Härrasmees san franciscost, nagu ühiskond kirjeldab. Inimese ja tsivilisatsiooni probleem I.A. loos. Bunin “Härrasmees San Franciscost. Lisamaterjal õpetajale

Bunin on suur sõnameister, kes kujutab oma kaunites töödes täpselt ja korrektselt armastuse maailma, maastikuvisandeid, külaelu, kuid siiski pöördub ta alati tagasi inimkonna probleemide juurde, mis teda erutavad. Tema elu on teekond, mille käigus ta jälgis, kuidas inimesed kapitalistlikus süsteemis ja koloniaalsetes elutingimustes avalduvad. Tema reisid itta ja Euroopasse, nendes osariikides obleyde olemasolu tingimuste analüüs andsid talle lugude kirjutamiseks kõige rikkalikuma materjali.

Ivan Aleksejevitš näitab oma töödes, et kapitalistlikus maailmas pole moraali absoluutselt, sest raha võim tapab selle. Igal sellise seltskonna liikmel on elus vaid üks eesmärk – oma sääste mis tahes vahenditega suurendada.

Kuid Bunin loob oma lood eriliseks, lüüriliseks, peegeldades kõiki inimhinge helgeid ja sensuaalseid liigutusi. Seetõttu paistab ülejäänud Bunini lüürikat ja poeetilist jutustamist omavate teoste hulgast esile loo "Härrasmees San Franciscost" süžee, millel on lihtne ja lihtne süžee ning puudub igasugune lüürika või inimese liigutused. hing.

Lugejate ees avaneb kohutav maailm hingetutest inimestest, kes loovad lihtsalt illusiooni elust, kuid siiski ei ela, vaid eksisteerivad. Nii nad teenivad raha, isegi reisivad ja võivad armuda, nagu peategelase tütar, kuid nad teevad seda kuivalt ja nende hing ei ärka ellu, ei reageeri nendele tunnetele. Loo peategelasel pole ei nime ega ka juuri. Seega näitab Bunin, et see pilt on kollektiivne, ta on ühiskonna särav esindaja, kus ta ja tema perekond eksisteerivad.

Kirjanik näitab kangelast, kellel pole üldse oma sisemaailma, puuduvad elamused ja hingeliigutused. See on nii igapäevane inimene, kelle kohta autor midagi ei räägi, kuna nendest igapäevastest detailidest, mida loos palju on, saab aru kõike.

Bunin alustab oma tööd kirjeldusega tekist, kus kodanlik ühiskond lõbutseb. Ta näitab, et see lõbu käib kogu aeg, aga keegi neist ei püüagi mõelda nendele inimestele ja nende ületöötamisele, kes on alumisel tekil. Neid ei huvita ja isegi kui nad teadsid, olid nad täiesti ükskõiksed.

Autor kasutab konkreetselt oma loos kirjanduslikku vahendit – kontrasti. Lugeja näeb, kuidas kodanliku ühiskonna rõõmsameelne ja ohjeldamatu elu vastandub inimeste elule, kes töötavad päeval ja öösel pimedas ja räpases trümmis.

Samuti näitab kirjanik, et isegi armastust pole siin maailmas olemas. Nad ei tea neid tõelisi tundeid, mis hinge erutavad. Seetõttu palgati laevale raha eest paar, kes näitas armastust, tundeid, kuid need polnud ka tõelised. Ja autor rõhutab seda pidevalt, näitamaks, et inimlikud tunded selles ükskõikses maailmas puuduvad.

Bunini loo rikas härrasmees on oma ühiskonna särav esindaja, ta on tühi ja väärtusetu. Tema elus pole muud eesmärki kui rikastumine. Seetõttu pole tal kogu loo vältel mitte millegi üle mõtteid, veel vähem kogemusi. Ivan Aleksejevitš näitab teda asjana, mingi elutu objektina. Bunin tõstatab ja puudutab oma loo süžeega inimmaailma igavikulisi probleeme: vaimsusest, inimhinge liikumistest ja selle eesmärgist siin maailmas, aga Jumalast.

Bunini lugu The Gentleman from San Francisco on terava sotsiaalse suunitlusega, kuid nende lugude tähendus ei piirdu kapitalismi ja kolonialismi kriitikaga. Kapitalistliku ühiskonna sotsiaalsed probleemid on vaid taust, mis võimaldab Buninil näidata inimkonna igaveste probleemide süvenemist tsivilisatsiooni arengus 1900. aastatel reisib Bunin mööda Euroopat ja idas, jälgides kapitalistliku ühiskonna elu ja korda aastal Euroopa, Aasia koloniaalriigid. Bunin on teadlik kogu imperialistlikus ühiskonnas valitseva korra ebamoraalsusest, kus kõik töötavad ainult monopolide rikastamiseks. Rikkad kapitalistid ei häbene oma kapitali suurendamise vahendeid.

See lugu peegeldab kõiki Bunini poeetika jooni ja samal ajal on see tema jaoks ebatavaline, selle tähendus on liiga proosaline. Lool peaaegu puudub süžee. Inimesed reisivad, armuvad, teenivad raha ehk loovad näiliselt aktiivsust, kuid süžee võib lühidalt öelda: mees on surnud. Bunin üldistab San Franciscost pärit härrasmehe kuvandit sedavõrd, et ei pane talle isegi mingit konkreetset nime.

Me ei tea tema vaimsest elust suurt midagi. Tegelikult seda elu ei eksisteerinud, see oli kadunud tuhandete igapäevaste detailide taha, mida Bunin peensusteni loetleb. Juba alguses näeme kontrasti rõõmsa ja kerge elu vahel laeva kajutites ja õuduse vahel, mis valitseb selle sisikonnas: Sireen hüüdis igal minutil põrguliku süngusega ja kiljatas raevukast vihast, kuid vähesed elanikud kuulsid sireeni, summutasid kauni keelpilliorkestri helid ... Laeva elu kirjeldus on antud kontrastses pildis laeva ülemisest tekist ja trümmist: Hiiglaslikud tulekambrid mürisesid summutatult, ahmides punase hunnikuid. -kuum kivisüsi, millesse heidetakse söövitava, määrdunud higi ja vööni alasti inimeste poolt, leegist lilla; ja siin, baaris, viskasid nad hooletult jalad toolide kaenlasse, suitsetasid, rüüpasid konjakit ja likööre... Selle järsu üleminekuga rõhutab Bunin, et ülemiste tekkide luksus, see tähendab kõrgeima kapitalistliku ühiskonna , saavutatakse ainult laeva trümmis pidevalt põrgulikes tingimustes töötavate inimeste ekspluateerimise, orjastamise kaudu. Ja nende nauding on tühi ja võlts, sümboolse tähenduse mängib loos Lloydi palgatud paar hea raha eest armastust mängima.San Francisco härrasmehe saatuse näitel kirjutab Bunin sihitusest, tühjusest, kapitalistliku ühiskonna tüüpilise esindaja elu väärtusetus.

Mõte surmast, meeleparandusest, pattudest, Jumal ei tulnud kunagi San Franciscost pärit härrasmehele. Kogu oma elu püüdis ta end võrrelda nendega, keda ta kunagi eeskujuks oli võtnud. Vanaduseks polnud temas enam midagi inimlikku. Temast sai nagu kullast ja elevandiluust kallis asi, üks neist, mis teda alati ümbritsesid: tema suured hambad särasid kullast täidistest, tugev kiilaspea oli vana elevandiluust.Bunini mõte on selge.

Ta räägib inimkonna igavestest probleemidest. Elu mõttest, elu vaimsusest, inimese suhtest Jumalaga. Reisimiseks sõidab rikas härrasmees aurikul Atlantis, kus asub kõige valivam seltskond, millest sõltuvad kõik tsivilisatsiooni hüved: smokingu stiil ja troonide tugevus, sõja kuulutamine ja hotellide heaolu. Need inimesed on muretud, lõbutsevad, tantsivad, söövad, joovad, suitsetavad, riietuvad ilusti, kuid nende elu on igav, visandlik, ebahuvitav.

Iga päev on nagu eelmine. Nende elu on nagu skeem, kus tunnid ja minutid on planeeritud ja ajastatud. Bunini kangelased on vaimselt vaesed, kitsarinnalised. Need on loodud ainult selleks, et nautida toitu, riietuda, tähistada, lõbutseda. Nende maailm on tehislik, aga neile meeldib ja naudivad selles elamist. Aurikule palgati väga suure raha eest isegi eriline paar noori, kes rikaste härrasmeeste lõbustamiseks ja üllatamiseks armukesi mängisid ning kes olid sellest mängust ammu tüdinud.

Võib-olla pakub see teile huvi:

1. Laadimine... Häda sulle, Babülon, tugev linn! Apokalüpsis Ivan Aleksejevitš Bunin on peente psühholoogiliste omadustega kirjanik, kes suudab tegelast või keskkonda üksikasjalikult vormida. Lihtsa süžeega...


2. Laadimine... Häda sulle, Babülon, tugev linn! Apokalüpsis Ivan Aleksejevitš Bunin on peente psühholoogiliste omadustega kirjanik, kes suudab tegelast või keskkonda üksikasjalikult vormida. Lihtsa süžeega...


3. Laadimine... Lugu toimub suurel reisilaeval, mis sõidab Ameerikast Euroopasse. Ja selle teekonna jooksul on loo peategelane, eakas härrasmees ...


4. Loading... Loo "The Gentleman from San Francisco" kirjutas I. A. Bunin 1915. aastal. Algselt kandis lugu nime "Surm Capral" ja selle epigraaf oli võetud Apokalüpsisest, Uus ...

“Härrasmees San Franciscost” on paljastav lugu miljonärist kapitalistist, mille sümboolsesse tähendusse pani Ivan Bunin oma väärtushinnangu kodanluse kohta.

Kirjanik ei austa kangelast ühegi nimekandmise eesõigusega, seega õpime teda tundma kui tüüpilist "peremeest", ehk meile avaldatakse vaid tema ühiskondlik positsioon. See kunstiline võte ei peegelda mitte ainult autori üdini taunivat suhtumist oma tegelaskujusse, vaid kõneleb ka tema loodud tegelaskuju üldistusest.

Kogu oma armetu elu on aristokraat jahtinud raha, millest pole kunagi piisavalt. Alles kõrges eas otsustas ta lõpuks veeta osa neist koos naise ja tütrega puhkusel. Kuid see pole seda tüüpi töötaja. Bunini kangelane saavutas edu vaesuse ja teiste inimeste surma hinnaga, kellel elus nii palju ei vedanud. Ta on nii kitsarinnaline, et peale kasumi- ja naudingusoovi tal muid soove ei ole. Isegi härrasmees läheb kruiisile lihtsalt sellepärast, et see on teistele kombeks. Ta ei mõtle maailma nägemise naudingule, selle ilule, vaid mõtleb ainult sellele, mida raha eest laeval proovida saab.

Kirjanik mõistab meistrite elu karmilt hukka ja näitab meile ilmekat näidet, kuidas surm kustutab kõik klassipiirid, paljastades võimu ja raha tähtsusetuse. See tähendab, et inimene peaks püüdma elada väärikalt, nii et pärast surma ei mäletataks mitte ainult tema nime, vaid ka head, mis tal õnnestus ametiajal korda saata.

, Konkurss "Esitlus tunni jaoks"

Tunni esitlus

Tagasi edasi

Tähelepanu! Slaidi eelvaade on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada esitluse kogu ulatust. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Eesmärk: analüüsida, milles seisneb I. A. Bunini loo “Härrasmees San Franciscost” kangelaste olemasolu vaimsuse puudumine.

• Sõnastage mõisted "vaimsus", "vaimsus".
• Avaldada nende kontseptsioonide avaldumist I. A. Bunini loo “Härrasmees San Franciscost” näitel.
• Luua õpilastele tingimused vabalt valida prioriteete ühiskonnaelus.

Varustus: interaktiivne tahvel (esitlus tehti Smart Notebook programmis), I.A.Bunini kunstiteose “The Gentleman from San Francisco” tekstid.

Tundide ajal

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

Mis on inimese vaimne maailm? Teaduslikus kasutuses hõlmab mõiste "inimeste vaimne elu" kõiki tundeid ja vaimu saavutusi, ühendab inimkonna kogunenud vaimsete väärtuste assimilatsiooni ja uute loomingulise loomise.

Teie ees kaks mõistet – vaimsus ja vaimsuse puudumine. Teie ülesanne on levitada pakutud omadusi nii, et see paljastaks nende olemuse, võib-olla täiendate seda loendit oma omadustega.

Sõnastage kolme minuti jooksul "vaimsuse" ja "vaimsuse puudumise" mõisted.

VAMSUS on küpse isiksuse kõrgeim arengutase ja eneseregulatsioon, sellel tasandil ei saa inimelu motiiviks ja mõtteks mitte isiklikud vajadused ja suhted, vaid kõrgeimad inimlikud väärtused. Teatud väärtuste, nagu tõde, headus, ilu, assimilatsioon loob väärtusorientatsioonid, s.t. inimese teadlik soov oma elu üles ehitada ja reaalsust nende järgi muuta.

VAIMSUS on vaimse elu madal arengutase, inimene ei ole võimeline nägema ja tunnetama kogu ümbritseva maailma mitmekesisust ja ilu. Selline indiviid ei suuda luua midagi väärtuslikku, mis jätaks jälje ka tema lähedaste inimeste mällu.

Täna peame neid kategooriaid mõistma ja mõistma I.A. loo näitel. Bunin "Härrasmees San Franciscost".

Kirjanduse õpetaja:

Et mõista toimuva tähendust ja selgitada olemasolevat reaalsust, läheb Bunin välismaale.

1910. aasta kevadel I.A.Bunin külastas Prantsusmaad, Alžeeriat, Caprit. Ja detsembris 1910 - 1911. aasta kevadel oli ta Egiptuses ja Tseilonis. 1912. aasta kevadel lahkus ta taas Caprile ning järgmise aasta suvel külastas Trebizondi, Konstantinoopolit, Bukaresti ja teisi Euroopa linnu. Nende reiside muljed kajastusid tema lugudes ja romaanides, millest üks on "The Gentleman from San Francisco" (1916).

Lugu "Härrasmees San Franciscost" jätkas Lev Tolstoi traditsiooni, kes kujutas haigust ja surma kui tähtsamaid sündmusi, mis paljastavad inimese tõelise väärtuse. Koos filosoofilise liiniga Bunini loos arenesid välja sotsiaalsed probleemid, mis olid seotud kriitilise suhtumisega kodanliku ühiskonna vaimsuse puudumisesse, tehnilise progressi tõusu sisemise paranemise arvelt.

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

Kodanlik tsivilisatsioon näitab vaimsuse puudumist ja selle tulemusena selle maailma surma vältimatust.

Kirjanduse õpetaja.

Selle kontseptsiooni avaldumise näide on Bunini loo süžee, mis põhineb õnnetuse kirjeldusel, mis ootamatult katkestas kangelase, kelle nimi "keegi ei mäletanud", väljakujunenud elu ja plaanid.

Bunin kasutab oma loos konkreetse olukorra kuvamiseks paljusid sümboleid.

• "Atlantis" on uppunud legendaarne müütiline kontinent, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei suutnud vastu seista elementide pealetungile.
• "Meistril pole nime" - kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus
• Auriku "müüride taga kõndinud ookean" on tsivilisatsioonile vastanduvate stiihiate, looduse sümbol.
• Armastuse kujutamiseks raha eest palgatud “armunud paar” sümboliseerib tõsiasja, et kodanlikus ühiskonnas ostetakse ja müüakse kõike. (libista pardal)

Loo analüüs.

Tuleme tagasi loo sisu juurde.

Kuulake katkendit filmist The Gentleman San Franciscost.

A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" (ettekanne, slaid 6)

Miks on peategelane ilma nimeta? (Kangelast kutsutakse lihtsalt "meistriks". Vähemalt peab ta end meistriks ja naudib oma positsiooni: ta võib lubada endale lõbutsemiseks tervelt kaks aastat "Vana Maailma" minna, ta saab nautida kõiki hüvesid, mida tema garanteerib. staatust, võib ta inimesi põlglikult alandada, öeldes neile: "Kao välja!")

Kuidas autor "meistrit" kirjeldab? (Rõhutatakse tema rikkust ja ebaloomulikkust: “hõbedased vuntsid”, “kuldsed hambatäidised” jne. “Peremehes” pole midagi vaimset. Tema eesmärk – saada rikkaks ja lõigata selle rikkuse vilju – sai teoks. Kuid ta ei muutunud sellest õnnelikumaks).

Millal hakkab kangelane muutuma, kaotab enesekindluse? (“Meister” muutub surma ees, temas hakkab paistma inimene. Surm teeb temast mehe: näojooned hakkasid “õhenema ja helendama...” Ümbritsevate suhtumine muutub dramaatiliselt: keegi ei tunne kaasa ja , naerab pilkavalt surnute üle).

Kuidas näidatakse loos ühiskonda? (Töö loo tekstiga)(Laeva ülemistel korrustel voolab “täieliku heaolu” saavutanud rikaste elu. Ühiskond on isikupäratu, individuaalsuseta. Kõik, mida nad teevad, on ebaloomulik: palgatud armastajapaar on indikaator. tõeliste tunnete puudumisest. See on kunstlik paradiis, mis on täis soojust ja muusikat)

Ühiskonnaõpetuse õpetaja:

See kirjanduslik näide näitab olemasoleva maailmakorra lõpu teemat, hingetu ja hingetu tsivilisatsiooni surma paratamatust. Äge tunne tsivilisatsiooni kriisist, mis on määratud olematuks, on seotud filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest. Igaüks meist teeb oma valiku: "Ma tahan olla nagu" Härra " või minust saab "Lorenzo". Kas ajastu ori või elu peremees.

Nüüd proovige sõnastada vähemalt viis kategooriat, mis peegeldavad ühiskonda, milles soovite elada.

Loominguline ülesanne.

Kirjutage essee teemal "Mida rohkem elate vaimset elu, seda sõltumatum saatusest ja vastupidi." L. N. Tolstoi.

Tunni eesmärk: paljastada Bunini loo filosoofiline sisu.

Metoodilised tehnikad: analüütiline lugemine.

Tundide ajal.

I. Õpetaja sõna.

Esimene maailmasõda oli juba käimas, oli tsivilisatsioonikriis. Bunin pöördus probleemide poole, mis on aktuaalsed, kuid ei ole Venemaaga otseselt seotud praeguse Venemaa tegelikkusega. 1910. aasta kevadel I.A. Bunin külastas Prantsusmaad, Alžeeriat, Caprit. 1910. aasta detsembris - 1911. aasta kevadel. Olen käinud Egiptuses ja Tseilonis. 1912. aasta kevadel lahkus ta taas Caprile ning järgmise aasta suvel külastas Trebizondi, Konstantinoopolit, Bukaresti ja teisi Euroopa linnu. Alates 1913. aasta detsembrist veetis ta pool aastat Capril. Nende reiside muljed kajastusid lugudes ja novellides, mis koostasid kogumikud Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ja The Gentleman from San Francisco (1916).

Lugu "The Gentleman from San Francisco" (algse pealkirjaga "Death on Capri") jätkas L.N. Tolstoi, kes kujutas haigust ja surma kui tähtsamaid sündmusi, mis paljastavad inimese tõelise väärtuse (Polikushka, 1863; Ivan Iljitši surm, 1886; Meister ja tööline, 1895). Koos filosoofilise liiniga Bunini loos arenesid välja sotsiaalsed probleemid, mis olid seotud kriitilise suhtumisega kodanliku ühiskonna vaimsuse puudumisesse, tehnilise progressi tõusu sisemise paranemise arvelt.

Bunin ei aktsepteeri kodanlikku tsivilisatsiooni tervikuna. Loo paatos on selle maailma surma paratamatuse tundmises.

Süžee ehitatud õnnetuse kirjeldusele, mis ootamatult katkestas kangelase, kelle nime "keegi ei mäletanud", väljakujunenud elu ja plaanid. Ta on üks neist, kes kuni viiekümne kaheksanda eluaastani "töötas väsimatult", et saada rikaste inimeste sarnaseks, "keda ta kunagi modelliks võttis".

II. Jutustav vestlus.

Millised pildid loos on sümboolsed?

(Esiteks tajutakse ühiskonna sümbolit kui ookeaniaurikut tähendusliku nimega "Atlantis", millel nimetu miljonär purjetab Euroopasse. Atlantis on uppunud legendaarne, müütiline kontinent, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei suutnud vastu panna. stiihiate pealetung.Assotsiatsioone on ka 1912. aastal surnuga "Titanic" Auriku "seinte taga kõndinud ookean" on tsivilisatsioonile vastanduvate stiihiate, looduse sümbol.
Sümboolne on ka kapteni kujutis, "koletu suuruse ja raskusega punajuukseline mees, sarnane ... tohutu iidoliga ja ilmus väga harva oma salapärastest kambritest inimeste ette." Peategelase sümboolne kujutis ( viide: nimitegelane on see, kelle nimi on pandud teose pealkirja, ta ei pruugi olla peategelane). San Francisco härrasmees on kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus.)

Atlantise ja ookeani suhete olemuse selgemaks ettekujutamiseks võite rakendada "kino" tehnikat: "kaamera" libiseb kõigepealt mööda laeva põrandaid, demonstreerides rikkalikku kaunistust, detaile, mis rõhutavad luksust, soliidsust. , "Atlantise" töökindlus ja seejärel "purjeb" järk-järgult minema, näidates laeva kui terviku tohutut suurust; edasi liikudes eemaldub “kaamera” aurutist, kuni see muutub nagu pähklikoor tohutus mäslevas ookeanis, mis täidab kogu ruumi. (Meenutagem filmi Solaris viimast stseeni, kus näib, et leitud isamaja osutub vaid kujuteldavaks, mis on kangelasele antud ookeani jõul. Võimalusel saab neid kaadreid näidata klass).

Mis on loo põhiolukord?

(Loo põhitegevus toimub hiiglaslikul kuulsal laeval "Atlantis". Piiratud süžeeruum võimaldab keskenduda kodanliku tsivilisatsiooni toimimise mehhanismile. See ilmub ühiskonnana, mis jaguneb ülemisteks "korrusteks" ja "keldriteks". ". Üleval läheb elu nagu "kõik mugavustega hotellis", mõõdetuna, rahulikult ja jõude. "Reisijad" elavad "turvaliselt", "palju", aga palju rohkem - "väga palju" - need, kes nende heaks töötavad. "kokkades, söögimajades" ja "veealuses emakas" - "hiiglaslike ahjude juures".)

Millist tehnikat kasutab Bunin ühiskonna lõhestumise kujutamiseks?

(Divisjonil on antiteesi olemus: vastanduvad puhkus, hoolimatus, tantsud ja töö, talumatu pinge ”; "kambri sära ..." ja "allilma sünge ja lämbe sisikond"; "härrad" frakkides ja smokingides, daamid "rikastes", "võluvates" "tualettruumides" ja "alasti inimesed, mis on kaetud söövitava, räpase higiga ja vööni, leekidest lilla". Järk-järgult ehitatakse pilt taevast ja põrgust.)

Kuidas on "pealsed" ja "põhjad" omavahel seotud?

(Nad on üksteisega kummaliselt seotud. "Hea raha" aitab tippu jõuda ja need, kes nagu "San Francisco härrasmees" olid "allilmast pärit inimeste vastu "üsna helded", need "toitsid ja kasteti... .hommikust õhtuni teenisid nad teda, hoides ära tema vähimagi soovi, valvasid tema puhtust ja rahu, vedasid asju... ".

Miks on peategelane ilma nimeta?

(Kangelast kutsutakse lihtsalt "meistriks", sest see ta on. Vähemalt peab ta end meistriks ja naudib oma positsiooni. Ta võib lubada endale "lihtsalt meelelahutuse pärast" minna "kaheks Vanasse Maailma". aastat”, oskab nautida kõiki oma staatusega tagatud hüvesid, usub „kõigi nende hoolitsusse, kes teda toitsid ja jootsid, hommikust õhtuni teenisid, vähimagi soovi eest hoiatasid”, oskab põlglikult läbi hammaste ragamuffinidele visata: "Mine ära! Via!". ("Eemal!").

(Härrasmehe välimust kirjeldades kasutab Bunin epiteete, mis rõhutavad tema rikkust ja ebaloomulikkust: “hõbedased vuntsid”, “kuldsed hambatäidised”, “tugev kiilaspea”, võrreldakse “vana elevandiluuga”. Selles pole midagi vaimset. härrasmees, tema eesmärk on rikkaks saada ja sellest rikkusest kasu lõigata - sai teoks, kuid ta ei muutunud tänu sellele õnnelikumaks. San Franciscost pärit härrasmehe kirjeldust saadab pidevalt autori iroonia.)

Millal hakkab kangelane muutuma, kaotab enesekindluse?

(“Peremees” muutub ainult surma ees, temas ei hakka enam paistma San Francisco härrasmees – teda polnud enam seal –, vaid keegi teine. ” Surm teeb temast mehe: “algasid näojooned õhendama, heledamaks muutma .. .". "Surnud", "surnud", "surnud" - nii kutsub nüüd kangelase autor. Ümberkaudsete suhtumine muutub kardinaalselt: surnukeha tuleb hotellist välja viia, nii et et mitte rikkuda teiste külaliste tuju, ei saa nad kirstu - ainult kasti - sooda alt kaasa anda ("soodavesi" on ka üks tsivilisatsiooni märke), sulane, värisedes elavate ees, naerab pilkavalt üle. surnud. Loo lõpus mainitakse "San Franciscost pärit surnud vanamehe surnukeha", mis naaseb "koju, hauda, ​​Uue Maailma kaldale", mustas trümmis. Võim "meistrist" osutus illusoorseks.)

Kuidas näidatakse loos ühiskonda?

(Aurulaev – viimane sõna tehnoloogias – on inimühiskonna mudel. Selle trümmid ja tekid on selle ühiskonna kihid. Laeva ülemistel korrustel, mis näeb välja nagu "suur hotell kõigi mugavustega" rikaste, kes on saavutanud täieliku "heaolu", voolab mõõdetult. Seda elu tähistab pikim lõputult isiklik lause, mis võtab enda alla peaaegu lehekülje: "tõuse vara üles, ... joo kohvi, šokolaadi, kakaod, ... istuge vannides, stimuleerides söögiisu ja heaolu, tehke igapäevased tualetid ja minge esimesele hommikusöögile ...". Need ettepanekud rõhutavad end elu peremeesteks pidavate inimeste isikupära, individuaalsuse puudumist. Kõik, mida nad teevad, on ebaloomulik : meelelahutust on vaja ainult söögiisu kunstlikuks ergutamiseks. "Rändurid" ei kuule kurja sireeni ulgumist, mis ennustab surma - selle summutavad "kauni keelpilliorkestri helid" .
Laeva reisijad esindavad ühiskonna nimetut “koort”: “Selle särava rahvahulga seas oli üks suur rikas mees, ... oli kuulus hispaania kirjanik, oli maailmatasemel kaunitar, oli elegantne paar. armunud ..." Paar kujutas armastust, "Lloyd palkas nad hea raha eest armastust mängima." See on kunstlik paradiis, mis on täis valgust, soojust ja muusikat.
Ja seal on põrgu. "Aurulaeva veealune emakas" on nagu allilm. Seal "kahisesid hiiglaslikud tulekastid kurtlikult, ahmides oma punakuumenevate suuga söehunnikuid, millesse viskasid neisse sööbiva, räpase higiga kaetud inimesed ja leegist purpurpunased vööni alasti inimesed." Pange tähele selle kirjelduse häirivat värvi ja ähvardavat heli.)

Kuidas lahendatakse konflikt inimese ja looduse vahel?

(Ühiskond on täpselt nagu õlitatud masin. Loodus, mis näib olevat meelelahutusobjekt koos „muinasmälestiste, tarantella, rändavate lauljate serenaadide ja ... noorte Napoli naiste armastusega”, meenutab illusoorset olemust. "hotellis". See on "tohutu", kuid selle ümber - ookeani "veekõrb" ja "pilves taevas". Inimese igavest hirmu elementide ees summutavad "keelpilliorkestri" helid. . Talle meenuvad "püsivalt kutsuvad" põrgust, ägavad "surelikus ahastuses" ja "raevukas pahatahtlikkuse" sireen, kuid nad kuulevad seda "vähe". Kõik ülejäänud usuvad oma olemasolu puutumatusse, mida valvab "pagan". iidol" – laeva komandör. Kirjelduse spetsiifika on ühendatud sümboolikaga, mis võimaldab rõhutada konflikti filosoofilist olemust. Rikaste ja vaeste vaheline sotsiaalne lõhe pole midagi võrreldes kuristikku, mis eraldab inimest loodusest ja elu olematusest.)

Millist rolli mängivad loo episoodilised kangelased - Lorenzo ja Abruzzo mägismaalased?

(Need tegelased ilmuvad loo lõpus ega ole kuidagi seotud selle tegevusega. Lorenzo on "pikk vana paadimees, muretu nautleja ja ilus mees", ilmselt sama vana kui San Francisco härrasmees. Ainult a Talle on pühendatud mõned read, kuid erinevalt nimitegelasest on antud kõlav nimi. Ta on kuulus kogu Itaalias, on olnud eeskujuks paljudele maalikunstnikele rohkem kui korra. "Kuningliku harjumusega" vaatab ta ringi, tunneb end tõeliselt "kuninglik", naudib elu, "joonistab oma räbalatega, savist piibu ja punase villase barettiga ühe kõrva alla." Maaliline vaene mees Lorenzo elab igavesti kunstnike lõuenditel ja rikas vanamees San Franciscost kustutati elust ja unustati enne surma.
Abruzzi mägismaalased, nagu Lorenzo, kehastavad olemise loomulikkust ja rõõmu. Nad elavad harmoonias, kooskõlas maailma, loodusega: "Nad kõndisid - ja terve riik, rõõmus, ilus, päikeseline, nende all sirutas: ja saare kivised küürud, mis peaaegu kõik lebasid nende jalge ees ja see vapustav sinine, milles ta ujus, ja säravad hommikused aurud üle mere ida poole, pimestava päikese all ... ". Kitsenahast torupillile ja mägismaalaste puidust küünarvarrele vastanduvad auriku "ilus keelpilliorkester". Mägismaalased annavad oma elava ja keeruka ülistusmuusika päikesele, hommikule, "kõigi nende laitmatule eestkostjale, kes kannatavad selles kurjas ja ilusas maailmas ja on sündinud tema ihust Petlemma koopas ...". Need on elu tõelised väärtused, vastandina "meistrite" säravatele, kallitele, kuid tehislikele kujuteldavatele väärtustele.)

Mis kujutluspilt on üldistav kujutluspilt maise rikkuse ja hiilguse tühisusest ja kaduvusest?

(See on ka nimetu pilt, mis tunneb ära kunagise võimsa Rooma keisri Tiberiuse, kes elas oma viimased aastad Capril. Paljud "tulevad vaatama kivimaja jäänuseid, kus ta elas." "Inimkond mäletab igavesti". teda", kuid see on Herostratose hiilgus : "mees, kes on oma iha rahuldamisel ütlemata alatu ja kellel oli mingil põhjusel võim miljonite inimeste üle, kes tekitas neile mõõtmatult julmust. " Sõnaga "millegipärast" - fiktiivse jõu, uhkuse paljastamine; aeg paneb kõik oma kohale: annab tõele surematuse ja heidab vale unustuse hõlma.)

III. Õpetaja sõna.

Loos kasvab järk-järgult teema olemasoleva maailmakorra lõppemisest, hingetu ja hingetu tsivilisatsiooni surma paratamatusest. See on manustatud epigraafi, mille Bunin eemaldas alles 1951. aasta viimases väljaandes: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" See piiblilause, mis meenutab Belsassari püha enne Kaldea kuningriigi langemist, kõlab tulevaste suurte katastroofide kuulutajana. Vesuuvi mainimine tekstis, mille purse Pompei tappis, tugevdab hirmuäratavat ennustust. Olematusele määratud tsivilisatsiooni kriisi terav tunne on seotud filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest.

IV. Loo kompositsiooni ja konflikti analüüs.
Materjal õpetajale.

Koosseis Lugu on ringikujuline. Kangelase teekond algab San Franciscos ja lõpeb naasmisega "koju, hauda, ​​Uue Maailma kallastele". Loo "keskel" - "Vana Maailma" külastusel - on lisaks konkreetsele üldistatud tähendus. "Uus mees", naastes ajalukku, hindab oma kohta maailmas uutmoodi. Kangelaste saabumine Napolisse, Capri avab võimaluse lisada autori kirjelduste teksti "imeline", "rõõmus, ilus, päikeseline" riik, mille ilu on "jõuetu väljendada inimlikku sõna". , ja itaalia muljetest tingitud filosoofilised kõrvalepõiked.
Kulminatsioon on stseen "ootamatult ja ebaviisakalt kukkumisest" surma "peremehele" "alumise koridori" "kõige väiksemas, halvimas, niiskemas ja külmemas" ruumis.
Seda sündmust tajuti ainuüksi juhuse läbi kui “kohutavat juhtumit” (“kui lugemissaalis poleks olnud sakslast”, kes sealt “nutuga” põgenes, oleks omanik saanud “rahuneda . .. kiirustades kinnitades, et see on nii, tühiasi ...”). Loo kontekstis ootamatut olematusse kadumist tajutakse illusoorse ja tõelise kokkupõrke kõrgeima hetkena, mil loodus tõestab "viisakalt" oma kõikvõimsust. Kuid inimesed jätkavad oma "muretut", hullumeelset eksistentsi, naastes kiiresti rahu ja vaikusesse. Neid ei saa äratada ellu mitte ainult ühe kaasaegse eeskuju, vaid isegi mälestus sellest, mis juhtus “kaks tuhat aastat tagasi” Tiberiuse ajal, kes elas Capri “ühel järsemal nõlval”. kes oli Rooma keiser Jeesuse Kristuse eluajal.
Konflikt Lugu väljub kaugelt konkreetse juhtumi ulatusest, millega seoses on selle lõppemine seotud mõtisklustega mitte ühe kangelase, vaid kõigi Atlantise endiste ja tulevaste reisijate saatuse üle. "Pimeduse, ookeani, lumetormide" ületamise "raskele" teele määratud, "põrgulikku" sotsiaalsesse masinasse suletuna surub inimkond alla tema maise elu tingimused. Ainult naiivsed ja lihtsad, nagu lapsed, saavad nautida osadusrõõmu "igavese ja õndsa elukohaga". Loos ilmub pilt "kahest Abruzzo mägismaalasest", kes paljastavad pead "kõigi kannatajate laitmatu eestkostja" kipskuju ees, meenutades "tema õnnistatud poega", kes tõi "kauni" alguse. hea "kurjale" maailmale. Kurat jäi maise maailma omanikuks, jälgides "kahe maailma kiviväravatest" "Uue vana südamega inimese" tegemisi. Mis valib, kuhu inimkond liigub, kas ta suudab endas kurja kalduvuse jagu saada – sellele küsimusele annab lugu "mahutava ... hinge" vastuse. Kuid lõpp muutub problemaatiliseks, kuna finaalis leiab kinnitust idee mehest, kelle "uhkus" muudab ta maailma kolmandaks jõuks. Selle sümboliks on laeva teekond läbi aja ja stiihiate: "Lumitorm võitles oma varustuses ja laia suuga torudes, lumest valgendatuna, kuid see oli vankumatu, kindel, majesteetlik ja kohutav."
Kunstiline originaalsus Lugu on seotud eepiliste ja lüüriliste põhimõtete põimumisega. Ühest küljest luuakse täielikult kooskõlas realistlike põhimõtetega kangelase kujutamisel tema suhetes keskkonnaga, lähtudes sotsiaalsest spetsiifikast, tüüp, mille meenutavaks taustaks on ennekõike pildid " surnud hinged” (N.V. Gogol. “Surnud hinged”, 1842), Samas, nagu Gogolil, tänu autori hinnangule, mis väljendub lüürilistes kõrvalepõigetes, süvenevad probleemid, konflikt omandab filosoofilise iseloomu.

Lisamaterjal õpetajale.

Surma meloodia hakkab latentselt kõlama juba teose esimestel lehekülgedel, muutudes järk-järgult juhtivaks motiiviks. Esialgu on surm ülimalt estetiseeritud, maaliline: Monte Carlos on jõukate pättide üks tegevusalasid „tuvide tulistamine, kes hõljuvad väga kaunilt ja sumpavad üle smaragdmuru, unustaja-mind-värvi mere taustal. ei ja löö kohe valged tükid maapinnale. (Üldiselt iseloomustab Buninit tavaliselt inetute asjade estetiseerimine, mis peaks vaatlejat pigem ehmatama kui köitma – noh, kes peale tema võiks kirjutada “kergelt puuderdatud õrnroosadest vistrikutest huulte lähedal ja õla vahel labad” San Franciscost pärit härrasmehe tütres, võrrelge mustanahaliste silmavalgeid „kooritud kõvaks keedetud munadega” või nimetage kitsas pika sabaga frakis noormeest „ilusaks meheks, nagu tohutu kaan! ) Seejärel ilmub ühe Aasia osariigi kroonprintsi verbaalses portrees surma vihje, üldiselt armas ja meeldiv inimene, kelle vuntsid aga "läbi, nagu surnul" ja nahk nägu oli "nagu venitatud". Ja sireen laeval lämbub "surelikus ahastuses", lubades kurja ning muuseumid on külmad ja "surmavalt puhtad" ning ookean kõnnib "hõbedavahust leinavaid mägesid" ja sumiseb nagu "matusemissa".
Kuid veelgi selgemalt on surma hingus tunda peategelase välimuses, kelle portrees valitsevad kollakas-must-hõbedased toonid: kollakas nägu, kuldsed täidised hammastes, elevandiluune pealuu. Kreemjas siidist aluspesu, mustad sokid, püksid ja smoking täiustavad tema välimust. Jah, ja ta istub söögitoa esiku kuldses pärlite säras. Ja tundub, et temalt levisid need värvid loodusesse ja kogu ümbritsevasse maailma. Kui just pole lisatud murettekitavat punast värvi. On selge, et ookean veeretab oma musti laineid, et laeva ahjudest pääseb karmiinpunane leek, on loomulik, et itaallastel on mustad juuksed, et kabiinide kummikeebid annavad musta, et lakeide rahvahulk on "must" ja muusikutel võivad olla punased joped. Aga miks läheneb ka kaunis Capri saar “oma mustusega”, “punaste tuledega puuritud”, miks isegi “leppinud lained” virvendavad nagu “musta õli” ja “kuldsed boad” voolavad neist üle valgustatud laternatest. Kai?
Nii loob Bunin lugejas ettekujutuse San Francisco härrasmehe kõikvõimsusest, mis suudab uputada isegi looduse ilu! (...) Lõppude lõpuks ei valgusta isegi päikeselist Napolit, kui seal viibib ameeriklane, ja Capri saar näib olevat mingi kummitus, "nagu poleks seda maailmas kunagi olnudki", kui rikas mees läheneb talle ...

Pidage meeles, milliste kirjanike teostes on "rääkiv värviskeem. Millist rolli mängib kollane Dostojevski Peterburi kuvandis? Millised muud värvid on olulised?

Bunin vajab seda kõike selleks, et valmistada lugeja ette loo haripunktiks – kangelase surmaks, mille peale ta ei mõtle, mille mõte tema teadvusesse üldse ei tungi. Ja milline üllatus saab olla selles programmeeritud maailmas, kus pidulik õhtusöögiks riietumine toimub nii, nagu valmistuks inimene “krooniks” (ehk siis oma elu õnnelikuks tipuks!), kus on on rõõmsameelne nutikus, kuigi mitte noor, kuid hästi raseeritud ja väga elegantne mees, kes nii kergesti möödub õhtusöögile hiljaks jäänud vanaprouast! Bunin päästis vaid ühe detaili, mis on “välja löödud” hästi läbiharjutatud tegude ja liigutuste jadast: kui San Franciscost pärit härrasmees end õhtusöögiks riietab, ei allu tema kaela mansetinööp sõrmedele. Ta ei taha kuidagi kinnitada ... Aga ta võidab teda ikkagi. Valusalt näksiv "lõtv nahk süvendis Aadama õuna all", võidab "pingest säravate silmadega", "kõik hall pingul kraest, mis ta kõri pigistas". Ja äkki lausub ta sel hetkel sõnu, mis ei sobi kuidagi kokku üldise rahulolu õhkkonnaga, entusiasmiga, mida ta oli valmis vastu võtma. "- Oh, see on kohutav! - pomises ta ... ja kordas veendunult: - See on kohutav ... "See, mis talle täpselt tundus kohutav selles naudinguks loodud maailmas, ei teinud San Francisco härrasmees, kes polnud harjunud mõtlema ebameeldivatele asjadele. proovi aru saada. Siiski on silmatorkav, et ameeriklane, kes varem rääkis peamiselt inglise või itaalia keelt (tema venekeelsed märkused on väga lühikesed ja neid tajutakse kui "läbiminevat") kordab seda sõna kaks korda vene keeles ... Muide, see on üldiselt märkimist väärt. tema tõmblev, nagu haukuv kõne: ta ei räägi järjest rohkem kui kaks-kolm sõna.
"Kohutav" oli esimene Surma puudutus, mida ei mõistnud kunagi inimene, kelle hinges "pikka aega ... ei olnud enam müstilisi tundeid". Lõppude lõpuks, nagu Bunin kirjutab, ei jätnud tema intensiivne elurütm "aega tunneteks ja mõtisklusteks". Mõned tunded, õigemini aistingud olid tal siiski alles, aga kõige lihtsamad, kui mitte alatumad... Kirjanik juhib korduvalt tähelepanu, et San Franciscost pärit härrasmees elavnes alles tarantella esineja mainimisel. (tema küsimus, küsiti "ilmetu häälega", tema partneri kohta: kas ta pole tema abikaasa - annab lihtsalt välja varjatud elevuse), vaid kujutleb, kuidas ta on "säras, teeseldud silmadega, nagu mulat, lillelises riietuses ( ...) tantsib”, aimates vaid “noorte napollaste armastust, ehkki mitte täiesti huvitu”, vaid imetledes bordellide “elavapilte” või vaadates nii avameelselt kuulsat blondi kaunitari, et tema tütar tundis piinlikkust. Ta tunneb meeleheidet alles siis, kui hakkab kahtlustama, et elu hakkab tema kontrolli alt välja libisema: ta tuli Itaaliasse nautima ja siin on uduvihmad ja hirmuäratav pikutamine... Aga lusikatäiest unistada antakse talle mõnuga. suppi ja lonksu veini.
Ja selle, aga ka kogu elatud elu eest, milles oli enesekindel asjalikkus ja teiste inimeste julm ärakasutamine ning lõputu rikkuse kogumine ja veendumus, et kõik ümbritsev on kutsutud teda "teenima", "Takistada tema vähimaidki soove", "kanda tema asju", elulise printsiibi puudumisel hukkab Bunin ta ja hukkab ta julmalt, võib öelda, halastamatult.
San Franciscost pärit härrasmehe surm vapustab oma inetuse, tõrjuva füsioloogiaga. Nüüd kasutab kirjanik täielikult ära esteetilist kategooriat "inetu", et jäädavalt meie mällu jälk pilt. Bunin ei säästa eemaletõukavaid detaile, et taasluua mees, keda ükski rikkus ei päästa pärast tema surma järgnenud alandusest. Hiljem antakse surnule ka ehtne osadus loodusega, millest ta ilma jäi, mille järele ta elus olles vajadust ei tundnud: „tähed vaatasid taevast, ritsikas laulis kurva hoolimatusega seinal. .”

Milliseid teoseid oskate nimetada, kus kangelase surma üksikasjalikult kirjeldatakse? Mis tähtsus on neil "finaalidel" ideoloogilise kavatsuse mõistmisel? Kuidas väljendub neis autori positsioon?

Kirjanik “tasustas” oma kangelast nii inetu, valgustamata surmaga, et veel kord rõhutada selle ülekohtu õudust, mis sai vaid nii lõppeda. Tõepoolest, pärast San Franciscost pärit härrasmehe surma tundis maailm kergendust. Juhtus ime. Juba järgmisel päeval "muutus hommikune sinine taevas rikkamaks", "saarel valitses taas rahu ja vaikus", tänavatele voolas tavalisi inimesi ning linnaturgu kaunistas oma kohalolekuga nägus Lorenzo, kes tegutseb eeskujuks paljudele maalikunstnikele ja justkui sümboliseerib kaunist Itaaliat .. .