Comment apprendre à prendre des photos. Pourquoi tout le monde ne peut-il pas photographier aussi bien ? Comment prendre des photos avec un reflex numérique ? Quelques exemples pratiques

Après avoir acheté un miroir appareil photo numérique la question se pose inévitablement - comment l'utiliser correctement? En quoi est-ce différent d'une caméra amateur ? Dans cet article, nous essaierons de comprendre les subtilités de la technologie photographique moderne et de répondre aux questions courantes concernant son fonctionnement.

Les principales caractéristiques des « DSLR »

Un reflex numérique a plusieurs caractéristiques par rapport aux amateurs de budget. Tout d'abord, c'est la présence d'un viseur. Grâce à lui, l'utilisateur peut observer l'image photographiée à travers un trou spécial avec des lentilles situées sur le panneau avant.

D'un point de vue professionnel, le viseur est bien meilleur qu'un LCD classique. Le principal avantage est que l'image observée n'est pas numérisée. Aucun artefact désagréable (flou, scintillement, retards) ne se produit pendant le mouvement de l'objectif. Par conséquent, la probabilité d'un tir réussi devient beaucoup plus élevée.

De plus, les « DSLR » sont toujours équipés de réglages manuels. L'utilisateur peut régler indépendamment la valeur d'exposition, l'ouverture de l'ouverture, la vitesse d'obturation. Si vous comprenez les réglages, vous pourrez prendre une meilleure photo qu'en mode automatique.

Dans les appareils amateurs ordinaires, les paramètres manuels ne sont presque jamais trouvés - ils sont remplacés par un ensemble de scénarios prédéfinis. Cette solution peut sembler pratique, mais en pratique elle est totalement inefficace. Par conséquent, les appareils photo reflex ont ici une certaine supériorité.

Les "miroirs" ont une grande matrice. Une matrice est un élément sur lequel une image est projetée au moyen d'une lentille. La taille de la matrice affecte considérablement la clarté des images, elle vous permet de capturer plus de détails. On peut s'en convaincre en regardant des exemples sur Internet, filmés avec du matériel professionnel.

Enfin, les appareils photo reflex numériques ont toujours des objectifs amovibles. Cela vous permet de découvrir un spectre incomparablement plus large possibilités créatives par rapport à une caméra amateur. L'optique est disponible au choix de l'utilisateur pour n'importe quelle situation, qu'il s'agisse de macrophotographie ou de prise de vue d'objets distants. C'est le principal avantage des reflex numériques.

Règles de base pour l'utilisation d'un reflex numérique

Ainsi, nous avons aidé à régler les différences entre les deux types de technique. Il est maintenant temps d'apprendre à photographier correctement avec un reflex numérique. Le sujet de conversation sera la gestion des appareils. Il est impossible de couvrir entièrement un sujet aussi vaste dans un court article, mais nous fournirons quelques recommandations utiles pour permettre à l'utilisateur de se familiariser plus rapidement au début. Naturellement, vous devrez alors lire de la littérature hautement spécialisée afin d'obtenir le professionnalisme approprié et de pouvoir utiliser l'appareil au niveau de la maîtrise. En attendant, quelques petits conseils :

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Saisir... Les appareils photo reflex sont souvent volumineux et lourds, vous devez donc les tenir d'une manière complètement différente des "porte-savon". Brosser main droite doit être placé sur la poignée en saillie et avec la main gauche - soutenez l'objectif par le bas. Cette position de la main permet un accès rapide aux fonctionnalités et au réglage de la distance focale. Après tout, il n'y a pas de "clé de proximité" ici, l'optique doit être tournée manuellement avec un anneau spécial sur la lentille. Pour les débutants habitués au « levier de zoom » des appareils photo amateurs, cela peut sembler gênant, mais vous pouvez rapidement vous recycler.

Observation... Le viseur optique est préférable pour capturer le cadre. C'est exactement ce que font les photographes professionnels, transformant leur métier en véritable art. Mais parfois, il devient impossible d'utiliser le viseur (cela peut être la position non standard de l'appareil) - dans ce cas, il est recommandé d'activer le mode Live View. Cela implique la sortie de l'image capturée sur l'écran intégré. Il est important de noter que l'activation de Live View est également nécessaire pour créer une vidéo. De plus, lorsque le mode vidéo est activé, l'appareil éteint automatiquement le viseur optique (cela est dû à la conception).

Chargeur... Les reflex numériques utilisent des cellules de batterie amovibles qui doivent être rechargées périodiquement. Pour ce faire, vous devez ouvrir le compartiment correspondant sur l'appareil, retirer les batteries et les connecter au chargeur. C'est beaucoup plus pratique que de connecter la caméra elle-même au réseau, comme cela se fait dans les caméras amateurs. Possédant plusieurs jeux de piles, le photographe peut rapidement poursuivre le processus de prise de vue "en déplacement" en remplaçant les piles déchargées. Il vous suffit d'acheter à l'avance plusieurs piles rechargeables (de préférence auprès de fabricant de renom) et chargeur.

Les touches de fonction... Il existe un certain nombre d'éléments de contrôle différents sur le corps de l'appareil, à travers lesquels l'utilisateur peut accéder aux principales fonctionnalités, paramètres, etc. Quel que soit le fabricant, la disposition des touches est presque la même - il existe des normes généralement acceptées pour la fabrication de matériel photographique. Par conséquent, même avec un changement fréquent de matériel photographique, vous n'avez pas besoin de vous recycler, tout est à sa place habituelle et est intuitivement clair. Nous examinerons de plus près les commandes de base trouvées dans les reflex numériques et non trouvées dans les boîtes à savon moyennes.

• Roue des modes. Autour du cercle se trouvent les symboles suivants - A + (automatique total), P (automatique partiel), Av (priorité à l'ouverture), Tv (priorité à l'obturation), M (manuel total). Nous nous attarderons un peu plus loin sur la description des modes.
• En plus de la roue, le corps contient tout aussi important éléments fonctionnels... Ceux-ci incluent un bouton d'enregistrement vidéo (souvent marqué en rouge), une touche de sélection d'exposition et un levier mécanique pour basculer entre l'écran et le viseur. Ce dernier est entièrement mécanique en raison des caractéristiques de conception de l'appareil photo reflex.
• Certains fabricants équipent les appareils de molettes de commande supplémentaires, à l'aide desquelles les paramètres peuvent être modifiés manuellement. Ceci est nécessaire pour un confort supplémentaire de l'utilisateur potentiel (les roues sont situées directement sous les doigts et permettent un accès très rapide et confortable aux paramètres).
• Les modèles plus chers ont un écran à cristaux liquides monochrome supplémentaire situé sur le dessus du boîtier. Il affiche les paramètres actuels lorsque l'écran principal est utilisé pour la visée. La commodité de cet élément est difficile à sous-estimer - il aide souvent le photographe lors de l'affichage des paramètres de prise de vue.
• La commutation entre la mise au point manuelle et automatique dans certains appareils photo s'effectue au moyen d'un levier sur le corps. Dans d'autres, ce paramètre est affecté au levier de l'objectif. L'option spécifique doit être choisie par l'acheteur de l'appareil lui-même, en fonction de ses préférences personnelles (il est préférable d'évaluer la commodité directement dans le magasin de matériel photo).

Comprendre les modes de prise de vue d'un appareil photo reflex numérique

Dans les paramètres du "DSLR", il existe une longue liste de modes qu'un utilisateur potentiel peut utiliser dans la pratique. Il semble aux débutants qu'il est assez problématique de gérer les modes (après tout, la plupart d'entre eux sont appelés abréviations incompréhensibles comme "A" ou "Tv"). Mais dans la pratique, il n'y a presque pas de difficultés - il est seulement important de se familiariser avec les valeurs de ces modes et de se rappeler dans quels cas ils sont appliqués.

A + (mode automatique)... Conçu pour les utilisateurs qui préfèrent économiser le plus de temps possible ou qui ne comprennent tout simplement pas les subtilités des réglages manuels. C'est pour eux que les constructeurs ont développé un mode entièrement automatique, aussi appelé « zone verte ». Le nom vient de l'icône de mode - un appareil photo vert ou la lettre "A" de la même couleur. Après avoir sélectionné cette fonction, le processeur de l'appareil sélectionne indépendamment les paramètres de prise de vue nécessaires, notamment l'exposition, la vitesse d'obturation et l'ouverture de l'ouverture. Grâce aux développements modernes, la prise de vue est effectuée de manière assez efficace. Et pour plus de commodité, il existe des programmes de scène - "Paysage", "Portrait", "Soirée" - qui doivent être sélectionnés en fonction de la situation.

Un V (Mode priorité à l'ouverture)... Il est considéré comme un mode semi-automatique qui permet de contrôler l'ouverture du diaphragme. Par exemple, si vous définissez le paramètre f 1/4 dans les paramètres, cela sera considéré comme la valeur maximale de l'ouverture. Au fur et à mesure que le paramètre augmente, le diaphragme commence à se fermer progressivement. Ainsi, le principe est simple - comment plus gros trou, plus la lumière frappe la matrice. Il est conseillé aux débutants d'ouvrir l'ouverture en cas de faible luminosité - par exemple, dans une pièce sombre. Lors de la prise de vue d'un espace ensoleillé ouvert, l'ouverture doit au contraire être fermée, en définissant une valeur de f 5,5 à f 11. Ce paramètre peut affecter la présence de bokeh - une sorte de flou de l'arrière-plan.

La télé(mode priorité vitesse)... Il est considéré comme moins demandé par les amateurs. Il vous permet de régler la vitesse d'obturation, c'est-à-dire la vitesse à laquelle la photo est prise. Cette vitesse est mesurée en unités de seconde (par exemple, 1/1000 ou 1/500). Lorsque vous photographiez des objets en mouvement rapide, vous devez régler la vitesse d'obturation aussi faible que possible, sinon l'image deviendra floue. Dans une autre situation - lorsque la prise de vue est effectuée dans un faible degré d'éclairage - il est recommandé de régler la vitesse d'obturation aussi longtemps que possible afin que plus de lumière tombe sur la matrice. Naturellement, une longue exposition (à partir de 1/5 de seconde) nécessite déjà un trépied pour éviter le tremblement de la main et le flou ultérieur de l'image.

M (mode entièrement manuel)... Permet à l'utilisateur de régler indépendamment tous les paramètres - ouverture, vitesse d'obturation, exposition. Pour l'utiliser, vous avez besoin d'une connaissance professionnelle de l'équipement, il est donc peu probable que les propriétaires novices d'appareils photo reflex soient en mesure de comprendre correctement les paramètres. La littérature sur le sujet convient, ainsi qu'une étude indépendante des capacités du mode manuel. Dans les appareils photo de différents fabricants, la méthode de réglage des paramètres peut varier - par exemple, elle peut être effectuée à l'aide de touches de fonction sur le corps ou d'une molette. Dans ce cas, les valeurs actuelles sont affichées sur l'écran intégré. Les détails peuvent être trouvés dans les instructions pour le modèle d'appareil spécifique.

ISO (réglage de la sensibilité)... Habituellement, ce paramètre est séparément dans le menu de l'appareil. Il permet de choisir le niveau d'exposition, c'est-à-dire la sensibilité de la matrice numérique. La valeur minimale est de 100 et la valeur maximale varie en fonction du coût élevé du fabricant et du modèle. La plupart des reflex numériques modernes sont capables de fournir une qualité d'image satisfaisante lorsqu'ils sont réglés sur ISO 12 800. Que signifie « qualité satisfaisante » ? Le fait est que l'augmentation du niveau d'exposition "souffle" l'image, ce qui entraîne du bruit numérique. Il apparaît sous forme de points blancs brillants dispersés dans toute l'image. Les fabricants essaient de le réparer différentes façons, y compris les paramètres de la matrice elle-même et le traitement logiciel intégré.

Exemples pratiques d'utilisation de "DSLR"

Beaucoup supposent peut-être que le sujet à l'étude est pratiquement illimité. Et il est impossible de le considérer de manière exhaustive dans un petit article - il existe de nombreux livres différents pour cela. Par conséquent, nous n'irons pas trop loin, mais donnerons simplement les conseils les plus importants, calculés pour les débutants. Ils seront certainement utiles pour les débutants qui ont récemment acheté un reflex numérique et qui souhaitent se familiariser avec son éventail de possibilités créatives. Et pour ceux qui ont juste besoin de prendre et de recevoir des images d'une qualité tout à fait tolérable, le mode automatique intégré habituel décrit ci-dessus fera l'affaire.

Prise de vue de portraits... Pour cela, des optiques de 50-120 mm sont utilisées. Le sujet doit être rapproché le plus possible en tournant la molette de zoom. Sélectionnez ensuite le mode A (priorité à l'ouverture) et réglez-le sur la valeur la plus élevée possible (généralement 5,6). En ce qui concerne l'exposition, il est préférable de la mettre de côté pour l'appareil photo lui-même. Après avoir effectué les réglages, vous devez attraper l'objet dans le viseur et prendre une photo. Grâce à la méthode décrite, il sera possible de réaliser presque tous les portraits - en pied et facial. Les paramètres répertoriés garantissent le flou maximal de l'arrière-plan et en même temps, la proportion minimale d'artefacts.

Photographie de paysage... Pour photographier des objets éloignés, un objectif 18-55 mm est nécessaire. Vous devrez régler le mode d'activation A, régler l'ouverture d'ouverture à f 9, régler la sensibilité à la lumière du capteur à 100. Cela rendra le cadre très clair, évitant une exposition excessive et l'apparition de bruit numérique. Bien entendu, les paramètres répertoriés sont recommandés pour les heures de clarté, de préférence par temps sans nuages. Si le paysage est photographié le soir ou la nuit, des paramètres fondamentalement différents seront nécessaires.

Photos d'architecture... Presque tous les photographes en herbe veulent capturer de beaux objets architecturaux dans les rues de leur ville. Étant donné que l'espace est souvent ombragé par des bâtiments, la priorité d'ouverture de f 7 doit être définie pour permettre à plus de lumière d'entrer. Il est préférable de garder la distance focale à moins de 18 mm, et quant à l'exposition, elle devrait être de 100. Ces paramètres contribueront à garantir une image nette et une excellente visibilité même des plus petites pièces(presque tous les objets architecturaux ont de petits éléments en surface, il est donc souhaitable d'obtenir le plus de clarté possible).

Macrophotographie... Il photographie des objets à courte distance. Un objectif 18-55 mm est requis et les paramètres de mise au point peuvent être quelconques, en fonction de la composition. Pour obtenir la photo la plus nette et de la plus haute qualité sans effets aberration chromatique, il est recommandé d'expérimenter avec les paramètres d'ouverture, en réglant l'ouverture de f10 à f20. Il est particulièrement important de tenir compte de l'ouverture lors de l'utilisation d'optiques de 55 mm. Quant à la valeur de photosensibilité, il vaut mieux ne pas l'augmenter au-dessus de 400 - sinon, le bruit ne peut être évité. Et, bien sûr, il devrait y avoir un éclairage lumineux.

Prise de vue en mouvement... Parfois, l'utilisateur est confronté à la photographie d'objets en mouvement - animaux de compagnie, Véhicule, athlètes en compétition, etc. Dans de telles situations, l'objectif ne joue pas un rôle particulier, l'essentiel est de faire attention à la vitesse d'obturation. Il doit être aussi court que possible pour obtenir une grande clarté. Ainsi, vous devez activer le mode Tv (avec priorité à la vitesse d'obturation), sélectionner une valeur de 1/1000 et régler la sensibilité automatique. L'appareil photo sélectionnera automatiquement l'exposition souhaitée et ne surestimera pas trop l'ISO (surtout si la prise de vue est réalisée de jour).

Prise de vue de nuit... Il nécessite un objectif spécial à grande ouverture (transmettant le maximum de lumière). Le mode doit être réglé sur M (manuel) et réduire la sensibilité à 100 pour éviter l'apparition de bruit. Typiquement, le temps d'exposition peut varier de 1 à 8 secondes, selon les conditions d'éclairage. Pour la photographie de nuit, il est impératif d'installer le reflex numérique sur un trépied, car la stabilisation optique n'est pas en mesure de compenser complètement le tremblement de la main et les images deviendront floues. Cela est particulièrement vrai pour les réglages d'exposition longue.

conclusions

Ainsi, nous avons pu considérer les principales différences entre les appareils photo "DSLR" et amateurs, ainsi que fournir des conseils utiles concernant le processus de tournage. Vous savez maintenant quels sont les modes de votre appareil photo, comment utiliser les commandes et pourquoi vous ne devez pas vous fier entièrement aux paramètres automatiques. Vous avez également compris les exemples pratiques de base lorsque vous devez photographier des objets architecturaux, un portrait ou des objets en mouvement. Nous espérons que les informations fournies vous ont aidé.

Naturellement, avec une profonde passion pour la photographie, vous aurez besoin d'une littérature spécialisée que l'on peut trouver sur Internet. Elle a une présentation plus approfondie du matériel, elle vous aidera donc à comprendre les subtilités de l'art photographique et à atteindre un certain professionnalisme. Vous devez également vous entraîner régulièrement à l'utilisation de votre appareil photo, car les connaissances théoriques ne peuvent garantir le bon maniement du matériel. Si vous suivez ces recommandations, vous pourrez créer des images de haute qualité, avec les bons réglages d'exposition, de vitesse d'obturation, etc. Cela signifie qu'ils sont attrayants d'un point de vue esthétique.

Egalement pour certains utilisateurs, des vidéos de formation dans lesquelles les auteurs parlent de utilisation correcte Appareil photo reflex. Des exemples de photographie de divers objets, de réglage des paramètres dans le menu de l'appareil, de changement d'objectif sont affichés. L'avantage de telles leçons est la clarté - toutes les actions entreprises peuvent être répétées après l'auteur de la vidéo afin d'obtenir un résultat similaire. Ce sont des vidéos thématiques qui ont aidé de nombreux débutants à devenir de vrais photographes et à comprendre cet art difficile. Nous vous souhaitons de maîtriser pleinement les capacités du « DSLR » et de profiter du processus de créativité.

Probablement tout photographe novice qui s'intéresse sérieusement à son travail pense tôt ou tard à acheter un appareil photo reflex numérique. Cependant, vous ne devriez pas penser qu'il suffit d'acheter un reflex numérique pour commencer à créer des chefs-d'œuvre.

Bien sûr, la plupart des reflex numériques sont livrés avec de très bons réglages automatiques qui vous permettent de prendre des photos amateurs assez décentes - mais il est beaucoup plus agréable de tirer le meilleur parti de votre appareil photo. Et lui, croyez-moi, peut faire beaucoup - il vous suffit d'apprendre à l'utiliser correctement.

Commençons donc une conversation sur la façon de prendre des photos correctement. appareil photo reflex.

Mise au point et profondeur de champ

En regardant le travail de photographes professionnels sur Internet ou dans des magazines, vous avez sûrement remarqué la différence de netteté entre le premier plan et l'arrière-plan. Le sujet principal apparaît net et clair, tandis que l'arrière-plan est flou.

Il est presque impossible d'obtenir un tel effet avec une caméra amateur, et cela est dû à la taille plus petite de la matrice. La netteté de ces images est uniformément répartie sur tout l'écran, c'est-à-dire que tous les détails ont à peu près la même clarté.

Ce n'est pas toujours une mauvaise chose et c'est parfait pour les paysages ou les objets architecturaux, mais lors de la création de portraits, un arrière-plan bien défini détournera l'attention du sujet principal et la photo entière aura l'air plate.

Appareil photo reflex grande taille matrice, vous permet de régler la profondeur de champ.

Profondeur de champ (DOF)- la plage entre les limites avant et arrière de la zone nette de la photographie, c'est-à-dire exactement la partie de l'image que le photographe met en évidence sur la photographie.

Qu'est-ce qui influence la profondeur de champ et comment apprendre à la gérer ? L'un de ces facteurs est la distance focale. Mise au point - pointer l'objectif vers l'objet, lui offrant une netteté maximale. Les appareils photo reflex numériques disposent de plusieurs modes de mise au point, parmi lesquels vous devez choisir le plus adapté à vos conditions de prise de vue spécifiques. Considérons chacun séparément.

• Autofocus unique – le mode le plus populaire et le plus pratique dans des conditions statiques, dans laquelle la mise au point est effectuée, comme mentionné ci-dessus, en appuyant à mi-course sur le déclencheur. Son avantage incontestable est la possibilité, sans lever le doigt du bouton, de changer la position de la caméra à votre guise. Le sujet que vous avez sélectionné reste net. L'inconvénient de ce mode est le délai, ce qui crée le besoin de refaire la mise au point sur le sujet à chaque fois.
• Mise au point automatique continue – mode adapté à la prise de vue de sujets en mouvement. La mise au point se déplace en même temps que le sujet et vous n'avez pas besoin de la refaire à chaque fois. Bien sûr, ce mode comporte un certain nombre d'erreurs : en raison du changement de vitesse et de distance, l'appareil photo ne parvient pas toujours à faire la mise au point de la bonne manière et toutes les images ne seront pas réussies. Cependant, les chances d'obtenir au moins quelques bons coups sont également assez élevées.
• Autofocus mixte – une combinaison des deux premières options. Lorsqu'il est activé, l'appareil photo prend des photos dans le premier mode exactement jusqu'à ce que l'objet commence à bouger, puis il passe automatiquement au second. Ce mode de prise de vue est bien adapté aux débutants car l'appareil photo prend en charge les problèmes de mise au point en permettant au photographe de se concentrer sur la composition et d'autres facteurs.

Apprenez à vous débarrasser des premiers pas de votre carrière et votre chemin sera plus facile.

Essayez de toujours vous développer et de vous améliorer. En plus de la pratique, la théorie sera également utile : un grand choix de sites photo pour photographes.

Une bonne lumière est essentielle pour un travail de portrait de qualité. Vous pouvez découvrir comment créer une softbox de vos propres mains à cette adresse :

Vitesse d'obturation et ouverture

Le deuxième facteur affectant la profondeur de champ est valeur d'ouverture.

L'ouverture ajuste la quantité de lumière transmise à l'objectif rayons de soleil ouverture et fermeture des volets d'ouverture de l'objectif. Plus le vantail est ouvert, plus il laisse passer la lumière. C'est avec son aide que vous pouvez répartir la netteté dans l'image et obtenir l'effet créatif dont vous avez besoin.

Il faut retenir une relation simple :

plus l'ouverture d'ouverture est petite, plus le DOF est grand.

Si l'ouverture est fermée, la netteté est uniformément répartie dans tout le cadre. Une ouverture ouverte permet simplement de flouter l'arrière-plan ou d'autres objets moins importants, ne laissant net que ce sur quoi vous voulez faire la mise au point de votre appareil photo.

Extrait- la durée d'ouverture du volet. Ainsi, la durée de cet intervalle dépend du nombre de rayons lumineux qui ont chanté pour passer à l'intérieur. Bien sûr, cela affecte l'apparence de votre photo de la manière la plus directe. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus les objets seront « flous ». Une courte exposition, en revanche, les rend statiques.

Dans un éclairage stable, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont directement proportionnelles l'une à l'autre : plus l'ouverture est ouverte, plus la vitesse d'obturation est courte - et vice versa. Pourquoi il en est ainsi n'est pas difficile à deviner. Les deux affectent la quantité de lumière requise pour votre prise de vue. Si l'ouverture est grande ouverte, la quantité de lumière est déjà suffisante et une vitesse d'obturation lente n'est pas nécessaire.

Photosensibilité

Sensibilité à la lumière (ISO)- la sensibilité de la matrice à la lumière lors de l'ouverture du diaphragme.

La valeur ISO n'est pas non plus nécessaire de définir vous-même - vous pouvez utiliser le mode automatique, dans lequel l'appareil photo la sélectionnera lui-même. Mais pour comprendre ce qu'est la sensibilité à la lumière et ce qu'elle affecte, il est toujours préférable de prendre au moins quelques images, d'augmenter et de baisser l'ISO et de comparer les résultats.

Sa valeur élevée ou maximale vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, offrant ainsi une alternative au flash. C'est la solution idéale pour vous dans les situations où la photographie au flash est interdite - par exemple, lors de concerts ou d'autres événements officiels.

De plus, l'ISO vous aidera dans une situation où de grandes ouvertures et des vitesses d'obturation lentes donnent une image trop sombre. Mais en expérimentant avec ISO, vous remarquerez rapidement que l'augmentation de sa valeur augmente également la quantité de bruit dans le cadre. C'est un effet inévitable, mais il peut être lissé, par exemple, à l'aide d'éditeurs graphiques.

Modes de prise de vue

L'appareil photo reflex dispose d'un large éventail de modes de prise de vue, qui peuvent être grossièrement subdivisés en manuel et automatique. Ces derniers correspondent à peu près à des modes similaires sur un appareil photo amateur : ils sont appelés "Sports", "Paysage", "Portrait de nuit", etc.

Lorsque vous sélectionnez ce mode, l'appareil photo sélectionne automatiquement les paramètres nécessaires pour les conditions données, et vous n'avez plus à vous soucier de quoi que ce soit. C'est assez pratique, et les photos prises dans ces modes peuvent être assez réussies. Et pourtant, si vous configurez un appareil photo reflex numérique pour les réglages manuels, vous disposez d'une marge de manœuvre créative et une personne qui envisage de prendre des photos au sérieux doit les connaître.

Alors quels sont les modes de prise de vue manuels sont à notre disposition ?

• P (programmé)- un mode similaire à AUTO, mais laissant plus de place aux actions indépendantes. En l'utilisant, vous pouvez modifier indépendamment l'ISO et la balance des blancs, ainsi que corriger la vitesse d'obturation et l'ouverture automatiquement définies par l'appareil photo. Tous les autres paramètres, ainsi qu'en mode automatique, seront sélectionnés par la caméra elle-même.
• Av (ouverture)- un mode qui vous permet de régler la valeur d'ouverture à votre guise sans vous soucier de la vitesse d'obturation - l'appareil photo le sélectionnera tout seul. Idéal pour les portraits et autres expériences de profondeur de champ.
• S (obturateur)- contrairement à la variante précédente, il s'agit du mode priorité obturateur. Comme vous pouvez le deviner, l'appareil photo réglera automatiquement l'ouverture dans ce cas. Convient pour la prise de vue de sujets en mouvement et dynamiques.
• M (manuel)- un mode vraiment manuel, dans lequel la caméra n'interfère plus du tout. Ici, tous les réglages : ouverture, vitesse d'obturation et ISO sont à votre discrétion. Avec ce mode, vous pouvez vous donner une liberté de création absolue et essayer une variété de combinaisons dans des conditions de prise de vue inhabituelles. Bien sûr, cela vaut la peine d'utiliser ce mode déjà lorsque vous comprenez vraiment les paramètres de votre appareil photo et abordez le sujet avec connaissance.

Au quotidien, des clichés naturels Mode Av le meilleur et le plus facile à utiliser... C'est le plus pratique pour contrôler la profondeur de champ et vous permet de vous abandonner complètement au processus artistique de création de la meilleure composition.

Éclat

Flash intégré- un assistant fidèle lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité. Mais elle, comme les autres capacités d'un reflex numérique, doit être utilisée à bon escient. S'il est mal manipulé, les risques de ruiner le cadre sont élevés en l'exposant. Voici quelques conseils pour vous aider à éviter cela :

• Utiliser le contrôle manuel de la puissance du flash, dont la valeur peut être réduite lors de prises de vues trop claires.
• Essayez-le passer l'appareil photo en mode automatique "Prise de vue de nuit"... Contrairement à AUTO, ce mode adoucit le flash, et la lumière diffuse un peu autour du sujet, ne se fixant pas uniquement sur celui-ci.
• Expérimenter avec diffusion de la lumière(nous avons écrit ici comment faire). Pour ce faire, vous pouvez utiliser un chiffon blanc, du papier ou tout autre matériau qui devra être fixé avant le flash. Mais vous ne devez pas utiliser de matériaux peints dans d'autres couleurs à cette fin - ils peuvent donner à la peau la mauvaise teinte et, en général, avoir un effet néfaste sur l'image.
• Utilisez les modes de votre appareil photo décrits ci-dessus - ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Ayant essayé différentes variantes, vous pourrez trouver exactement celui dans lequel vos photos seront réussies.

balance des blancs

La matrice d'une caméra est plus sensible que l'œil humain et est sensible à la température de couleur. Vous avez probablement déjà vu des images avec des effets de lumière étranges : les visages peuvent s'avérer bleus, verts, oranges. Cela se produit souvent lors de prises de vue à l'intérieur avec un éclairage incandescent. Le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo aidera à résoudre la situation.

Sûr utiliser le réglage automatique (AWB), mais il y aura toujours un risque d'erreur. Le meilleur moyen est de "dire" à l'appareil photo de quelle couleur est le blanc, ce qui peut être fait en utilisant le mode manuel (MWB). Tout d'abord, vous devez sélectionner la balance des blancs manuelle dans le menu de votre appareil photo.

Après cela, il suffit de prendre n'importe quel objet blanc, par exemple une feuille de papier, de le photographier et de corriger la couleur. L'algorithme peut différer selon le modèle de votre appareil photo, mais si des difficultés surviennent, les instructions vous aideront.

Choisissez un reflex numérique pour commencer

Lors du choix d'un équipement photographique pour commencer, un photographe débutant doit connaître certains détails importants auxquels il doit prêter attention lors du choix d'un appareil photo reflex. Il est clair que vous ne devriez pas commencer à travailler sur des équipements coûteux. Et pas seulement à cause du prix élevé, d'abord, et parce que, sans connaître les bases, maîtriser les fonctions d'un appareil photo "fantaisie" sera non seulement difficile, mais souvent impossible. Les caméras bon marché ont beaucoup d'astuces, des modes automatiques, qui sont simplement nécessaires au début.

Vous devez surtout comprendre la résolution de la matrice. Ce sont exactement les pixels qui indiquent dans les caractéristiques principales et sur le corps de l'appareil photo. Mais en même temps, n'oubliez pas que pour les débutants il vaut mieux choisir un "DSLR" avec des matrices de recadrage.

Si vous voulez vraiment vous lancer dans la photographie, optez pour une technique manuelle. À l'avenir, cette technique vous donnera bonne expérience et la chance de belles opportunités dans ce domaine d'activité. Et il est préférable de choisir l'appareil photo lui-même dans la liste des modèles de reflex les plus recommandés pour les débutants, produits par des fabricants mondiaux bien connus. Ne négligez pas de vous tourner vers ceux qui connaissent depuis longtemps le matériel photo et vous aideront à choisir le bon appareil photo pour débuter.

Si l'abondance des termes difficiles ne vous a pas fait peur, et que vous êtes toujours enthousiaste, prêt à travailler et à vous améliorer, allez-y ! Nombreuses conseils simples vous accompagnera dans votre cheminement créatif :

• Afin d'apprendre à photographier professionnellement avec un reflex numérique, une pratique constante est nécessaire... Essayez d'emporter votre appareil photo avec vous partout où vous allez et ne manquez pas l'occasion de prendre une bonne photo. Développez votre pensée artistique ! En tant que photographe, vous devez être capable de construire mentalement la composition souhaitée, de couper les clichés intéressants des clichés ordinaires, de pouvoir remarquer ce à quoi l'autre ne ferait pas attention.
• Explorez les modes de votre appareil photo, essayez différentes combinaisons. N'ayez pas peur de vous accroupir, prenez différentes positions à la recherche du meilleur angle. Cela augmentera vos chances d'obtenir plusieurs fois le résultat souhaité !
• Tirer des conclusions sur la base du matériau fini. Notez vos erreurs - vous pouvez même créer un cahier spécial pour cela - et essayez de les éviter à l'avenir.
• Découvrez le travail de photographes célèbres. Plus vous y consacrerez de temps, plus vous obtiendrez d'idées et tirerez les bonnes conclusions. Dans les premières étapes, il n'y a rien de mal à imiter quelqu'un des professionnels et à copier leur travail. Au fil du temps, vous développerez certainement votre propre style, mais au début, vous ne devez pas négliger l'expérience des autres.
• Lire la littérature pertinente, regarder des didacticiels vidéo, assister à des cours, communiquer avec photographes professionnels... Vous devez maîtriser l'aspect technique du processus de photographie, cela jouera entre vos mains. Vous ne remarquerez pas vous-même à quel point vous deviendrez beaucoup plus confiant dans la manipulation de l'appareil photo.

Un reflex numérique est votre billet pour le monde de la photographie professionnelle. En travaillant, en expérimentant, en acquérant des technologies supplémentaires - telles que des objectifs et des flashs - vous pouvez obtenir les résultats les plus étonnants. Nous espérons que ces informations sur l'utilisation de votre reflex numérique vous seront utiles.

Tirez le meilleur parti de votre appareil photo, et laissez-le devenir votre ami et assistant fiable dans la mise en œuvre de vos idées !

Date de publication: 01.02.2017

Vous photographiez en basse lumière sans flash ? Apprendre à photographier en modes P, A, S ou M ? Cela signifie que vous rencontrerez sûrement un "secousse", c'est-à-dire une perte de netteté et un flou de l'image. Cela se produit en raison du bougé de l'appareil photo pendant la prise de vue.

En règle générale, avec un "wiggle", vous pouvez clairement voir la direction dans laquelle la lubrification s'est produite. Et en cas d'erreur dans la mise au point de l'objectif - une autre raison des prises de vue floues - le sujet sera simplement flou et, très probablement, la netteté ne sera pas là où vous en avez besoin. Vous pouvez lire sur la façon de travailler avec le système de mise au point automatique sur le site Web.

Le coupable du "tremblement" est l'exposition mal ajustée. Rappelons que la vitesse d'obturation est la période de temps pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo est ouvert et la lumière pénètre dans son capteur. Elle se mesure en secondes. Tout reflex numérique moderne est capable de faire fonctionner des vitesses d'obturation comprises entre 1/4000 et 30 secondes. Moins il y a de lumière, plus la vitesse d'obturation doit être longue (toutes choses étant égales par ailleurs).

Le plus souvent, un flou apparaît lors de la prise de vue en basse lumière. Dans de telles conditions, l'automatisme (ou le photographe lui-même) commence à allonger la vitesse d'obturation afin de collecter la quantité de lumière requise et d'obtenir un cadre suffisamment lumineux. Plus la vitesse d'obturation est longue, plus le risque de flou est élevé. Souvent, des images floues sont obtenues à des valeurs > 1/60 de seconde. L'image commence à se brouiller du fait que l'appareil photo tremble un peu dans les mains.

Comment obtenir des clichés nets et se débarrasser du « shake » ? Vous devez ajuster la vitesse d'obturation en fonction des conditions de prise de vue.

Quelle vitesse d'obturation convient à différentes scènes ? Voici un aide-mémoire provisoire :

• personne debout - à partir de 1/60 s et moins ;
• une personne lente, pas très rapide - à partir de 1/125 s et moins ;
• une personne qui court, des athlètes, des enfants qui gambadent, des animaux pas très rapides - à partir de 1/250 s et moins ;
• athlètes rapides, animaux et oiseaux très rapides, courses automobiles et motos - 1/500 s et moins.

Avec l'expérience, le photographe commence à comprendre quelle vitesse d'obturation est nécessaire pour photographier un sujet particulier.

Le résultat de la prise de vue est influencé par circonstances extérieures, notre physiologie, nos niveaux de stress et la force de nos mains. Par conséquent, les photographes essaient toujours de jouer en toute sécurité et de prendre des photos à des vitesses d'obturation légèrement plus courtes que celles calculées à l'aide de la formule ci-dessous.

Rivière Pasha, région de Léningrad

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f / 1.4G Nikkor

Comment calculer la vitesse d'obturation maximale en fonction de la distance focale de l'objectif ?

Vous avez probablement remarqué à quel point l'image tremble dans le viseur lors de la prise de vue avec un zoom puissant, à une longue focale. Plus la distance focale de l'objectif est longue, plus le risque de bougé est élevé et plus la vitesse d'obturation doit être rapide. Sur la base de ce modèle, les photographes ont mis au point une formule qui aide à déterminer à quelle vitesse d'obturation il est sûr de prendre des photos et laquelle menace l'apparition de flou.

La vitesse d'obturation maximale pour la photographie à main levée ne doit pas dépasser 1 / (distance focale x 2)

Disons que la distance focale de l'objectif est de 50 mm. Selon la formule, la vitesse d'obturation maximale sûre est de 1 / (50x2), c'est-à-dire 1/100 s. Un exemple avec une focale plus courte - 20 mm : 1 / (20x2) = 1/40 s.

Ainsi, plus la distance focale est courte, plus vous pouvez choisir des vitesses d'obturation lentes lors de la prise de vue à main levée. L'inverse est vrai lors de l'utilisation de lentilles longues. Prenons un objectif avec une distance focale de 300 mm. De telles optiques sont souvent utilisées pour photographier des oiseaux, des événements sportifs. Appliquons la formule : 1 / (300x2) = 1/600 s. Une vitesse d'obturation aussi rapide sera nécessaire pour obtenir une photo nette !

D'ailleurs, les photographes de la vieille école se souviennent de cette formule sous cette forme : vitesse d'obturation = 1 / distance focale. Cependant, la croissance des mégapixels dans les appareils photo modernes et les exigences croissantes en matière de qualité technique des images obligent à doubler la distance focale au dénominateur. Si votre appareil photo est équipé d'un petit capteur (inférieur à l'APS-C), vous devez utiliser dans les calculs non pas la focale physique de l'objectif, mais la focale équivalente, en tenant compte du facteur de recadrage du capteur.

La formule proposée vous assurera contre les bavures causées par le bougé de l'appareil photo dans vos mains, mais vous devez tenir compte de la vitesse de déplacement du sujet. Plus le sujet est rapide, plus la vitesse d'obturation doit être rapide.

Comment puis-je affecter la vitesse d'obturation en modes A et P ?

Tous les modes ne permettent pas au photographe de sélectionner directement la vitesse d'obturation. Il existe un mode programmé P, dans lequel la vitesse d'obturation et l'ouverture sont réglées par le mode automatique de priorité à l'ouverture A, où la vitesse d'obturation est contrôlée par celui-ci. L'automatisation dans ces modes est souvent erronée. La plupart des photos avec "wiggle" sont obtenues précisément en mode A, lorsque le photographe se concentre sur le réglage de l'ouverture.

Pour éviter le flou lors de la prise de vue dans ces modes, vous devez surveiller la vitesse d'obturation. Sa valeur est affichée à la fois dans le viseur et sur l'écran de l'appareil photo. Si nous constatons que la vitesse d'obturation est trop lente, il est temps d'augmenter l'ISO : elle se raccourcira avec l'augmentation de l'ISO. Un peu de bruit numérique sur une photo vaut mieux qu'une image floue ! Il est important de trouver un compromis raisonnable entre la vitesse d'obturation et l'ISO.

Stabilisation optique

De plus en plus, les équipements photographiques modernes sont équipés de modules de stabilisation optique. L'intérêt de cette technologie est que la caméra compense ses vibrations. Habituellement, le module de stabilisation optique est situé dans l'objectif (comme, par exemple, dans les équipements Nikon). Pour la présence d'un stabilisant dans Objectif Nikon indique l'abréviation VR (Vibration Reduction).

Les performances OIS varient en fonction du modèle d'objectif. Le plus souvent, les stabilisateurs modernes vous permettent de photographier à des vitesses d'obturation 3 à 4 fois plus lentes. Qu'est-ce que ça veut dire? Disons que vous photographiez avec un objectif de 50 mm et que votre vitesse d'obturation de sécurité est de 1/100 s. Avec un objectif stabilisé et si vous avez le chic, vous pouvez prendre des vitesses d'obturation d'environ 1/13 s.

Mais il ne faut pas non plus se détendre. Il est important de comprendre que le stabilisateur de l'objectif ne compense que les vibrations de l'appareil photo. Et si vous photographiez des personnes, des objets en mouvement, la vitesse d'obturation doit toujours être suffisamment rapide. Pour un photographe débutant, un stabilisateur est une bonne assurance contre les « secousses » accidentelles et les secousses de l'appareil photo dans les mains. Mais il ne peut remplacer ni un trépied ni des vitesses d'obturation rapides lors de la prise de vue en mouvement.

Un objectif équipé d'une stabilisation optique. Ceci est indiqué par l'abréviation VR dans l'étiquetage.

Comment utiliser les poses longues et éviter les tremblements ?

Parfois, de longues expositions sont nécessaires. Supposons que vous vouliez photographier un sujet fixe en basse lumière : paysage, intérieur, nature morte. Augmenter l'ISO dans ce cas n'est pas la meilleure solution... Une sensibilité élevée ne fera qu'ajouter du bruit numérique à l'image et aggraver la qualité de l'image. Dans de tels cas, les photographes utilisent un trépied, ce qui vous permet de fixer l'appareil photo en toute sécurité.

Si vous souhaitez évoluer dans le sens de la prise de vue d'objets, de la photographie culinaire, de la photographie de paysage ou d'intérieur, un trépied est un incontournable pour vous. Dans les expérimentations amateurs, il peut être remplacé par un support : un tabouret, une chaise, une bordure, une marche, un parapet, etc. L'essentiel est d'installer solidement la caméra sur un support et de ne pas s'y accrocher pendant la prise de vue ( sinon il tremblera, le cadre sera barbouillé). Si vous avez peur que l'appareil photo tombe, tenez-le par la sangle. Afin de ne pas secouer l'appareil photo au moment où vous appuyez sur le déclencheur, réglez l'appareil pour qu'il déclenche la minuterie.

Mais rappelez-vous : tous les objets en mouvement seront flous lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes. Par conséquent, cela n'a aucun sens de prendre des portraits avec un trépied en pose longue. Mais il peut être utilisé comme une technique artistique !

Prise de vue longue exposition avec un trépied. La ville et les montagnes sont dures, et le bateau de pêche a été emporté alors qu'il se balançait sur les vagues.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor

Comment s'assurer contre les clichés flous ? Conseils pratiques

• Surveillez toujours votre endurance surtout lors de prises de vue en basse lumière. Dans de telles conditions, l'automatisme fixera le plus souvent des valeurs trop longues.

Dans la maison. Mais tout récemment, ce n'était pas seulement une rareté, on pourrait même dire exotique, mais aussi un luxe. Mais tout coule, tout change, et avec la diffusion du numérique, les prix ont commencé à baisser et la disponibilité, bien sûr, au contraire, a augmenté. Vous êtes donc devenu l'heureux propriétaire d'un tout nouvel appareil photo, ou au pire, pas tout à fait neuf. Et maintenant, après l'achat, nous ne parlons plus de choisir le bon type ou la bonne marque. Nous allons maintenant parler de la façon d'apprendre à prendre des photos correctement. Et il peut y avoir beaucoup de fonctions, mais la plupart d'entre elles n'utilisent qu'un seul déclencheur. L'automatisation est, bien sûr, une chose utile et extrêmement pratique, car pas besoin de penser aux vitesses d'obturation, aux ouvertures, aux distances, etc. Mais, néanmoins, le mode automatique peut ne pas satisfaire tous les besoins de prise de vue.
Et maintenant à propos de tout en ordre. Et commençons par une brève théorie.

Fondamentaux de la photographie

Allons à la pratique

Priorité d'ouverture (A)

Priorité à l'obturation (S)

Mode manuel (M)

Pour votre information - c'était impossible sur les appareils photo mécaniques, et il n'y avait rien pour vérifier l'exposition, que ce soit "à l'œil" ou par un posemètre externe.

Sensibilité (ISO)

Éclat

Pour tous les modes ci-dessus, il existe des modes à effet réduit. Dans ce cas, le flash principal est suivi d'une série de flashs courts sans déclenchement. Ceci est fait pour que les pupilles des personnes dans l'obscurité soient rétrécies et que le fond de l'œil ne reflète pas la lumière rouge. Il est logique de l'utiliser uniquement pour photographier des personnes, sinon c'est une perte d'énergie et de temps avant que l'obturateur ne soit déclenché.

Zoom

Modes de mise au point

balance des blancs

Il existe bien sûr de nombreuses autres fonctions et options utiles et peu utiles, mais il ne sera pas possible de les considérer dans un seul article. Nous avons couvert les éléments de base qui sont les plus nécessaires et les plus souvent utilisés lors de la prise de vue. Il sera facile de les maîtriser - il vous suffit de vous entraîner un peu et de lire les instructions de l'appareil photo.
Et lorsque vous avez déjà appris à obtenir des images de haute qualité, il est temps de penser à la composition en photographie. En d'autres termes, tout ce qui "se fige" dans le cadre doit être une seule image complète. À cet égard, il sera utile de vous familiariser avec le matériel suivant : "".

Souvent la question se pose pour les débutants en photographie : par où commencer un photographe débutant ? Pour ceux qui vont simplement étudier l'art de la photographie, nous avons rassemblé des conseils utiles qui aideront le photographe en herbe à apprendre les choses les plus importantes. Ont bon appareil photo- la moitié de la bataille, encore moins. Et pouvoir l'utiliser correctement est toute une science. Voyons ce qu'un photographe débutant doit savoir.

Si vous envisagez sérieusement de vous lancer dans la photographie, voici quelques conseils pour un démarrage réussi.

• Ne poursuivez pas la technologie de pointe. Un porte-savon et un reflex numérique sont des choses différentes, il n'y a rien à redire. Mais n'essayez pas d'obtenir l'appareil photo le plus cool et pensez que les images seront de haute qualité. V mains habiles même les photographies prises avec un porte-savon seront belles et fascinantes. A l'inverse, un bon appareil photo reflex entre les mains d'un photographe incompétent ne prendra pas de photos spectaculaires. Tout ne dépend pas des pixels et d'autres paramètres de l'appareil photo, mais de la capacité à photographier, à voir le cadre et à régler l'appareil photo. Pour la première fois, un appareil photo reflex ordinaire suffira, vous pouvez l'utiliser. Il est important de faire attention à ne pas tomber sur des équipements en panne. N'allez pas acheter un appareil photo populaire et à la mode, cela peut épuiser considérablement votre portefeuille et ne pas avoir l'effet souhaité. Passez ce temps à apprendre l'art de la photographie.
• Une fois que vous avez votre appareil photo, apprenez à le connaître. Lisez attentivement les instructions, comprenez les paramètres. Les photos prises en mode automatique n'auront pas le même effet que les photos prises avec des réglages manuels. L'appareil photo doit être votre ami. Il est important de connaître les réglages à l'intérieur et à l'extérieur afin d'être toujours sur le « vous » avec votre ami.

• Commencez à apprendre à partir de zéro. Allez vers des cours où le professeur vous donnera la base de connaissances nécessaire, vous orientera dans la bonne direction. Vous pouvez poser à une personne bien informée les questions qui vous intéressent. S'il n'est pas possible de suivre des cours, ne vous découragez pas. Commencez à explorer l'art de la photographie par vous-même en achetant de la littérature spécialisée ou en utilisant Internet. Ne vous laissez pas intimider par la quantité d'informations qui vous semblera écrasante. Respectez le plan d'entraînement et par petites étapes vous arriverez au résultat.
• S'entraîner. Vous rappelez-vous comment dans la chanson « Je prends toujours mon caméscope avec moi » ? Dans la vie aussi. Emportez votre appareil photo avec vous et prenez des photos. Plus vous pratiquez, mieux c'est. Apprenez à voir le cadre, à créer une composition, à modifier les paramètres et à vous habituer à l'appareil photo. Cela ne signifie pas que vous devez tout photographier sans réfléchir, mais vous ne devez pas laisser l'appareil photo pendant longtemps. Que ce soit dans les affaires, et ne ramasse pas la poussière sur l'étagère.

• Essayez de remarquer des choses intéressantes autour de vous. Même si vous n'avez pas l'appareil photo avec vous, apprenez à voir un bon plan, réfléchissez à la composition et comprenez comment arranger la lumière et quels réglages appliquer. La capacité de remarquer des choses intéressantes autour avec le temps entrera une habitude, ce qui affectera certainement la qualité de vos photos.
• N'arrêtez pas d'apprendre. Explorez les photos d'autres photographes que vous admirez, dont vous admirez habituellement le travail. Essayez de comprendre quel est le secret de leur succès ? Quelle est la particularité de leurs photographies ? Essayez de prendre une photo similaire, ce ne sera pas une copie, juste une des étapes d'apprentissage. Vous ne pourrez pas faire exactement un tel cliché, mais vous pouvez découvrir quelque chose de nouveau par vous-même.
• N'arrêtez pas de prendre des photos si vous n'aimez pas vos photos. Essayez de comprendre pourquoi le tir a échoué, qu'est-ce qui ne va pas ? Il y a un travail sur les erreurs dans n'importe quelle école, université, c'est un processus normal. Personne ne réussit à tout rendre parfait du premier coup. Nous faisons tous des erreurs, apprenons, marchons sur le même râteau. Le plus persistant vient à la fin. Ne vous découragez pas si les photos ne sont pas aussi belles que vous le souhaiteriez. Pensez-vous que les photographes célèbres réussissent avec la première pression sur un bouton de l'appareil photo ? Vous vous trompez profondément. Il faut parfois prendre des centaines voire des milliers de cadres pour en choisir les 5 à 6 plus belles, ce qui fera l'admiration. Le métier de photographe, c'est du travail, la capacité de voir le cadre, de le prendre, de traiter des photographies. C'est un processus créatif qui demande de la concentration et du dévouement. Les photographes paresseux ne réussissent jamais. Ils prennent des photos médiocres, n'apprennent pas de leurs erreurs. Voulez-vous être compté parmi eux? Alors n'ayez pas peur de faire des erreurs et allez-y, perfectionnez vos compétences.

• Pas besoin de secouer votre appareil photo. Nous vous conseillons d'acheter pour commencer un appareil photo d'occasion, que vous pourrez emporter partout avec vous, l'utiliser activement, ne pas suivre chaque égratignure ou fissure. C'est une technique ! Oui, c'est votre assistante photo, mais pas plus. Ce n'est pas un enfant qui a besoin d'un œil et d'un œil constants. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de manipuler l'appareil photo avec négligence, mais aussi de souffler les particules de poussière.

Attardons-nous sur les paramètres de l'appareil photo. A quoi faut-il faire attention ?

Modes de prise de vue manuels

M- mode manuel;
A/AV- priorité à l'ouverture, dans ce cas l'appareil photo réglera la vitesse d'obturation ;

• Conseil:
  lorsque la vitesse d'obturation est de 1/60 s, l'utilisation d'un trépied est recommandée.

S/TV- priorité à l'obturateur, l'appareil photo réglera automatiquement la valeur d'ouverture, il est pratique à utiliser lorsque vous devez capturer un mouvement avec netteté;
P- mode de prise de vue programmé, quasi automatique, adapté à la première mesure d'exposition.

Exposition

Exposition- la quantité de lumière atteignant le capteur de l'appareil photo lorsque l'obturateur est ouvert. Beaucoup de lumière - le cadre est surexposé, un peu - sous-exposé.

Diaphragme- un dispositif dans la lentille qui ajuste la taille du cercle en changeant la quantité de lumière qui le traverse. Plus la valeur est élevée, plus l'ouverture est fermée, moins de lumière pénètre dans la matrice. Si vous souhaitez photographier un paysage, utilisez une ouverture fermée de f/8, alors toute la zone du cadre sera nette. Pour un portrait, une ouverture ouverte de f / 1,4 - 3,5 est une excellente option.

Avec l'ouverture grande ouverte, photographiez en mode de mise au point ponctuelle.

Compteur de lumière- c'est une échelle sur l'écran de l'appareil photo, dans le viseur. Les lectures du posemètre dépendent du mode de fonctionnement.

Matrice- rend la mesure d'une partie importante du cadre, adaptée à la plupart des types de prise de vue.

Mesure ponctuelle- produit sur la place centrale. Parfait pour la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles, ainsi que pour la prise de vue de portraits.

Pondérée centrale- mesure la quantité de lumière dans tout le cadre, en se concentrant sur la zone centrale. Indispensable lorsque vous devez prendre une photo du sujet au centre du cadre.

balance des blancs

La balance des blancs est l'ajustement des couleurs d'une photographie en fonction des sources lumineuses afin que les objets blancs ne prennent pas une teinte chaude ou froide. Toutes les couleurs de la photo dépendent du réglage de la balance des blancs. Si vous modifiez les conditions d'éclairage, la balance des blancs doit également être réajustée.

Prenez des photos au format RAW, cela vous permettra de modifier la balance des blancs dans les programmes d'édition.

Il est impossible de tout dire pour un photographe débutant. Il y a beaucoup d'informations, elles sont constamment mises à jour, de nouvelles technologies apparaissent, respectivement, les possibilités d'utilisation de l'appareil photo. Nous avons partagé quelques informations utiles pour les photographes en herbe. Si tu sens grand désir prenez des photos - ne le remettez pas à plus tard ! Peut-être qu'un passe-temps deviendra une entreprise à vie.