Bài thơ của A. A. Fet “Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Họ đã nói dối ... ”. (Nhận thức, diễn giải, đánh giá.). “Đêm đã sáng. Vườn đã đầy trăng ”, phân tích bài thơ của Fet

Một trong công việc tốt nhất, được sáng tác bởi nhà thơ trữ tình vĩ đại Athanasius Fet, - "Đêm sáng, khu vườn đầy trăng." Bài thơ này đã được viết vào cuối cuộc đời của nhà thơ và dành riêng cho giai đoạn hạnh phúc nhất trong cuộc đời của ông.

Fet là một trong những nhà thơ trữ tình sành điệu của thế kỷ 19. "The Night Shone" là một bài thơ đề cập đến một giai đoạn cuối trong con đường sáng tạo của tác giả này. Cần phải nói rằng, mặc dù có một số lượng lớn các tác phẩm cảm động và buồn bã do nhà lãng mạn Nga vĩ đại sáng tác, ông là một người khá kinh doanh và nắm bắt cuộc sống. Sự sáng tạo trong thơ ca đối với Fet là một cứu cánh, cho phép anh trốn khỏi sự nhộn nhịp và buồn tẻ của cuộc sống. Nhưng hình ảnh của ai trong tác phẩm “Shone the Night”? Fet, theo các nhà phê bình và viết tiểu sử, dành câu thơ cho Maria Lazic, người đã mất sớm.

Maria Lazic

Cô là con gái của một chủ đất nhỏ. Anh ấy là một sĩ quan không thiếu lãng mạn. Có lẽ định mệnh đã đưa họ đến gần nhau không đúng lúc. Sự quen biết này lẽ ra sau đó ít lâu, cuộc đời của cô gái sẽ không kết thúc một cách bi thảm. Và trong văn hóa Nga sẽ không có nhà thơ trữ tình vĩ đại. Cả đời này, trung úy nhớ tới lần cuối cùng Maria gặp gỡ, khi bọn họ ở trong phòng khách rộng rãi, cô chơi đàn, màn đêm chiếu sáng ngoài cửa sổ. Fet đã viết câu này nhiều năm sau buổi tối đáng nhớ.

Chàng sĩ quan trẻ đã yêu cô gái ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng sẽ không kết hôn. Khó khăn về tài chính và mong muốn được trả lại danh hiệu cao quý hóa ra đã trở thành mạnh mẽ hơn tình yêu... Một số nhà phê bình tin rằng nhà thơ sau này đã dành phần lớn các tác phẩm của mình cho Maria Lazic. Đỉnh cao trong ca từ của anh ấy là "The night was morning." Fet, việc phân tích công việc của ai đã trở thành chủ đề một số lượng lớn những bài báo văn chương, suốt đời ông tự trách mình về cái yếu đuối mà ông đã thể hiện thời trẻ. Sự ăn năn đã hình thành cơ sở của bài thơ.

"Những tia sáng đang ở dưới chân chúng ta ..."

Trong câu chuyện đầu tiên, Fet nói về buổi tối cuối cùng với Maria. "Đêm đã sáng ..." - trong những dòng này, anh ta được chuyển đến bầu không khí của ngôi biệt thự. Maria Lazic là một cô gái có năng khiếu âm nhạc. Đối với cá nhân cô, chính Fet đã viết nhạc, nhiều lần yêu cầu cô chơi một cái gì đó từ các tác phẩm của nhà soạn nhạc này.

Trong lần gặp đầu tiên, Maria nói với Fet rằng trái tim của cô đã được trao cho người khác. Nhưng trên thực tế, cô đã yêu nhà thơ và những bài thơ của ông từ lâu. Trong một lá thư, Fet nói với bạn mình rằng anh đã gặp một cô gái có lẽ là người duy nhất mà anh có thể sống hạnh phúc cả đời.

"Yêu em và khóc vì em"

Yên lặng buổi tối lãng mạn có rất nhiều. Ngôi nhà của cha Maria nổi bật bởi sự hiếu khách của nó. Ở đây bạn có thể thường xuyên gặp những sĩ quan trẻ. Nhưng Fet và Lazic cư xử bằng cách nào đó riêng biệt, thay vì hiếm khi tham gia vào cuộc vui chung. Anh chưa bao giờ nói với cô về cảm xúc của mình. Fet chỉ bày tỏ tình yêu của mình bằng thơ. “Màn đêm tỏa sáng” là một bài thơ, trong khổ thơ thứ hai, tác giả tâm sự tâm tình của mình với người đối thoại. Trong những dòng này, anh gửi gắm mong muốn không dừng lại khoảnh khắc hạnh phúc đó: "sống mà không đánh rơi âm thanh."

Những năm tháng tích cực

Mary là của hồi môn. Kết hôn với cô ấy đồng nghĩa với việc kết án bản thân và gia đình tương lai của bạn vào cảnh nghèo khổ vĩnh viễn. Để chôn vùi tương lai của bạn, để cây cỏ trong đồng vắng và có một người vợ héo mòn sớm vì nghèo đói. Ngoài ra, trung đoàn của họ phải thiết quân luật và hành quân đến biên giới Áo. Fet đã nói với Maria Lazic về điều này vào buổi tối cuối cùng. Nhưng cô gái đã phản ứng với sự kiềm chế trước những lời giải thích của viên cảnh sát. Maria tuyên bố rằng cô không có ý định xâm phạm quyền tự do của nhà thơ, mà chỉ mơ ước được nghe anh ta nói, nói chuyện với anh ta.

Khi tình hình leo thang đến mức có nguy cơ làm hoen ố danh tiếng của cô gái, Fet đã ngừng mọi liên lạc với cô.

Cuộc đời của người yêu thơ đã kết thúc một cách bi thảm. Cha cô không cho phép hút thuốc trong nhà, nhưng cô vẫn không từ chối cho mình thú vui này. Một lần, khi đang đọc sách, Maria châm thuốc và chợp mắt. Khi cô tỉnh dậy, ngọn lửa đã nhấn chìm một phần đáng kể của chiếc váy. Quá hoảng sợ, cô gái chỉ làm tình hình trở nên trầm trọng hơn: cô bắt đầu chạy quanh biệt thự và chạy ra ban công. Ngọn lửa từ luồng không khí tràn đến nhấn chìm toàn bộ cơ thể cô.

Maria Lazic chết vì bỏng nặng và theo lời kể của các nhân chứng, trước khi qua đời, cô đã yêu cầu được giữ những bức thư của Fet. Nhà thơ không bao giờ đến thăm mộ bà. Cho đến cuối đời, anh coi như mình có tội với cái chết của cô.

"Rằng bạn chỉ có một mình - suốt cuộc đời, rằng bạn là tình yêu"

Ở những dòng cuối cùng, tác giả gửi gắm sự tiếc nuối cho quãng đời đã qua. Anh đã tìm cách giành lại danh hiệu quý tộc. Anh kết hôn có lãi và sống một cuộc sống sung túc. Nhưng anh không thể quên Maria Lazic. Sau hơn một phần tư thế kỷ trôi qua, anh lại tưởng tượng ra những âm thanh mê hoặc của tiếng đàn piano và tiếng hát của người anh yêu. Tác phẩm sử dụng phép lặp: “Yêu em, ôm và khóc trước mặt em”. Cụm từ này xuất hiện hai lần trong bài thơ. Với thủ pháp nghệ thuật này, tác giả nâng cao hiệu quả cảm xúc.

Bài thơ "Tiếng sáo đêm" của Fet là một kiệt tác của thơ trữ tình Nga, một lần nữa khẳng định rằng một nhà thơ không thể trở thành bậc thầy ngôn từ thực sự nếu không biết yêu thực sự và trải qua cảm giác mất mát.

Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Đặt nằm

Dầm dưới chân chúng tôi trong một phòng khách không có đèn.

Cây đại dương cầm đang mở và dây đàn run rẩy

Cũng như trái tim của chúng tôi dành cho bài hát của bạn.

Bạn đã hát cho đến bình minh, kiệt sức trong nước mắt,

Rằng bạn là người duy nhất - tình yêu, rằng không có tình yêu nào khác,

Và vì vậy tôi muốn sống sao cho không để lại tiếng động,

Yêu em, ôm và khóc vì em.

Và nhiều năm đã trôi qua, mệt mỏi và buồn chán,

Và thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài não nề này,

Rằng bạn là một - cả cuộc đời, rằng bạn là một - tình yêu.

Rằng không có số phận bất bình và trái tim đau khổ cháy bỏng,

Và cuộc sống không có kết thúc, và không có mục tiêu nào khác,

Một khi bạn tin vào tiếng khóc

Yêu em, ôm và khóc vì em!

Nguồn văn bản

Lần xuất bản đầu tiên - là một phần của số đầu tiên trong tập thơ trọn đời của Fet "Evening Lights": Evening Lights. Tuyển tập những bài thơ chưa xuất bản của A. Fet. M., 1883. Phát hành tập thơ chưa xuất bản thứ hai của A. Fet. M., 1885. Chữ ký của phiên bản đầu của bài thơ trong cuốn sổ II (mã số: 14167. LXXIXb.1), lưu tại phòng bản thảo của Viện Văn học Nga (Nhà Pushkin) Học viện Nga khoa học; một bút tích khác của bài thơ, với tiêu đề "Một lần nữa" - trong một bức thư của Fet gửi Bá tước L.N. Tolstoy đề ngày 3 tháng 8 năm 1877 (Bảo tàng Nhà nước về Leo Tolstoy), nơi có thông báo: "Tôi gửi cho bạn một bài thơ viết ngày hôm qua" (trích từ: (Ghi chú. Biên soạn bởi M. Sokolov và N. Nu Gramolin // Fet AA Đèn buổi tối. M., 1979. S. 664).

Các biến thể của sổ tay chữ ký (trong ngoặc vuông có tác giả từ chối phiên bản nháp.). Dòng đầu tiên: “[Đương kim] đêm. Khu vườn đã đầy trăng - họ đã nói dối ”(phiên bản cuối cùng của dòng giống như trong văn bản in); phiên bản của dòng thứ sáu (trong bức thư gửi Bá tước Leo Tolstoy): "Rằng bạn là một tình yêu và không có tình yêu nào khác." Phiên bản đầu tiên của dòng thứ bảy: "Và tôi muốn sống như vậy mãi mãi, thân yêu"; thứ hai - “Và tôi muốn sống thật tồi tệ, thân yêu” (tùy chọn này cũng có trong một bức thư ký gửi Bá tước Leo Tolstoy ”); dòng thứ mười một: “Và [lại vang lên] trong những tiếng thở dài não nề này” (phiên bản cuối cùng của dòng giống như trong văn bản in); dòng thứ mười lăm: “Ngay khi bạn tin vào những âm thanh vuốt ve” (tùy chọn này có cả trong sổ tay ký tặng và trong một bức thư gửi Bá tước Leo Tolstoy). (Xem các tùy chọn trong: Fet A.A. Đèn buổi tối. Tr. 442).

Đặt trong cấu trúc của các bộ sưu tập trọn đời

Là một phần của số đầu tiên của "Đèn buổi tối", bài thơ mở đầu phần "Giai điệu" (xem bố cục của phần trong ấn bản: Fet AA Evening Lights. Trang 42-55); Các văn bản trong phần này thống nhất động cơ của bài hát, tiếng hát - thực, kèm theo nhạc đệm (như trong "Đêm tỏa sáng. Vườn đầy trăng; lay ..." và trong "Những âm thanh xưa, với duyên xưa ... "Trong mây mù vô hình ..."), hư ảo ("Ta nghe khúc ca tuyệt diệu trong giấc mơ ..." trong bài thơ "Em ơi anh ngồi suy tư ..." "), ẩn dụ (lời nói của một vì sao trong bài thơ" Một vì sao thở giữa muôn người ... "," Tiếng nức nở "của một đêm mùa thu và" lời nói thơm "của một" nàng tiên phù hộ "trong bài thơ" Cành cây xù xì " cây thông héo mòn vì bão táp… ”,“ khúc không cánh ”trong lòng người anh hùng bài thơ“ Như trong sáng đêm không mây… ”). Trong một số bài thơ thuộc đoạn (“Mặt trời lặn tia nắng thành dây dọi…”, “Tháng gương trôi ngang sa mạc xanh…”, “Quên em đi, kẻ điên cuồng…”, chu "Romanzero") không có động cơ để ca hát hay âm nhạc và những hình ảnh tương ứng của bài thơ với "giai điệu" được giải thích bằng cách phối khí đặc biệt, bối cảnh tạo nên sự du dương ("Tháng gương trôi qua sa mạc màu xanh ...") và giai điệu đầy cảm xúc của các bài thơ (âm nhạc như trường phái ấn tượng, "âm thanh" của tâm hồn).

Trong kế hoạch của một ấn bản mới chưa thực hiện, do Fet biên soạn năm 1892, bài thơ “Đêm tỏa sáng. Khu vườn đầy trăng; lay ... ”cũng được bao gồm trong phần" Giai điệu "(xem thành phần của phần trong ấn bản: Fet A.A. Bộ sưu tập hoàn chỉnh bài thơ / Vstup. Nghệ thuật., Chuẩn bị. văn bản và ghi chú. B. Ya. Bukhstab. L., 1959 ("Thư viện của nhà thơ. Bộ lớn. Tái bản lần thứ hai"). Trang 167-202), được mở rộng đáng kể cùng lúc. Cơ sở của "Giai điệu" được hình thành bởi các bài thơ, được thống nhất thành phần này trong tuyển tập năm 1850. Một số bài thơ trong phần có các mô típ ca hát và âm nhạc; không chỉ trong chủ đề (như trong các bài thơ "Singer", 1857, "Ball", 1857, "Chopin", 1882), mà còn trong các thuật ngữ ẩn dụ (như "điệp khúc bí ẩn" của các vì sao trong "Tôi đứng bất động vì một lâu ... ", 1843, như những sáng tạo" rên rỉ "," hú hét "của trí tưởng tượng trong bài thơ" Hình ảnh nửa đêm bay lên ... ", 1843, như" tiếng cánh "của cảm hứng từ" Như muỗi vằn đến rạng đông .. . ", 1844, hoặc các dấu hiệu khác của cảm hứng -" tiếng chuông uể oải của một sợi dây "và" một bầy âm thanh bay bổng "từ" Không, đừng chờ đợi một bài hát say mê ... ", 1858). Nhưng trong nhiều bài thơ (" Bởi ánh mặt trời rực rỡ một ngọn lửa đang cháy trong rừng ... "," Ngọn nến đã cháy. Chân dung và bóng tối ... "," Giấc mơ và bóng tối ... "," Chỉ có trên đời là bóng râm ... "," Dưới ánh trăng "," Lúc bình minh "," Em ngủ. Mây thân ái ... "," Mới một tháng đã lên ... "," Yêu em! Ngay khi bạn khiêm tốn ... ”và những người khác) những động cơ này không. “Giai điệu” được Fet hiểu là biểu hiện hay một tên gọi khác của sắc đẹp và tình yêu, là một tâm trạng đặc biệt. Đây là nguyên tắc nhóm các bài thơ thành một phần chu kỳ.

Cơ sở tự truyện của bài thơ

Bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng; đã nói dối ... ”lấy cảm hứng từ ấn tượng về tiếng hát của T.A. Kuzminskaya (nee Bers, 1846-1925), em gái của Nữ bá tước S.A. Tolstoy - vợ của bá tước L.N. Tolstoy. Trong hồi ký của T.A. Kuzminskaya mô tả một tình tiết được phản ánh trong bài thơ của Fet, mà anh đã trình bày cho cô ấy vào sáng hôm sau. Sau bữa trưa tại điền trang của D.A. Dyakova T.A. Cheremoshne Kuzminskaya đã hát, đặc biệt, câu chuyện tình lãng mạn của Bulakhov "Baby" trên những câu thơ của Fet. “Lúc chia tay đã là hai giờ sáng. Sáng hôm sau, khi tất cả chúng tôi đang ngồi uống trà bàn tròn, Fet bước vào, theo sau là Marya Petrovna (vợ của nhà thơ - A.R.) với nụ cười rạng rỡ. Họ đã qua đêm với chúng tôi. Afanasy Afanasyevich, sau khi chào hỏi những người lớn tuổi, bước đến gần tôi trong im lặng và đặt một tờ giấy có viết gần cốc của tôi. - Đây là dành cho bạn để tưởng nhớ đến Eden của ngày hôm qua (thiên đường. - A.R.) vào buổi tối. - Tiêu đề là - "Một lần nữa" "(Kuzminskaya TA Cuộc sống của tôi ở nhà và ở Yasnaya Polyana. Tula, 1964, trang 404-405).

Theo hồi ký của T.A. Kuzminskaya, chuyện xảy ra vào năm 1866. Buổi tối thực sự là vào năm 1866, bằng chứng là một bức thư của Bá tước L.N. Tolstoy T.A. Bers (Kuzminskaya) và D.A. và A.D. Dyakov đề ngày 25 tháng 5 năm 1866 (xem: Ghi chú. Biên soạn bởi MA Sokolov và N. Nu Gramolin. S. 664). B. Ya. Bukhshtab đã chỉ ra lỗi trí nhớ của người ghi nhớ: dòng chữ “Và nhiều năm đã trôi qua, đau đớn và buồn tẻ” chứng tỏ rằng bài thơ đã được viết một thời gian đáng kể sau buổi tối, khi T.A. Kuzminskaya hát lãng mạn; Bức thư của Fet gửi Bá tước L.N. Tolstoy ngày 3 tháng 8 cùng năm. Theo nhà bình luận, "ký ức về những gì được mô tả" trong hồi ký của T.A. Kuzminskaya "buổi tối đã truyền cảm hứng cho Fet, rõ ràng là khi ông, nhiều năm sau, một lần nữa nghe thấy tiếng hát của Kuzminskaya" (Bukhshtab B.Ya. Notes // Fet AA Toàn tập thơ. L., 1959, trang 740).

Thành phần. Cơ cấu động lực

Bài thơ gồm bốn khổ, nhưng “bốn khổ rõ ràng rơi vào khổ 2 + 2” (Eichenbaum 1922 - Eichenbaum B. Giai điệu thơ trữ tình Nga. Petersburg, 1922, trang 171). Hai khổ thơ đầu kể về tiếng hát đầu tiên của nữ chính, khổ thơ thứ ba và thứ tư - kể về lần hát thứ hai của cô nhiều năm sau đó. Cả phần đầu tiên và phần thứ hai đều kết thúc với cùng một dòng: "Yêu em, ôm và khóc vì em", tuy nhiên, được hoàn thành đúng giờ theo những cách khác nhau (trong trường hợp đầu tiên là một điểm, trong trường hợp thứ hai - nhằm mục đích củng cố tình cảm - có dấu chấm than). Bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng; nằm ... "thuộc loại bố cục", chia bài thơ thành hai phần ngữ nghĩa - sự lặp lại dòng cuối của khổ thơ thứ hai ở cuối khổ thơ thứ tư (cuối cùng).<…>”(Kovtunova II Những tiểu luận về ngôn ngữ của các nhà thơ Nga. M., 2003. S. 77). Bố cục đối xứng là đặc điểm của nhiều bài thơ của Fet: (xem: Ibid. Tr. 76).

Về mặt sáng tác, bài thơ Fetov tương tự như bài “Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời ...” của A.S. Pushkin: "Cả hai bài thơ đều kể về hai cuộc gặp gỡ, hai ấn tượng lặp lại mạnh mẽ", tựa đề ban đầu của bài thơ là gợi ý - "Một lần nữa" - gợi nhớ đến câu thoại của Pushkin "Và bạn lại đây." Nhưng cũng có một sự khác biệt: “Pushkin có hai tầm nhìn, Fet có hai ca hát"(Good DD The world as beauty (Về" Đèn ngủ "A. Fet) // Fet AA Đèn buổi tối. Tr. 575-576).

Giống như là. Pushkin, trong bài thơ của Fet, hai cuộc gặp gỡ tuyệt vời tương phản với "năm tháng mệt mỏi và buồn tẻ" ngăn cách họ, không có sự biến đổi của vẻ đẹp và tình yêu.

Sự giống nhau của hai phần trong bài thơ của Fet được kết hợp với một sự khác biệt đáng kể: phần đầu tiên mở đầu bằng một bức phác thảo phong cảnh, trong khi phần thứ hai chỉ một mô tả ngắn gọn về thiết lập: "trong sự im lặng của đêm." Do đó, phong cảnh ban đêm trong phần đầu tiên đóng vai trò như một loại hiển thị cho toàn bộ văn bản. Ngoài ra, nếu ở phần đầu tiên khẳng định danh tính của bài hát và ca sĩ với tình yêu, thì ở phần hai đó là danh tính với "tất cả cuộc sống", và ý tưởng về cuộc sống chắc chắn là hạnh phúc và tốt đẹp được tuyên bố. " sự tin tưởng(“Không còn mục tiêu nào khác, / Vừa hay tin tiếng thổn thức, / Yêu em ôm khóc vì anh”).

Nhà thơ đã viết về mối liên hệ giữa tình yêu và vẻ đẹp, chủ yếu là âm nhạc, trong cuốn tự truyện “Cactus” (1881) của mình: “Thật vô ích khi bạn vạch ra một ranh giới rõ ràng giữa cảm xúc tình yêu và cảm xúc thẩm mỹ, ít nhất là âm nhạc. Nếu nghệ thuật nói chung không xa tình yêu (eros), thì âm nhạc, với tư cách trực tiếp nhất giữa nghệ thuật, lại gần với tất cả hơn ”(Fet A. Poems. Prose. Letters / Bài viết giới thiệu của AE Tarkhov; Comp. Và ghi chú G D. Aslanova, N.G. Okhotina và A.E. Tarkhova. M., 1988. S. 260).

Động cơ và ý tưởng chính của bài thơ là sức mạnh chuyển hóa của nghệ thuật, ca khúc và âm nhạc, những thứ được coi là biểu hiện cao nhất, tinh hoa, trọng tâm của bản thể. Nghệ thuật, bài hát gắn bó chặt chẽ với vẻ đẹp và tình yêu của phụ nữ: những giọt nước mắt của niềm vui và sự ngưỡng mộ được tạo ra bởi tiếng hát, âm thanh của âm nhạc và tiếng hát. Khi được cảm nhận, âm thanh, người biểu diễn và người nghe và người chiêm ngưỡng, trở thành một, bằng chứng của nó là một động cơ lặp đi lặp lại - nức nở - nước mắt - khóc: "tiếng nức nở", cô ấy, kiệt sức "trong nước mắt," anh ấy đã sẵn sàng để “khóc”. Nhưng đồng thời, giữa cô và người nghe vẫn còn một khoảng cách nhất định: anh sợ làm phiền tiếng hát của cô và chính cuộc sống bằng âm thanh của anh (“Tôi muốn sống<…>mà không làm rơi một âm thanh ").

Âm nhạc và ca hát gắn bó chặt chẽ với nó theo cách hiểu của Fet được hiểu là “ điều hòa essence of the world ”Feta (Good DD The world as beauty. S. 594). Người hùng trong câu chuyện tự truyện của Feta “Cactus” (1881) ghi nhận về giai điệu của các bài hát gypsy: “Những âm thanh này không mang lại bất kỳ ý tưởng hay khái niệm nào; trên đôi cánh run rẩy của họ, ý tưởng sống ào ạt ”(Fet A. Poems. Prose. Letters. S. 258).

Đối với Fet, “âm nhạc giữ trong mình một bí mật về sự kết nối và dung hợp ban đầu nhất định của tất cả, những sự vật và hiện tượng trái ngược nhất của thế giới” (Tarkhov AE “Music of the vú” (Về cuộc đời và thơ ca của Afanasy Fet) // Fet AA: Trong 2 tập M., 1982. T. 1. P. 32, như một song song triết học và là chìa khóa cho sự hiểu biết về âm nhạc, cuốn sách của AF Losev được gọi là "Âm nhạc như một chủ đề logic ").

A.F. Losev đã định nghĩa ý nghĩa triết học của âm nhạc theo cách sau: “Nó là một thể thống nhất di động trong sự kết hợp, một sự chỉnh thể linh hoạt trong vô số. Đây là sự tổng hợp chất lỏng bên trong phổ quát của tất cả các vật thể, tất cả các mục có thể.Đó là lý do tại sao âm nhạc có khả năng gây ra nước mắt - nó không được biết về chủ đề gì; có khả năng khơi dậy lòng dũng cảm và lòng dũng cảm - nó không được biết cho ai và để làm gì; có thể truyền cảm hứng cho sự kinh ngạc - không ai biết là ai. Ở đây mọi thứ được hợp nhất, nhưng được hợp nhất trong một bản chất không thể phân chia được của bản thể ”; “Cô ấy là một kẻ điên loạn sống một cuộc đời vô cùng mạnh mẽ. Cô ấy là một thực thể đang cố gắng sinh ra khuôn mặt của chính mình. Cô ấy là bản chất không bị phát hiện của thế giới, sự phấn đấu vĩnh cửu của nó cho Biểu trưng (ý nghĩa cao cả nhất. - A.R.), và - sự dằn vặt của khái niệm được sinh ra ”; âm nhạc được đặc trưng bởi “ pr trong ts và p n e s e c tio n o r g a n i ch e s l và t o s t và trong z và m về pr về n i nhưng i"; “Đặc biệt nổi bật là sự kết hợp giữa đau khổ và niềm vui trong âm nhạc. Bạn không bao giờ có thể nói về tác phẩm âm nhạc những gì nó gây ra, đau đớn hay khoái cảm. Mọi người cùng lúc vừa khóc vừa vui mừng vì âm nhạc. Và nếu bạn nhìn vào cách mà cảm giác do âm nhạc gây ra thường được mô tả, thì trong hầu hết các trường hợp, bạn luôn có thể nhận thấy ở phía trước một mối liên hệ đặc biệt nào đó giữa khoái cảm và nỗi đau, được cho là một dạng thống nhất mới và lý tưởng của chúng, không có gì trong chung với niềm vui hoặc nỗi khổ, cũng không phải với tổng cơ học của chúng "(Losev AF Music như một chủ đề logic // Losev AF Iz tác phẩm đầu tay... M., 1990.S. 211, 214, 230, 232).

Trong một bức thư gửi Nữ bá tước S.A. Tolstoy đề ngày 23 tháng 1 năm 1883, vẽ một sự song song giữa các thước đo âm nhạc và mét trong câu thơ, Fet đề cập đến tên nhà triết học Hy Lạp cổ đại Pythagoras, người đã thấy trong âm nhạc là nền tảng của vũ trụ, là: “Tôi nhận ra ông ấy (Bá tước Leo Tolstoy. - A.R.) và trong bài giảng của ông ấy chống lại thơ ca, và tôi chắc chắn rằng chính ông ấy cũng thừa nhận sự mâu thuẫn của lập luận rằng một kích thước nhất định và, có lẽ, vần điệu đã ngăn cản thơ ca thể hiện chính nó. Sau tất cả, anh ấy sẽ không nói rằng các quán bar và bộ phận âm nhạc cản trở việc ca hát. Để kéo những điều kiện này ra khỏi âm nhạc có nghĩa là phá hủy nó, và nhân tiện, Pythagoras coi cây trượng này là linh hồn bí mật của vũ trụ. Vì vậy, nó không phải là một thứ trống rỗng như nó có vẻ. Không có gì ngạc nhiên khi các nhà hiền triết và nhà lập pháp cổ đại đã viết trong câu thơ ”(Fet AA Works: In 2 volume. Vol. 2. P. 312).

Những ý tưởng và hình ảnh này cũng phổ biến trong văn học lãng mạn Đức. “Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, âm nhạc được hiểu là âm nhạc là chính nó- hoặc một cái gì đó phổ biến, tồn tại cơ bản, thấm nhuần nó, liên kết nó thành một tổng thể duy nhất. Do đó, tìm kiếm âm nhạc trong tất cả các nghệ thuật<…>”(Mikhailov A. V. About Ludwig Tieck // Tick L. The Wanderings of Franz Sternbald / Nhà xuất bản do S. Belokrinitskaya, V. B. Mikushevich, A. Mikhailov. M., 1987 (series“ Văn học Di tích) biên soạn. Tr 320). Ví dụ, chỉ dấu là tuyên bố của Cyprian, một trong những anh hùng của "anh em nhà Serapion" E.T.A. Hoffman, về "những âm thanh tuyệt vời, bí ẩn tràn ngập toàn bộ cuộc sống của chúng ta và phục vụ chúng ta như thể một bản nhạc kỳ diệu của những quả cầu, tạo nên linh hồn của thiên nhiên" (Hoffman ETA Anh em nhà Serapion: Tác phẩm: Trong 2 tập / Per with A. Sokolovsky, ed. E. V. Stepanova, V. M. Oreshko. Minsk, 1994. T. 1. P. 207).

Linh mục P.A. Florensky đã đưa ra cách giải thích mang tính triết học về tính âm nhạc của Fet: “Nhưng có những âm thanh của Tự nhiên - mọi thứ đều có âm thanh! - âm thanh ít rõ ràng hơn, âm thanh phát ra từ sâu thẳm; không phải ai cũng nghe thấy chúng và rất khó để phản hồi lại chúng. Tchaikovsky viết về năng khiếu vốn có của một người nhạc sĩ, “giữa màn đêm tĩnh lặng mà không có âm thanh, vẫn nghe thấy âm thanh nào đó, như thể đất, lao qua không gian thiên đường, kéo âm điệu nào là nốt trầm.” Làm gì để nói. gọi âm thanh này? Kak đặt tên <…>âm nhạc của những quả cầu (thiên đường - A.R.)? Gọi là gì cho những âm thanh gầm rú và đan xen, đổ chuông và rung rinh trong đêm mà Tyutchev đã sống và đặc biệt là Thai nhi? " (Florensky P.A .. Tư tưởng và ngôn ngữ. 3. Những kẻ thù của ngôn ngữ // Florensky P.A.

P.A. Florensky lưu ý rằng “Thơ của Fet, vấp ngã, với cú pháp không chính xác, và đôi khi mờ đục trong trang phục ngôn từ của nó, từ lâu đã được công nhận là một loại“ thông minh (vì vậy! - A.R.) ngôn ngữ "như hiện thân của sức mạnh ngôn từ của âm thanh, một cách vội vàng và gần như chỉ được bao phủ bởi từ" (Ibid. p. 169).

Nghệ thuật của tình yêu, được coi là bản thân cuộc sống, là vĩnh cửu ("cuộc sống không có hồi kết") và chống lại sự vận hành của thời gian, "những năm tháng đau khổ và nhàm chán"; hai cuộc gặp gỡ, hai bài thánh ca được coi là biến thể của một sự kiện vĩnh cửu.

Không thể đồng ý với nhận định rằng trong bài thơ “sự hiểu biết về sự bất lực của nghệ thuật quyết định màu sắc bi thảm trong những trải nghiệm của người anh hùng trữ tình” (Buslakova TP. Văn học Nga thế kỷ XIX: Trình độ học vấn tối thiểu cho người xin việc. M., 2005. trang 240). Những giọt nước mắt trong tác phẩm của Fet không phải là những giọt nước mắt của sự bất lực, của những cảm xúc đong đầy. Theo nghĩa này, từ này thường được tìm thấy trong Fet: “Những giấc mơ này thật thú vị! / Những giọt nước mắt này là ân sủng! " ("Những suy nghĩ này, những giấc mơ này ...", 1847); Herbs in thổn thức (Trong ánh trăng, 1885); “Đêm khóc như sương mai hạnh phúc” (“Chớ trách em xấu hổ…”, 1891), “giọt nước mắt lặng lẽ hạnh phúc mòn mỏi” (“Không, dù không khi, bằng một chân khí .. . ”, Năm 1891). Cách giải thích nước mắt này là đặc trưng của truyền thống lãng mạn. Ví dụ như "nước mắt" trong "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời ..." của Pushkin hoặc một mục trong V.A. Zhukovsky: "Một buổi tối tuyệt vời trên bờ hồ, khiến tâm hồn rơi lệ: chơi đùa trên mặt nước, một sự thay đổi tuyệt vời, không thể giải thích được" (mục nhập ngày 27 tháng 8 năm 1821; trích dẫn trong: Veselovsky ANVA Zhukovsky. Thơ của cảm giác và "trí tưởng tượng của trái tim" / Khoa học xuất bản, lời nói đầu, bản dịch của A.E. Makhov. M., 1999. Tr 382).

Hệ thống tượng hình. Ngữ vựng

Bài thơ chứa đựng những hình ảnh từ nhiều phạm vi ngữ nghĩa: thiên nhiên (đêm trăng sáng, trở mình buổi sáng bình minh rộn rã), âm nhạc (đàn mở, dây đàn run rẩy), tiếng hát (“tiếng thổn thức”, “tiếng thở dài”.<…>cao vút ”,“ giọng hát ”), những cảm xúc khi hát và lắng nghe cô ấy, chủ yếu là cái“ tôi ”trữ tình (trái tim run rẩy, khát khao được yêu và khóc).

Hình ảnh mở đầu bài thơ thật là nghịch lý - một ô-li-ô ‘đêm sáng, đêm sáng’ thay vì ‘bình thường’. đêm tối’(“ Đêm đã sáng). Như vậy, bài thơ mở đầu bằng một bức tranh thiên nhiên đang biến đổi kì diệu, dường như đang gợi mở cho âm nhạc và bài hát đang biến đổi. Việc đề cập đến một khu vườn có ánh trăng sẽ mở ra không gian bên ngoài, bên ngoài ngôi nhà; khu vườn dường như trở thành một trong những nơi lắng nghe bài hát và âm nhạc. Sau đó, ngữ nghĩa của mở đầu, "mở đầu" được lặp lại trong vị từ danh nghĩa ghép, được gọi là đàn piano: nó "đã được tiết lộ tất cả". Rõ ràng, đối với Fet, nó không phải là một dấu hiệu quan trọng về việc nắp nhô lên của đàn piano là quan trọng (không có gì bất thường trong điều này, ngoài ra, đại từ “tất cả” trong trường hợp này chỉ đơn giản là không cần thiết: đàn piano có thể được "mở" hoặc "đóng"). Đối với Fet, các sắc thái ý nghĩa bổ sung được điều kiện bởi ngữ cảnh là rất quan trọng: “cởi mở”, như “cởi mở” đối với tiếng hát của tâm hồn, trái tim, thính giác). Cụm từ chủ đề "chuỗi<…>run rẩy "tương quan với ẩn dụ" trái tim [run rẩy]. " (Xem một ẩn dụ tương tự: "Và lồng ngực run lên vì đam mê không thể tránh khỏi" ("Người quen từ phương Nam", 1854); xem thêm: "Và tuổi trẻ, và sự run rẩy, và vẻ đẹp" (bài thơ "Sinh viên", 1884). ) Vì vậy, một mặt, cây đàn piano được ban tặng cho hoạt hình, "tình thân ái", và mặt khác, trái tim của những người nghe các bài hát được ví như nhạc cụ; âm nhạc không chỉ nghe từ bên ngoài, mà còn như trút thẳng vào trái tim. (So sánh: “Tôi đang nghe trong tâm hồn mình / Tôi đang tìm kiếm những gì ẩn chứa trong tâm hồn” (“Như tuổi trẻ tôi sẽ bình minh…”, 1847), tâm hồn “sẽ run rẩy dữ dội như một sợi dây đàn” (“Sonnet”, 1857)).

Bình minh không chỉ mang tính khách quan mà còn mang nhiều ý nghĩa ẩn dụ: nó gắn liền với sự thức tỉnh và biến đổi của tâm hồn. Sự chuyển động của thời gian từ đêm đến bình minh tượng trưng cho cảm xúc đang lớn dần lên, khơi gợi niềm vui thích của ca sĩ và người nghe của cô. Sự vận động của thời gian và những thay đổi của cảnh vật (từ đêm trăng đến rạng đông) và trong bài thơ “Thì thầm, hơi thở rụt rè…” đều được trình bày một cách tương đồng.

Theo nhận xét của I.I. Kovtunova, trong cách miêu tả thiên nhiên “những hình ảnh về đêm và bình minh chiếm ưu thế trong Fet. Từ khóa - hình ảnh - run rẩy, run rẩy như một trạng thái của thiên nhiên và trạng thái tương ứng của tâm hồn nhà thơ. Cả âm nhạc và bài hát đều gợi lên một trái tim xao xuyến<…>"(Kovtunova II Các tiểu luận về ngôn ngữ của các nhà thơ Nga. M., 2003. S. 81, đây là các ví dụ từ các văn bản thơ).

Từ điển thơ của bài thơ bao gồm những từ vựng được lặp lại trong lời bài hát của Fet: "tỏa sáng", "run rẩy" (theo nghĩa ẩn dụ hoặc với các sắc thái ẩn dụ), "âm thanh" (như một chỉ định của âm nhạc, thơ ca, cuộc sống đích thực) , "thở dài" (theo nghĩa ẩn dụ hoặc trực tiếp, nhưng với các sắc thái bổ sung của ý nghĩa - như một dấu hiệu của sự sống, một biểu hiện của tâm hồn, thơ ca), "thổn thức" (chủ yếu theo nghĩa ẩn dụ, thường là một biểu hiện của sự vui mừng hơn là đau buồn).

Từ vựng này nói chung là đặc trưng trong lời bài hát của Fet. Dưới đây là một số điểm tương đồng.

TOẢ SÁNG. Trong bài thơ "Trong ánh trăng", 1885, trong đó, ngoài tiêu đề, các từ "trong ánh trăng" được lặp lại ba lần - ở cuối mỗi trong ba câu thơ.

LẮC. “Và lồng ngực tôi run lên vì niềm đam mê không thể tránh khỏi” (“Một người quen từ phương Nam”, 1854), “Bài hát run rẩy và tan chảy trên không trung” (“Mùa xuân trong sân”, 1855), “Họ run rẩy” (về bạch dương - “Một đêm khác vào tháng Năm”, 1857); “Những giai điệu run rẩy” (“Bây giờ”, 1883), “Tâm hồn run rẩy, sẵn sàng bùng lên sạch hơn” (“Một lời quên nữa…”, 1884), “Lá rung rinh, bay tứ tung…” (1887 ), “Chiếc lá rơi rung rinh vì động ta…” (1891). Nếu chúng ta tính đến việc sử dụng từ có liên quan chặt chẽ với nhau “awe” và có cùng gốc, thì số lượng ví dụ sẽ lớn hơn nhiều.

ÂM THANH. Phép ẩn dụ về sự sáng tạo cho Fet là một bài hát và một âm thanh đồng nghĩa với nó. Vì vậy, ông viết: “Một khúc ca trong lòng, một khúc ca trên cánh đồng” (“Mùa xuân nước Nam”, 1847); “Tôi sẽ sống lại và hát” (“Ngày 9 tháng 3 năm 1863”, 1863), “Như hoa huệ nhìn vào suối núi, / Bạn đứng trên bài hát đầu tiên của tôi” (“Bản ngã thay thế” [“Tôi thứ hai - vĩ độ. - A. R.], 1878), “And my songs will hum” (“Ngày sẽ thức dậy - và bài phát biểu của mọi người ...”, 1884); "Và, rùng mình, tôi hát" ("Không, tôi không thay đổi. Cho đến tuổi già sâu thẳm ...", 1887, bài thơ thứ ba mươi sáu từ ấn bản thứ ba của "Đèn buổi tối"); “Để làm gián đoạn giấc mơ u sầu bằng một âm thanh duy nhất” (“Để lái con thuyền sống sót chỉ với một cú đẩy…”, 1887); “Tôi đến và hát và tình yêu” (“Trên núi, cát, biển ...”, 1891, bài thơ - từ góc nhìn của một con chim mùa xuân, nhưng tượng trưng cho cái “tôi” trữ tình).

Rất có dấu hiệu cho thấy rằng những ấn tượng thị giác và xúc giác của Fet thường được "dịch" thành âm thanh, trở thành một phần của mã âm thanh, nhận thức về thế giới trong âm thanh: "một điệp khúc của những đám mây" ("Air City", 1846); “Tôi nghe run tay” (“Chopin”, 1882), câu thoại được lặp lại trong bài thơ “Ngã ngồi trên ghế bành, nhìn lên trần nhà…”, 1890); “Tôi muốn nghe những cái vuốt ve của bạn” (“Bình minh vụt tắt trong quên lãng, ngủ quên”, 1888). Âm thanh có thể đóng vai trò như một phần "đệm" cho chủ đề chính: "Và đằng sau bạn - một bầy đàn đang tụt lại, lắc lư, / Âm thanh mơ hồ, một bầy đàn đang tụt lại" (Trong một giấc mơ, 1890).

Nói với tâm hồn tôi;

Những gì không thể diễn tả bằng lời -

Không nhất thiết phải hiểu từ âm thanh theo nghĩa hẹp của nó: “Âm thanh đối với linh hồn” nghĩa là gì? Lựa chọn âm thanh, từ tượng thanh? Không chỉ thế này. Từ “âm thanh” của thai nhi có một nghĩa rộng; ở đây không phải ý nghĩa của những nét riêng, mà là nguyên tắc của sự sáng tạo thơ nói chung. Thơ "hợp lý" đối lập với "bài hát", với nguyên tắc hợp lý - "âm nhạc".

Một dấu hiệu bài hát Fet coi những thay đổi như vậy về ý nghĩa và mục đích của một từ, trong đó nó trở thành số mũ không phải của suy nghĩ mà là của cảm giác ”(Bukhshtab B.Ya. Fet, p. 42).

THỞ DÀI. “Lần đầu tiên thiếu nữ thở dài<…>Và một tiếng thở dài rụt rè có mùi thơm "(" Hoa huệ đầu tiên của thung lũng ", 1854)," Những tiếng thở dài ban ngày quyện trong hơi thở đêm "(" Buổi tối ", 1855)," Lần đầu tiên thiếu nữ thở dài<…>Và một tiếng thở dài rụt rè có mùi thơm "(" Hoa huệ đầu tiên của thung lũng ", 1854)," tiếng thở dài của một làng đêm "(" Sáng nay, niềm vui này ... ", 1881 (?))," Tôi nghe thấy của bạn giọng thở dài ngọt ngào "(" Tôi đã nhìn thấy sợi tóc trắng như sữa của em ... ", 1884)," Ôi, tôi có phúc giữa lúc đau khổ! / Thật mừng biết bao khi tôi quên mình và thế giới, / Tôi đang đến gần nức nở / Nóng lòng muốn kìm lại dòng nước! " ("Bằng một lời trách cứ khơi nguồn từ lòng thương hại ...", 1888), "Và sau khi chết, tôi sẽ bay đến với bạn bằng thơ, / Với bóng ma của những vì sao, tôi sẽ là bóng ma của tiếng thở dài" ("Với những vì sao mờ dần ", Năm 1890).

Khóc. “Đêm thu thổn thức nước mắt băng giá”, “đêm khóc” (“Những cành thông xù xì vì bão ...”, cuối thập niên 1860 (?)), “Cỏ trong nức nở” ( "Trong ánh trăng", 1885). Nếu chúng ta tính đến việc sử dụng từ “khóc” gần nghĩa và có cùng gốc, thì số lượng ví dụ sẽ lớn hơn nhiều.

Đồng hồ đo và nhịp điệu

Bài thơ được viết bằng thơ lục bát. Sơ đồ chỉ số của iambic sáu foot: 01/01/01/01/01/01 (đối với các dòng lẻ trong bài thơ của Fet: 01/01/01/01/01/01/01/0). Ghép vần, như thường lệ với Fet, cross (ABAB); các dòng lẻ được nối với nhau bằng một vần nữ tính, các dòng chẵn - nam tính. Chữ caesura bắt buộc, đặc trưng của kích thước này, sau âm tiết thứ sáu, chia câu thơ thành hai tiếng ba chân bằng nhau, cũng nằm trong bài thơ này: "Những tia sáng ở dưới chân chúng ta / trong phòng khách không có đèn" (6 + 6 âm tiết) hoặc: "Đàn piano đã mở hết, / và dây đàn run rẩy" (6 + 7 âm tiết). Một ngoại lệ là dòng đầu tiên, trong đó truyền thống thơ ca yêu cầu phải dừng lại - một dấu caesura sau từ “mặt trăng”: “Đêm đã sáng. Mặt trăng / khu vườn đã đầy; đặt nằm. " Nhờ sự sắp xếp này của caesura, hình ảnh của ánh trăng được làm nổi bật một cách đặc biệt. Tuy nhiên, cú pháp nhắc nhở tạm dừng đầu tiên sau từ “đêm” (câu đầu tiên kết thúc ở đây) và ngắt nhịp thứ hai không sau từ “trăng”, là phần bổ sung cho câu “Khu vườn đã đầy trăng , ”Nhưng ở biên giới của câu thứ hai và thứ ba:“ Đêm đã sáng. / Khu vườn đầy trăng; / đã nói dối. "

Kể từ những thập kỷ đầu của thế kỷ XIX. iambic sáu chân thâm nhập lời bài hát triết học (Tiểu luận Gasparov ML về lịch sử của câu thơ Nga: Metric. Rhythm. Rhyme. Strophica. M., 1984. S. 111). Chính vì vậy mới viết bài thơ “Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng; lay ... ”iambic sáu foot, có lẽ, nhằm nhấn mạnh định hướng triết học của nó. Vào những năm 1840. và sau đó, iambic dài 6 mét thường được tìm thấy trong các ca từ miêu tả phong cảnh, trong số các ví dụ là bài thơ của Fet “Hồ đã ngủ yên; rừng đen im lặng ... "(1847) (xem: Tiểu luận của Gasparov ML về lịch sử câu thơ Nga. trang 165), và theo đó, vai trò của phong cảnh là điều cần thiết trong bài thơ của Fet, mặc dù nó không thể được quy cho lời bài hát phong cảnh theo nghĩa thích hợp của từ ... M.L. Gasparov, tuy nhiên, cho rằng “Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng; lay ... ”như một ví dụ về cách sử dụng iambic sáu chân mới, ứng dụng của nó vào thể thơ lãng mạn: trong những năm 1840 - 1880. “Elegies thậm chí còn chưa hoàn toàn hết sử dụng, những phần như vậy nằm trong bộ sưu tập của Maikov và Fet<…>nhưng quan trọng hơn, chúng đã truyền tải được kích thước<…>một mối tình lãng mạn đang lớn dần lên ("Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Họ đang nằm ..." và nhiều câu "tao nhã" sau này của Fet)<…>”(Sđd tr. 165). Tuy nhiên, lãng mạn có thể được xem như là một biến thể của elegy, mà nhà nghiên cứu đã làm, đề cập đến thể thơ này trong một số bài thơ sau này của Fet, phần nào được gọi là tao nhã.

Cú pháp. Du dương

Về mặt cú pháp và, theo đó, về mặt quốc ngữ (du dương), khổ thơ thứ hai "lặp lại giai điệu của khổ thơ đầu tiên, nhưng phát triển nó ở một ngữ điệu cao hơn và do đó gắn liền với nó, khổ thơ thứ ba trở lại độ cao ban đầu", để mong đợi một sự hoàn thành sớm được tạo ra - một kỳ vọng lừa dối. "<…>Giai điệu phát triển và chiếm lĩnh<…>khổ thơ thứ tư ”(Eikhenbaum B. Giai điệu thơ trữ tình Nga. Petersburg, 1922, tr. 171). Việc lặp lại cùng một câu thơ “Yêu em, ôm và khóc vì em” ở dòng thứ tám và thứ mười sáu, cuối cùng, phân chia rõ ràng văn bản thành hai phần, nhưng “dòng cuối cùng ở một tình huống ngữ điệu-cú pháp khác so với cùng một thứ tám: ở đây nó tiếp tục chuyển động của các vô ngữ đã bắt đầu trước đó (“ngay khi bạn tin”) và do đó nghe đặc biệt căng thẳng, thảm hại.<…>... Chúng tôi cũng lưu ý rằng sự phát triển của cảm xúc với “và” chuẩn bị, nhưng thời điểm quyết định theo nghĩa này là dòng cuối cùng của khổ thơ thứ ba, trong loại nhịp điệu-ngôn ngữ và thành phần từ vựng tương ứng với nhau (tương quan. - A.R.) với dòng thứ hai của khổ thơ thứ hai, nhưng về ngữ điệu nó cũng nhấn mạnh hơn nhiều (nhấn mạnh tính biểu cảm, xúc cảm. - A.R.”(Sđd tr. 172).

Như vậy, hóa ra đã khắc phục được sơ đồ bố cục chia bài thơ thành hai phần “ở đây, để thực chất bài thơ được cấu tạo bởi ba khoảnh - của ba khổ thơ: I + II + (III + IV). Ngữ điệu lớn dần, chuyển dần về cuối thành giai điệu phát triển. Về mặt này, sự phân nhỏ của dòng đầu thành các câu nhỏ là rất đặc trưng, đồng thời không trùng với sự phân chia nhịp nhàng của bài thơ lục bát. Hóa ra caesure enjambement (chuyển giao giữa các cảm xúc. - A.R.) câu thơ (lay - tia). Ngữ điệu mang đặc điểm của một câu trần thuật giới thiệu. Điều này cũng được phản ánh trong việc thiết lập vị ngữ trước chủ ngữ và vị ngữ cuối cùng ("lay." A.R.), nhờ enjambement, đặc biệt nổi bật với ngữ điệu trần tục, trần thuật của nó. Việc chuyển đổi sang giai điệu được thực hiện dần dần. Càng về cuối hành động đột ngột<…>”(Sđd tr. 173).

Thang âm

Người đương thời nhất trí với ý kiến của họ về tính âm nhạc đặc biệt của những bài thơ của Fet. Nhà phê bình văn học, triết gia N.N. Strakhov đã viết: “Câu thơ của Fet có một tính âm nhạc kỳ diệu, đồng thời, liên tục đa dạng; Mỗi tâm trạng của tâm hồn nhà thơ đều có một giai điệu, và không ai có thể sánh bằng ông về sự phong phú của giai điệu "(Ghi chép về Fet của N. N. Strakhov. II. Kỷ niệm về thơ của Fet // Strakhov NN Phê bình văn học: Tuyển tập các bài báo / Int. Art. Và biên dịch bởi N.N. Skatov, lời bình của V.A.Kotelnikov.SPb., 2000. S. 425). Ông quay sang nhà thơ: “Bạn sở hữu bí mật của những âm thanh thú vị, không ai có thể tiếp cận được” (bức thư ngày 13 tháng 5 năm 1878; trích dẫn từ: Blagoy DD, Peace as beauty. Tr. 578). Nhận xét của N.N. Strakhova về những bài thơ và dòng riêng lẻ. Về dòng "Cỏ trong lòng thổn thức" từ bài thơ "Trong ánh trăng" (1885) ông viết: "Thật là âm thanh" (thư gửi Fet ngày 21 tháng 1 năm 1886; trích dẫn từ: [Good DD World as beauty. Tr. 598 )).

Đặc biệt là tính du dương và nhạc tính của bài thơ “Đêm tỏa sáng. Khu vườn đầy trăng. Họ đã nói dối ... ", thể hiện ở cấp độ ngữ âm, động cơ của ảnh hưởng biến đổi và mê hoặc của âm nhạc, âm thanh, được tạo ra nhờ sự lặp đi lặp lại được nhấn mạnh của các phụ âm" l "," n "," r "và mở nguyên âm "a". Các âm "l" và "n" và tiếng huýt sáo "s" đi kèm với chủ đề thiên nhiên, một đêm trăng ở đầu bài thơ; bộ gõ "a" cũng nổi bật:

VỚI và yal Một n och. L tại n ồ sẽ l trên l O n sa Vân vân. L nhím al và

L học hỏi từ trên shih n og để đi với ti n oh không og n cô ấy.

Chữ cái "tôi" trong từ này "tỏa sáng" và xa hơn trong từ "ro tôi là l "tương ứng với âm thanh. Tần số của âm" l "kết hợp với" l unsy "và rạng rỡ (" cái này l a ") và sự đầy đủ của hiện hữu (" bởi l he ”) ở dòng đầu tiên cao hơn tất cả các dòng tiếp theo (sáu lần sử dụng mỗi câu).

Dòng thứ ba và thứ tư giới thiệu chủ đề của bản nhạc (“ NS oyal ", v.v.) và sự run sợ về tinh thần (" NS sinh "," se NS dtsa "), được thể hiện bằng âm" r "(năm cách sử dụng ở dòng thứ ba), không có trong hai câu thơ đầu. "L" và "n" không biến mất, nhưng tần số của chúng giảm dần (bảy "l" và bảy "n" ở hai câu đầu và hai "l" và bốn "n" ở câu thứ ba và thứ tư); tần số của cú sốc mở "a" vẫn giữ nguyên (bốn và bốn). Tần suất "c" tăng lên:

NS O yal sẽ l đã ngồi NS Một với Đến NS yt, và với NS NS tại n tội n ăn d NS đứng gần al và,

Cũng như với e NS dts Một tại n Một với cho ne cn của bạn.

Hơn nữa trong văn bản, âm thanh "l" và "r" vẫn giữ nguyên ý nghĩa của chúng, nhưng chúng không bao giờ đạt đến tần số cao như trong khổ thơ đầu tiên. Nhưng bây giờ "l" đi kèm với chủ đề nghệ thuật, niềm vui và tình yêu ("ne l AC l ezah "," l yubov "và các từ có cùng gốc) và" p "- chủ đề về thiên nhiên (" cho NS và"). Phức hợp âm thanh được nhấn trọng âm "vz" và "zv" được nhân đôi, cũng như âm thanh "v":

VÀ v từ v đêm yên tĩnh t v ồ tôi nghe thấy một giọng nói v nhưng bạn ,

VÀ v ăn, như sau đó, v O vz làm những điều này ngôi sao các nhà khoa học ...

Các chuỗi âm thanh "vz" và "zv" dường như tái tạo ngữ âm hơi thở, tiếng thở dài, "v" được liên kết với làn gió của sự mặc khải về bản thể, với cảm hứng.
© Mọi quyền được bảo lưu

Nhà thơ Afanasy Fet là một nhà thơ trữ tình xuất sắc với những tác phẩm truyền tải chính xác một cách đáng kinh ngạc những cảm xúc mà tác giả đã trải qua và tạo ra một bầu không khí lãng mạn lạ thường. Đúng vậy, những bài thơ thời trẻ của nhà thơ không có nỗi buồn thầm kín, lấy cảm hứng từ cái chết bi thảm của Maria Lazic. Fet đã yêu cô gái này từ một gia đình quý tộc nghèo khó, nhưng từ chối kết hôn với cô ấy vì khó khăn tài chính... Sau đó, khi lấy lại được tước vị và gia sản, cũng như cưới thành công con gái của một thương gia giàu có Maria Botkina, nhà thơ đã tự trách mình vì đã đánh mất tình yêu sau khi giàu có.

Bài thơ “Đêm đã sáng. Vườn đầy trăng… ”, được viết năm 1877, khi nhà thơ đã ngoài sáu mươi tuổi, là một kỷ niệm công việc dành riêng cho một trong những giai đoạn tươi sáng và hạnh phúc nhất của cuộc đời Fet. Anh còn trẻ và đang yêu, tận hưởng cuộc sống bên người con gái có chung tình cảm với anh. Và ký ức về những cuộc hẹn hò lãng mạn này đã hình thành nền tảng của một bài thơ tràn ngập niềm vui và bình yên, tuy nhiên, nó lại thấm đẫm cảm giác cay đắng và nhận ra rằng không có gì có thể quay trở lại.

Những dòng đầu tiên của bài thơ đưa người đọc đến một ngôi biệt thự cổ, chìm trong bóng tối. Chỉ có ánh trăng nằm dưới chân hai người đang ở trong phòng khách. Từ đó có thể nghe thấy âm thanh của một cây đàn piano và một giọng nữ nhẹ nhàng hát về tình yêu. "Bạn đã hát cho đến bình minh, kiệt sức trong nước mắt," nhà thơ lưu ý. Rõ ràng đây là đêm cuối cùng anh ở bên Maria Lazic, từ biệt người anh yêu, nhưng nào ngờ chưa đầy một tháng nữa cô sẽ vĩnh viễn rời xa cuộc đời anh, chỉ còn lại trong kí ức của anh. Tuy nhiên, ở giờ phút chia tay, nhà thơ “muốn sống sao cho không rơi một tiếng kêu thương bạn, ôm và khóc vì bạn”.

Fet đã không nhận ra rằng bằng cách từ bỏ người yêu của mình, anh ta sẽ vĩnh viễn thay đổi cuộc sống của mình, mà từ nay sẽ bị tước đi hạnh phúc bình thường của con người. Vì vậy, nhà thơ thừa nhận rằng “nhiều năm đã trôi qua, đau đớn và buồn tẻ”. Nhưng những ký ức về mối tình đã mất mỗi năm càng hằn lên và đau đớn hơn, tác giả không còn hạnh phúc với tài chính mà mình đã phấn đấu rất nhiều, và vì lý do đó mà anh đã phản bội lại người như thế. hóa ra, đối với anh ta là yêu thương hơn tất cả các phước lành trần gian. Và giờ đây, sau một phần tư thế kỷ, nhà thơ mơ tưởng rằng mình lại nghe thấy tiếng hát của người mình yêu, và những âm thanh mê hoặc từ giọng hát của cô ấy dường như đưa tác giả trở về quá khứ, nơi “không có những ân oán của số phận và trái tim của sự dày vò cháy bỏng ”.

Afanasy Fet, bắt đầu cuộc hành trình vượt qua những làn sóng ký ức của mình, không muốn quay trở lại thực tại khiến anh sợ hãi, lạnh lẽo và u ám. Trong gia đình của mình, anh ấy cảm thấy cô đơn vô hạn và phải chịu đựng một tuổi già ảm đạm. Vì vậy, anh ấy thực sự muốn không có mục tiêu nào khác trong cuộc sống, “ngay khi tin vào tiếng khóc nức nở, được yêu em, được ôm và khóc vì em!”. Nhưng những giấc mơ này không có định mệnh trở thành hiện thực, vì Maria Lazic đã được chôn cất tại một nghĩa trang nông thôn trong gần 30 năm. Cả đời nhà thơ không bao giờ dám đến thăm mộ nàng dù chỉ một lần vì tin rằng mình đã gián tiếp liên quan đến cái chết của người mình yêu. Và chính cảm giác tội lỗi này đã giải thích cho việc lặp đi lặp lại từ “khóc” trong bài thơ. Đây là điều duy nhất còn lại đối với nhà thơ, người nhận ra chính xác những gì mình đã đánh mất trong cuộc đời mình, và hiểu rằng ngay cả những báu vật của thế giới cũng không thể đưa anh ta trở lại quá khứ và cho phép anh ta sửa chữa sai lầm đã chơi. một vai tử thương trong cuộc đời của nhà thơ. Định mệnh của anh là mê đắm những kỉ niệm mang lại niềm vui, đồng thời gây ra nỗi đau tinh thần không nguôi, điều đó đã được đong đầy trong bài thơ “Đêm tỏa sáng. Khu vườn đã đầy trăng. "

(Chưa có xếp hạng)

Bài thơ "Màn đêm tỏa sáng ..." - một trong những tác phẩm trữ tình hay nhất của Fet. Hơn nữa, nó là một trong những ví dụ điển hình nhất về lời bài hát tình yêu của Nga. Bài thơ dành tặng cho một cô gái trẻ trung, duyên dáng đã đi vào lịch sử không ...
A. A. FET * * * Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Tia nằm dưới chân chúng tôi trong phòng khách không có đèn. Chiếc đại dương cầm đã được mở hết, và những sợi dây trong đó run lên ...
Bài thơ "Đêm tháng Năm", do Afanasy Fet sáng tác năm 1870, đề cập đến cuối kỳ sự sáng tạo của nhà thơ. Đến lúc này, tác giả quyết định đoạn tuyệt hoàn toàn với văn chương, cắt đứt quan hệ với tạp chí Sovremennik, ...
Lời bài hát tình yêu muộn màng của Afanasy Fet chứa đầy bi kịch và cảm xúc cá nhân sâu sắc, được anh khéo léo che giấu đằng sau những tình cảm cao cả hơn. Tuy nhiên, sau cái chết của Maria Lazic yêu dấu của anh ấy, ...
Giai đoạn cuối cùng của Afanasy Fet's Creativity gắn liền với tên tuổi của Maria Lazic, một người đẹp Ba Lan mà nhà thơ đã từng yêu. Anh không muốn gắn cuộc đời mình với cô gái từ ...
Afanasy Fet rất đau đớn và đau đớn khi trải qua cái chết thương tâm của người anh yêu Maria Lazich, người đã trở thành nạn nhân của việc xử lý lửa bất cẩn. Cô gái nằm trên giường và hút thuốc, trong khi đọc sách, ...
Fet cố gắng giữ bí mật đời tư của mình, không công khai. Mặc dù lời bài hát tình yêu chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của ông, các bài thơ không có người đọc cụ thể. Bài thơ...
Thế giới nội tâm của Afanasy Fet đã bị đóng cửa với người khác trong một thời gian dài. Ngay cả những người thân của nhà thơ cũng không biết rằng vào buổi bình minh của cuộc đời, ông đã trải qua một màn kịch tình cảm thực sự gắn liền với cái chết của người mình yêu ...
Chủ đề về cái chết ngày càng xuất hiện nhiều hơn trong các tác phẩm của Afanasy Fet, bắt đầu từ nửa sau những năm 50 của thế kỷ 19. Sở dĩ có tâm trạng bi quan như vậy là do bi kịch cá nhân mà nhà thơ đã trải qua, nối ...
Số phận đã đưa Afanasy Fet đứng trước sự lựa chọn khó khăn. Năm 14 tuổi, do lập hồ sơ không chính xác, anh đã mất đi một cơ nghiệp giàu có, vì vậy anh quyết định rằng cách duy nhất để thoát khỏi tình cảnh này là một cuộc hôn nhân thành công để ...
Lời bài hát của Afanasy Fet được chia thành hai giai đoạn. Đầu tiên trong số chúng, liên quan đến tuổi trẻ của nhà thơ, được đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng và thanh thản. Các tác phẩm thời gian này thực tế không có kịch tính, mặc dù cuộc đời của Fet đã phát triển xa ...
Cho đến khi qua đời, Athanasius Fet vẫn giữ bí mật về trái tim mình, tự trách bản thân vì đã từ chối tình yêu của một người phụ nữ có thể khiến ông thực sự hạnh phúc. Ngay sau khi chia tay Maria Lazic, người yêu ...
Bài thơ "Tinh thần của tôi như đêm ..." đề cập đến chu kỳ "giai điệu Do Thái", Byron đã tạo ra nó dưới ấn tượng của Di chúc cũ Cuốn Kinh thánh mà tôi đã mang theo sau đó. Những câu chuyện kinh thánh nổi tiếng không quan tâm nhiều đến anh ta trong phim truyền hình ...
Năm 1857, Afanasy Fet kết hôn với Maria Botkina. Cuộc hôn nhân này được xây dựng trên cơ sở tính toán thuần túy của một nhà thơ, người mơ ước lấy lại không chỉ tài chính sung túc mà còn cao cả ...
Năm 1856, Afanasy Fet kết hôn với Maria Botkina, một cô gái xuất thân từ một gia đình thương gia rất giàu có. Như một món quà cưới, các bạn trẻ quyết định đi du lịch nước ngoài và thăm thú nhiều ...
Về trái tim, Fyodor Tyutchev không chỉ là một người lãng mạn, mà còn là một triết gia. Anh ấy như bất cứ ai người sáng tạo, quan tâm đến các câu hỏi của vũ trụ. Vì vậy, khi quan sát thế giới xung quanh, nhà thơ đã cố gắng lĩnh hội các quy luật của nó ...
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu trong văn học Nga bởi sự xuất hiện của nhiều xu hướng khác nhau, một trong số đó là chủ nghĩa vị lai. Nhà thơ Vladimir Mayakovsky, người mà tác phẩm của ông trong thời kỳ này chỉ được một bộ phận nhỏ những người ngưỡng mộ biết đến, cũng ...
Vào năm cuối đời, Sergei Yesenin không còn giấu giếm cảm xúc của mình nữa và cởi mở viết về những gì nhức nhối trong tâm hồn. Có lẽ vì lý do này mà anh ấy đang tiến xa hơn và ...
Thời kỳ đầu sáng tạo của Afanasy Fet gắn bó chặt chẽ với lời bài hát phong cảnh. Chính nhờ những vần thơ tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên nước Nga mà nhà thơ này đã mang danh cho mình một nhà thơ lãng mạn và tinh tế, có khả năng ...
Làm việc với tư cách là người hiệu đính cho tờ báo Oryol, Ivan Bunin đi rất nhiều nơi. Các tuyến đường của anh ấy chủ yếu chạy qua các khu rừng gần đó, vì một nhà văn mới bắt đầu thích săn bắn và thích dành tất cả thời gian rảnh của mình ...
“Đêm, phố, đèn lồng, tiệm thuốc…” - một phần không thể thiếu trong bài thơ Vũ khúc tử từ trong vòng quay ” Thế giới đáng sợ”. Bài thơ kể về câu chuyện sinh tử, tàn khốc và ớn lạnh. Và nhịp điệu vụng về của cái chết giống như một nhịp điệu sứt mẻ ...
Afanasy Fet đúng ra được coi là một trong những nhà thơ trữ tình nhất, nhờ đó mà văn học Nga có được sự mềm mại, phù du và sự tinh tế lãng mạn khác thường của nó. Người châu Âu đóng vai trò không nhỏ nhất trong việc này ...
Là ông hoàng thực sự của thơ phong cảnh, Athanasius Fet hiếm khi đề cập đến các chủ đề triết học nghiêm túc trong tác phẩm đầu tiên của mình, vì ông không cảm thấy có nhu cầu tâm linh cho việc này. Tuy nhiên, đến giữa cuộc đời, khi ...
Afanasy Fet là một trong số ít nhà thơ Nga không chỉ nhìn thấy vẻ đẹp mà còn tạo ra một tâm trạng nhất định với những bài thơ của mình. Anh ta có thể dừng lại gần cửa sổ và sau một lúc ...

Phân tích bài thơ “Đêm tỏa sáng của Fet. Khu vườn đầy trăng

Phân tích bài thơ của A. A. Fet “Màn đêm tỏa sáng. Khu vườn đầy trăng "(giáo viên dạy tiếng Nga và văn học Trường trung học MBOU số 16, Nevinnomyssk, Lãnh thổ Stavropol Nazarova Lyudmila Vasilievna)

Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Đặt nằm
Dầm dưới chân chúng tôi trong một phòng khách không có đèn.
Cây đại dương cầm đang mở và dây đàn run rẩy
Cũng như trái tim của chúng tôi đằng sau bài hát của bạn.

Bạn đã hát cho đến bình minh, kiệt sức trong nước mắt,
Rằng bạn là người duy nhất - tình yêu, rằng không có tình yêu nào khác,
Và vì vậy tôi muốn sống sao cho không để lại tiếng động,
Yêu em, ôm và khóc vì em.

Và nhiều năm đã trôi qua, mệt mỏi và buồn chán,
Và trong sự tĩnh lặng của đêm, tôi nghe thấy giọng nói của bạn một lần nữa,
Và thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài não nề này,
Rằng bạn là một - cả cuộc đời, rằng bạn là một - tình yêu,

Rằng không có số phận bất bình và trái tim đau khổ cháy bỏng,
Và cuộc sống không có kết thúc, và không có mục tiêu nào khác,
Một khi bạn tin vào tiếng khóc
Yêu em, ôm và khóc vì em!

________________________________________________________________

Nhẹ như hơi thở, trong lành như gió, chạm vào tâm hồn, bài thơ "Đêm tỏa sáng ..." của A. Fet sáng ngời và chân thành truyền tải sức mạnh của tình yêu, được đánh thức bởi âm nhạc. Người đọc có cảm giác về một thế giới rung động, mong manh, hư ảo, đầy bí mật và câu đố. Không có gì cụ thể ở đây, và thế giới khách quan không ổn định và khó nắm bắt, giống như ánh trăng: "khu vườn đầy trăng", "tia sáng dưới chân chúng ta ...". Cốt truyện cũng không rõ ràng: anh và cô đang ở trong phòng khách; cô ấy hát một bài hát tuyệt vời, anh ấy nghe thấy cô ấy. Năm tháng trôi qua ... Và một lần nữa trong tâm hồn người anh hùng trữ tình lại vang lên tiếng hát thân thương. Nhưng điều quan trọng đối với nhà thơ là không chỉ chuyển tải các sự kiện, mà còn cả những ấn tượng, cách chơi tinh tế nhất của cảm xúc, sắc thái và cung âm. Fet sử dụng màu nước trong suốt cho bảng màu thơ của mình, trong khi vẽ không phải bằng sơn hay thậm chí là từ ngữ, mà bằng âm thanh. Và những âm thanh này - tiếng hát của một người phụ nữ, tiếng đàn piano, nhịp đập lo lắng của trái tim - là âm vang của một cảm giác mạnh mẽ không phai mờ sau những năm tháng "mòn mỏi và buồn chán".

Được biết, bài thơ này là để dành tặng cho Tatiana Bers, em gái của vợ Leo Tolstoy, chính là Tatiana, người có vẻ đẹp nữ tính, sự tự nhiên quyến rũ và sự chân thành của cảm xúc mà nhà văn vĩ đại đã gửi gắm trong hình ảnh sống động của Natasha Rostova. Tolstoy viết: “Bản chất của Natasha là tình yêu. Và Fet đã nhìn thấy điều này ở nhân vật nữ chính của mình: "... bạn là duy nhất - tình yêu", "không có tình yêu nào khác." Chúng ta nhớ rằng Vasily Denisov đã yêu Natasha khi nghe tiếng hát của cô ấy thấm sâu vào tâm hồn. Nữ anh hùng trữ tình Những bài thơ của Fet, không kể tên, cũng hát theo cách đánh thức tất cả những gì tốt đẹp nhất trong một con người:

Và vì vậy tôi muốn sống sao cho không để lại tiếng động,

Yêu em, ôm và khóc vì em.

Có gì trong bài hát này? Đau đớn, khổ sở, than phiền? Tại sao cô ấy hát, “cạn nước mắt”, tại sao những âm thanh “nức nở”? Có lẽ, người ở bên cạnh cô ấy đã nghe câu chuyện buồn về những hy vọng thất vọng của một cô gái, hiểu được kịch tính ẩn giấu của một trái tim đau khổ, và điều này gây ra cho anh ta một cảm giác đồng cảm. Không phải ngẫu nhiên mà một loạt các động từ nối tiếp nhau trong một dòng: "yêu", "ôm" và "khóc": tình yêu trước tiên làm nảy sinh sự dịu dàng, sau đó là sự thương hại và lòng trắc ẩn. “Khóc vì bạn”, không phải với bạn, không phải về bạn - đây là cách một người đàn ông mạnh mẽ có thể nói, có khả năng bảo vệ một người phụ nữ, cứu cô ấy khỏi đau buồn và bất hạnh.

Bài thơ được chia thành hai phần: một kỷ niệm tươi sáng của quá khứ và một hiện tại buồn tẻ. Trong hiện tại không có thơ, không có nhạc, không có tình yêu, người ta không thể tin vào tương lai. Tâm hồn mệt mỏi, kiệt quệ trước “những ân oán của số phận và lòng day dứt cháy bỏng”. "Đêm yên lặng" bị điếc, nhưng từ đâu đó vang lên một giọng ca tuyệt vời, cất lên cùng một giai điệu gần như đã bị lãng quên: "... bạn là một - tình yêu, không có tình yêu nào khác." Những từ này được lặp lại hai lần, nhưng ở cuối bài thơ chúng nghe có vẻ khác nhau. Rồi âm nhạc đã đánh thức tình yêu, giờ đây - niềm tin vào tình yêu, vào khả năng hạnh phúc, khiến tôi tin rằng

…cuộc sống không có kết thúc, và không có mục tiêu nào khác,

Ngay khi bạn tin vào tiếng khóc ...

Không phải là “tin”, mà là “tin” cao siêu, như vào một vật linh thiêng, như vào Chúa. Linh hồn được tái sinh dưới tác động của những âm thanh tuyệt vời, cảm giác cũ sống lại, có niềm tin rằng cuộc sống vẫn tiếp diễn. Ánh sáng đã chiếu khi cô ấy hát cho đến khi bình minh lại tỏa sáng. Bình minh dường như tượng trưng cho tuổi trẻ và sức mạnh của tình cảm, và màn đêm - thổn thức, mệt mỏi và đau đớn.

Mô tả chính xác về môi trường mà chúng ta nghe thấy những âm thanh tuyệt vời rất nổi bật: ban đêm, khu vườn, phòng khách, tiếng piano mở. Nhưng "màn đêm tỏa sáng," và chúng ta cảm thấy có gì đó tưng bừng, trang trọng trong từ này; từ ánh hào quang, một phản xạ rơi xuống tất cả các đối tượng: trên cây trong vườn, trên sàn của phòng khách; ánh sáng làm phát sinh ánh sáng rạng rỡ trong đôi mắt của hai người. Ánh sáng của tình yêu. Ánh sáng của tâm hồn. Kỹ năng của Fet còn thể hiện ở chỗ, gần như từ một bức tranh vũ trụ về đêm trăng, anh ta dần dần chuyển sang mô tả căn phòng, như thể thu hẹp không gian: một khu vườn, một ngôi nhà, một phòng khách - và sau đó là một cây đàn piano, những âm thanh của nó đã đánh thức anh hùng trữ tình cảm giác mạnh mẽ. Đó là trong âm nhạc mà người anh hùng tìm thấy một phản ứng với tâm trạng và kinh nghiệm của mình. Tình yêu nghệ thuật và tình yêu nghệ thuật là một và không thể tách rời. Bạn cần yêu, không nghĩ về bản thân mà về điều gì khác, để hiểu và cảm nhận âm nhạc để nó không chỉ phục vụ nền đẹp, nhưng đánh thức những cảm xúc tươi sáng.

Tuy nhiên, bài thơ du dương và du dương đáng ngạc nhiên của Fet vẫn bị bóp nghẹt, thốt lên gần như thì thầm: suy cho cùng, tình cảm thật dịu dàng, thật thân mật. Những câu thơ nghe yên tĩnh đến mê hoặc nhờ sự phong phú của phụ âm "sh" và "x": "qua", "lặng", "tôi nghe", "những tiếng thở dài." Ngoài phép điệp ngữ, nhà thơ còn sử dụng phép đồng âm ": các nguyên âm" và "," u "tạo cho bài thơ một sự dịu dàng, nhẹ nhàng và thoáng đãng đặc biệt:" Cái gì không vềvà d vớitại dby và trái tim bùng cháytại m của aitại Đếnvà , ổnvà znvà không có kết thúc,và nguyên vẹnvà Khôngvà Nô-ê… ”. Phần vần cũng góp phần tạo nên giai điệu của âm thanh. Có lẽ những dòng chữ cuối cùng của khổ thơ thứ ba là từ khóa: "Love", "sonorous", "again", xếp thành một chuỗi ngôn từ: "tình yêu lại âm thanh."

Trong tiểu thuyết của L.N. Tolstoy "Chiến tranh và Hòa bình" yêu Natasha Denisov gọi cô là phù thủy. Nhân vật nữ chính trữ tình của Feta thu nhỏ đầy chất thơ cũng là một phù thủy: cô ấy đã thực hiện một phép màu, đánh thức tình cảm mạnh mẽ và chân thành trong người anh hùng, và sau đó, nhiều năm sau, hồi sinh anh ta một lần nữa.

Bài thơ
"Đêm đã rạng. Vườn trăng khuyết" -
một trong những kiệt tác trữ tình
Afanasy Afanasyevich Fet, -
được viết vào ngày 2 tháng 8 năm 1877.

Nó được truyền cảm hứng từ ca hát
Tatiana Andreevna Kuzminskaya -
(Các chị gái của Sophia Andreevna Tolstoy).

Tiếng hát này đã khơi dậy nỗi nhớ của thi nhân
về mối tình bi thảm của anh với Maria Lazic.

Cô ấy là con gái của một chủ đất nhỏ, người đã trở thành người Nga
Serb.
Anh ấy là một người lãng mạn đã đăng ký vào quân đội
dịch vụ lấy lại họ và quyền quý.
Khi họ gặp nhau, cô ấy 24 tuổi
anh ấy 28 tuổi.
Vào tháng 3 năm 1849, Fet viết thư cho một người bạn thời thơ ấu,
rằng tôi đã gặp một sinh vật yêu và
tôn trọng sâu sắc, “lý tưởng về những điều có thể
tôi hạnh phúc và hòa giải với xấu xí
thực tế.
Nhưng cô ấy không có gì cả, và tôi cũng không có gì cả ... ”.

Tình yêu của một người phụ nữ của hồi môn và một viên chức không có
điều kiện chỉ có thể làm trầm trọng thêm tình hình
hai người tội nghiệp.
Nó có nghĩa là chôn anh ta mãi mãi
tương lai là trong thảm thực vật đồn trú vuông vắn
với một đám trẻ và khô héo sớm
người vợ.
Và tình yêu của Fet đã lùi xa trước những kẻ tục tĩu
bằng cách tính toán.

Sau đó anh ấy đã viết một bài thơ tự truyện
"Giấc mơ của Trung úy Losev", trong đó cuốn tiểu thuyết của họ
với Lazic được mô tả chân thực
tính cụ thể.
Câu hỏi hài hước được hỏi lúc đầu:
"Lấy hay không lấy chervontsy của quỷ?"
hóa ra là quan trọng nhất khi lựa chọn
hơn nữa đường đời.
Những gì Trung úy Losev đã làm trong bài thơ vẫn còn
không xác định.
Nhưng chúng tôi biết những gì Trung úy Fet đã làm.

Trong hồi ký của mình, ông viết:
“Đốt cháy những con tàu chung của chúng ta
hy vọng, tôi thu hết can đảm và bày tỏ
nói to suy nghĩ của bạn về
anh ấy coi hôn nhân là điều không thể đối với bản thân anh ấy đến mức nào
và ích kỷ. "
Cô ấy đã trả lời:
“Tôi thích nói chuyện với bạn mà không cần
xâm phạm quyền tự do của bạn. "
Maria hiểu mọi chuyện và không lên án Fet.
Cô yêu anh theo cách của anh, yêu anh
không quan tâm, liều lĩnh và vị tha.
Tình yêu là tất cả đối với cô ấy, trong khi
anh thận trọng và ngoan cố bước tới mục tiêu của mình:
có được sự cao quý,
đạt được hạnh phúc vật chất ...

Để không làm tổn thương cô gái, Fet
đã phải chia tay cô ấy.
“Tôi sẽ không kết hôn với Lazic,” anh viết cho một người bạn.
“Và cô ấy biết điều đó, nhưng trong khi đó cô ấy cầu xin
đừng làm gián đoạn mối quan hệ của chúng ta.
Trước mặt tôi cô ấy sạch hơn tuyết ...
Nút thắt tình yêu bất hạnh của Gordian này
hoặc bất cứ điều gì bạn muốn gọi, hơn thế nữa
tháo ra, tôi càng thắt chặt hơn,
nhưng tôi không có tinh thần và sức mạnh để chém bằng gươm. "
Đã cắt nhỏ cuộc sống.

Ngay sau đó trung đoàn được điều động đến địa điểm khác.
Thai nhi khởi hành để điều động và vào mùa thu
phụ tá trung đoàn Fet cho câu hỏi của mình về
Mary nghe một người bạn kinh ngạc:
"Thế nào! Cô không biết gì cả ?! "
Người đối thoại, nhà thơ viết, nhìn anh ta
vẻ hoang dã.
Và, sau một lúc dừng lại, khi nhìn thấy sự bối rối của anh ta,
thêm:
“Tại sao, cô ấy không có ở đó! Cô ấy đã chết!
Và, Chúa ơi, thật kinh khủng! "
Cái chết còn khủng khiếp hơn khó tưởng tượng
khó khăn: thiếu nữ cháy hết mình.
Còn sống...

Nó đã xảy ra như thế này.
Cha, lão tướng Lazic, không cho phép
con gái hút thuốc, và Mary đã làm điều đó một cách thú vị,
một mình.
“Vì vậy, lần cuối cùng cô ấy nằm xuống trong màu trắng
váy muslin và châm một điếu thuốc,
thoát ra, tập trung vào cuốn sách,
trên sàn, một trận đấu mà cô cho là đã tuyệt chủng.
Nhưng que diêm vẫn tiếp tục cháy sáng
một chiếc váy rơi xuống sàn và cô gái
chỉ sau đó nhận thấy rằng nó đang cháy khi tất cả
phía bên phải đã bốc cháy.
Bối rối, cô chạy nhanh qua các phòng
đến cửa ban công, với những mảnh cháy
những chiếc váy, sắp bung ra, rơi trên sàn gỗ.
Suy nghĩ để tìm thấy sự nhẹ nhõm không khí trong lành,
Maria chạy ra ngoài ban công, nhưng gió
tiếp tục thổi bùng ngọn lửa
vượt lên trên đầu tôi ... "

Fet lắng nghe mà không bị gián đoạn, không có máu
đối mặt.
Bốn mươi năm sau, anh ấy từng chữ
sẽ tái hiện câu chuyện khủng khiếp này,
hoàn thành chúng, trên thực tế, ký ức của chúng.

Nhưng có một phiên bản khác của những gì đã xảy ra.
Ngay sau lời giải thích chết người với Fet,
Maria mặc váy trắng- yêu thích của anh ấy, -
thắp sáng một trăm ngọn nến trong phòng.
Căn phòng rực rỡ ánh sáng như lễ phục sinh
Ngôi đền.
Vượt qua chính mình, cô gái đánh rơi ngọn lửa
phù hợp trên trang phục.
Cô ấy đã sẵn sàng để trở thành một tình nhân
bạn cùng phòng, người rửa chén - bất cứ ai! -
chỉ cần không chia tay với Fet.
Nhưng anh ấy đã tuyên bố một cách dứt khoát rằng anh ấy sẽ không bao giờ
sẽ không kết hôn với một người phụ nữ làm của hồi môn.
Như nhà thơ đã thừa nhận, ông “không tính đến
tính chất nữ tính ”.
"Người ta tin rằng đó là một vụ tự sát" -
được viết bởi nhà thơ E. Vinokurov cùng thời với chúng ta.

Có phải nó đã tự sát?
Nếu vậy, thì cô ấy đã tự sát để
không gây khó khăn cho cuộc sống của một người thân yêu, không có gì
không gánh nặng lương tâm của mình - vì vậy mà
trận đấu có vẻ ngẫu nhiên.
Cháy hết mình, Maria hét lên:
"Nhân danh thiên hạ, coi sóc thư từ của ngươi!"
Và cô ấy chết với những lời:
"Anh ấy không đáng trách, tôi đáng trách."
Những lá thư cô ấy cầu xin được giữ lại
đây là những bức thư Feta, người thân yêu nhất,
cô ấy đã có những gì ...
Các bức thư đã không tồn tại.
Những bài thơ của thai nhi đã tồn tại, đó là những bài thơ hay hơn
tất cả các loại thư đã làm bất tử tình yêu của họ.

Mời một cách đau đớn và vô ích
Chùm sáng rõ ràng của bạn đang cháy trước mặt tôi
Anh ta đánh thức niềm vui ngu ngốc với sự chuyên quyền,
Nhưng anh ấy đã không vượt qua được cảnh hoàng hôn xung quanh.
Hãy để họ thề thốt, lo lắng và tranh cãi,
Hãy để họ nói: đó là cơn mê sảng của một tâm hồn bệnh tật,
Nhưng tôi đang đi trên bọt biển rung rinh
Với một bàn chân dũng cảm, không thể chìm.
Tôi sẽ mang ánh sáng của bạn qua cuộc sống trần thế,
Anh ấy là của tôi - và với anh ấy sự tồn tại kép
Bạn đã bàn giao, và tôi - tôi chiến thắng
Dù trong chốc lát sự bất tử là của bạn.

Những gì anh ấy đã mất - Fet nhận ra sau đó rất nhiều.
Sau đó, anh ấy chỉ tôn vinh nỗi buồn,
anh ấy đã phục vụ trong đội bảo vệ,
các mối quan tâm, mục tiêu khác ...
Nhưng thời gian sẽ đến - và cái bóng tồi tệ là điều đáng sợ
sẽ lấy bất cứ điều gì đã bị từ chối còn sống
Maria Lazic.

Bốn mươi năm sau những sự kiện này, bệnh nhân,
một ông già thở hổn hển nghĩ về
Điều gì đã khiến một cô gái 20 tuổi bình tĩnh đến như vậy
chia ra:

Trong một thời gian dài, tôi đã mơ thấy tiếng gào khóc nức nở của bạn, -
Đó là tiếng ai oán, tiếng kêu của sự bất lực;
Từ lâu, rất lâu tôi đã mơ về khoảnh khắc vui vẻ đó,
Như tôi đã cầu xin bạn, tôi là một đao phủ bất hạnh.

Vào giữa đêm, họ nâng anh ta lên và giấu kín bởi cô ấy
rồi nước mắt - những tiếng khóc nức nở đứng bên anh
trong tai.
Tầm nhìn lại bùng lên nhiều lần:
một con số rực lửa chạy, thắp sáng với một ngọn đuốc
và làm tan chảy các dòng để được
nhập hướng dẫn:

Tôi không muốn tin! Khi ở trên thảo nguyên, giống như một phép màu,
Trong bóng tối nửa đêm, nỗi đau vượt thời gian,
Ở phía xa trước mặt bạn nó trong suốt và đẹp đẽ
Bình minh lên đột ngột.

Và vô tình ánh nhìn bị thu hút vào vẻ đẹp này,
Để tỏa sáng rực rỡ vượt qua mọi giới hạn của bóng tối -
Chắc chắn không có gì thì thầm với bạn vào lúc đó:
Có một người đàn ông bị thiêu rụi!

Và khéo léo:

Thật không tiếc cho cuộc sống với hơi thở đau đớn,
Sống chết là gì? Thật đáng tiếc khi cháy
Điều đó chiếu sáng toàn vũ trụ,
Và anh ấy bước vào đêm và khóc khi rời đi.

Vậy là tình yêu đã từng bùng cháy
trong vùng hoang dã Kherson, cuộc sống bị thiêu rụi
một sĩ quan quân đội thực dụng.
Maria Lazic dành riêng cho những gì sâu sắc nhất
lời thoại của "Những ngọn đèn buổi tối" nổi tiếng,
bài hát thiên nga này của A. Fet.

Và tôi mơ thấy bạn đứng dậy khỏi quan tài,
Giống như khi bạn bay lên khỏi mặt đất.
Và ước mơ, ước mơ: cả hai chúng ta đều còn trẻ,
Và bạn trông như bạn đã nhìn trước đây.

Như chúng ta biết, thai nhi biết cách trả lại những gì đã lấy
số phận: anh ấy lấy lại tên tổ tiên của mình,
tài sản, thư trả lại và thất lạc.
Để làm gì nếu không phải là những bức thư cho một cô gái từ Kherson
những thảo nguyên này, được viết trong những năm suy tàn
điệp thơ?

Tia nắng giữa những cây bồ đề đang rực cháy và lên cao,
Trước băng ghế, bạn vẽ cát sáng,
Tôi đã hoàn toàn hiến thân cho những giấc mơ vàng, -

Tôi đã đoán từ lâu rằng chúng ta là những người thân trong tim,
Rằng bạn đã cho hạnh phúc của bạn cho tôi
Tôi đã bị xé nát, tôi tiếp tục lặp lại về việc không phải lỗi của chúng tôi, -
Bạn đã không trả lời bất cứ điều gì cho tôi.

Tôi đã cầu nguyện, tôi lặp lại rằng chúng ta không thể yêu,
Rằng chúng ta phải quên đi những ngày đã qua
Rằng trong tương lai tất cả các quyền về sắc đẹp sẽ nở rộ, -
Bạn cũng không trả lời tôi ở đây.

Suốt cuộc đời của tôi, cho đến cuối những ngày của tôi Fet
không thể quên cô ấy.
Hình ảnh của Maria Lazic trong một vầng hào quang đáng tin cậy
tình yêu và số phận bi thảm cho đến khi
cái chết đã truyền cảm hứng cho anh ta.
Kịch tính cuộc sống từ bên trong như dưới lòng đất
chìa khóa, đưa lời bài hát của anh ấy, đưa cho anh ấy
những câu thơ áp lực, sắc nét và kịch tính,
mà những người khác thiếu.
Những bài thơ của anh là những lời độc thoại với những người đã khuất
người yêu, đam mê, thổn thức,
hối hận và hết hồn
sự hoang mang.

Bạn đưa tay cho tôi và hỏi: "Em đi không?"
Tôi nhận thấy hai giọt nước mắt trong mắt mình;
Những tia lửa trong mắt tôi và những cơn rùng mình lạnh giá
Tôi đã chịu đựng những đêm mất ngủ mãi mãi.

Nhưng trở lại bài thơ
"Đêm đã sáng..."

Đêm đã sáng. Khu vườn đầy trăng. Đặt nằm
Dầm dưới chân chúng tôi trong một phòng khách không có đèn.
Đàn piano đã được mở tất cả, và các dây trong đó
run rẩy
Cũng như trái tim của chúng tôi dành cho bài hát của bạn.

Và nhiều năm đã trôi qua, mệt mỏi và buồn chán,
Và trong sự tĩnh lặng của đêm, tôi nghe thấy giọng nói của bạn một lần nữa,
Và thổi, như sau đó, trong những tiếng thở dài não nề này,
Rằng bạn cô đơn - suốt cuộc đời, rằng bạn chỉ có một mình -
yêu quý.

Bài thơ "Đêm tỏa sáng" của Fet
đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc.
Một trong những mối tình lãng mạn hay nhất mà anh ấy đã viết
Nikolay Shiryaev.