Чому потрібно вивчати особливості різних видів мистецтва. Твір «Навіщо потрібно мистецтво. Епоха відродження та сучасний світ

Мистецтво - це діяльність індивідуума. За допомогою нього він пізнає світ, відпочиває і створює щось нове. Роль і значення мистецтва в житті людини не можна недооцінювати. Без нього б практично неможливо. Це свого роду фундамент для подальших відкриттів.

Що являє собою мистецтво

Це творча діяльність, яка дозволяє людині реалізовувати свій внутрішній світ. Творити можна за допомогою звуків, танців, малюнків, слів, квітів, різних природних матеріалів і так далі. Мистецтво - це одна з безлічі форм свідомості розумних істот. Виникає воно завдяки творчості конкретних індивідів, які зачіпають теми, цікаві не тільки автору, а й іншим людям. Багато хто запитує: «Чи потрібно мистецтво людині?» Відповідь безумовно позитивний, адже це спосіб пізнання світу. Наука теж є одним з видів придбання знань з навколишньої дійсності. Мистецтвом може бути:

• Ремесло. Будь-який вид діяльності людини вважається творчим процесом. Майстерність в якійсь області: швейна справа, вишивка бісером, створення меблів і так далі вважається мистецтвом. Адже людина намагається передати своє бачення світу в дійсність.
• Культурна діяльність. Люди завжди прагнули до чогось прекрасного. Створюючи щось хороше, людина підкреслює свою любов і миролюбність.
• Будь-які виразні форми. З розвитком суспільства і естетичного пізнання, мистецтвом можна називати абсолютно будь-яку діяльність, яка за допомогою особливих засобів висловлює якийсь сенс.

Цей термін досить широкий. Якщо його трактувати в масштабі всього людського суспільства, то це особливий засіб для пізнання або відображень навколишнього світу, духовності і свідомості індивіда. Практично немає людини, яка не змогла б дати йому пояснення. Прислухайтеся до свого внутрішнього світу і визначте, чим є для вас мистецтво. Адже цінно воно як для конкретного автора, так і для всіх людей в цілому. За час існування людства вже було створено дуже багато художніх творів, якими можна милуватися і які зможуть вас надихнути на власні творчі ідеї.

Історія появи мистецтва

За однією з теорій, вперше людина почала займатися творчістю під час первісного суспільства. Тому свідки - наскальні написи. Це були перші масові види мистецтва. Наносилися вони в основному для практичного застосування. Близько 40 тисяч років тому мистецтво стало незалежним способом для пізнання світу. Уявлялося воно різними обрядами, музичними композиціями, хореографією, натільними прикрасами, зображеннями на скелях, деревах і шкурах убитих тварин.

У первісному світі мистецтво виконувало функцію передачі інформації. Люди не могли спілкуватися за допомогою мови, тому вони передавали інформацію за допомогою творчості. Тому мистецтво для народу тих часів було невід'ємною частиною існування. Для нанесення зображень використовувалися предмети з навколишнього світу і різні кольори з них.

Мистецтво в античному світі

Саме в стародавніх цивілізаціях, таких як: Єгипет, Індія, Рим і так далі - були закладені основи творчого процесу. Вже тоді люди стали міркувати про те, чи потрібно мистецтво людині. У кожного розвиненого центру цивілізації був свій неповторний стиль, який переживав багато століть і не змінювався. У цей час уже почали створюватися перші твори художників. Стародавні греки зображували людське тіло краще за всіх. Вони могли правильно зобразити м'язи, поставу і дотримувалися пропорції тіла.

Мистецтво в середніх віках

Люди цих часів зосереджували свій погляд на біблійних сюжетах і духовні істини. У середні століття вони вже не задавалися питанням про те, чи потрібно мистецтво людині, адже відповідь була очевидна. У живописі або мозаїці використовувався золотий фон, а люди зображувалися з ідеальними пропорціями і формами тіла. Мистецтво різного роду проникало в сферу архітектури, будувалися красиві статуї. Людей не цікавило, що таке справжнє мистецтво, вони просто створювали власні прекрасні твори. Деякі ісламські країни приписували таким творінням божественну силу. Народ з Індії використовував мистецтво для релігійних танців і скульптури. Китайці вважали за краще бронзові скульптури, різьблення по дереву, поетику, каліграфію, музику і мальовничі малюнки. Стиль цього народу кожну епоху змінювався і носив назви правлячих династій. У XVII столітті в Японії поширювалася Ось до цього часу люди вже знали, що таке справжнє мистецтво. Адже воно вже серйозно впливало на виховання корисної особистості для суспільства. А також служило гарним відпочинком і розслабленням.

Епоха відродження та сучасний світ

Людство повернулося до гуманізму і матеріальних цінностей. Це і вплинуло на розвиток мистецтва. Фігури людей втратили ідеалізовані форми. У ці епохи художники намагалися показати Всесвіт і різні ідеї того часу. Трактувань того "що таке мистецтво" було вже дуже багато. Творчі люди сприймали його як спосіб передати людську індивідуальність. Вже до XIX століття сформувалося дуже багато стилів, таких як символізм або фовізм. Однак уже в XX столітті сталося багато наукових відкриттів і технологій, що розвиваються. У цей період творчі особистості шукали нові способи для відображення свого внутрішнього світу і відображення сучасної краси.

У другій половині двадцятого століття в мистецтво влилося напрямок модернізм. Люди намагалися знайти істину і слідували жорстким нормам. В цей період з'явилося дуже багато критиків живопису, які припускали, що їй настав кінець.

Яким буває мистецтво

У сучасному світі творчий процес досяг небувалого розвитку. За допомогою всесвітньої мережі Інтернет різного виду майстерність поширюється з великою швидкістю. Мистецтво буває таким:

• Видовищне мистецтво. До нього відносяться театри, опери, цирки, кіномистецтво і так далі. За допомогою зорового сприйняття автори передають своє бачення світу і різні події. Режисери створюють кінокартини, в яких відображаються існуючі проблеми світу. Багато галузей мистецтва служать для людини розвагою, наприклад цирк.
• Образотворче мистецтво. У цю сферу входить фотографія, живопис, комікси, скульптури і німе кіно. Автори за допомогою статичної картинки передають природу, побут будь-якого народу, проблеми людства. Німе кіно відноситься до динамічного виду мистецтв. У сучасному світі це явище вже втратило свою популярність.
• Виразний мистецтво. Люди відображають свої погляди в літературі, створюють прекрасні будови. Також вони висловлюють внутрішній світ в музиці і хореографії. У більшості творів піднімаються глобальні проблеми і вади людства. Завдяки цьому люди вдосконалюються і йдуть від зла і самобичування.

Для творчого самовираження людина винайшла дуже багато матеріалів. Художники використовують фарбу, полотна, чорнило і так далі. Архітектори - глину, залізо, гіпс та інше. Завдяки сучасним способам зберігання інформації, людина може переносити свої творіння в електронний варіант. Вже зараз є багато музикантів, художників, режисерів і письменників, які використовують комп'ютер для створення творів мистецтва.

Сучасний світ і мистецтво

Творча сфера життя навчає індивіда істинну красу, робить милосерднішими і добрішим. Також мистецтво вчить дивитися на прості речі під іншим ракурсом, найчастіше позитивним. У всіх творах немає одного певного сенсу, кожна людина в них шукає щось своє. Також всі індивідуально вибирають для себе вид діяльності. Це може бути живопис, балет або зовсім класична література. Люди, завдяки творчості, вчаться співчуттю, чутливості та емоційності. Повсякденність може пригнічувати людини, а мистецтво нагадує, яким прекрасним може бути навколишній світ. Багато людей харчуються просто позитивною енергією з різних авторських робіт.

З малих років індивіду прищеплюється любов до творчості. Залучення дітей до мистецтва дозволяє їм вчитися розуміти літературу, живопис, архітектуру, музику та багато іншого. Це вирощує особистість. Однак бувають випадки, коли людина не розуміє, навіщо потрібно мистецтво. Така поведінка - один з етапів розвитку особистості, після нього у людей виникає мимовільна тяга до чогось нового невідомого. Це дозволяє розширити кругозір, вдосконалюватися і формувати індивідуальні моральні цінності. Найголовніше, що творчість робить людину кращою.

Як мистецтво впливає на розвиток особистості

Людина - це істота, яка формується за допомогою оточуючих його подій і інших думок. Мистецтво займає в цьому процесі особливе місце, воно впливає як на конкретну особистість, так і на суспільство в цілому. Завдяки йому у людини формуються приємні почуття, цікаві думки, моральні принципи, а розвиток сучасного мистецтва допомагає йому в цьому. Життя без цієї галузі практично нереальна. Вона була б сухий, а для осіб з багатим внутрішнім світом представлялася лише в чорно-білих фарбах. Особливе місце в існуванні займає художня література як мистецтво. Вона здатна наповнювати людини, як глечик водою, життєвими принципами і поглядами. Лев Толстой вважав, що духовна краса здатна врятувати людство. З вивченням творчості різних авторів люди стають внутрішньо привабливими.

В образотворчому мистецтві людина намагається передати свою точку зору на навколишній світ, іноді зі своєї уяви. Адже він не може відтворити те, чого не існує. Кожне зображення передає конкретну думку або почуття творця. Людина харчується цими художніми творами. Якщо посил був добрим, то і людина буде випромінювати позитивні емоції. Агресивна творчість породжує у людини негативні почуття. У житті люди повинні володіти позитивними думками і справами, в іншому випадку людству загрожує вимирання. Адже якщо кожен своєму навколишнього бажатиме зла, то можуть початися масові акти насильства і вбивств.

Залучення дітей до мистецтва

Батьки починають займатися культурним вихованням своєї дитини практично з народження. Залучення дітей до мистецтва - це важлива частина виховання позитивної особистості. Шкільний вік вважається найсприятливішим для розвитку культурного людини. На цій стадії в школах формують у дитини симпатію до класичних творів. На уроках вони розглядають великих художників, письменників, музикантів і їх вагомий внесок у культуру людства. Уже в подальшому вони будуть краще сприймати творчість різних авторів і не питати про те, навіщо потрібно мистецтво. Однак коли діти переходять в середні класи, належної уваги творчості викладачі не приділяють. В такому випадку багато батьків відправляють їх в спеціальні художні школи. У дітей виховуються вміння навчатися чомусь новому, інтерес до мистецтва, здатність творити і бути доброю людиною. Адже вагому роль у розвитку зрілої особистості відіграють художні твори.

Мистецтво і література

Слово - це невід'ємна частина творчості. Завдяки йому можна дуже точно передати інформацію, події, почуття і так далі. здатна передати людині найширший спектр емоцій і поглядів на життя. Також уява допомагає передати картинки невимовної краси. Завдяки слову люди можуть відчувати радість, переживання, співчуття, смуток і так далі. Текст в книзі чимось нагадує альтернативну реальність.

Також письменники розповідають про свої припущення, які стосуються майбутнього людства. Існує дуже багато популярних антиутопій, що відображають зовсім світле майбутнє, наприклад: «Прекрасний новий світ» Олдоса Хакслі, «1984» Джорджа Оруелла. Вони служать людині попередженням, щоб він не забував любити і намагався цінувати все, що має. Цей факт показує, навіщо потрібно мистецтво негативної літератури. Адже в таких книгах висміюються проблеми людей: шалений споживання, любов до грошей, влади і так далі. Адже ці речі зовсім не приносять щастя, і потрібно займатися тільки благородними справами і мати честь.

Для чого потрібно мистецтво фотографій і картин

Майже кожна людина любить прикрашати стіни свого будинку творчістю художників або фотографів. Однак не кожен думав, для чого вони там висять і як вони впливають на настрій. Психологи вважають, що зображення на стінах може впливати на людину. Картинка впливає в першу чергу на підсвідомість, і дуже важливо, якого вона кольору. Вплив забарвлення зображень:

• Помаранчевий колір. Він здатний створити у людини тепле і Однак деякі твори можуть, навпаки, дратувати.
• Червоні картини. Це один з найбільш впливають квітів на людей. Здорових людей він може живити пристрастю і теплотою. У хворих психічними розладами може з'явитися агресія.
• Зелений. Це колір всього рослинного світу, який створює в людині почуття захищеності і свіжості.
• Блакитні зображення. Вони здатні подарувати людям спокій і якусь прохолоду. Всі світлі тони впливають позитивно на емоційний стан людини.

Фахівці вже дуже давно з'ясували, що різні кольори картин і фотографій можуть підвищувати настрій, приводити емоції в порядок і в деяких випадках виліковувати. Однак у деяких людей до сих пір може виникати питання про те, навіщо потрібно мистецтво зображень. Їх можна спостерігати в школах, дитячих садах, навчальних закладах і на деяких робочих місцях. Найчастіше це заспокійливі пейзажі, ліси і портрети деяких красивих людей.

За словами письменниці Антонії Байєтт, мистецтво потрібно людині, щоб представити світ, зобразити його, зберегти з нього зліпок. Я теж так вважаю. Мистецтво потрібно нам, тому що ми без нього не можемо бути сучасними людьми, тому як воно йде з нами рука об руку не одне тисячоліття. Та й що назвати мистецтвом, а що їм не є?

Я вважаю, що мистецтво - це все, що створюється людиною в вигляді спроби відобразити свої емоції, враження; це внутрішній поштовх, який змушує художника малювати, архітектора - моделювати,

Музиканта - складати і грати музику. Це наша сутність. Той, хто сам не малює, не вигадує, прагне до цього через твори інших: емоції та враження творця і публіки переплітаються в щось нове, ясна для всіх, але в той же час в цьому є щось особисте для кожного.

Мистецтво можна поділити на зрозуміле всім або має вузьке коло розуміють, але в будь-якому випадку це буде мистецтвом, тому що в ньому є головне - емоція, душа, вкладена в твір його автором.

Саме формулювання теми привела мене в замішання. Справа в тому, що яка б епоха була за вікном - мистецтво поруч завжди. Та й епоха

Споживання - чому вона саме зараз? А що було в VII столітті нашої ери, а що в VII столітті до нашої ери? Що таке це споживання? Якщо це споживання матеріальних і духовних благ, тоді нічого не змінилося. Змінюється оболонка - з'явилися свічки, автомобілі, нанотехнології, але суть всього нашого життя залишилася колишньою, і люди абсолютно не помінялися, це прекрасно видно із самої історії або з книг.

Звичайно, зараз з'явилася так звана масова культура, але справа в тому, що люди завжди були і будуть схильні вважати саме свою епоху найпросунутішої і найбільш проблемною. А справа в тому, що коли були шалено популярні віденські класики, композитори-романтики, їх слухати було модно, почесно, звично (для вищого світу, звичайно). І в селі те ж саме - частівки, билини кочували від батьків до дітей, і всі знали свої місцеві пісні, казки. Усе. Це і було масовою культурою того часу, просто чомусь багато хто боїться називати речі своїми іменами. Зараз прийнято вважати, що це святе, але це просто музика того часу, як і література, архітектура і т. П. Щось з цього, безумовно, увійшла до золотого фонду людства, але далеко не все.

Так що мистецтво і ера споживання були завжди, просто цивілізація не стоїть на місці, і змінюються ідеї, причини, оболонка.

Твори по темам:

1. Кожен з нас, напевно, хоча б раз в житті задавався питанням «навіщо треба вчитися?» або «навіщо я вчуся?». Найчастіше...
2. Історія - життя людей, вона складається протягом багатьох століть. Історію потрібно обов'язково знати, вивчаючи історію, ми дізнаємося про те, ...

20 червня біля мене відкривається ретроспектива в Російському музеї, і це приємно. До мистецтва це не має рівно ніякого відношення.

Тішить самолюбство, але до мистецтва не належить.

Взагалі кажучи, феномен виставок виник в той час, коли мистецтво втратило своє значення - Мікеланджело, працюючи над Сікстинської капелою, що не обтяжувався відсутністю виставок, а Мантенья писав свої «Тріумфи» протягом десяти років, живучи при дворі д'Есте, і про те, що саме він пише, не знав ніхто. Більш того, ці «Тріумфи», не поціновані сімейством д'Есте, припадали пилом без потреби, поки їх не придбав англійський Чарльз II і не коми їх в Хемптон Корт, де їх розвісили в темному павільйоні і де їх до цього дня не бачить практично ніхто.

Ось спершу вас: знаєте ви про картину «Тріумфи» Андреа Мантеньи, майже впевнений, що ніхто з вас навіть не уявляє про наявність даного твору - а це полиптих з дев'яти полотен, кожен довжиною шість метрів, і це - одне з найзначніших творів Ренесансу . Чи не перебільшую, це не для того, щоб домогтися читацького подиву, це просто так і є: Мантенья протягом десяти років працював над річчю, що проясняє концепцію Платона, - закінчив її, помер, картина не знадобилася, потім марнославний англієць купив, повісив її в заміському маєтку, і про картину забули.

Але картина не перестала існувати і віддавати свою енергію в світ. Картина захована, і ми її не бачимо, але ефект від її присутності в світі - величезний.

Мистецтво існує для того, щоб дати нашому не завжди осмисленого буття енергію автентичності. Це такого роду енергія, яка повідомляє людям здатність співчувати іншим; відчувати почуття, їм до того невідомі; порівнювати властиві їм самим емоції з незрозумілими емоціями собі подібних, гостріше відчувати світ навколо. Це свого роду впізнавання світу, проте, це не те знання, яке дає людям наука, це скоріше екстатичне переживання. Це переживання мистецтво конденсує і віддає в світ - причому справжнє мистецтво має здатність виробляти таку дію постійно протягом століть. Ось, картина Мантеньи існує, і ця дія відбувається регулярно, незалежно від того, бачить хтось картину або не бачить.

Розумієте, я впевнений, в тому, що еманація духу є об'єктивне фізичне явище.
Ви, ймовірно, звертали увагу на групи туристів, які марширують по Ермітажу або Лувру, не повертаючи голів в сторону живопису - над такими прийнято Трунов.

Я ж вважаю, що над ними сміються марно: ці люди отримують неймовірної сили заряд мистецтва, потужну ін'єкцію справжності буття. Картини віддають їм свою енергію, навіть якщо люди на картини і не дивляться.

Потреба в виставках мистецтва виникла в тому суспільстві, яке стало виробляти замість мистецтва, розрахованого на вічність, одноденні вироби. Мантенья писав в розрахунку на століття (як і Платон, якого він розшифрував), але журналіст пише на злобу дня, куплетист складає до дня пожежника, а сучасний художник, якщо не покаже свої твори до обіду - вже перестане бути сучасним, ось у чому катастрофа . Ризик «не встигнути заявити про себе», запізнитися з самовираженням, - з'явився в зруйнованому свідомості; це наслідок психічного розладу, щепленого всьому суспільству вірусу журналізму.

Мистецтво, як і саме життя, - або існує, або ні, і так звана «правда мистецтва» в тому й полягає, що цю правду не треба доводити. Бажання відповідати «правді моменту», так звана «актуальність» - вже тим шалено, що момент, за визначенням, ніколи не може бути прав. Виставки метеликів проходять по всьому світу щодня, паради мод вражають освічене людство кожен сезон, а журнальні Зоїл всякий день повинні заново жартувати і клацати зубами. Це сторожова діяльність, це відбувається у фойє театру, але саме мистецтво - воно про інше.

Одним з моїх вчителів був московський художник Євген Андрійович Додонов, який помер в кінці 70-х років. Це значний російський художник, хоча ви про нього ніколи не чули. Втім, про «Тріумф» Мантеньи ви ж теж не чули.

Євген Андрійович зовні нагадував Заболоцького: акуратний людина в піджаку, в круглих окулярах, будинки ходив у черевиках. Є такі люди (університетські професори або відставні військові), які зберігають виправку, вийшовши на пенсію - ось він такий і був. Ходив по кімнатах блочної двушки у Київського вокзалу неквапливим покійним кроком - завжди з прямою спиною, завжди в начищених черевиках.

Він не вживав алкоголю, не курив, не вмів лаятися матом - на строкатому тлі художників тих років виглядав бухгалтером. Тоді (втім, завжди) художники своїм виглядом підкреслювали неординарність свого єства, а лайка і пияцтво були необхідною декорацією - і декорації займали три чверті сцени. Втім, незабаром вийшло послаблення: жанр перформансу справив побутові неподобства в творчість.
Додонов нічого цього не любив і не вмів, і ні в яку волелюбну компанію увійти не міг.

Він і не хотів ні в яку компанію. Він був завзятий малювальник - все життя малював те, що з ним і з його поколінням сталося: він малював табору і пересилання, черги за їжею, дивні сцени на провінційних площах, плачуть людей, біженців, жебраків. Додонов провів більше десяти років в таборі, вийшов вже після війни, а наступні роки розповідав, що з країною було.

Він малював на папері - олівцем і темперою - з тієї причини, що мольберт з полотном в кімнатку б не помістилися. Малював Додонов довго, смакуючи дивні деталі, вимальовуючи подробиці, а потім картини складав під ліжком. Ні виставок, ні продажів не чекав. Стиль Додонова швидше за все слід назвати «експресіонізмом», якщо мати на увазі, що лінія напружена, а риси персонажів трактовані гротескно. Всі подібні визначення умовні, а феномен експресіонізму в російській мистецтві визначають неточно. По суті, стилістичні прийоми експресіонізм успадковує від іконопису: в російській випадку від Новгородської ікони, а в іспанському, наприклад, випадку - він грецької іконопису, через крітянина Ель Греко. Російськими експресіоністами були Філонов, Гончарова. Шагал, Фальк, Древинях, - але, повторюю, справа не в прийомі, не в ході руки. Іконописна ревність, від якої і стався цей стиль, комусь властива, а комусь ні: ми з рівною підставою називаємо експресіоністом Ван Гога, Жоржа Руо і Егона Шиле. Додонов був людиною ревним, фанатичним і це тим більш дивно - що в побуті він був стриманим і нудно-акуратним. Але ж і картини Ван Гога поміщені в акуратні рами.

Дуже часто ми бачимо якраз зворотні приклади: бурхлива особистість, яка виробляє виглядом своїм нищівного декоративний ефект, насправді не створює абсолютно нічого - а Євген Андрійович був людиною вихованим і поводився стримано, але ось картини його були вкрай бурхливими.

Посмертно у нього була одна виставка - в Третьяковці, в 2000 році. Подивилися, здивувалися навіть, багатьом сподобалося, але забули тут же - «правда моменту» була в подоланні кризи 98-го, в нових кредитах, в приході Путіна, відповідно світовим брендам і трендам - \u200b\u200bпристрасті такі, ойкнеш! Виставки актуальних художників котилися по галереях світу, це такий безперервний марафон амбіцій - встигнути туди, а потім сюди: Венеція, Базель, Лондон, скоріше, хто не встиг, той запізнився! При чому тут Додонов. Так і лежали його речі під ліжком. Правда недавно його картини придбані Волзької картинною галереєю, з'явився такий новий музей; пишаюся тим, що цьому сприяв. В експозиції буде відразу близько двадцяти речей Додонова.

Однак і це нічого не означає. Придбали дивом, могли не помітити - все-таки в прославлені групи він не входив, в потрібний час з потрібними людьми не зустрічався.

Прийнято говорити: його час прийде. Це нісенітниця, не варто в це вірити. Це не повинно ніколи бути втіхою. Час може прийти, а може і не прийти - зрозуміле як момент, як актуальність, як стаття газетного писак, як «п'ятнадцять хвилин слави» - такий час може не настати ніколи. Але такий час і не має значення. Час художника, одного разу наступивши, перебуває завжди - мистецтво нікуди не поспішає, воно просто є, воно перебуває, навіть забуте, навіть невідоме, воно змінює світ - в цьому його сила.

Ця сила непереможна.

Пітер Брейгель (Старший). Поклоніння волхвів в зимовому пейзажі. 1 567

Навіщо потрібне мистецтво? Одні скажуть - для відпочинку, інші - для задоволення, треті - для самовираження художника. Безумовно, частково це вірно, але лише частково. Мистецтво - це перш за все документ епохи, в ньому відбиваються думки, сподівання, віра, надія покоління, яке передає своє послання наступним поколінням. У той же час мистецтво - це особливий спосіб висловити ідею, словесно, візуально, музично, щоб вона була почута, сприйнята і не втрачена в часі. І цей відображений образ, написаний текст людина іншої епохи здатний зрозуміти і розшифрувати. Можна сказати, що мистецтво служить провідником для передачі ідеї нового покоління. Яскравим прикладом тому служить Євангеліє, яке не тільки запис Слова Божого, але і великий твір словесного мистецтва, вдохновлявшее протягом століть багатьох художників, поетів, композиторів. Можна сказати, що євангельський текст створений людьми в синергії з Богом, він богонатхненний. Але певною мірою мистецтво стає мистецтвом, коли в ньому присутній натхнення понад, людині адже даний цей дар від Бога - можливість творити. Питання тільки в тому, яка ідея, думка керує художником. Що він хоче сказати своїм сучасникам і майбутнім поколінням? Залишить він свідоцтво віри і любові чи ненависті і руйнування?

З появою людини на землі з'являється і мистецтво. Ми знаходимо зображення на стінах печер, кам'яні статуї і глиняні фігурки, розписної кераміки та вироби з кістки, що належать до доісторичного періоду, коли не було писемності. Все це говорить про те, що стародавні люди прагнули створювати не тільки утилітарні речі, корисні й необхідні для виживання, але і те, що несе радість, прикрашає життя, навчає чогось, піднімає людини над буденністю існування.

Здатність до творчості - це те, що відрізняє людину від тварин. На перший погляд в природі ми знаходимо щось подібне: птахи в'ють гнізда, бобри будують хатки, соціальний устрій бджіл і мурах вражає своєю організованістю. Але протягом тисячоліть житла бобрів і пташині гнізда не змінюються в своєму пристрої, вони не перетворюються в архітектуру до мінливих стилями, яка вражає красою, а не тільки придатна для житла. Технологія виготовлення бджолами меду і пристрій мурашників теж не змінюються і не вдосконалюються. Вкладений Богом інстинкт не розвивається, а працює завжди і всюди однаково, тоді як людина здатна до розвитку своїх талантів, він постійно шукає чогось нового і намагається створити те, чого ще не було до нього. Це властивість ріднить його з Богом, який створює світ з нічого і творить все нове.

Саме Бог Творець вклав в людини здатність до творчості, ми створені за Його образом і подобою. Бог - найбільший Художник, по-грецьки «творець» - «поеток», «поет». Бог творить світ за законами краси і гармонії, пише його як прекрасну поему, створює як чудову архітектуру, як грандіозну музичну симфонію. І цим прекрасним світом Бог милувався як твором мистецтва: «І побачив Бог, що добре воно!» І людини Бог створив для того, щоб було з ким радіти красі творіння, щоб був хтось, хто може оцінити цю красу, хто може її зберігати і обробляти, продовжувати і розвивати, осягати і оспівувати!

Мистецтво, без сумніву, народилося в раю, хоча ми не знаємо, яким воно було. Але ясно, що людина не міг не захоплюватися мудрістю Божою. Можна уявити, що Адам, як згодом Давид, вигукував: «Які то численні діла Твої, Господи! Вчинив їх усіх, Ти мудро; повна земля!! » (Пс 103: 24). І якщо творіння оспівує Творця, то вінець творіння, людина, створений, щоб оспівувати Його, повинен був стати регентом цього хору, диригентом великої звучить всесвіту.

Але сталося так, що Адам! Не послухав покладену на нього місію, втратив рай, втратив можливість споглядати Бога лицем до лиця, при цьому він не перестав відчувати гармонію світу і чути музику сфер, не втратив здатності до творчості. Але його мистецтво стало багато в чому ностальгією за втраченим раєм. Віддаляючись від Бога і поневолена тварі, людина стала відчувати потребу в творчості як самовираженні, воно стало криком його душі, плачем, молитвою. Він відкрив пізнавальні можливості творчості і став розвивати комунікативні функції мистецтва. Але нерідко свої божественні здібності він звертав на благо собі, віддаляючись від Бога. Звичайно, час від часу в мистецтві проривалася туга за Богом, бажання побачити Бога, наблизитися до Нього. І це породжувало великі твори мистецтва. Однак, втративши знання Бога, людина лице свою фантазію, вигадував Бога або богів, намагався прорватися в закритий для нього рай за допомогою мистецтва, наділяючи його магічною силою, що межує часом з інфернальними сферами. Як і все в світі після гріхопадіння, мистецтво набуло подвійність: воно могло і приводити до Бога, і відводити від Нього.

Але Бог, знаючи про це, став виховувати Свій народ, захищаючи його від небезпек. Друга заповідь Декалогу, яка забороняє зображувати Бога в будь-якому образі, тому що Бог понад усе створеного, мислимого і ізобразімого, поставила свого роду огорожу для людської творчості. У цьому проявилася турбота Бога про людину, щоб він не впадав в ідолопоклонство. Ця заповідь, той не заперечує мистецтва, Бог не віднімає у людини творчості і здатності створювати прекрасне, але вчить бачити в красі істину. Біблія говорить, що Бог Сам давав вказівки, як створити шатра, і Храм, як їх прикрасити, які виткати візерунки і якими дорогоцінними каменями викласти одягу первосвящеників. І древні євреї навчалися через мистецтво служити Богу. Богослужіння, музичні інструменти, численні хори - все це, безсумнівно, відноситься до області мистецтва, і все це успішно розвивається в середовищі богообраного народу. Але найдивнішим явищем в єврейській культурі був Давид Псалмопівець, приклад високого мистецтва, вчиненого творчості, яке прекрасно за формою і глибоко за змістом і на протязі тисячоліть надихає поетів. Псалми свідчать про глибоку віру євреїв, і це передається з покоління в покоління аж до нашого часу. В Біблії є приклад чистої поезії - це Пісня пісень, лірична поема про кохання юнака і дівчини. Це потім тлумачі і мудреці будуть читати її алегорично, як розповідь про взаємовідносини душі і Бога, Христа і Церкви, але спочатку все-таки це поема про простої людської любові, написана дивним стилем, з яскравими метафорами і гострим сюжетом.

В Біблії багато різних жанрів, які відображають різноманітні форми літературного мистецтва: історичні хроніки і притчі, риторика і епос, драма і трагедія, прислів'я і приказки, плачі і навіть елементи гумору і т. Д. Таке жанрове розмаїття Книги книг говорить про те, що єврейський народ був, без сумніву, талановитий і що Бог давав його талантам проявлятися й розвиватися.

Але навіщо все це Богу і навіщо людині? Для чого взагалі потрібно мистецтво? Біблія, зрозуміло, це божественне послання людству, передане через обраний Богом народ всьому світу. Це послання формувалося століттями, складалося поступово, накопичувалося, передавалося спочатку через усну традицію, щоб з покоління в покоління зберігалася пам'ять про великі діяння Бога. Потім цей переказ було записано, тепер воно читається і осмислюється. Але ж в ідеалі все мистецтво таке - це послання одного покоління іншим, майбутнім, це послання одного народу - іншим, одну людину - іншій людині. Ми говорили про дописемних епохах, саме через мистецтво ми дізнаємося, чим жив, у що вірив, як розумів світ стародавня людина. Про життя зниклих народів, наприклад майя та ацтеків в Південній Америці, ми теж дізнаємося з їх мистецтва, досліджуючи розкопки міст, пірамідальних храмів, химерні зображення на рельєфах і т. Д. Та й ближчі до нас епохи передають нам своє послання через картини, скульптури, словесне і музичне творчість. Це і послання, і обмін дарами, виховання душі, а часом і одкровення. Якби не було музики Баха, як би ми зрозуміли, на яку висоту може зійти молитва ?! Якби не було «Божественної комедії» Данте, ми б не замислювалися над тим, якими шляхами проходять людські душі, несучи з собою вантаж своїх гріхів, і яке велике милосердя Боже, яке відкриває шлях спокути. Якісь твори нам зрозуміти легко, і ми сприймаємо вкладену в них ідею відразу, якісь зберігають загадку, яку намагаються розгадати цілі покоління, як, наприклад, посмішка Джоконди, а інші викликають запеклі суперечки, як «Чорний квадрат» Малевича. Мистецтво дає нам можливість відчути, що світ прекрасний і складний, різноманітний і багатоликий, що в ньому є різні сфери, різні грані, різні мови.

Господь кожній людині дає свій талант, а кому і кілька, і, реалізуючи ці дари, людина примножує багатство Божого світу. Якщо він закопає свій дар, навіть з благочестивих намірів, світ Божий збідніє, людство багато втратить. Якщо вживати їх дарунок не на добро, а на зло, стане супротивником Божим і руйнівником світу. Але Бог осміяний бути не може, слава Герострата обертається вічною ганьбою і прокляттям в століттях. Це теж спосіб передачі попередження іншим поколінням.

Мистецтво - це школа людства, але навчання в цій школі відбувається не стільки через розум, скільки через почуття, через виховання душі. Навіть спірне мистецтво змушує нас замислюватися про нас самих і про світ, в якому ми живемо. Головне, навчитися бачити і сприймати, чути крізь голоси земні голос Творця, а крізь образи, створені людьми, вміти прозрівати образ Божий. Іноді потрібно велике мистецтво, яке зможе торкнутися найглибші струни нашої душі, щоб ми зрозуміли якусь істину. Не випадково Господь вдавався до притч, пояснюючи таємниці Царства Небесного, і це були яскраві красиві образи, піднесені з витонченістю справжнього поета: «Царство небесне подібне до невода ... подібне до закваски ... подібно до гірчичного зерна і т. Д.»

Так навіщо потрібно мистецтво? Один мудрий чоловік сказав так: «Мистецтво - це не порятунок, але мудрий посох для тих, хто прямує шляхом порятунку».

Раніше творча діяльність в школах носила досить обмежений характер. Звичайно, регулярно влаштовувалася концерти своїми силами, шкільна самодіяльність, спів, танці і навіть КВН. Але ось як дисципліна, мистецтвознавство з'явилося в школах відносно недавно. Та й то, не у всіх школах. З предметів, на яких вивчають прикладне мистецтво, вічно було малювання і музика. Зараз ситуація починає змінюватися. У багатьох школах уже викладаю танець, гру на струнних інструментах, спів (приватні заняття, а не «музика» - всім класом), прикладні ремесла, різьблення по дереву та інше. І це - однозначно добре.

Навіщо ж потрібно вивчати в школі мистецтво? Всім відоме визначення мистецтва як своєрідної, авторської форми відображення навколишнього дійсностей, трохи ставить в тупик тих, хто чує його вперше. Адже, спочатку здається, що в картинах імпресіоністів мало чого є від реальності, в співі - мало чого від звуків побутовому мовленні. Проте, так воно і є. Мистецтво - форма життя, просто повністю змінена, часом донезмоги, внутрішнім поглядом художника.

Кажуть, ніби ліва півкуля відповідає за логіку і точні науки, а права півкуля - за творчу діяльність. Може, воно й так, але це не означає, що в лівій частині мозку сконцентровано все правильно, логічне, процес думки взагалі, а в правій частині - одні лише голі емоції, порожній екстаз творця. Ні, регулярні заняття творчої діяльність розвивають обидві півкулі відразу, вчать і мислити, і викладати, і аналізувати наявну, і придумувати своє. Адже немає справжнього мистецтва, в якому править балом одна лише експресія без участі думки і своєї, нехай і незвично, але логіки. Так, уроки творчості вчать розвивають мозок дитини всебічно, роблять з нього гармонійну особистість.

Крім цього, заняття мистецтвом роблять натуру людини більш чутливо, тонкої - слідчо, більш здатної переживати хороші і добрі почуття, часом недоступні людині погано освіченій. Уроки малювання, музики, танцю надзвичайно сприяють згуртуванню колективу, адже заняття загальним, цікавою справою завжди мають такий ефект.

додатково:

1. Значення навчання малювання в загальноосвітній школі
2. Кінематограф в системі освіти Є такий предмет, як мистецтвознавство. І, хоча йому і відводять, ...
3. Комп'ютеризація в школі Потрібна, безсумнівно, річ. Незважаючи на те зло, яке приносить інтернет ...
4. Малювання в школі Один з останніх за значимістю предметів. За великим, мало залежить ...

Значення навчання малювання в загальноосвітній школі

Один з останніх за значимістю предметів. За великим, мало залежить оцінка в дипломі від того, що у дитини варто з малювання. Можливо, на майбутнє це предмет і не особливо впливає, але значення для психологічного розвитку дитини має величезне. До речі, потрібно відзначить, що є і практична цінна від уміння малювати і образно мислити - адже саме з таких талановитих дітей виростають майбутні дизайнери, а ця професія (на відміну від професії художника) досить прибуткова. Люди проектують будинки, обставляють квартири, планують сади - все це повинен організувати дизайнер.

Навіть купуючи нові меблі, люди частіше берутькухні на замовлення останнім часом, тому що хочуть мати власний, унікальний інтер'єр, а не такий же, як у добрій сотні сусідів. Яке завдання предмета малювання в школі? Перешкоджати тому, щоб мистецтво перетворювалося в нудну обов'язок (як це буває в школі), і спонукати дитину малювати якомога більше вдома. На уроці - само собою, але у вільний час від уроків малюнок може стати справжньою пристрастю, і зовсім не обов'язково мати якісь особливі здібності до цього. Просто в формі малювання вивільняються всіемоції, Як позитивні, так і негативні, що чудово позначається на психічному здоров'ї дитини. До того ж, розвивається образність мислення, уява. Щоб підштовхнути дітей, запропонуйте спочатку їм ілюструвати відоме оповідання (це простіше і цікавіше), потім - запропонуйте самі тему. У «вільному плаванні» діти часто губляться і не знають, що малювати. А тут головне - не відбити охоту на початку.

додатково:

1. Дитина і малювання Напевно, в кожній дитині з народження живе художник, тільки зі ...
2. Значення навчання малювання в загальноосвітній школі Перші згадки про роль навчання малювання в школах ми знаходимо ...
3. Атеїзм в школі Ні для кого не секрет, що останнім часом вплив ...
4. Підготовка дошкільника до школи в сім'ї Підготовка дошкільника до навчання в школі це дуже важливий процес, ..

Чому з'явилося мистецтво

Виникнення мистецтва відносять до палеоліту і пов'язують із зародженням Homo sapiens і прагненням людини пізнати навколишній світ. Відомий російський психолог Л. Виготський писав: « мистецтво спочатку виникає як сильне знаряддя в боротьбі за існування ».