पहला अध्याय XIV-XV सदियों के रूसी लोक गाथागीत की शैली का गठन।

1. रूसी लोक गाथागीत की शैली के गठन के लिए ऐतिहासिक पूर्व शर्त।

गाथागीत "अवदोत्या-रियाज़ानोचका", घास के मैदान से लड़कियों के बारे में एक चक्र, पारंपरिक रूप से गाथागीत शैली का पहला उदाहरण माना जाता है। वास्तविक गाथागीत रचनात्मकता, विशिष्ट गाथागीत गीतों का अध्ययन करने से पहले, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि नई शैली अधिक प्राचीन परंपराओं और काव्य रूपों में वापस जाती है, एक अधिक विशिष्ट शैली इकाई में क्रिस्टलीकृत करने के लिए पर्याप्त रूप से लंबे विकास पथ से गुजरती है।

गाथागीत निश्चित रूप से एक कहानी गीत है। इसलिए, सबसे पहले, हम प्रारंभिक महाकाव्य के कथानक की ख़ासियत में रुचि लेंगे: गाथागीत शैली के पहले उदाहरणों के निर्माण के समय तक कथानक की प्रकृति कैसे बदल गई। दुर्भाग्य से, रूसी महाकाव्य के प्रारंभिक रूप, जैसा कि वी। प्रॉप 1 द्वारा उल्लेख किया गया है, हमें ज्ञात नहीं हैं। हालांकि, विकास के पूर्व-राज्य चरण के अन्य लोगों की महाकाव्य विरासत का विश्लेषण करते हुए, वी। प्रॉप इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि महाकाव्य आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था 2 के पतन के युग में बनाया गया था, अर्थात इसकी कविताओं के खिलाफ निर्देशित है विश्वदृष्टि की एक प्रणाली के रूप में पौराणिक कथाओं के खिलाफ समाज की आदिवासी संरचना की विचारधारा। प्रारंभिक आदिम रचनात्मकता के पौराणिक कथानक को संशोधित किया जा रहा है। वैचारिक सामग्री के संदर्भ में, पूर्व-राज्य महाकाव्य के नए काव्य रूप कबीले की विचारधारा के विरोध में हैं, एक परिवार की स्थापना के लिए एक नए आदर्श के लिए लड़ने के लिए प्रमुख कथानक में एक पत्नी मिल जाएगी। कलात्मक व्यवस्था में इस तरह के आमूलचूल परिवर्तन नहीं हो सकते थे। नई महाकाव्य कविता पौराणिक युग की कविताओं में मुख्य तत्व चुनती है और, इसकी कार्यक्षमता पर जोर देते हुए, धीरे-धीरे पूरी काव्य प्रणाली को बदल देती है। यह तत्व नायक की छवि है, या बल्कि उसकी कार्यक्षमता है। नायक एक सार्वजनिक नायक बन जाता है, "उसकी गतिविधियाँ लोगों के कल्याण के उद्देश्य से होती हैं" 3, न कि अपने स्वयं के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए। "... वीरता की नई अवधारणा पुरानी संरचना प्रणाली पर आक्रमण करती है और उसका उल्लंघन करना शुरू कर देती है" 4. गानों का पूरा स्ट्रक्चर धीरे-धीरे बदल जाएगा। पत्नी पाने की साजिश को नायक के विभिन्न कारनामों के भूखंडों से बदल दिया जाएगा।

राज्य व्यवस्था के युग में, जनजातियों के एकीकरण के युग में, नायक फिर से अपनी कार्यक्षमता बदलता है: वह एक एकीकृत केंद्र बन जाता है जो अब पात्रों को नहीं, बल्कि विभिन्न भूखंडों को जोड़ता है। नतीजतन, गीतों की संरचना बदल जाती है। महाकाव्य चक्रीकरण की तथाकथित प्रक्रिया होती है: विभिन्न भूखंड मुख्य निष्क्रिय केंद्र के चारों ओर एकजुट होते हैं (यह नायक है - संप्रभु)। भूखंड स्वयं अपनी पूर्व जटिलता खो रहे हैं और नायकों के कारनामों को समर्पित हैं। महाकाव्य अभिव्यक्ति की दृष्टि से बहु-चरित्र और अधिक विशिष्ट हो जाता है। हम महाकाव्यों में एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के निर्माण के बारे में बात कर सकते हैं, जिसके नायक, हालांकि, अभी भी पौराणिक युग की विरासत से जुड़े हुए हैं और हाल ही में लोगों के पौराणिक विचारों को दर्शाते हैं।

तातार-मंगोल सैनिकों के आक्रमण और रूसी सामंती रियासतों की गुलामी के बाद के लंबे जुए ने एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में कार्य किया जिसने गायकों की पुरानी महाकाव्य सोच को बदल दिया। इस परिमाण की विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं ने लोगों की चेतना को बदल दिया है, दुनिया की एक विशेष दुखद दृष्टि सामने आई है। वी यह युगरूसी कविता में दो मौलिक शैलियों के निर्माण की आवश्यकता को रेखांकित किया गया है: एक नए प्रकार का महाकाव्य और एक अन्य शैली का रूप, जिसे बाद में "बूढ़ी महिला" के रूप में जाना जाता है, और अब एक गाथागीत। पहली पंक्ति को पिछले वीर गीतों की कविताओं की अखंडता के संरक्षण की विशेषता है, हालांकि, पुराने भूखंड नई विशेषताओं को प्राप्त कर सकते हैं। सबसे पहले, छवियों की प्रणाली फिर से बदलती है: नायक को एक विशिष्ट ऐतिहासिक रूप से प्रेरित कार्यक्षमता प्राप्त होती है: मातृभूमि की रक्षा, रूसी राज्य का दर्जा;

से दुश्मन पौराणिक जीवअधिक ऐतिहासिक बनें। ऐसे महाकाव्यों की पृष्ठभूमि ऐतिहासिक है, हालांकि महाकाव्य सम्मेलन के नियम अभी भी अटल हैं।

दूसरे प्रकार का टुकड़ा एक गाथागीत है। दुनिया की एक विशेष दुखद दृष्टि या एक गाथागीत विश्वदृष्टि इस तथ्य में प्रकट होती है कि एक शक्तिशाली नायक के महाकाव्य आदर्श को एक निजी, विशिष्ट व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, कभी-कभी कमजोर, बाहरी बुराई की ताकतों के सामने असहाय। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि एक महिला पसंदीदा गाथागीत नायक बन जाती है। नई कविता शैली प्रणाली को संशोधित करने की एक लंबी परंपरा पर आधारित है: सबसे पहले, नायक की कार्यक्षमता बदल जाती है। बोगटायर प्राचीन रूसएक प्रकार के निजी व्यक्ति में बदल जाता है। तदनुसार, नई महाकाव्य कविता का काव्य रूप बदल जाएगा: लक्ष्य अब एक महाकाव्य नायक की छवि बनाने के लिए नहीं होगा, जिसके लिए पर्याप्त रूप से विस्तृत कथा की आवश्यकता होती है, लेकिन एक निजी व्यक्ति को अपने सभी बचाव में चित्रित करने वाली एक छोटी तीव्र नाटकीय घटना बाहरी बुराई की ताकतें।

ध्यान देने वाली मुख्य बात यह है कि नई शैली ने काफी स्पष्ट सिद्धांत तैयार किया है: यह एक छोटे, मनोरंजक, नाटकीय रूप से गहन कथानक पर आधारित है जो एक विशिष्ट निजी व्यक्ति को पूरी तरह से प्रकट करता है। एक नए प्रकार की सोच प्रकट होती है, जो पहले से ही पौराणिक विश्वदृष्टि की विरासत से मौलिक रूप से विदा हो चुकी है - यह साजिश सोच है। अब मुख्य स्थान पर नायक का नहीं, बल्कि कथानक का कब्जा है, वह घटना जो वीर होने की अक्षमता को प्रकट करती है। गाथागीत नए क्षितिज खोलता है:

नाटकीय कथानक, जिसने अपने आस-पास की दुनिया में किसी व्यक्ति की शक्तिहीनता को उजागर किया, एक अलग, निजी, डिस्कनेक्टेड व्यक्ति के प्रकार के गठन के साथ अधिक सुसंगत है।

रूसी लोक गाथागीत की शैली में वीर महाकाव्य, महाकाव्यों के तत्काल पूर्ववर्ती गीत हैं। पुरानी कविताओं के तत्वों का पुनर्निर्माण किया जाता है, गीत पूरी तरह से नया रूप और ध्वनि लेते हैं - इस तरह से कलात्मक विरोधाभास उत्पन्न होते हैं जब नायक की एक नई छवि बनाने के लिए पुरानी कविताओं का उपयोग किया जाता है।

गाथागीत शैली के पत्राचार की तलाश में है, यह लोककथाओं के पूरे अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, जहां इस तरह के विरोधाभासों को कुछ समाधान मिलते हैं। एक परंपरा के रूप में, गाथागीत परियों की कहानियों (आसन्न रूपों) और गीतात्मक गैर-अनुष्ठान कविता की शैलियों पर आधारित है। लोकगीत परंपरा का अर्थ है किसी अन्य शैली की कलात्मक प्रणाली पर एक नई शैली की शिक्षा की निर्भरता, कलात्मक समस्याओं को अधिक प्रभावी ढंग से हल करने या नई शैली को मंजूरी देने के लिए विशेष रूप से उधार लेने वाले प्रकार की जरूरतों को पूरा करने के लिए एक प्रकार के कार्यों के तत्वों का प्रसंस्करण और उपयोग। खोज। जैसे ही मैच मिलते हैं, गाथागीत उन्हें शैली संरचना में पेश करता है, उन्हें संसाधित करता है और उनका नया अर्थ बनाता है।

गाथागीत शैली, लड़कियों के बारे में चक्र में अपनी उपस्थिति में, गेय गैर-अनुष्ठान गीतों की परंपरा का उपयोग करती है।

पोलोनिंका की वीर छवि लाल लड़की की छवि बनाने की परंपरा पर आधारित है। इस प्रकार गीतात्मक तत्व हाल ही में महाकाव्य गाथागीत की शैली संरचना में अंतर्निहित है।

इस प्रकार, अपनी स्थापना से पहले ही, गाथागीत एक लंबा सफर तय करता है। पूर्व-राज्य महाकाव्य के पौराणिक कथानक को रूसी वीर महाकाव्य में महाकाव्य और गाथागीत शैली में महाकाव्य-नाटकीय द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पौराणिक नायक एक नायक की छवि के माध्यम से एक संक्रमणकालीन प्रकार की एक वीर महिला (जैसे अवदोत्या-रियाज़ानोचका या मरिया युरीवना) में या एक अच्छे साथी या एक लाल युवती के गाथागीत प्रकार में बदल जाता है, जिसकी आलंकारिक प्रणाली एक गीत में वापस जाती है। गाना। एक नई शैली बनाते समय, महाकाव्य और गीत की विरासत का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। गाथागीत कविता का एक महाकाव्य रूप है, लेकिन पहले से ही लड़कियों-घास के मैदानों के चक्र में शैली के गठन के समय, शैली एक परंपरा के रूप में कविता के गीतात्मक रूपों को आकर्षित करती है। हम अगले अध्याय में इस मुद्दे के अध्ययन के लिए आगे बढ़ेंगे।

2. लड़कियों-घास के मैदानों के बारे में गाथागीतों का एक चक्र।

घास का मैदान लड़कियों के बारे में चक्र सबसे प्राचीन गाथागीत गीत प्रस्तुत करता है।

इस दृष्टिकोण को आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। यह भी ज्ञात है कि इस तरह के गाथागीत 16 वीं शताब्दी के हैं और उनकी उपस्थिति दक्षिणी रूस में ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ी हुई है। शैली के संदर्भ में, घास का मैदान लड़कियों के बारे में चक्र भी प्राचीन परंपराओं और काव्य रूपों को उजागर करता है, काफी लंबे समय से गुजरता है निम्नलिखित प्रश्नों को क्रिस्टलीकृत करने के लिए विकास पथ: डी। बालाशोव इसे गाथागीत के रूप में पहचानते हैं, अधिकांश विद्वानों का मानना ​​​​है कि ऐतिहासिक घटनाओं ने चक्र के उद्भव का कारण बना, इसलिए ऐसे गीतों को ऐतिहासिक के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। वर्तमान में, बी। पुतिलोव का दृष्टिकोण व्यापक है, ऐतिहासिक गाथागीत के रूप में घास के मैदान की महिलाओं के बारे में गीतों को परिभाषित करता है।

ऐतिहासिक घटनाओं का एक स्वायत्त अर्थ नहीं होता है, उनका उपयोग रोजमर्रा की पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है, जो स्पष्ट रूप से और ठोस रूप से मानव नियति की त्रासदी को दर्शाता है।

घास के मैदान की लड़कियों के बारे में गाथागीत के चक्र का एक लंबा विकास है। यह XIII सदी में प्रकट होता है, XVI में इसे रूस के दक्षिण में विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन मिलता है। इतने लंबे समय के लिए, गाथागीत शैली में बदलाव आया है। इसलिए, १३वीं शताब्दी के गीत १६वीं-१७वीं शताब्दी के अपने स्वयं के पुनर्कार्यों से स्पष्ट रूप से भिन्न होंगे।

टिड्डों के बारे में गाथागीत चक्र के समान ही विषम हैं। आप यह पता लगा सकते हैं कि गाथागीत चक्र अपने विकास के भोर में कैसे उत्पन्न होता है। गाथागीत एक नए प्रकार के नायक को खोलता है - यह एक वीर महिला है जिसने खुद को एक निराशाजनक दुखद स्थिति में पाया है, लेकिन सक्रिय रूप से अपनी व्यक्तिगत और इस तरह राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लड़ रही है। अवधारणा के उद्देश्य के अनुसार, यह एक महाकाव्य छवि है, चक्र के गठन में भी एक महाकाव्य सेटिंग है: एक केंद्र के आसपास गाने आयोजित किए जाते हैं - घास का मैदान लड़की के आसपास। हालाँकि, गाथागीत चक्रीकरण को महाकाव्य के रूप में मान्यता देना एक अनुचित कदम होगा। गाथागीत शैली में महाकाव्य अवधारणा बदल जाती है: एक महिला की वीर छवि पूरी तरह से नाटकीय स्थिति के उपयोग के माध्यम से प्रकट होती है जिसमें नायक खुद को पाता है। यह नाटकीय स्थिति है जो बाहरी बुराई की ताकतों के सामने नायक की रक्षाहीनता को दर्शाती है और लड़की-पोलोन्यंका द्वारा सच्ची वीरता की अभिव्यक्ति को निर्धारित करती है।

प्रारंभ में, गाथागीत चक्र सामान्य नाटकीय स्थिति के अनुसार गीतों को व्यवस्थित करता है।

कहानीकारों का लक्ष्य, जिन्होंने नए युग के अंतर्विरोधों को महसूस किया और उन्हें वीर महाकाव्य के कलात्मक साधनों के साथ पूरी तरह से रोशन करने में असमर्थता, एक सकारात्मक महिला छवि बनाना था जो कि वीरतापूर्वक, लेकिन असफल रूप से, जैसा कि वास्तव में, विरोध करेगी बाहरी बुराई की ताकतें, तातार-मंगोल वर्चस्व। यह छवि दुखद वास्तविकता द्वारा ही सुझाई गई थी, ऐसी योजना का अधिक सफल अवतार नहीं मिल सका। एक घास के मैदान की लड़की की यह छवि, उसकी स्थिति ने स्थिति की त्रासदी और निराशा का संकेत दिया, इसलिए, शुरू में इस चक्र के गीतों ने नायक की ओर से किसी भी सक्रिय कार्रवाई के लिए प्रदान नहीं किया।

नाटकीय स्थिति को चित्रित करने के लिए पूरी तरह से प्राथमिकता दी जाती है। इसलिए, शुरुआती गाथागीत चक्र नायक के कार्यों पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, बाद के लोगों की तरह - छवि को कलात्मक दृष्टिकोण से बहुत अच्छी तरह से चुना गया था। इसलिए शुरुआती गाथागीत "द गर्ल टेकन कैप्टिव बाय द टाटर्स" में केवल लड़की को पकड़ने की स्थिति विकसित की गई थी, बाद में इस गीत के विभिन्न संस्करणों में (जिनमें से यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "रॉबर डुवन" और गाथागीत संस्करण " कोज़रीन" जो स्वतंत्र ग्रंथों के रूप में मौजूद हैं), लड़की रिहाई के लिए सक्रिय कदम उठाएगी ... इस तरह की कार्रवाइयां एक शैली के रूप में गाथागीत के विकास के तर्क से तय होंगी: नाटकीय स्थिति से जोर कार्रवाई की योजना पर, नायक की कार्यक्षमता की योजना पर स्थानांतरित हो जाएगा। उस समय से, शैली का प्रमुख कलात्मक उपकरण विकसित किया गया है - संवाद।

हम देखते हैं कि वैचारिक और कलात्मक दृष्टि से मैदानी महिला की छवि का निर्माण महाकाव्य के विपरीत है। गाथागीत नायक-नायक में दिलचस्पी नहीं रखता है, सक्रिय रूप से और सफलतापूर्वक महाकाव्य बाधाओं पर काबू पाने में अपने गुणों को दिखाते हुए, गाथागीत नायक पर नाटकीय स्थिति की प्राथमिकता में रुचि रखता है। गाथागीत नायक पहले एक नाटकीय स्थिति में होने के माध्यम से निर्धारित किया जाता है, फिर सक्रिय कार्यों के माध्यम से, एक दुखद विकल्प, बाहरी बुराई की ताकतों के सामने, अपने कार्यों में एक सक्रिय और वीर व्यक्ति की रक्षाहीनता और कमजोरी को दर्शाता है। इस प्रकार, चक्र बनाने का लक्ष्य महाकाव्य है, लेकिन जोर स्थानांतरित हो गया है: दुनिया की महाकाव्य दृष्टि संशोधित है।

पाठ संगठन के नाटकीय सिद्धांत को गाथागीत की शैली संरचना में पेश किया जाता है और अपने तरीके से गाथागीत गीतों की विश्वदृष्टि को मॉडल करता है। दुनिया की नाटकीय दृष्टि धीरे-धीरे सामने आ रही है।

इसलिए, विकास के प्रारंभिक चरण में गाथागीत गीत में शैली-निर्माण तत्व के रूप में गीतों की भूमिका नगण्य होगी। गीत एक परंपरा के रूप में कार्य करता है जो एक नई शैली को रास्ता नहीं देता है। इसकी अभिव्यक्ति का साधन नायक की बिल्कुल नई छवि है जिसे गाथागीत बनाना चाहिए। दरअसल, गाथागीत नायक एक सामान्यीकृत विशिष्ट व्यक्ति है, जो विशिष्ट परिस्थितियों में, दुनिया में अपनी दुखद स्थिति को प्रकट करता है। गीत में एक समान प्रकार का नायक था; गेय गैर-अनुष्ठान गीतों की शैली में, एक सामान्यीकृत टाइप किए गए व्यक्ति ने भी विशेष रूप से वर्तमान, ज्यादातर दुखद, स्थिति के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। नायक की गीतात्मक छवि यह विश्वास दिलाती है कि नए प्रकार के गाथागीत नायक ठोस लोककथाओं के आधार पर टिके हुए हैं, कि इसी तरह का नायक लोककथाओं की परंपरा में पहले ही हो चुका है। इसलिए, गीत और गाथागीत रूपों को गाथागीत के प्रारंभिक चरण में समानता के औपचारिक पक्ष द्वारा ही चित्रित किया जाएगा: गीतों को संक्षिप्त रूप से अलग किया जाता है। छवि बनाने का वही कलात्मक साधन महाकाव्य में वापस जाएगा, क्योंकि इसके गठन का उद्देश्य महाकाव्य है।

इस प्रकार, गीत गीत उस शैली की इकाई थी, जो आसन्न रूपों के निर्माण में एक परी कथा की तरह थी, जिसमें गाथागीत के सामने रखे गए पहले ही हल हो चुके थे। कार्य: बाहरी ताकतें नायक को दबा देती हैं। इसलिए, नायक की छवि के निर्माण में, एक पंक्ति रखी जाती है जो गीत के सौंदर्यशास्त्र से मेल खाती है:

सामान्यीकरण, नायक की छवि का टंकण उसकी गुमनामी के माध्यम से दिया जाता है। इस संबंध में, गीतात्मक छवियों के रूप में "लाल लड़की" और "अच्छे साथी" के गठन के बारे में कथन सत्य हैं। हालाँकि, ऐसी स्थिति को निरपेक्ष बनाना एक अनुचित स्थिति प्रतीत होती है। जिस तरह अवदोत्या रियाज़ानोचका एक परी-कथा का चरित्र नहीं है, बल्कि एक महाकाव्य है, इसलिए पोलींका एक गेय छवि नहीं है, बल्कि मूल रूप से एक महाकाव्य है। नायक की नामहीनता का एक विशिष्ट कार्य होता है:

यदि एक गीत गीत में लक्ष्य नायक की भावनाओं और अनुभवों को प्रकट करना है, जो उसके आसपास की दुनिया के साथ विलीन हो गया है, तो गाथागीत में नायक की भावनाएं महत्वपूर्ण नहीं हैं। लक्ष्य मूल रूप से नाटकीय होगा और अभिव्यक्ति के रूप में महाकाव्य: युग के संघर्ष को व्यक्त करने के लिए और मनुष्य की शक्तिहीनता को दिखाने के लिए, उसके आसपास की दुनिया के साथ उसका दुखद विराम।

एक शैली की शुरुआत के रूप में गीत की शुरुआत में गाथागीत शैली पर अप्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है और काम की आलंकारिक प्रणाली की समानता में व्यक्त किया जाता है। लोकप्रिय मूल्यांकन की श्रेणी के विकास के साथ, गीत गीतों की शैली प्रणाली में निहित मुख्य उद्देश्य और अर्थ गाथागीत शैली में पारित हो जाएंगे। एक लाल लड़की को दुल्हन के रूप में माना जा सकता है, दूल्हे के रूप में एक अच्छा साथी। गाथागीत "द रेड गर्ल रन आउट ऑफ द फुल" में, नदी की व्याख्या शादी के गीतों की परंपरा में शादी के प्रतीक के रूप में की जा सकती है। केवल धीरे-धीरे गाथागीत गेय रूपों के करीब जाती है, और जैसे-जैसे मूल्यांकन की श्रेणी परिपक्व होती है और गाथागीत शैली में विकसित होती है, आलंकारिक प्रणाली काम की संरचना में वह तत्व बन जाती है जो शैली की संरचना में गतिशीलता के सिद्धांत को रखेगी। गाथागीत

कथानक के रूप में गाथागीत अपने उद्भव के चरण में पहले से ही काम करते हैं, कविता के महाकाव्य और गीतात्मक रूपों की तुलना में एक मूल प्रकार का कथानक दिखाते हैं। महाकाव्य में, कथानक को एक छवि को प्रकट करने के साधन के रूप में समझा जाता है, इसलिए, गायक की स्मृति तथाकथित सूत्र विशिष्ट स्थानों द्वारा निर्देशित होती है। एक गीत गीत में, कथानक एक माध्यमिक भूमिका निभाता है। सबसे अधिक संभावना है, गाथागीत शैली के प्रभाव में, गीत गीतों को एक कथानक के साथ पर्याप्त रूप से व्यवस्थित किया जाता है, ताकि "गीत गीत लोकगीत से बहुत स्पष्ट रूप से अलग न हो" 8।

गेय नायक के विचारों और भावनाओं के विकास का तर्क घटनाओं की तस्वीर के संबंध को निर्धारित करता है। "गीत के काम में सभी महत्वपूर्ण सामग्री गीत नायक के विचारों और भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से कनेक्शन और अनुक्रम में पारित की जाती है जिसमें इन विचारों और भावनाओं की पूर्ण और सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है।" इसलिए, सूत्रीकरण को प्रमुख कलात्मक उपकरण - रूपक प्राप्त होता है। रूपक, कम अक्सर तुलना सूत्र बन जाते हैं10, कथाकार की स्मृति उनके द्वारा निर्देशित होती है। गाथागीत शैली में, संघर्ष को प्रकट करने के साधन के रूप में, कथानक को नाटकीय रूप से समझा जाता है।

नायक के चरित्र को प्रकट करने वाली क्रियाओं के अनुक्रम के रूप में कथानक की आधुनिक समझ अभी तक अस्तित्व में नहीं है, इसके अलावा, टिड्डियों के बारे में गाथागीत के उभरते चक्र में, कथानक को एक नाटकीय स्थिति को प्रकट करने के साधन के रूप में समझा जाता है, इसलिए बाहरी रूप से यह हो सकता है ऐसा लगता है कि एक गाथागीत में कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, जो एक गीत गीत के सिद्धांतों से मेल खाता है। वास्तव में, कथाकार की स्मृति कथानक द्वारा व्यवस्थित होती है, और संघर्ष की स्थितियाँ (शुरुआत में, एक नाटकीय स्थिति) औपचारिकता प्राप्त कर लेती हैं। उन्हें हल करने के तरीके अलग-अलग हो सकते हैं, उन्हें अस्तित्व का अधिकार है, इसलिए गाथागीत स्वयं को पूर्ण और महत्व में चक्र में ही प्रकट कर सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटकीय सिद्धांत के अनुसार पाठ का कथानक संगठन महाकाव्य और गीतात्मक विरासत की तुलना में अधिकांश गाथागीत गीतों की कलात्मक हीनता की ओर जाता है।

एक अभियोगी कविता, भाषण के असफल मोड़ केवल एक संघर्ष की स्थिति की जल्द से जल्द संभव उपलब्धि के संदर्भ में खुद को सही ठहराते हैं, जो एक गाथागीत गीत का आधार बनता है। यह एक नाटकीय स्थिति या बाद में एक संघर्ष की एक साजिश श्रृंखला का निर्माण है जो कि गाथागीत शैली की विशिष्टता है, इसलिए सभी गाथागीत सामग्री को चक्रीय रूप से व्यवस्थित किया जाता है।

प्रारंभ में, लड़कियों-घास के मैदानों के चक्र का आधार एक नाटकीय स्थिति से बनता है: उड़ान। यह सबसे लोकप्रिय गाथागीत "द रेड गर्ल रन आउट ऑफ द फुल" के बारे में है। कैद के बारे में गाथागीत, कैद में होना, निस्संदेह बाद में उत्पन्न हुआ।

"द रेड गर्ल रन आउट ऑफ़ द फुल" एक गाथागीत है जिसने सबसे अधिक संरक्षित किया है सबसे पुरानी विशेषताएंएक चक्र बना रहा है। गाथागीत एक नकारात्मक तुलना तकनीक से शुरू होता है।

"उड़ान में सफेद चरखी नहीं उड़ती - लाल लड़की पूरी से दौड़ती है।" इस गीत में नकारात्मक तुलना का स्वागत कविता के गीत रूपों की कलात्मक प्रणाली में वापस नहीं जा सकता है। सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक गीतों की कोई गीत शुरुआत या गीतात्मक अपील विशेषता नहीं है। हम वी द्वारा एक आधिकारिक बयान प्रस्तुत करते हैं।

प्रोपा: "एक लोक गीत सीधे मुख्य सामग्री से शुरू नहीं होता है, लेकिन धीरे-धीरे इसकी ओर जाता है" 12. यह, वैज्ञानिक के अनुसार, गीत गीतों की रचना का काव्यात्मक नियम है। गाथागीत शैली का सौंदर्यशास्त्र कार्रवाई के लिए एक क्रमिक दृष्टिकोण प्रदान नहीं करता है, सर्वश्रेष्ठ गाथागीतों में एक असाधारण नाटकीय स्थिति को बिना तैयारी के तुरंत व्यक्त किया जाता है, जैसा कि "प्रिंस रोमन लॉस्ट हिज वाइफ" गीत में है, जैसा कि "द रेड" गीत में है। गर्ल रन आउट ऑफ़ द फुल".

इस गाथागीत में नकारात्मक तुलना स्थिति के नाटक को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करती है और वापस जाती है, जैसा कि आप देख सकते हैं, महाकाव्य का मतलब है।

"एक नकारात्मक तुलना लोक काव्य की सभी सख्त आवश्यकताओं को पूरा करती है। इसमें अलंकारिक कल्पना शामिल है, लेकिन साथ ही वास्तविकता के अनुरूपता को बरकरार रखता है। शायद इसीलिए यह लोककथाओं की पसंदीदा तकनीकों में से एक है, और विशेष रूप से महाकाव्य की, और कथा में सबसे महत्वपूर्ण, नाटकीय स्थानों में इसका उपयोग किया जाता है ”13। नकारात्मक समानता की तकनीक एक महाकाव्य सेटिंग के रूप में कार्य करती है: चित्रित वस्तु की सबसे ठोस गुणवत्ता दिखाने के लिए, टिड्डे की गति की नाटकीय रूप से रंगीन गति पर ध्यान केंद्रित करना।

निम्नलिखित पंक्तियाँ इसे सीधे बोलती हैं:

"इसके तहत, अच्छा घोड़ा फैला हुआ है, घोड़े की पूंछ और अयाल फैला हुआ है, लड़की का फर कोट सूज गया है ..." कथाकार का कार्य, जब घास का मैदान महिलाओं के बारे में गाथागीत जोड़ते हैं, तो एक वीर महिला छवि बनाना था। चक्र के शुरुआती गाथागीत में, लाल लड़की की छवि वीर महाकाव्य के नायक की छवि के बराबर है और इसके अवतार के महाकाव्य साधनों का उपयोग करती है। सकारात्मक लक्षणनायकों को विशिष्ट वस्तुओं के माध्यम से यथासंभव संक्षिप्त रूप से चित्रित किया जाता है। नायकों के लिए, यह सैन्य उपकरण है, लाल लड़की के लिए, यह समृद्ध सजावट है।

"लड़की पर, कुनिया का फर कोट सूज जाता है, एक सफेद छाती पर, मोतियों की एक किरण लुढ़क जाएगी, एक सफेद हाथ पर, एक सुनहरा अंगूठी गर्मी की तरह जलती है।"

अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, इस गीत में क्रॉसिंग की व्याख्या शादी के गीतों के प्रभाव में शादी के प्रतीक के रूप में की जाती है, एक दुल्हन के रूप में एक लाल लड़की की छवि। बेशक, छवि के लेखक के मूल्यांकन के प्रभाव में, पाठ के प्रारंभिक वैचारिक और कलात्मक कनेक्शनों पर फिर से विचार किया जाता है, और अंततः गाथागीत को गीतबद्ध किया जाता है। गीत की प्रारंभिक अवधारणा के अनुसार, क्रॉसिंग को एक महाकाव्य बाधा के रूप में व्याख्या किया गया था जिसे नायक को दूर करना होगा। इसलिए, लाल लड़की एक महाकाव्य तरीके से नदी की ओर मुड़ती है।

"एक लाल लड़की खड़ी किनारे पर खड़ी थी, वह अपनी परिचित आवाज़ में रोई:

क्या आपके लिए अभी भी छोटे फोर्ड हैं?

अभी भी आपके लिए वाइबर्नम ब्रिज हैं?

क्या आपके लिए कोई अन्य मछली पकड़ने वाली लड़कियां हैं?

क्या आपके लिए कोई अन्य वाहक हैं?" हालांकि, स्थिति की त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वीर महिला छवि की सारी शक्ति केवल सजावट की समृद्धि में ही निहित हो सकती है। लाल लड़की अपने दम पर बाधा को दूर नहीं कर सकती - इसमें सबसे पुराने कथाकार के अनुसार, इस स्थिति का पूरा नाटक प्रकट होता है।

जाहिर है, इसकी लोकप्रियता के कारण, इस गाथागीत को कई बार फिर से तैयार किया गया15. यह "कोमल" द्वारा "जोर से" विशेषण के देर से प्रतिस्थापन की व्याख्या करता है। एक लाल लड़की की छवि प्राचीन महाकाव्य अर्थ से विदा होती है, नायिका, औपचारिक कथानक तर्क के अनुसार, वाहक को आदेश नहीं दे सकती है, उसे उससे पूछना चाहिए।

"वह अपनी कोमल आवाज़ में बोली," मुझे दूसरी तरफ ले जाओ, पिता को माँ के पास, परिवार-जनजाति को, परिवार-जनजाति को, पवित्र रूस को! विशेषण "कोमल" इस पाठ के बाद के प्रसंस्करण पर, एक वाहक की भूमिका पर, कथानक की गीतात्मक समझ पर संकेत देता है। हालांकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए: इस तरह के प्रतिस्थापन के बिना, गाथागीत पूर्ण और पूर्ण निकला।

एक असाधारण घटना के रूप में नाटकीय शुरुआत को मजबूत करने के लिए दी गई स्थिति को कलात्मक रूप से पूरा किया जाता है, नायिका की छवि एक महाकाव्य शैली में अंत तक बनी रहती है। विशेषण एक सटीक और विशिष्ट लक्षण वर्णन व्यक्त करते हैं;

वास्तव में, एक लाल लड़की लाल होती है क्योंकि एक और 16 नहीं हो सकती। "अच्छा घोड़ा", "जोर से आवाज", "छोटे जंगल", "पवित्र रूस" - ये सभी दुनिया की महाकाव्य प्रणाली के विशेषण हैं। सटीक प्रसंग महिला छवि के महाकाव्य सामान्यीकृत महत्व को व्यक्त करते हैं: "लाल लड़की", "सफेद चरखी", "सफेद छाती", "सफेद हाथ", "स्टिंगरे मोती", "सोने की अंगूठी", "कुन्या फर कोट"।

बाद में, निरंतर विशेषण "लाल लड़की" मृत, जमी हुई हो जाएगी।

हमारे गाथागीत का मौलिक पुनर्विक्रय पाठ - संवाद के आयोजन के लिए प्रमुख कलात्मक उपकरण की गाथागीत शैली में डिजाइन से जुड़ा है। पाठ का एक औपचारिक कथानक तर्क प्रकट होता है, और महिला छवि का अधिक विस्तार से वर्णन करना आवश्यक है, इसके अलावा पोलोन्यंका के पहले से ही समझ से बाहर महाकाव्य व्यवहार को प्रेरित करने के लिए। प्रेरणा नायिका के धन के विवरण के कारण होती है, जिसे वह फिरौती के रूप में प्रदान करती है (यह प्रेरणा कहानी के सौंदर्यशास्त्र से केवल अपील की महाकाव्य प्रकृति और एक विशिष्ट व्यक्ति पर इसका ध्यान केंद्रित करती है, न कि नदी पर , जैसा कि गीत के मूल विचार में है)। संवाद की प्रणाली गाथागीत शैली में नाटकीय सिद्धांत के प्रभुत्व की प्रवृत्ति को स्पष्ट करेगी। विशेष रूप से, यह काल का उपयोग करने की स्वतंत्रता में प्रकट होगा - एक गाथागीत के लिए, इस तरह के एक कलात्मक उपकरण को संवाद के माध्यम से पाठ को व्यवस्थित करने के नाटकीय सिद्धांत की पूर्णता के रूप में उचित ठहराया जाएगा। अतीत और वर्तमान का संयोजन संघर्ष के नाटक को तेज करता है और दुनिया की नाटकीय दृष्टि के पहले से स्थापित गाथागीत सौंदर्यशास्त्र से पूरी तरह मेल खाता है।

"ओह, तुम जाओ, माँ डारिया-नदी!

क्या आपके आस-पास अभी भी छोटे-छोटे जंगल हैं? ”;

"मुझे उस तरफ ले चलो ..."।

गाथागीत शैली के विकास के साथ खोजे गए समान नायकों के प्रकार का हमारे गीत की संरचना पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। एक एपिसोडिक व्यक्ति के रूप में वाहक पहले से ही लाल युवती के बराबर होता जा रहा है। नाटकीय स्थिति के इस तरह के मोड़ के लिए एक सफल संक्रमण नहीं हो सकता है, इसलिए, लाल लड़की के उत्तर की बाद की प्रेरणा के इस हिस्से में, लय का उल्लंघन किया गया था, पाठ के संगठन में पहले प्रमुख काव्य उपकरण - वाक्य-विन्यास समानता - संवाद की शुरूआत से उल्लंघन किया जाता है।

और क्या तुम जाओगी, लाल युवती, मुझसे शादी करने के लिए?" - "राजकुमारों और लड़कों ने मुझे लुभाया, तो क्या मैं तुम्हारे लिए, मोर्डोविच के लिए जाऊंगा?" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संवाद भाषण में प्रयुक्त वर्णन का नाटकीय सिद्धांत इन कमियों को कम करता है; इसके अलावा, एक नए बढ़ते संघर्ष की पहचान के रूप में, वृद्धिशील पुनरावृत्ति के उपयोग के माध्यम से गाथागीत के अंत में वाक्यात्मक समानता को बहाल किया जाता है, और एक की तरह लगता है सामंजस्यपूर्ण रूप से सारांशित परिणाम।

"दो ड्राइवर लड़की के पीछे भागे, दो ड्राइवर, दो टार्टार, एक लाल लड़की को कुन्या फर कोट फैलाया, एक लाल लड़की ने खुद को दरिया नदी में फेंक दिया, एक लाल लड़की डूब रही थी, नीचे की चाबी की तरह।" खंडन भूतकाल में दिया जाता है, क्योंकि यहाँ मुख्य ध्यान संवाद पर दिया जाता है: गाथागीत अब छवि की नाटकीय स्थिति में नहीं, बल्कि इसकी कार्यक्षमता, इसकी क्रिया में रुचि रखता है। ऐसी स्थिति में एक महाकाव्य पात्र महाकाव्य का कार्य नहीं कर सकता, उसे पसंद की स्थितियों में रखा जाता है:

एक बंधन को दूसरे बंधन को बदलना होगा। नायिका की दुखद पसंद उसकी छवि को बदल देती है, यह अब महाकाव्य नहीं है - यह एक गाथागीत चरित्र है। एक लाल लड़की की छवि गेय रूपों के करीब पहुंचती है। वाहक को स्वयं एक दूल्हे के रूप में व्याख्या किया जाता है - यह शादी के गीतों की एक प्रतीकात्मक छवि है।

कर्मकांड काव्य का प्रतीकवाद दो छवियों को समान बनाता है, लोकप्रिय मूल्यांकन के रूप में गीतात्मक सिद्धांत के प्रवेश को प्रेरित करता है। नायिका अपनी पसंद बनाती है, दुखद रूप से अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करते हुए, इस प्रकार एक नए प्रकार का गाथागीत नायक हमारे सामने आता है - यह एक दुखद नायक है। इस प्रकार, दो नाटकीय स्थितियों को एक संघर्ष की संरचना में पेश किया जाता है - स्वतंत्रता के लिए लड़की के वीर संघर्ष का संघर्ष। यही कारण है कि गाथागीत इतना व्यापक और व्यापक हो गया: एक घास की लड़की की छवि विभिन्न युगों से गुज़री, काम के मुख्य संघर्ष को संरक्षित और गहरा किया।

दुखद नायक का प्रकार पूरी तरह से एक बहुत ही दुर्लभ में सन्निहित है, जिसे दो रिकॉर्डिंग और बल्कि अजीब गाथागीत "चमत्कारी मुक्ति" में जाना जाता है। अलंकारिक अंत के अपवाद के साथ, गीत एक विकसित गाथागीत शैली का एक उदाहरण है। कथाकार का ध्यान केवल नायिका के कार्यों पर केंद्रित होता है, इस तरह की कार्रवाई के कार्य को दर्शाने वाले शब्दों पर। नायक पूरी तरह कार्यात्मक है, वीर संघर्ष अंत तक उसकी स्थिति को प्रकट करता है। संवाद की विकसित प्रणाली, एक महाकाव्य बाधा की पुनरावृत्ति की तकनीक जो स्थिति के नाटक को बढ़ाती है, सक्रिय प्रकार का नायक, अनुष्का की कार्रवाई में व्यक्त एक स्पष्ट लोकप्रिय मूल्यांकन - यह सब पाठ के अस्तित्व की गवाही देता है जो पहले नहीं था 15 वीं शताब्दी की तुलना में। ऐसा पाठ पूरी तरह से घास के मैदानों के बारे में गाथागीत चक्र के लक्ष्य के अधीन है और इसका एक अभिन्न अंग है। हालांकि, हम दो बिंदुओं से भ्रमित हैं: गाथागीत का असामान्य रूपक अंत क्यों है और यह व्यापक क्यों नहीं हुआ है। उत्तर पाठ की आलंकारिक प्रणाली में निहित है।

भाई और बहन, समान नायकों के रूप में, १६वीं शताब्दी तक गाथागीत शैली में प्रवेश कर गए। हालाँकि, इस पाठ में भाई की छवि गौण है, यह नायक की कार्यक्षमता की विशेषता के रूप में कार्य करता है: अनुष्का की दुखद नपुंसकता दिखाने के लिए और, इसके विपरीत, बाहरी बुराई की शक्ति पर जोर देने के लिए, जिसे एक सामान्यीकृत रूप में व्यक्त किया जाता है। रूप - क्रीमियन राजा के प्रकार में। दुश्मन की ताकत दिखाने के लिए महाकाव्य बाधाएं खड़ी की जाती हैं, वृद्धि के साथ पुनरावृत्ति का स्वागत किसी भी संघर्ष की निरर्थकता और बाहरी बुराई के प्रतिरोध को दर्शाता है।

"क्रीमियन के राजा ने यूरी के द्वार के बारे में मारा।

हां, दूर के अभिभावक हां, एक मूंछ बिखरी हुई है, हां, नौ ओक के दरवाजे की दूरी, मूंछें सुलझ गई हैं, हां, तीन मील सोने के ताले। मूंछें खुल गईं, हां, तीन मील पत्थर के कक्ष।

दुश्मन की छवि सामान्यीकृत है, लेकिन यह एक महाकाव्य दुश्मन है। यदि महाकाव्यों में वह शहर से संपर्क करता है, तो उसे अतुलनीय शक्ति से घेर लेता है, अपनी शक्ति का परीक्षण करने के लिए एक महाकाव्य बाधा के रूप में एक नायक की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहा है, तो यहां महाकाव्य बाधा एक शानदार की तरह होगी - यह बाधाओं की एक प्रणाली है। हालाँकि, क्रीमियन tsar का उद्देश्य, जो अपनी छवि में तातार-मंगोल जुए की सारी शक्ति का सामान्यीकरण करता है, नायक की वीर छवि को वश में करना नहीं है, न कि किसी महिला का शिकार करना। स्वतंत्रता के लिए सक्रिय रूप से लड़ने वाली रूसी महिला की वीरता दिखाने के लिए दुश्मन की छवि पेश की जाती है। यह नायक विजेता है। वह महल तोड़ता है, पत्थर के कक्षों को नष्ट करता है, अपनी निर्विवाद शक्ति दिखाता है और नायिका को स्थिति के असाधारण नाटक में डालता है। वीर महाकाव्य का सौंदर्यशास्त्र स्थानांतरित हो गया विपरीत दिशा: यह रूसी नायक-नायक नहीं है जो जीतता है, बल्कि महाकाव्य दुश्मन है। सभी मुख्य पात्र जो कर सकते हैं वह है बाधाओं के पीछे छिपना। इसलिए, इस तरह के गाथागीत को वितरण प्राप्त नहीं होता है, लोग विजयी दुश्मनों की प्रशंसा नहीं कर सकते हैं, साथ ही साथ एक वीर महाकाव्य में रूसी नायकों के करतब गाते हैं। १५वीं शताब्दी में, कथाकार का ध्यान नायक की छवि, उसके कार्यों की ओर जाता है, लेकिन इस गीत में ये क्रियाएं, अनुष्का की आंतरिक स्वतंत्रता की रक्षा करते हुए भी, केवल ऐतिहासिक दुश्मन की शक्ति पर जोर देती हैं, उसके पूर्ण और समान छवि। दुश्मन की छवि के चित्रण में महाकाव्य विचित्र की अनुपस्थिति, इसका अधिक व्यक्तिगत प्रकटीकरण एक नए प्रकार के नायक के गठन की बात करता है - एक दुर्जेय, बुद्धिमान विदेशी राजा (cf.

इस तरह की छवि का बाद के आसन्न रूप "अवदोत्या-रियाज़ानोचका") में विकास। लड़कियों-घास के मैदानों के बारे में चक्र में दुश्मन की एक पूर्ण छवि की यह खोज भविष्य में गाथागीत के अन्य चक्रों में बैलाड सौंदर्यशास्त्र द्वारा उपयोग की जाएगी, जब ऐतिहासिक दुश्मन गायब हो जाता है, तो इसे या तो परिवार के सदस्यों द्वारा या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। मौका का सौंदर्यशास्त्र।

यह गाथागीत आसन्न रूपों को बनाने की परंपरा के बाद विकसित हो सकता था, जैसे कि अवदोत्या-रियाज़ानोचका, प्रिंस रोमन और मरिया युरीवना। वह कल्पनाशील व्यवस्था को बदल सकती थी, अनुष्का को वास्तव में मुख्य पात्र बनना चाहिए। इसलिए, शैलियों को बचाव के लिए आकर्षित किया जाता है, जहां नायक एक महाकाव्य टकराव का सहारा लिए बिना जीत जाता है। इस प्रकार, कार्य नायिका पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, दुश्मन की छवि को कम करना है। मूल्यांकन प्रत्यय सक्रिय रूप से पेश किए जाते हैं, नायिका से संबंधित हर चीज को एक स्नेही अर्थ मिलता है: एक सफेद कंकड़, हाथ और पैर, एक जंगली सिर, भाई यूरीचका, बहन अनुष्का। कच्चा सफ़ेद पत्थरएक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है18, एक पवित्र और अपरिहार्य, घातक क्रिया का अर्थ;

गीत गीतों के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर, अनुष्का की छवि को एक गीतात्मक मूल्यांकन प्राप्त होता है, गीत की शुरुआत एक गीतात्मक गीत है जो श्रोता को एक गीतात्मक मनोदशा में ट्यून करती है।

"हाँ, हम संजोते हैं, हम संजोते हैं!" हालांकि, एक गीत गीत के कलात्मक साधन स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं हैं।

नायिका की दुखद गाथागीत पसंद न केवल उसकी स्वतंत्रता, बल्कि महाकाव्य दुश्मन की शक्ति पर भी जोर देती है। नायिका की छवि का पुनर्निर्माण करना आवश्यक था ताकि उसके पीछे एकमात्र संभावित जीत बनी रहे, जिससे क्रीमियन राजा की महाकाव्य शक्ति कम हो। नायिका का लोकप्रिय मूल्यांकन उसकी पवित्रता के विचार में सन्निहित था, केवल एक पवित्र नायक ही एक महाकाव्य दुश्मन को हरा सकता है। यह आध्यात्मिक कविता का सौंदर्यशास्त्र है: अनुष्का पवित्र रूस में बदल जाती है, इसके अलावा, वह ठोस रूप से सन्निहित है।

"इदा अनुष्का गिर गई - वहां चर्च गिर गया, विचार हाथ और पैर - पेड़ हैं, चूसने वाले हैं, जहां एक जंगली सिर है - खड़ी पहाड़ियां हैं, जहां एक गोरा चोटी है - अंधेरे जंगल हैं, इडा रंग के कपड़े - एक हरा है जंगल, इड़ा ने बहाया खून - नीले समुद्र हैं ”।

रूपक का शैली आधार भी एक परी कथा थी। परियों की कहानी में ऐसी स्थितियां पहले ही आ चुकी हैं: बचाने वाली लड़की चर्च में बदल गई। यह एक शैली का समर्थन है, एक परंपरा जो नई कलात्मक तकनीकों की शुरूआत की अनुमति नहीं देती है, लेकिन अन्य शैली रूपों में उनकी उपस्थिति को सही ठहराती है।

इस प्रकार, गीत में आलंकारिक संरचना का विस्तार देखा जाता है, एक अतिरिक्त मूल्यांकन पेश किया जाता है: नायिका एक संत है। दुश्मन की छवि को समतल किया जाता है, कथा का ध्यान अनुष्का की छवि के प्रकटीकरण पर केंद्रित होता है, उसकी पवित्रता के विचार का ठोस अवतार, इसलिए नायिका के शरीर के हिस्से ठोस वस्तुओं में बदल जाते हैं। केवल एक मोबाइल शैली काम की आलंकारिक प्रणाली के लिए इस तरह के दृष्टिकोण को दर्शा सकती है: यह पूरी तरह से बदल जाती है।

सन्निहित रूप, चमत्कारी मोक्ष का महत्व बहुत बड़ा था। नायकों की समानता के सिद्धांत, समकक्ष पात्रों के प्रकार, को संबंधित रूप में अनुमोदित किया गया था।

इसके अलावा, गाथागीत की आलंकारिक प्रणाली में, पात्रों को मूर्त रूप देने के महाकाव्य साधनों से महाकाव्य से दूर जाने की प्रवृत्ति रखी गई थी। दुश्मन की छवि को समय-समय पर प्रकाशित नहीं किया जा सकता था, दोनों नायकों को वास्तव में समान महत्व होना था, और त्रासदी को उनके नाटकीय संबंधों से ठीक से प्राप्त किया जाना था, न कि उनके महाकाव्य टकराव से। महाकाव्य से दूरी ने शैली के निर्माण में नाटकीय सिद्धांत की भूमिका को मजबूत करने और गाथागीत गीतों के बाद के अभिसरण में योगदान दिया, जो गेय रूपों के साथ लड़कियों-घास के मैदानों के बारे में चक्र से शुरू होता है।

घटना के समय में नवीनतम और सबसे व्यापक (रूस के सभी क्षेत्रों में चालीस से अधिक रिकॉर्डिंग की गई हैं) गाथागीतों का चक्र है "तातार भरा हुआ है"। यहां हम एक बहुत ही रोचक लूप-इन-लूप समस्या का सामना कर रहे हैं। "तातार भरा हुआ है" के रूप में शामिल है अवयवलड़कियों-पोलोनियों के बारे में चक्र, लेकिन यह गीत विकल्पों और संस्करणों की अपनी विस्तृत और विविध श्रेणी बनाता है। सबसे विविध रूपों और कथानक के विकास के अलावा, कोई भी इस तरह के गाथागीत संस्करणों और प्लॉट कॉल्स को नोट कर सकता है जैसे "पान अपनी पत्नी के लिए एक रूसी घास का मैदान लाता है", "राजा और लड़की", "तीन दामाद", और "घास का मैदान का उद्धार" का संदूषण। इसके अलावा, स्लाव लोककथाओं में हमें कई समानताएँ मिलती हैं, क्लासिक विकल्पपोलोना के बारे में इस तरह के गाथागीत 15 वीं - 17 वीं शताब्दी के हैं। सबसे पहले, हमारा सामना ठोस, समान नायकों से होता है। माँ और पोलोनिंका दोनों समान हैं, और उनके रिश्ते में एक नाटकीय संघर्ष है। हालाँकि, हमें कुछ विरोधाभासों का सामना करना पड़ता है: गीत की शुरुआत एक नाटकीय स्थिति का प्रतिनिधित्व करती है जो पहले से ही घास के मैदान की महिलाओं के बारे में चक्र में विकसित हुई है - कैद। घास के मैदान में लड़कियों के बारे में चक्र का प्रमुख संघर्ष - स्वतंत्रता के लिए लड़की का वीर संघर्ष - अनुपस्थित है। माँ और बेटी के बीच व्यक्तिगत संबंधों के धरातल पर - संघर्ष और दूसरे विमान में इसके स्थानांतरण में स्पष्ट कमी आई है। नाटकीय स्थिति का महत्व एक कलात्मक पृष्ठभूमि के स्तर तक कम हो जाता है, जो वास्तविक संघर्ष को और अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित करता है जो मां और बेटी के बीच संबंधों में निहित है। इसलिए चक्र के प्रमुख कलात्मक उपकरण का विकास - संवाद। इस तरह के नवाचार, संघर्ष की स्थिति में इतनी अप्रत्याशित कमी, व्यक्तिगत संबंधों की योजना में इसका स्थानांतरण और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक सुखद अंत का पूरी तरह से असंतुलित स्थिर मकसद क्या बताता है? ऐसे गीतों का चक्रीकरण कैसे प्रकट होता है?

16 वीं शताब्दी तक, नाटकीय स्थिति - घास के मैदान की महिला की कैद - लोक कथाकारों की रुचि के लिए बंद हो गई। कैद के गाथागीत व्यापक रूप से परिचालित और विकसित किए गए थे। ये कोज़ारिन के बारे में महाकाव्य के कई पुनर्विक्रय हैं, और गीत के बाद के संस्करण "लड़की को टाटर्स द्वारा कैदी बना लिया गया था।" बाद में, "तातार इज फुल" चक्र के विकास के साथ, वैचारिक और कलात्मक कनेक्शन के नुकसान के साथ, प्लॉट संस्करण बनाए जा सकते हैं जो चक्र के लिए कैद की प्रारंभिक नाटकीय स्थिति विकसित करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम "पान अपनी पत्नी के लिए एक रूसी घास का मैदान" गीत को इंगित कर सकते हैं, जो "तातार भरा हुआ है" चक्र की शुरुआत की साजिश प्रस्तुत करता है।

इस चक्र का निरंतर, स्थिर उद्देश्य यह है कि बेटी हमेशा अपनी माँ से काम करवाती है और हमेशा बाद में उसे पहचानती है।

मान्यता अलग-अलग तरीकों से हो सकती है: दोनों पोते पर लोरी गीत में, और विशेष संकेतों के अनुसार - मुख्य बात यह है कि बेटी हमेशा मां को पहचानती है और हमेशा उसके सामने दोषी महसूस करती है। एक दुश्मन के रूप में तातार की छवि को समतल किया गया है, इसका इरादा है - पहली नाटकीय स्थिति के ड्राइविंग केंद्र के रूप में - कैद - एक पृष्ठभूमि के रूप में सेवा करने के लिए, एक रूसी विदेशी लड़की और उसकी मां, पोलोनिया के बीच संबंधों को स्थापित करने के लिए, जो हद से ज्यादा बढ़ गया है।

व्यक्तिगत संबंधों के विमान में एक ठोस कार्रवाई से संघर्ष का अनुवाद गाथागीत कला में महिला छवियों के निर्माण की परंपरा से जुड़ा है। अवदोत्या-रियाज़ानोचका में, अपने परिवार के लिए, अपनी मातृभूमि के लिए तरसने का मकसद, नायिका को एक विदेशी भूमि में जाने और उसकी खुशी की तलाश करने, एक करतब दिखाने और एक नए प्रकार के नायक बनाने के मामले में खुद को मुखर करने के लिए मजबूर करता है। अपने रिश्तेदारों के लिए, अपनी मातृभूमि के लिए लालसा का मकसद, एक विदेशी भूमि में रहने वाली एक खुश रूसी महिला को अपनी मातृभूमि से दूर, एक विदेशी भूमि में खुशी की असंभवता की प्राप्ति के लिए त्रासदी की ओर ले जाने के लिए बनाता है (" सिस्टर एंड ब्रदर्स रॉबर्स")। "टाटार्स्की इज फुल" चक्र में, इस दृष्टिकोण पर पुनर्विचार किया जाता है।

बेटी विदेश में सुख से रहती है, घर नहीं लौटती। गाथागीत को अब इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि रूसी लड़की तातार को कैसे मिली, वह एक खुशहाल पत्नी के रूप में काम करती है। संघर्ष इस तथ्य में निहित है कि मातृभूमि, अपने सबसे प्रिय प्रतिनिधि के व्यक्ति में - माँ - उसके पास आती है, उसके तातार पति द्वारा जबरन बंदी बना लिया जाता है। बेटी की खुशी की कलात्मक भावना को नष्ट नहीं किया जा सकता है, ऐसा संस्करण हमें गाथागीत बहन और भाइयों-लुटेरों में मिलता है।

यहां, लक्ष्य एक विदेशी भूमि में खुशी प्राप्त करने के लिए नायक की क्षमता दिखाना है, इसलिए गीत का हमेशा सुखद अंत होगा। इसलिए, नाटकीय संघर्ष कम हो जाता है, इसे मनोवैज्ञानिक विमान में स्थानांतरित कर दिया जाता है - देर से मान्यता के कारण बेटी दोषी महसूस करती है।

"तुम मेरी प्यारी माँ हो, तुमने अब तक क्या नहीं कहा?

मैं तुमसे गेट के बाहर मिलूंगा, मैं तुमसे काम पर काम नहीं करवाऊंगा, मैं तुम्हें पालना नहीं हिलाऊंगा, मैं तुम्हें चमड़े की बुनाई के लिए मजबूर नहीं करूंगा, मैं कलहंस को चरने नहीं दूंगा।

मैं तुम्हें खाना-पीना देना शुरू कर देता, हाँ, मैं तुम्हें अपनी बाहों में लेकर चलता।

केवल इस गीत के यूक्रेनी संस्करणों में, माँ अपनी बेटी को माफ नहीं करती है।

विदेशी आक्रमणकारियों के ऐतिहासिक खूनी छापे, विदेशी बुराई के विषय के यूक्रेनी लोगों के लिए मां के शाप प्रासंगिकता से जुड़े हुए हैं। चक्र को बाद में सरल बनाया जाएगा। एक विदेशी भूमि में खुशी के बीच नायिका की पसंद और गाथागीत "तीन दामाद" 20 में अपनी मातृभूमि में लौटने की समान रूप से व्याख्या की जाएगी: दोनों एक तातार के लिए खुशी की असंभवता के रूप में, और इसके विपरीत, एकमात्र के रूप में संभव खुशी।

देर से गाथागीत "द किंग एंड द गर्ल" में, "टाटार्स्की फुल" के गीतों की वैचारिक सामग्री पर पुनर्विचार किया गया है। मुख्य संघर्ष में विकसित होगा पारिवारिक रिश्तेअपनी मातृभूमि में भाई और बहन।

अपनी मातृभूमि में पहले से ही एक तातार के साथ खुशी की असंभवता को कथाकार की टिप्पणियों द्वारा समझाया गया है, जिसे ई.ई. टोमिलिन: "वह अपनी बहन को गली में ले गया, उसका सिर ब्लॉक पर रख दिया, - उसने काटना शुरू कर दिया। उसने सोचा कि बड़ा राजा हस्तक्षेप करेगा, लेकिन उसने देखा और चला गया ”21। नायिका की छवि दुखद है, इसलिए अनुष्का नाम उसकी बेगुनाही का संकेत देता है, जिसने उसे धोखा देने वाले तातार के पाप की गंभीरता पर जोर दिया।

"मुझे मत काटो, भैया, भट्टी में, काट दो, भाई, सड़क पर, ताकि हर कोई परमात्मा पर हो, बड़ा राजा शर्म की बात है, कि भाई ने बहन का सिर काट दिया।"

शत्रु के साथ सुख की असंभवता गाथागीत का अर्थ है, इसलिए गाथागीत का कोई औपचारिक अंत नहीं है। दुश्मन का पर्दाफाश हो गया है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि भाई ने बहन के साथ कैसा व्यवहार किया। इसलिए, गीत के वैचारिक दृष्टिकोण के गठन का मुख्य प्रमुख कलात्मक सिद्धांत नायक की विशिष्ट क्रिया नहीं होगी, बल्कि संवाद की एक विकसित प्रणाली होगी जो बाद की घटनाओं की वास्तविक पृष्ठभूमि को प्रकट करती है।

चक्र में "तातार पूर्ण है" संवाद प्रणाली को बहुत महत्व दिया जाता है। समान नायकों का संवाद एक विदेशी भूमि में नायिका की खुशी के परीक्षण और पुष्टि के संघर्ष को प्रकट करता है, लेकिन अंतिम, अंतिम कार्रवाई की भूमिका को भी मजबूत करता है। संप्रदाय का अर्थ गाथागीत गीतों के चक्रीकरण में मूल इरादे से प्रस्थान करने का कार्य प्राप्त करता है। संघर्ष के आंतरिक कलात्मक संबंधों का चक्रीकरण या, शुरुआत में, नाटकीय स्थिति धीरे-धीरे बाहरी के चक्रण, संप्रदाय के चक्रण का मार्ग प्रशस्त कर रही है। इस प्रकार, "तातार पूर्ण है" कथानक के औपचारिक तर्क के विकास से जुड़े गाथागीत कला के गुणात्मक रूप से भिन्न प्रकार के चक्रीकरण को दर्शाता है। काम का विचार, संघर्ष की स्थिति अडिग रहेगी, शैली अधिक स्थिर हो जाती है, लेकिन बाहरी औपचारिक कथानक अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है। काम के वैचारिक अर्थ को बनाए रखते हुए अलग-अलग अंत वाले वेरिएंट बनाए जाएंगे। इसलिए, गाथागीत चक्र के प्रकार को एक नाटकीय स्थिति के रूप में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से संघर्ष को हल करने के एक प्रकार के रूप में माना जाएगा। चक्र एक स्थिर कथानक की विशेषताओं को संकीर्ण और प्राप्त करेगा, जिसके लिए कथाकार की स्मृति मुख्य रूप से उन्मुख होगी। चक्रीकरण का यह सिद्धांत एक गीत में परिलक्षित होता है, लेकिन गाथागीत स्वयं एक बड़े चक्र में बढ़ सकता है। उदाहरण के लिए, एक साथी पर एक लड़की की श्रेष्ठता के बारे में चक्र, जहर के बारे में गाथागीत कला में महिला छवियों को संशोधित करने की परंपरा को प्रतिबिंबित करेगा। मूल रूप से, भविष्य में गाथागीत का मार्ग अलग-अलग एकवचन गीतों का निर्माण होता है जो समाधान के लिए विकल्पों के अलग-अलग चक्र विकसित करते हैं, हालांकि वे निश्चित रूप से सामान्य उद्देश्यों से जुड़े होते हैं, पिछले नमूनों के गाथागीत के साथ वैचारिक दृष्टिकोण।

इस प्रकार, "तातार पूर्ण है" चक्र का वैचारिक आधार अडिग रहेगा। "अवदोत्या-रियाज़ानोचका", "सिस्टर एंड ब्रदर्स रॉबर्स" जैसे गाथागीतों का प्रभाव, "द किंग एंड द गर्ल" के बाद के कम किए गए संस्करण "तातार इज फुल" गीतों में खुशी की पुष्टि करने का स्थिर अपरिवर्तनीय विचार है। विदेश में एक निजी परिवार की। इस चक्र का सक्रिय अस्तित्व 16वीं - 17वीं शताब्दी की विशेषता है। प्रचलित ऐतिहासिक परिस्थितियों के परिणामस्वरूप रूस के दक्षिण में "तातार पूर्ण है" चक्र की विशेष लोकप्रियता को नोट करना भी संभव है।

बाल-पोलोनियों के बारे में विचाराधीन चक्र ने हमें गाथागीतों की शैली संरचना के सिद्धांत में परिवर्तन के बारे में निष्कर्ष पर पहुँचाया। बनाए जा रहे चक्र की महाकाव्य सेटिंग को टेक्स्ट मॉडलिंग के लिए एक नाटकीय दृष्टिकोण से बदल दिया गया है। गाथागीत की आलंकारिक प्रणाली को संशोधित किया गया है, मुख्य महाकाव्य नायक एक नाटकीय प्रकार के समकक्ष पात्रों में बदल जाता है।

इसके अलावा, नायक की छवि में एक लोकप्रिय मूल्यांकन पेश किया जाता है, जो बाद में लेखक में उत्पन्न होता है। यह गाथागीत की शैली संरचना को महाकाव्य विरासत के विपरीत गीत गीतों के करीब लाता है। गीत चक्रीकरण के सिद्धांत स्पष्ट हो जाते हैं: समकक्ष नायकों के प्रकार की खोज के साथ। गीत संघर्ष का एक मॉडल बनाने वाले प्रमुख कलात्मक सिद्धांत के रूप में संवाद के उद्घाटन के साथ, गाथागीत चक्र को संघर्ष विकल्पों के निर्माण के रूप में समझा जाता है। हालांकि, गाने पिछले नमूनों से संपर्क नहीं खोते हैं, वे एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं। कहानीकारों की स्मृति संघर्ष पर केंद्रित है, लेकिन औपचारिक कथानक तर्क के विकास के साथ, संघर्ष की बाहरी अभिव्यक्ति पर अधिक ध्यान दिया जाएगा, इसलिए, गाथागीत की चक्रीयता को एक संप्रदाय के विकल्प बनाने के रूप में माना जाता है। यह विशेषता शैली के विकास के दौरान स्थिर है और गीत गीतों में चक्रीयता के गठन के करीब पहुंचती है, जहां वेरिएंट के निर्माण से शैली परिवर्तन नहीं होता है, लेकिन मुख्य रूप से, युग की बदली हुई आवश्यकताओं को दर्शाता है।

3. आसन्न रूप। "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" गाथागीत शैली आसन्न रूपों का निर्माण करती है। संबंधित रूपों का गठन शैली की रचनात्मक उत्पादकता का एक संकेतक है, इसकी क्षमता आगामी विकाश... गाथागीत लोककथाओं की अन्य विकसित शैलियों के साथ बातचीत करता है, संक्रमणकालीन रूप बनाता है और शैली प्रणाली के कुछ कलात्मक तत्वों के विकास की संभावनाओं को दर्शाता है। एक सामान्य समस्या के विभिन्न समाधानों की तुलना करने का प्रयास करते समय यह अंतःक्रिया हो सकती है। केवल "शैलियों का दीर्घकालिक सह-अस्तित्व और उनकी बातचीत एक शैली के दूसरे में संक्रमण या एक समूह से दूसरे समूह में कार्यों के संक्रमण की ओर ले जाती है" 23। XV-XVI सदियों में। रूसी वीर महाकाव्य और गाथागीत शैली के विकास ने उन्हें अभिसरण और संबंधित रूपों के निर्माण के लिए प्रेरित किया। इस तरह के कार्यों का पहला उदाहरण अवदोत्या-रियाज़ानोचका है।

अवदोत्या-रियाज़ानोचका की शैली का आधार अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है। डी।

बालाशोव इसे एक गाथागीत के लिए लेते हैं, वी। ज़िरमुंस्की, ए। हिल्फ़र्डिंग और आर। ट्रुटमैन के संग्रह पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसे महाकाव्यों के लिए संदर्भित करता है। बी। पुतिलोव ने "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" को एक ऐतिहासिक गाथागीत के रूप में परिभाषित किया, शैक्षिक साहित्य में इसे ऐतिहासिक गीतों की श्रेणी में संदर्भित करने की प्रथा है। "Avdotya-ryazanochka" परंपरागत रूप से XIII सदी की है, क्योंकि गीत की सामग्री दर्शाती है, जैसा कि माना जाता है, एक ऐतिहासिक घटना: 1237 में बट्टू द्वारा रियाज़ान की बर्बादी। इस काम के आधार पर, बी। पुतिलोव इतने को पुनर्स्थापित करता है -ऐतिहासिक या ऐतिहासिक गाथागीत का "रियाज़ान चक्र" कहा जाता है जो हमारे पास नहीं आया है। गाने। वेरिएंट में, रियाज़ान शहर को अक्सर कज़ान कहा जाता है वैज्ञानिक इस तथ्य को देर से उत्तरी मूल के शीर्षासन के सम्मेलन द्वारा समझाते हैं। ऐतिहासिक स्कूल के विशेषज्ञों के नए शोध के अनुसार, अवदोत्या-रियाज़ानोचका का पाठ १५०५.२५ में कज़ान में मिखाइल क्लाइपिक दूतावास की हार की प्रतिक्रिया के रूप में १६वीं शताब्दी में वापस जा सकता है। १४७२ में खान अखमेट द्वारा रियाज़ान की अपेक्षाकृत हाल ही में बर्बादी को भी ध्यान में रखा जाता है (हमारे गीत में विदेशी राजा को बख्मेट तुर्की कहा जाता है), बाद में कज़ान 1552 में।

"अवदोत्या-रियाज़ानोचका" केवल तीन अभिलेखों में जाना जाता है। शोधकर्ताओं को इस गीत के स्लाव क्षेत्रों में कोई समानता नहीं मिली है। रियाज़ान चक्र के गीत, एवपति कोलोव्रत के बारे में, केवल काल्पनिक रूप से बहाल किए जाते हैं। इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए गीत की शैली विशिष्टता को निर्धारित करना आवश्यक है कि एक व्यापक चक्र से केवल एक ही काम हमारे पास क्यों आया है, जो एक एकल संस्करण नहीं बनाता है, बाद के गाथागीत संस्करण "ओमेल्फा टिमोफीवना" के अपवाद के साथ रेस्क्यू रिलेटिव्स"।

१३वीं शताब्दी यूरोप के लिए एक संक्रमणकालीन अवधि थी, जब वीर महाकाव्य को एक शूरवीर रोमांस और एक गाथागीत द्वारा बदल दिया गया था। इस तरह के विकास के लिए आवश्यक शर्तें रूस में पहले से ही दिखाई देने लगी थीं, अगर उस समय तातार-मंगोल सैनिकों के आक्रमण से जुड़े सांस्कृतिक अलगाव की शुरुआत के लिए नहीं। परिणामस्वरूप, हम १३वीं - १५वीं शताब्दी के वीर महाकाव्य में एक नया उदय देखते हैं, मौलिक रूप से नए प्रकार के ऐतिहासिकता के साथ महाकाव्यों का निर्माण। रूसी वीर महाकाव्य अपने लिए यूरोपीय गाथागीत भूखंडों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चुनता है (एक समान प्रक्रिया दक्षिण स्लाव लोगों के बीच देखी जाती है)। इस प्रकार, रूसी गाथागीत सामग्री संरचना की सीमा का सामना करता है और दुनिया की एक विशेष दुखद दृष्टि विकसित करता है।

तातार-मंगोल आक्रमण के समय में वीर पात्रों के निर्माण की आवश्यकता थी, और गाथागीत शैली एक विशेष तरीके से कार्यों को हल करती है।

महाकाव्य नायक, रूसी राज्य के रक्षक, गाथागीत शैली में अपनी समानताएं पाता है - यह प्राचीन गाथागीत "द रेड गर्ल रन आउट ऑफ द फुल" की घास का मैदान लड़की का प्रकार है। इस प्रकार के निर्माण की तकनीकें रसभरी, महिला नायकों की महाकाव्य परंपरा में निहित हैं। लोक गायकों के विचार के अनुसार, स्थिति की पूरी त्रासदी इस तरह प्रकट होती है: जीवन में कोई नायक नहीं होते हैं। प्रारंभिक अवस्था में नायक की छवि का चुनाव संकुचित होता है और एक रक्षाहीन के रूप में एक विशेष दुखद पूर्णता प्राप्त करता है, लेकिन सक्रिय रूप से स्वतंत्रता महिला के लिए लड़ रहा है। महाकाव्यों में, गाथागीत शैली के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में, एक दुखद प्रकार के नायक दिखाई देते हैं: डेन्यूब, बाद में सुखमन और डैनिलो-लोचैनिन। इस प्रकार, रूसी गाथागीत के शैली संबंध में पहली उपलब्धि एक महिला छवि का निर्माण है, जो विकास के प्रारंभिक चरण में एक वीर चरित्र धारण करती है। यह वीर महाकाव्य, वीर महाकाव्यों का प्रभाव है, वह प्रभाव जो गाथागीत अपने गठन के पूरे चरण में अनुभव करेगा।

"अवदोत्या-रियाज़ानोचका" को बिना शर्त गाथागीत शैली में शामिल नहीं किया जा सकता है। कथाकार का ध्यान गीत के संघर्ष पर नहीं, उसके पूर्ण प्रकटीकरण के विभिन्न विकल्पों पर नहीं, बल्कि महाकाव्य लक्ष्य - एक नए प्रकार के वीर चरित्र के निर्माण पर दिया जाता है - एक महिला जिसके पास नायक का दर्जा नहीं है, लेकिन एक दुर्जेय शत्रु पर विजय प्राप्त करता है। यह एक महाकाव्य प्रकार का नायक है, अव्दोत्या रियाज़ानोचका खतरे से मिलने जाता है - और एक अजेय दुश्मन को हरा देता है। यह एक महाकाव्य उपलब्धि है, केवल एक चीज यह है कि एक असामान्य चरित्र इसे करता है - रास्पबेरी नहीं, बल्कि एक साधारण महिला। इसलिए, ज़ार बख्मेत एक समान नायक नहीं है, वह केवल जोर देता है, वीरता प्रकट करने का एक साधन है आम औरत- अवदोत्या-रियाज़ानोचकी। इस प्रकार, नायक की छवि महाकाव्य और गाथागीत सौंदर्यशास्त्र को जोड़ती है। लेकिन एक शैली परंपरा भी है जिसने इस गीत को प्रभावित किया।

अवदोत्या-रियाज़ानोचका में, निराकार कविता प्रबल होती है। महाकाव्य विरासत के संबंध में, ऐसी कलात्मक तकनीक को स्पष्ट रूप से असफल माना जाता है। महाकाव्य कविता में कई पारंपरिक काव्य संयोजन शामिल हैं - सूत्र। महाकाव्य गायक का कार्य पंक्ति के दिए गए छोर तक कविता का कुशलता से निर्माण करना है। इसलिए, "कथाकार का कौशल उसके सामने किसी के द्वारा हजारों महाकाव्य कविताओं को याद करना नहीं है, बल्कि यह सीखना है कि महाकाव्य को बताने के दौरान उन्हें कैसे बनाया जाए" 28। अवदोत्या-रियाज़ानोचकी का निराकार पद गद्य की एक श्रृंखला में व्यक्त किया गया है। अधीनस्थ निर्माणों का अक्सर उपयोग किया जाता है, जबकि लोककथाओं की काव्य भाषा इसकी संरचना को यथासंभव सरल बनाने का प्रयास करती है।

"उस ने अन्धकारमय वनों में भयंकर जन्तु उत्पन्न किए, ताकि कोई न गुजर सके और न गुजर सके।";

* * * जब आपने जंगल के नीचे पुराने कज़ान-शहर को तबाह कर दिया, आपने लोगों को चालीस हजार से भर दिया ... ";

* * * "जब आप रास्ते और सड़क पर चलना जानते थे, तो तीन के छोटे सिर को एक के रूप में पूछने में सक्षम हो ..." पाठ के निर्माण का सिद्धांत:

जब मैंने आपका पक्ष, जंगल के नीचे कज़ान-शहर को बर्बाद कर दिया, तब उन्होंने मेरे प्यारे भाई को मार डाला ... "गद्य पाठ को मौखिक कृदंत के रूप में सुगम बनाया गया है, जिसके उपयोग का अर्थ लोककथाओं में एक क्रिया से क्रमिक संक्रमण है। दूसरे को २९:

"ज़ार बख्मेट तुर्की, शहर से कज़ान से चलना, सभी नदियों-झीलों को गहरा होने दें ..." इसके अलावा, व्याख्यात्मक संरचनाओं की उपस्थिति पाठ को जटिल बनाती है, प्रस्तुति की शैली को बोझिल और बोझिल बनाती है।

"साफ़ खेत - आधी रात के बारे में लुटेरे बीत गए (लगभग आधी रात को लुटेरे ओपोचिन को पकड़ रहे हैं), अंधेरे जंगल - भयंकर जानवर - दोपहर के बारे में (दोपहर के आसपास जानवर ओपोचिन को पकड़ रहे हैं)"।

वाक्यात्मक समानता के सिद्धांत के अनुसार पंक्तियों का सक्षम वितरण, कलात्मक भाषण में ऐसे असुविधाजनक वाक्यों की पुनरावृत्ति पाठ को अभियोगात्मक बनने से रोकती है। रीप्ले तकनीक का उपयोग आमतौर पर एपिसोड के पूर्ण महत्व पर जोर देता है, इसलिए कभी-कभी वृद्धिशील रीप्ले का उपयोग किया जाता है। जैसा कि यू। लोटमैन ने लिखा है, चूंकि पहचान का सौंदर्यशास्त्र लोककथाओं के केंद्र में है, इसलिए दोहराव पूर्ण और बिना शर्त होगा, न कि द्वंद्वात्मक रूप से जटिल30। महाकाव्य में पुनरावृत्ति के मुख्य कार्य इस नियम के अधीन हैं।

Avdot'e-Ryazanochka में, दोहराव का एक अतिरिक्त कार्य है: यह पाठ के लयबद्ध संगठन का कार्य करता है। दोहराव एक सूत्र पद्य के रूप में कार्य करता है, जिसकी बदौलत गायक पाठ को याद करता है। इस प्रकार, अवदोत्या-रियाज़ानोचका की गद्य भाषा अप्रत्याशित रूप से अपने काव्य गुणों को प्रकट करती है: शैलीगत रूप से बोझिल निर्माणों को वाक्यात्मक समानता और पाठ के ऐसे भागों की बार-बार पुनरावृत्ति की मदद से काव्यात्मक बनाया जाता है। यह एक नए प्रकार के गीत के निर्माण के लिए एक अग्रणी तकनीक थी।

एक संस्करण बनाते समय इस तरह की एक सूत्रीय कविता संरचनागत रूप से स्थिर नहीं होती है। आप इस विकल्प की तुलना इसके बाद के संस्करण से कर सकते हैं, जिसे 40 साल बाद पाइनेगा शहर में ए। ग्रिगोरिएव द्वारा खोजा गया था, "ओमेल्फा टिमोफीवना अपने रिश्तेदारों की मदद करती है।" बाद का संशोधन पाठ को बदल देता है, इसे और अधिक कहानी-चालित बनाता है। एक प्रमुख काव्य उपकरण के रूप में दोहराव गद्य के साथ गायब हो जाता है, संवाद एक ज्वलंत नाटकीय रंग लेता है। रूप की सघनता और संघर्ष की स्थिति पर कथाकार के ध्यान के कारण, संस्करण गाथागीत प्रतीत होता है, यहाँ नायिका की छवि राष्ट्रीय वीरता को सहन नहीं करती है।

ओमेल्फा टिमोफीवना एक निजी विशिष्ट व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, संघर्ष को पारिवारिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया जाता है। हालाँकि, कथानक की कोई गाथागीत व्याख्या नहीं हो सकती है। पिछले नमूने का बहुत स्पष्ट प्रभाव, जिसके कलात्मक साधन अवदोत्या रियाज़ानोचका की वीर छवि के निर्माण के अधीन हैं, इस संस्करण को एक गाथागीत के दृष्टिकोण से मूल्यह्रास करते हैं। ओमेल्फा टिमोफीवना एक निजी करतब करती है;

गाथागीत सौंदर्यशास्त्र, यदि यह एक निजी व्यक्ति के पराक्रम का वर्णन करता है, तो आवश्यक रूप से उसके चारों ओर की दुनिया के साथ उसके दुखद विराम को दर्शाता है, बाहरी बुराई की ताकतों की श्रेष्ठता।

हम गीत की संरचना संरचना के उल्लंघन का निरीक्षण करते हैं। गाथागीत संघर्ष, खंडन पहले भाग में दिया गया है, दूसरे भाग में ओमेल्फा टिमोफीवना की वीर छवि का पता चलता है। कथानक की दृष्टि से यह निरंतरता केवल तार्किक है।

"ओमेल्फा और टिमोफीवना कहते हैं, रूढ़िवादी ज़ार उससे और सब कुछ कहता है:

“आप कैसे गए और सभी अंधेरे जंगल?

नदियाँ इतनी तेज कैसे चली गईं?

आपके साथ एक कॉमरेड भी और कौन था?

आपके वाहक और कौन हैं?" ओमेल्फा दा टिमोफीवना जवाब देते हैं:

"मेरे पास कामरेड और जलते आंसू, वाहक और मछुआरे हैं।"

ओमेल्फा कैसे गई, शेखी बघारी:

"मैं अकेला गया, लेकिन पाँच गए।"

शैली के संदर्भ में, दो-भाग, दो-भाग की गाथागीत अस्वीकार्य है। संघर्ष अपना अर्थ खो देता है, यह अवदोत्या-रियाज़ानोचका में संघर्ष मॉडल को दोहराता है, संस्करण की गाथागीत ध्वनि का अवमूल्यन करता है। "ओमेलफ़ा टिमोफ़ेवना अपने रिश्तेदारों की मदद करता है" गीत में दोहराव का औपचारिक अर्थ गायब हो जाता है, गाथागीत को एक कथानक के रूप में माना जाता है, एक प्राचीन मॉडल के कथानक संस्करण के रूप में कार्य करता है। गाथागीत शैली के विकास के साथ, हमें ऐसी रचनाएँ नहीं मिलेंगी जहाँ पुनरावृत्ति की तकनीक का एक सूत्रीय अर्थ होगा। यह मानने का हर कारण है कि "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" गीत में दोहराव का सूत्र अद्वितीय है और शैली के विकास के मामले में अस्थिर है। इस तरह की अस्थिरता, एक साथ होना इस बात की गवाही देता है कि ये काव्य संयोजन महाकाव्य सौंदर्यशास्त्र पर नहीं, बल्कि एक परी कथा के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित हैं।

वास्तव में, पद्य के निर्माण के तत्वों को वीर महाकाव्य के नमूनों से लिया जा सकता है, लेकिन इस मामले में कथाकार की सोच महाकाव्य पर नहीं, बल्कि परी कथा की ओर जाती है। कथाकार महाकाव्य विरासत से ली गई सामग्री को संसाधित करता है और इसे शानदार तरीके से प्रस्तुत करता है। आदर्श रूप से, गायक का कार्य एक नई वीर छवि बनाने का प्रयास करना है, इस मुद्दे का समाधान परी-कथा काव्यों की मदद से प्राप्त किया जाता है। नया प्रकारनायक को अपने दावों की वैधता साबित करनी होगी। गायक और दर्शकों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि नायिका वास्तव में एक वीर छवि है, जो रूसी महाकाव्यों के नायक की जगह ले रही है। कार्य इस तथ्य से और अधिक जटिल है कि नए नायक समानांतर विकासशील महाकाव्य में दिखाई देते हैं: इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच - और वे इस समय विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: रूसी वीर महाकाव्य अपने विकास के एक नए फलदायी चरण से गुजर रहा है। .

इसलिए, गीत अपनी स्थिति की प्रामाणिकता को सत्यापित करने के लिए नायक के विभिन्न परीक्षणों का परिचय देता है। बाधाओं पर काबू पाने, तीन गुना दोहराव की मदद से इन परीक्षणों की जटिलता पर जोर देते हुए, विशेष अभियोगात्मक व्याख्यात्मक निर्माणों की शुरूआत परी काव्यों में वापस जाती है। परी कथा नायक भी इच्छित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए बाधाओं पर विजय प्राप्त करता है। और गाने में बाधाओं की प्रकृति बहुत ही शानदार है।

"आप अव्दोत्या की पत्नी रियाज़ानोचका हैं!

आप रास्ते में कैसे आए?

मेरे पास सब नदियाँ-झीलें गहरी थीं, और लुटेरे सड़कों के किनारे खड़े किए गए थे, और अन्धकारपूर्ण वनों में जंगली जानवरों को छोड़ दिया गया था, ताकि कोई न गुजर सके और न गुजर सके।

जाहिर है, इस गीत के संवाद को गाथागीत सौंदर्यशास्त्र में वापस नहीं देखा जा सकता है। नायिका की स्थिति का परीक्षण करने के उद्देश्य से सेवा करते हुए, एक शानदार सवाल-जवाब प्रणाली के रूप में परिस्थितियों का जोर दिया गया नाटक: क्या अवदोत्या एक नए प्रकार के नायक होने के योग्य है या नहीं। इसकी उत्पत्ति से, यह जटिल पहेलियों और बुद्धिमान उत्तरों की एक प्रणाली है। इस आधार पर, यह माना जा सकता है कि अवदोत्या-रियाज़ानोचका की छवि परी-कथा बुद्धिमान लड़कियों की छवियों को बनाने की कविताओं में इसकी समानताएं पाती है। हालांकि, लक्ष्य पूरी तरह से अलग हैं: यदि एक परी कथा में साजिश मनोरंजन महत्वपूर्ण है, तो इस गीत में नायिका की स्थिति का परीक्षण करने के लिए, नायक के वीर प्रकार की कानूनी क्षमता का परीक्षण करने के लिए सभी परियों की चाल का उपयोग किया जाता है। इसलिए, कलात्मक शब्दों में, Avdotya-ryazanochka वीर महाकाव्य के नायकों के प्रकार से संपर्क करता है: परिशिष्टों के स्थिर प्रसंगों के पाठ में निरंतर उपयोग: "अवदोत्या की छोटी पत्नी रियाज़ानोचका" महाकाव्यों में इसके समानताएं पाता है।

यह "पवित्र रूसी नायक" का विशेषण है। विश्लेषण किए जा रहे गीत में, यह एक बार फिर मुख्य विचार पर जोर देता है: विकास के एक निश्चित चरण में महाकाव्य और गाथागीत एक साथ आते हैं और शैली के संदर्भ में नए नमूने बनाते हैं।

इस प्रकार, परीकथा काव्य पाठ के कलात्मक संगठन को भी निर्धारित करता है। मुख्य चरित्र की छवि में परी-कथा बुद्धिमान कुंवारी लड़कियों की आलंकारिक प्रणाली में समानताएं हैं। नायिका के शानदार परीक्षणों का वर्णन करने वाला पूरा पाठ तीन बार दोहराया जाता है। प्रस्तावित पहेली के लिए अवदोत्या-रियाज़ानोचका का बुद्धिमान उत्तर, जो एक महाकाव्य में एक वीर युद्ध के कार्यों को वहन करता है:

"लेकिन अगर आप नहीं जानते कि थोड़ा सिर कैसे मांगना है, तो मैं आपके दंगाई सिर को कंधों से काट दूंगा" - एक सुखद अंत की ओर जाता है, और कोई अन्य अंत नहीं हो सकता है। यहां तक ​​​​कि गीत की सबसे स्पष्ट शुरुआत, जटिल निर्माणों में संयोजन "और" का उपयोग, हालांकि वाक्यात्मक समानता से कलात्मक रूप से नरम, एक कहानी की शुरुआत को याद करता है।

"तुर्की के राजा बख्मेत ने शहतूत प्राप्त किया, और जंगल के नीचे के पुराने कज़ान-नगर को तबाह कर दिया, और लोगों को चालीस हज़ार से भर दिया, और उन सभी को अपने देश में ले लिया।" इस रेखा को "प्रिंस रोमन और मरिया युरेवना" के आसन्न रूप में अधिक स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। आप किसी दिए गए पाठ की शुरुआत और अंत की तुलना कर सकते हैं और कहानी शैली के सौंदर्यशास्त्र के उपयोग को निर्धारित कर सकते हैं।

"एक बार एक राजकुमार रोमन मित्रिविच था, वह अपनी पत्नी के साथ सोता था, और उसे रात में पिन किया जाता था ..." सभी चर्चों में।

"अवदोत्या-रियाज़ानोचका" एक नई शैली का रूप है (हम इसे आसन्न कहेंगे, क्योंकि यह विभिन्न शैलियों के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाता है, अलग - अलग रूपदुनिया के दर्शन, एक प्रमुख लक्ष्य के अधीन)। इसके कथानक गाथागीत सौंदर्यशास्त्र पर नहीं, बल्कि शानदार पर वापस जाते हैं;

नाटकीय संघर्ष व्यक्त नहीं किया गया है, क्योंकि यह बाहरी बुराई की ताकतों को हराने में सक्षम एक नई वीर महिला छवि बनाने के विचार के अधीन है। गायकों का कार्य संघर्ष को उसके सभी संभावित परिणामों में प्रतिबिंबित करना नहीं है, बल्कि एक नए युग की एक वीर छवि बनाना है। यह कार्य सार में महाकाव्य है और वीर महाकाव्य के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाता है। इसलिए, आसन्न रूपों "अवदोत्या रियाज़ानोचका", "प्रिंस रोमन और मरिया युरिवेना", "कोज़रीन" का सुखद अंत भिन्नता के अधीन नहीं है: आपको एक गाथागीत बनाने के लिए कलात्मक लक्ष्य को बदलने की आवश्यकता है।

गाथागीत शैली में ही, ऐसा लक्ष्य पहले से मौजूद है: यह एक वीर नहीं, बल्कि एक दुखद महिला छवि का निर्माण है। एक उदाहरण के रूप में, आप गाथागीत "बहन और भाइयों-लुटेरों" को इंगित कर सकते हैं।

"बहन और भाइयों-लुटेरे" घटनाओं के बाहरी तर्क के अनुसार अनाचार के बारे में एक गाथागीत है, और यहाँ सारा ध्यान अनाचार के संघर्ष पर केंद्रित है। पड़ोसियों से समान भूखंड न होने पर भी यह मकसद अंतरराष्ट्रीय है। इसके अलावा, इस पाठ के स्लाव गाथागीत के साथ संबंध न केवल अनाचार के विषय की उपस्थिति से स्थापित किए जा सकते हैं, बल्कि एक अधिक प्राचीन मकसद को हल करके भी स्थापित किए जा सकते हैं: घर लौटने पर प्रतिबंध का उल्लंघन। गाथागीत, बाद में ऐतिहासिक शैली के गठन के रूप में, इस तरह के मकसद की कार्रवाई को सीधे प्रतिबिंबित नहीं कर सकता है; यह परोक्ष रूप से महाकाव्य ओवरटोन के माध्यम से प्रसारित होता है। एक प्राचीन गाथागीत में संघर्ष संयोग पर आधारित नहीं हो सकता; भाइयों और बहनों की एक अपरिचित बैठक होनी थी। बाद के संस्करणों में भी, लालसा के मकसद का लगातार उल्लेख किया गया है, जो नायिका को अपनी मातृभूमि, घर लौटने के लिए प्रेरित करता है। भाइयों से मिलकर प्रेरणा लेनी चाहिए। और ऐसी प्रेरणा है:

नायिका एक अजीब तरफ से घर लौटती है, उसकी बहन अपने परिवार को देखना चाहती है। यह निषेध का उल्लंघन है, साथ ही व्यक्तिगत और पारिवारिक जीवन के मामलों में नया दुखद दृष्टिकोण है, जो एक ऐसे संप्रदाय की ओर ले जाता है जो सुखद अंत की संभावना नहीं दर्शाता है। हालाँकि, बहुत पहले हम एक समान संघर्ष समाधान के साथ एक गीत पाते हैं। हम "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" और एक गाथागीत में महिला चित्र बनाने की परंपरा के बारे में बात कर रहे हैं। सगे-संबंधियों की, मातृभूमि की लालसा का उद्देश्य वीर विजयी स्त्री को परदेश में जाकर करतब करवाता है। इसके विपरीत, लुटेरों के बारे में गाथागीत में दुखद महिला एक विदेशी देश में रहती है, बिना संघर्ष के खुशी से रहती है - और यह अकेले संकेत दे सकती है कि उसकी मातृभूमि में उसकी खुशी नष्ट हो जाएगी। टाटारों के लिए राष्ट्रीय सहिष्णुता की अवधि में, एक और कहानी सामने आती है:

एक महिला ने एक विदेशी भूमि में, एक विदेशी भूमि में शादी की, और खुशी से रह रही है।

गाथागीतों का यह चक्र "सास अपने दामाद की कैद में" या "तातार भरा हुआ है"। एक संस्करण में गाथागीत "सिस्टर एंड ब्रदर्स-रॉबर्स" में, नायिका को सीधे "द लिटिल रियाज़ानोचका" कहा जाता है:

"छोटा डाकू सोता नहीं है, झूठ नहीं बोलता है, सोता नहीं है, झूठ नहीं बोलता है, वह सोचता है, वह छोटे रियाज़ानोचका से पूछता है:

"मुझे बताओ, थोड़ा रियाज़ानोचका, जिसके साथ भीड़ ..." यह नाम परोक्ष रूप से एक महिला की स्थिति के विचार की पुष्टि करता है एक बहन के रूप में नहीं, बल्कि एक विदेशी के रूप में जो घर नहीं लौट सकता। इसलिए, गाथागीत के मूल संस्करण में अनाचार, एक नष्ट परिवार का विषय नहीं है, यह कलाकारों द्वारा गीत की बाद की व्याख्या है, लेकिन नायिका की छवि एक विदेशी भूमि से लौट रही है। इस कारण से, गाथागीत ने एक व्यापक चक्र नहीं बनाया: इस तरह के चरित्र को या तो नकारात्मक दृष्टिकोण या नकारात्मक अर्थ रखना चाहिए। रियाज़ानोचका की छोटी पत्नी की छवि का उद्भव हमें "सिस्टर एंड ब्रदर्स-रॉबर्स" गाथागीत को फिर से बनाने और इसे 15 वीं शताब्दी के अंत तक का श्रेय देता है। हालाँकि, अतिरिक्त संकेतों की उपस्थिति, जैसे:

कार्रवाई में एक सक्रिय लोकप्रिय मूल्यांकन की अनुपस्थिति, व्यभिचार के बारे में पारिवारिक भावनाओं के क्षेत्र में संघर्ष को स्थानांतरित करने का एक सफल प्रयास36, पश्चाताप के उद्देश्यों की शुरूआत और मां में सामूहिक क्षमा - सक्रिय को संदर्भित करता है 16 वीं - 17 वीं शताब्दी तक गीत का अस्तित्व।

"अवदोत्या-रियाज़ानोचका" विशेष रूप से एक ऐतिहासिक घटना की प्रतिक्रिया नहीं है। इस गीत में, कथाकार का कार्य एक वीर महिला-विजेता की एक नई छवि बनाना था, और शहर की मुक्ति, जिसे बाद के संस्करण में परिवार के उद्धार के रूप में कल्पना की गई थी, वीरता का एक कार्य है। यह गीत १५वीं - १६वीं शताब्दी के बाद नहीं बनाया जा सका, क्योंकि इस अवधि के दौरान महिला छवि की वीर शुरुआत का चरित्र बदल जाता है: यह १६वीं शताब्दी की निष्क्रियता नहीं है, बल्कि उस समय की राष्ट्रीय वीरता का अभाव है। तातार-मंगोल जुए और प्रेम या पारिवारिक सामग्री की व्यक्तिगत योजना में इसकी कमी।

अवदोत्या-रियाज़ानोचका गाथागीत शैली में आसन्न रूपों की एक परंपरा बनाती है। गीत "प्रिंस रोमन और मरिया युरीवना", जो दोनों नाटकीय स्थितियों को दूषित करता है और निस्संदेह, देर से मूल का है, को इसकी प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में माना जाना चाहिए। दोनों रचनाएँ संभवतः १५वीं - १६वीं शताब्दी की शुरुआत की हैं, क्योंकि दोनों गीतों के अस्तित्व का समय वास्तव में मेल खाता है।

मरिया युरेविना की वीर छवि बनाते समय, किसी को पोलोनियन लड़कियों के बारे में गाथागीत चक्र की भूमिका को कम नहीं आंकना चाहिए। एक वीर छवि बनाने के लिए महाकाव्य सेटिंग गाथागीत द्वारा जटिल है: गायक लड़की और विदेशियों के वीर संघर्ष के बीच संघर्ष में रुचि रखते हैं। व्यक्तिगत स्वतंत्रता राष्ट्रीय स्वतंत्रता को दर्शाती है, इसलिए मरिया युरेवना एक वीर रूसी महिला की राष्ट्रव्यापी छवि है। महिला छवि के वीर सिद्धांत का परीक्षण किया जाना चाहिए, जैसा कि "स्टावर" और "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" में है। इस मामले में, यह नायिका के भागने के अधिकार की परीक्षा है, और फिर से परियों की कहानी एक शैली के रूप में बचाव के लिए आती है जिसे सौंपे गए कार्यों को हल करने का अनुभव होता है। नायिका अपने भागने के अधिकार का बचाव करती है, और यह एक लोकप्रिय मूल्यांकन प्राप्त करता है, जो कि चमत्कारी साल्वेशन के चरित्र के समान है।

सन्निहित रूप में "प्रिंस रोमन और मरिया युरेवना" "गायक की स्मृति को कथानक के बाहरी तर्क द्वारा निर्देशित किया जाता है, इसलिए हम प्रमुख काव्य उपकरण के रूप में पुनरावृत्ति नहीं पाएंगे। गाथागीत शैली में, पाठ का औपचारिक कथानक तर्क १६वीं शताब्दी से रखा गया है। कहानी कहने का यह सिद्धांत परी-कथा कविताओं पर वापस जाता है और मनोरंजन के लक्ष्यों के अधीन है। यह व्यवस्थित रूप से १६वीं - १७वीं शताब्दी में बनाए गए डिजाइनों का आधार बनेगा।

उपन्यासवादी महाकाव्य, इसलिए यह मानने का हर कारण है कि स्टावर के बारे में महाकाव्य, "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" और "प्रिंस रोमन और मरिया युरीवना" उपन्यासवादी महाकाव्य बनाने की परंपरा के रूसी लोककथाओं के विकास में पूर्ववर्ती थे, का मुख्य कार्य जो पश्चिम में शिष्टतापूर्ण उपन्यास के मनोरंजन के लिए वापस चला गया।

4. "कोज़ारिन" कोज़ारिन के बारे में महाकाव्य का गाथागीत शैली के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस गीत के अध्ययन का इतिहास काफी कम संख्या में काम करता है। ओरेस्ट मिलर ने अनाचार के विचार को गीत के सबसे प्राचीन आधार के रूप में आगे बढ़ाया, ए.एस. याकूब ने महाकाव्य, बनाम द्वारा वर्णित घटना की वास्तविक पृष्ठभूमि को नोट किया। मिलर ने इस थीसिस को एक अधिक विशिष्ट तथ्य की ओर इशारा करते हुए स्पष्ट किया। प्रॉप में, "रूसी वीर महाकाव्य" पुस्तक में, उन्होंने इस गीत की विस्तार से जांच की; 1965 में, बी।

"कोज़ारिन" 39 के बारे में पुतिलोवा।

"कोज़ारिन" की शैली संरचना का प्रश्न खुला रहता है। एक ओर, गीत की व्याख्या घास के मैदान में लड़कियों के बारे में चक्र के एक अभिन्न अंग के रूप में की जाती है, दूसरी ओर, यह वीर महाकाव्य की कविताओं की ख़ासियत को बरकरार रखता है। वी। प्रॉप महाकाव्य 40 के अर्ध-गाथागीत चरित्र की बात करता है, बी। पुतिलोव ने कथानक के विकास के दो तरीकों के बारे में बहस करते हुए इस स्थिति को स्पष्ट किया: वीर महाकाव्य और गाथागीत का मार्ग।

विभेदीकरण की कसौटी वैज्ञानिक के अनुसार नायक की छवि की कार्यक्षमता है। महाकाव्य संस्करण में, कोज़रीन मुख्य पात्र है;

गाथागीत में, वह एक एपिसोडिक चरित्र है और उसका एक कथानक लक्ष्य है - मैदानी महिला की रिहाई41।

शैली की उत्पत्ति के प्रश्न को प्रस्तुत करते समय समस्याओं का दूसरा चक्र उत्पन्न होता है।

वी। प्रॉप के अनुसार, महाकाव्य के जोड़ या प्रसंस्करण का स्रोत प्राचीन कथानक था, जिसे वैज्ञानिक ने मंगनी के बारे में महाकाव्यों के घेरे में खड़ा किया था। बी। पुतिलोव "मिहाजला कोज़रीन" के निर्माण में एक लोक कविता परंपरा के विकास के प्रभाव को देखता है जो मार्क के बारे में युवा गीत बनाता है या घास का मैदान महिलाओं और अनाचार के बारे में गाथागीत बनाता है। वैज्ञानिक अध्ययन किए गए महाकाव्य को लड़कियों-पोलोनियों के बारे में चक्रीयकरण की प्रवृत्ति के रूप में परिभाषित करते हैं।

आइए हम संक्षेप में वी के वर्तमान प्रमुख दृष्टिकोण को रेखांकित करें।

प्रोपा। वैज्ञानिक गीत को अर्ध-गाथागीत चरित्र का महाकाव्य मानते हैं।

शोधकर्ता ने कोज़रीन और कीव चक्र के महाकाव्यों के बीच एक संबंध की अनुपस्थिति को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया। वैज्ञानिक के अनुसार, मुख्य संघर्ष प्रागैतिहासिक महाकाव्य (मिखाइल के पिता) की पुरानी विचारधारा और नए सकारात्मक महाकाव्य नायक के बीच टकराव में है। कोज़रीन कबीले (वी। प्रॉप के अनुसार) और भाग्य और भाग्य पर विजय प्राप्त करता है, जिससे वह अनाचार करने के लिए प्रेरित होता है (बी। पुतिलोव के अनुसार)। महाकाव्य कथानक रूसी वीर महाकाव्य में महाकाव्य भूखंडों में सबसे पुरातन है: एक नायक एक अपहृत महिला को बचाता है। इसलिए, "कोज़ारिन" के कथानक पर मंगनी के बारे में सबसे प्राचीन महाकाव्यों के चक्र का प्रभाव बहुत संभव है। टाटर्स राक्षसों के पास वापस जाते हैं (कुछ संस्करणों में, जिन्होंने एक शानदार प्रभाव का अनुभव किया, ज़ूमोर्फिक जीवों को अपहरणकर्ता कहा जाता है);

बहन का भी दुल्हन / पत्नी का प्राचीन अर्थ है। हालाँकि, महाकाव्य की सामग्री अनाचार में नहीं है, बल्कि प्रागैतिहासिक महाकाव्य की पुरानी परंपरा पर काबू पाने में है, इसलिए नायक निराश नहीं होता है, लेकिन आनन्दित होता है कि वह अपनी बहन को बचाता है, और उसे पत्नी नहीं मिलती है।

महाकाव्य के वितरण का क्षेत्र काफी सामान्य नहीं है। जैसा कि वी.

प्रॉप, "कोज़रीन" को पाइनेगा43 पर सबसे अधिक बार दर्ज किया गया था। यह क्षेत्र है, एसआई के अनुसार। दिमित्रीवा44, गाथागीत है, एक गाथागीत चरित्र के गीत यहां सबसे व्यापक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं।

वास्तव में, महाकाव्य पर गाथागीत शैली का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

गीत की रचना में ही समानता स्पष्ट है। एक ओर, यह अधिकांश रूसी महाकाव्यों की तरह बंद और आत्मनिर्भर है। हालांकि, पाठ के गाथागीत चक्रीयकरण के सिद्धांत भी स्पष्ट हैं: केवल समान विकल्पों का एक सेट, कथानक के संस्करण सभी पक्षों से काम के वैचारिक और कलात्मक महत्व को उजागर करते हैं। वही विचार वी. प्रॉप द्वारा व्यक्त किया गया था, जो किसी से भी संतुष्ट नहीं थे, यहां तक ​​कि गीत के सबसे पूर्ण संस्करण से भी:

"केवल इन व्याख्याओं का विभिन्न संस्करणों में संयोजन लोगों की योजना की पूरी तस्वीर देता है" 45. हालांकि, कोई भी विकल्प हमें अनाचार का मामला नहीं बताता है। लोकगीत में, सुखद अंत का एक स्थिर मकसद असंभव है, क्योंकि गाथागीत संघर्ष के सभी पक्षों को रोशन करना चाहता है और इसलिए संघर्ष की स्थिति को हल करने के लिए सभी संभावित विकल्पों पर काम करता है। जाहिर है, इस मामले में, गाथागीत संघर्ष गीत का आधार नहीं है।

कोजरीन के बारे में महाकाव्य एक युवक और एक लड़की के नाटकीय संबंध का महिमामंडन नहीं करता है। मिखाइलो कोज़रीन एक महाकाव्य नायक है। अपने जन्म, बचपन का वर्णन करने वाले संस्करणों में नायक की संपूर्ण उपस्थिति एक विशिष्ट वीर छवि से मेल खाती है। कोज़रीन एक निजी व्यक्ति नहीं है, एक प्रकार के गाथागीत नायक के रूप में एक अच्छा साथी नहीं है, यह एक अभिन्न छवि है जिसका एक वीर कार्य के महाकाव्य अंकन में अपना चरित्र है। वीर महाकाव्य में, नायकों को हमेशा चिह्नित किया जाता है और उनकी मुख्य उपलब्धि होती है, लेकिन योद्धा महाकाव्य के वास्तव में वीर पात्रों में कई भूखंड, कई करतब होते हैं। कोज़ारिन तातार-मंगोल आक्रमण के खिलाफ संघर्ष के बारे में एक गैर-सैन्य चक्र का नायक है, वह एक अलग युग का है।

उनका नाम अन्य नायकों को स्थानांतरित नहीं किया गया है, इसके विपरीत, बाद में, लोक कलाकारों द्वारा छवि की एकतरफा व्याख्या के कारण, कोज़रीन को एलोशा पोपोविच द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। हमारे नायक के पास केवल एक साजिश है, केवल एक उपलब्धि है कोज़रीन की पूरी छवि की कार्यक्षमता इस साजिश से निर्धारित होती है। वीर सैन्य महाकाव्य के केवल दुर्लभ नायकों का ही उनके कथानक के साथ इतना स्थिर संबंध हो सकता है, ऐसे नायक या तो एक गुजरते युग (शिवातोगोर) या एक नकारात्मक प्रकार (डेन्यूब) 46 को दर्शाते हैं।

मिखाइल कोज़रीन की छवि का निर्माण गाथागीत गीतों के सौंदर्यशास्त्र से काफी प्रभावित था। कोज़रीन नाम, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, खोज़र मूल को दर्शाता है। यह एक विदेशी नाम है, इसके अलावा, इसका अर्थ है रूसी लोगों के लिए एक जनजाति शत्रुतापूर्ण। यह माना जा सकता है कि नायक के अलगाव का स्थिर मकसद छवि की मुख्य विशेषता के सुदृढीकरण के रूप में कार्य करता है, नायक को स्पष्ट रूप से चिह्नित करता है। यह एक गाथागीत चरित्र की निशानी है, एक गाथागीत विश्वदृष्टि - कोज़रीन की हीनता उसकी पूरी छवि को निर्धारित करती है।

कोजरीन बेघर हैं, वह अपने परिवार से संबंधित नहीं हैं। किसी के परिवार से निष्कासन का मकसद महाकाव्य के सभी संस्करणों के लिए स्थिर है। कोजरीन एक निर्वासन है, उसका पूरा जीवन निर्वासन है, वह वीरता के बिना नायक है, एक साजिश का नायक है, एक वीर कर्म का नायक है। वीर छवि की कार्यक्षमता पूरी तरह से लक्ष्यहीन भटकने के क्षेत्र के अधीन है, क्योंकि शिवतोगोर एक बार कारनामों और महिमा की प्यास के बिना भटक गए थे। यदि यह कोज़रीन के वीर स्वभाव के लिए नहीं थे, तो हम उन्हें "कालातीत साथी" के प्रकार को आसानी से पहचान लेते थे, जो एक समय में लोक गाथागीतों की सबसे लोकप्रिय छवि बन गई थी, जिसका एक उज्ज्वल प्रतिनिधि गाथागीत में परिलक्षित होता है। अच्छा किया और स्मोरोडिना नदी"।

फिर भी, कोज़रीन एक वीरतापूर्ण कार्य करता है - वह घास की महिला को टाटर्स के हाथों से बचाता है। गीत में अनाचार की मुख्य सामग्री नहीं है, अन्यथा पारिवारिक संघर्ष का कारण होगा, जैसा कि बी। पुतिलोव ने बताया, अनाचार के बारे में एक चेतावनी। हालांकि, एक सफल परिणाम के साथ भी, संघर्ष बढ़ जाता है: पिता माफ नहीं करता है वीर पुत्र जिसने अपनी बहन को बचाया। जैसा कि वी। प्रॉप ने सही कहा: "रूसी महाकाव्य के नायकों के जीवन में पिता, एक नियम के रूप में, कोई भूमिका नहीं निभाते हैं" 48। इस मामले में, परिवार के मुखिया के रूप में पिता और पुत्र के बीच वैचारिक टकराव गीत के संघर्ष को निर्धारित करता है।

कोज़रीन किसी भी तरह अपने परिवार की खुशी में हस्तक्षेप करता है, और यहां तक ​​​​कि इसके संरक्षण के नाम पर एक आदर्श उपलब्धि भी उससे दुखद अपराध को दूर नहीं कर सकती है। उसकी गलती इस बात में है कि वह एक हीरो है।

मिखाइलो कोज़रीन का जन्म उनके युग में नहीं हुआ था, उनका जन्म एक निजी परिवार में हुआ था, जिसमें ज्यादातर मामलों में कई बच्चे होते हैं। डी। बालाशोव के संग्रह "लोक गाथागीत" में एक प्रकार है जहां बचाई गई बहन उद्धारकर्ता को बताती है:

"मैं कोई बड़ा परिवार नहीं हूं, कम नहीं, जो रियासत परिवार के लिए समान था।

जैसे मेरे पिता के नौ बेटे थे, और मैं दस का हूं, कड़वा हूं।

चार भाई राजा की सेवा करते हैं, और चार भाई भगवान से प्रार्थना करते हैं, और नौवां भाई पाली में नायक है।"

कोजरीन अपने वीर मूल से अपने परिवार का विरोध करता है, इस कारण पिता उसे अपने धन्य पुत्र के रूप में नहीं पहचान सकता। परिवार जीवन के एक आदर्श के रूप में कार्य करता है। इसलिए, परिवार द्वारा खारिज किए गए नायक को जड़हीन (एक प्रकार का गाथागीत नायक) माना जाता है, वह वास्तविक वीरता, वीरता के बिना एक नायक है, जो एक वीर कर्म में नहीं, बल्कि पूरे अभिन्न और सार्थक जीवन में प्रकट होता है। मिखाइल कोज़रीन की जड़हीनता को उनकी हीनता के रूप में समझा जाता है, शिवतोगोर जैसे नायक को एक बार नए गाथागीत सौंदर्यशास्त्र से नकार दिया जाता है। वीरों का समय चला गया है, नायक के वीर कर्म की जरूरत नहीं है, एक निजी व्यक्ति के वीर कर्म की जरूरत है, वर्तमान नायकों को निर्वासन में जगह है। इसलिए, कोज़रीन को जानबूझकर पूरी तरह से रूसी नहीं माना जाता है, इसलिए, ऐसे नायक के बारे में गीत का एक एकल और अलग अस्तित्व है - नायक एक निजी परिवार की स्थापना के लिए एक निजी करतब करता है, लेकिन एक राष्ट्रीय स्तर के नायक के रूप में वह जरूरत नहीं है, ऐतिहासिक दृष्टि से यह एक नकारात्मक नायक है।

"कोज़रीन" एक दुखद नायक की छवि बनाने के पहले प्रयासों में से एक है, जिसे महाकाव्य परंपरा या दुनिया की नई प्रणाली में खुद के लिए जगह नहीं मिली है। एक दुखद नायक की छवि, गाथागीत सौंदर्यशास्त्र के अधीन, सुखमन और डैनिलो लवचानिन जैसे नायकों में अपना अवतार पाएगी।

यह गीत, अपने डिजाइन के अनुसार, महाकाव्य रचनात्मकता का एक उत्पाद है और इसमें एक गाथागीत रवैया नहीं है। हालांकि, गाथागीत शैली के सौंदर्यशास्त्र के महाकाव्य पर प्रभाव निर्विवाद है। महाकाव्य अपने आप में गाथागीत दृष्टिकोण के अनुरूप है कि बाद में "कोज़ारिन" को फिर से गाथागीत संस्करणों में बनाया गया। सबसे पहले, "कोज़ारिन" घास के मैदान में लड़कियों के चक्र के करीब आता है। नए रूप बनाए जा रहे हैं, जहां समाशोधन का आंकड़ा केंद्रीय आंकड़ा बन जाता है। उन्हें मुख्य पात्र कोज़ारिन के साथ गीत की एक गाथागीत व्याख्या भी मिलती है, लेकिन वीर शुरुआत गायब हो जाएगी। गाथागीत एक प्रकार के निजी दुखद नायक का प्रतिनिधित्व करेगा जो अनाचार के समानांतर चक्र में पूर्ण कलात्मक औचित्य प्राप्त करेगा। पुराने कथानक के आधार पर दुखद अंत वाले गाने दिखाई देंगे।

इस प्रकार, गाथागीत सौंदर्यशास्त्र और कोजारिन के कथानक की निकटता ने घास के मैदान की लड़कियों के बारे में गीत के आगे के भाग्य की विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया। महाकाव्य गाथागीत चक्र के करीब और करीब आया, गाथागीत संस्करण दिखाई दिए जो मूल महाकाव्य की देखरेख करते थे। और बिना कारण के नहीं, इन विकल्पों को घास के मैदानों के चक्र का एक अभिन्न अंग माना जाता है। मुख्य चरित्र की छवि, एक जड़हीन नायक, एक वीर कर्म का नायक, एक जड़हीन युवक के गाथागीत प्रकार में भी परिलक्षित होता है, जिसे आने वाले युग के नए आदर्श - एक विशिष्ट निजी परिवार द्वारा खारिज कर दिया गया है।

कलात्मक अवधारणा के अनुसार, "कोज़रीन" एक महाकाव्य है, जो गाथागीत शैली के महत्वपूर्ण प्रभाव का अनुभव करता है और वीर महाकाव्य के निर्माण में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। नायक को एक नए आने वाले युग की विचारधारा के विपरीत माना जाता है, और कोज़रीन का वीर सिद्धांत उसे निजी लोगों के निजी संघर्षों की दुनिया में अपना स्थान खोजने की अनुमति नहीं देगा। "कोज़ारिन" रूसी वीर महाकाव्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ की कलात्मक व्याख्या प्रस्तुत करता है। गाथागीत और वीर महाकाव्य के अभिसरण और तथाकथित आसन्न रूपों के निर्माण के समय गीत के उद्भव को 16 वीं और, सबसे अधिक संभावना, 15 वीं शताब्दी की तुलना में बाद में दिनांकित नहीं किया जा सकता है।

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केवल ऐतिहासिक गीत की शैली नायक के कार्यों के रूप में कथानक की व्याख्या करेगी, उसकी छवि को दर्शाती है, "चरित्र" शब्द की प्रारंभिक अवधारणाओं का निर्माण करती है, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय गाथागीत के चक्र भी ऐसे सौंदर्यशास्त्र को दर्शाते हैं, सीएफ। रॉबिन हुड प्रॉप V.Ya के बारे में गाथागीत। रूसी लोक गीत के बारे में P.53।

प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। पी.520.

अधिक जानकारी के लिए देखें: बी.एन. पुतिलोव। रूसी ऐतिहासिक गीत लोकगीत। एस.109-110।

बुध इस गाथागीत का संस्करण "नौका में एक युवक की मौत", जहां मूल विचार, गीत में निवेशित, पूरी तरह से खो गया है।

बुध वी. प्रॉप द्वारा युवक के संबंध में निरंतर विशेषण "दयालु" के बारे में समान तर्क। प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। पी.527.

ए। एमेलकिन के शोध के अनुसार, ऐसा चरित्र १६वीं शताब्दी तक आकार ले लेगा। एमेलकिन ए.ओ. "अवदोत्या-रियाज़ानोचका" के बारे में गीत के उद्भव के समय के बारे में। // रूसी लोकगीत। टी. 29, एसपीबी., 1993.

एल। एस्टाफीवा-स्कलबर्ग की टिप्पणियों के अनुसार, लोक गीतों में चित्र-प्रतीक स्थिर और अस्पष्ट हैं। एस्टाफिवा-स्कलबर्ग्स एल.ए. एक प्रतीकात्मक चरित्र ... P.33।

पुतिलोव बी.एन. स्लाव ऐतिहासिक गाथागीत में वास्तविकता और कथा // स्लाव लोकगीत और ऐतिहासिक वास्तविकता। एम।, 1965। पी. 166.

तीसरी बेटी, जो एक विदेशी भूमि को दी जाती है, वह हमेशा अप्रभावित रहेगी। यही एकमात्र मकसद है जो घर लौटने पर रोक लगाने की प्राचीन परंपरा के साथ-साथ विदेशी पक्ष के प्रति नकारात्मक रवैया को याद करता है।

"माँ के पिता ने तीन बेटियों को जन्म दिया:

दो बेटियां खुश हैं, और तीसरी दुखी है।" बुध एक विकल्प जो अपने वैचारिक दृष्टिकोण के विपरीत है और जिसका एक समान मकसद है।

क्या आंटी, क्या विधवा थी तीन बेटियाँ थीं:

दो प्यारी थीं, तीसरी बेटी नफरत करती थी।"

लोक गाथागीत। एम.-एल., 1963.एस. 393.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गाथागीत शैली में भूत काल नायक के संवाद या एकालाप भाषण में भी कार्रवाई की पूर्णता को दर्शाता है (cf. गाथागीत "एक युवा को एक लड़की की धमकी", नीचे चर्चा की गई)। इस मामले में, नायिका के शब्दों में भूत काल के उपयोग का अर्थ है गाथागीत का खूनी खंडन और पूरे काम को एक विशेष दुखद ध्वनि देता है।

क्रावत्सोव एन.आई. रूसी लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली। एम., 1963.एस. 27.

पुतिलोव बी.एन. रूसी ऐतिहासिक गीत लोकगीत। पी.65.

एमेलकिन ए.ओ. "अवदोत्या-रियाज़ानोचका"// रूसी लोककथाओं के बारे में गीत के उद्भव के समय के बारे में। टी. एसपीबी. 1996.एस 80-85।

वी। ज़िरमुंस्की, इस गीत को अपनी पत्नी द्वारा कैद से एक पति की रिहाई के बारे में छोटी कहानियों का जिक्र करते हुए, 16 वीं शताब्दी के जर्मन गीत "काउंट ऑफ रोम" के साथ समानांतर बनाते हैं, तदनुसार, "अवदोत्या- रियाज़ानोचका" ही ज़िरमुंस्की वीएम लोक वीर महाकाव्य।

तुलनात्मक ऐतिहासिक रेखाचित्र। एम., एल., 1962.एस. 182-183, 191.

वी. प्रॉप, गाथागीत पर अपनी सामग्री में, मानते थे कि एक गाथागीत की मुख्य विशेषता एक महिला है, और उसकी अनुपस्थिति का मतलब है कि काम गाथागीत नहीं है। प्रॉप वी. वाई.ए. लोककथाओं के काव्य। एम., 1998.एस. 138.

पुतिलोव बी.एन. एक महाकाव्य गायक की कला (महाकाव्यों की पाठ्य टिप्पणियों से) // लोककथाओं के पाठ संबंधी अध्ययन के सिद्धांत। एम., एल., 1966.एस. 231., अधिक जानकारी के लिए 232-236 देखें।

जी.एल. वेनेडिक्तोव लोक कविताओं में अतिरिक्त तार्किक शुरुआत // रूसी लोकगीत। टी.14. एल 1974.सी.225।

लोटमैन यू.एम. संरचनात्मक कविताओं पर व्याख्यान // लोटमैन यू.एम. और टार्टू-मॉस्को लाक्षणिक स्कूल। मास्को 1994। एस.२२३-२२४।

अव्दोत्या की छवि के निर्माण में वीर महाकाव्य के प्रभाव पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। वीर महाकाव्य में, विशेष रूप से महाकाव्यों में टाटारों के प्रतिबिंब के बारे में, ऐसी वीर महिला छवि पहले से मौजूद थी। हम बात कर रहे हैं प्रिंस व्लादिमिर की पत्नी प्रिंसेस अप्राक्स (यूप्रैक्सिया) की। "नया वीर संघर्ष और वीर युग एक वीर रूसी महिला की छवि बनाता है, और इस तरह महाकाव्य में अप्रासा को चित्रित किया गया था। वह व्लादिमीर के खिलाफ है। वह हमेशा व्लादिमीर के खिलाफ नायकों का हाथ रखती है।" प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य।

नायिका की पसंद उसके भाई पर गिर गई, और यहां पारिवारिक संबंधों के प्रभाव पर विचार करना वैध है, जो नई पीढ़ी के गायकों के लिए पहले से ही समझ से बाहर है। परी कथा कविताओं में, दुनिया के मॉडल को संरक्षित किया जाता है, जहां सामूहिक के सदस्यों को मुख्य रूप से परिवार के उत्तराधिकारी के रूप में माना जाता है। इस गीत में, इस विचार का कोई विकास नहीं है और यह परी कथा की कविताओं तक सीमित है।

वी। एरेमिना लिखती हैं: "... लोककथाओं में परिलक्षित कई प्राचीन उद्देश्यों की उत्पत्ति, विशेष रूप से जब देर से लोककथाओं की शैलियों की बात आती है, तो अनुष्ठान में नहीं, बल्कि सोच के अनुष्ठान रूपों में, विश्वदृष्टि में अनुष्ठान द्वारा खोई गई नींव की तलाश की जानी चाहिए, जो स्वयं अनुष्ठान से कहीं अधिक स्थिर और अधिक रूढ़िवादी साबित होते हैं।" एरेमिना वी.आई. अनुष्ठान और लोकगीत एल।, 1991.एस. 194। स्लाव गाथागीतों का विश्लेषण ("डॉटर-बर्ड", "बर्ड-एवेंजर", "सिस्टर एंड ब्रदर्स-लुटेर्स", "द वाइफ ऑफ ए लुटेर", "द अराइवल ऑफ ए डेड ब्रदर"), उनकी पुरातन परत, शोधकर्ता आता है उनके देर से मूल के बारे में निष्कर्ष पर: "... एक परी कथा, एक गाथागीत पूरी तरह से स्वतंत्र विधाएं हैं, शुरू में अनुष्ठान से जुड़ी नहीं हैं, प्राचीन अनुष्ठान संबंधों का पता लगाते हैं, उनके जीवित अर्थ, कभी-कभी महत्वपूर्ण रूप से न केवल उन धारणाओं को बनाए रखते हैं जो अप्रचलित हो गई हैं अनुष्ठान में, लेकिन उनकी प्रेरणा ”। एक ही स्थान पर। पी. 195. यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वी। एरेमिना संस्कार को बाद में मानती है इतिहास शिक्षा, जबकि गाथागीत परिवार में लौटने के निषेध और इस निषेध के उल्लंघन से जुड़े अभ्यावेदन के अधिक पुरातन परिसर को दर्शाते हैं।

वी. प्रॉप, इस गाथागीत का जिक्र करते हुए मानते हैं कि इसकी कार्रवाई शुद्ध मौके पर आधारित है। प्रॉप वी. वाई.ए. लोककथाओं के काव्य। पी.317. गाथागीत के कार्यों की यादृच्छिकता भी डी। बालाशोव द्वारा प्रत्यक्ष मामले के सौंदर्यशास्त्र की अभिव्यक्ति के रूप में निहित है, हालांकि वैज्ञानिक का मुख्य रूप से प्रेरणा की कमी और गाथागीत शैली में कार्रवाई की प्रधानता है। बालाशोव डी.एम. रूसी गाथागीत की शैली के विकास का इतिहास।

पेट्रोज़ावोडस्क, 1966, पी. 41.

जिन प्रकारों में प्रतिबद्ध अनाचार का विषय नहीं है, वे त्रुटिपूर्ण हैं और मूल गाथागीत के देर से किए गए कार्य हैं। वे मुख्य रूप से दक्षिणी मूल के हैं। इनमें वी। वरेंटसोव द्वारा संकलित "समारा क्षेत्र के गीतों का संग्रह" से गाथागीत "लुटेरे और बहन" शामिल हैं।

बी. पुतिलोव का मानना ​​है कि यह सच है। विशिष्ट तिथियों का नाम लिए बिना, अनाचार की भयावहता की छवि का बाद में परिचय। नतीजतन, अनाचार के मकसद के गायब होने का संकेत दिया जाता है, क्योंकि इसका कारण गीत की सामग्री को नरम करने की इच्छा है। पुतिलोव बी.एन. स्लाव ऐतिहासिक गाथागीत में वास्तविकता और कथा // स्लाव लोकगीत और ऐतिहासिक वास्तविकता। एम।, 1965। पी. 165.

यह महाकाव्य "सोलोमन और वासिली ओकुलोविच" की भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसने "प्रिंस रोमन और मरिया युरेविना" गीत को प्रभावित किया। वी। प्रॉप और बी। पुतिलोव ने इसे शानदार सामग्री के महाकाव्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया और इसे अपने संग्रह के दूसरे खंड में रखा। महाकाव्य। टी। 1-2 एम।, 1958।

अधिक जानकारी के लिए देखें V.Ya. Propp. रूसी वीर महाकाव्य। एस.568-569।

पुतिलोव बी.एन. एक कथानक पहेली की कहानी (मिखाइल कोज़ारिन के बारे में महाकाव्य) // लोककथाओं के प्रश्न।

टॉम्स्क, 1965।

प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। पी.156.

पुतिलोव बी.एन. एक प्लॉट पहेली की कहानी। एस.20-21।

पुतिलोव बी.एन. 13 वीं - 16 वीं शताब्दी के रूसी ऐतिहासिक गीत लोकगीत। पी.105.

प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। एस.156-157।

दिमित्रीवा एस.आई. रूसी उत्तर // स्लाव लोककथाओं में महाकाव्यों का भौगोलिक वितरण।

एम।, 1972। पी.67.

प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। पी.164.

मिखाइलो पोटिक और इवान गोडिनोविच के समान भूखंड हैं, और उन्हें पूरी तरह से सकारात्मक नायकों के रूप में भी पहचाना नहीं जा सकता है। एक ही स्थान पर। पी. 134., पुतिलोव बी.एन. एक प्लॉट पहेली की कहानी। पी.17.

प्रॉप वी. वाई.ए. रूसी वीर महाकाव्य। पी.१८६. इलिया मुरोमेट्स के उपचार के बारे में एकमात्र अपवाद एक परी कथा है।

अध्याय दो.

XIV - XVII सदियों में रूसी लोक गाथागीत की शैली का विकास।

1. XIV के पुराने गाथागीत - शुरुआती XVI सदियों।

XIV के पुराने गाथागीत से - XVI सदियों की शुरुआत। काफी कम संख्या में गाने बच गए हैं। इसमें बहू की सास और उसके पति द्वारा पत्नी की हत्या के बारे में चक्र शामिल हैं, और घास के मैदान की लड़कियों के बारे में चक्र विकसित होता रहता है। इस समय, गाथागीत शैली अपने विकास के नए तरीके खोजती है।

लोकगीत पारिवारिक जीवन में संघर्ष विकसित करते हैं, ऐसे गीत समय के साथ इतने लोकप्रिय हो जाते हैं कि पारिवारिक घरेलू विषयों का उपयोग अब रूसी गाथागीत शैली की राष्ट्रीय विशेषता माना जाता है। विज्ञान में, ऐसे गीतों के चक्र को "पारिवारिक गृहस्थी" गाथागीत कहा जाता है।

सास द्वारा बहू को भगाने का चक्र, निश्चित रूप से, सबसे पुराना है और राजकुमार मिखाइल के बारे में गाथागीत द्वारा दर्शाया गया है। घास के मैदान की लड़कियों के बारे में चक्र के साथ इसका मजबूत अंतर-शैली संबंध है, लेकिन साथ ही साथ गाथागीत शैली के सभी संचित अनुभव को सामान्य और विकसित करता है।

घास के मैदान की लड़कियों के बारे में गाथागीत का चक्र एक वीर महिला छवि बनाता है, जो संक्षेप में दुखद है। नायिका जिस नाटकीय स्थिति में खुद को पाती है, वह उसकी छवि के दुखद अर्थ को निर्धारित करती है। राजकुमार मिखाइल के बारे में गाथागीत में वास्तव में दुखद गाथागीत छवि बनती है। यह पारिवारिक क्षेत्र में है कि इस तरह के संघर्ष पाए जाते हैं: एक किसान वातावरण में एक महिला की स्थिति, उसकी सास के साथ संबंध वास्तव में दुखद छवि प्रकट करते हैं। नायिका के प्रकार को संशोधित किया जाता है। सामाजिक वीरता, जो घास के मैदान की लड़की के प्रकार को वहन करती है, कम से कम हो जाती है, पीड़ित की स्थिति में उसकी स्थिति की त्रासदी विकसित होती है। यह एक महिला की छवि के लिए पीड़ित की स्थिति है जो बाहरी बुराई की ताकतों के सामने एक निजी, अलग-थलग व्यक्ति की रक्षाहीनता के बारे में गाथागीत शैली के विचार को पूरी तरह से दर्शाती है। एक रक्षाहीन पीड़ित की स्थिति जितना संभव हो सके पात्रों के बीच संबंधों के संघर्ष को बढ़ा देती है, और नई शैली संघर्ष की स्थिति के चक्रीयकरण पर इस तरह की उत्तेजना की गतिशीलता पर अपनी कविताओं का निर्माण करती है। इस तरह के उग्र संघर्ष, लड़कियों-पोलोनियों के बारे में चक्र की नाटकीय स्थितियों की तुलना में अधिक विशिष्ट और वास्तविकता के करीब, पारिवारिक जीवन में आसानी से पाए जा सकते हैं।

समाशोधन के प्रकार का निर्माण करने वाली नाटकीय स्थिति एक नए गाथागीत नायक के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाती है। नायक के प्रकार के निर्माण में नाटकीय स्थिति की प्राथमिकता एक निष्क्रिय महिला छवि, पीड़ित की छवि के निर्माण की ओर ले जाती है। पीड़ित के रूप में बहू की दुखद छवि की कार्यक्षमता को जितना संभव हो सके, पुराने गाथागीतों में एक साधारण उल्लेख तक सीमित कर दिया गया है। कलात्मक साधनों की एकाग्रता शैली की नई कविताओं को दर्शाती है: यह स्वयं नायक नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि उसकी छवि है, लेकिन जिस कार्य के लिए उसका इरादा है वह महत्वपूर्ण है। पीड़ित की छवि निष्क्रिय नायक के प्रकार को दर्शाती है, ऐसा नायक खुद को कार्रवाई में प्रकट नहीं कर सकता है, इसलिए, गीत की संरचना संरचना में उसकी भूमिका को कम से कम किया जाना चाहिए। इसलिए, पुराने गाथागीतों में, बहू, नायक की पत्नी का छिटपुट रूप से उल्लेख किया गया है, हालांकि, निस्संदेह, वह मुख्य पात्रों में से एक है। उसकी छवि का अर्थ निर्धारित और स्थिर है - यह एक दुखद नायक है जो आसपास की दुनिया की क्रूरता का शिकार है।

उनके गठन के संदर्भ में विशेष रुचि मुख्य पात्र हैं: प्रिंस मिखाइलो और उनकी मां। नायक की माँ, वीर महाकाव्य के विपरीत, पुराने गाथागीत में हमेशा एक नकारात्मक अर्थ होता है, उसे सास कहा जाता है और बहू का विरोध किया जाता है, सकारात्मक छवि... घास के मैदान में लड़कियों के बारे में चक्र से सास की छवि दुश्मन की छवि पर वापस जाती है। लोक काव्य परंपरा में, यह तातार, क्रूर और खूनी बलात्कारियों की छवियों को दर्शाता है, जो बंदी की एक नाटकीय स्थिति विकसित करते हुए, घास के मैदान की महिलाओं के बारे में गाथागीत में सक्रिय भूमिका निभाते हैं। सास को एक दुश्मन के रूप में माना जाता है, बाहरी बुराई की ताकतों की अभिव्यक्ति के रूप में, इसलिए, न तो कार्यों के लिए प्रेरणा और न ही परिवार के विनाश की सजा इस छवि पर लागू होगी। गाथागीत शैली का सौंदर्यशास्त्र इस बात पर जोर देता है कि बुराई को समाप्त नहीं किया जा सकता है या उस पर पूर्ण शारीरिक विजय प्राप्त नहीं की जा सकती है। बुराई हमेशा सक्रिय रहेगी, हमेशा ठोस कार्यों के माध्यम से प्रकट होगी। निर्दोष बहू के खिलाफ प्रतिशोध अत्यंत क्रूर होगा और इसे अधिकतम संक्षिप्तता के साथ वर्णित किया जाएगा।

इस प्रकार, नकारात्मक नायक की छवि नाटकीय सिद्धांत के अनुसार प्रकट होती है - उसके कार्यों, सक्रिय कार्यों के माध्यम से।

नायक की छवि - प्रिंस मिखाइला - लड़की-पोलोनिंका की वीर छवि के गठन के सिद्धांतों को बनाए रखेगी। हालांकि, उनका विकास नायक-पीड़ित के प्रकार से काफी भिन्न होगा, हालांकि भविष्य में गाथागीत शैली ऐसे रूपों का निर्माण करती है जहां पुरुष और महिला पात्र पीड़ित की स्थिति ("वसीली और सोफिया") में अभिसरण करते हैं। पुराने गाथागीत में, पुरुष चरित्र को सक्रिय प्रकार के नायक का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, सक्रिय क्रियाएं करनी चाहिए। यह महाकाव्य का सौंदर्यशास्त्र है: सक्रिय नायक परिवार के लिए जिम्मेदार है, वह इसका मालिक और मुखिया है;

उन्हीं कानूनों के अनुसार, रूसी मध्ययुगीन समाज के पारिवारिक जीवन की नैतिकता बनती है।

प्रिंस मिखाइलो एक दुर्भाग्य को रोकना चाहता है, जिसके बारे में वह अक्सर महाकाव्य दूत से सीखता है। महाकाव्य सम्मेलन के कानून के अनुसार अनुपस्थित, जैसा कि महाकाव्यों के शास्त्रीय उदाहरणों में, नायक, अपनी वापसी पर, सक्रिय रूप से अपनी पत्नी की खोज करता है जब तक कि उसे अपनी मां द्वारा उसकी हत्या के तथ्य का सामना नहीं करना पड़ता।

हालांकि, स्थिति की पूरी त्रासदी इस तथ्य में निहित होगी कि वह बाहरी बुराई की ताकतों के सामने शक्तिहीन है, जो उसकी बुरी मां की छवि का प्रतीक है। प्रिंस मिखाइलो की छवि की त्रासदी, एक घास के मैदान की छवि की त्रासदी की तरह, एक नाटकीय स्थिति बनाती है - नायक कुछ भी नहीं कर सकता, निराशाजनक स्थिति को ठीक नहीं कर सकता। प्रिंस मिखाइलो एक नायक नहीं है, वह एक निजी व्यक्ति है। वह समझता है कि उसकी माँ दुष्ट अवतार है, जिसके खिलाफ लड़ना व्यर्थ है, इसलिए गाथा समाप्त हो जाती है, क्योंकि नाटकीय स्थिति पूरी तरह से समाप्त हो जाती है।

XV - XVI सदियों में। राजकुमार मिखाइल के गीतों के आधार पर, पति द्वारा पत्नी की हत्या के बारे में गाथागीत का एक चक्र बनाया जाता है। इसमें "द स्लैंडर्ड वाइफ", "द प्रिंसेस एंड द एल्डरली", "रयबिंका", "प्रिंस रोमन लॉस्ट हिज वाइफ", "दिमित्री एंड डोमना" जैसे गाने शामिल हैं। सास द्वारा बहू की यातना के बारे में चक्र का विकास गाथागीत "वसीली और सोफिया" और "विधवा के बच्चे" के शुरुआती संस्करणों द्वारा जारी रखा गया है। कलात्मक दृष्टि से, इस तरह के कार्य संघर्ष का एक नया स्तर बनाते हैं - समान नायकों के बीच संबंधों का संघर्ष, मॉडल के अनुसार प्रकट: दुश्मन और शिकार। नाटकीय स्थिति अपना प्रमुख अर्थ खो देती है, यह पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है और संघर्ष के महिमामंडन का मार्ग प्रशस्त करती है। १५वीं शताब्दी में ऐसे गीतों के विकास के साथ एक विशेष प्रकार की गाथागीत औपचारिकता प्रकट होती है, जो संघर्ष स्थितियों के चक्रीकरण में अभिव्यक्त होती है। गायक संघर्ष के विशिष्ट रूपों को प्रारंभिक अवस्था में, उनकी पारंपरिक विशिष्ट प्रेरणाओं को याद करता है और उनके आधार पर एक गाथागीत बनाता है। इसलिए, मूल परिवर्तनशीलता, कार्य की सामग्री संरचना की अस्थिरता पाठ में रखी गई है।

गाथागीत बदनाम पत्नी में, पुरुष छवि की कार्यक्षमता बदल जाती है। "प्रिंस मिखाइलो" गाथागीत में अपने प्रकार को निर्धारित करने वाली नाटकीय स्थिति संघर्ष की स्थिति में बदल जाती है। नायक का प्रकार उसी के अनुसार बदलता है। वीर महाकाव्य के विपरीत, जहां नायक मनुष्य की असीम शक्तियों में लोगों के विश्वास को दर्शाता है, गाथागीत नायक अपने ऊपर दुखद वास्तविकता की असीम ताकतों की शक्ति को पूरी तरह से पहचानता है। और केवल इन ताकतों का एक साथी बनकर, उनका एक अनैच्छिक साधन, पुरुष छवि सक्रिय नायक के प्रकार को मूर्त रूप दे सकती है, जो पुराने गाथागीत की विशेषता है। पति हमेशा अपनी पत्नी के खिलाफ प्रतिशोध में निर्णायक होगा, वह नायिका को सही ठहराने, अपनी स्थिति प्रकट करने का मौका नहीं देगा। कथानक "डोमोस्ट्रॉय आर्थिक संरचना की तस्वीर का एक प्रकार का काव्य संक्षेपण" का प्रतिनिधित्व करता है।

सबसे अधिक संभावना है, हम यहां एक निष्क्रिय महिला छवि के विकास का परिणाम देख रहे हैं - एक शिकार। 15 वीं शताब्दी में समाज के डोमोस्त्रोवस्की कानूनों ने अभी तक इस तरह के उग्र संघर्षों, निर्णायक विरोधों का कारण नहीं बनाया था जो बाद के युग की विशेषता थे। नायिका को खुद संवाद का अधिकार नहीं है, उसकी छवि परिपूर्ण और संपूर्ण है। अपनी पत्नी को बदनाम करने में पति के इतने आसान विश्वास के कारण गाथागीत की एक निश्चित प्रकार की परंपरा को दर्शाते हैं। दोष स्वयं नायक पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, कलात्मक रूप से उसके सक्रिय कार्यों और दुखद प्रकार को प्रेरित करता है। गाथागीत के संघर्ष को सीमा तक बढ़ा दिया गया है, और पारंपरिक नाटकीय स्थिति जिसके साथ काम समाप्त होता है, केवल संघर्ष को तेज करने का काम करता है। नायक अपनी बर्बाद पत्नी की बेगुनाही का पता लगाता है - और कुछ नहीं कर सकता। वह आसपास की वास्तविकता की बुरी ताकतों का एक अनजाने साथी है, वह अपनी मां के बराबर है, वह एक नकारात्मक नायक है। गाथागीत का संघर्ष समाप्त हो गया है, इसके बाद होने वाली घटनाएँ पुराने गाथागीतों के लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। इसलिए, "द प्रिंस एंड द एल्डरली" कथानक की उत्तरी व्याख्या में बड़ों को दंडित करने के उद्देश्य पर बाद में विचार किया जाना चाहिए, जो कथा के औपचारिक कथानक तर्क के विकास के प्रभाव में बनता है।

यह "एक प्रकार की दुर्घटना" या एक कलात्मक मामले का सौंदर्यशास्त्र है: तार्किक रूप से, सभी संघर्षों से बचा जा सकता है, लेकिन गाथागीत का लक्ष्य विपरीत है - केवल अधिकतम रूप से बढ़े हुए संघर्ष की स्थिति को दिखाने के लिए। यह घटनाओं का कलात्मक तर्क है, उनकी प्रस्तुति में एक निश्चित परंपरा है। यह एक महाकाव्य परंपरा है, और पात्रों के कार्यों की प्रेरणा / गैर-प्रेरणा की प्रकृति से, इस पाठ की उत्पत्ति के समय के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है।

वी। प्रॉप के सूत्रीकरण को स्पष्ट करना संभव है कि एक अच्छी तरह से प्रेरित कार्य खराब प्रेरित वाले की तुलना में बाद में प्रकट होता है या संसाधित होता है। अपने कलात्मक तर्क के दृष्टिकोण से एक अच्छी तरह से प्रेरित काम एक खराब प्रेरित एक से पहले प्रकट होता है, इसलिए बोलने के लिए, सीधे मौके पर, गाथागीत के मूल कलात्मक विचार के नुकसान के कारण।

यदि आप रहस्यमय घटनाओं के बारे में कहानियां पसंद करते हैं, निडर नायकों के भाग्य के बारे में, आत्माओं की आरक्षित दुनिया के बारे में, यदि आप महान शूरवीर भावनाओं, महिला भक्ति की सराहना करने में सक्षम हैं, तो निश्चित रूप से, आप साहित्यिक गाथागीत पसंद करेंगे।

इस स्कूल वर्ष में साहित्य की कक्षाओं में, हम कई गाथागीतों से परिचित हुए। मैं इस शैली से चकित था।

19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवि वर्ड्सवर्थ के अनुसार, ये कविताएँ, जो गीतवाद, महाकाव्य और नाटक के तत्वों को जोड़ती हैं, एक प्रकार की "सार्वभौमिक" कविता हैं।

कवि "लोगों के सबसे रोज़मर्रा के जीवन से घटनाओं और स्थितियों का चयन करता है, यदि संभव हो तो उनका वर्णन उस भाषा में करने की कोशिश करता है जिसमें ये लोग वास्तव में बोलते हैं; लेकिन साथ ही, कल्पना की मदद से इसे एक रंग दें, जिसकी बदौलत रोजमर्रा की चीजें असामान्य रोशनी में दिखाई देती हैं। ".

"साहित्यिक गाथागीत की शैली की विशेषताएं" विषय मुझे दिलचस्प लगा, मैं दूसरे वर्ष इस पर काम करना जारी रखता हूं।

विषय निस्संदेह प्रासंगिक है, क्योंकि यह आपको स्वतंत्रता दिखाने और आलोचक की क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है।

2. साहित्यिक गाथागीत: शैली का उद्भव और इसकी विशेषताएं।

शब्द "गाथागीत" स्वयं प्रोवेनकल शब्द से आया है जिसका अर्थ है "रहस्यमय गीत", मध्य युग के कठोर समय में गाथागीत उत्पन्न हुए। वे लोक कथाकारों द्वारा बनाए गए, मौखिक रूप से प्रसारित किए गए और मौखिक प्रसारण की प्रक्रिया में उन्हें बहुत संशोधित किया गया, सामूहिक रचनात्मकता का फल बन गया। गाथागीत ईसाई किंवदंतियों, शूरवीर उपन्यासों, प्राचीन मिथकों, मध्ययुगीन रिटेलिंग में प्राचीन लेखकों के कार्यों, तथाकथित "शाश्वत" या "भटकने वाले" भूखंडों पर आधारित थे।

गाथागीत का कथानक अक्सर एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, एक निश्चित रहस्य की पहचान जो श्रोता को रहस्य में रखता है, उसे चिंतित करता है, नायक की चिंता करता है। कभी-कभी कथानक टूट जाता है और अनिवार्य रूप से संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह कथानक ही वह विशेषता बन जाता है जो गाथागीत को अन्य गीत शैलियों से अलग करता है और महाकाव्य के साथ इसके अभिसरण की शुरुआत करता है। यह इस अर्थ में है कि एक गाथागीत को कविता की गीत शैली के रूप में बोलने की प्रथा है।

गाथागीत में, लोगों और प्रकृति की दुनिया के बीच कोई सीमा नहीं है। एक व्यक्ति एक पक्षी, पेड़, फूल में बदल सकता है। प्रकृति नायकों के साथ संवाद में प्रवेश करती है। यह प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता, लोगों की जानवरों और पौधों में बदलने की क्षमता और इसके विपरीत के प्राचीन विचार को दर्शाता है।

साहित्यिक गाथागीत का जन्म जर्मन कवि गॉटफ्रीड ऑगस्ट बर्गर को हुआ है। साहित्यिक गाथागीत लोकगीत के समान था, क्योंकि पहले साहित्यिक गाथागीत लोक की नकल के रूप में बनाए गए थे। तो १८वीं और १९वीं शताब्दी के मोड़ पर लोकगीत को एक साहित्यिक गाथागीत, यानी लेखक के गीत से बदल दिया गया था।

पहले साहित्यिक गाथागीत शैलीकरण के आधार पर उत्पन्न हुए, और इसलिए उन्हें वास्तविक लोक गाथाओं से अलग करना बहुत मुश्किल है। आइए तालिका # 1 की ओर मुड़ें।

एक साहित्यिक गाथागीत एक गेय महाकाव्य शैली है जो एक कथानक कथन पर आधारित होती है जिसमें संवाद शामिल होता है। एक लोकगीत की तरह, इसकी साहित्यिक बहन अक्सर एक परिदृश्य के उद्घाटन के साथ खुलती है और एक परिदृश्य समाप्त होने के साथ बंद हो जाती है। लेकिन एक साहित्यिक गाथागीत में मुख्य बात लेखक की आवाज है, वर्णित घटनाओं का उनका भावनात्मक गीतात्मक मूल्यांकन।

और अब हम साहित्यिक और लोक गाथागीतों के बीच अंतर की ख़ासियत को नोट कर सकते हैं। पहले से ही पहले साहित्यिक गाथागीतों में, लेखक की गेय स्थिति लोक कार्यों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

इसका कारण समझ में आता है - लोकगीत राष्ट्रीय आदर्श द्वारा निर्देशित होते हैं, और साहित्यिक गाथा में लोकप्रिय आदर्श के लिए लेखक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

सबसे पहले, साहित्यिक गाथागीत के रचनाकारों ने लोक स्रोतों के विषयों और उद्देश्यों से आगे नहीं जाने की कोशिश की, लेकिन फिर वे अधिक से अधिक बार अपनी पसंदीदा शैली की ओर मुड़ने लगे, पारंपरिक रूप को नई सामग्री से भर दिया। परी-कथा गाथागीत, व्यंग्य, दार्शनिक, शानदार, ऐतिहासिक, वीर गाथागीत परिवार के साथ, "भयानक", आदि दिखाई देने लगे। एक व्यापक विषय ने साहित्यिक गाथागीत को लोक गीत से अलग किया।

साहित्यिक गाथागीत के रूप में भी परिवर्तन हुए। यह मुख्य रूप से संवाद के उपयोग से संबंधित था। एक साहित्यिक गाथागीत अक्सर छिपे हुए संवाद का सहारा लेता है, जब कोई वार्ताकार या तो चुप रहता है या छोटी टिप्पणियों के साथ बातचीत में भाग लेता है।

3. वी। ए। ज़ुकोवस्की और एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा साहित्यिक गाथागीत।

V.A.Zhukovsky की साहित्यिक गतिविधि के लिए रूसी पाठक के लिए रूसी गाथागीत की व्यापक काव्य संभावनाएं खुल गईं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया था। यह वह गाथा थी जो उनकी कविता में मुख्य शैली बन गई थी, और यह वह थी जिसने उन्हें साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत आमतौर पर पश्चिमी यूरोपीय स्रोतों पर आधारित थे। लेकिन वीए ज़ुकोवस्की के गाथागीत भी रूसी राष्ट्रीय कविता की एक प्रमुख घटना है। तथ्य यह है कि, अंग्रेजी और जर्मन साहित्यिक गाथागीतों का अनुवाद करते हुए, उन्होंने रूसी लोककथाओं और रूसी कविता की कलात्मक तकनीकों और छवियों का उपयोग किया। कभी-कभी कवि एक स्वतंत्र साहित्यिक कृति का निर्माण करते हुए मूल स्रोत से बहुत दूर चला जाता था।

उदाहरण के लिए, जर्मन लोककथाओं के आधार पर लिखे गए महान जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे "द किंग ऑफ द एल्व्स" के साहित्यिक गाथागीत का एक उत्कृष्ट अनुवाद, शानदार गाथागीत के आंतरिक तनाव और लेखक के गीतात्मक रवैये को बताता है ( जेडब्ल्यू गोएथे) वर्णित घटनाओं के लिए। उसी समय, ज़ुकोवस्की ने अपने गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" में एक जंगल का वर्णन किया है जो आश्चर्यजनक रूप से रूसी के समान है, और यदि आप नहीं जानते हैं कि हमारे सामने एक अनुवाद है, तो आप आसानी से रूसी परंपरा में निर्मित इस काम को ले सकते हैं। . "द फॉरेस्ट ज़ार" भाग्यवादी भाग्य के बारे में एक गाथागीत है, इसमें जीवन और मृत्यु के बीच एक शाश्वत विवाद है, निराशा के साथ आशा, एक अशुभ साजिश द्वारा छिपा हुआ है। लेखक विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है।

आइए तालिका # 2 देखें।

1. केंद्र में कोई घटना नहीं है, एक घटना नहीं है, बल्कि एक विशेष पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय करने वाला मानव व्यक्तित्व है - यह वन साम्राज्य और दमनकारी वास्तविकता का रंगीन परिदृश्य है।

2. दो दुनियाओं में विभाजन: सांसारिक और शानदार।

3. लेखक कथाकार की छवि का उपयोग करता है कि क्या हो रहा है के माहौल को व्यक्त करने के लिए, चित्रित की tonality: लयात्मक रूप से, शुरुआत में एक भयानक tonality चिंता की भावना में वृद्धि और अंत में निराशाजनक रूप से दुखद।

4. वास्तविक दुनिया की छवियां और "अन्य" दुनिया से एक नवागंतुक।

5. गाथागीत की विशिष्ट लय पीछा करने वाले घोड़े की ताल है।

6. विशेषणों का प्रयोग।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत में कई चमकीले रंग और अभिव्यंजक विवरण हैं। ज़ुकोवस्की के बारे में ए.एस. पुश्किन के शब्द उन पर लागू होते हैं: "किसी के पास अपनी शक्ति और विविधता में उसके शब्दांश के बराबर एक शब्दांश नहीं था और न ही होगा।"

"द जजमेंट ऑफ गॉड ओवर द बिशप" अंग्रेजी रोमांटिक कवि रॉबर्ट साउथी के काम का अनुवाद है, जो वीए ज़ुकोवस्की के समकालीन हैं। "बिशप पर ईश्वर का निर्णय" - मार्च 1831 में लिखा गया। 1831 में "बैलाड्स एंड टेल" के संस्करण में पहली बार प्रकाशित हुआ। दो भागों में। मेट्ज़ के कंजूस बिशप गुटन के बारे में मध्ययुगीन किंवदंतियों पर आधारित आर. साउथी द्वारा इसी नाम के गाथागीत का अनुवाद। परंपरा के अनुसार, ९१४ के अकाल के दौरान, गुटन ने कपटी रूप से भूखे लोगों को "दावत" के लिए आमंत्रित किया और उन्हें खलिहान में जला दिया; इसके लिए इसे चूहों ने खा लिया।

इस बार रूसी कवि एक विदेशी बिशप की क्रूरता और उसकी सजा का वर्णन करते हुए "भयानक" गाथागीत के मूल का बहुत बारीकी से अनुसरण करता है।

1. लोकगीत में आपको ऐसी शुरुआत नहीं मिलेगी: यहां न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाई गई है, बल्कि विवरण के माध्यम से भी। दैवीय आपदासंक्षेप में और विशद रूप से, लोगों के दुख की एक तस्वीर बनाई जाती है।

2. आर. साउथी के गाथागीत में संवाद भी नहीं है। कवि कथा में केवल पंक्तियों का परिचय देता है, लेकिन पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं। गैटन की उदारता पर लोग चकित हैं, लेकिन बिशप लोगों के उद्गार नहीं सुनता। गुटन अपने अत्याचारों के बारे में खुद सोचता है, लेकिन उसके विचारों को केवल भगवान ही पहचान सकता है।

3. प्रतिशोध और छुटकारे का यह गाथागीत। इसमें मध्य युग सांसारिक और स्वर्गीय शक्तियों के विरोध की दुनिया के रूप में प्रकट होता है।

इस गाथागीत में दुखद स्वर अपरिवर्तित रहता है, केवल चित्र और कथाकार की स्थिति का आकलन बदल जाता है।

4. गाथागीत विरोधाभास पर बनाया गया है:

“अकाल था, लोग मर रहे थे।

लेकिन स्वर्ग की कृपा से बिशप

खलिहान विशाल रोटियों से भरे हुए हैं "

सामान्य दुर्भाग्य बिशप को नहीं छूता है, लेकिन अंत में बिशप "भगवान को एक जंगली उन्माद में बुलाता है", "आपराधिक हॉवेल्स"।

5. पाठक से सहानुभूति जगाने के लिए, लेखक एक व्यक्ति प्रबंधन का उपयोग करता है।

“गर्मी और पतझड़ दोनों बरसाती थे;

चरागाह और खेत डूब गए थे"

ज़ुकोवस्की ने हमेशा उन कार्यों का अनुवाद करना चुना जो आंतरिक रूप से उनके अनुरूप थे। अच्छाई और बुराई, तीखे विरोध में, सभी गाथागीतों में शामिल हैं। उनका स्रोत हमेशा मानव हृदय और उस पर शासन करने वाली अलौकिक रहस्यमय शक्तियां होती हैं।

"स्मालहोम कैसल, या मिडसमर इवनिंग" वाल्टर स्कॉट के गाथागीत "सेंट जॉन्स ईव" का अनुवाद है। महल स्कॉटलैंड के दक्षिण में स्थित था। वाल्टर स्कॉट के रिश्तेदारों में से एक के हैं। कविता जुलाई 1822 में लिखी गई थी। इस गाथागीत का सेंसरशिप का एक लंबा इतिहास रहा है। ज़ुकोवस्की पर "इवानोव की शाम के विषय के साथ एक प्रेम विषय के ईशनिंदा संयोजन" का आरोप लगाया गया था। इवानोव की शाम कुपाला राष्ट्रीय अवकाश की पूर्व संध्या है, चर्च द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के जन्म के उत्सव के रूप में पुनर्विचार किया गया। सेंसरशिप ने अंत के एक कट्टरपंथी पुनर्विक्रय की मांग की। ज़ुकोवस्की ने सेंसरशिप कमेटी के साथ धर्मसभा के मुख्य अभियोजक और लोक शिक्षा मंत्रालय, प्रिंस ए.एन. गोलित्सिन को शिकायत दर्ज की। गाथागीत मुद्रित किया गया था, "इवानोव्स डे" को "डंकन डे" में बदल दिया गया था।

मैंने जो गाथागीत पढ़ी हैं, उनमें से मैं एम यू लेर्मोंटोव के गाथागीत को उजागर करना चाहूंगा।

गाथागीत "द ग्लव" जर्मन लेखक फ्रेडरिक शिलर द्वारा एक शूरवीर गाथागीत का अनुवाद है। लेर्मोंटोव - अनुवादक ज़ुकोवस्की के अनुभव पर निर्भर करता है, इसलिए वह काम के रूप को इतना नहीं बताना चाहता है जितना कि विश्वासघाती महिला के प्रति उसका भावनात्मक रवैया, जो मज़े के लिए, अपने शूरवीर को एक घातक परीक्षा के अधीन करता है।

1. परिदृश्य के उद्घाटन में सर्कस में भीड़ को दर्शाया गया है, जो एक तमाशे की प्रत्याशा में इकट्ठी हुई है, खतरनाक मज़ा - एक बाघ और एक शेर के बीच की लड़ाई।

2. गाथागीत में एक संवाद है: शूरवीर को कुनिगुंडा की अपील है, महिला को उसका जवाब भी है। लेकिन संवाद टूट गया है: सबसे महत्वपूर्ण घटना दो टिप्पणियों के बीच होती है।

3. दुखद स्वर को सामान्य मस्ती से बदल दिया जाता है।

4. एक महत्वपूर्ण तत्वरचना इसकी संक्षिप्तता है: यह एक वसंत की तरह है, जो टाई और denouement के बीच संकुचित है।

5. कलात्मक भाषण के क्षेत्र में, रूपकों की उदारता का उल्लेख किया गया है: "सुंदर महिलाओं का गाना बजानेवालों ने चमक दी", "लेकिन दास अपने मालिक के सामने व्यर्थ बड़बड़ाता है और क्रोधित हो जाता है", "आग में धधकती क्रूर झुंझलाहट"

एक वीर गाथागीत महिमामंडित करतब और दुश्मनों के प्रति अकर्मण्यता रूस में व्यापक थी।

रूसी कवियों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ देशभक्ति कविताओं में से एक एम यू लेर्मोंटोव की गाथागीत "बोरोडिनो" है।

1. 1. संपूर्ण गाथागीत विस्तृत संवाद पर आधारित है। यहां परिदृश्य की शुरुआत ("मास्को, आग से जला हुआ") का तत्व युवा सैनिक के प्रश्न में शामिल है, जिसके साथ गाथागीत शुरू होता है। इसके बाद उत्तर आता है - बोरोडिनो की लड़ाई में एक प्रतिभागी की कहानी, जिसमें लड़ाई में भाग लेने वालों की प्रतिकृतियां सुनी जाती हैं। यह इन टिप्पणियों के साथ-साथ स्वयं कथाकार का भाषण है, जो कवि को मातृभूमि और उसके दुश्मनों के प्रति वास्तव में लोकप्रिय दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है।

2. इस गाथागीत को पॉलीफोनी की विशेषता है - कई आवाजें सुनाई देती हैं। रूसी कविता में पहली बार प्रसिद्ध युद्ध के नायकों, रूसी सैनिकों की सच्ची छवियां दिखाई दीं। सैनिक एक कॉल के साथ बोरोडिनो की लड़ाई के दिन की कहानी शुरू करता है, जिसे कमांडर-कर्नल चमकती आँखों से संबोधित करते हैं। यह एक अधिकारी, एक रईस का भाषण है। वह आसानी से पुराने सम्मानित सैनिकों को "लड़के" कहता है, लेकिन वह युद्ध में जाने और उनके "भाई" के रूप में मरने के लिए तैयार है।

3. गाथागीत लड़ाई को खूबसूरती से दर्शाता है। लेर्मोंटोव ने सब कुछ किया ताकि पाठक अपनी आँखों से लड़ाई देख सके।

कवि ने ध्वनि लेखन का उपयोग करते हुए बोरोडिनो युद्ध का एक शानदार चित्र दिया:

"दमास्क स्टील लग रहा था, बकशॉट चिल्लाया"

"मैंने गुठली को उड़ने से रोका

खूनी शरीरों का पहाड़ "

बेलिंस्की ने इस कविता की भाषा और शैली की बहुत सराहना की। उन्होंने लिखा: "हर शब्द में एक सैनिक की भाषा सुनी जा सकती है, जो बिना कठोर सरलता के, मजबूत और कविता से भरा है!"

२०वीं शताब्दी में, कई कवियों द्वारा गाथागीत शैली की मांग की जाती है। उनका बचपन और युवावस्था महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के कठिन समय में गुजरी: क्रांति, गृहयुद्ध, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध उनके साथ रक्त, मृत्यु, पीड़ा, तबाही लेकर आए। कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करते हुए, लोगों ने एक सुखद, निष्पक्ष भविष्य का सपना देखते हुए, अपने जीवन को नया रूप दिया। इस बार, हवा की तरह तेज, कठिन और क्रूर था, लेकिन इसने बेतहाशा सपनों को सच करने का वादा किया। इस समय के कवियों के पास शानदार, पारिवारिक या "भयानक" गाथागीत नहीं हैं, उनके समय में वीर, दार्शनिक, ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, सामाजिक गाथागीत मांग में हैं।

भले ही काम प्राचीन काल की किसी घटना के बारे में बताता हो, यह आज भी डी। केड्रिन के गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" में अनुभव किया जाता है।

के. सिमोनोव का गाथागीत "द ओल्ड सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" ("हाउ ए सोल्जर सर्व्ड") दुखद है।

एक अखबार का अंश, जो काम को प्रचार देता है, ई। येवतुशेंको द्वारा "बैलाड ऑफ पोचिंग" से पहले है। इसके पाठ में सैल्मन का एक एकालाप शामिल है, जो मानव मन को आकर्षित करता है।

महान गंभीरता और गंभीरता वी। वैयोट्स्की द्वारा "संघर्ष के गाथागीत" को अलग करती है, मेरी स्मृति में पंक्तियाँ दिखाई देती हैं:

यदि बाप की तलवार से पथ काटे,

तेरी मूछों पर नमकीन आंसू बहाते हैं

अगर एक गर्म युद्ध में आपने अनुभव किया कि कितने के लिए, -

इसका मतलब है कि आप बचपन में जरूरी किताबें पढ़ते हैं!

डी. केड्रिन द्वारा गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" 1938 में लिखी गई 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की रूसी कविता का गौरव है।

आर्किटेक्ट्स ने रूसी इतिहास की केड्रिन समझ, रूसी लोगों की प्रतिभा की प्रशंसा, सौंदर्य और कला की सर्व-विजेता शक्ति में विश्वास दिखाया।

कविता के केंद्र में मॉस्को में रेड स्क्वायर पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस के निर्माण की कहानी है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

मंदिर 1555 - 1561 में कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में बनाया गया था। कुशल आर्किटेक्ट पोस्टनिक और बरमा ने एक अभूतपूर्व कार्य की कल्पना की और उसे लागू किया: उन्होंने आठ चर्चों को एक में जोड़ दिया - कज़ान के पास जीती गई जीत की संख्या के अनुसार। उन्हें केंद्रीय नौवें तम्बू शिविर के आसपास समूहीकृत किया गया है।

सेंट बेसिल कैथेड्रल के बिल्डरों को अंधा करने के बारे में एक किंवदंती है। कथित तौर पर ज़ार इवान IV के इशारे पर अत्याचार किया गया था, जो नहीं चाहते थे कि इस तरह का गिरजाघर कहीं भी दिखाई दे। किंवदंती का कोई दस्तावेजी प्रमाण नहीं है। लेकिन जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि किंवदंती उत्पन्न हुई, कि इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था, पहले से ही इसके अस्तित्व के तथ्य से, इस तथ्य की गवाही देते हुए कि लोकप्रिय चेतना में निरंकुश की ऐसी क्रूरता संभव थी। केड्रिन ने विषय को एक सामान्य अर्थ दिया।

1. यह कविता एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है। एक कथानक है, और हम यहाँ एक विशिष्ट गाथागीत तकनीक देखते हैं - "पुनरावृत्ति और विकास"। ज़ार दो बार वास्तुकारों से अपील करता है: "और दाता ने पूछा।" यह तकनीक क्रिया की गति को बढ़ाती है, तनाव को मोटा करती है।

2. संवाद का प्रयोग किया जाता है, जो गाथागीत में कथानक द्वारा संचालित होता है। नायकों के पात्रों को प्रमुखता से, राहत में रेखांकित किया गया है।

3. रचना प्रतिवाद पर आधारित है। कविता स्पष्ट रूप से 2 भागों में विभाजित है, जो एक दूसरे के विरोधी हैं।

4. कहानी का संचालन इस तरह किया जा रहा है जैसे कि क्रॉनिकलर की ओर से। और वार्षिक शैली में घटनाओं को चित्रित करने में वैराग्य, निष्पक्षता की आवश्यकता होती है।

5. पाठ की शुरुआत में बहुत कम विशेषण हैं। केड्रिन पेंट के साथ कंजूस है, वह स्वामी के भाग्य की दुखद प्रकृति से अधिक चिंतित है। रूसी लोगों की प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, कवि विशेष रूप से उनके नैतिक स्वास्थ्य और स्वतंत्रता पर जोर देता है:

और दो उसके पास आए

अज्ञात व्लादिमीर आर्किटेक्ट्स,

दो रूसी बिल्डर,

जब "क्रॉनिकलर" "भयानक शाही एहसान" का वर्णन करने के लिए आता है, तो उसकी आवाज अचानक कांप जाती है:

बाज़ आँखें

अगर उनके पास लोहे का आवला है

सफेद रोशनी के लिए

वे नहीं देख सकते थे।

उन्हें कलंक के साथ ब्रांडेड किया गया था

उन्हें डंडों से पीटा गया, बीमार,

और उन्हें फेंक दिया

धरती की ठंडी गोद में।

लोककथाओं के "निरंतर" प्रसंगों द्वारा यहां लोगों के शोक के रूप पर जोर दिया गया है।

कविता में कई तुलनाएं हैं जो चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस की सुंदरता और पवित्रता पर जोर देती हैं:

और, कैसे एक परी कथा पर आश्चर्य होता है,

मैंने उस सुंदरता को देखा।

वह चर्च था -

दुल्हन की तरह!

क्या सपना है!

यहाँ केवल एक रूपक है (वे इतिहास में जगह से बाहर हैं):

और इमारत के चरणों में

शॉपिंग प्लाजा गुलजार था

6. लय का सुझाव "क्रांतिकारी कहानी कहता है" वाक्यांश द्वारा सुझाया गया है: इतिहास की मापी गई, प्रभावशाली आवाज। लेकिन कविता में लय बदल जाती है: संप्रभु ध्वनि की उपस्थिति से जुड़े श्लोक गंभीर और गरिमापूर्ण। जब दुर्भाग्यपूर्ण अंधे आर्किटेक्ट्स की बात आती है, तो भावनात्मक तनाव इंटोनेशन, लय में तेज बदलाव को निर्देशित करता है: गंभीरता के बजाय - पूरी लाइन में एक भेदी-तेज नोट की आवाज:

और लोलुपता पंक्ति में,

जहाँ मधुशाला गा रही थी,

जहां यह एक शराब की तरह बदबू आ रही थी

जहां एक जोड़े से अंधेरा था

जहां क्लर्क चिल्लाए:

"संप्रभु के वचन और कर्म!"

मसीह की खातिर परास्नातक

उन्होंने रोटी और शराब मांगी।

ताल का तनाव भी अनाफोरा (कहां, कहां, कहां) द्वारा निर्मित होता है, जो तनाव पैदा करता है।

7. पुरातनता और ऐतिहासिकताएं व्यवस्थित रूप से काम करती हैं, वे हमेशा संदर्भ में समझ में आती हैं।

चोर - एक चोर, चक्कर लगाया - एक सराय, तोरोवेटो - उदार, प्रवेज़ - सजा, क्षुद्र - सौंदर्य, बहुत - बहुत, मखमली - बहुत, बदबूदार - एक किसान, ज़ेन - क्योंकि

केड्रिन के अंत में, अभिव्यक्ति "लोकप्रिय राय" लगती है:

और एक वर्जित गीत

भयानक शाही एहसान के बारे में

गुप्त स्थानों में गाया

पूरे रूस में गुस्लर।

29 अगस्त, 1926 "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने "ग्रेनाडा" प्रकाशित किया - और श्वेतलोव रातोंरात सबसे लोकप्रिय सोवियत कवि बन गए। वी. मायाकोवस्की ने "ग्रेनाडा" पढ़कर इसे कंठस्थ कर लिया और अपने गायन में इसका पाठ किया। किसी न किसी कारण से यह सभी को लगता है कि यह गाथागीत स्पेनिश गृहयुद्ध के बारे में है। वास्तव में, कविता के प्रकट होने के कुछ साल बाद युद्ध शुरू हुआ। गेय नायक बस विश्व आग को हवा देने का सपना देखता है।

कविता "ग्रेनेडा" एक शब्द से निकली है। कवि को इस शब्द से क्या आकर्षित हुआ? यह एक यूक्रेनी लड़के का गीत क्यों बन गया, एक सैनिक-घुड़सवार जो गृहयुद्ध में मारे गए? बेशक, मिखाइल श्वेतलोव को सबसे पहले ग्रेनेडा शब्द की आवाज पसंद आई। उसमें इतनी ऊर्जा है, और कोई आक्रामकता, अशिष्टता बिल्कुल नहीं है; एक ही समय में इसकी आवाज में, और ताकत, और कोमलता, और वास्तविकता की विशिष्टता, और एक सपने की नाजुकता, और आवेग की उत्तेजना, और सड़क के अंत की शांति। एक युवा सेनानी के मुंह में, यह खूबसूरत नाम सबके लिए एक नए जीवन के उसके सपने का एक ध्वनि प्रतीक बन जाता है।

1. परिदृश्य की शुरुआत में यूक्रेनी कदमों के विस्तृत विस्तार को दर्शाया गया है। गाथागीत एक युवा सैनिक के भाग्य और वीरतापूर्ण मृत्यु के बारे में बताता है।

3. एम। श्वेतलोव ने गाथागीत की लय को तेज किया, क्वाट्रेन को आठ पंक्तियों में तोड़ दिया। इस ताल में अश्वारोही टुकड़ी की गति की लय स्पष्ट सुनाई देती है:

उन्होंने चारों ओर देख गाया

मूल भूमि:

"ग्रेनेडा, ग्रेनेडा,

ग्रेनेडा मेरा है!"

ग्रेनाडा शब्द ही गाथागीत के आकार को पुन: पेश करता है: इसमें तीन शब्दांश होते हैं और तनाव दूसरे शब्दांश पर पड़ता है।

4. दुखद स्वर को एक सपने के पुनरुत्थान की बजती हुई धुन से बदल दिया जाता है।

लाश पर वेट

चाँद ढल चुका है

केवल आकाश शांत है

थोड़ी देर बाद नीचे खिसके

सूर्यास्त के मखमल पर

बारिश की बूँद

वैयक्तिकरण और रूपक इंगित करते हैं कि घटना कितनी महान है, इसका अर्थ नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सकता है।

Vysotsky ने 6 गाथागीत लिखे - "बैलाड ऑफ टाइम" ("द कैसल इज टॉर्न डाउन बाय टाइम"), "बैलड ऑफ हेट्रेड", "बैलाड ऑफ फ्री शूटर्स", "बैलाड ऑफ लव" ("व्हेन द वॉटर ऑफ द वर्ल्ड फ्लड" ), सर्गेई तरासोव की फिल्म "द एरोज़ ऑफ़ रॉबिन हुड" के लिए "बैलाड ऑफ़ टू पेरिशेड स्वान", "बैलाड ऑफ़ द स्ट्रगल" ("सूजी हुई मोमबत्तियों और शाम की प्रार्थनाओं के बीच")।

“मैं इस तस्वीर को देखने वाले युवाओं के लिए कुछ गीत लिखना चाहता था। और उन्होंने संघर्ष के बारे में, प्रेम के बारे में, घृणा के बारे में गाथागीत लिखे - केवल छह बल्कि गंभीर गाथागीत, बिल्कुल वैसा नहीं जैसा मैंने पहले किया था, ”लेखक लिखते हैं।

अंत में, उन्होंने एक सीधा भाषण दिया - जैसा कि वे कहते हैं, बिना मुद्रा या मुखौटे के। केवल "मुफ्त निशानेबाजों का गीत" सशर्त, भूमिका निभाने वाला, या कुछ और है। और बाकी - एक चंचल विभाजन के बिना, संकेत और निहितार्थ के बिना। यहाँ एक तरह की विडंबना है: बहादुर प्रत्यक्षता, तलवार के प्रहार की तरह, विडंबनापूर्ण मुस्कुराहट को कुचल देती है, किसी भी निंदक का सिर काट देती है

लेकिन गाथागीतों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और बाद में वायसोस्की की रिकॉर्डिंग का इस्तेमाल तारासोव ने फिल्म "द बैलाड ऑफ द वैलेंट नाइट इवानहो" में किया था।

1. "द बैलाड ऑफ टाइम" की उत्पत्ति दिलचस्प है: यहां न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाई गई है, बल्कि एक प्राचीन महल के वर्णन के माध्यम से "समय से छिपा हुआ और हरे रंग की शूटिंग के नाजुक कंबल में लपेटा गया", एक तस्वीर अभियानों, लड़ाइयों और जीत के साथ अतीत का निर्माण होता है।

2. वी. वायसोस्की के गाथागीत में संवाद छिपा है। नाटकीय एकालाप के रूप का प्रयोग किया जाता है। कवि कथा में केवल अपनी पंक्तियों का परिचय देता है - वंशजों से अपील करता है, पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं, हमारे सामने, जैसे कि स्क्रीन पर, टूर्नामेंट, घेराबंदी, लड़ाई हैं

3. शाश्वत मूल्यों का यह गाथागीत। इसमें, मध्य युग एक विरोधी पर निर्मित दुनिया के रूप में प्रकट होता है:

दया के नारे लगाते हुए दुश्मन कीचड़ में गिर पड़े

लेकिन हर कोई नहीं, जिंदा रहना,

हमने अपना दिल दया में रखा,

अपने अच्छे नाम की रक्षा करना

बदमाश के जानबूझकर झूठ से

4. इस गाथागीत में पवित्र राग अपरिवर्तित रहता है। लेखक एक-व्यक्ति प्रबंधन का उपयोग करता है:

और कीमत कीमत है, और शराब शराब है,

और यह हमेशा अच्छा होता है अगर सम्मान बच जाता है

"इन छह गाथाओं ने जीवन में कवि की स्थिति को निर्धारित किया है। यह पहली नज़र की तुलना में गहरा है। यह उनकी प्रेरणा की तरह है, एक वसीयतनामा, ”वी। वायसोस्की के दोस्तों में से एक ने लिखा।

शब्द "गाथागीत" एक प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत"। मध्य युग में गाथागीतों का उदय हुआ। मूल रूप से, गाथागीत किंवदंतियों, लोक किंवदंतियों से जुड़े होते हैं, एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। रॉबिन हुड नामक एक लोक नायक के बारे में कई गाथागीत XIV-XV सदियों में इंग्लैंड में मौजूद थे।

भावुकता और रूमानियत की कविता में गाथागीत मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीत में दुनिया रहस्यमय और गूढ़ प्रतीत होती है। वे स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों के साथ उज्ज्वल नायकों की विशेषता रखते हैं।

साहित्यिक गाथागीत की शैली रॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) द्वारा बनाई गई थी। उनकी कविता का आधार मौखिक लोककथा थी।

साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में हमेशा एक व्यक्ति होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कवि, जिन्होंने इस शैली को चुना था, जानते थे कि एक व्यक्ति की ताकत हमेशा सभी सवालों के जवाब देने का अवसर प्रदान नहीं करती है, अपने संप्रभु स्वामी बनने के लिए। अपनी नियति। इसलिए, साहित्यिक गाथागीत अक्सर एक भाग्यवादी भाग्य के बारे में एक कथानक कविता होती है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे द्वारा गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन हार्प", "अकिलीज़" और अन्य) लिखी थीं, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया था। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ब्राइडग्रूम", "द ड्रॉउन्ड मैन", "द क्रो फ्लाइज टू द क्रो", "द लिव ए गरीब नाइट इन द वर्ल्ड ..." जैसे गाथागीत बनाए। इसके अलावा, उनके चक्र "पश्चिमी स्लाव के गाने" को गाथागीत शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के पास कुछ गाथागीत हैं। यह Seydlitz, "द सी प्रिंसेस" का "एयरशिप" है।

अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय द्वारा उनके काम में गाथागीत की शैली का भी इस्तेमाल किया गया था। वह अपने मूल पुराने दिनों के बाइलिनस ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर अपने गाथागीत कहते हैं।

उनकी कविताओं के पूरे वर्गों को गाथागीत कहा जाता था, इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हुए, ए.ए. फेट, के.के.स्लुचेव्स्की, वी.या.ब्रायसोव। अपने "अनुभवों" में, ब्रायसोव, गाथागीत के बारे में बोलते हुए, अपने पारंपरिक गीत-महाकाव्य गाथागीतों में से केवल दो की ओर इशारा करते हैं: "द एबडक्शन ऑफ बर्था" और "डिविशन"।

व्लादिमीर सोलोविएव ("द मिस्टीरियस सेक्सटन", "ऑटम वॉक ऑफ़ द नाइट राल्फ" और अन्य) द्वारा कई हास्य गाथागीत-पैरोडी छोड़ी गईं।

अशांत XX सदी की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीत की शैली को जीवंत कर दिया। ई। बग्रित्स्की "तरबूज" द्वारा गाथागीत, हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, उस समय के रोमांस, क्रांति से ठीक पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक कथानक की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, एक शुरुआत और एक खंडन है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

रहस्य मकसद

कथानक को संवाद से बदला जा सकता है

संक्षिप्तता

गेय और महाकाव्य सिद्धांतों का एक संयोजन

अवदोत्या रियाज़ानोचका

1237 में बाटू के आक्रमण और रियाज़ान की तबाही के साथ, लोगों की प्रतिभा द्वारा बनाई गई दो उत्कृष्ट कलात्मक छवियां जुड़ी हुई हैं - एवपति कोलोव्रत और अवदोत्या रियाज़ानोचका। अव्दोत्या रियाज़ानोचका के बारे में किंवदंती, जाहिरा तौर पर, XIII सदी के मध्य में, मौखिक गीत परंपरा में संरक्षित की गई है, इसे लोगों की स्मृति द्वारा सदियों से संरक्षित और आगे बढ़ाया गया है। अवदोत्या रियाज़ानोचका के बारे में एक गीत 13 अगस्त, 1871 को केनोज़ेरो में ए.एफ. पैंसठ वर्षीय किसान इवान मिखाइलोविच लयादकोव से हिलफर्डिंग। "अवदोत्या रियाज़ानोचका" और अद्भुत रूसी लेखक बोरिस शेरगिन की व्यवस्था में जाना जाता है।

इसकी शैली की विशेषताओं के साथ-साथ इसकी सामग्री के अनुसार, "अवदोत्या रियाज़ानोचका" को गाथागीत (यह प्लॉट किया गया है), महाकाव्य (यह एक महाकाव्य के रूप में "प्रभावित"), और ऐतिहासिक गीतों (यह अपने सार में ऐतिहासिक है) दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। , हालांकि विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तविकताओं को इसमें संरक्षित नहीं किया गया है)।

लेकिन इसकी मुख्य योग्यता इस तथ्य में निहित है कि यह मौखिक लोक कला के इस काम में है कि एक रूसी महिला की वीर छवि बनाई गई थी।

गीत की शुरुआत तातार आक्रमण की तस्वीर से होती है।

शानदार पुराने तुर्की राजा बहमेती

वह रूसी भूमि पर लड़े,

उसे जंगल के नीचे पुराना काज़ांगोरोड मिला।

वह शहर के नीचे खड़ा था

अपनी ताकत-सेना के साथ

इस समय बहुत कुछ था, समय,

और कज़ान ने "जंगल के नीचे शहर" को बर्बाद कर दिया,

बर्बाद कज़ान-दे-शहर कुछ भी नहीं।

उसने कज़ान के सभी बोयार-राजकुमारों को खदेड़ दिया,

और कुलीन राजकुमारी

जिन्दा ले गए।

उसने लोगों को कई हज़ारों से भर दिया,

उसने तुर्की लोगों को अपनी भूमि तक पहुँचाया।

यहां कम से कम दो कालानुक्रमिकताएं हैं। पहला "तुर्की राजा" और "तुर्की भूमि" है, दूसरा "कज़ान पॉडलेसनया" है। ये तातार राजा और तातार भूमि और रियाज़ान के देर से प्रतिस्थापन हैं। प्राचीन गीत बट्टू की भीड़ के आक्रमण और 1237 में रियाज़ान की तबाही की प्रतिक्रिया थी। रियाज़ान सबसे पहले आक्रमण के प्रहारों को लेने वाला था, एक भयानक हार के अधीन था - इस घटना का वर्णन "द टेल ऑफ़ द रुइन ऑफ़ रियाज़ान बाय बटू" पुस्तक में किया गया था, जहाँ सटीक क्रॉनिकल विवरण के साथ, लोक गीत भी पाए गए। कहानी रियाज़ान के पुनरुद्धार के बारे में एक कहानी के साथ समाप्त हुई: प्रिंस इंगवार इंगोरविच "रियाज़ान की भूमि को नवीनीकृत करें, और चर्चों और मठों का निर्माण करें, और एलियंस को आराम दें, और लोगों को इकट्ठा करें।" एक लोक गीत में, एक ही करतब एक साधारण "युवा महिला" अवदोत्या रियाज़ानोचका द्वारा किया जाता है (वैसे, "रियाज़ानोचका" नाम उन जगहों की बात करता है जहाँ घटनाएँ हुईं)। लेकिन वह इसे पूरी तरह से अलग तरीके से करती है। गीत में बहुत ही शानदार और शानदार, असाधारण शामिल हैं। वापस रास्ते में, दुश्मन राजा "महान चौकियों" की स्थापना करता है: गहरी नदियाँ और झीलें, "चौड़े खुले मैदान, डाकू चोर" और "भयानक जानवरों" से भरे "अंधेरे जंगल"। अव्दोत्या रियाज़ानोचका शहर में अकेली रह गई थी। वह "तुर्की भूमि" में जाती है - "पूछने से भरा।" वह लगभग चमत्कारिक रूप से बाधाओं को दूर करने का प्रबंधन करती है। "वह जो लिखा गया था, उसके अनुसार एक क्रॉस रखती है, और आज्ञाकारिता, आप एक सीखे हुए तरीके से वेद," और बख्मेट की ओर मुड़ते हैं:

मैं कज़ान में अकेला रहा,

मैं आया हूँ, महोदय, मैंने आपके लिए अनुग्रह किया है,

क्या मेरे लोगों के लिए कुछ बंदियों को रिहा करना संभव नहीं होगा,

क्या आप अपनी तरह की जनजाति चाहेंगे?

"राजा" और "युवा महिला" के बीच आगे की बातचीत पुराने महाकाव्यों की भावना में विकसित होती है। राजा चकित था कि अवदोत्या ने सभी "महान चौकियों" को पार कर लिया, सभी बाधाओं को पार कर लिया और उसके सामने आने से नहीं डरता, और राजा ने उसे एक कार्य निर्धारित किया:

"- ओह, तुम, युवती अव्दोत्या रियाज़ानोचका!

हाँ, वह जानती थी कि राजा से कैसे बात करनी है,

हाँ, राजा से पूरा सिर माँगने में सक्षम हो,

हाँ, कौन सा छोटा सिर एक सदी से अधिक समय तक जमा नहीं होगा। ”-

"युवा महिला" एक शानदार या महाकाव्य "बुद्धिमान कुंवारी" के गुणों को दिखाते हुए, इस कार्य का सामना करती है।

"लेकिन मैं मुझे वह छोटा सिर नहीं दिला सकता,

हाँ प्यारे प्यारे भाई।

और मैं अपने भाई को हमेशा-हमेशा के लिए नहीं देखूंगा।"

यहां एक कठिन समस्या को हल करने की कुंजी है: सभी रिश्तेदारों को "संग्रहित" किया जा सकता है - एक भाई को छोड़कर। अव्दोत्या का जवाब न केवल सही है, बल्कि, यह पता चला है, बख्मेत खुद को प्रभावित करता है: वह मानता है कि रूस के आक्रमण के दौरान उसका प्यारा भाई मर गया। तातार ज़ार रियाज़ान की भूमि की एक साहसी महिला से हैरान थी, उसकी बोलने की क्षमता, कारण, उसने सभी रियाज़ान पतियों को जाने दिया: "हाँ, तुम, युवती अवदोत्या रियाज़ानोचका,

आप अपने लोगों से भरे हुए हैं,

हां, उन्हें कज़ान में आखिरी तक ले जाएं।

उसने उसे इस शर्त पर जाने दिया कि अवदोत्या के बारे में एक गीत की रचना की जाएगी और गिरोह का अच्छे तरीके से उल्लेख किया जाएगा। खूनी छापे, तबाही और क्रूरता के लिए प्रसिद्ध होर्डे में आने वाली एक साधारण रक्षाहीन महिला की वीरता ने तातार राजा को उसके प्रति सम्मान का अनुभव कराया और उसकी बुद्धि ने रूसी भूमि के तूफान पर विजय प्राप्त की। एक पुरुष योद्धा नहीं, बल्कि एक महिला मेहनती ने होर्डे के साथ "लड़ाई जीती"। वह अपने परिवार की रक्षा करने के लिए उठ खड़ी हुई, और उसके साहस और बुद्धि के लिए धन्यवाद

"हाँ, उसने कज़ान-सिटी नैनोवो का निर्माण किया,

तब से कज़ान गौरवशाली हो गया है,

हाँ, तब से कज़ान अमीर हो गया है,

लेकिन यहाँ कज़ान में अवदोतिनो का नाम ऊँचा किया गया है ... "

अव्दोत्या-रियाज़ानोचका की छवि एक महिला-उद्धारकर्ता की अमर छवि है, जो अपने पड़ोसियों की खातिर किसी भी बाधा को दूर करने के लिए तैयार है, किसी भी परीक्षण से गुजरने के लिए, खतरे का सामना करने में पूर्ण निस्वार्थता और निडरता दिखाती है। वह एक महिला के ज्ञान और एक योद्धा के योग्य साहस को जोड़ती है, और महिला कर्मों के बारे में, महिला वीरता के बारे में लोगों के विचारों का प्रतीक है, और दुश्मन पर जीत की संभावना के बारे में शारीरिक शक्ति से नहीं, बल्कि आत्मा की ताकत, निस्वार्थता और प्यार।